SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.740

IDEAS+ PALABRAS

8 ] POESÍA CARLOS BAZZANO, EN BUSCA DE LA MUSA PERDIDA

DOMINGO 11 SETIEMBRE DEL 2016

4-5 ] ENTREVISTA

Emilio Barreto, una vida de película Feliz con su “Kikito”, el premio que ganó como mejor actor en el Festival de Gramado, Brasil, dice que en Paraguay el talento sobra y que se puede soñar con ganar un Oscar.

3 ] ESTRENO

6-7 ] HISTORIA

Llega “La última tierra” a los cines

La Virgen de la Asunción

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DOMINGO 11 SETIEMBRE DEL 2016

+BREVES +HISTORIA

Katharine Graham cuenta su historia

Fue entonces como Katherine, que dice en su flamante libro: Una historia personal. Sobre cómo alcancé el periodismo en un mundo de hombres. Katharine Graham, lanzado en español hace días en Europa. “Es difícil describir hasta qué punto era una ignorante”, dice ella sobre cómo se convierte en editora del diario sin saber nada de eso.

La primera medida y más exitosa, fue rodearse de los editores más brillantes como Scotty Reston, Walter Lippmann y contratar a periodistas que han dejado una profunda huella en la historia, especialmente Ben Bradlee, al que nombró director en 1965. Ambos protagonizaron los 20 años más brillantes del periódico.

Katharine Graham tiene mucho que contar. Ella y su vida, como la hija de un hombre rico, Eugene Meyer, pero sin experiencia que compró un diario que estaba en bancarrota, el Washington Post, en 1933 . La historia de ese diario

que desde 1942 fue manejado por el marido de Katharine, Phil Graham, un brillante graduado de Harvard que lo puso en el mapa de los periódicos más prestigiosos, hasta su suicidio, luego de una vida tumultuosa, en 1963.

Todo eso, más la cuestión del caso Watergate que ocupa dos capítulos en las memorias de Kay Graham que son sin duda los más vibrantes, aunque cede todo el protagonismo a Bob Woodward y Carl Bernstein y a los jefes de redacción liderados por Ben Bradlee.

La editora no reclama más protagonismo que el de haber respaldado a sus periodistas ante los ataques de la Administración.

Una mujer singular que supo hacer historia y ya es un mito.

+CULTURA

Colección digital del Archivo Histórico La SNC y la Universidad Católica “Nuestra Señora de la Asunción” presentaron la Colección Digital del Archivo Histórico de la República del Paraguay, ex colección “Vizconde de Río Branco”, en el Archivo Nacional de Asunción. Este Archivo es un subconjunto selecto del Archivo Histórico de la República del Paraguay (AHRP-ex “Vizconde de Río Branco”), constituyéndose en la colección más importante de documentos de la Guerra de la Triple Alianza en el país, que fuera sustraída por el Brasil al final de la contienda bélica y devuelta al Paraguay en 1982. La historia de ésta colección se remonta a una documentación variada a partir del siglo XVI al XIX, posee 5.170 expedientes, y 60 mil fojas, según datos proporcionados por el Lic. Vicente Arrúa, director del Archivo Nacional de Asunción. “Éste acervo que fue sustraído por el Ejército Brasilero durante la Guerra contra la Triple Alianza y devuelto

al Archivo Nacional, a inicio de los 80, precisó al tiempo de agregar, que el mayor volumen del documento corresponde al conflicto bélico (1865-1870), que serían intercambios de documentación diplomática, como también lista de soldados, la organización misma del ejército, considerados expedientes de suma importancia nacional, a fin de entender el conflicto bélico. Todo ésta digitalización y descripción archivística se hizo dentro de las normas internacionales, mediante un software libre diseñado por el Consejo Internacional de Archivos, refirió al tiempo de

señalar que permitirá que los investigadores o ciudadanos puedan acceder a la mencionada información a través de un servidor virtual.

Los documentos históricos son organizados de acuerdo a la norma ISAD(G) del Consejo Internacional de Archivos (ICA, dependiente de la Unesco) y puesta a disposición de historiadores y otros investigadores a través de Internet.

El link para acceder a la documentación digitalizada es http://riobranco.anasnc.senatics.gov.py

+LIBROS

Relatos breves del mundo Potter A pocas semanas del lanzamiento del octavo libro de la saga, la autora presenta esta recopilación de historias secretas de los personajes y de la escuela de magia y hechicería de Hogwarts Los amantes de la saga de Harry Potter están de suerte: la creadora del emblemático personaje, J.K. Rowling, publicó tres nuevos relatos cortos en formato electrónico y traducidos a ocho idiomas, del famoso mundo del aprendiz de mago. Pottermore presenta esta nueva colección con diverso material de sus archivos, a través de la cual la escritora proporciona más información sobre los secretos del mundo del mago y comparte recuerdos personales de la creación de los personajes y los escenarios. Los lectores pueden adquirir cada uno de estos relatos a través de la página oficial, Pottermore por solo £ 1.99 (algo más de dos dólares) por cada ejemplar. Son tres títulos.

