SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.858

IDEAS+ PALABRAS

8 ] LITERATURA EL AÑO DEL ESCRITOR AUGUSTO ROA BASTOS

DOMINGO 8 ENERO DEL 2017

4-5 ] GALERÍA

Una casa que alberga lo mejor del arte

Un espacio especial, abierto, donde se exhiben obras de autores consagrados y también de nuevos valores que elige cuidadosamente Esperanza Mayor.

2-3 ] BREVES

6-7 ] TEATRO

Cine nacional, música y homenaje

Resumen de la actividad teatral 2016

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IDEAS + PALABRAS

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+BREVES +CINE NACIONAL

“Los Buscadores” , nuevo filme de Maneglia y Schémbori

L

a semana que pasó, en la sede de la Secetaría Nacional de Cultura (SNC), se realizó una reunión entre el titular de dicho ministerio, Fernando Griffith con la productora, directora y actriz, Tana Schémbori y, en representación de la Mesa Multisectorial del Audiovisual, Ana Martini, junto al director de Comunicación de la SNC, Adrián Cattivelli. En la misma, la reconocida cineasta presentó un adelanto de su próxima producción “Los Buscadores”, un film que lo lleva acabo con el director de cine nacional, Juan Carlos Maneglia. El largometraje se encuentra en sus últimas etapas de edición. Además, la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay, Tana Schémbori solicitó apoyo de la SNC, para obtener una pronta aprobación de la Ley del Cine. “Entiendo que para las

necesidades del país, esto puede llegar a ser muy poco, pero teniendo en cuenta, que formamos parte de ella y que con la industria cinematográfica creamos acceso laboral, tiene un fuerte peso para que esta Ley se encuentre en vigencia lo antes posible”. “Nosotros somos la cara del país en el exterior, y todas las películas nacionales deberían de tener un importante éxito interno y también externo, pero sin un marco legal cuesta mucho llegar a buen puerto”, mencionó la directora de la película “7 cajas”. Por su parte, Griffith refirió que el cine paraguayo y todos los proyectos audiovisuales tienen un total apoyo de la

Secretaria Nacional de Cultura. La institución se encuentra trabajando de cerca con todos los cineastas del país, “la industria paraguaya del cine no debe tener una competencia interna, es mucho más importante que recabemos éxitos de manera local como internacional”.

“Los Buscadores” es un largometraje de aventura y comedia, con un trasfondo social enfocado en la familia, cuyo tráiler se dará a conocer al público en general entre los meses de marzo y abril de 2017, mientras que el espectador paraguayo podrá disfrutar del film a partir de agosto del próximo año.

+PATRIMONIO

Tuyutí y Paso Pucú recibirán atención

+MUSICA

Sinfónica del Congreso convocó a audiciones

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), bajo la dirección del maestro Diego Sánchez Haase, convocó a audición de instrumentistas, para llenar siete vacancias: de un primer violín de fila; una viola de fila; un violoncello de fila; un corno; un trombón tenor; un trombón bajo; un percusionista. Las audiciones se llevarán a cabo el martes 10 de enero de 2017, en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, en horario que será asignado a cada postulante.

En el portal www.paraguayconcursa. gov.py de la Secretaría de la Función Pública, se encuentran los perfiles de cada cargo y las etapas de las audiciones, además de la documentación requerida, que deberá ser presentada en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”. Las pruebas de admisión constarán de tres exámenes: interpretación de una obra impuesta; de pasajes orquestales; y prueba de

lectura a primera vista. Los concursantes admitidos serán incorporados a la OSIC para la temporada 2017, la cual abarca una intensa agenda que comprenderá los siguientes ciclos de conciertos: Temporada Oficial Internacional 2017; Ciclo “Música en los palacios de Asunción”; Ciclo “Música de esperanza”; Ciclo “La música y los niños”; y Ciclo de Extensión Cultural.

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, creada en el año 2012, es una de las mejores agrupaciones orquestales del Paraguay. Conformada por músicos de alto nivel, a lo largo de sus cinco años de actividad, viene realizando una intensa labor, llevando lo mejor de la música sinfónica universal y paraguaya a todo el país. Refiriéndose al excelente nivel artístico de la orquesta y de sus integrantes, el maestro Luís Szarán señaló que “la OSIC es una orquesta de generales y no de soldados”.

