SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.733

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS SOBRE CULTURA Y ARTE

DOMINGO 4 SETIEMBRE DEL 2016

4-5 ] LITERATURA

Voces emergentes de América Latina Una generación libre de complejos del pasado toma el testigo de la gran novela en español. La violencia, el narco y la cruda realidad del continente nutre a estos autores.

3 ] LIBROS

6 ] PERSONAJES

Sale a la luz la novela “El Cardenal ”

De cómo Francis Scott Fitzgerald reescribió “El Gran Gatsby”

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DOMINGO 4 SETIEMBRE DEL 2016

+BREVES +CINE

+CULTURA

(II) Muestra de Cine Dominicano

La riqueza de los pueblos originarios

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l jueves 1 de setiembre se realizará el avant premier de la II Muestra de cine dominicano en Asunción, auspiciado por la Embajada de la República Dominicana en Paraguay con el apoyo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE). El evento será en el Villamorra Cinecenter con la proyección de la galardonada película La Gunguna (2015), opera prima del director Ernesto Alemany, a las 20:00.

La Muestra se desarrollará en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera y Tacuary) los días 5, 6 y 7 de septiembre a partir de las 19:00 horas, con acceso libre y gratuito. Las películas que conforman la muestra son “Dólares de Arena” (2015), de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, “República del Color” (2015) de Gretel Herrera y “La familia Reina” (2015) de Tito Rodríguez.

Mañana, lunes 5, se exhibirá el fi lme “Dólares de arena”, de la directora Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. El martes 6, será el turno de “República del mColor” y el miércoles 7, “La familia de la Reina” de Tito Rodríguez

+FOTOGRAFÍA

Talleres de “El Ojo Salvaje” Serán cinco los talleres de fotografía gratuitos a cargo de expositores internacionales que ofrecerá “El Ojo Salvaje 2016”, celebrando el mes de la fotografía en su 5ta. Edición que se realizará en el Centro Cultural Juan de Salazar y el Instituto Paraguayo Alemán. El primer taller, enfocado a la fotografía nocturna se llama “A la luna de Asunción”, con referencias del trabajo fotográfico de Nora Ströbel, quien ofrecerá una proyección de sus trabajos y se llevará a cabo un análisis de los proyectos de los participantes. Los días 3 y 4 de septiembre, se realizará el segundo taller “La poética de la memoria”, con Gabriel Orge, destinado a fotógrafos, artistas visuales e interesados en general, en dos encuentros (teórico y práctico), se abordarán conceptos relacionados con estrategias de representación visual de la memoria, analizando obras de fotógrafos y artistas visuales contemporáneos.

En el tercer taller, “Narrativas Glocales de lo local a lo global”, se reflexionará acerca del concepto de lo Glocal, que trabaja en la construcción

La “Riqueza cultural de los pueblos originarios” fue el tema del segundo Conversatorio de la Campaña Nacional de Promoción de la Diversidad Cultural de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). Fue organizado por la Dirección General de Diversidad y Procesos Culturales de la SNC . El objetivo es reconocer y valorar a las diferentes comunidades culturales coexistentes en nuestro país. Son parte de la población de un Estado que difiere de la mayoría por ser de distintas razas, lenguas, religión, de identidad de género o ideologías, que son consideradas las minorías en Paraguay. Luz Saldivar, jefa del Departamento de Reconocimiento de la SNC expresó “Durante el encuentro quedamos muy satisfechos, ya que la gente se

software, de la mano de Francisco Mata Rosas cuyas obras fotográficas fueron publicadas en importantes medios internacionales. El último taller, será sobre “Cianotipo”, un proceso fotográfico antiguo en el que cada participante realizará las impresiones que el tiempo permita, a partir de objetos que serán transferidos al fotograma o de negativos que podrán llevarse preparados en acetato a escala 1:1. Gabriela Muzzio será la responsable de este taller.

La Campaña Nacional lleva como lema “Soy diferente, soy paraguayo, soy paraguaya”, expresa que “de una u otra forma, somos todos integrantes, miembros, habitantes de este país, desde distintos lugares, diversos modos de comprender y de vivir esta experiencia.

+LANZAMIENTO

Lanzan Colección Digital del Archivo Histórico La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción” presentaron la Colección Digital del Archivo Histórico de la República del Paraguay, ex colección “Vizconde de Río Branco”, en la sede del Archivo Nacional de Asunción.

de relatos locales, particulares, en el contexto de una apertura globalizada, impartido por el fotógrafo y editor Nicolas Janowski, cuyos ensayos han sido publicados por medios internacionales como TIME, New York Times, Le Monde y DeSpiegel. Asimismo, el cuarto taller, será sobre “Fotografía 3.0”, con encuentros de reflexión sobre las manera actuales de ver, producir y difundir imágenes en el marco de la concepción denominada fotografía 3.0. Se utilizarán herramientas online y

manifestó y habló, generalmente lo que se escucha en un conversatorio no está en los libros. La gente salió muy enriquecida”.“Es un mundo muy distinto al nuestro, a lo que nosotros concebimos, pero muy interesante.

Las disertaciones estuvieron muy importantes y emotivas. Nos deja un pensamiento de buscar ese origen, esa fuente para poder entendernos, de lo contrario estaremos perdidos”, aseguró .

Dieron las palabras de bienvenida la Ministra de Cultura, Mabel Causarano; David Ocampos, Ministro de la SENATICs y el Rector de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, Pbro. Dr. Narciso Velázquez Ferreira. Además, el equipo de trabajo presentó la herramienta digital.

Causarano aseguró que con este paso de suma trascendencia se está democratizando el acceso a la información sobre los hechos de gran relevancia para nuestra historia. Mencionó que este emprendimiento forma parte de dos iniciativas que emprende la SNC relacionadas a la Guerra de 1870

como el Programa Regional Más allá de la Guerra. Memoria, Reflexión y Cultura de la Paz aprobada por el MERCOSUR Cultural; y la Conmemoración del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional, aprobada por el Congreso Nacional.

