SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.782

IDEAS+ PALABRAS

8 ] BREVES CONCIERTOS DE LA SEMANA

DOMINGO 23 OCTUBRE DEL 2016

El importante artista paraguayo radicado en Brasil, es protagonista de una muestra, “Historias de corte y de montaje” que resume medio siglo de puro arte. La misma, está abierta en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

4-5 ] ARTES VISUALES

Retrospectiva de Bernardo Krasniansky: 50 años en 100 obras

2-3 ] TEATRO

6-7 ] CINE

Raquel Rojas en Festival de Cádiz

Hablemos de El Cine Posible

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 23 octubre DEL 2016

TEATRO ]

Ponencia paraguaya en el Festival Iberoamericano de Cádiz La dramaturga Raquel Rojas participa en el Festival Iberoamericano de Cádiz, España, en el que integra desde el viernes, las mesas del Foro de Creadores con una propuesta muy especial, dedicada a las “mujeres coraje” del teatro.

Por Marycruz najle

- ¿Podrías resumir de qué se trata este viaje tan lleno de actividades diversas?

-Con motivo de la invitación del Festival Iberoamericano de Cadiz en su edición XXXI para integrar las mesas del Foro de Creadores del Teatro Iberoamericano al que pertenezco desde hace tres años me comunique con las comunidades paraguayas y amigos del Paraguay para hacer una presencia académica y política cultural para discutir con los compatriortas

en el exterior el Estado de situación de la cultura y de que manera pueden ellos los paraguayos del exterior integrarse a nuestro proceso cultural de manera activa.

- Cuál es el tema de la ponencia ?

Teatro Paraguayo y con señales iberoamericanas, porque todas ellas , han tenido contacto con el teatro de raíces iberoamericano y la adaptaron a nuestro medio en creación y acción cultural por el teatro.

-Un mundo de mujeres que también fueron y son líderes

roamericano y español. De esa fuente se ha bebido la esencia, pues el pueblo español es uno de los públicos mas entusiastas del mundo, mas no hemos “copiado” sino que cada una , tanto mujeres y artistas, con “coraje” han incursionado en su propio lenguajes, creado sus obras y escuelas de forma-

ción que recogen las raíces clásicas pero adaptan y adoptan a la colectividad paraguaya cultural , como recreación propia.

+CINE

+MUSICA

Moore contra Trump

Cher, vuelve la diva

y 2009 y que también se presentará en Washington DC seis noches, también en el 2017.

Michael Moore estrenó una sátira a los seguidores del polémico candidato republicano.

“Hemos tenido un presidente negro durante ocho años, de acuerdo, hemos pasado por ello, pero si ahora tenemos ocho años a una presidenta mujer (…) luego puede venir un gay de presidente (…) ¿Qué será lo siguiente? ¿Un transgénero…? ”. “Las mujeres ya no nos necesitan… ni para tener orgasmos, saben eso, ¿verdad?”, y si Hillary Clinton llega a la Casa Blanca, “meterán a los hombres en campos de internamiento”. Son algunas de las “invitaciones” de Moore. La película, a tres semanas de las elecciones presidenciales parodia sin clemencia a los seguidores de Donald Trump. Más que ataques al republicano, hay una encendida defensa de Clinton. Y eso, viniendo de un izquierdista de pura cepa como Moore, sirve de aval ante los progresis-

Lo avisó por Twitter el 20 de septiembre pasado: en octubre estaré muy ocupada”. Cher citaba entre sus planes sus apariciones de apoyo a Hillary Clinton, sus colaboraciones con un albergue para animales y “una noticia”, sin dar más detalle.

Sin embargo, ahora se sabe que la gran noticia era nada menos que su regreso a los escenarios. La diva que acaba de cumplir 70 años, anunció que en el 2017 actuará nada menos que 17 noches en lasVegas, donde ya había actuado con gran éxito en 2008

En el Festival Iberoamericano, donde estoy por por segunda vez con una ponencia ensayo “ Madres Corajes del Teatro Paraguayo”, que es una revisión de las creadoras históricas del Teatro como : Maxima Lugo, Doña Josefina Plá, Edda de los Rios, matriarcas creadoras del

-No es coincidencia sino causalidad porque somos una cultural mestiza, criolla, en la que las mujeres lideresas, autónomas, que han creado y pensado el teatro paraguayo, han tenido raíces muy fuertes en el teatro Ibe-

- ¿Por qué mujeres ¿ porque nuestro género está en el cimiento de la cultura paraguaya , pues las madres

+Breves

tas recelosos. La obra en clave de humor, ofrece momentos como cuando el público “mexicano o con aspecto mexicano” es tapiado por un muro; o cuando unas filas ocupadas por musulmanes serán permanentemente controladas por un dron. “Solo por tranquilidad”r.

