SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.663

IDEAS+ PALABRAS

3 ] LEYENDA LAS DOS CARAS DEL RECORDADO STEVE MCQUEEN, EXPUESTAS EN UN DOCUMENTAL. DOMINGO 26 JUNIO DEL 2016

4-5 ] FOLCLORE A LA CALLE

Renovada tradición

Folclore a la calle se está volviendo una sana costumbre de los domingos sobre la céntrica calle Palma, en Asunción. Los jóvenes músicos nos cuentan sobre cómo viven su afición hacia la música paraguaya y reflexionan sobre el valor de los espacios de expresión.

6-7 ] TEATRO NACIONAL

8 ] PREMIADO

A 20 años de su creación, buscan refundar el Elenco Municipal de Teatro de Asunción.

Un importante acervo documental e histórico estará disponible para toda la ciudadanía en formatos online.

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IDEAS + AGENDA

Simposio de música

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l 1er. Simposio de Música. La música en Paraguay: situación actual y perspectivas de futuro, que se realizará los días 13, 14 y 15 de julio próximos, en el Centro Paraguayo Japonés CPJ, en Asunción, busca reunir a músicos y estudiosos de la música paraguaya y latinoamericana para sumar información, recuperar y construir conocimientos de tal forma a establecer directrices para formular políticas públicas específicas a la luz de aquellas referidas al campo de la cultura en general.

tentes. Se traducirá en una publicación con las ponencias presentadas, las discusiones y las conclusiones.

Las presentaciones estarán organizadas en los siguientes ejes temáticos: Procesos culturales, historia, institucionalidad cultural y música en el Paraguay; Corrientes y expresiones musicales en América Latina y Paraguay; La música en el contexto académico en Paraguay y América Latina: escritura, formación musical e investigación; Las Industrias Culturales, producción, circulación y distribución.

Comprenderá conferencias, mesas redondas y conciertos, que esperan una activa participación de los asis-

Informes e inscripciones al teléfono: (021) 202 971, o al correo electrónico: simposiodemusicapy@gmail.com.

La OSN con invitados especiales La Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) está ultimando los detalles para su 6° gran concierto de la presente temporada internacional; que se realizará el miércoles 29 de junio, a las 20:30, en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional). El acceso será libre y gratuito.

El director de orquesta y clarinetista Vicenzo Mariozzi y el violoncellista Francesco Mariozzi, ambos de nacionalidad italiana, serán los prestigiosos invitados en esta gran gala de la OSN. La orquesta, bajo la dirección del maestro Vicenzo Mariozzi, interpretará: La obertura de “El turco en Italia”, de Gioacchino Rossini y el Concierto N° 2 para Clarinete y orquesta, Opus 74, de Carl María von Weber; en esta obra el Maes-

tro Vicenzo interpretará la parte solista. También se podrá escuchar la Sinfonía N° 3, “Heroica”, de Ludwig van Beethoven y el Concierto Nº 2 para Violoncello y orquesta, Opus 101, de Franz Joseph Haydn, con Francesco Mariozzi como solista.

La presencia de estos artistas es posible gracias al apoyo de la embajada paraguaya en Italia.

Vicenzo y Francesco Mariozzi, padre e hijo respectivamente, son afamados profesionales de larga trayectoria que han trabajado con célebres directores de orquesta en los más importantes

escenarios del mundo.

Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura como: El Hotel Guaraní Esplendor, AGR Servicios Gráficos SA, Asunción Vanpack, Servilibro, Microsystems y Show Time Eventos.

Sellos postales: Embajadores Turísticos El viernes se llevó a cabo la presentación de sellos postales de las series denominadas: “Embajadores Turísticos del Paraguay”, “Monumentos Arquitectónicos del Paraguay: Hotel Guaraní” y “Reinserción Social de las Personas Privadas de su Libertad”.

De la actividad, celebrada en el Hotel Guaraní, participaron la ministra de Turismo, Marcela Bacigalupo; la ministra de Justicia, Carla Bacigalupo; el director del Correo Paraguayo, Ángel Pintos Balbuena; Enrique Daniele, del Hotel Guaraní y los embajadores turísticos homenajeados con las estampillas José Mongelós, Koki Ruiz, Chiara D’Odorico y Nelson Sanabria.

La ministra de Turismo

expresó que Paraguay es capaz de reconocer el talento de su gente, la capacidad de crear, de inspirar y competir con altura en escenarios internacionales. Hoy emitimos, gracias a Dinacopa, estos sellos postales en honor a cuatro embajadores turísticos.

Mencionó el trabajo de Koki Ruiz por su retablo de maíz, reconocido a nivel nacional e internacional, al igual que los trabajos realizados en Tañarandy; así también mencionó el carisma y talento de los artistas Chiara D´D’Odorico y José Mongelós, y también la garra guaraní de Nelson Sanabria, quien alcanzó sus metas en las más encumbradas competencias internacionales como el rally Dakar.