La misma es un subconjunto selecto del Archivo Histórico de la República del Paraguay (AHRP-ex “Vizconde de Río Branco”), constituyéndose en la colección más importante de documentos de la Guerra de la Triple Alianza en el país, que fuera sustraída por el Brasil al final de la contienda bélica y devuelta al Paraguay en 1982. Por su parte, el Ministro Ocampo aseguró que la importancia de este proyecto es incuantificable ya que esta obra constituye uno de los legados más importantes debido a la accesibilidad de documentos históricos que permitirán analizar y redescubrir el acervo nacional desde otra óptica; posibilitándose a través de la tecnología.

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NUEVO LIBRO ]

La historia de un “Cardenal paraguayo”

“Hace algunos años Paraguay estuvo a punto de tener su cardenal. Un incidente menor truncó esta posibilidad”, es lo que cuenta José Eduardo Alcázar en su novela, El Cardenal, editada por Criterio Ediciones y que acaba de salir a luz.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

me consta que hayan ocurrido en la misma época pero ya vi ocurrir, más de una vez, de forma muy, muy, parecida a lo que yo cuento. Estoy seguro que el lector entenderá.

- ¿Vos crees en eso de que todas las historias ya fueron contadas?

-Sí y no. La forma de contar una historia es siempre renovada, depende del escritor. Los hechos narrados pueden repetirse, es verdad, pero, yo pregunto: qué es un hecho si no tiene a un narrador que los haga vivir. No es nada. Entonces tenemos, por un lado, hechos que se repiten, amor, odio, separaciones, uniones, guerras, paz, y sigue una inmensa lista, y narraciones siempre diferentes. Hay millones de maneras de contar un hecho, y al contarlo de millones de maneras, cambia toda la historia.

La narrativa no termina.

marycruznajle@lanacion.com.py

N

-¿Cuándo será el lanzamiento del libro?

ada más fascinante que la literatura que toca un tema que llama la atención porque es parte de la historia o lo fue. ¿Alguna vez Paraguay estuvo a punto de lograr que en el Vaticano se dijera el nombre de un paraguayo que sería ungido cardenal?-¿Hubo una conspiración que echó todo a perder? ¿O es pura fantasía?

Busquemos las respuestas en el autor de la novela que acaba de salir del “horno”, con su autor, José Eduardo Alcázar.

- ¿Un cardenal paraguayo, es verdad? Porque se dice que nunca se pensó en esa posibilidad.

-Es verdad lo que cuento en mi libro.

El cardenal paraguayo había sido indicado por Roma. Estaban dadas todas las condiciones, faltaba el nombramiento, fue entonces que un incidente menor se metió en el camino y echó todo a perder.

- ¿Un incidente menor?, ¿Qué es un incidente menor?

- Un desmayo, un simple desmayo. ¿Te podés imaginar? El candidato a cardenal tuvo un desmayo sorpresivo que lo perdió. El desmayo inoportuno fulminó la candidatura del que sería nombrado cardenal. Yo digo que fue un incidente menor porque, si uno se pone a pensar, un desmayo no parece algo tan grave y sin embargo, el desmayo en este caso fue decisivo, mostró que el obispo escogido por Roma no tenía condiciones físicas para ser nombrado.

- ¿Dónde, con quién estaba el obispo?

- Estaba con emisarios de Roma. Los emisarios vinieron a Asunción para entrevistarse con el obispo candidato.

En plena entrevista, el obispo se desmaya. De repente. Cayó desvanecido y tuvo que ser ingresado al Sanatorio Italiano. Terminó ahí la historia de un casi cardenal paraguayo.

-El libro ya está a la venta en las librerías. Lo que quiero hacer, en setiembre, son encuentros con amigos, lectores, el público, para hablar de este libro y de otros libros. Para conversar.

- Y el cine, tu pasión ¿Lo dejaste ?

José Eduardo Alcázar, escritor y cineasta

Portada de la novela.

- ¿Pero eso ocurrió ahora o hace muchos años?

ese es el obispo que casi fue Cardenal paraguayo.

-Ocurrió hace unos años. Lo más curioso es que el obispo en cuestión, por un lado, se enteró en poco tiempo de que no sería nombrado cardenal, pero, por otro lado, no conoció de inmediato, el motivo real de este rechazo. No le dijeron “usted se desmayó y por este motivo no puede ser cardenal”, no le dijeron nada. Lo supo tiempos después.

Vivió un tiempo atormentado porque él creía que lo alejaban del título por un motivo grave con aires de sanción.

- Pero Claudio Vara se refiere a un obispo de verdad, ¿no es así?

-¿ Y acaso no fue así? ¿No hubo otra razón más dura?

- No, el motivo fue el desmayo, nada más. El desmayo que tuvo el obispo y que hizo pensar a sus interlocutores que él no tenía condiciones físicas para asumir la nominación. Ese fue el motivo real, no otra cosa.

- ¿Y quién te contó esta historia? porque creo que mucha gente no la sabe.

- No me lo contó nadie. Yo estaba en Roma y estuve presente, por mera casualidad, cuando esta información fue trasmitida para que llegara al obispo.

- Ya me dijiste que por ahora no querés dar a conocer el nombre del obispo candidato, pero voy a insistir: ¿Quién es el obispo?

-En la novela se llama Claudio Vara,

- Sí, Claudio Vara es el nombre del obispo en mi novela y corresponde a un obispo de la Iglesia Católica paraguaya.

No quiero dar nombres por ahora pero creo que mucha gente conoce la historia que cuento y ya lo nombrarán.

- ¿La novela es sobre este tema, sobre un obispo que dejó de ser cardenal a causa de un desmayo?

- La novela, El Cardenal, cuenta este episodio, real, y lo enmarca en una conspiración que aunque no fuera totalmente verdadera, fue parte del imaginario que se vivía en la época en que los hechos que cuento ocurrieron.

Ocurrieron en el pasado no quiere decir que no pueda estar ocurriendo en este momento, las conspiraciones tienen siempre una actualidad fresquita.

- Pero ¿Se puede explicar más?

