SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.754

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DE AQUÍ Y ALLÁ

DOMINGO 25 SETIEMBRE DEL 2016

4-5 ] LADO B

Traducción: el español de todos y de nadie

Según los más reconocidos traductores de literatura al español, la precariedad laboral y la necesidad de atender a un mercado de 22 países con sus variantes hace que se traduzca a un idioma plano y sin matices 3 ] ARTESANIA

6 ] HISTORIA

Muñecas nivaclé guardianas de la memoria

El Panteón Nacional: 80 años

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 25 SETIEMBRE DEL 2016

+BREVES +PELÍCULAS

+CINE

Darín será el futuro presidente argentino en “La Cordillera”

Polémica y mala crítica

“La Cordillera” se llamará la nueva coproducción argentina con España y Francia que dirige Santiago Mitre (La Patota) y cuyo rodaje se está desarrollando desde hace unas semanas en la ciudad de Buenos Aires y que seguirá luego en locaciones de Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, de Chile. Y, el protagonista principal es Ricardo Darín, quien encarna nada menos que al presidente de la República Argentina. “La cordillera”, que fue uno de los proyectos elegidos para

participar del Atelier de la Cinéfondation de la última edición del Festival de Cannes, donde ganó el premio a mejor guión en desarrollo, es una producción internacional de K&S Films, la productora de Hugo Sigman, junto a La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé y distribuida por Warner Bros. Pictures.En este nuevo largometraje del autor de “El estudiante” y “La patota”, Darín interpreta a Hernán Blanco, un presidente de Argentina

+MÚSICA

Mitos y leyendas con Nde Pomberos

que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. Estará acompañado por Dolores Fonzi, Érica Rivas, la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito) y Gerardo Romano. También actuarán los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco.Según la información de prensa, “La cordillera” es un filme de intriga política y familiar sobre un hombre cercado por sus demonios, que transcurre en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región.Allí, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, ya que deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera.

Sigue el ciclo de Conciertos Estelares organizado por la plataforma Música Okápe, que el próximo viernes 30 de septiembre, desde las 20:00 horas, en el Centro Cultural Juan de Salazar, se presentará la tribu sonora Nde Pomberos, que tiene como cacique a Carlos Galeano (KP Lux), cantautor/ compositor oriundo de Itacurubí y radicado hace muchos años en Austria. El proyecto musical contiene obras originales Galeano, que fue lanzado recientemente el material Rio Adentro, donde participaron artistas nacionales e internacionales de primera línea interpretando canciones originales e inéditas con la temática actual, realista y sub-realista. Los ritmos variados de diferentes estilos con especial tinte latinoamericano como por ejemplo polca paraguaya, guaranía, samba argentina, reggae, rumba flamenca, ska, rock, bossa nova y afro fusiones.

Aparte están exponiendo artesanía, indumentarias, vestimentas y plataformas que giran en torno al guaraní, también estará amenizando la noche TrankiloPaz Selector con un popurrí de canciones locales actuales.

Oliver Stone paseó su figura en el festival de San Sebastián, presentando su filme estrella: “Snowden”.

Y , como es costumbre en el más polémico de los cineastas americanos, sus declaraciones acompañaron con mucho picante las diferentes alternativas. Dijo cosas como que “América camina hacia la autodestrucción, o “La administración de Obama es peor que el régimen de la Stasi de Alemania oriental”. “Lo que ocurre ahora en mi país ya pasó en los años 30 en la Alemania nazi”. Y así. Pero ¿Qué dijo la crítica especializada de su película? Según los medios españoles: “la película era menos interesante que sus explosivas declaraciones” . Sabemos que el filme relata todo el proceso de concienciación, luego, confesión, y, finalmente, la

fuga de Edward Snowden, que pasó de ser un fiel soldado norteamericano de la Agencia de Seguridad Nacional, a desatar una verdadera tormenta mundial, filtrando toda la documentación sobre el régimen de espionaje con el que su país somete al mundo. “Lo que se ve, sin embargo y pese a las muy loables intenciones, es lo más parecido a un descalabro.

Snowden aporta poco o nada a lo ya conocido. Además de ser mucho más aburrida que el magistral trabajo de Poitras. Simplemente vemos eso que Hollywood y alrededores acostumbra a llamar el lado humano. Es decir, lo que menos interesa de probablemente el asunto más relevante de nuestro tiempo”, dijeron los críticos. Veremos qué pasa cuando llegue al país.

+FESTIVAL

Richard en San Sebastián

Richard Gere ha llegado hoy a San Sebastián y ha recibido una bienvenida de auténtico divo, quizás la más calurosa y entregada de todo el festival de cine. Decenas de fans, periodistas y fotógrafos esperaban al actor, que llevaba una gorra e iba acompañado de su pareja, Alejandra Silva. El intérprete estadounidense presenta en el certamen la película Invisibles, que ya tuvo su estreno comercial en España en diciembre, pero protagonizará una proyección especial dentro del programa de Zinemaldia. En el filme, dirigido por Over

Moverman, él interpreta a George, un hombre que trata de evitar que su existencia se desmorone, a la vez que malvive por las calles de Manhattan y acaba como vagabundo en un refugio para personas sin hogar. De ahí que el intérprete tenga planeado aprovechar la ficción para una visita simbólica y real: esta tarde acudirá a un centro social para sintechos en San Sebastián, por iniciativa de la asociación RAIS Euskadi (Red de Apoyo a la Inserción Sociolaboral). Allí, el actor mantendrá un encuentro con el alcalde de la ciudad, Eneko Goia.