“Abrazo a un árbol de Areguá” Mañana, lunes 27 de junio, será la entrega oficial de premios del concurso de fotografía “Abrazo a un árbol de Areguá”. Será a las 14:00 en la Senatur-sede Areguá (La Candelaria 515 casi Mcal. Estigarribia). La exposición de fotografías ya está expuesta y seguirá hasta el 6 de julio para los ciudadanos y turistas que quieran visitarla de 09:00 a 17:00.

aliaron para llevar a cabo este proyecto en su ciudad.

Buscando que los jóvenes utilicen la tecnología que tienen en sus manos para desarrollar actividades de investigación, creación artística y acercamiento a su medio ambiente, reconociendo un árbol de su ciudad y rindiéndole homenaje, el Consejo de Aguas de Areguá con la supervisión pedagógica del MEC y Estación A se

Los ganadores del concurso que recibirán sus premios el lunes son: 1er premio: Erika Benítez Alcaraz, del Col. Gabriel Casaccia; 2do premio: Nicolás Soria, del Col. Beato Luis Guanella. Menciones especiales: Cristina Alonso, del CTAG; Eunice Gómez Portillo, del Col. Betel; Derlis Isidoro Zorrilla Barrientos, Col. Gabriel Casaccia.

“Abrazar un árbol es algo de lo más saludable y energético que se ha descubierto últimamente. Su energía poderosa sana con su capacidad de darnos el oxígeno que necesitamos para nuestra vida”, comentó la Arq. Ramona Ávalos, impulsora del concurso, representante del Consejo.

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DIOSES Y MONSTRUOS ]

Steve McQueen: Anverso y reverso del actor más “cool” Un documental explora la compleja figura de Steve McQueen, un grande obsesionado por el control de sus películas.

POR CARLOS BOYERO PARA BABELIA, DIARIO EL PAÍS DE ESPAÑA

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reíamos que a ese señor rubio que fumaba continuamente y con tanto estilo (todo en él era estilo) llamado Steve McQueen se lo había llevado al otro mundo o a la nada la nicotina, pero han descubierto últimamente que su matador cáncer de pulmón lo provocó el venenoso amianto, material con el que estaba demasiado familiarizado por su obsesivo y enfermizo amor a las carreras de coches y de motos. Lo cuentan en el inquietante documental “The Man & Le Mans”. También hay rumores menos fundados de que se lo cargó la inhalación de una sustancia con la que limpiaba los cascos de los barcos cuando era marine. Tenía 50 años. Ahora hubiera cumplido 86.

Y, francamente, ningún admirador quiere imaginarse a uno de los actores más “cool” (como dicen los modernos anglosajonizados) que han existido ejerciendo de anciano, llevando con mayor o menor dignidad su decadencia física o mental.

Los únicos dos señores de su generación (y de cualquier generación que podían competir en atractivo con McQueen, aunque el talento fuera incomparable) eran Paul Newman y Marlon Brando. El primero envejeció como los dioses, sin recurrir al quirófano y con su arte interpretativo llegando al estado de gracia. El Brando actor se despidió de su incontestable genialidad con “Último tango en París” y comenzó a engordar hasta límites autodestructivos. Su magnetismo no cesó, pero no era grato ver al rey de los actores pesando 150 kilos, en plan ballena narcisista.

El anverso luminoso de McQueen, aunque hubiera interpretado breve o largamente otras películas, estalla definitivamente y gana a perpetuidad el amor de todo tipo de

El astro no quería que le doblaran en las escenas de riesgo y las compañías aseguradoras temían sus caprichos.

público en “Los siete magníficos”, aquel remake notable y en clave de western de la formidable película de Kurosawa “Los siete samuráis”. McQueen competía con pesos pesados, pero se los comía a todos, robaba el plano sin aparente esfuerzo. Y vuelve a ocurrir, también dirigido por el espléndido artesano (hay muchos reconocidos artistas cuya obra es inferior a la suya) John Sturges, en “La gran evasión”.

Nadie ha olvidado a ese prisionero en un campo de concentración nazi que vuelve locos a sus guardianes, escapándose una y otra vez después de robar una moto, lanzando una pelota contra la pared en su reclusión en la celda de castigo, más chulo que nadie. A partir de ahí, las películas solo necesitan su presencia para venderse. El público paga por ver a este hombre independientemente de la calidad del producto, el starsystem renueva su esplendor con él, enamora a las mujeres y los hombres quieren parecerse a él. Y, sabiamente, elige productos a su medida.

El full de ases de “Cincinnati Kid” pierde contra la escalera de color de “El Viejo” en “El rey del juego”, pero todo nuestro amor con el estupefacto vencido. Como el Eddie Felson de “El buscavidas”, sabemos que el calvario será largo, pero volverá a tener otra oportunidad.

