SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.921

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 12 MARZO DEL 2017

La artista nacida en España, que desplegó en Paraguay una intensa y variada carrera abarcando una gran variedad de disciplinas del arte y es referente intelectual, también vivió una existencia en la que el azar, la felicidad y el dolor no estuvieron ausentes.

4-5 ] MES DE LA MUJER

Josefina Plá, la vida de una artista singular 3 ] LITERATURA

7 ] POEMARIO

Raquel Lanseros: la poesía que atrapa el tiempo

Delfina Acosta y sus versos para el corazón por Maribel Barreto

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 12 MARZO DEL 2017

+BREVES +LIBROS

Reeditan obras de Villagra Marsal mejores cuentos paraguayos”, una obra que Villagra compartió con Tadeo Zarratea.

+SALAZAR

Muestra de cine político dirigido por mujeres Continúa la Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres, que inició el miércoles 1 de marzo y ya se realizó por segunda vez el miércoles pasado 8 de marzo. La Muestra de Cine Político Dirigido por Mujeres nace en el 2009 en Madrid, con el objetivo de dar visibilidad al cine con un fuerte compromiso social y a su vez, a las

creaciones en este ámbito realizadas por mujeres. Las proyecciones se realizan en el Auditorio Manuel de Falla a las 20.00 y las funciones son libres y gratuitas. El próximo miércoles 15 de marzo, se proyectará el filme mexicano “Rosario”, dirigido por Shula Eremberg. El miércoles 22 de marzo, será el turno de “Las

lágrimas de África”, dirigida por Amparo Climent, de España.

Para más información acerca de ésta y otras actividades a realizarse en el Centro Cultural de España Juan de Salazar contactar al mail comunicacion1.ccejs@aecid.es o bien ingresar a www.juandesalazar.org.py

Las series más caras

en un vídeo de Coinage que recoge las siete series más caras de todos los tiempos. En séptima posición en este listado aparece Sense8. La serie de ciencia ficción de Netflix escrita por las hermanas Wachowski y que se graba en diferentes partes del mundo tiene un presupuesto medio de 9 millones de dólares por episodio. Dos series de HBO continúan la lista, con 10 millones de dólares por capítulo: Roma y Juego de tronos. Roma fue levantada y Juego de tronos, todo un fenómeno mundial.

Friends, es la cuarta y llegó a costar U$D 10 millones por episodio, la causa fueron los altos salarios

+DEL MURAL

Homenaje y nuevo mural en la Embajada de Argentina

+TV

La nueva y exitosa ‘The Crown’, además de la mega producción ‘Juego de tronos’ y la histórica ‘Friends’ figuran entre las producciones televisivas más costosas de la historia.

Las razones son los elevados costos de la producción y los grandes sueldos de los actores protagonistas. La lista de las ficciones televisivas con mayor presupuesto se ha renovado.

La fuerte apuesta de plataformas como Netflix o canales como HBO por la producción propia de series ha hecho que varias de sus ficciones se sitúen entre las más caras de la historia. Así lo muestra una lista publicada por la revista Time

El viernes próximo pasado, se cumplió el primer aniversario del fallecimiento de Carlos Villagra Marsal. Como un homenaje al escritor e intelectual y su obra, la editorial Servilibro reeditó sus obras más significativas. Los libros publicados son “Papeles de Última Altura” y el libro “Los dos

En el acto de lanzamiento, realizado en el Auditorio Ruy Dìaz de Guzmán, de la Manzana de la Rivera Carlos Colombino (sobre Ayolas) recordemos que “Papeles de Última Altura” es un ejemplar que reúne ensayos breves sobre la actualidad apenas caída la dictadura en el 89. La mayoría de éstos relatos fueron publicados originalmente en el desaparecido Diario Hoy, en el que V illagra Marsal era miembro del Consejo Editorial. En el volumen “Los dos mejores cuentos”, el cuento de Villagra Marsal es “Arribeño del Norte”, redactado en castellano, mientras que el cuento de Tadeo Zarratea, está en guaraní. En este caso, presentó la obra, Feliciano Acosta, poeta guaraní.

de su reparto. En tercer lugar, ER o Urgencias, llegó a costar al final de sus 15 temporadas una media de 13 millones por capítulo.En la cabeza de la lista se encuentran dos producciones de Netflix. En segundo lugar está. The Get Down fue la serie más cara de la plataforma hasta que estrenó la británica The Crown. La serie basada en la vida de la reina Isabel II de Inglaterra contó, oficialmente, con un presupuesto de más de 130 millones de dólares. Según Time, la que fuera la ganadora del Globo de Oro al mejor drama de 2016 es la serie más cara de la historia. Hasta ahora.

La Embajada de la República Argentina en nuestro país inauguró el mural “Hermandad Tetanguera Joayhu” realizado con la intención de reflejar el estrecho vínculo sociocultural entre Paraguay y Argentina.. La obra, que consta de 25 metros cuadrados en los que se despliegan colores planos y saturados con un estilo realista constructivista, estuvo a cargo de la artista argentina Munu Actis Goretta, quien contó con la colaboración del muralista paraguayo Federico Caballero.El mural está inspirado en elementos claves de la cultura y simbología de los ambos países, poniendo en relieve la fuerza de la hermandad. Previamente se realizó el Homenaje a la Mujer Para-

guay a de Hoy. Durante la ceremonia se condecoraron a veinte mujeres sobresalientes de nuestro ámbito, destacadas en diferentes áreas como la política, arte y cultura, ciencia y tecnología, periodismo, Derechos Humanos, entre otras, así como a mujeres que por su historia de vida y de superación se han convertido en ejemplo para la sociedad.