- La Iglesia estaba metida en un proyecto comercial de gran envergadura.

Un proyecto impulsado por empresarios y que aportaría grandes beneficios a la Iglesia. El proyecto, conocido por Roma, con la luz verde de Roma, creó muchas tensiones, muchas peleas, dentro y fuera de la Iglesia paraguaya. Yo cuento esto en mi libro.

- ¿Y en la novela se cuenta sobre tal proyecto?

-Hablo de un proyecto comercial con la Iglesia católica paraguaya. No es exactamente igual al que había entonces pero se asemeja. Lo importante es que el proyecto ficticio de la novela y el real, deflagran cuestionamientos, tensiones, una verdadera guerra. Esta guerra, en algunos aspectos, fue vista o vivida como engendrando una conspiración.

Yo creo, y aquí una apreciación personal, que las tensiones acumuladas a partir de esta sensación de conspiración, jugaron un papel importante en el desmayo del obispo, creo que él estaba muy sobrecargado de tensiones.

- ¿Una conspiración contra quién?

- Contra el obispo que manejaba el proyecto y que podría llegar a ser Cardenal.

-¿El obispo manejaba el proyecto?

-El obispo no era empresario, pero su posición dentro de la jerarquía eclesiástica local casi que le permitía la última palabra sobre el éxito del proyecto. De él dependían muchas cosas, él tenía poder y el poder hace florecer rencores, envidias y tantas otras cosas.

- Insisto. ¿Es todo verdad?

-Ese es el título de una película de Orson Welles: Es todo verdad. Tengo que hacer una aclaración. En la novela, cuento episodios verídicos, que ocurrieron y también cuento episodios que pudieron haber ocurrido. Lo del obispo candidato a cardenal que se desmaya, ocurrió, lo de los dos presidentes, lo del senador, lo de la mujer, lo del diablo, no

-No, en este momento trabajo en varios proyectos cinematográficos, unos más adelantados que otros.

- ¿Escribís y haces cine a la vez?

-De una manera muy ideal digo que escribo por la mañana y hago cine por la tarde. En este momento estoy editando una película por la tarde.

- ¿Corto o largometraje?

-Largometraje. Es un trabajo dentro de los preceptos del cine posible, una película que espero terminar en noviembre. Esto no quiere decir que los otros proyectos esperen hasta noviembre.

Yo trabajo siempre con varias ventanas abiertas al mismo tiempo. Y el cine que se puede hacer hoy, me permite que lo realice como se escribe un libro, en soledad.

- ¿La soledad es una condición?

-No, de ninguna manera. Lo que quiero decir es que cuando escribo, estoy solo, aunque esté con mucha gente a mí alrededor, a mí no me molestan, no los noto. El acto de escribir es solitario. El cine es diferente, el que se hacía antes por lo menos. Hay siempre un montón de gente interactuando. Hoy se puede hacer cine sin esta gigantesca interactuación, se puede estar solo, casi solo, digamos, y hacer cine. Un cine de cámara, para utilizar una designación musical. Piezas de cámara en contraposición a las piezas para grande orquesta. Es el cine que hago.

Como si estuviera escribiendo, componiendo frases que tienen sentido, que tienen ritmo y que suenan al oído imaginario de una impuesta soledad.

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DOMINGO 4 SETIEMBRE DEL 2016

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REPORTAJE ]

Voces emergentes de América Latina

Una generación libre de complejos del pasado toma el testigo de la gran novela en español. La violencia, el narco y la cruda realidad del continente nutre a estos autores.

“Yo cuando escribo investigo mucho y hay una parte de esa investigación que no corresponde al lenguaje de la novela. Es un partir escribiendo sin saber adónde va el texto, y a veces el texto decide ser una novela. He empezado historias autobiográficas que resultaron ser novela, como Sangre en el ojo, que como novela me permitió explorar cosas y llevarla a extremos que no habían ocurrido en realidad”.

POR BERNA GONZÁLEZ HARBOUR, PRA BABELIA, DIARIO EL PAÍS DE ESPAÑA

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eer a Emiliano Monge es sintonizar con una poesía oculta, una cadencia invisible que acompaña su novela arisca, dura, de tono y trama de lija, pero al fin y al cabo confortable en algún punto, en algún lugar y en algún tiempo inexplicable. Las tierras arrasadas, una novela dedicada a los que él llama los sinalma, los sincuerpo, los sinpatria —y que son los migrantes que atraviesan México hacia el norte—, es el paradigma de una nueva narrativa vital, directa, catártica y sin rodeos que algunas voces potentes de América Latina están colocando en las librerías mientras renuevan el panorama en mayúsculas. Escritores nacidos en los setenta y ochenta de países que alguien dijo que abrazaron la democracia, pero que aún necesitan expurgar la violencia, la crueldad y la sinrazón que siguen enturbiando su progreso.

Emiliano Monge (México, 1978) narra el trasiego de migrantes como mercancía a través de una tierra seca y polvorienta, igual que Yuri Herrera (México, 1970) nos hizo respirar la arena en la frontera con Estados Unidos; Julián Herbert (México, 1971) bucea en una matanza de chinos que se produjo a principios de siglo XX en Torreón; Juan José Martínez D’aubuisson (El Salvador, 1986) se introduce con temeridad en las maras de El Salvador; Selva Almada (Argentina, 1973), en los suburbios de los suburbios de Argentina; Lina Meruane (Chile, 1970) nos arrastra al capitalismo perfecto de la era Pinochet, como antes a la realidad de Palestina.

No significa que todos ellos escriban de violencia o de pobreza ni que tengan un estilo común, pero la conciencia social está presente en todos y la pluma es firme y directa en todos. Monge raspa con una suavidad que al mismo tiempo hiere, atrapa y abraza; Antonio Ortuño (México, 1976) abre territorios interiores vergonzantes con humor; y todos supeditan el lenguaje a la historia, historias todas ellas que ninguno de los lectores quisiéramos vivir en carne propia.

des para entender cómo conectan los géneros que emplea. “He pensado en esta variación de géneros dentro de un mismo texto y por ahí hay un elemento fresco y muy creativo que está ocurriendo en el desarrollo de la novela contemporánea. Ya sabemos que la novela lo acepta todo y esta definición está llegando a un extremo casi radical sin ser del todo experimental”. Meruane combina crónica y ensayo en Volverse Palestina.