Y había mucha tensión erótica entre la muy sensual Faye Dunaway y el hipnótico McQueen en la relamida y olvidable “El caso de Thomas Crown”. Él parecía estar encantado en el papel de un todopoderoso y seductor delincuente de guante blanco que logra engañar a la ley y a su enamorada perseguidora. Las imágenes son melifluas, tanto como la muy famosa y empalagosa canción que compuso Michel Legrand “The Windmills of Your Mind”, pero ver por primera vez a McQueen luciendo con deslumbrante elegancia trajes que podría haber diseñado un genio como Armani exclusivamente para el señor al que cualquier ropa le sentaba bien era un sofisticado espectáculo. Como los jerséis de cuello alto que exhibía el introvertido y muy profesional detective Bullitt en la persecución de coches más impresionante que se ha rodado nunca.

McQueen también se asoció con un director grandioso como Sam Peckinpah en dos consecutivas pelícu-

ICONO. Steve McQueen durante el rodaje de Le Mans, de Lee H. Katzin, en 1971.

las. Una poética, sutil, nada aparatosa, sobre un jinete del rodeo que fue legendario hasta que se quedó cojo, su nada quejumbrosa supervivencia, la relación con su complicada familia, una loa conmovedora a los perdedores dignos. Se titula “Junior Bonner”. No tuvo éxito, yo la amo.

La otra es “La huida”, hiperviolenta, con un toque febril (sin llegar a la alcohólica y enloquecida atmósfera de “Quiero la cabeza de Alfredo García”), formando volcánica pareja con su futura esposa Ali MacGraw, con algo tan transgresor como que en el desenlace este matrimonio de gánsteres escapen de la justicia, sean felices y coman perdices. Es una película que recuerdo con buen sabor, pero que prefiero no revisitar. Y así continuó la inmarchitable estrella que representó McQueen, sin conocer el fracaso, amado eternamente

por el público.

No es exacto mi dato anterior. Steve McQueen una vez se metió en un infierno del que pudo salir quemado a perpetuidad. Su deseo era el control absoluto de las películas que interpretaba y su supremo amor a todo lo que se relacionara con el universo de los coches de carreras. Creaba grandes problemas a los productores porque no quería que le doblaran en secuencias de riesgo, las compañías aseguradoras lógicamente temían sus caprichos, todo se vendría abajo si la gran estrella tenía un accidente.

De eso, de la compleja personalidad del astro, incluido su lado oscuro, trata el documental “The Man & Le Mans”. Cuentan historias perturbadoras como que en el rodaje de lo que pretende ser la película defi-

nitiva sobre las carreras de coches descubren a los tres meses que no existe el guión, que todo el material acumulado no tiene sentido, la irresponsabilidad de McQueen provocando un accidente en el que el piloto que le acompaña pierde la pierna y toda la sangrienta movida se camufla o se manipula para que nadie sepa la verdad, el desprecio y el abandono que sufren por parte de McQueen el director y el guionista que le lanzaron al estrellato.

También el admirado testimonio de su hijo y el preocupante de su primera esposa y madre de sus dos hijos: “Steve era un buen tipo que en algún momento se perdió en el camino. No sé si volvió a encontrarse”. En cualquier caso, siempre disfrutaremos de este señor cada vez que le enfocaba la cámara. Es uno de los grandes.

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DOMINGO 26 JUNIO DEL 2016

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EN PORTADA ]

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“En la calle están pasando cosas y eso está muy bueno” Domingo por la tarde en calle Palma. En una esquina suena música paraguaya, como renovando un añejo ritual. Son jóvenes músicos que hacen Folclore a la calle.

ARTURO PEÑA Periodista

arturopena@lanacion.com.py

FOTOS: ANÍBAL GAUTO

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e viene haciendo sana costumbre. Los domingos por la tarde, sobre la calle Palma, en el centro asunceno, se escucha música en vivo. Y uno de los anfitriones de ese encuentro musiquero bajo las tenues luces de la plaza O’Leary es Folclore a la calle, una propuesta instrumental que reúne a músicos jóvenes que vienen de distintas corrientes, como el rock, el jazz, y que se unen para hacer música paraguaya “a su estilo”.

Paula Rodríguez, bajo y contrabajo, y Javier Palma, guitarra, son integrantes de este grupo que se completa con Carmen Monges, en arpa, y Alicia Islas, en percusión.

El proyecto decantó de otro, que se llamaba Pasionaria, un conjunto de folclore conformado por mujeres donde estaban Paula, Carmen y Alicia, para quienes Javier hacía los arreglos. “La primera vez que tocamos en la calle fue en el festival solidario para ayudar a ‘Kamba’i’ Echeverría, el año pasado. La conformación no estaba consolidada; el grupo se juntaba cuando tenía que tocar y ocasionalmente acompañábamos a Carmen. Ese día nos juntamos, le llamamos a Alicia y a una cantante, Paola Amaini, que ahora viajó pero esperamos su retorno, y a partir de allí comenzamos a tocar como Folclore a la calle”, cuenta Javier.

La idea de los conciertos callejeros la había iniciado el movimiento jazzero, luego se sumaron los del blues y últimamente también los amantes del tango, con clases de baile sobre Palma. Folclore a la calle vino a agregar la música nativa a la cartelera.