El primero de ellos, Hogwarts: An Incomplete and Unreliable Guide, es un viaje hacia el corazón de la escuela

de magia y hechicería de Hogwarts. El segundo Short Stories from Hogwarts of Heroism, Hardship and Dangerous Hobbies, se nutre de diversas historias de heroísmo, penurias y aficiones peligrosas de los personajes más icónicos y valientes de las historias de Harry Potter, como Minerva McGonagall y Remus Lupin. J. K. Rowling también devela, entre otras cosas, aspectos de la misteriosa vida de Sybill Trelawney. El tercer volumen, Short Stories from Hogwarts of Power, Politics and Pesky Poltergeists, reúne historias de poder, política y sobre los poltergeist, a través de una ojeada por el lado más oscuro del mundo de la magia, dejando al descubierto las raíces de la profesora Umbridge, la verdad sobre los ministros de la magia y la historia de la prisión de Azkaban. También profundiza en aspectos de la vida de los primeros años de Horace Slughorn como profesor de Pociones en Hogwarts y en su relación con Tom Riddle.

+MUSICA

Homenaje a Piazzolla estaba allí, corpulento, tocando con su piano que tenía en el balcón, siempre componiendo”, contaba Jairo al público.

Buenos Aires fue “invadida” por la música de Astor Piazzolla. La música de Piazzolla, fallecido en 1992 y que ahora tendría 95 años, es el centro de un particular homenaje: la Experiencia Piazzolla, en la Ciudad Cultural Kónex, que durante seis días, a partir delmartes pasado , congrega músicos fascinados por el autor de Adiós Nonino. Jairo y Julia Zenko, que han recorrido el mundo cantando la música del argentino, además del Quinteto Astor Piazzolla abrieron la semana y fueron muchos más los recuerdos y los artistas que le rindieron homenaje. “Recuerdo cuando íbamos a verlo a París, a su departamento en la Ille de Sant Louis, y

La vida de Piazzola, como la de Cortázar, o Borges, es una muestra de ese cosmopolitismo de los grandes artistas e intelectuales argentinos. Vivió su infancia en Nueva York, volvió a Buenos Aires ya como bandoneonista, tocó con Gardel –se libró de ir a la gira en la que el cantante se mató con todo su equipo porque su padre lo veía demasiado joven a sus 14 añosdespués con Troilo, experimentó e innovó con el tango, y fue muy criticado por los puristas. Pero triunfó y acabó viviendo en París, con un éxito internacional arrollador. “París era la meca de todos los artistas argentinos, menos Borges, que decía que no, pero Borges decía a muchas cosas que no, ¿verdad?”, se reía Jairo con el público.

IDEAS + PALABRAS NUEVO LIBRO ]

“La última tierra” La ceremonia del adiós

La película dirigida por Pablo Lamar, que acaba de estrenarse en nuestro país, ha cosechado premios y también reconocimiento de la crítica especializada en diferentes países. Una historia minimalista que pone el acento en la profundidad de la vida ante la muerte.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py

FOTOS: GENTILEZA

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s motivo de orgullo, indudablemente, el cine paraguayo en la actualidad, gracias al talento de los jóvenes y los artistas consagrados que unen sus fuerzas y trabajos para lograr excelentes propuestas. Y ahora, a la lista de logros cinematográficos, se agrega la película nacional “La última tierra” dirigida por Pablo Lamar que también es el autor del guión de la misma.

El pasado viernes, fue el avant premier y el estreno se realizará mañana 12 de setiembre en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges e/ EE.UU. y Brasil).

APLAUSOS DE LA CRÍTICA “La última tierra” es el primer largometraje de ficción del realizador paraguayo Pablo Lamar, cuyos cortometrajes: “Ahendu nde sapukai” (2008) y “Noche adentro” (2009) fueron estrenados en el prestigioso festival de Cannes con gran repercusión desde la crítica más especializada.

La última Tierra se mostró en el festival de Rotterdam, Holanda, donde participó de la competencia Hivos Tiger. Allí comenzó su carrera de éxitos, porque en ese importante festival obtuvo el “Premio especial del

Jurado” y consiguió sobre todo, que las miradas más expertas se posaran y valoraran la obra.

cinematografía.

El viaje del filme continuó. Luego de Holanda, fue seleccionada en el festival de Cine Latino de Toulouse, Francia. De allí, además de muchos aplausos, se llevó el “Premio Descubrimiento de la crítica francesa”.

Este detalle, que implica el reconocimiento de la crítica y la valoración que ésta , en un país tan importante como Francia y con tantas obras a disposición, hace de un filme paraguayo, ya nos da la pauta de la importancia de esos reconocimientos.

Si nos acercamos a conocer algo más sobre el joven director y guionista del filme, diremos que Pablo Lamar cursó estudios de cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires, en Argentina. Se desempeña también como Diseñador de sonido para películas. Ha propuesto, como dijimos más arriba, otras historias, en cortometrajes, pero en este caso, ha logrado concluir la ardua tarea de un largometraje, en co- producción .