Selva Almada, autora nacida en la Argentina rural, prefiere desJulián Herbert Emiliano Monge.

Lina Meruane.

testimonios de inmigrantes y de pasajes de Dante.

El resultado fue Las tierras arrasadas (Literatura Random House), la novela probablemente más poderosa y paradigmática de este momento y esta generación que no quiere llamarse generación, pero que combina una doble vía que enraíza con naturalidad con la tradición latinoamericana de crónica y literatura. Estos libros aquí reunidos son en general de ficción, pero urden tramas que en algunos puntos se asemejan a las crónicas y bien podrían trasladarse a los periódicos. Lina

Meruane lo llama “hibridación”.

“Yo recurrí a la forma de crónica para llevar al lector a viajar a los lugares que vi y a hablar directamente con las personas que conocí. Pero como un intento de separarme del periodismo, yo llamo a esta mixtura realismo etnográfico, como lo hacía ya el difunto antropólogo latinoamericano Oscar Lewis”. Habla así Martínez D’aubuisson, un antropólogo salvadoreño que se adentró en el universo de la mara Salvatrucha 13 con valentía vital y una clarividencia rotunda que plasmó en Ver, oír y callar (Pepi-

espera hasta sentir que muerde, y después hay que tirar despacito. Me gusta esa imagen para relacionarla con los relatos porque esas arañas que pescábamos así cuando éramos chicos eran horrendas, grandes, peludas.

A medida que tirábamos del hilo, sentíamos el horror del misterio, una tensión insoportable…, y eso es escribir, creo”. Entre las arañas que Almada ha pescado está la relación violenta que dos hombres heredan de sus familias en Ladrilleros y los asesinatos de tres adolescentes en Chicas muertas.

Almada es una de las voces más potentes de Argentina y, aunque ella es representante de una literatura de violencia verbal, psicológica y física entre seres próximos y ajenos, considera que no es un tema del presente, sino “uno de los grandes temas de todos los tiempos”.

“No creo que la literatura deba ser la portavoz de las grandes ideas de sus autores. Ni que deba enseñarnos nada”, afirma por correo electrónico. “Hay toda una literatura de la violencia urbana también, nacida de la pobreza que nos dejaron y nos siguen dejando nuestros Gobiernos liberales”.

Y es cierto que la violencia es un tema de la literatura universal, pero las voces potentes que llegan de América Latina están actualizando el lenguaje y las historias en nuevos cauces que les conectan, a través de festivales como Centroamérica Cuenta o el Hay y de editoriales más o menos globales. Literatura Random House, una de las grandes, apuesta por las voces latinoamericanas en el sello Mapa de las Lenguas, pero hay otras como Periférica, Pepitas de Calabaza y Eterna Cadencia que están recogiendo los frutos de esta generación.

“Es indudable que hay una nueva generación de voces latinoamericanas, preocupadas —en muchos casos— por narrar una realidad completamente novedosa”, afirma Julián Lacalle, editor de Pepitas de Calabaza, uno de los que apuestan por ellos en una colección específica.

Ilustración de Ana Juan.

“El periodismo condena todo al pasado mientras que lo que sucede en una novela está sucediendo ahora, atañe al presente.

El periodismo persigue lo particular, y la literatura, lo universal”, asegura Monge. El autor mexicano necesitó y fabricó un tono áspero “porque tiene que haber una correspondencia entre forma y fondo, entre un tema durísimo y un estilo que lo acompañara, que fuera áspero pero a la vez hermoso para que la balanza funcionara”.

Por ello evitó el argot de los bajos fondos, picó piedra en el lenguaje más cuidadoso, elegante, y salpicó su ficción de frases tomadas de los

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Selva Almada. tas de Calabaza), su inmersión en ese entorno tan salvaje como humano. Todo lo que cuenta en ella es real, pero “evidentemente no soy una máquina y tengo una percepción que me hace ver las cosas de cierta forma”. “La mayor parte de mi trabajo consiste en la producción de textos académicos para revistas científicas. Sin embargo, en esta investigación me di cuenta de que dentro de la libreta de campo había historias fascinantes y momentos inten-

Antonio Ortuño. sos que no entraban en un material científico. Por ello recurrí a la forma de crónica latinoamericana que nos permite también el uso de metáforas y un lenguaje mucho más rico”.

La chilena Lina Meruane reconoce muchas dudas y dificulta-

cribir su trabajo muy gráficamente como la caza de arañas en el campo: “Cuando aparece una historia, empiezo a tirar del hilo y veo qué pasa. Así es como se pescan las arañas en el campo: se ata un pedacito de jabón a una piola y se introduce en las cuevas que hacen las arañas en la tierra y se

“Hay un hilo conductor muy claro (y que no hemos buscado precisamente): son voces que están dando testimonio de una realidad de violencia. De una realidad de violencia extrema, me atrevería a decir que completamente nueva en su crudeza, y por otro lado incomprensible a nuestros ojos”.

“Hay una literatura vinculada a la realidad”, dice Emiliano Monge.

“El boom fue un canon más que una tradición. Era más difícil vender a Ribeyro que a Vargas Llosa, a Fernando del Paso que a Car-

los Fuentes. Mi generación está más vinculada a las tradiciones paralelas que al canon. Las generaciones siguientes al boom tuvieron el problema de pelearse con el boom, de alejarse de lo falsamente mágico, como si fuera un problema de temas”. Él cree que la gran literatura “nunca es el fin de algo, sino el principio de algo, como Rulfo no fue el fin sino el camino”. Esta nueva generación, asegura Monge, tiene una enorme ventaja: la interconexión. “Han crecido los ámbitos, puedo encontrar más relación con un colombiano, argentino o costarricense que con un mexicano, más allá de la lengua también. Cormac McCarthy o Bolaño han influido más en la literatura de mi generación que los mexicanos anteriores a nosotros”.