Hacen un repertorio de clásicos del folclore nacional, pero con arreglos propios, donde se pueden notar las influencias de unos y otros. “Eso es lo genial, que además de hacer lo que nos gusta, que es tocar folclore, lo tocamos a nuestra manera y de acuerdo a lo que a cada uno le influenció la música. Eso nos divierte, nos encanta y es una buena pantalla para que después surjan

Paula Rodríguez, bajo y contrabajo.

Carmen Monges, arpa.

contratos”, dice Paula. “La gente ve que es algo diferente, se da cuenta que hay variaciones, y son cosas que de repente algunas personas no van a aceptar pero muchos se acercan para decirnos que les gusta”, agrega.

Además de los “toques” sobre Palma, el grupo también hace conciertos privados y se presentó ya en algunos festivales. “El primer evento grande que tuvimos fue el Festival del Arpa, el año pasado, donde hicimos algunos arreglos sobre obras del arpista Cristino Báez Monges, que es el tío de nuestra arpista”, cuenta la bajista del grupo.

LA APROXIMACIÓN Adentrándose en la propuesta de Folclore a la calle, además de conocerla –y disfrutarla– en el contexto de los conciertos sobre Palma, subyacen también otros elementos que surgen en el intercambio de ideas

con los jóvenes músicos: la pasión por la música, el desafío de hacer arte en Paraguay, la visión que tienen sobre el folclore paraguayo.

“Nuestro gran plan es tocar en diferentes barrios, ese es “Safuán (Óscar Nelson Safuán), el concepto de la música a la por ejemplo, es uno de los creadores a quien admiramos mucho, de calle”. hecho el disco de Paula que se llama ‘Bajo Paraguay’ incluye temas de él y estamos trabajando otros más. Nos gusta mucho –comenta Javier, graficando las influencias musicales del grupo–. Safuán fue un incomprendido de su época. Para nosotros la Avanzada es algo que marcó un momento del folclore. Nos gustaría continuar eso”.

Folclore a la calle, así como otros jóvenes talentos y grupos que surgen y que toman la música nativa como materia prima, salen al paso de aquel remanido discurso de que “a la juventud no le gusta luego nuestro folclore”. Al contrario, los jóvenes

van encontrando nuevas formas de aproximarse a lo nuestro, dándole ese toque –y esto a riesgo de generar algún ceño fruncido– de renovación que necesita nuestra expresión folclórica.

“Hoy hay varios conservatorios donde la gente, especialmente los jóvenes, se nutren de otras cosas, ya conocen más de armonía, salen con la cabeza más abierta. Y de repente encontramos a un Cardozo Ocampo o a un Lobito Martínez, que son grandes referentes que innovaron en nuestra música. Pero todavía es

más por la curiosidad de cada uno.

Lo ideal sería que estén en el currículum y que haya docentes preparados para enseñar sus obras, para hacer un acercamiento a ciertos creadores. Hay mucha imposición todavía en las academias. No hay un debate abierto”, reflexiona Paula.

Para Javier, a eso se suman otros factores: “Es quizás repetitivo decir esto, pero somos hijos de la dictadura y para nosotros fue siempre adaptarnos a las órdenes: Así es la música folclórica, esta es la polca, esta es la galopa y punto”.

Ambos coinciden en que internet ha contribuido a que los músicos de la nueva generación tengan un acceso superlativamente mayor, a los creadores, a las obras de aquí y de otras partes, en los más diversos estilos. Y a su vez a que estos se retroalimenten. Como debe ser, pensando a la música como algo mágico y universal.

LO PÚBLICO Y LOS ENCHUFES Folclore a la calle ofrece también una mirada sobre otro factor, no especificamente musical pero de igual valor, como es la apropiación de los espacios públicos por parte de la ciudadanía. Con este tipo de expresiones, la gente vuelve a asumir que el espacio público es un lugar donde se puede expresar en libertad. Un concepto que en los años oscuros de nuestra historia se nos fue vedado.

Pero aún falta potenciar el concepto, por parte de la propia ciudadanía como de las autoridades nacionales.

“Fijate que no hay reglamentación clara sobre el tema de los conciertos en

REDES Facebook/Folclore a la calle www.youtube.com/folclorealacalle

la calle. Ahora hubo un acercamiento con la Municipalidad de Asunción.

Nos acercamos los que estamos hace más tiempo en esta movida, nosotros, la gente que hace jazz, la que hace tango a la calle. La intención era ordenar un poco las cosas y recibir un poco de apoyo. Por el momento, se consiguió que sea peatonal por lo menos esa cuadra de Palma, de 17:00 a 22:00”, señaló Javier.

Un pequeño gran detalle que se esconde tras los músicos a la calle que se reúnen en Independencia Nacional y Palma los domingos, es que los conciertos son posibles gracias a un viejo enchufe que está instalado en uno de los faroles de la plaza. “De un

enchufe sale todo, pero vamos por turno. Por eso también queríamos hablar con la municipalidad. No queríamos ir presos por conexión clandestina”, comentan entre risas.