La película, de una hora y 13 minutos, fue pre estrenada el martes pasado y se ha rodado en dos días,

en un teatro del territorio Trump, una ciudad de Ohio llamada Wilmington, donde el controvertido candidato, si los sondeos no fallan, arrasa a lomos de la pobreza y la desafección hacia los políticos tradicionales. El propio Moore escribió hace meses sobre “las cinco razones” por las que el empresario ganaría las elecciones, pero cada día tiene su afán.

Cher está involucrada, como muchos otros artistas y famosos de los Estados Unidos, en una fuerte campaña contra Donald Trump. Se ha manifestado con declaraciones y retwiteando mensajes como : “¿Cuántos de vosotros estaríais dispuestos a hacer cola durante 10 horas para patearle en la entrepierna?” El martes 18 de octubre su página web abría con un mensaje claro y contundente “Cher regresa”, acompañado del listado de fechas en ambas ciudades estadounidenses: Del 8 al 25 de febrero y del 3 al 20 de mayo de 2017 en el teatro del Hotel Monte Carlo de Las Vegas y del 17 al 26 de marzo en el MGM National Harbour de Washington DC. Las entradas se pondrán a la venta el 23 de octubre a través de las páginas web de ambos recintos. El espectáculo se llamará Classic Cher. Es lo único que hasta el momento se ha hecho público.

Sus últimas tres giras y la estancia de 2008 en Las Vegas han consistido en un recorrido por sus grandes éxitos y dos o tres canciones de sus últimos discos, con numerosos y extravagantes cambios de ropa y vistosas pelucas. ¡La diva no piensa en retirarse!

IDEAS + PALABRAS es muy valorada como una artista de dos mundos.

En mi libro “Navegaciones escénicas” el que también será presentado en el marco del Festival de Cadiz, donde los autores iberoamericanos presentamos libros cada año, allí recojo la experiencia de las “Veladas “ de Maxima Lugo y de Aty Neé el histórico grupo que fundé en los 1975 y que significo un hito estético y de identidad artística en tiempos de la resistencia la dictadura donde como dice Bertold Brecht “ también hicimos poesía”.

transmitieron la lengua, el guaraní, sin el cual no sería posible este poderoso y sincretismo creador. Sin las mujeres no sería posible mantener la identidad matriz de la cultura paraguaya y si además el manejo de la cultura de contacto, la cultura española fue flexible como para las adaptaciones de lo apropiado, entonces es un proceso creador básicamente “matristico”.

Quiénes son las principales protagonistas del teatro Iberoamericano?

- Doña Josefina es además de creadora es una historiadora, intelectual y ensayista, critica del Teatro Paraguayo. Y Edda de los Rios ha hecho una síntesis con su obra teatral Iberoparaguaya y ha llevado a Cádiz y

Tambien hay una actriz y maestra iberoamericana en nuestro medio: Liber Fernandez, quien es española de origen y animo a su tiempo el prestigioso teatro colombiano independiente, con el TEC de CALI , y actualmente viven en Paraguay con su gran trabajo de actriz y maestra formadora de actores en Paraguay con su esposo Julio Saldaña. Tambien María Elena Sachero, ha realizado obras de un repertorio clásico muy vasto que siendo muy paraguaya como actriz y docente, conoce a cabalidad el teatro Iberoamericano por las obras que ha representado. Hacia el final también hare una mención de las jóvenes de las nuevas tendencias escénicas , que son creadoras mas osadas y menos “maternales” que nosotras las generaciones las precedimos: Raquel Martinez y Paola Irun .

Cómo valorás esta invitación a participar de un evento tan importante?

-Me siento honrada por ser miembro del Foro de Creadores ¡. Desde la primera vez que fui con una ponencia, sobre Tañarandy hace dos años, me han invitado a integrar el Foro de Creadores Iberoamericanos que funciona como actividad paralela al Festival Iberoamericano desde hace mas de una década. El mismo esta integrado por académicos, ensayistas e investigadores de universidades prestigiosas y de USA dedicadas a la estudiar, pensar y proyectar

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estudios sobre el teatro iberoamericano. Desde hace dos años Paraguay creación e investigación esta representado en tal importante foro. Mi presencia ha llamado la atención en Cadiz por el carácter antropológico que le imprimo a la visión del Teatro Iberoamericano , mas cerca de las identidades culturales propias que de las visiones apropiadas. Para mi es un honor y agradezco al director Pepe Bable su solicita atención para con quien representa al Paraguay en el campo académico, y esta alianza será mas estrecha cuando el FiT invite y logremos la ida de un grupo teatral paraguayo a Cadiz.