IDEAS + PALABRAS ARTE POPULAR ]

Muñecas Nivakle, dueñas de la memoria

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+CULTURA

Versión digital de la Biblioteca Nacional

Una interesante muestra de artesanías realizadas por las mujeres nivecchei, del pueblo nivakle, está abierta desde el pasado jueves.

El ministro de Cultura Fernando Griffith junto a responsables de la BNP En coincidencia con el 129 aniversario de su creación, la Biblioteca Nacional del Paraguay (BNP), dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), presentó ante el ministro Fernando Griffith, y directores de la institución, la biblioteca digital que ofrece a la ciudadanía varios servicios con diversidad de recursos, tales como libros, revistas, periódicos, documentos manuscritos, mapas, fotografías, y planos.

La exposición estará habilitada en la sede de la O.E.I hasta el 30 de setiembre.

L

a Asociación Madre Tierra junto con la Organización de losEstados Iberoamericanos (O.E.I) y el Centro de estudios culturales (Inpaec) se unieron para lograr esta más que interesante muestra de arte de las mujeres denominada “Âcjeclâi nivacchei nin nijp’âclitch’e ca lhjunashch’e pu’ chi ca vatmânlhajayash” : Mujeres nivacchei del pueblo nivacclé custodias de la memoria y la vida.

La muestra está abierta hasta el próximo 30 de setiembre en el Auditorio de la O.E.I. ubicado en Humaitá 525 c/ 14 de mayo.

MEMORIA VIVA La mujeres nivacchei del pueblo nivakle elaboran muñecas de arcilla y de telas vestidas con tejidos de diferentes colores, representando con las muñecas las diferentes etapas de la vida de una mujer, desde la infancia hasta la ancianidad y en cada etapa la evolución en el cuerpo.

El cuerpo de la mujer que es a la vez el custodio de la memoria y la vida.

Las muñecas tienen la función pedagógica pues educan a los infantes tanto niños como niñas a cuidar del cuerpo de la mujer, respetarla y proveerla de alimentos cuando lo necesite. Las muñecas también custodian historias y relatos de antiguas mujeres nivacchei que para proteger a sus hijos tuvieron que aprender a aprovechar las estaciones del año y con las estaciones sus frutos.

Una de las muñecas expuestas

Durante la apertura del acto, el ministro Griffith habló de la importancia para un país de contar con una biblioteca nacional, rescatando su valor histórico. “Es muy loable el trabajo que realizan ya que desde aquí (la Biblioteca Nacional) se levanta la nación, donde queda atesorada la historia paraguaya”.

nal (1865-1870) y de los cuales, se podrán acceder mediante el formato digital de muchos documentos de la época.

La primera carga de documentos digitales está dedicada a ésta celebración, facilitando el acceso de los libros publicados durante la contienda bélica, como el copiador de nota del Mariscal Francisco Solano López, que data del año 1860-1861, cartas y notas emitidas por Solano López, el Vicepresidente Domingo Francisco Sánchez y otras autoridades de este periodo.

“Hay un país que levantar, un Paraguay en reconstrucción. Existe eso en nosotros, la valorización de la gente”, remarcó.

Muchos de estos materiales ya están fuera de circulación y para su mejor conservación están disponibles en formato digital. Con la web se pretende establecer un relacionamiento más amplio con los usuarios de cualquier localidad de nuestro país, que utilizan los servicios que brinda la Biblioteca Nacional, precisó Capdevila.

Por su parte, Rubén Capdevila, director de la Biblioteca Nacional detalló los servicios que brindarán a partir de este lanzamiento, y habló acerca del acervo de la Guerra Grande que se enmarca en el sesquicentenario de la Epopeya Nacio-

Igualmente se encuentra a disposición el servicio de la agencia ISBN (International Standard Book Number) así como la solicitud de materiales en formato digital. Además se publicarán los eventos, las actividades, y los proyectos de la BNP.

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EN PORTADA ]

El español de todos y de nadie

intérprete del árabe Luz Gómez, es resultado de la presión que ejerce la traducción sobre el español empujándolo a fronteras a las que no llegaría por sí solo”, una lengua artificial “que todo buen profesional” trata de esquivar. En ocasiones surge, en efecto, de la falta de pericia del traductor; en otras, de la falta de tiempo para madurar las versiones, o de la sobrecarga de trabajo de los correctores, o de una combinación de todas. Surge también del uso y abuso de determinadas prácticas a las que los profesionales en situación laboral más precaria no tienen más remedio que plegarse.

La precariedad laboral y la necesidad de atender a un mercado de 22 países con sus variantes hace que se traduzca a un idioma plano y sin matices POR MARIBEL MARÍN , PARA BABELIA, (26 DE AGOSTO DE 2016)

H

ace unos años, el escritor vasco Bernardo Atxaga se encontró con el sueco Göran Tunström, fallecido en 2000, en la Feria del Libro de Gotemburgo. “He leído tu libro El oratorio de Navidad y tiene un lenguaje muy elegante”, le dijo el autor de Obabakoak, que entonces acababa de publicar en Suecia El hombre solo. “¿Elegante?”, le respondió sorprendido el nórdico. “Mi sueco no es nada elegante”. Algo se debió haber ganado en la traducción.