+HOMENAJE

Francia Campos, un Tesoro Nacional Vivo

En la última reunión del Comité Organizador de la Conmemoración del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional, realizada en el Ministerio de Defensa Nacional, se conformó el grupo de trabajo que focalizará sus esfuerzos en la revitalización de varios sitios históricos. Este equipo cuenta con la coordinación del ministro de Defensa, Diógenes Martínez; además, se contará con el acompañamiento de la Secretaría Nacional de Cultura, cuya Dirección de Patrimonio asesorará los trabajos de sitios que merecen un especial cuidado.

Estuvieron presentes por la SNC, el ministro Fernando Griffith,

Natalia Antola Guggiari, de la Dirección de Patrimonio; Julio De Torres y el consultor Antonio Van Humbeeck. Por la Cámara de Senadores, la embajadora Julia Velilla Laconich, Fabián Chamorro y Carlos Von Horoch; mientras que el arquitecto Jorge Rubiani como asesor del Ministerio de Defensa.

Otras instituciones involucradas son la Secretaría Nacional de Turismo, la Secretaría del Ambiente, la Academia Paraguaya de la Historia y el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones. En la reunión se tomó la decisión de priorizar sitios a ser rescatados. De cara a las conmemoraciones del 2017, se

trabajarán los sitios de Tuyutí y Paso Pucú, los cuales servirán de modelo para aplicar los mismos criterios de puesta en valor en los demás sitios históricos de la Guerra contra la Triple Alianza. La SNC puso en consideración del grupo los trabajos de relevamiento de sitios históricos, liderado por Antonio Van Humbeeck con el apoyo del Senado, en la persona de Fabián Chamorro y Carlos Von Horoch.

Asimismo, las propuestas de restauración de sitios elaboradas por la arquitecta Natalia Antola, también fueron expuestas para guiar los próximos trabajos en el marco de la Conmemoración del Sesquicentenario de la Epopeya Nacional.

Media nte Resolución Nº 739/2016, la Secretaría Nacional de Cultura y la Dirección General de Comunicaciones de la Cámara de Diputados declararon “Tesoro Nacional Vivo” a Serafín Francia Campos, por su larga trayectoria y su aporte a la cultura nacional.

En el acto desarrollado en la Cámara Baja, el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura, Fernando Griffith elogió a Francia Campos por el legado cultural y musical que ha dejado para el pueblo paraguayo. “Hoy nos congregamos para declarar a este gran hombre como Tesoro Nacional Vivo, pero lo que no nos damos cuenta es que el con su sola presencia homenajea a toda la cultura paraguaya”, destacó.

“Toda nuestra historia se ve reflejada en su música, el amor y la pasión que pone a cada una de las obras, hacen de Serafín un hombre digno de ser honrado por todos y por sobre todo, lo hace un hombre arraigado con gran apego a su patria”, aseveró.

Por su parte, Francia Campos, señaló que el arte paraguayo es muy importante y que la mayoría de sus expositores son verdaderos maestros.

“El ser reconocido por la Secretaria Nacional de Cultura para mí es una culminación de una meta que me propuse. Siempre mi inspiración fue la cultura, porque de ella provengo, de ella me nutro y hacia ella voy”. Todos los días me doy el gusto de deleitarme con la mejor música que conozco, la música paraguaya, es que ella me hace feliz”, enfatizó el homenajeado.

IDEAS + PALABRAS

+ARTE ]

Polonia compró “La dama del armiño”

La dama del armiño, uno de los cuatro retratos femeninos conocidos de Leonardo da Vinci, pasó el último jueves de diciembre a manos del Estado polaco en una operación que incluyó toda la colección Czartoryski por apenas cien millones de euros, varias veces inferior a su valor real de mercado. “Con gran emoción puedo declarar que nosotros todos, ciudadanos de la República polaca,

somos ahora propietarios de la colección Czartoryski”, anunció feliz Piotr Glinski, ministro polaco de Cultura, ante el príncipe Adam Karol Czartoryski. El valor real de la colección, que contiene decenas de miles de objetos, entre ellos también el “Paisaje con el buen samaritano” de Rembrandt, es difícil de estimar y podría superar los 2.000 millones de euros.