Cuál es el objetivo de tu trabajo de investigación. El interés en ocuparte de las mujeres que trabajaron y trabajan por el teatro?

-Siempre he investigado. Como periodista, como antropóloga autodidacta formada en investigación por CLACSO en estudios de género y cultural con mi larga investigación sobre “Las mujeres ayoreo y Las recolectoras” que fueron bases de publicación de dos libros, y una obra “Mujeres que robaron el fuego” una obra teatral que obtuvo el Premio Arturo Alsina a la Mejor dramaturgia del 97. Soy mujer, feminista y paso como mis congéneres todas las marginaciones, exclusiones y falta de apoyo y visibilidad a las mujeres creadoras de parte de las políticas públicas y comunales.

Las mujeres preservamos la cultura, creamos y formamos nuevas generaciones, y pensamos con nuevas ideas el futuro de nuestra cultura, pero al momento de elegir un funcionario público de Cultura, por ejemplo, salvo excepciones, siempre se elige a un hombre. En tanto el trabajo cultural sea gratis, es labor de mujeres ; una vez que se empresarice , y el dinero sea la ganancia, entonces el signo se vuelve patriarcal en los proyectos o en las taquillas.

Pero eso ocurre en toda la sociedad paraguaya ocurre en el teatro: las mujeres trabajamos y los hom-

bres cobran por nuestro trabajo, y “nos mandan” hacer sus prototipos de como supuestamente “somos las mujeres, amamos , sentimos o nos expresamos en los momentos cruciales”. Me hice directora escénica y dramatúrgica además de por vocación y formación , también en Europa, por que estaba que los directores varones,

que tenían menor formación que yo me “indiquen como somos las mujeres según sus muy especiales visiones Y por esa rebeldía pago un precio muy alto. Y estoy absolutamente convencida que en el arte, vida, sociedad y poder soy parte de la vanguardia que hará del siglo XXI ,el siglo de las mujeres.

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EN PORTADA ]

Bernardo Krasniansky: La síntesis de 50 años en 100 obras El arsenal visual del destacado artista paraguayo desembarcó en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro con “Historias de corte y de montaje”, exhibición curada por Ticio Escobar.

ALBERTO CASTRO Periodista

Artes visuales

acastro@lanacion.com.py

“Resulta importante inscribir los orígenes de la obra de Krasniansky en el devenir de las artes visuales paraguayas. No solo por fidelidad a los hechos de su biografía, sino porque la irrupción de esa obra trazó una aguda inflexión que alteró la dirección de ese devenir”, señaló Ticio Escobar, curador de esta muestra que recorre todo el paisaje de 50 años de vasta producción de este artista.

FOTOS: ANÍBAL GAUTO

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a Sala Josefina Pla y el Gabinete Paucke tuvieron su noche de intimidad con la muestra retrospectiva “Historias de corte y de montaje”, presentada el pasado jueves por el artista visual Bernardo Krasniansky.

Todo el poder de 100 obras de arte en las paredes y una claridad tenue difuminada por las sombras. Y todas las miradas coqueteando con los cuadros que reseñan medio siglo concerniente al fructífero legado del artista, testimoniado en la exposición que estará abierta hasta el próximo 26 de noviembre en el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

“Una exposición retrospectiva de la obra de Krasniansky no sólo reinvindicará a uno de los artistas más importantes del Paraguay, sino también ofrecerá al público la posibilidad de ver una obra que consideramos un momento indispensable en el paso del arte moderno al contemporáneo en nuestro país”, apuntó Fredi Casco, director artístico de la Fundación Texo”.

Los habitué de las galerías suelen ser puntuales y a las 19:00 -hora de inicio de la muestra- se amontonó gente de golpe en los espacios Pla y Paucke tras un convite de champán francés y agua mineral italiana. Luego de chequear los epígrafes de las pinturas, Krasniansky fue abordado inmediatamente por los medios, junto al curador Ticio Escobar.