La misma sorpresa se habría llevado William Faulkner de haber leído una vieja versión en español de su novela El ruido y la furia. Donde él escribió “3 Merry Widows. Agnes, Mabel, Beckie”, en referencia a un prehistórico condón de aluminio, el intérprete tradujo que había tres mujeres en el prado. El error no dejaría de ser una anécdota si no fuera porque el hallazgo del preservativo es capital en la novela.

LA HISTORIA La historia de la traducción literaria en español, igual que la de otros idiomas y disciplinas, está salpicada de curiosidades y gazapos para la carcajada. Pero no sería justo ensañarse con sus profesionales porque evitan muchos más errores de los que cometen y porque lo hacen en una proporción insignificante para el mar de traducciones que se publican cada año dentro de un sector, el editorial, muy tocado por la crisis, que en 2015 facturó 2.257 millones de euros, un 30,8% menos que en 2008, según la Federación de Gremios de Editores. 12.858 títulos, el 16,2% de la producción editorial — en el mercado anglosajón ronda el 5%—, son traslaciones de otros idiomas, alrededor del 50% del inglés, y su peso económico es aún mayor, porque son los autores en lengua foránea quienes suelen arrasar en las listas de ventas.

Si, como dice el traductor y académico de la lengua Miguel Sáenz, alter ego de autores como Gün-

ter Grass, “todo idioma al que no se traduce es un idioma cateto”, se podría concluir que una lengua con tanto peso de la literatura extranjera es una lengua que tiende a ser fina y distinguida, aunque haya perdido 4,9 puntos de influencia en un año, tal y como refleja el avance de la Panorámica de la Edición de 2015. Y en el caso que nos ocupa lo es cada vez más, coinciden los expertos, no solo por una cuestión de cantidad, sino también de calidad.

MALAS PALABRAS? ¿Realmente es necesario cambiar la palabra coger (follar, en Argentina), por tomar, agarrar o asir, que no siempre son intercambiables, para no herir sensibilidades y poder comercializar una única versión de un libro a los dos lados del Atlántico? ¿Tan grave es que un español se tope con la palabra boludo en lugar de gilipollas, que lea cómo a un personaje lo vosean en lugar de tutearlo o que tenga que detenerse hasta descubrir, si no lo sabe, que frutilla significa fresa? ¿Por qué eliminar toda palabra que a un lector pueda extrañarle o todo rastro de un localismo? ¿Por qué darle la vuelta a la frase alambicada escrita por Balzac o maquillar el lenguaje vulgar de un escritor de medio pelo?

EL ESPAÑOL CONDICIONADO El español de la traducción, dicen, muy condicionado por el dominio del inglés y el diálogo con Latinoamérica, tiene aún mucho de lo que lamentarse, pero no ha hecho sino elevar su nivel en los últimos 30 años. Primero, porque se ha beneficiado del “incremento medio del nivel cultural del país”, como observa Carlos Fortea, presidente de la Asociación de Traductores ACETT, que agrupa a 600 profesionales del sector. Segundo, porque tiene a su disposición Internet y otras herramientas que agilizan el proceso de documentación. Tercero, porque, aunque todavía ocurre, es ya cada vez más raro que no se traduzca de la lengua original. Y cuarto, y más importante, porque el oficio, antes en manos de eruditos cuyo mérito era serlo o de universitarios contratados por unas perrillas para traducir a 16 manos, se ha profesionalizado y ha logrado crear una conciencia de su importancia. Sí, la hay, aunque a los traductores, trabajadores autónomos, se les paguen muchas veces tarifas de becario, aún se condene su firma a páginas interiores y no siempre se les concedan los derechos garantizados por la Ley de Propiedad Intelectual de 1987, que les otorgó la condición de autor y supuso un antes y un después en la protección de este oficio vocacional en el que pocos se hacen ricos.

NO BAJAR LA GUARDIA El sector no está en condiciones de bajar la guardia en lo laboral — las tarifas se hallan muy lejos de las que se pagan en Francia o Ale-

Ilustración de Eva Vázquez para Babelia, de El País España. mania—, como tampoco lo está de caer en la autocomplacencia profesional, a tenor de la realidad que expresa el escritor, traductor y crítico literario Eduardo Lago. “Lo que se traga el lector medio incluso en buenas editoriales son traducciones mediocres que no suenan a español. Suenan a traducciones”, dice. “El traductor profesional medio no alcanza la calidad literaria del original en la mayoría de los casos. Para traducir Finnegans Wake haría falta un traductor que tuviera el talento de Joyce. ¿Existe?

No. Hay algunos profesionales muy buenos, pero las editoriales no les dan tiempo suficiente para hacerlo bien”. Luisa Gutiérrez, directora editorial de RBA, admite que a veces ocurre: “Intentamos dar el plazo necesario, pero no siempre es posible. Si queremos formar parte de un lanzamiento mundial, hay

que ajustarse a la fecha de salida”.