Sólo “La dama del armiño” está ase-

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gurada por 350 millones, según los medios. Desde la caída del comunismo, pertenecía a la Fundación Czartoryski, fundada y presidida por el príncipe Adam Karol Czartoryski, y tiene su residencia oficial en el Museo Nacional de Cracovia.

Considerado por la crítica como el “primer retrato moderno” por estar pintado en tres cuartos de perfil y con el sujeto mirando a un lugar fuera del cuadro, La dama del armiño representa con toda probabilidad a Cecilia Gallerani.

Amiga de poetas y ella misma poetisa, la joven tuvo una relación sentimental con Ludovico Sforza, duque de Milán, quien al parecer encargó el retrato a Leonardo. El pequeño animal que la mujer sostiene en sus brazos podría ser una alusión al duque de Milán, condecorado con la Orden del Armiño.”El armiño, símbolo de pureza, estaba representado en las armas del duque”, explicó Grazyna Bastek, experta en pintura italiana en el Museo Nacional de Varsovia. Este óleo sobre tabla “siguió siendo probablemente propiedad de Cecilia, quien se convirtió en la señora Bergamini, hasta su muerte en 1536. Lo que ocurrió con la obra durante los 300 años siguientes es un misterio, lo mismo que su adquisición por el príncipe Adam Jerzy Czartoryski hacia 1800” en Italia, señaló Bastek.

+SERIES

Un “Divorce” que atrapa

La nueva serie de HBO, “Divorce”, parece hecha a la medida de su protagonista, Sarah Jessica Parker. Sin embargo, no es esto porque su papel se asemeja a la famosa Carrie de Sex and the City, sino porque Sarah es mucho más que eso. En este papel, ella asume, además de la producción, un protagonismo como Sharon Horgan, que atraviesa crisis tras crisis en medio de un entorno histérico

y lleno de gente tóxica, comenzando por su ¿ex? Marido ; dos hijos pre adolescentes con los que falla constantemente y un trabajo agobiante en el que todos parecen juzgarla cruelmente.

Todo eso y muchísimo más, en una serie que nada tiene de remilgos ni de “Manolo´s” taconeando sobre las veredas de NYC, sino por un trabajo impecable. Hay que verla.

+COMICS

+RECORDS

La inesperada muerte de He-Man

Dalí, el más visitado en el Pompidou

El 2016 fue duro y difícil en lo que se refiere a las muertes de famosos artistas y figuras importantes. Y, la racha de la parca se hizo con otra víctima impensada: nada menos que ¡la de He-Man! . Una triste noticia para los fanáticos. El príncipe de Eternia fue asesinado por Mumm-Ra, el Inmortal. El personaje, que fue creado en 1981 por Roger Sweet junto con la compañía de juguetes Mattel, ya dejó este mundo o el que sea que haya habitado. “¡Tengo el poder!”, era el grito de He-Man cuando tomaba su espada y la alzaba en alto antes de empezar a combatir contra el enemigo. Parece que aquella famosa escena ya no se verá más, al menos

en el cómic original, ya que DC –la empresa que los edita– sorprendió con la muerte del personaje.

Según se puede ver, el príncipe de Eternia es atravesado en el pecho por su propia arma, en manos de Mumm-Ra, el Inmortal. La cara vivaz y maligna del monstruo contrasta con la expresión en el rostro del héroe, sorprendido y abatido.

En las viñetas siguientes, se ve el funeral en un sarcófago lleno de flores. Entre quienes lo despiden está León-O de los ThunderCats, que deja su espada sobre el cuerpo del He-Man. “Con la victoria y con el triunfo también puede llegar el dolor”,¿Habrá muerto de verdad o volverá algún día?