La Embajada Argentina hace una mención especial sobre la distinción y argumenta que la mujer paraguaya ha desempeñado un papel preponderante en la construcción de la nación paraguaya, siendo un símbolo de valor, coraje, tenacidad y abnegación.

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+LITERATURA ]

Raquel Lanseros: la poesía que atrapa el tiempo

Un análisis sobre la obra de una escritora española que se ha reunido en un volúmen de gran repercusión. El encargado de acercarnos a esta poetisa que ha realizado antologías con inclusión de autoras paraguayas es Cristian David López, joven escritor paraguayo radicado en España. siglo XX (1886-1960), una antología preparada por Raquel Lanseros y Ana Merino, en la que recogen una muestra de la poesía que escriben las mujeres de los países de habla hispana. Para las antólogas es “imprescindible el trabajo de rescate y visibilización” de las poetas. Quieren contribuir a la “mayor divulgación de la obra de sus autoras, así como a instigar a la investigación y descubrimiento de otras muchas”. Recogen en la antología

POR CRISTIAN DAVID LÓPEZ Escritor

O

portuna y necesaria se hacía la publicación de la poesía completa de la española Raquel Lanseros (Jérez de la Frontera, 1973). Esta momentánea eternidad (Visor, 2016) recupera poemas de libros hoy difícil de conseguir, como Leyendas del promontorio. Raquel Lanseros es una poeta cuya voz ha ido llegando cada vez a más lectores (tanto españoles como americanos) y cuyo eco lírico parece que viene a quedarse.

Tal como lo explica la propia autora en el prólogo –que es una pequeña poética–, Esta momentánea eternidad nos ofrece una panorámica de lo que la poeta ha ido publicando en los últimos once años (2005-2016) y como yapa [propina] incluye algunos poemas inéditos. Años prolíficos, que han dado su fruto, con algunos poemas que describen un largo recorrido por la vida y la poesía, que acaso significan la misma cosa para Lanseros.

Su poesía busca sobrevivir al olvido.

Por eso reflexiona sobre el paso del tiempo, utilizando a veces la imagen de las ruinas, ese rastro de los días que nunca pasa de moda: “Las ruinas se aparecen a un corazón humano / en su modo cambiante de reflejar el tiempo”. El optimismo y la inocencia ante el mundo como poética, mejor dicho como filosofía, como una manera de vivir (véase “Invocación”). Otro tema relevante en la visión poética de Lanseros es la de usar su voz en favor de la mujer (“Doña Juana”), para repudiar el trato injusto de la sociedad.

En muchos de sus poemas de Los ojos de la niebla a quien se describe es una mujer. Lo autobiográfico, lo cotidiano, los problemas sociales, las referencias a los versos de otros poetas, enriquecen el mundo poético de Lanseros. La relación de trasladar un personaje literario en uno real, como el poema homenaje a la maestra “Beatriz Orieta”, que nos sugiere una figura paralela con a la Beatriz de la Divina Comedia. En este poema la muerte es una estancia

algunos poemas de Josefina Plá y Renée Ferrer. Esta antología ofrece sin duda alguna una muestra de la gran variedad de poetas, desconocidas y olvidadas algunas, que en esta publicación resuenan con una fresca y renovada voz.

Raquel Lanseros, poeta que sabe compartir su mundo, también sabe abrir caminos, hacia su poesía y hacia otros poetas. Como muestra, ofrecemos dos poemas de la autora:

ENSAYO GENERAL DE OTRO HORIZONTE Me siento en el deber de abolir los deberes.

Reivindico el derecho a vivir cuerpo adentro, donde no impera el falso testimonio.

Me declaro enemigo de dogmas y prejuicios, sabañones oscuros del afán de ortodoxia.

Si pudiera algún día huir de mí, plantaría la semilla de un álamo en mi vientre.

Mi árbol de cuerpo entero, en pie de mediodía, avanza campo abierto por valles de combate.

Me siento en el deber de abolir los deberes.

Si me llamas contrario estás equivocado.

Lo contrario es reverso de lo que ya ha existido.

Yo no puedo olvidar lo que aún no existe.

donde los amantes se reúnen para estar juntos para siempre: “Pero a veces la muerte / vuelve a acercar los labios / de los que un día se amaron”.

En Chroniria (2005), Lanseros se acerca a la poesía más irónica: “Me habría gustado amarte. Te lo juro. // Sólo que muchas veces la voluntad no basta”. También lo aforístico reluce entre sus versos, sobre todo en los finales: “Solo quien ha besado sabe que es inmortal”. La greguería: “Las palabras me trepan por el pecho / como hormigas hambrientas…”. Podemos ver en su trayectoria que los temas a lo largo de estos onces años no han variado mucho, acaso en los últimos libros aparez-

can con más fuerza el tono irónico, el juego metalingüístico, la crítica social (“Sigue doliendo España”), la religión (“El creador del creador”).

La poesía de Raquel Lanseros tiene los ingredientes para cautivarnos: las referencias a la vida real y a la literatura de todos los tiempos. En sus versos, la realidad y los sueños se entremezclan hasta confundirse, como en toda buena literatura. Pues como dice ella: “Leer poesía y escribir poesía conlleva aventurarse a pensar y a sentir”.