“Hay varios temas que se presentan en varios momentos y de maneras diferentes”, dice Bernardo Krasniansky a nuestro suplemento, al

sintetizar su compleja obra en una frase. Y agrega enfáticamente una referencia: “Yo creo que lo más recurrente -en la exposición- son las obras del pasado utilizadas con un nuevo lenguaje. Me gusta recrear obras del pasado”.

Seguidamente, el artista visual definió lo que desea comunicar al público visitante. “El mensaje de ‘Historias de corte y de montaje’ es la permanencia de la imagen que evoluye. Y a través del tiempo.

Cada época tiene su imagen, una representación o figura que lo asocia, y a partir de los años ochenta, en una época que se llamó el Pos-

modernismo, muchas imágenes del pasado se mezclaron con las imágenes del presente”, remarcó a IDEAS+PALABRAS. “Esta muestra, que contiene más de 100 obras, fue una idea de Daniel Nasta (presidente de la Fundación Texo para el Arte Contemporáneo), que tiene una colección muy grande de obras mías y las mostró a Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, promotores culturales del Museo del Barro. Ellos decidieron hacer una retrospectiva y un libro, en consecuencia con la evolución de mi trabajo”, refirió el prestigioso artista nacional.

Imaginación Bernardo Krasniansky nació en Asunción en 195. Su producción artística plantea la renovación constante, abriendo una vertiente por la que cuelan el poder de la imaginación y el uso de técnicas experimentales. Desde el año 1970 reside y trabaja en San Pablo (Brasil).

HISTORIAS DE CORTE Y MONTAJE Las imágenes no van sumando años sino significados, según afirman los responsables de la muestra. Así, “esta retrospectiva no pretende ser una mirada al pasado sino una convocatoria al presente, de la vasta producción artística realizada por Bernardo Krasniansky en los últimos 50 años, un presente en el cual las obras nos miran y muestran todo aquello que, con el paso del tiempo, han sumado a su discurso”. La Fundación Texo para el Arte Contemporáneo (organizador de la exposición) afirma un acercamiento a la producción artística contemporánea del Paraguay y promueve el mecenazgo, la investigación, la conservación y la exhibición de obras. Daniel Nasta es su presidente y Martín Nasta Bittar el director.

Producción Desde 1970 reside en San Pablo, Brasil, donde estudió artes plásticas y diseño gráfico. Actualmente vive y trabaja en esa ciudad, dedicándose a la producción de objetos utilitarios y de diseño industrial.

Premios 1979 Premio Sudamtex, Bienal del Dibujo, Maldonado (Uruguay) 1982 Primer Premio, Salón Nacional de Artes Visuales FUNARTE, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (Brasil); Segundo Premio en el Premio Benson & Hedges, Museo de Arte Contemporáneo de Asunción (Paraguay); Mención de Honor, Fundación Mokiti Okada, San Pablo (Brasil) 2000 Mención Especial del Jurado, Bienal del Grabado ARTEBA, Buenos Aires (Argentina) 2001 Mención Especial del Jurado, VII Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador)

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ENTREVISTA ]

“El Cine Posible cumple diez años y sigue posible”

La era digital abarató los costos de una producción cinematográfica. Hoy, todos pueden hacer cine, con la misma calidad. No era así, antes. Muda la gramática, cambia la temática, dice el autor del libro, “El cine Posible”, que plantea estas ideas y cumple diez años. Su autor habla para Ideas.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py

- Ahora que tanto se habla de cine y de producciones nacionales, ¿Cómo ve usted el cine paraguayo?

Creo que no se puede hablar de un cine paraguayo, como se puede hablar de música paraguaya, de literatura paraguaya, de cocina paraguaya. Hay un cine hecho en Paraguay y eso es otra cosa. Se puede hablar del neorealismo, de la nouvelle vague, del cinema novo, hay una cierta unidad reconocible. No veo esa unidad reconocible en el cine que se hace aquí.

Además, no es obligatorio que exista y es posible que nunca exista. El cine hecho en Paraguay tiene películas buenas, no tan buenas y malas, como todo cine. La calidad de las producciones es el gran nivelador.

– ¿Qué quiere decir eso?

Quiere decir que las cámaras, los lentes, el sistema de sonido, el sistema de edición que se utiliza aquí es el mismo que se utiliza en cualquier parte del mundo, en Hollywood, por ejemplo.

La calidad tiene que ser la misma. No era así antes.

– No se podía contar con nada de eso antes.

Ni remotamente. Antes, existía el cine técnicamente pobre y el cine técnicamente rico. Hoy todos pueden acceder al mismo nivel tecnológico. Ocurre en

cine, pero ocurre en otros sectores. Una revista que se hace aquí, en Paraguay, tiene papel excelente, impresión excelente. Como objeto, es igual a cualquier revista excelente que se produzca en Nueva York, por ejemplo.