Apoyado en la figura del actor paraguayo Ramón del Río y la actriz brasileña Vera Valdéz, quienes les dan vida a la pareja de ancianos que vive en una zona aislada de un monte y , a partir de la inminente llegada de la muerte de ella, se unen en la espera y todo toma otro sentido.

Pero la marcha no se detuvo allí, sino que continuó hasta llegar al Festival Latinoamericano de Sao Paulo 2016, donde se la seleccionó como “Mejor película en co-producción”.

Sabiendo claramente sobre la abundancia de propuestas presentadas en ese espacio, llevarse el reconocimiento de quienes saben mucho de

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EL DIRECTOR

En ese equipo que trabajó incansablemente para lograr un largome-

traje de buena factura, se destacan Gabriela Sabaté como Productora Asociada y Productora Ejecutiva.

Carlo Spatuzza, trabajó en la Dirección de Arte y Paolo Girón, fue director de fotografía. Además formaron parte del equipo técnico Mauricio Rial como Asistente de dirección, Ivana Urizar como Jefa de producción.

La obra es una coproducción entre Sapukai Cine, Fortuna Films (Holanda), Cinestación (Chile) y la producción asociada de Sabaté Films (Paraguay). Con el apoyo del banco Itaú, del Centro Cultural de la República El Cabildo, Fundación Roa Bastos y el Fondec.

LA SOLEDAD Y LA MUERTE Según los especialistas extranjeros que valoraron la película, el filme trata “sobre los ecos de la muerte resonando en la vida”- La trama consiste en una pareja solitaria de ancianos que vive en la cima de un cerro.

Ella esta muriendo y él la acompaña en ese proceso. Su muerte transforma los días siguientes.

Screendaily – una publicación internacional especializada- dedicó una extensa reseña al primer largometraje del director paraguayo. El medio describe a la película como un ejercicio de cine despojado hasta sus huesos más elementales. “A través de planos estáticos largos y lentos, sin diálogo en absoluto, Lamar cuenta su historia con imágenes y un sonido precisamente esculpido (…). Austera meditativa e inflexible: se trata de una filmación que empuja los límites del cine a un lugar donde nadie más que los defensores más incondicionales del cine lenta tendrá la inclinación a seguir. Esta es una película que hace demandas considerables en el público”, remarca la revisión. El sonido, la fotografía y los simbolismos son destacados en el artículo.

La tensión entre la vida y la muerte, eje principal de La última tierra, es un tema ya presente en ‘Ahendu nde sapukái’ del 2008 y ‘Noche adentro’ del 2009, ambos trabajos anteriores de Lamar estrenados en la Semana de la crítica del Festival de Cannes.

El filme fue rodado en el cerro Roke, Sapukai y zona cercana a Colonia Independencia, en el 2014. Rodada a finales del 2014 en el cerro Roke de la ciudad de Sapukái y en los alrededores de la ciudad de Independencia, La última tierra es una co-producción entre Sapukai Cine (Paraguay), Fortuna Films (Holanda), Cinestación (Chile) y el fondo del instituto Doha (Qatar). Cuenta, además, con la producción asociada de Sabaté Films (Paraguay) y Entrefilmes (Brasil).

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CONDECORACIÓN ]

Emilio Barreto, una vida de película “¡Hasta el Oscar podemos ganar los paraguayos, talento sobra!”, asegura. Entiende que la premiación de la coproducción paraguayo – argentina “Guaraní” puede abrir las puertas para una consolidación de la industria fílmica en el país aprobando una ley del cine, incentivando la producción nacional en televisión, etc. Un pantallazo de una vida que bien merece un filme.

JORGE ZÁRATE Periodista

jdzarate@lanacion.com.py

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eliz con su Kikito dorado, la estatuilla característica del Festival de Gramado, Brasil, que el actor lleva en un bolso en estos días para mostrarlo en las distintas entrevistas que va concediendo.

Está feliz porque es el premio a una vida de sacrificios y estudio, de andar por los escenarios del teatro, por los sets de televisión y el cine, haciendo del cuerpo una herramienta de trabajo sutil, de la expresión un arte.

“Algo se encendió dentro mío cuando fue la primera proyección y eso que fue muy tarde, pasaron la película a las 23...!, así que en una sala que es para 700 personas quedaron unas 50 para verla... sin embargo cuando terminó el aplauso fue emocionante, con esa alegría me fui a cenar”, cuenta.

Después vinieron dos funciones más, una primera a sala casi llena que multiplicó esos aplausos y encendió la curiosidad de los gramadenses.

“Me saludaban, me invitaban a comer cuando me reconocían, era un fenómeno...!”, se asombra de la conducta de este pueblo que desde hace 44 años celebra el cine con la participación de los más importantes actores y directores de nuestra América Latina.

“La tercera función fue definitiva, ahí ya me hacían presentes, me regalaron vinos, cosas, la gente me decía por la calle que yo iba a ser consagrado como mejor actor... era increíble... yo les decía que por favor no me ilusionaran”.