El mismo año en que aparece Esta momentánea eternidad se publica Poesía soy yo. Poetas en español del

ARITMÉTICA Lo que quiero que sea lo que es lo que pudo haber sido lo que nunca será lo que fue y lo que era lo que pudiera ser lo que querré algún día que haya sido lo que quise que fuera lo que a pesar de mí se obstina en ser lo que siempre soñé que fuese un día.

Las cuentas son exactas: yo soy el resultado.

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HOMENAJE ]

Josefina Plá, la mujer más allá de su obra A propósito de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, apenas hace unos días, vale la pena hacer un ejercicio de memoria sobre Josefina Plá, una intelectual y artista completa y reconocida. La mirada de una escritora y periodista sobre la mujer y los tiempos en la que le tocó vivir , amar y crear.

LITA PÉREZ CÁCERES Escritora, periodista y docente

E

n esta ocasión quiero rendir un homenaje a Josefi na Plá , a ella como ser humano normal, fue una mujer que amó y luchó en su vida y siempre afrontó sola los desaires de su destino. No pienso hablar de su obra, no me ocuparé de la autora de tantos libros que ubicaron en un sitial destacado la literatura paraguaya. No, me ocuparé de la mujer de Josefi na joven y Josefi na sola y viuda, mujer trabajadora, bohemia, libre y apasionada.

Nació el 9 de noviembre de 1903 en la isla de Lobos,

en el grupo de las Islas Canarias, en España. y falleció en Asunción, Paraguay, en 1999 luego de haber recibido la ciudadanía paraguaya, gracias a los afanes de dos socias y fundadoras de EPA, Dirma Pardo y Maybell Lebrón.

Era una escorpiana de pura cepa y aunque ese dato no es importante para muchas, ya les demostraré que tiene que ver. Se la considera una escritora y artista paraguaya porque toda su obra la escribió en este país. También fue una de las principales representantes de la Generación del 40 y una de las precursoras del vanguardismo y del pensamiento feminista en el Paraguay. Su personalidad innovadora trajo la modernidad al arte y a la literatura paraguayos del siglo XX y g uió

brecido, en medio de los constantes golpes y asonadas que angustiaban más a la población. Josefina debe trabajar y se dedica al periodismo, el director del medio donde escribía la nombró Jefa de redacción y sus compañeros varones hicieron huelga porque no aceptaban ser mandados por una mujer Eso no acobardó a Josefina que recogió el guante y redactó ella sola todo el material que necesitaba, dando así una lección a sus compañeros que entendieron que era una mujer muy capaz.

varias generaciones de escritores y artistas.

LA INFANCIA EN LA ISLA Hablemos de su infancia. Su padre era un funcionario del Estado, un guarda faros, que se ocupaba de encender el fuego en lo alto de esas torres para que las naves que surcaban el mar no encallasen en las rocas de la costa. El se llamó Leopoldo Plá y la madre Rafaela Guerra Galvani. Josefina misma me contó que su padre tenía la costumbre de reunir a la familia antes de dormir y que allí les leía un capítulo de la novela que el mismo estaba leyendo en ese momento. A ambos, padre y madre, les gustaba la lectura. La vida de la familia era solitaria y errante. Solitaria porque en esa isla donde Josefina nació no había otros vecinos y la niña jugaba sola, apoyada con su imaginación bien nutrida por las lecturas nocturnas de su padre y por los datos que le daba su madre. También era una vida errante porque la familia estaba obligada a desplazarse cada vez que el padre era destinado a cuidar otro faro. La capacidad de adaptación de la niña habla a las claras de su inteligencia. Cuando finalmente viven en la península, esta niña despierta y muy inteligente realiza sus estudios primarios y secundarios al mismo tiempo que aprendía francés e inglés. y algo de latín.

EL ENCUENTRO CON EL AMOR Los Pla vivieron en Villajoyosa, Alicante, allí la jovencita conoció a Andrés Campos Cervera, cuyo seudónimo como ceramista era Julián de la Herrería,

MIRANDO A JOSEFINA

un hombre de origen español que vivía en Paraguay. Ambos coincidieron en el mismo curso que dictaba una ceramista. Se miraron, hablaron y se enamoraron. Luego de un tiempo él debió regresar a Paraguay pero el lazo de amor no se rompió, se mantuvo vivo gracias a la correspondencia que intercambiaban los novios. En un momento dado Julián insiste en que Josefina venga pero ella explica que su padre se opone a que viaje siendo aún soltera. La solución llega, la pareja se casa por poder en dos ceremonias simultáneas, la de ella en Villajoyosa y la de él en Asunción. Josefina viaja y llega a este desconocido país. Su marido la aguarda y van a vivir a la casa de los Campos Cervera, familia muy conocida y respetada que residía en lo que ahora es Villa Aurelia. Ella, según varios testimonios no fue muy bien recibida, Josefina era una mujer que había saltado por encima de los moldes convencionales a los que estaba condenado su sexo. Viajó sola, sin chaperona. Esa actitud independiente despertó la desconfianza de las matronas Campos Cervera.