– Si, ¿pero el contenido?

El contenido es la gran diferencia.

Hoy, del punto de vista tecnológico el mundo está nivelado. Las ideas son las que todavía fluyen mejor en ciertas latitudes que en otras, en las revistas o en el cine.

– ¿Cuáles son los mayores problemas de una producción?

La producción de una película no tiene secretos, se puede producir aquí tan bien como en cualquier parte. Antes y después de la producción ocurren los problemas. Antes, cuando mucha gente, individuos o el mismo estado, no entienden qué es una película, para qué sirve, por qué tendría que involucrarse. Te cuento una anécdota. Jack Valenti fue un hombre muy poderoso dentro del cine estadounidense. Era presidente de la Motion Pictures Association. Este hombre poderoso tenía su escritorio en la misma Casa Blanca.

No tenían el mismo privilegio, los presidentes de General Motors o de IBM. El privilegiado era del hombre del cine, para que te des cuenta de la importancia que los Estados Unidos siempre dieron al cine. Por la ventana del cine, se vende todo.

En nuestras latitudes, el cine todavía es cosa secundaria, no muy bien comprendida. Está lejos de ser una cuestión importante para el Estado.

- ¿Aquí no hay mecanismos de auxilio a la producción?

y los que intentan desarrollar la industria de la imagen.

– Vos hablas del Cine Posible. Pero ¿Cómo empezó eso?

Hay algunos, el FONDEC, por ejemplo es un mecanismo. Es pequeño pero funciona como puede. Tendría que haber más. Cuando se habla de ganadería o de soja, todos entienden. Cuando se habla de cine, nadie entiende de la misma manera. Se piensa que el cine es una aventura, una ocurrencia de algunos locos. La imagen y todas sus implicaciones, la información por la imagen, dejará a un costado a la soja, a la ganadería, a muchos otros temas que hoy so centrales. Paraguay no puede perder el tren. Por ahora, estamos nivelados, podemos hacer lo que hace otros. Pero si no nos avivamos, volverá la diferencia, el abismo, entre los que hacen cine

– Se hace la película. Pero ¿Qué ocurre después?

Yo era un profesional de cine. Trabajaba en cine de lunes a lunes. Y era complicadísimo, los costos eran altos.

Hasta que llegó el digital y todo cambió. Empecé a hacer otro tipo de películas, de muy bajo presupuesto, con temas y formas de contar que me interesaban. Descubrí la libertad de hacer cine. Hacer una película de bajo costo significa que la presión del capital es menor, se puede pagar la película con menos espectadores, en circuitos de exhibición alternativos. Antes, para que te aprobaran un guión, tenías que cumplir algunas exigencias: el guión tenía que tener mujeres lindas, cenas de cama, estas eran las primeras exi-

Después de la producción, hay que enfrentar los mecanismos de distribución y exhibición. Aquí hay gente que entiende muy bien el negocio, y porque entienden muy bien, tienen compromisos cerrados con sus casas matrices, no pueden atender a la producción local. El cine es un negocio mundial. La distribución y la exhibición son el cuello de botella. Hay que crear circuitos alternativos en todo el país. Y está la televisión, ese instrumento tan moderno, tan ridícula y pesimamente utilizado entre nosotros.

IDEAS + PALABRAS gente quiere ver la película, porque dicen que está “muy cargada”, algo así como embrujada.

ción se vuelve una situación menor para la palabra. Hay que hacer algo, hay que agregar algo a la actuación.

– ¿Y vos nunca más la viste?

– ¿Mejorar la actuación?

De vez en cuando la veo. Me emociona, tiene algo. Pero yo no digo que me emociona porque está embrujada. Yo busqué desconstruir la narrativa cinematográfica, mostrarla por dentro, abrir los intestinos de una película o de cualquier narrativa. Yo despedacé la película, diálogos, música, sonidos, imágenes, después, volví a juntar pedazos. A mí me gustó el resultado, creo que fue el comienzo de una nueva etapa para mí. Pero no es lo que se reconoce como una película comercial. Tuve mucha suerte con mis productores, repito.

No creo que sea una cuestión de actuación buena o mala. Hay insuficiencia en la actuación. Cuando un actor se siente falso, entre comillas, para mí, no está actuando mal, está representando sin suficiencia. Y puede permanecer con su actuación insuficiente. No importa tanto. Pero yo invento una nueva circunstancia en la cual esa actuación se vuelve suficiente.