Y esa interconexión les hace compartir mucho más que el idioma, y es un contexto de democracias jóvenes con mayores o menores fracasos y tasas muy altas de violencia, narcotráfico y desigualdad.

“La democracia no existe en América Latina porque se ha establecido un modelo de democracia electoral que no puede funcionar sin igualdad. El 2% tiene el 60%/70% de la riqueza, los políticos llevan a sus hijos a escuelas privadas y el analfabetismo es altísimo. Y no es tarea de la literatura cambiar el mundo —si pudiera, lo habría hecho muchas veces—, pero es un reflejo del momento y puede generar solidaridad, la sensación de trasladarse, de ponerse en el lugar del otro”.

“No hay nada nuevo porque ya todo está escrito. Pero ha habido un cambio en el discurso estético, al menos en Perú, donde predomina el realismo”, cuenta Martín Roldán Ruiz, autor de Generación Cochebomba (Pepitas de Calabaza), un libro que retrata una adolescencia con el mismo ansia de amor, sexo, rock y drogas de cualquier adolescencia de cualquier momento y lugar, pero bajo las bombas de los ochenta en Lima.

“Cada quien asume lo que desea decir en su narrativa. Yo creo que el hecho de escribir es ya un acto donde se reivindica la libertad, la de crear, la de vivir. Y eso creo está presente en mi narrativa. El solo hecho de narrar lo que fue crecer en tiempos de crisis, en medio de una guerra entre peruanos, creo que reivindica a los de mi generación que se vieron afectados por una situación creada por aquellos que terminaron debiéndonos una vida. Como diría la banda punk Crass, “Do they owe us a living?

Of course they do”.

Rodrigo Blanco Calderón, venezolano nacido en 1981, novela la

5 violencia y las relaciones en los apagones emblemáticos de la era chavista en The Night (Alfaguara).

“Yo quise contar muchas historias, a la vez dispersas y secretamente conectadas, ambientadas en la oscuridad impuesta por los cortes eléctricos de Venezuela”, cuenta. “Venezuela se ha aislado de América Latina y de la marcha general del mundo, en un retroceso proporcional al aumento de la violencia. Y la literatura que yo hago está directamente conectada a este dilema”.

En la oscuridad de los apagones de la Venezuela actual o del Perú amenazado por Sendero, en el polvo de los caminos mexicanos o en la negrura vital de las provincias argentinas o chilenas, en el pasado o el presente, la historia de la gente ha encontrado un nuevo púlpito de la mano de unos escritores jóvenes, de pulso firme y lenguaje certero, que están renovando sin cesar la literatura latinoamericana más local e internacional a la vez.

‘TRAFICANTES’ DE NOVEDADES Emiliano Monge rechaza elaborar antologías para no dejar a nadie fuera en una generación muy prolífica, pero espontáneamente cita a Hernán Ronsino (Argentina), Diego Zúñiga y Paulina Flores (Chile) y los mexicanos Álvaro Enrigue, Valeria Luiselli, Julián Herbert o Fernanda Melchor.

Selva Almada cuenta que son los propios autores los que “trafican” con novedades de festival en festival ante la dificultad para encontrar libros de otros en cada país. Así ha conocido a Liliana Colanzi (Bolivia), “que me parece una enorme escritora, me atrevería a decir la mejor que he leído en los últimos años”. Y destaca a Diego Zúñiga, Maximiliano Barrientos (Bolivia) y Lina Meruane (Chile).

Rodrigo Blanco Calderón cree que hay una nueva generación potente y cita a Andrés Neuman y Pedro Mairal, de Argentina; Juan Gabriel Vásquez, en Colombia; Julián Herbert, en México; Roberto Martínez Bachrich, Juan Carlos Méndez Guédez, Oscar Marcano, Alberto Barrera Tyzska y Eduardo Sánchez Rugeles, en Venezuela; Gabriela Alemán, en Ecuador; Rodrigo Hasbún, en Bolivia.

Martín Roldán Ruiz cita a Richard Parra (Perú), Daniel Alarcón (Perú) y Juan Manuel Robles.

Antonio Ortuño cita a Yuri Herrera, Juan Cárdenas, Jeremías Gamboa, Hernán Ronsino, Claudia Salazar, Lina Meruane, Guadalupe Nettel, David Miklos y Mariana Enríquez.

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DOMINGO 4 setiembre DEL 2016

POR NO QUEDARSE EN CASA ]

Francis Scott Fitzgerald reescribe su obra maestra El gran Gatsby no se hubiese consagrado como una de las novelas más importantes del siglo XX de no haber interrumpido el autor sus vacaciones en la Costa Azul francesa.

POR PATRICIO PRON. (BABELIA) EL PAÍS, ESPAÑA

A

diferencia de la mayoría de las personas, los escritores no suelen ser partidarios de tomarse vacaciones: a algunos, de hecho, esta posibilidad los aterra, inmersos como están en una actividad que no parece demandarles ningún esfuerzo, que se extiende

durante días y noches sin consideración a los horarios y a las visiones consuetudinarias. Si escribir es como respirar (parecen decir los escritores), las vacaciones son una larga, potencialmente mortal, apnea.

En octubre de 1924, sin embargo, Francis Scott Fitzgerald necesitaba unas: desde hacía dos años, el escritor y su mujer vivían en lo que parecía

una sucesión interminable de fiestas y borracheras que Fitzgerald financiaba escribiendo sin interrupción y casi siempre con resaca. A mediados de 1923 tenía escritas unas 18.000 palabras de una nueva novela que quería llamar Trimalchio (Trimalción en español), en referencia al personaje del Satiricón de Petronio que encarna la ostentación y los excesos de los nuevos ricos: la novela iba a tra-

tar de un joven sensible y soñador que se hace de forma poco clara con un considerable patrimonio que dilapida a continuación para impresionar a una joven.