A fines de diciembre, se hicieron los acostumbrados balances y en Francia, el Centro Pompidou de Paris, festejó sus 40 años de vida como uno de los espacios de arte más visitados del mundo. Y en ese sentido, el museo anunció que ha registrado, en ésos 40 años, más de 102 millones de visitas. Además, han hablado sobre las muestras que más público han convocado y éstas han sido las grandes retrospectivas del genio surrealista Salvador Dalí que lideran el listado de las muestras más visitadas . La exhibición que el Pompidou dedicó a Dalí en 1979/1980, cuando el artista todavía estaba vivo se corona como la más exitosa con un total de 840.662 visitantes, seguida por la que también protagonizó su arte entre noviembre de 2012 y marzo de 2013, que alcanzó los 790.090. El interés que despertó esa segunda exposición hizo que, por primera vez en la historia del Pompidou, este permaneciera abierto las 24 horas durante los últimos cuatro días de la muestra para poder responder a la demanda. Las cifras divulgadas por el Pompidou con motivo de su 40 aniversario, que se cumplirá el próximo 31 de enero, relegan al tercer y al octavo puesto a

Matisse, con sendas exposiciones en 1993 y 2012 (con 734.896 y 494.085 entradas) y cuarto y quinto lugar para las 702.905 de Kandinsky en 2009 y las 650.045 de Jeff Koons en 2014/2015 . En total, sus colecciones, atesoran 120.000 obras. La más pequeña es «Pablo Picasso, Antibes», de Man Ray, de apenas 2,4 por 3,5 centímetros, y la mayor, «Plight», de Joseph Beuys, se extiende en 145 metros cuadrados. El Pompidou, considerado el mayor museo

de arte moderno y contemporáneo de Europa, se congratula además de tener más de 800.000 seguidores en Twitter, de 600.000 en Facebook y de 200.000 en Instagram. Su 40 aniversario se celebrará en 2017 en 40 ciudades francesas, con manifestaciones artísticas y culturales, obra de artistas conocidos, internacionales y jóvenes talentos, y un total de 50 exposiciones y 15 nuevos espectáculos, propuestos por los 75 museos y centros asociados al evento.

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EN PORTADA ]

Una casa que alberga lo mejor del arte y mucho más No es fácil definir con claridad un lugar en el que se conjugan las funciones de una galería de arte con exposición permanente de obras de artistas consagrados y nuevos valores; un hermoso auditorio-teatro, y también disfrutar de la mejor opción gourmet inspirada por el arte. También en este singular sitio se pueden contratar espacios para reuniones de negocios y oficina, así como comprar insumos para artes plásticas. Todo eso y más es posible en Casa Mayor, el nuevo espacio cultural.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py

FOTOS: FERNANDO RIVEROS

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n espacio amigable en donde el arte está presente en todas sus expresiones .

Una galería muy especial, abierta y luminosa en la que se exhiben obras de autores consagrados y también de nuevos valores que elige cuidadosamente Esperanza Mayor, que comenzó como Galería de Arte, allá por el 2000, ahora ampliado con el nuevo concepto de “Espacio Cultural” .

“La idea de conjugar en un espacio diferentes opciones que cumplan con los deseos y necesidades de mucha gente , sin tener que trasladarse de un lugar a otro, cuando se trata de disfrutar de las artes plásticas; poder adquirir o ver obras y también disfrutar de una obra teatral o encuentro y luego, comer algo muy rico, sin salir del lugar, fue el objetivo que hace muchos años tratamos de diseñar, primero como expresión de deseo y luego, con Carlos Colombino, quien no pudo ver concretada totalmente la obra”. Así comienza la charla con Esperanza – o Graciela, como la llaman muchos de sus amigos - mientras recorremos el nuevo espacio que invita a caminarlo sin prisas.

En la planta baja, la galería de arte, ocupa un espacio de privilegio, como debe ser. Allí se exponen obras de artistas consagrados de nuestro país. “No todas están a la venta”, aclara Esperanza, una colección exclusiva de Ricardo Migliorisi; objetos exquisitos de Bernardo Krasniaski y muchos artistas consagrados, como Félix Toranzos, Michael Burt; algunos grabados de Josefina Plá; obras de Carlos Colombino y de muchos otros, siempre vigentes y jóvenes que comienzan a andar sus propios caminos en el mundo de la plástica paraguaya.