Ya en la ceremonia, el vértigo de la victoria, la algarabía en la premiación, el momento cumbre, los flashes.

PRIMERA ESCENA Las cosas no fueron fáciles para Emilio, de muy chico debió dejar la Villarrica natal porque el régimen buscaba a su padre que debió exiliarse en Clorinda después Revolución del 47. Sindicalista en el Ferrocarril Carlos Antonio López en principio, Barreto padre es despedido, pasa a la Fábrica de Azúcar y corre la misma suerte por organizar a los trabajadores para reclamar sus derechos.

Al no encontrarlo, los capturaron a él, a su hermano y su madre y los trasladaron desde Villarrica a la Comisaría 7ª de Asunción.

“Los pynandy hacían un círculo, parándose uno al lado del otro y los prisioneros estábamos dentro, era terrible... nosotros dormíamos en el suelo. Por suerte los camaradas del Partido Comunista nos enviaron una compañera del Mercado 4 que vino con su burrito en el que vendía bananas y tortillas...

Los guardias permitían pasar a las vendedoras, así que esta mujer pudo pasar a la hora del almuerzo, como eran muchos los vendedores y muchos los prisioneros era

imposible controlar todo... Así fue que la mujer se cambió las ropas con mi madre, y a mí y a mi hermano nos metieron a cada uno en uno de los cargueros de los laterales del mburika y así, disfrazados, pudimos escapar...”, evoca con la mirada acuosa y vencedora.

ayude a sancionar la ley del Cine, que se pueda crear una industria.

“Talento hay de sobra, hasta el Oscar podemos llegar”, asegura contento de haberse codeado con grandes del cine en este paso por Gramado. “No llegué a verla a Sonia Braga, pero estuve con Cecilia Roth, está muy bien”, contó.

Tenía 6 años.

ACTUAR PARA VIVIR Ya vuelto a Villarrica, en la escuela primaria la hermana maestra lo hacía recitar y cantar. “Me decían el Gallo Giro, porque cantaba temas mexicanos”, recuerda.

Comenzó a hacer teatro gracias a su hermano Antoliano que era escenógrafo y lo llevó a la Escuela de Arte Escénico. En el año 60 falleció el director de dicha academia, Roque Centurión Miranda y, la dictadura de Alfredo Stroessner aprovechó la ocasión para cerrarla.

Ahí estudia con maestros de la talla de Manuel B. Argüello; Josefina Plá, Víctor Morínigo, Roque Sánchez, Mercedes Jané. “A ella le debo mucho, fue mi profesora y me llevó a la Academia de Espectáculos Infantiles”, contó. Trabaja con Mario Prono, con César Álvarez Blanco, y en el 65, por su militancia gremial, por su activismo, porque si, la dictadura lo mete preso junto a sus compañeros Rudi Torga, Arturo Fleitas y Ñeco Rabito.

Pasó 13 años en las mazmorras.

“Por rebelde, por no callarme, porque no puedo ver la injusticia... No les dije nunca nada a mis tortura-

Esa semana inolvidable para él, es también una puerta a otra dimensión para nuestras artes escénicas.

dores, por eso... les dije “mátenme y punto”... Creo que esa actitud firme mía les venció”, señala.

Desde que asume en 1977 el gobierno del presidente estadounidense Jimmy Carter presiona al tirano a que respete los derechos humanos. Emilio alcanza la libertad el 15 de febrero de 1978 pero vive indocumentado durante 6 años, haciendo teatro, trabajando en changas.

Años después llega a la televisión con Manuel Cuenca y Galia Giménez, y en breve saltan al cine, filman Requiem para un Soldado y el Invierno de Gunter, dos películas que merecen ser exhibidas en la televisión nacional.

Sigue creciendo en el teatro, su historia conmueve a Jennifer Hartley y se transfoma en la obra “El Arte

PRUEBA DIFÍCIL La película “Guaraní” compitió contra sus pares “Campaña Antiargentina” (Argentina), de Ale Parysow; “Carga Sellada” (Bolívia/México/Venezuela/Francia), de Julia Vargas; “Espejuelos Oscuros” (Cuba), de Jessica Rodríguez; “Esteros” (Argentina/Brasil), de Papu Curotto; “Sin Norte” (Chile), de Fernando Lavanderos; “Las Toninas Van al Este” (Uruguay/Argentina), de Gonzalo Delgado e Verónica Perrotta. del Silencio”, una puesta innovadora en la que dos Emilios el joven y el adulto dialogan sobre lo vivido en prisión.

Así llegó a Gales: “Aprendí de los actores del Teatro de Shakespeare

la naturalidad.

Me fui a ver los ensayos y eran sorprendentes las técnicas, la sabiduría”.

Con estos elementos Emilio compuso al Atilio de “Guaraní”. “Me fui a aprender de un pescador, lo vi tejer las redes, inclusive tome de él aquel...(tamborilea los dedos sobre la mesa). “Le copié eso, la naturalidad”, dice.

Lo estudió comiendo, en sus frases, en su gestualidad completa.

Se puso el traje.