EL TIEMPO FELIZ Lo cierto es que las relaciones entre

Ahora quiero, que en un ejercicio de imaginación, vean a Josefina como era en esos años: viuda, sola, libre para decidir sobre su vida, con una belleza intrigante, fue una mujer hermosa con pómulos que más hubieran querido las actrices de Hollywood. Tenía 35 años y no se parecía en nada a las diosas del hogar que cuidaban los hijos, y la hacienda de sus maridos, protegidas por las paredes de un hogar. Josefina debía mantenerse sola, trabajando, pecado mortal para las burguesas cuyas actividades no debían traspasar los límites de la casa. Solo para ir a misa o para visitar a un familiar podían dejar ese gineceo no declarado.

la familia y la joven esposa se hicieron tirantes y Julián de la Herrería compró una propiedad situada en los confines de Asunción, en Rca. De Colombia y EE.UU. En ese entonces Asunción terminaba en EE.UU. y Rodríguez de Francia. La casita, muy humilde era también muy romántica, escondida en medio de un cuasi bosque, no tenían vecinos y él acostumbraba a levantarse muy temprano para caminar en los alrededores y traerle flores a su mujer que se despertaba con flores en su almohada. Muy pronto Josefina se acerca al mundo cultural y comienza a publicar colaboraciones en revistas y periódicos La vida en esta pequeña y tranquila ciudad transcurría sin sobresaltos el matrimonio trabajaba en cerámica y encontraba coincidencias entre ellos que aumentaban su felicidad.

En 1934 Julián enferma y deciden entre los dos un viaje a España para que él consiga un excelente tratamiento. En España las cosas no estaban tan bien, en 1935 se desató la guerra civil Española, el marido falleció y Josefina se encontró de pronto sola en un mundo que se desintegraba. Ella apoyaba a los republicanos y, luego de muchos sacrificios,

Para más Josefina era artista, era poeta y ceramista, dramaturga, ensayista, en fin actividades que desarrollaba con la ayuda de su cerebro privilegiado y con sus lecturas. Su grupo estaba integrado por amigos varones y algunos actores de teatro actividad de mala fama ante las madres de ese entonces, que no podía desarrollar una dama , pero Josefina no pensó en los prejuicios y siguió haciendo su vida .Era común para los vecinos curiosos verla regresar sola y de noche, sin que le importaran los comentarios que esa actitud pudiera suscitar.

logra escapar a Francia y desde allí regresa a Paraguay en 1938.

Las cosas tampoco estaban muy bien en la patria de su marido, había ter-

minado la guerra contra Bolivia y el país, que aún no se había restablecido económicamente de la Guerra Grande cuando sobrevino la de Bolivia, Paraguay se encontraba empo-

Cuando Josefina se reúne con Herib Campos Cervera, que había regresado de Buenos Aires, donde pasó su primer exilio y donde había conocido a Garcia Lorca y a otros poetas vanguardistas al conversar intercambian datos y opiniones, ella también había conocido la vanguardia en Europa y había traído poemas de Miguel Hernández.

Ambos habían sido infectados con el virus literario de la vanguardia y consideran un deber hacerlo conocer en Paraguay aunque reconocen que les será difícil cambiar a los poetas y prosistas paraguayos. Ella, muy intuitiva, había dicho al leer las producciones

literarias paraguayas que en Paraguay la historia se había devorado a la literatura. Se refería a las producciones de los novecentistas que habían cumplido una labor importantísima, que ya había cumplido su misión. De todas maneras decide intentar el cambio y da una conferencia en el Centro Cultural Paraguayo Americano, en la que aconseja que así como en todo el mundo hay cambios, también debe haberlos en las formas poéticas.

Dijo Josefina “la nueva poesía debe ser volcada en moldes nuevos” y la concurrencia maduró esa idea, la aceptó pero no produjo poesía vanguardista inmediatamente. En ese interín Josefina tuvo tiempo de tener un hijo póstumo, luego de años de la muerte de su marido, escribió teatro y también integró y dirigió el grupo Vyá Raity donde se reunían poetas y narradores, como Herib Campos Cervera, Julio Correa, Augusto Roa Bastos, Hugo Rodríguez Alcalá y otros . Las reuniones se realizaban en el departamento de un actor Liber Friedmann, una noche por semana para discutir sobre los temas culturales y nuevos movimientos literarios.

Ese no fue un tiempo baldío y ella, siempre luchando y trabajando vio crecer autores y autoras que se despendían del lastre de un romanticismo perimido y de un modernismo

superado para encontrar su propio camino. Pasaron muchos años, fueron apareciendo nuevas escritoras y en un poemario publicado por Alcándara sobre poesía femenina en Paraguay, Josefina hace un análisis muy agudo sobre los escollos que tuvieron que vencer las poetas paraguayas para publicar sus obras. Primero la oposición de sus familias y luego la malicia de una sociedad claustrofóbica que mantenía enmudecidas las voces creativas acusándolas de sentir lo que sentían sus personajes.

Los años pasaron y cada uno dejó en ella algún peso.

CURIOSIDAD INVENCIBLE Hasta que la enfermedad y los achaques la vencieron y ya no se vio más su figura, vestida con un batón desteñido, peinada y con la curiosidad invencible en su mirada de ojos celestes, sentada en una de las cabeceras de la mesa que compartía con Marciano, su fiel dactilógrafo. La muerte se llevó su cuerpo, quizás ella también miraba el rio a los lejos con una mano en la tierra, porque dejó su recuerdo para nosotros, sus compatriotas paraguayos.