Pero más allá de las carencias y con el apoyo que poco a poco se va dando, la intención es crecer.

Alicia Islas, percusión.

“Nuestro gran plan es tocar en diferentes barrios, ese es el concepto de la música a la calle. Pero la idea es que no sea así nomas vai vai como siempre. Queremos que esto se tome como un movimiento artístico y que podamos hacer las cosas bien”, señala Paula.

“Ahora hay muchas cosas que están sucediendo en la calle y está bueno eso. Nosotros tuvimos la suerte que nos enganchamos en esta movida y pasan cosas interesantes. La gente se engancha, baila aplaude. Es muy divertido”, señala finalmente Javier.

Javier Palma, guitarra.

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EL ELENCO MUNICIPAL DE TEATRO DE ASUNCIÓN ]

Historias, figuras y el anhelo de resurgir

Pasaron 20 años de una experiencia que nacía en los albores democráticos en Paraguay. El Elenco Municipal de Teatro de Asunción surgía como renovadora voz para la escena local, aunque su vigencia sería breve. Refundarlo es ahora el objetivo.

ARTURO PEÑA Periodista FOTOS: ARCHIVO DE RAQUEL ROJAS Y TERESA GONZÁLEZ MEYER

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ras la caída de la dictadura estronista, en 1989, un gran ventanal se abría a la expresión ciudadana. En este contexto se sitúa una ordenanza municipal de 1993 que anuncia la entrada en vigencia del “Programa Piloto del Elenco Municipal de Teatro dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción” (Ord. 32/93), durante el gobierno municipal de Carlos Filizzola. Desde inicios de los 90 se da, por ejemplo, la experiencia de las obras de teatro callejero en Asunción. A mediados de esa década, el elenco –siempre como programa piloto– cobra forma y se nutre de relevantes figuras de la escena teatral. Ese periodo, aunque breve, dejó un gran aporte, tanto por las puestas realizadas como por su valor de ejercicio de la profesionalización del trabajo actoral.

En 1998, ya bajo la intendencia de Martín Burt, a través de la ordenanza 46/98, se oficializa la creación del “Elenco Municipal de Teatro de la ciudad de Asunción”, dependiente orgánica y administrativamente de la Dirección General de Cultura de comuna asuncena. Paradógicamente, fue también el fin de proyecto, ya que la iniciativa cayó en el triste destino del “cajoneó”, para no volver a funcionar.

Raquel Rojas, reconocida actriz, directora y promotora cultural, fue una de las integrantes de aquel grupo actoral y tuvo a su cargo la dirección de recordadas obras.

Ahora encabeza la inciativa para la reactivación del elenco, que ha sido presentada formalmente al intendente Mario Ferreiro días atrás.

“El elenco se creó en la Dirección de Cultura de Ticio Escobar, a iniciativa de Edda de los Ríos, actriz y entonces concejala. También creo que en la Junta Municipal estaba el arquitecto Federico Franco, que ahora reelecto tomó la posta para la presentación de la refundación de este proyecto cultural para un Teatro Comunal de Arte. De forma que podríamos decir con mucha claridad que la energía impulsora de esta iniciativa fue la actriz y conce-

jala Edda de los Ríos para quien va mi recuerdo y reconocimiento por su labor en favor del avance del teatro paraguayo”, comenta la actriz y directora teatral.

Recuerda también que “en ese momento las artes escénicas estaban en su momento más alto. Al final de la dictadura el teatro florecía en todos los espacios privados y de resistencia cultural. El teatro fue, junto al canto popular, de las artes que más acompañó el proceso de resistencia y luchas por la democratización del Paraguay. De manera que la creación del elenco fue una conquista largamente esperada por los teatristas y el público y fue correspondida por las autoridades municipales de entonces. Si bien hemos tenido muchas discusiones, como ahora, acerca de la pertinencia o no de un elenco municipal profesionalizado de teatro, la historia fue demostrando que quienes apoyábamos teníamos razones para luchar por su existencia institucional a juzgar por los excelentes resultados y alto nivel estético y ético ciudadano”.

GRANDES NOMBRES El actor y director Gustavo Calderini fue quien estuvo al frente como director ejecutivo en aquellos años.

El primer año, como directores escénicos fueron seleccionados para realizar montajes: Mario Prono, Raquel Rojas y Teresa González Meyer.

Prono y Rojas llevaron sur obras a las tablas del Teatro Municipal. “Yo presenté, por ejemplo, el proyecto de montaje de ‘El Niño Santo’, la obra premiada de Juan Bautista Rivarola Matto acerca de la Guerra del 70, relatada por diez mujeres residentas, en un elenco de estrellas encabezado por María Elena Sachero”, recuerda Rojas, y agrega: “Tanto fue el éxito de ‘El Niño Santo’ que José Luis Ardissone, entonces director del Teatro Municipal, percibió el crujir de maderas de los balcones por la cantidad de público y pidió a la Intendencia que se clausure la sala por seguridad.