“Quería llamarla Trimalchio, pero todo el mundo estaba en contra, Zelda [su esposa] incluida”, recordó años después el autor de A este lado del paraíso. En octubre de 1924 la novela estaba terminada, y Fitzgerald, que se la envió de inmediato a su editor, el extraordinario Maxwell Perkins, creyó que había llegado el momento de unas vacaciones en Capri y Roma, tan lejos de los excesos no solamente laborales de los últimos años como era posible.

Pero escritores y vacaciones sostienen, como se ha dicho, una relación conflictiva, y Fitzgerald decidió aparcar las suyas cuando recibió los comentarios de su editor: para Perkins, Trimalchio tenía falencias, y Fitzgerald estuvo de acuerdo. El escritor y su familia ocupaban una vivienda en la localidad de Juan-lesPins, en la Riviera francesa; eran sus vacaciones, pero el autor se encerró a someter el libro a una profunda reescritura: hizo cambios importantes en los capítulos tres, cuatro, cinco, ocho y nueve, y reescribió el seis y el siete. Más importante todavía, el autor prescindió del título que no le gustaba a nadie y le puso a la novela uno nuevo: a partir de entonces se llamaría El gran Gatsby.

Aprietos financieros 1. Nacido en Saint Paul (Minnesota) en setiembre de 1896 y fallecido en Los Ángeles en diciembre de 1940, Francis Scott Fitzgerald tuvo una existencia intensa y breve, presidida principalmente por la permanente, acuciante necesidad de dinero. (En no menor medida, debido a un tren de vida inapropiado para un escritor).

2. “Dos años de desmayos y escupir sangre me han puesto a salvo de las preocupaciones físicas, pero los aprietos financieros, si no se resuelven pronto, tendrán una influencia cada vez más grande en mi trabajo”, le escribió a su editor en 1937.

3. Su desconcertante admiración por los ricos no mejoraba las cosas, por supuesto. Además de El gran Gatsby,

muchos otros de sus textos intentan abarcar un misterio que sólo existió para él. Una anécdota apócrifa hace a Fitzgerald decirle a Ernest Hemingway en el curso de una conversación: “Los ricos son diferentes de nosotros”. “Sí, ellos tienen más dinero”, habría sido la respuesta, sardónica, de Hemingway.

Fitzgerald tenía 29 años de edad: de todos los libros que había escrito e iba a escribir en los años siguientes, El gran Gatsby iba a ser considerado el más importante, en no menor medida debido al modo en que su autor había logrado narrar el materialismo y los excesos de los años veinte del siglo pasado en Estados Unidos, una década en la que el curso favorable de la economía había hecho que florecieran los personajes como Jay Gatsby, nuevos ricos dispuestos a olvidar un pasado de estrecheces.

Entre las muchas lecturas que pueden hacerse de El gran Gatsby, quizá la más acertada (y posiblemente la más sensata, ya que hay otras que sostienen que el “problema” de Jay Gatsby es que es judío o negro) es la que concibe la obra como una novela acerca de la desilusión: su autor no lo sabía (no podía saberlo), pero el optimismo de la década de 1920 y el convencimiento de que cualquiera podía hacerse rico iban a transformarse en decepción y angustia cuando, tan sólo cuatro años después de la publicación de la novela, estallase la crisis económica de 1929; Fitzgerald no podía saberlo, pero lo había anticipado.

Si El gran Gatsby es una obra sobre la desilusión, también lo es porque su autor no fue comprendido: las críticas de la novela fueron mayoritariamente negativas, el libro no se vendió mucho y una adaptación cinematográfica muda que se estrenó al año siguiente indignó al autor y a su esposa, que abandonaron el cine durante la proyección. Fitzgerald pasó los siguientes 15 años batallando contra el alcoholismo y los productores de Hollywood, sosteniendo a una esposa a la que había tenido que encerrar en un manicomio y tratando de producir algo relevante para un público que lo consideraba pasado de moda. Todo lo que sucedería con su libro, su consagración como una de las novelas más importantes del siglo XX, iba a ser posterior o póstumo; pero lo que importa aquí es que “la imaginación prolongada de un mundo sincero y pese a ello radiante” que El gran Gatsby era para su autor no hubiese sido la misma de no haber interrumpido éste sus vacaciones para corregir su obra maestra. No es el argumento más convincente a favor del descanso anual, pero sí a favor de la literatura concebida como una disciplina que no necesita vacaciones, que encuentra su descanso en sí misma y en su ejercicio.

El gran Gatsby también trata de eso.

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Lita construye una historia que nos es contada por un mismo relator desde el comienzo hasta el final. Es un relato testimonial que se conforma como novela.

L

a narradora no intenta crear unos márgenes confusos entre ficción y realidad para que el lector adopte como veraz, sino que lo seduce desde la primera página en que Lita Pérez pone en marcha todos los elementos técnicos del género narrativo; con ello logra disipar las dudas sobre la autenticidad de la historia familiar, recreando el mundo vivido por el narrador personaje, con el devenir natural de su propio discurso respetando su tiempo y espacio históricos.

Relato intimista que la escritora nos ofrece de amanera pura, desprovista de elementos épicos, que unas veces, se contamina con la historidad que lo invade cuando recuerda los hechos históricos como la caída de Perón, la muerte de Evita y la revolución libertadora.

Su héroe, Francisco, desprovisto de condición mítica o legendaria, pero de una proyección histórica del exilio de los paraguayos en Buenos Aires tras la guerra civil de 1947. Ella crea un mundo en que los episodios

de la vida de su padre y de un grupo reducido de hombres y mujeres, a ratos, se vuelve autobiográfica y el de la heroína, su madre, encerrada en las coordenadas espacio temporales de su cotidianeidad; que hacen de ésta, a la vez, una novela existencial ya que nos cuenta los conflictos internos que el protagonista tiene en relación con el mundo exterior, sus amigos políticos, conflictos laborales, escasez de recursos esfuerzos por brindar protección a sus compatriotas necesitados, aun restándolos a sus propios hijos.