Josefina Plá fue una autora prolífica: más de sesenta libros publicados, entre ellos varias investigaciones únicas en su género; cerca de treinta obras de teatro (inició el radioteatro), como la exitosa comedia Aquí no ha pasado nada (Premio Ateneo Paraguayo 1942); veinte poemarios, entre ellos el ya citado El premio de los sueños(1934), La raíz y la aurora (1960) y Rostros en el agua (1963); centenares de cuentos breves entre los que destaca La mano en la tierra (1963), su relato más conocido internacionalmente; así como ensayos sobre el bilingüismo, el teatro, las artes plásticas y la artesanía, o sobre los negros y los británicos en el Paraguay.

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+ NOTICIAS ]

+TEATRO

+MÚSICA

Cuentos al compás de los sonidos

“El trueno entre las hojas” en el Arlequín

cido actor Jesús Pérez, comenzó el encuentro, explicando a los niños los personajes y la obra.

Los músicos representaron con sus diferentes instrumentos cada detalle, provocando asombro, alegría, suspenso o risas a los chicos que se dejaron llevar por el maravilloso espectáculo. El relato tan expresivo y los gestos de Pérez, junto a la maestría y belleza de los instrumentos, lograron el objetivo con creces.

La interesante y muy atractiva propuesta se llama “Te cuento una música”, y es el nuevo ciclo de conciertos para niños que comenzó muy exitosamente el pasado jueves , en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional. Niños de todas las edades mostraron primero curiosidad y luego fascinación ante la obra “Pedro y el lobo”, del compositor

ruso Sergei Prokofiev. Quienes estuvieron a cargo de despertar ese inolvidable encuentro, fueron los músicos de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), bajo la batuta de su director Diego Sánchez Haase.

Con este concierto y la sala repleta de niños, se inauguró su Temporada 2017 . El narrador, el recono-

Este mágico encuentro entre literatura y música, se repetirá en el mismo sitio, los próximos Jueves 16, 23 y 30 de marzo, también en Auditorio de la Biblioteca del Congreso, a las 10.00 y con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo. El éxito seguramente volverá a acompañar la propuesta y todas las que se dirijan a este tipo de encuentro de verdadero impacto para los niños y los no tanto, con la magia de la música.

+MEMORIA

Campos de Acosta Ñu son declarados Patrimonio Natural, Cultural y Arqueológico

Por Resolución N° 157/2017, el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, declaró Patrimonio Natural, Cultural y Arqueológico los Campos de Batalla de Acosta Ñu, sitio recordado por ser escenario donde niños y adolescentes paraguayos combatieron como soldados y defendieron la nación hasta morir en manos de las Tropas Aliadas durante la Guerra Grande, hecho acaecido el 16 de agosto de 1869.

Luego de haberse hecho presente en

la zona a comienzos de año, recibir denuncias de vecinos, además de las fuerzas vivas de la ciudad de Eusebio Ayala, incluido el intendente municipal, Eladio Girett, así como haber solicitado y recibido los informes pertinentes de la Dirección del Servicio Geográfico Miliar dependiente de la Comandancia de las Fuerzas Militares, y el dictamen de la Dirección Jurídica de la SNC, el ministro Griffith emitió la mencionada Resolución .La misma declara “Patrimonio Natural, Cultural y

Arqueológico al área de urbanización geográfica del desarrollo de la última defensa en la Batalla de Acosta Ñu, situada en el departamento de Cordillera, República del Paraguay”. Con esta importante herramienta legal, el Estado paraguayo se encuentra en condiciones de preservar un rico patrimonio histórico y viene a rendir un necesario homenaje a los niños compatriotas que dejaron sus jóvenes vidas en los campos de batalla en defensa de la soberanía nacional.

En el marco de la conmemoración por el Centenario de Augusto Roa Bastos, la versión teatral de “El Trueno entre las hojas” es presentada por el equipo de Arlequín teatro encabezado por su director José Luis Ardissone. La versión del famoso y dramático cuento del Cervantes paraguayo, estuvo a cargo del actor , director y adaptador de obras Arturo Fleitas. Ardissone comparte la dirección de la puesta con su hijo Pablo.

La obra basada en el cuento homónimo de Augusto Roa Bastos se presenta en el marco de la celebración de los 100 años del nacimiento del más grande escritor paraguayo, y en coincidencia con los 35 años de Arlequín Teatro.

Forman parte del elenco, primeras figuras del teatro nacional integrado por Juan Carlos Cañete, Patricia Reyna, Marcelo Buenahora, Éver Enciso, Fátima Fernández Mercado, Erik Gehre, Mario González Martí, Derlis Esquivel, Tania Foschino, Alma Quiñónez y Miguel Solís.

La primera función , que contó con la presencia de numeroso público fue el pasado viernes 10 de marzo y se mantendrá en escena en el teatro Municipal Ignacio A.Pane (Pte. Frranco e/Chile y Alberdi) La obra estará en cartelera dos fines de semana, viernes y sábados a las 21:00, y domingos a las 20:00. Las entradas generales tienen un costo de G. 50.000. Más informes al 442-152.

+PLAGIO

Condenan a Jeff Koons y al Centro Pompidou

El Tribunal de Gran Instancia de París ha condenado a multas económicas al artista estadounidense Jeff Koons y al Centro Pompidou por la obra «Naked» (Desnudo), denunciada por plagio por los herederos del fotógrafo francés Jean-François Bauret.