Lamentablemente, quedó cerrada por una década. De forma que las últimas fotos de la obra se hicieron en el antiguo edificio, aquel que evocamos en nuestros relatos de niños”.

En la segunda temporada, el elenco

FIGURAS. Parte del elenco de “El Niño Santo”: Gustavo Calderini, Silvania Granada, Roger Bernalve, Ángel Franco, Edith Errecarte, Rossmary Boggino, Patricia Reyna, Alberto Sánchez Pastor, Rubén Vysokolán, Wal Mayans, Eli Caballero, María Elena Sachero, Katty Pacua y Raquel Rojas.

presentó, también bajo la dirección de Rojas, la versión local de la afamada obra del dramaturgo Darío Fo y su esposa Franca Rame: “Non ci paga, non ci paga” que en su versión autóctona fue traducida: “Ndajapagamoai”. “Esta temporada fue maravillosa –rememora– pues aun cuando nos tuvimos que refugiar en la Sala Molière, puesto que el Teatro Municipal ya estaba clausurado, tuvimos un gran éxito y ganamos con esa puesta todos los premios Molière: Mejor director, Mejor actor, Mejor puesta en escena.

Fue muy gratificante”. Aquel elenco estaba integrado por Jesús Pérez, el recordado Rubén Vysokolán, la gran actriz cómica Edith Errecarte, Katty Pacua, Boni Alfonso y Derlis Esquivel. En el equipo técnico figuraban nombres como los de Chester Swan y Carlo Spatuzza. El mismo Darío Fo, quien ese año (1997) había ganado el Premio de Nobel de Literatura, envió sus congratulaciones al elenco, tras ver la obra en una cinta de video que le fue enviada.

LOS MURCIÉLAGOS La actriz recuerda una anécdota

ENSAYO. Uno de los ensayos del elenco. En la foto: Katty Pacuá, Rubén Vysokolán y Silvania Granada.

muy particular, durante la puesta de “El Niño Santo”. El luminotécnico de la puesta, que era el gran artista Guillermo Schaerer, se acercó muy preocupado tras uno de los ensayos: “Mirá Raquel, no puedo hacer los efectos especiales que me pediste entre bambalinas porque los murciélagos son un riesgo; se estrellan contra las luces y hay riesgo de generar chispas que arriesguen a prenderse en las cortinas”. “¡Che Dios! Esto si

Raquel Rojas, actriz y directora.

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“¡La calle es de la comunidad!”

“La calle es de la policía… Una frase que aún resuena en nuestros oídos… Nosotros con nuestro teatro callejero queremos desmentir esa nefasta afirmación: ¡La calle es de la comunidad! Por eso con bailes, cantos, música y teatro, ocupamos esos espacios comunitarios y les invitamos a jugar como cuando éramos niños… Y la calle era el lugar de nuestros juegos”. El texto figura en el programa de la puesta teatral “El día que los animales asaltaron la ciudad”, de Moncho Azuaga, que fue llevada a las calles de Asunción en 1994 por el Elenco Municipal de Teatro de Asunción, bajo la dirección de Teresa González Meyer.

La promoción del teatro callejero fue otro de los grandes aportes del elenco por aquellos años, y por el espíritu de las obras, su objetivo fue claro: que la gente se apropie de los espacios públicos.

Otra obra que quedó grabada en la memoria de la actriz y directora fue “Parada memoriosa y bullanguera en busca de la patria perdida”, también de Moncho, que se hizo en la Plaza de la Democracia. González Meyer recuerda la algarabía y

el interés que despertaban estas puestas, en un ambiente de pleno regocijo democrático. “Llegábamos a tener mil personas en la plaza para ver la obra”, rememora.

La experiencia de las puestas callejeras duró unos cuatro años, según comenta. “Creo que por la fugacidad del elenco, digamos que no llegó a dejar todo lo que pretendíamos que dejara. La idea era tener un elenco que te permita tener un repertorio universal y hacer un proceso. De todas formas fue una experiencia súper importante para esos actores”, afirma.

EN LA CALLE. Uno de los momentos de la obra de teatro callejero “Parada memoriosa y bullanguera en busca de la

patria perdida”.

González Meyer sostiene la necesidad de refundarlo. “Sigo pensando en un elenco que nos permita crear en el amplio sentido de la palabra, en el tiempo y el espacio. Tener la cancha puesta para crear; un proyecto más importante no se puede pensar en el contexto actual, no puedo pensar en hacer Hamlet en estas condiciones. Yo creo que debe haber un elenco con estas características, que abra el abanico para todos, tener actores que puedan crecer más con menos angustias, en términos económicos y en términos de tiempo”.

EN LOS BARRIOS. “Oreagarrama la y”, obra de creación colectiva que fue presentada en varios barrios asuncenos.

que es grave, le dije”, cuenta Rojas, y buscando como salir de la situación surgió la idea salvadora; “Guillermo, dificultades son oportunidades para la gente de teatro ¡Saquemos todas las cortinas, que se vea la pared del fondo agrietada, porosa, los ladrillos viejos del Municipal, e ilumina sobre esa pared y que vuelen a gusto los murciélagos! ¡Ese es el espíritu de la Guerra del 70!”. “¡En efecto, así fue!