El problema de la traducción que suena a traducción, no exclusivo del español, ya lo anticipó Julio Cortázar cuando habló en La vuelta al día en ochenta mundos (1967) de la existencia del traductese, que María Teresa Gallego, veterana y reputada traductora, define como un español perfectamente correcto que sin embargo “no suena a castellano y tampoco al escritor traducido, sino a cualquier escritor de la misma época”. “Por una parte está el problema de que, aunque siempre lo ha hecho, últimamente manda mucho el mercado latinoamericano. Está, indudablemente, la influencia del inglés y también la tendencia de las editoriales a quitar palabras o giros que al lector puedan extrañarle”, apunta. “Pero también observo que las nuevas

generaciones de traductores leen mucho menos y generalmente contemporáneo, y que, por las razones que sea, no son lo bastante atrevidos y no levantan el vuelo”, dice.

“Quizá tiene que ver con que se ha aumentado la velocidad de exigencia porque se entiende que el ordenador facilita las cosas. Pero precisamente eso ha llevado a muchos a suprimir una etapa del proceso: la segunda traducción, la que debe hacerse del castellano al castellano una vez que ya se tiene la primera versión, para que la espontaneidad suba sola. El problema es que entregamos muy en caliente”.

EL “TRADUCTESE” El traductese sería un idioma que nadie usa en la calle. Un español de nadie y de todos que, como dice la Premio Nacional de Traducción e

Son prácticas extendidas conocidas en la jerga como planchado y que, en palabras de Sáenz, tienen su origen en la “desconfianza de los editores en el lector y el desprecio del traductor. En ambas orillas”.

“Ha habido un intento por parte del sector editorial de crear un español neutro que les permitiera distribuir las traducciones a los dos lados del Atlántico sin tener que hacer ediciones específicas, y eso no puede ser”, dice Fortea. Como en todo, hay grados, y los traductores se quejan de que, en general, son las editoriales más grandes las más intransigentes.

“Como editora de literatura extranjera, dejo bastante libertad al traductor. Pero, si no es muy forzado ni va en detrimento de la fluidez del texto, sí que procuramos evitar verbos como coger”, asegura Lola Martínez de Albornoz, de Alfaguara, editorial que lleva a cubierta el nombre del intérprete de los libros y que ahora mismo celebra el éxito de El libro de los Baltimore, de Joël Dicker, también líder de ventas esta semana junto a otros cuatro autores que escriben en un

Ilustraciones de Francis Picabia para la revista ‘391’ idioma distinto al español. Adriana Hidalgo, responsable del sello argentino de igual nombre, se pronuncia en el mismo sentido: “No creemos en los idiomas neutros que uniformizan y apagan matices, pero evitamos los localismos innecesarios”.

LO CURIOSO Es curioso. A nadie le molesta en España que Cortázar suene a Argentina ni en este país ponen pegas a un libro escrito por Javier Marías en español de Madrid, como no molestaba durante el franquismo el acento latinoamericano de los libros que entraban de forma clandestina ni hoy el del doblaje de las películas de Disney. “El texto del traductor parece disfrutar de menos derechos que el del escritor”, dice Fortea. “Si queremos mantener la riqueza del español, luchar contra la globalización y contra el imperio del inglés, tenemos que valorar las variedades de nuestra lengua”, añade la traductora Elia Maqueda.

La versión del Ulises de Joyce que coordina Eduardo Lago pone en valor esa riqueza. Va a sumar a las traducciones ya existentes —dos en español peninsular y dos en argentino— una panhispánica para ofrecer “una especie de crisol de encuentro de todas las variedades del español”. “Ahora mismo hay 23, incluida la de Estados Unidos, que es resultado de todas las jergas nacionales que se hablan allí”, explica el autor. Lo que va a hacer es dividir el libro en 23 fragmentos, entregárselos a jóvenes de los 23 países de habla hispana para que el idioma aflore de manera democrática.

El día que el lector sufra como el autor por estas prácticas, el día que pida en la librería lo último de Gallego, Gómez o Sáenz (traductores) como pide lo último de Franzen, Auster o Le Carré, la traducción habrá ganado su batalla.

BORRAR IDENTIDADES, SABORES E HISTORIAS “No creo que el español de toda Latinoamérica pueda neutralizarse; para que eso ocurra, habría que borrar identidades, sabores, historia y absolutamente todo lo que enriquece e identifica una lengua”, señala Wendy Guerra. La escritora ha participado en la traducción de Breve historia de siete asesinatos, un libro sobre el intento de acabar con la vida de Bob Marley en 1975 que Malpaso encargó a Javier Calvo. Escrito por el autor jamaicano Marlon James, la editorial entendió, tras recibir la primera versión, que lo mejor que podía hacer para respetar el original, mezcla del inglés y del inglés criollo que se habla en Jamaica, era encargarle a Guerra la reescritura del patois. “Nos dimos cuenta de que se perdía el aire tropical de los diálogos jamaicanos”, dice el editor Malcolm Otero. Pero Guerra es cubana, no jamaicana, y hay quien ha entendido que la traducción es una

traición al original. “Las cosas en el arte no tienen que ser tan (…) tiesas, esta es una intervención de una caribeña dentro de un libro también caribeño”, defiende la escritora.