La prestigiosa institución cultural parisina y la empresa Jeff Koons LLC, de la que el artista es gerente, fueron condenados a pagar 20.000 euros a los herederos del fotógrafo por el perjuicio causado y otros 20.000 en concepto de costas judiciales, según la sentencia, que puede ser recurrida.

Koons, de 62 años, fue obligado además a otorgar 4.000 euros adicionales a la familia por haber reproducido la obra en cuestión en su página web, indicaron los medios franceses. Su

escultura, de porcelana, representaba desnudos a un niño y una niña de unos ocho años. Para la mujer de Bauret, Claude Bauret-Allard, estaba directamente inspirada en una instantánea de su marido, fallecido en enero de 2014. El fotógrafo es uno de los pioneros de los «retratos desnudos» y por su objetivo pasaron, vestidos o no, numerosas personalidades, como el cantante Serge Gainsbourg o el diseñador Jean-Paul Gaultier, recordó el diario «Le Parisien». «Naked» debía ser expuesta en la retrospectiva que el Pompidou dedicó a Koons de noviembre de 2014 a abril de 2015, pero el museo decidió no presentarla por considerar que estaba «ligeramente dañada».

Otra de las obras de esa serie, «Fait d’hiver», había sido retirada de la misma muestra por decisión de su propietario, después de que el autor de las campañas publicitarias de la marca Naf-Naf en los años 80, Franck Davidovici, acusara también al artista de plagio. . La retrospectiva sobre Koons, titulada «Jeff Koons», se convirtió en la muestra de un artista vivo más visitada en la historia del Centro Pompidou de París, al contabilizar en total 650.045 entradas.

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+ POEMARIO ]

Delfina Acosta y sus versos para el corazón MARIBEL BARRETO Escritora y docente

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eemos su poemario “Versos Para Este Planeta” y tenemos la impresión de abrir un joyero que nos ofrece preciosas y fulgurantes gemas. Delfina Acosta utiliza muchos artificios para llamar la atención del lector sobre la materialidad fónica del mensaje enunciado con versos endecasílabos. La singularidad de sus versos radica en la forma indisociable de su contenido, sus signos constituyentes están fuertemente tratados para conseguir la cohesión poética. Su poesía lírica por el uso de la primera persona gramatical, la particularidad y expresividad de la función poética conmueve al lector, lo seduce hasta el final. Se abre el libro con La espera, le sigue el poema Cuervo, ambos con el tema del paso del tiempo.

Los elementos sonoros del verso adquieren relevancia porque están sometidos a repeticiones. Érase una mujer que fue rosal Era un rosal que se creyó mujer (29) Somos legión, legión y nos confunden (33) ¡Señor! ¡Señor! Se va mi extraña vida (33) Las repeticiones afectan a las pausas, ritmo de tono y el número de sílabas, la distribución de sílabas tónicas le da el ritmo de la intensidad y a los últimos fonemas de cada verso el ritmo de timbre: “Sobre su pecho fuiste en dulce tarde” (31). Como en Muchacha de cincuenta “pero tus ojos tienen todavía /la luz de las pupilas de las gatas / que salen al encuentro de la calle. Y aquel plateado hilo de tu pelo / es delicada joya, acaso / sueño de la tiara aquella que tu amante puso porque reina reclinada”.

La altura musical que alcanza la voz de la poeta como todo sonido con las sucesivas vibraciones origina una agradable línea melódica como en Golondrinas (37). “Está la lluvia por caer y el viento / agita las violetas y los lirios. El mundo mira por el ojo oscuro / del nubarrón y cae hasta la boca / del viejo aljibe que la risa guarda”.

Delfina no utiliza la pausa estrófica.

Los cuarenta poemas de este libro

vienen en agrupación versal continua, treinta y seis de ellos en dieciséis versos, dos con diecisiete y dos con dieciocho versos, “Ley de la palabra” y “Apuntes esenciales”, ambos con el tema de la palabra. La pausa verbal con el recurso del encabalgamiento como en reiteradas ocasiones también utiliza la esticomitia, porque con mucha maestría consigue la coincidencia exacta de un verso con una idea como en: Las garzas (36): “Ayer llegaron garzas a un gran árbol / que cerca de mi hogar esparce sombra / Presté curiosidad a sus chistidos”, y en Golondrinas (37) “Está la lluvia por caer / y el viento / agita las violetas”.

Ella expresa dramatismo y angustia con versos que se acentúan por efecto de las pausas finales que sugieren un toque fuerte en la conciencia, un golpe seco en el oído del lector como en “Estoy aquí llamándote mi hermano”.

Delfina trabaja muy artesanalmente sus versos, pues logra con el paralelismo acentual la impresión de equilibrio y armonía que trasmitirán sus versos: “Cualquiera llama a mi pequeña puerta / Cenar suelo con reyes y mendigos / Ay, como me atarea en repartir / en dos iguales partes lo servido”.

Nuestra poeta con una actitud motivadora, más acá de los rasgos prosódicos o semánticos, concede a la totalidad de su discurso esa presencia y existencia absoluta que Eluard llamó evidencia poética. La especificidad del lenguaje poético de la poetisa se aprecia con los recursos léxicos y semánticos creando las imágenes como: “Está la lluvia por caer y el viento / agita las violetas y los lirios.