Y la obra tuvo un éxito inolvidable que impactó en el corazón y el patriotismo del público”, agregó.

En aquel elenco se encontraban María Elena Sachero, Patricia Reyna, Katty Pacuá, Edith Errecarte, Eli Caballero, Rosemary Boggino, Silvania Granada y Rubén Vysokolán, Roger Bernalve, Juan Bautista

Rivarola, Derlis Esquivel y otros invitados. En el equipo técnico: Guillermo Schaerer (iluminación), Wal Mayans (coreografía ), Carlos Dos Santos (escenografía), William Valverde (vestuario) y Angel Franco (regiseur), Milda Rivarola (asesoría histórica), música de Luis Szarán y León Burke.

En el 96 todo el elenco fue reconocido los Premios de Radio Primero de Marzo como Mejor Iniciativa, Público y Originalidad en Propuestas Culturales y Cartelera.

Muchos de estos actores y miembros del equipo técnico ya no están hoy, otros siguen teniendo plena vigencia en las tablas, dando vida al teatro nacional, que merece tener su sitial y reconocimiento.

ATRACTIVO. Otra de las obras de teatro callejero presentadas por el elenco.

La refundación El pasado 10 de junio, el intendente capitalino Mario Ferreiro recibió a renombrados exponentes del teatro quienes le presentaron formalmente el proyecto de refundar el Elenco Municipal de Teatro de la Ciudad de Asunción. La comitiva estuvo encabezada por Raquel Rojas, junto con María Elena Sachero, Jesús Pérez, Katty Pacuá, Silvio Rodas y Mario Toñánez. Estos actores integraron justamente aquel elenco inicial, hace dos décadas atrás.

“Ese elenco se creó por ordenanza hace 20 años y le sacaron el presupuesto, quedó como una cosa que no tenía ni pie ni cabeza y el intendente Burt lo guardó en su cajón y eso continuó encajonado todo este tiempo”, refirió.

Aclaró que ningún integrante de aquel elenco tuvo la iniciativa de recuperarlo, de refundarlo, porque no confiaban en administraciones municipales anteriores, cuyas direcciones de Cultura tampoco daban ninguna señal de que iba a hacer una política diferente.

“Confiamos en esta administración, confiamos en Mario Ferreiro, confiamos en el director de Cultura y en esta Junta Municipal, como para, con las reformas que le hemos traído, estudiadas por expertos, con un presupuesto básico, se pueda empezar a pensar en la refundación de lo que sería el Teatro de la Ciudad de Asunción”, señaló Raquel Rojas en la oportunidad de la presentación del proyecto, que ahora entró en proceso de estudio.

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OPINIÓN ] Una esencia que desafía a la razón MABEL CAUSARANO Arquitecta

Luego de tres años de inmersión en un mundo que, según algunos, exuda rasgos surreales, la cartesiana Laurence Griffin fue “tocada en el corazón” por un pueblo cuya esencia desafía a la razón.

Laurence Griffin es periodista, reportera televisiva y directora de documentales sobre temas sociales y ambientales. Llegó a Asunción en el 2004, acompañando a su marido, nombrado embajador de Francia en nuestro país. Acaba de presentar “Les Paraguayens généreux”, de próxima traducción al castellano, obra en la cual relata la experiencia recogida en los tres años de permanencia en un país prácticamente desconocido, aparte de la dictadura estronista, algo sobre Madame Lynch y lo que vio en la película “La Misión”.

El libro es parte de la colección “Lignes de vie d’un peuple”, de la Editora Ateliers Henry Dougier, que da a conocer pueblos que suelen ser invisibles, mostrando sus valores, expectativas, creaciones y pasiones. Paraguay es el cuarto país elegido para ser contado de una manera plural, ágil y creativa, que combina el estilo periodístico del reportaje con entrevistas y referencias históricas, matizadas por la visión de una francesa que, a su llegada al país, es recibida por un ambiente de casa viejas en mal estado, carteles publicitarios agresivos y buses destartalados que arrojaban humo negro.

La decepción inicial cedió el paso a la curiosidad y al interés, a medida que, de la mano de guías calificados –historiadores, antropólogos, analistas sociales, cineastas, artistas visuales, artesanas, gestores culturales y varios más– fue descubriendo los territorios que componen el rompecabezas llamado Paraguay, un lugar en donde compartían el mismo estante de una céntrica librería asuncena “Mi Lucha”, de Hitler, y la biografía del Che Guevara.