“Actuar es imitar”, dirá.

Su papel es conmovedor y el de su partenaire en la película, Jazmín Bogarín, no le va en zaga.

Barreto sueña que este premio

“Por supuesto que le puse 10 a Guaraní y voté como Mejor Actor a Emilio Barreto”, cuenta con esa risa afable, llena de vida, de este genial artista que a sus 76 años tiene todavía mucho para dar.

ENSEÑANDO GUARANÍ “En el guaraní hay que escuchar bien, porque tiene cosas parecidas, sobre todo la nazalización, se tienen 6 vocales nasales y 6 no nasales. “A” quiere decir sombra, fruta y alma por ejemplo Kuarahy A (el alma del sol)”, enseña Emilio Barreto.

De enseñar la lengua nativa, ésta viviendo este gran actor premiado internacionalmente hoy y para tener la oportunidad de aprender con él, sólo hay que llamarlo al (0961) 662-663 o contactarlo en su perfil de Facebook.

Entiende que el galardón puede abrir oportunidades, pero hay que enfrentar el día a día y su pasión por el idioma lo mantiene activo. “Estoy desarrollando cursos a domicilio les pido que se junten 3 y voy a enseñar, ahora mismo tengo 15 alumnos en distintas partes. Hago traducciones, vienen alumnos del colegio, les paso cosas al guaraní les ayudo, hago la traducción de guiones de películas, terminé una documental de 70 minutos en la que se está pasando sobre trata de blancas en la que me ayudó mucho entender cómo habla un español, un colombiano, como construye la idea, para poder traducir sin caer en esa idea purista de querer inventar los nombres que son palabras larguísimas”, expone.

“No escuché una sola persona que use los términos en guaraní que se inventan para describir la tecnología, la lengua cumple una función de comunicación, para qué vamos a complicarnos”, dice.

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LA VIRGEN DE LA ASUNCIÓN ]

Patrona del Paraguay La Festividad de la Asunción de María es una efeméride extremadamente significativa en la Europa católica en la mayoría de los cuales hasta el presente sigue siendo Fiesta de Guardar.

Como las precariedades de la época exigían de la fe religiosa la protección necesaria ante tantos contratiempos como tormentas, falta de alimentos, indígenas hostiles, los expedicionarios originales realizaron una metamorfosis de aquella imagen original traída en la carabela, ‘Nuestra Señora de la Concepción’ que fuera parte de la expedición de Pedro de Mendoza.

Refiriéndose a dicha imagen, continua Machain “… este hecho permitió complacer a la guarnición de la Casa-Fuerte y desembarcada la imagen de la Virgen de la Concepción, fue instalada en la capilla del Fuerte y consagrada bajo la nueva advocación de Nuestra Señora de la Asunción, comenzando a recibir el culto correspondiente.

GRANDES FESTEJOS Durante toda la colonia el culto a la Virgen adquirió proporciones inusuales con festejos tanto religiosos como profanos. En la iglesia Catedral se celebraba un novenario de misas cantadas que terminaba la víspera de la festividad con la limosna acostumbrada costeada por los Propios de la ciudad.

Hubo protestas de parte de la población que se negaba a aceptar que la imagen principal del culto fuese de la Virgen de la Concepción. Entonces el canónigo de la Catedral doctor don Alonso Delgadillo y Atienza dio oído a la protesta de los asuncenos y encargo una imagen apropiada a un taller de Nápoles de donde llego a la capital del Paraguay en el año 1742 a poco de finalizada la Revolución de los Comuneros.

Lafuente Machain prosigue su relato: “Después de recibirla, parece que el canónigo Dr. Delgadillo desistió de propiciar la sustitución de “La Conquistadora” por la nueva efigie, pues la regalo a su sobrina doña Lorenza Delgadillo casada recientemente con Juan Antonio de Zavala, y al ofrecérsela díjole que la colocara en el oratorio de su casa y la tomara por protectora en el trance de dar a luz a su primogénito próximo a nacer, y que luego fue el canónigo lector doctor don Juan Antonio de Zavala Delgadillo.

La Imagen Patrona estaba entonces al cuidado de doña María de Garay, madre de doña Lorenza y dama de grandes prestigios en la sociedad asuncena.”

BEATRIZ GONZÁLEZ DE BOSIO

beagbosio@gmail.com

N

o fue casualidad que en medio de las penurias, los originales fundadores de la Casa Fuerte en la Bahía del río

Paraguay donde hoy se asienta nuestra capital, aguardara hasta el 15 de agosto para iniciar los trabajos de construcción.

de la conquista española que por entonces buscaba el camino al Perú por los caudalosos ríos de la cuenca.

Iba a ser una simple Casa Fuerte de paso, pero la hospitalidad de los indios Carió que aseguraban los muy importantes alimentos, hizo que se ubicaran asentamientos y se convirtieran en el centro

Como dice Lafuente Machaín en su libro “La Virgen de la Asunción y su Oratorio”: “Al instalarse los castellanos en Asunción, como era lo usual, levantaron una capilla y desearon tener en ella, una ima-

gen de la Patrona cuya protección imploraban y a quien debían rendir los homenajes correspondientes a su investidura. El justo deseo pudo ser satisfecho de inmediato, por la circunstancias de haber dos imágenes en el bergantín devuelto por Irala, la de su patrono y la de Nuestra Señora de la Concepción, salvada del naufragio del buque del mismo nombre“.