Breve historia de siete asesinatos representa un caso singular en las traducciones desde el inglés, el emperador del mundo, que como tal está dejando un rastro evidente también en el español y que, según Calvo, “hace que nos estemos perdiendo una gran variedad de experiencias culturales y literarias para acabar leyendo siempre a los mismos”. En el ensayo sobre el oficio El fantasma en el libro define esa dominación —que aceptamos con la ayuda del periodismo y la crítica— como “darwinismo económico”. El autor explica que la primera razón de que la mitad de las conversiones de idiomas extranjeros al español sean desde el inglés tiene que ver con la facilidad del editor de dar salida a libros firmados por autores como Philip Roth, Paul Auster, Jonathan Franzen o Martin Amis. Y alerta de sus consecuencias: “Cuando se traduce del inglés (…), casi siempre se dejan calcos y residuos del original porque el anglicismo se considera más moderno y sofisticado. (…). Se suele importar bastante vocabulario y se copian muchos giros sintácticos y expresiones”. Él cita Internet, hispter, brunch, empoderamiento…, y Martínez de Albornoz añade una expresión que le irrita: “Dame un respiro”, del give me a break.

“Nunca me traduciría a mí mismo”, dice Cees Nooteboom. “Cuando escribo en holandés, toco el órgano con todos sus registros. Cuando

escribo en inglés, solo puedo tocar la guitarra. Es lo suficientemente difícil, pero prefiero el órgano”. En el extremo contrario está Atxaga, que vierte sus libros desde el euskera con la ayuda de su mujer, la traductora Asun Garikano. ¿No se fía de terceros? “Me fío plenamente de mis traductores a otros idiomas. Pero con el castellano ... Tengo una idea absoluta de cuál es mi léxico y a veces aprovecho para reescribir”, confiesa. “Como autor tienes la libertad que no tiene el traductor, que suele estar a merced del editor y del escritor”.

CONTARLES EL LIBRO Günter Grass reunía a sus traductores en una casa en el bosque para contarles cada nuevo libro. Era su forma de controlar la traducción y evitar disgustos como el que se llevó Milan Kundera cuando descubrió lo que habían hecho con La broma en los idiomas que él dominaba. Habían ornamentado su estilo, cortado pasajes e incluso traducido el checo sin saber checo. “¿Cómo lo hizo?”, ha contado que preguntó al intérprete.

“Con el corazón”, le respondió. Quien dice corazón dice francés.

El día que el lector sufra como el autor por estas prácticas, el día que pida en la librería lo último de Gallego, Gómez o Sáenz como pide lo último de Franzen, Auster o Le Carré, la traducción habrá ganado su batalla. He aquí una paradoja. Hoy hay millones de hispanohablantes pendientes de una mujer, pero no conocen su nombre. Se llama Gemma Rovira y le tocó la lotería de traducir la saga de Harry Potter. Su último trabajo vió la luz el 28 de septiembre. •

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IDEAS + PALABRAS

HISTORIA ]

El Panteón Nacional: 80 años albergando héroes como Altar Sagrado de la Patria El 14 de septiembre de 1936, el gobierno del coronel Rafael Franco estableció el decreto 4.834 por el cual el Oratorio de la Virgen de la Asunción sea destinado a Panteón Nacional. Entre las consideraciones de este decreto figuró en el artículo 3 «La necesidad y conveniencia de consagrar a la memoria de quienes todo lo dieran por la felicidad y el bienestar de su pueblo el Monumento histórico inconcluso erigido en la capital de la República sobre las calles Palma y Chile bajo la Presidencia del Mariscal Francisco Solano López…».

POR. DR. ERASMO GONZÁLEZ (*)

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partir de este decreto, se estableció que los restos del Mariscal López fueran traídos desde Cerro Corá y sean depositados en el recinto central del Panteón. Asimismo, se dispuso que sean puestos los restos de un «… Soldado Paraguayo caído en defensa de la soberanía y de la integridad territorial en la guerra del Chaco1932-35».

Los Panteones Nacionales representan espacios encumbrados que son instituidos por el Estado, donde un protagonista de la historia se convierte en héroe y, con esa mutación, pasa a ocupar un lugar destacado en la nación como recompensa a su sacrificio por la patria. Por ello, con cada ingreso de un ilustre al Panteón, la generación del presente entiende que se realiza un acto de justicia hacia una figura destacada del pasado.

Desde 1936 hasta el presente, fueron siete los presidentes en cuyos gobiernos se dispusieron el traslado al Panteón Nacional de los restos de protagonistas de la historia, a quienes las autoridades de turno consideraron merecedor de permanecer en el altar de la patria.

El 12 de octubre de 1936, el gobierno de Rafael Franco inauguró el Panteón Nacional de los Héroes, ingresando los restos de Francisco Solano López, quien, desde marzo de ese año, fue declarado «Héroe Nacional sin ejemplar», merced al decreto Nº 66. Igualmente, en la misma fecha ingresó el Soldado Desconocido, muerto en la guerra del Chaco.

La conversión del Oratorio a Panteón Nacional no estuvo libre de

disgustos y polémicas. Gobierno y religiosos católicos se pulsearon para que el antiguo monumento construido en 1863 por el arquitecto italiano Alejandro Ravizza se convierta en Panteón Nacional o se mantenga como Oratorio de la Virgen de la Asunción, ya que el presidente Franco dispuso que la Catedral pase a ser el nuevo albergue de la Virgen de la Asunción. Sin embargo, el enfrentamiento entre el Estado y la Iglesia católica se solucionó bajo el gobierno de Félix Paiva, quien dispuso que el Panteón sea también Oratorio de la Virgen de la Asunción.