¿MÉTODO O IMPROVISACIÓN? – Cuál es tu método de dirección, exigente, perfeccionista, trabajás mucho con el guión?

El guión, para mí, es siempre una indicación, por más detallado que sea. Me gusta improvisar, inventar con los actores.

– ¿No es muy riesgoso? ¿No se puede uno perder en la película? gencias. Me encantan las mujeres lindas pero si quisiera filmar, por ejemplo, “Una tarde gris conversando con el jorobado de Notre Dame” un tema que puede ser fascinante, yo tendría serios problemas para convencer a mis productores.

– ¿Hoy, ya no?

Hoy, el jorobado de Notre Dame puede estar de mal humor, no hablar toda la tarde e igual yo podría considerar la película interesante y digna de ser realizada. Porque los costos pueden ser muy bajos y esto quiere decir que no se necesita un público masivo para pagar la inversión. Unos pocos podrían querer descubrir la belleza, en claro oscuro del jorobado silencioso, en una tarde triste de Paris. Hay gente que se interesaría. Yo me intereso y estoy pensando ahora, que me interesa muchísimo el tema y esta película posible.

HORROR Y UNA “PELÍCULA MALDITA”

por supuesto. Un tipo mata a su mujer y la entierra en el mismo departamento.

– Y esa película no sigue las normas comerciales que acabás de mencionar: mujeres lindas, escenas de sexo.

Para nada. Tuve la suerte de contar con grandes productores que me dieron total libertad. Hice la película que quería. O Amigo Dunor, tuvo el premio Hubert Bals, fue nominada al premio Tiger, del festival de Rotterdam, además de haber participado de la programación oficial de varios festivales internacionales.

– La película fue un éxito, gustó, entonces.

Creo que el público, en general, la detestó, además, la película fue acusada de maldita. Pero también tuve críticas muy favorables.

– ¿Por qué maldita?

Me pierdo y me encuentro. Es como escribir. A veces, no se sabe cómo continuar. Hay que pensar y encontrar el camino. Hay que pensar, estar alerta, decidir. Filmar no es seguir un manual o cumplir una receta. Filmar es crear a cada rato y por eso digo que el guión es una indicación, un mapa pero nunca muy detallado.

– ¿Tenés un método para dirigir?

Yo converso mucho. Me gusta trabajar con poca gente. Antes de cada toma, vemos cómo podemos hacerla, inventamos cómo hacerla.

– ¿Ensayan mucho?

No, yo no llamo ensayo, no hacemos repeticiones, vemos cómo será la toma, decidimos y filmamos, sin ningún ensayo, de primera.

– ¿Y después repiten?

Yo no repito nada, no repito casi nunca. Se filmó, está filmado, vamos a la siguiente toma.

Además de paralítica, ella era histérica. Él la mata y la entierra en las paredes del departamento en que viven, en Río.

Por episodios que ocurrieron durante la filmación y después de la filmación.

Nos encerramos 25 personas en un departamento de Leblon, durante un mes. Llegábamos por la mañana, salíamos a la noche. Y entonces ocurrieron muchas cosas, muertes, tentativas de suicidio, separaciones, cosas que empezaron a atribuirse a la película ya su temática.

– ¡Qué horror!

– La ficción pasando a la realidad.

– ¿Y qué es determinante en una toma?

Un horror, es verdad. Y pasó algo curioso. En la vida real, mientras filmábamos, los diarios noticiaron un caso semejante. Mostraron la noticia en primera página. Yo la utilicé en la película,

No sé, yo no creo en esas cosas. Fue una experiencia fantástica, enriquecedora, agotadora. Demandó mucha entrega y muchos sacrificios y hubo consecuencias. Ocurrieron cosas extrañas. Hay

Me interesa la palabra, por ejemplo. A veces me interesa más la palabra que el gesto. Yo busco crear las circunstancias para la palabra. A veces, la actuación no basta, a veces, la actua-

– Antes no era así, vos decís, pero filmaste una historia trágica, una historia terrible, un amor destructivo entre un hombre ciego y una mujer paralítica.

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– ¿Y si no sale bien?

Qué quiere decir “no sale bien”? Yo no sigo un modelo de excelencia, yo no pretendo alcanzar ese modelo. Para mí, la toma es la toma. A menos que haya un grave problema técnico.

– ¿Cómo se logra eso?

De mil maneras, no hay una manera.

Cada situación es diferente.