De ahí en mas fue creciendo el culto público a pesar de estar la capilla en una residencia privada y en consonancia con los tiempos en el lugar de la Conquistadora comenzaron a denominarla como Patrona del Paraguay.

Se trataba de un caso célebre donde toda la opinión publica tomo partido y obligó a la misma curia eclesiástica tratar de ponerle fin por medio de

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un petitorio al Gral. don Juan Antonio de Zavala y a doña Lorenza Delgadillo quienes accedieron a que la imagen de origen napolitano se trasladara a la Catedral, pero bajo la condición de conservarla en su poder y propiedad. Lo que es indicativo de que en realidad en 1742 los Zavala Delgadillo habían pagado el costo de la imagen para ser transferida a su patrimonio.

LA CONQUISTADORA Ya en presencia de una virgen de la Asunción apropiadamente representada por la imagen napolitana, con su altar en la Catedral, “La Conquistadora” fue desarmada y guardada cuidadosamente por mas de medio siglo en casa de los Zavala hasta que el Pdte. Carlos Antonio López la vio y expresó su deseo de tenerla.

Don Manuel Pedro de la Peña fue el encargado de comunicar a la Sra. Marta Machaín el deseo presidencial y todo indica que el presidente la colocó en su oratorio.

Curiosamente al terminar la Guerra de la Triple Alianza, “La Conquistadora” apareció en la Iglesia de la Villa Occidental, hoy Villa Hayes, donde se la veneraba bajo el titulo de Nuestra Señora de las Victorias.

Continuó en ese lugar hasta que un incendio destruyó la iglesia y dejó la cabeza de la imagen completamente carbonizada, que terminó en manos del Dr. Manuel Domínguez.

La imagen napolitana siguió quedando al cuidado cotidiano de la familia Zavala y sus descendientes.

Era llevada a la Catedral en vísperas de su fiesta y devuelta terminada la semana (octava) posterior al festejo.

El traslado era acompañado por el Cabildo Metropolitano y una procesión de fieles.

Cuando el Mcal. López ordena en febrero de 1869 el abandono compulsivo e inmediato de los habitantes de Asunción, la Sra. Machaín de Haedo lo hace llevándose consigo a la imagen con todas sus joyas y atuendos.

Al enterarse Madame Lynch de ese detalle solicita a la Sra. de Haedo que le entregue la imagen “adornada con todas sus joyas” para festejar la fecha en Caacupé el 15 de agosto de 1869.

En las cercanías el día antes se había defendido heroicamente el poblado de Piribebuy y al día siguiente tendría lugar la masacre de niños en Acosta Ñu.

DESAPARECIDA EN GUERRA La imagen, con sus atuendos y joyas fue dada por desaparecida en guerra.

La tradición oral era contradictoria; por un lado algunos aseguraban que la imagen se había convertido en un botín mas del ejercito brasileño, al mando del Conde de Eu. Para otros, fue escondida en los montes para

evitar su caída a manos enemigas.

Fortuitamente, a pocos años de finalizada la guerra, cuando ya se habían perdido las esperanzas de recuperar la imagen, ésta apareció en forma de bulto envuelto en un pañuelo negro en los depósitos de la misma Catedral. La imagen estaba algo estropeada pero su restauración era factible.

Se dio aviso al Dr. Facundo Machain, sobrino de la Sra. de Haedo. Poco después en Humaitá apareció una mano que le faltaba a la imagen. Se hizo todo tipo de conjeturas sin respuestas al respecto.

La otra mano apareció en una vivienda de un suburbio asunceno.

Y así se pudo reconstituir la imagen de la Patrona, aunque las joyas nunca fueron encontradas.

La capilla de Francisco Solano López, permaneció inconclusa por mas de medio siglo hasta que el gobierno del coronel Rafael Franco dictó un decreto el 14 de setiembre de 1936, designando al oratorio, Panteón Nacional, destinándolo a conservar los restos de los próceres beneméritos de la nación, que se hicieron merecedores de la gratitud de la posteridad, por sus virtudes excepcionales al servicio de la Patria.

En ese sentido fueron ordenados la

inhumación de los restos del mariscal Francisco Solano López y el 12 de octubre de ese año se llevó a cabo la inauguración oficial con los restos del mariscal en una urna.

Concluida la cripta fueron depositados posteriormente los restos de Carlos Antonio López exhumados de la Iglesia de la Santísima Trinidad y de los generales José Eduvigis Díaz, y

Bernardino Caballero enterrados en el Cementerio de la Recoleta.

Por Decreto Nº 1.273 del 21 de octubre de 1937 “por el cual se restituye a la Virgen de la Asunción el edificio situado en las calles Palma y Chile.