El mundo mira por el ojo oscuro del nubarrón y cae hasta la boca / del viejo aljibe que las risas guarda” (37).

Los temas de Delfina se repiten en varios poemas Así el paso del tiempo trata en varios. Lo que admiro en su poesía es la naturalidad en el tono, pues confía en las palabras comunes para hacer poesía sublime.

“En la espera”, la soledad y la certeza de la vejez; en el poema “El cuervo”, el paso del tiempo se lleva la juventud y la belleza: “los años como lobos pasan encima del cuerpo”. También es evidente la iconicidad: Palomas y mariposas aparecen con frecuencia en sus versos, las garzas, el sauce para simbolizar el llanto y el dolor. El rosal, ícono de la belleza y la perfección. La cruz en la búsqueda de Dios como en:

Sueños y Poemas de las rosas. El colibrí símbolo de la poesía: “Pequeño colibrí, estabas en mi frente, hecho poesía”. Sentimentalismo exaltado, íntimo y dolorido que libera emociones como en “Un hombre dice versos de Neruda / jacintos fríos de rocío / el alma se fascina con el cuerpo / que baja a los sepulcros de la muerte”; en Jesucristo: “que paz señor teniéndote conmigo”. La visión de la vida: “Si sólo eres diseño de una tumba / de un metro de una lápida sin cruz”.

La fugacidad de la vida y el carácter ilusorio de los deseos: “Un leve aroma de jazmín que se abre va al encuentro de un cantar que pasa”. En La puerta: “¿Las cosas que me dices son las mismas que oyen las otras y les da lo mismo?”.

Condensa una observación sobre la vida humana un general. La vida y sus dones se nos escapan de las manos como fantasmales apariencias tal como en el poema Alegría: “Los hombres morirán, se irán cayendo las viejas casas y este mismo pueblo querrá tumbarnos con el hacha un día” (43).

Leamos “Razones” (38): “Hay días melancólicos, lo sé / y días en que la paz transcurre el alma / porque Jesús clava en mí / un leve aroma de jazmín que se abre / al viento va al encuentro de un cantar / que pasa. ¡Ay si supiera las razones / de las pequeñas flores de los pinos / de aquel tendido cielo sobre el ave nocturna / que a otros llama con chistidos!”.

Poetizando aquello que se pierde: el tiempo, la vida, los amores. Enamorarse (29) se percibe la imagen de algo efímero y delicado como en algunas versos: “abrió sus pétalos y los lanzó al viento de la noche. Sólo sé que amar es dar las hojas al viento”. En Sueños (25): “Silencio me envuelve como carta nunca abierta. Mi voz va a ti como al aljibe”.

La autorreflexibidad de su discurso, su inmanencia, su decirse a sí mismo, ha sido rasgo de nuestra poeta, con ello consigue abolir esquemas temporales y multiplica y acrecienta por medio de la metáfora. Con el distanciamiento temático se destaca la función de autorrevelación de su materialidad textual como elemento predominante. Sus textos pueden contemplarse como unidad semántica, desarrollo de una idea estructurada.

La poesía es elusiva para un mundo reducido a una magnífica actividad, en la cual no pocas veces se enfrenta

a la negación como la espera del amor que puede ser en vano. Así la musa misma es esquiva, no se deja someter a la voluntad del poeta y más bien la hace depender de sus caprichos. Óyeme (39). “Mi voz va en busca ya de tus oídos. Yo sé que te castiga ese silencio de Dios. No hay rama seca que se rompa haciendo suponer que Dios camina detrás de ti por tan oscuro bosque”.

La táctica preferida de la poeta es que no tiene deseos de poemas extensos.

No necesita que sean largos para ser buenos, la idea más complicada la presenta de la forma más simple, sus poemas nunca adquieren un tono de superioridad moral para sermonear al lector, prefiere mantenerse al fondo y dejar que sus imágenes hechicen al lector. El libro no contiene poesía combatiente, sino los dolores del mundo o las alegrías ingenuas con el pleno sol y la tristeza que se escurre en pálidas lunas. Hay silencio, oscuridades, ojos sin palabras, destino de miserias y abandonos así como el amor que nace y que se concreta con el beso de las estrellas como en los versos: “si hubiera conseguido detener / el tiempo en que las cosas eran bellas” (16).

Un mundo perfecto (17). “Fumaba yo caída ya la noche / en el pequeño cementerio y daban / las doce y los jazmines se entreabrían / entonces y unas leves mariposas / salían de los huesos de una tumba. Los muertos al silencio complacían. El último ciprés movía el viento”.

En nuestra literatura tenemos muchos poetas, hombres y mujeres que buscaron un destino y dieron brújula al verde horizonte de nuestra patria. Era una conquista compartida, la construcción de un nombre propio para cubrir con versos la

patria soñada y de paso una lejanía del rincón de barro y sombra donde les había tocado nacer; en una lucha del alma contra fantasmas entre sombras del ayer y de hoy. Los padres de la poesía paraguaya situaron las bases de una incipiente tradición y ese germen muy pronto produjo las auroras que iluminaron los planos hacia el círculo universal, dotando de voz al hombre de la calle o del campo en un registro de canciones y letras que admiramos. El tablero de la lírica se enriquece y se renueva constantemente en un espacio de construcción, un auténtico recinto de supervivencia para el recuerdo de sus compatriotas. La nave de los sueños poéticos tiene hoy en día muchas mujeres, entre ellas se destaca la voz de Delfina Acosta, que como todo poeta no sólo se comunica con nosotros con palabras, sino que nos comunica lenguaje, un poema de ella no solo se oye, se recita, es sonoro, rítmico y posee musicalidad. Ella conoce el mundo poético, no dice nada que no se haya dicho anteriormente.