MARIBEL BARRETO MARIBEL BARRETO: maestra y profesora normal. Licenciada en Humanidades por la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción. Máster en Letras por la Universidad del Norte. Diplomado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad del Norte. Postgrado en Gestión Educativa en la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, y otro sobre Administración Educativa y Calidad Total,

Los afectos y la fe están en los capítulos dedicados a su madre, por el amor a la lectura y al cine les crea un mundo de ilusión y encantamiento mediante el cual les hace olvidar la pobreza del destierro, las carencias del día a día. Los capítulos dedicados al padre plantean la añoranza del destierro, la solidaridad con el semejante, el desprendimiento de los bienes materiales ya que Francisco reparte todos los enseres y artefactos domésticos a los vecinos, cuando decide volver a su patria.

A su vuelta, encuentra un Paraguay distinto. Se desilusiona de sus amigos que se acomodaron a la dictadura, enfrenta frustraciones en el ejercicio del periodismo, pero no se amarga.

Lita enaltece el amor a la patria, legado por sus padres que jamás olvidaron su terruño y nunca echaron raíces en el extranjero porque siempre esperaban el retorno con sus hijos quienes pensaban en el Paraguay como un lugar remoto y legendario.

MÚSICA ]

Éxito del Bach Collegium en Buenos Aires El Bach Collegium de Asunción, organismo artístico de la Sociedad Bach del Paraguay, dirigido por el maestro Diego Sánchez Haase, ofreció un exitoso concierto en Buenos Aires, invitado por el Ministerio de Cultura de Argentina.

ALEJANDRO HELD

“Sueños a la intemperie”, de Lita Pérez Cáceres

en la misma. Catedrática de Lengua Castellana en las carreras de Ciencias de la Educación, Ciencias de la Comunicación y Letras, de la Facultad de Filosofía de la UNA, y de Teoría Literaria en la misma. Productora de textos de Lengua y Literatura Castellana para Nivel Secundario y Medio. Autora de libro de lectura y de comunicación para la Educación Escolar Básica. Ex presidenta de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). Ex vicepresidenta de EPA (Escritoras Paraguayas Asociadas). Es socia del PEN Club del Paraguay.

En la portada del libro se lee “Nuestra situación era tan precaria que nuestros sueños debían dormir a la intemperie”, ofrece un proyecto existencial y un dato acerca del nacimiento de la obra. La historia narrada por un yo-autor como motor del proyecto narrativo “Muchos años después de nuestra partida supe que habíamos escapado de una guerra civil y de una temible represión”(9); a veces, como agente externo a él o como presencia integrada al mismo relato. Su solidaridad podía molestarnos “Cuántas veces nuestra casa parecía un palomar lleno de gente extraña” (23).” Creo que mi madre fue muy sabia y se adaptó a las circunstancias que le tocó vivir, ya que mi padre no podía salir con ella a cenar (122). Lita Pérez cuenta lo que ha vivido, visto sin pretender ir más allá de su propia experiencia, esto le confiere al relato su matiz realista para decirnos: no presento ni el mundo ni la vida, ofrezco simplemente retazos de mi mundo, de mi vida y del mundo que le ha tocado vivir a los míos. Sin llegar a ser autobiográfica llega a ser una novela de memorias, tejiendo una estructura narrativa en primera persona para presentar una visión de la realidad fragmentada de los acontecimientos.

E

l concierto se realizó el pasado viernes 26 de agosto, en el célebre Museo Nacional de Arte Decorativo, y contó con los auspicios de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay y el FONDEC. Íntegramente dedicado a la música de Johann Sebastian Bach, la primera parte del programa incluyó el Doble Concierto para violín y oboe BWV 1060, con la destacada participación de la violinista paraguaya residente en Italia Regina Yugovich, y el oboísta chileno José Luís Urquieta. En la segunda parte, el Bach Collegium de Asunción interpretó dos cantatas de Bach: la BWV 196 “Der Herr denket an uns”; y la BWV 61 “Nun komm, der Heiden Heiland”.

Estas obras contaron con la participación especial de los cantantes argentinos Lola Barrios Expósito (Soprano), Hugo Ponce (tenor) y Alejandro Meerapfel (bajo).

IMPACTO EN EL PÚBLICO Y LOS MEDIOS El imponente Museo brindó el apropiado clima íntimo, para deleite del público que colmó el salón, envuelto en una amplia colección de obras de arte plástico, que condimentaron el encuentro.

Melómanos, estudiantes de música y músicos profesionales, ovacionaron extendidamente a la agrupación paraguaya, en la tercera presentación porteña del ensamble creado y dirigido por Sánchez Haase.

La presencia del Bach Collegium en Buenos Aires, repercutió ampliamente en redes sociales e importantes sitios dedicados a la música erudita, como la prestigiosa revista MúsicaClásicaBA, que publicó numerosas fotografías de esa noche, de brillo singular.

ALEJANDRO HELD

CRÍTICA LITERARIA ]

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DOMINGO 4 SETIEMBRE DEL 2016

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 4 SETIEMBRE DEL 2016

OPINIÓN ] Artes visuales y diseño de moda, un encuentro sorprendente MABEL CAUSARANO Arquitecta

LANZAMIENTO ]

Fashion Art, una fusión interesante Se lanzó la muestra de arte Fashion Art, una interesante propuesta que se realizará a partir del 20 de setiembre.

El recorrido que ofrecerá Fashion Art Paraguay articula cultura, moda y diseño en un formato innovador, utiliza un lenguaje social y temáticas que resaltan la diversidad, muestra las cualidades creativas.

14 artistas visuales, 12 reconocidos grafiteros nacionales y 60 artistas de otras 10 nacionalidades participarán de la muestra Fashion Art Paraguay, que tendrá lugar en Asunción del 20 de septiembre al 20 de noviembre próximos, organizada por la oficina del Fashion Art Institute en Paraguay, la Secretaria Nacional de Cultura y el Centro Cultural de la República El Cabildo. Ocasión para los artistas locales de participar en una muestra innovadora, que recorrerá varias ciudades del país (entre ellas, Encarnación, Ciudad del Este, Cnel. Oviedo) y que, con seguridad, adquirirá visibilidad internacional, gracias al catálogo de la actividad. Una iniciativa consonante con el Eje estratégico “Inserción del Paraguay en el Mundo” del Plan Nacional de Desarrollo Paraguay 2030.