En el considerando se lee: “ que dicho monumento ha sido construido con el fin expreso de ser destinado como morada oficial y permanente de la

Patrona de la Capital de la República.

El Art. 2do. Establece: “destinase el mismo edificio como Panteón de los Héroes Nacionales, cuyos gloriosos restos mortales serán conservados en la cripta del monumento; el siguiente artículo acalara aun más la situación”: Denomínase el edificio referido: Oratorio de Nuestra Señora de la Asunción y Panteón Nacional de los Héroes.

BEATRIZ GONZÁLEZ DE BOSIO: Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional de Asunción. Catedrática de la UCA de la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas desde 1983, en los Departamentos de Ciencias de la Comunicación y de Ciencias Sociales. Fue Asesora del Ministerio de Educación y Cultura por 10 años 1993 -2003, y Presidenta del Centro Unesco Asunción, 2003-2009 Es la Coordinadora del Capítulo Paraguayo del Corredor de las Ideas del Cono Sur. www.corredordelasideas.org y Miembro del Ceaduc (Centro de Estudios Antropológicos de la Universidad Católica). Además es integrante de la Comisión Directiva del Instituto Sanmartiniano del Paraguay. Es miembro de la Comisión Nacional Paraguaya de Cooperación con la Unesco en el rango de intelectual independiente y del Museo de Arte Sacro. Fue Directora del Museo Casa de la Independencia. Entre sus publicaciones se pueden mencionar: Crónica Histórica Ilustrada del Paraguay. Co-autoría. Distribuidora Quevedo de Ediciones, Buenos Aires, 1996.Forjador es del Paraguay Co-autoría. Distribuidora Quevedo de Ediciones, Buenos Aires, 2000, Ocupación de los espacios en el Paraguay Colonial. Contribución al Encuentro: Mercosur. Una historia común para la integración convocada por el CARI, bajo la Dirección del Dr. Gregorio Recondo. (Centro Argentino de Relaciones Internacionales) Ediciones y Arte, Asunción, 2000. Periodismo Escrito Paraguayo 18452001: de la afición a la profesión, Intercontinental Editora Asunción, 2001, Coordinadora de la Edición de Viaje a la Naturaleza y la Cultura: Consulta Internacional Unesco sobre el Turismo y Desarrollo en el Paraguay y el Mercosur”, UNESCO Asunción, 2001. Es la compiladora junto con el Prof. Eduardo Deves del libro Pensamiento Paraguayo del Siglo XX, Intercontinental Editora 2006, del CD Musical Aprender cantando y enseñar, con música de Alberto de Luque y letra de Beatriz de Bosio, Compiladora del Documento Visión del Agua Dulce en el Paraguay, en el Año Internacional de las Naciones Unidas del Agua Dulce; compiladora del Documento de Políticas Culturales para el Desarrollo, 2003-2005. Así mismo en los últimos años fue compiladora de las Memorias del IX Encuentro del Corredor de las Ideas del Conosur enseñanzas del Bicentenario ante los desafíos globales de hoy. Repensando el cambio para nuestra América, CEADUC, Asunción, 2010; El Paraguay durante los Gobiernos de Francia y los López, en coautoría con Nidia Areces, ABC Color/ El Lector, Asunción, 2010; Eligió Ayala, ABC Color/ El Lector, Asunción, 2011; En busca de la ciudad escondida. Asunción en 1811 en coautoría con el Ing. Juan José Bosio, Mabel Causarano y Antonio Spiridinoff. Secretaria Nacional de Cultura, Asunción, 2012.

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POESÍA ]

Carlos Bazzano, en busca de la musa perdida La poesía es una búsqueda del hombre a sí mismo como también un diálogo consigo mismo.

CRISTIAN DAVID LÓPEZ

kristianpy@gmail.com

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so es lo que nos enseña Ñasaindy, cuadernillo de dieciocho poemas (con ilustraciones de Charles Da Ponte) y una muestra de lo más nuevo que ha publicado hasta ahora el poeta paraguayo Carlos Bazzano (Asunción, 1975). Ñasaindy (vocablo guaraní que significa “luz de luna”) describe el mundo del poeta en dos días. Nos ilustra sobre su hábitat, sus miedos, sus sueños, el transcurrir de su vida en la ciudad. Aborda temas como la muerte, la soledad, el paso del tiempo (véase el esquema del cuaderno dividido en “Noche”, “Mañana”…), el amor, la desesperación ante el vacío y el silencio, etc.

El tema predominante es la soledad, a la que describe como algo visible, palpable, como si fuera de carne y hueso. En el poema “Habitación”, nos dice la soledad que siente ante la ausencia de la amada. A eso parecen aludir las palabras: “silencio”, “sin futuro”. Destaca la omnipresencia del término “silencio” en los poemas, con él sugiere la soledad, la muerte, la ausencia de la inspiración.