Durante el gobierno de Paiva, el 1 de marzo de 1939, los restos de otros personajes históricos considerados héroes ingresaron al Panteón: los de Don Carlos Antonio López, que fuera declarado con el artículo 4.834 Prócer Benemérito de la Nación; y la del general José Eduvigis Díaz, reconocido como uno de los jefes militares «de actuación descollante» en la Guerra contra la Triple Alianza.

Año y medio después, la trágica muerte del entonces Presidente de la República, general José Félix Estigarribia y su esposa, ocurrida el 7 de septiembre de 1940, determinó que sus restos fueran trasladados al Panteón, mientras asumía la presidencia el general Higinio Morínigo. Fue así que se produjo el ingreso de la primera mujer al monumento nacional, privilegio que, hasta la actualidad, doña Julia Miranda Cueto es la única que sigue teniendo.

A pedido del comando de la Primera División de Caballería, el gobierno de Felipe Molas López estableció que los restos del héroe de la Guerra del 70 y fundador del Partido Colorado, general Bernardino Caba-

IDEAS + PALABRAS llero, ingresen al Panteón Nacional en el día de su natalicio. Fue el 20 de mayo de 1949.

CRÍTICA LITERARIA ]

Los Cuadros Parlantes de Irina Ráfols

Pasaron dieciséis años para que el Panteón Nacional vuelva a recibir a otro de «…los Próceres beneméritos de la Nación…». Fue el 13 de mayo de 1965 bajo el gobierno del general Alfredo Stroessner cuando ingresó Antonio Tomás Yegros. Con ello, el Panteón alberga al único prócer de la independencia nacional.

En ocasión de la celebración de los cien años de la batalla de Acosta Ñu, fueron traídos de la ciudad de Eusebio Ayala, restos simbólicos de un niño fallecido en esa batalla sucedida durante la Guerra contra la Triple Alianza.

Finalizada la dictadura stronista, el Panteón albergó los restos del doctor Eusebio Ayala, uno de los exponentes del liberalismo paraguayo.

Su féretro fue traído desde Buenos Aires. Esto ocurrió durante el gobierno del general Andrés Rodríguez, el 29 de septiembre de 1992.

Recientemente, durante el gobierno de Fernando Lugo, fueron depositados los restos de otro de los destacados políticos del Paraguay, el doctor Eligio Ayala, cuya ceniza ingresó el 1 de marzo del 2011. Siete meses después, el 3 de octubre del mismo año, se produjo el ingreso del último morador del Panteón, que fue el poeta popular Emiliano R. Fernández, representando así al exponente de la cultura paraguaya.

Actualmente existen proyectos para que los restos de otros personajes sean depositados en el Mausoleo de la Patria, generando polémicas en torno a su ingreso.

No obstante el Panteón Nacional puede ser un punto de referencia para poder comprender cómo la historia paraguaya fue desarrollando revisiones para glorificar a sus héroes, teniendo en cuenta que muchos de ellos no fueron considerados como tales al momento de su muerte. Por algo, en los tiempos de su inauguración, en 1936, el Panteón Nacional de los Héroes fue calificado como «el símbolo de paz con el pasado».

Durante ocho décadas, el Panteón fue albergando a personajes que encarnan ideales propulsados desde el gobierno, con el propósito de que los ciudadanos descubran ejemplos íntegros de civilidad y patriotismo; cualidades que proyecta un imaginario en el pasado, y que, difícilmente, se concibe en el presente. (*)Erasmo González: Doctor en Historia por la Universidad Nacional de Asunción.

Miembro del Comité Paraguayo de Ciencias Históricas - CPCH.

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POR MARIBEL BARRETO

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uadros Parlantes es el último libro de cuentos de Irina Ráfols, que no se parece a ninguno de los anteriores, un libro que merece ser estudiado. Tomé tres cuentos para mi análisis, aunque todos son interesantes, bien logrados en su estructura y contenido, pero me detengo en estos: Elena Potianova o la instantaneidad de dos historias. La primera constituye el presente en el cuento, el viejo Enrique, empleado del ferrocarril, encargado de sellar los boletos para los viajeros a Encarnación, mientras los atiende lee una revista de historietas, en la que Elena, la protagonista, se enamora de un indígena de nombre Gabriel, peón de la casa con quien no tiene un contacto personal, sino de verlo en su casa cumpliendo sus labores. Pero no es la historia lo esencial, sino el modo de contarla.

El viejo lee su revista mientras sella los boletos de los pasajeros del tren.

Intervalos breves entre un pasajero y otro. La distracción del viejo hace que una pasajera pierda el tren porque él queda atrapado por la lectura que llega al final de la historia de la menonita y el indígena.

Dos historias simultáneas: Enrique se identifica con los personajes de la ficción y se ausenta emocionalmente de su presente real para vivir la historia de amor. Irina no apela a la superposición como técnica narrativa ni relata historias paralelas, sino capta la simultaneidad de un instante, la instantaneidad en la mente de su personaje embebido en la lectura que le borra el presente real para vivir en un instante la otra historia; esa es la atracción de la técnica de la escritora.