El Fashion Art Institute conformó su oficina en Asunción. Esta fundación española promueve la interacción entre disciplinas artísticas, a través del arte y el diseño de moda. La muestra Fashion Art cuenta con el concurso de 150 artistas y se organiza en ciudades y museos europeos, norteamericanos y latinoamericanos.

Entre sus ofertas de formación, desarrolla talleres didácticos relacionando el arte y la moda en múltiples soportes textiles y creando nuevas herramientas para la inserción laboral en colectivos en riesgo de exclusión social. Ha merecido reconocimientos internacionales, como el Premio al Compromiso Social, de la Fundación Konecta, y el Premio Emmy a la Mejor Dirección Fashion. El diseñador y artista Manuel Fernández es su creador y actual presidente.

Las obras que se expondrán resultan de un trabajo compartido entre los artistas visuales invitados y el diseñador de moda, en el que los lenguajes se integran para crear vestidos que son, en sí mismos, obras de arte y proyectos en evolución. No se trata de un desfile de moda sino de una muestra, en la cual la fusión entre arte y moda se realiza de una manera que sorprende al espectador. En este espacio, cobra protagonismo el trabajo de los artistas visuales, que utilizan el traje como soporte escénico, con resultados de gran riqueza plástica.

El recorrido que ofrecerá Fashion Art Paraguay articula cultura, moda y diseño en un formato innovador, utiliza un lenguaje social y temáticas que resaltan la diversidad, muestra las cualidades creativas, los diversos aspectos de la riqueza cultural y los elementos identitarios, en una singular simbiosis entre dos campos de expresión – las artes visuales y la moda – que, a pesar de las especificidades que los distinguen, se han encontrado y convivido a lo largo de la historia.

Ambos comunican, representan, transmiten emociones y valores, son fuentes de inspiración o imitación, facilitan la integración y también la diferenciación.

La Fashion Art Paraguay recibe el apoyo de instituciones públicas y privadas, entre las cuales, las de enseñanza del diseño de moda y la confección y de la Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay, instalándose un proceso enmarcado en la economía creativa, que integra los valores económicos con los culturales y toma, en este caso, el diseño como un elemento diferenciador y generador de riqueza. Proceso que adquiere mayor relevancia si se tiene en cuenta que el 95,5% de la producción del sector textil está conformado por las micro y pequeñas empresas.

Las obras, que podrán ser visitadas en las Casas del Bicentenario del Teatro, de la Literatura, de la Música y del Cine, habilitan para el diseño paraguayo una singular oportunidad de innovación.

E

n conferencia de prensa se lanzó la muestra de arte Fashion Art Paraguay, que tendrá lugar en Asunción durante tres meses, a partir del 20 de setiembre. En la ocasión, participaron, la ministra de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Mabel Causarano; el intendente de la Municipalidad de Asunción, Mario Ferreiro; la directora del Centro Cultural del Cabildo, Margarita Morselli; Luis Rubín y Fernando Pistilli, de la organización de Fashion Art Paraguay.

cipar de esta iniciativa es de suma importancia debido a que conjugan distintos aspectos que desde la política pública cultural se viene trabajando para lograr la economía creativa y las industrias culturales.

Se trata de una idea del destacado diseñador español Manuel Fernández que, desde su inicio hace diez años, se ha convertido en el principal evento internacional de fusión moda-arte; plantea un trabajo conjunto entre los artistas plásticos y el diseñador de moda, en el que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que es en sí mismo una auténtica obra de arte, un proyecto en constante evolución, donde la fusión Arte y Moda se realiza de una manera sorprendentemente natural para la visión del espectador, cobrando protagonismo el trabajo de los artistas y utilizando el traje como soporte escénico, consiguiendo unos resultados de una riqueza plástica excepcional y abriendo nuevos campos de investigación.

Fashion Art está integrada por trabajos de 14 artistas plásticos paraguayos y 12 reconocidos grafiteros nacionales, además de la participación de 60 artistas internacionales de 10 nacionalidades, que hará un recorrido artístico de cultura, moda y diseño en una gran muestra.

Durante la conferencia de prensa, la Ministra Causarano, expresó que para la SNC la posibilidad de parti-

“Este es un ejemplo de acción que une a la producción, al arte, el conocimiento, la innovación en sus distintas facetas que tiene en nuestro país, congregando por un lado a la industria textil y la confección, y por otro, al talento y la creatividad”, agregó.

La misma es organizada por la oficina de Fashion Art Institute en Paraguay, con el apoyo de la Secretaria Nacional de Cultura (SNC) y el Centro Cultural de la Repú-

Staff.

blica el Cabildo. Patrocinan la muestra: la Secretaria Nacional de Turismo, la Municipalidad de Asunción, el Hotel Guaraní Esplendor, Air Europa, Dinacopa. Apoyan: Embajada de España, Tejidos Pilar, Stampf Maniquíes, Astro, Universidad Americana, Instituto Superior de Bellas Artes, SNPP, Arcallana y Personal.

Las obras podrán ser visitadas en las Casas del Bicentenario del Teatro, de la Literatura, de la Música y del Cine.

Integran la muestra los artistas paraguayos: Claudia Casarino, Alfredo Quiroz, Cristina Paoli, Celso Figueredo, Eneide Boneu, Marcelo Medina, Toni Roberto, Cacho Falcon, Lucy Yegros, Willam Paats, Enmanuel López Genes, Melvin Roldan, Ricardo Migliorisi y Felix Toranzos. Los grafiteros nacionales son: Hugo Cataldo, Oz Montanía, RudeToy Stencil, Marcello Mea, Natali Godoy, Rolo Ocampo, Silvia Lanes, Lucas We, Marcos Cubas, Salsa Estudio, Regi Rivas, Valdo Torres.

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