– ¿Y eso no te lleva a mil repeticiones?

No, procuro no repetir nunca, busco encontrar el elemento importante que me interesa en la toma. Para mí,

no existe el concepto de toma perfecta a la cual hay que llegar, yo no busco alcanzar un padrón preconcebido. No tiene sentido. Busco otra cosa, busco lo que llamo las circunstancias.

– Pensé que las repeticiones eran parte inherente de una filmación.

De ninguna manera. Cuando filmábamos en película, no había dinero para repetir. Hoy, con el digital, podés repetir cien veces, mil veces y no se altera mucho el presupuesto. Por otro lado, si uno repite tanto, es porque no sabe muy bien lo que quiere, ¿no te parece?

– ¿La receta es no repetir?

Yo digo que la receta es estar abierto, siempre, a un nuevo acontecimiento que puede surgir en el trascurrir de una toma. Un “error” del actor, una falla de la luz, son elementos que pueden ser incorporados a la película.

Hay que estar siempre atento a la totalidad de la película.

Los cursos de cine –¿ Se puede aprender a hacer cine?

El hacer cine es un trabajo que involucra a técnicos y por supuesto, se puede aprender las diferentes técnicas para hacer una película.

– Todos son técnicos, ¿el director también es un técnico?

Claro que sí, un técnico como otro cualquiera. Yo soy director de cine, tengo mi licencia para dirigir, estoy registrado en el Ministerio de Trabajo de Brasil, cómo técnico, técnico en la dirección de cine. Las técnicas se pueden enseñar, se pueden aprender. Pero la parte técnica, hoy es mínima. Cualquier persona puede aprender en minutos cómo funciona una celular y con un celular se puede hacer una película.

– ¿Así de fácil?.

La técnica, hoy es sencilla. Pero, es claro que además de la técnica, para hacer una película, hay que aprender a mirar. Parece sencillo, no es tan sencillo. Educar la mirada, valorizarla, determinar qué es importante, qué es menos importante, son elementos esenciales para hacer cine. ¿Cómo se logra? Leyendo, leyendo, leyendo, viendo cine, mirando, oyendo música, estudiando los pintores, conversando, ese ejercicio hoy en desuso. Conversar, escuchar al otro, aprender con el otro. Hacer cine, o escribir, pensar en imágenes, ser ciudadano, son actividades que requieren alimentación permanente de toda la realidad con la cual uno pueda alimentarse. La parte técnica, saber apretar los botones, es tarea menor.

– ¿Y las escuelas de cine?

Si en las escuelas de cine no leen hacen leer a sus alumnos, a Dostoievski, por ejemplo, si no lo discuten, no sirven. Cito al ruso porque me parece que se metió como pocos escritores en el alma humana. Si el aspirante a hacer cine no se interesa por los demonios que portamos todos, por nuestras taras y virtudes, nuestras tristezas y alegrías, si no quiere oír a lo que otros dijeron al respeto, no sé qué podrá contarnos, en imágenes y sonidos cuando haga una película. La parte técnica, repito, es muy básica, para no decir que no es nada.

– ¿Y los proyectos?

Tengo varios proyectos que en este momento pelean por ver la luz.

– ¿Todos en Paraguay?

Todos son proyectos locales menos uno que voy a filmar en Brasil. Si todo sale bien, filmo el año que viene. Es una historia que me interesa mucho, con cuatro actores.

– ¿Y los proyectos en Paraguay?

Son tres proyectos, dos dramas, dos historias de amor, y una comedia. Creo que la primera será la comedia.

– Hay algún motivo para esa preferencia.

Es que las dos historias de amor tienen una producción más compleja y por eso mismo son películas más caras. La comedia, esta que quiero hacer, es una producción de bajo costo.

Pero sigue peleando por las otras dos.

– Es siempre así, siempre hay varios proyectos al mismo tiempo.

Yo siempre trabajo en varios proyectos hasta un punto determinando. Hay un momento a partir del cual tengo que concentrarme en uno específico. Pero ya me ocurrió de estar filmando dos películas al mismo tiempo. A veces mi asistente tenía que recordarme para cual de las dos películas estábamos filmando (risas).

– ¿El cine tiene futuro?

El audiovisual es imprescindible, su consumo, es insaciable. Por lo general, nade ve una misma película dos veces. Entonces calculá que hay que producir material audiovisual para que más que consuman miles de millones de personas en todo el mundo. Imaginate, en cines, en televisión, en las computadoras, en los teléfonos. Crear contenido audiovisual debe ser el mayo negocios del mundo. Y hay gente que todavía no entiende esta sencilla cuestión.