Los alborotos y El paisaje de Cordeville de Van Gogh o el fenómeno de la transustanciación. Otro singular cuento, relato en primera persona, en el que el personaje observando la famosa pintura de Van Gogh, penetra idealmente en la casa del cuadro y su persona se va desfigurando, sufre contorsiones como siguiendo las ondulaciones del paisaje hasta sentirse parte del cuadro. Su trasformación mental lo convierte en parte de la pintura, se inmoviliza a la espera de quedar enmarcado “en la quietud del paspartú”.

El lector asume la carga semántica de la siguiente metáfora ¿Cómo se siente siendo una criatura de Van Gogh?

la voluntad del joven, que sintió acudir “la sangre de generaciones renegadas”. La escritora logra marcar el momento fatal con la resolución del joven que acude al mandato del padre a quien ofrece su muerte por amor.

Irina trabaja muy bien la confrontación de dos mentalidades, dos caracteres, dos símbolos; uno de una época que ya fue, el Japón imperialista, absolutista, en el que el padre era el dueño de la vida y del destino de la familia y el joven del Japón moderno en el que la juventud asume y decide su destino. Dos vidas, dos épocas, el mundo viejo y el tecnológico, <<soy el mejor desconectando alarmas y sistemas de seguridad>>.

El encierro del hijo, símbolo de autoridad que no se discute; las estatuillas del salón representando a sus antepasados que lo cercan, lo presionan, minan su voluntad y lo obligan a obedecer los mandatos de los ancestros. Sus gritos, clamor de libertad, la puerta que no se abre, es el muro que opone el padre: ¡Maldita espada Samurái!, ¡malditos antepasados!

Cada obra es exclusiva de su creador, Irina se refiere a las pinceladas gruesas del pintor, sus trazos ondulados como deformando las líneas del paisaje: prados, lomas y cerros; caminos y árboles como sacudidos, contorsionados, trasmitiendo la idea de movimiento total para significar que no existe una única mirada sobre la realidad, sino que la mente alucinada ve las cosas distorsionadas, de modo diferente y el personaje se siente diferente cuando asume la trasformación, porque entiende que en su locura el pintor es como un dios que todo lo puede en el campo del arte, ya que también la locura en el arte crea belleza. Del mismo modo, la escritora en el momento de la creación tiene el poder de convertir a su personaje observador en otro elemento componente del paisaje del cuadro, dejándolo consustanciado en la obra de Van Gogh. Una narración bien diferente que captura la atención del lector, en lo que lo irracional se vuelve posible y hasta parece real.

Harakiri o las disquisiciones sobre el honor. El personaje, un japonés cree que para remediar el deshonor debe recurrir como único recurso al harakiri.

Un padre impone al hijo a que inicie

los estudios universitarios y este se niega, pues se siente satisfecho como técnico en la desconexión de alarmas de seguridad. Dos caracteres enfrentados, un abismo separa a dos generaciones; el padre aferrado a sus ideas heredadas de sus antepasados, y el hijo que ya no acepta la tradición y a quien le parece absurdo el desafío del padre severo que lo invita a la muerte.

Obligado a lavar el honor de su buena casta, el padre simula la ceremonia del harakiri, para lo cual encierra al hijo, pero este desconociendo la intención del padre, lo toma en serio y cumple con la tradición.

Lo interesante del cuento es la lucha interior que se debate en la conciencia del joven. Acuden a su mente la frialdad en el trato y la ausencia de cariño de su padre. El monólogo interior del personaje que maldice la genealogía y la herencia ancestral. El joven se debate entre lo que cree que debe hacer u obedecer una imposición sin sentido. Desea huir del encierro, pero también desea huir de la opresión interior, necesita liberarse.

El padre le revela que lo había puesto en esa situación nada más que para probar su cobardía. Pero el joven se incorpora, toma la espada y se mata.

Los ancestros actuaron, anularon

Este libro marca una nueva etapa en la evolución de la escritura de Irina Ráfold. Renovación de técnicas: la simultaneidad, la instantaneidad marcadas con verbos en presente, temas universales en los numerosos cuentos, humor e ironía en La Virgen del Rosal de Esteban Lochner y en Judas entrega a Jesús y no hay tostadas, curioso y fantástico el cuento Lorrina basado en un sueño de la amiga de la autora; en fin, otros cuentos interesantes por su variedad de temas en relación con la cultura de otras épocas y lugares lejanos.

Lo importante en sus relatos no son el paisaje ni el entorno geográfico, sino descripciones esquemáticas que enmarcan personajes delineados en su psicología profunda, mentes complicadas; Irina no es superficial, bucea problemas, emociones, traumas, alteraciones de la personalidad, sin descuidar la ironía, el humor y la burla en varios de sus cuentos. Todo ello hacen que este libro sea atrayente para lectores exigentes que gustan de la lectura profunda y analítica, así como para aquellos que buscan una lectura ligera, entretenida, quienes quedarán satisfechos con las anécdotas en que alternan el dolor, el terror, la muerte y el humor bien dosificado, unido todo esto a una prosa limpia y elegante que torna grata la lectura.