En “Tiempo roto”, la soledad lo acompaña en forma de la hija que nunca tuvo su amada y él. Con la hija imaginaria desayuna todas las mañanas. Ella le despierta y le ofrece el día como algo imposible de rechazar. Se levanta porque ha de hacerlo. Bazzano sabe que la “ciudad enferma” le espera fuera. Y todas las mañanas, antes de salir a la calle, busca los ojos amados, las llaves para abrir el día y que entre

la luz. Se va a la calle con las manos vacías, va a buscar poesía y vuelve con algunos versos. La realidad es su mina de oro.

La poesía de Bazzano nace de la realidad misma. En el primer poema (“Amanece”) nos quiere hacer entender que la realidad es el agua fría con que la Vida nos despierta cada amanecer. La inspiración la busca Bazzano observando el mundo sentado en una plaza y al mismo tiempo se observa a sí mismo dialogando con sus pensamientos.

Debemos destacar el lenguaje llano que utiliza Bazzano, el tono coloquial e íntimo. A veces parece que está susurrando su desesperación.

Procura que la poesía se contagie del mundo real, de ahí el lenguaje de la calle.

Pero su poesía es de una sencillez engañosa. No nos dice siempre lo que creemos leer. Debemos detenernos a pensar en lo que nos sugiere cada poema. Por ejemplo, en “Una paloma” la paloma muerta no alude acaso a la paz mundial — aunque tampoco lo podemos descartar—, sino a la paz del hombre que nos escribe estos versos. La paloma simboliza para Bazzano la palabra misma. Yo llegaría a creer que el poeta muchas veces encuentra que el público o “el barrendero” desprecian, no valoran sus versos.

Los tiran en la basura porque no saben su valor. ¡Cuántas cosas nos sugieren los poemas de Bazzano!

Y es que muchas veces en poesía, lo que leemos es solo la punta del iceberg.

Si hablamos de realidad, no podemos olvidar Asunción, ciudad en la que vive el poeta. Una ciudad no solo estancada en la realidad, sino, como algunos repiten, estancada en el tiempo. En estos poemas, la ciu-

dad respira como un ser humano.

Esta le obliga a correr como un caballo sediento, cargando como su conciencia, hasta llegar cansado a casa. Ni siquiera su ciudad lo entiende. Por eso, el poeta se desespera. Se siente incomprendido en su terruño. Se da cuenta de que tampoco él, el poeta, entiende a su ciudad y de que para sobrevivir se ha de guiar por los instintos. La ciudad es una especie de selva donde él es un animal que para salir adelante se guía por el instinto, instinto poético, aquella voz que nace de forma innata desde lo más profundo de su ser.

En “Oiméneko” (“Quizá”), uno de los poemas en guaraní de Ñasaindy, el poeta parece resignarse ante el paso del tiempo. Sabe que todo es pasajero aunque parezca eterna una enfermedad, el hambre o la alegría.

Bazzano se pregunta por eso “Oiméneko sapy’ánte oikarãi mborayhu” (“Quizá solo a veces araña el amor”).

Bazzano sabe, como diría Borges, que un idioma, en este caso el guaraní, es “un modo de sentir la realidad”. Por ese motivo usa además su otro idioma, quizá el que más le acerca a la realidad paraguaya.

El poema “Madrugada”, prosa poética, es uno de los más logrados del libro. Aquí Bazzano, convierte la soledad, mejor dicho, la presencia invisible de la amada en poema (“me hablás, y sé que estoy ante un poema […] te miro poema, me mirás, y te susurro poema”). Quizá era eso lo que tanto buscaba, lo que lo volvía loco: la soledad en la que le deja la musa que al final aparece convertida en un poema. Destaca en estos versos el juego de contrastes: “Tus ojos que no están me observan fijamente […] tus labios que no están se acercan a mis labios […] tu piel que no está eriza mi piel […]”.

Cuando acabamos de leer Ñasaindy,

nos queda en la conciencia la sensación de que los dos días que narra el poeta describen la búsqueda de la poesía. Ese era su objetivo. Nos lo dice claramente en “Monólogo”: “Quizá tras los golpes aparezca la poesía, a la vuelta de la esquina, invitando a un abrazo”. La poesía

como esperanza, como salida, como camino, como la luz de luna que se extiende sobre nuestra conciencia.

La poesía que Carlos Bazzano busca y encuentra como Ñasaindy.

A continuación algunos poemas del cuaderno:

UNA PALOMA RECUERDO UNA PALOMA MUERTA AQUÍ EN ESTA PLAZA UNA TARDE COMO HOY ESTUVE MIRÁNDOLA HASTA QUE UN BARRENDERO LA TOMÓ DE UN ALA Y LA ARROJÓ AL CESTO DE BASURA YO ERA UN DURO MENDRUGO DE PAN TODAS LAS PALABRAS ERAN UNA PALOMA INSOMNIO I UNA VEZ ME CASÉ NO NOS CASAMOS ANTE NINGÚN DIOS NO NOS CASAMOS ANTE NINGÚN ESTADO NO HICIMOS PROMESAS VANAS SOLO FUE UN CRUCE DE MIRADAS Y LUEGO FUE DIFÍCIL NO DORMIR JUNTOS

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