Luego de tres años de inmersión en un mundo que, según algunos, exuda rasgos surreales, la cartesiana Laurence Griffin fue “tocada en el corazón” por un pueblo cuya esencia desafía a la razón. No es difícil imaginar el esfuerzo de una intelectual europea para dialogar con los mitos y las leyendas presentes en el quehacer diario, los fantasmas que recorren nuestras casas, el oro enterrado a la espera de ser encontrado y la inagotable discusión sobre si el Mariscal López dijo “Muero por mi patria” o “Muero con mi patria”, La autora visitó territorios indígenas y campesinos, ciudades y colonias, dialogó con el artista ishir Ogwa, captó el sentido del tekoporá, quedó admirada por el vigor de nuestros ríos, la vigencia del guaraní/jopara, las mujeres jefas de familia, el impactante porcentaje de jóvenes, la variedad de origen de los inmigrantes y los pueblos originarios que conforman “una constelación de identidades” que la llevan a decir que somos una de las poblaciones más diversas del mundo.

Una lectura cautivante para quienes nos reconocemos en ella y para quienes no nos conocen. Tañarandy, Mangoré, Augusto Roa Bastos, Hamaca Paraguaya, Julia Isidrez, las canciones para Stroessner, las torturas y las memorias del terror, el tereré, los jesuitas y los franciscanos, la Guerra guasu y la Guerra del Chaco, el altar para el Papa, Siete cajas, aparecen y reaparecen al ritmo que le imprime una experta documentalista, de la mano de entrevistados que desmontan leyendas y rescatan legados.

En clave actualísima, la obra hace un guiño a las descripciones costumbristas del siglo XIX, que, de la época francista, nos dejaron Johann R. Rengger y Marcelino Longchamp e Ildefonso Bermejo sobre el período lopista, entre otros.

Casi al finalizar la obra, la autora plantea una pregunta, que para ella es un enigma y para nosotros un desafío: ¿por qué los paraguayos, que tienen una identidad tan fuerte, tratan, todos los días, de parecerse a otros? ¿Y si intentamos responderla?

LANZAMIENTOS ]

Sitios web aportan a la cultura

Colección digital iberoamericana de la Triple Alianza está a disposición de la ciudadanía.

C

on tan sólo un click, la ciudadanía puede acceder a una valiosa colección online que congrega los registros digitales existentes sobre la Guerra Grande a nivel iberoamericano. Dicho acervo consta de planos, mapas, libros, grabados y periódicos, entre otros materiales. Paraguay ultima detalles para incorporar sus aportes a la plataforma en los próximos días, mediante un trabajo de digitalización emprendido por la Biblioteca Nacional, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).

La colección, denominada “Acervos de la Guerra Grande” puede verse en el sitio http://www.iberoamericadigital.net, correspondiente a la Biblioteca Digital del Patrimonio Iberoamericano (BDPI), portal impulsado por la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica (Abinia).

Precisamente, la habilitación de este acervo digital se enmarca en el Programa Regional “Más Allá de la Guerra: Memoria, Reflexión y Cultura de la Paz”, impulsado desde el Mercosur Cultural. El proyecto será presentado ante los ministros de Cultura del bloque, en la reunión que los mismos mantendrán en Montevideo, Uruguay, este viernes 24 de junio.

Actualmente se encuentran disponibles aproximadamente 80 registros, procedentes de las bibliotecas nacionales de los países involucrados en el conflicto bélico (Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay), además de España. Se prevé que los materiales paraguayos estén en línea la próxima semana, tras un arduo trabajo de digitalización realizado por la Biblioteca Nacional, informó su director, Rubén Capdevila.

“El proyecto busca también motivar a las bibliotecas nacionales asociadas a que suban más registros digitales sobre el tema. Otros países de la región continúan con el proceso de digitalización para enriquecer el acervo. Se trata de la primera colección histórica referente a un país que está disponible en la BDPI, por lo tanto, pretende sentar un precedente para que los países desarrollen ideas

para colecciones conmemorativas” explicó Capdevila.

DE LA BIBLIOTECA NACIONAL La Biblioteca Nacional acaba de concluir el desarrollo de su nueva página web, www.bibliotecanacional.gov.py, que será lanzada en breve. La misma también contiene una biblioteca digital con numerosos registros sobre el tema, a la cual ya se puede ingresar y proceder a la descarga de algunos materiales digitales.

Debido a la complejidad del proceso de incorporación a la plataforma regional, nuestro país se sumará a la colección “Acervos de la Guerra Grande” la semana próxima.

PATRIMONIO IBEROAMERICANO La Biblioteca Digital del Patrimo-

Staff.

nio Iberoamericano (BDPI) es un proyecto impulsado por la Asociación de Bibliotecas Nacionales de Iberoamérica (Abinia) que tiene como objetivo la creación de un portal que permita el acceso desde un único punto de consulta a los recursos digitales de todas las Bibliotecas participantes.

Con el respaldo activo de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y su inclusión en el Programa de Acción de la XXIV Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en diciembre de 2014, BDPI se consolidó como herramienta fundamental en la construcción y afianzamiento del Espacio Cultural Iberoamericano, en el marco de la Agenda Digital Cultural para Iberoamérica.

Fuente: Secretaría Nacional de Cultura.

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