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 25 setiembre DEL 2016

CONFERENCIA INTERNACIONAL SOBRE ÓPERA ]

Constantino Juri movilizó a la comunidad cultural A su paso por Paraguay, Constantino Juri , ofreció la Conferencia magistral Una pasión entre el teatro y la música, la ópera, el verismo y una puesta en escena de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni.

jefe de una mafia, lo cual tergiversó la naturaleza de un personaje sensible y generoso.

En otra ocasión, Gianni Schicchi fue ambientada en 1928. Sin embargo, el puestista olvidó que el Testamento del personaje central, leído en el desarrollo de la pieza, consigna lugar y fecha de la Florencia del año 1200: ”La gente lo silvó, con justicia”.

“Yo dirigí muchos Rigoletos y Traviatas, clásicos a los que les puse mi gota de creatividad, pero sin que perder de vista la esencia de las obras que nos dieron los grandes”, explicó resaltando que hay que tener presente “lo que siente el espectador de ópera”, conocedor profundo de los argumentos.

Formación de Constantino Juri A los ocho años su madre lo llevó por primera vez a un concierto de la célebre Quinta Sinfonía de Beethoven, que lo conmovió hasta las lágrimas.

A dos materias de recibirse de abogado, abandonó sus estudios, para dedicarse íntegramente al teatro, en calidad de actor y director de escena de teatro y ópera. Realizó su perfeccionamiento de director teatral en la Academia Nacional de arte Silvio D’Amico y de director de escena de ópera en la Academia Nacional de Música Santa Cecilia de Roma, Italia.

POR ALEJANDRO MENDEZ MAZÓ Asesor de educación y cultura

E

ntre los habituales dirigidos del maestro y director de escena, se encuentran Plácido Domingo, Marcelo Álvarez, Luis Lima, Alfredo Kraus, Sumi Jo, y otras figuras universales. El profesional argentino establecido en España, a sus 92 años de edad derrocha vitalidad. Su apretada agenda marca un Rigoletto en Perú a fin de año.

El éxito de concurrencia desbordó el auditorio José Asunción Flores de la Casa del Bicentenario de la Música Agustín Barrios Mangoré, razón por la cual fueron agregadas sillas en el patio, tras el amplio ventanal del fondo de la sala, y en el pasillo adyacente a la misma.

Entre los asistentes, pudo verse a los directores teatrales José Luis Ardissone y Raquel Rojas, el músico establecido en Italia Stefano Pavetti,

el autor de teatro musical Marcial Bordas Álvarez, el tenor David Neufeld, y otros artistas y maestros de la escena.

La apertura del encuentro estuvo a cargo de Diego Sánchez Haase, director de la Casa de la Música, y Margarita Morselli, directora general de El Cabildo, entidad coorganizadora de la actividad junto al Museo de Sillas Asunción, dirigido por Jorge Jury.

Desarrollo de la charla El disertante se refirió a los orígenes y la historia del “arte más completo”, para contextualizar el tema central de su charla, el verismo, etapa fundamental de la ópera, que tomó su nombre de la palabra italiana vero (verdad). Las óperas veristas ponen en primer plano la realidad de la vida y de los sentimientos.

Para ilustrar su exposición, el celebrado maestro ofreció una muestra de su propio trabajo de dirección

escénica, plasmado en registros videográficos de óperas célebres como Rigoletto o Madama Butterfly, y por supuesto Cavalleria Rusticana, una de las obras más representativas del verismo.

La representación del video de Cavalleria proyectado, está precedida por un excitante prólogo a cargo del propio compositor Pietro Mascagni (1863 – 1945), que transportó al público hasta la génesis de la emblemática pieza.

Explicó Juri que el director escénico debe contar con una sólida formación musical, además de dominar los recursos expresivos de la actuación. Solo así puede lograse en los cantantes líricos una composición de roles que combine estratégicamente actuación y canto, sin entorpecer las acrobacias vocales, y jerarquizándolas en cambio, como pudo apreciarse en los videos exhibidos.

Respondiendo consultas del público,

también se refirió a aspectos puntuales de su métier. La función del director escénico es diseñar la puesta en escena y ejercer la dirección actoral en las óperas. La denominación regisseur designa al asistente del director escénico y no al director escénico, como suele creerse.

Crítica constructiva Una de críticas expuestas estuvo referida a las adaptaciones que cambian sustancialmente el argumento de las óperas. Recordó un caso en que se ha presentado a Rigoletto como el

Staff.

Fue compañero de estudios de Paola Gassman. Y recién cuando culminó su formación académica, mencionó a la señorita Gassman que había intercambiado correspondencia con el padre de ella, Vittorio Gassman.

Entonces, ella le mencionó que su padre le había hablado de un “loco” argentino, cuyas ambiciosas utopías aplaudía. Vittorio por su parte, con humor lo trató de “cretino”, por no haberse presentado antes.

Deseos de trabajar en Paraguay El maestro se manifestó admirador de la musicalidad del género guarania, y dijo estar muy interesado en interiorizarse de las zarzuelas paraguayas. Y manifestó que le gustaría venir a trabajar a Paraguay. “Siempre estoy a la caza de algo para la superación, porque cada vez que se levanta el telón hay que superarse”, explicó entendiendo que dirigir una producción en este país, tributaría a su evolución y enriquecimiento.

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