El mundo de Versos para este planeta es novedoso al presentar con nuevos artificios para leer lo conocido en un universo creado por ella.

Esta obra mantiene el nivel altamente creativo, sin vaivenes en la carrera con escollos, donde el oficio se templa y tienen acceso los hallazgos. Si se recorre su poesía, se encontrará algunas de las mejores páginas de la literatura paraguaya actual y de la poesía en lengua castellana; su poesía enemiga natural de la obviedad, bajo la clave existencial en que sobrevuela las cumbres y en que pinta su aldea, su pueblo junto al río rumoroso, una y otra vez, plantas y animales, florestas y bosques, garzas y mariposas, lagunas y arroyos que se deslizan con la preocupación local hacia lo universal, con ropaje villetano y envase paraguayo.

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 12 MARZO DEL 2017

CENTENARIO ]

Convocan a concurso de novela inédita “Augusto Roa Bastos” Se establecieron importantes premios. Las obras se recibirán hasta el 30 de mayo de este año.

E

l Centro Cultural de la República El Cabildo lanzó una convocatoria a una nueva edición del Concurso de Novela Inédita “Augusto Roa Bastos”. El llamado forma parte de las series de actividades conmemorativas que se viene realizando en varios sectores de la sociedad, en el marco de los cien años de nacimiento del escritor paraguayo.

40 mil palabras o 200.000 caracteres, o 120 páginas, escrita en fuente Times New Roman, cuerpo 12, doble interlineado, páginas numeradas y encarpetadas o anilladas.

Del acto de presentación de la convocatoria participaron Margarita Morselli, directora ejecutiva de la Comisión de Celebración del Centenario y directora del Cabildo; Mirta Roa, de la Fundación Roa Bastos; Vidalia Sánchez, de la Editorial Servilibro; y Eloísa Vaello, directora del Centro Cultural Juan de Salazar.

Fueron establecidos dos premios para la tercera edición, según se informó. El autor de la obra que ocupe el primer lugar percibirá la suma de G. 20 millones, más la edición de 1.000 ejemplares del libro con el sello de la Editorial

Servilibro. Asimismo, se le acreditará 100 ejemplares de su obra.

En tanto, el ganador del segundo premio recibirá un diploma y la edición de 500 ejemplares de su

novela, de los cuales será beneficiado con 50. Las obras premiadas formarán parte de la colección del Concurso de Novela Augusto Roa Bastos, informaron durante el lanzamiento del concurso.

REQUISITOS Entre las condiciones exigidas a los participantes, se estableció que la novela en concurso deberá tener una extensión máxima de

Otro requisito que deben tener en cuenta los concursantes, es que los trabajos fi rmados con seudónimo, serán presentados en dos copias mecanografiadas y un CD con el archivo en formato Word, en un sobre cerrado. La fecha tope para la entrega del material, será hasta el 30 de mayo del 2017 en el local de la librería Servilibro, situada en 25 de Mayo y México (Plaza Uruguaya), en el horario de 9:00 a 12:00, de lunes a sábados. La decisión de los jurados en cuanto a las obras ganadoras, será inapelable y se dará a conocer el día 30 de agosto.

La Junta estará conformada por tres personas que serán nombradas por la Comisión Ejecutiva del Centenario, en coordinación con la Multisectorial del Libro.

DANZA ]

Saraki organiza festival inclusivo El primer festival de baile inclusivo organiza la Fundación Saraki, institución que se encuentra trabajando a favor de la incorporación de las personas con discapacidad a nivel socio laboral.

El evento artístico se denomina “Conectados con el Arte” y su realización está previsto para el lunes 20 de marzo en el Teatro Ignacio A. Pane.

“A través del trabajo conjunto con las academias de danzas de Alex Martínez, Passiones, y el grupo Salsa Soul, y los jóvenes del elenco de Arte Saraki, demostraremos que el arte es una forma de derribar barreras y llegar a la inclusión de personas con discapacidad”, mencionaron en un

comunicado los organizadores del encuentro artístico.

De acuerdo al programa establecido, se presentarán tres coreografías: la primera será un “Homenaje a Luis Alberto del Paraná” por medio de una de danza paraguaya; la segunda, un “Especial de Abba” imprimiendo mucha onda disco; y la tercera en un estilo más contemporáneo, presentaran un dúo entre un bailarín profesional y una persona con discapacidad denominado “Heart”.

Las entradas para asistir al evento cuestan 40.000 guaraníes y estarán en venta en el Teatro y en el local de la Fundación Saraki. La actividad cuenta con el apoyo de Tenondete y la Aca-

demia Petronita Vinader.

Para mayor información, los interesados pueden contactar con Jessica Segado, encargada del Elenco de Arte de Saraki al teléfono (0994) 142 729 o vía mail a jessicasegado@saraki.org o con Carlos Ledezma del área de Comunicación al 0984 128 090 o vía mail a carlosledezma@saraki.org

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