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MÚSICA ]

Desafío Barroco: Haendel vs.

Bach en la Cancillería

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a Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase, ofrecerá su quinto concierto del Ciclo “Música en los palacios de Asunción”, con acceso gratuito hasta completar el aforo.

El especial encuentro tendrá lugar el próximo miércoles 26, a las 19:00, en el Palacio “Benigno López”, actual sede de la Cancillería Nacional (Palma y 14 de mayo).

“HAENDEL VS. BACH” G.F. Haendel y J.S. Bach nacieron en el mismo año (1685), con 32 días de diferencia y 40 kilómetros de distancia. Y fueron los más grandes compositores alemanes del período barroco de la música.

Nunca se conocieron. Y al final de sus vidas, fueron operados de las vista por el mismo cirujano: ambos quedaron ciegos. En el Palacio de la Cancillería, se encontrarán Haendel y Bach, y todas las coinciden-

cias y diferencias entre ambos genios de la música, serán planteadas por la OSIC y su director. Diego Sánchez Haase es el más importante especialista paraguayo en interpretación histórica de la música barroca.

RESEÑA HISTÓRICA Como es habitual, antes del concierto el periodista e investigador Javier Yubi brindará una breve reseña del histórico edificio en el que se desarrollará el concierto.

El Ciclo “Música en los Palacios de Asunción”, ideado por el maestro Diego Sánchez Haase, tiene como objetivo revalorizar los edificios más emblemáticos del centro histórico de Asunción, ofreciendo conciertos en dichas construcciones. Así, el público paraguayo puede disfrutar de la música del más alto nivel en un marco histórico señorial.

Remigio dirige a Pereira

Ramírez como solistas, y la Obertura Kambacua.

La mayoría de estas obras fueron escritas por Pereira a petición del director titular de la Sinfónica Nacional. Maestro Juan Carlos Dos Santos, como parte de la política institucional de promover y estimular nuevas creaciones sinfónicas, apoyando a los compositores paraguayos.

Remigio Pereira es un compositor, orquestador y trombonista compatriota de una amplia y reconocida trayectoria, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La OSN ha realizado los estrenos mundiales de obras de compositores compatriotas como: Los Ballets Elisa Lynch y Pax de Deus Paraguayo, de Daniel Luzko y Nancy Luzko; Sinfonía Nº 2, en Mi bemol Op. 9, Sinfonía Nº 1, en Fa Op. 5, Magníficat, Op. 7 y Concierto para

El reconocido músico paraguayo Remigio Pereira será el protagonista especial del 13º Concierto de la presente temporada internacional de la Sinfónica Nacional (OSN), que se realizará el miércoles 26 de octubre, a las 20:30, en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia NacionalAsunción). El acceso será libre y gratuito.“Remigio dirige a Pereira”

es el nombre del gran espectáculo de la OSN, que estará bajo la dirección del Maestro Pereira, quien pondrá a consideración del público sus más recientes creaciones. Es así que se podrá disfrutar del importante estreno mundial del Concertino en SOL menor, para Violoncello y orquesta de Cuerdas; de la Fantasía para Piano y Orquesta; y del Poema Sinfónico Kosmofo-

nía Mbya Guaraní. También será la primera audición en Paraguay del Concertino para Trombón y Orquesta. Participarán los solistas: Camila Dos Santos (Violoncello), Oscar Aldama (Piano), y Paulo Fenoglio (Trombón); junto Gonzalo Resquín y Sebastián Ramírez (Batería).Además se interpretarán el Divertimento para dos baterías, con Gonzalo Resquín y Sebastián

Staff.

Piano y Orquesta, en La menor, Op. 8, de Pedro Pablo Vera Ayala; Sentir (Guarania), de Carlos Schvartzman; Que no se enoje el Paraná, de Fabián Enriques Álvarez, entre otros. También Concierto para Fagot, Divertimento para dos Baterías y Orquesta, Mercado 4, Remigio Pereira. Además estrenó obras de compositores extranjeros como: Rapsodia Sudamericana, del alemán Alekos Maniatis; La Suite Bolivar, del mexicano Alejandro Sánchez Navarro y el Concierto para Vibráfono, del estadounidense Lee Hartman; son algunas de ellas.

Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura como: El Hotel Guaraní Esplendor, AGR Servicios Gráficos S.A., Asunción Vanpack, Servilibro, Microsystems y Show Time Eventos.

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