EL “OJO” EXPERTO La pregunta surge entonces espontánea. ¿Cómo se adivina ante una obra de un artista “desconocido” que éste tiene futuro en el mundo de las artes? Le preguntamos a la experta, Esperanza, sobre esa tarea que lleva adelante desde hace bastantes años con acierto. La respuesta no se hace esperar: “Se trata de ver, ver y ver mucho arte. De tener siempre la mente abierta y la capacidad de “ver más allá” de la superficie, de descubrir el talento que hay en alguien y en la obra que produce. Hay gente que pinta y hay artistas, descubrir esa diferencia y apoyar eso para que salga a la superficie, es un trabajo que me encanta hacer. Creo que con los años, una va desarrollando esa capacidad , ese “ojo experto” o por lo menos capaz de descubrir o valorar alguna obra y su artista”.

De acuerdo a sus palabras, Esperanza afirma que es importante y casi un “oficio de años”, desarrollar esa tarea que, como otras muchas que implican una gran dosis de dedicación y aprendizaje, además de mucho amor y pasión por lo que se hace, valen la pena realizar. Y remarca un concepto muy importante: el acceso es totalmente libre, gratuito y para toda la gente, sin restricciones. Es decir, si llegamos a ese espacio, tal vez con otra misión, no podemos dejar de dar una vuelta por la exposición permanente y disfrutar del arte y los artistas y tal vez, descubrir también que una obra de arte podría ser el mejor regalo para alguien o para nosotros mismos.

TEATRO & CÍA “Estoy muy emocionado y agradecido porque Graciela , mi amiga, decidió ponerle mi nombre a la Sala…no me molestaría que un restaurante llevara mi nombre, pero una sala de teatro tiene que ver con lo mío; tiene que ver con que siempre, como actor, apoyo todos los espacios culturales y será maravilloso para todos los actores, autores y directores paraguayos, ya que tendrán un nuevo espacio para venir y crear. Un espacio en el que

podrán demostrar lo que sienten, lo que hacen, sus talentos. Dios quiera que se llene siempre esta sala; que se llene de gente y de artistas”. Con éstas palabras y muy emocionado, el actor paraguayo Arnaldo André, estuvo , en diciembre pasado, presente y agradeciendo la apertura de la sala-auditorio que lleva su nombre en el segundo nivel del Centro Cultural. Una pequeña y completísima sala, equipada con los mejores elementos técnicos y la máxima comodidad para que el público de todas las edades disfrute de obras teatrales, espectáculos musicales, proyecciones y conferencias y cursos. Un espacio que seguramente deberá ser muy bien aprovechado por toda la gente.

Cuadro de Michael Burt.

El nuevo espacio de arte, ubicado en el barrio Villa Morra, conjuga varias opciones.

Esperanza Mayor, propietaria de la galería.

ESPACIO CASA MAYOR Conjuga:

CON TODOS LOS SENTIDOS

-Galeria de Arte

Pero en este espacio amplio, de varios pisos, además de la Sala Auditorio, se ha creado un espacio muy bello en la terraza- jardín , lista para pasarla bien y ver cine o proyecciones audiovisuales al aire libre, gracias a su muro preparado para el efecto. Pero como las exigencias de los artistas plásticos y aficionados a la pintura en sus diversas técnicas, tienen también que cumplirse, en planta Baja, existe un local de Marsal Arte, la prestigiosa casa de insumos para las artes. También el Espacio Cultural, se completa con la posibilidad del Co-Working, que actualmente es una necesidad debido a que muchas reuniones de trabajo o negocios, deben realizarse en un espacio privado y a la vez, con suficientes comodidades, lo que no es posible si no se tiene una oficina propia.

Por ello, en este lugar que es además de lleno de armonía y comodidad, muy cercano a la zona de shoppings, corporativa y de muchos hoteles y movimiento empresarial, es posible también lograr un espacio privado, rodeado del mejor arte y con acceso a diferentes espacios para conversar y hacer negocios, ya sean éstos destinados al mundo el arte o no.

La idea de Casa Mayor –espacio de arte, fue más allá de lo mucho que ya hemos mencionado. Y, para lograr

-Marsal Arte - Co-Working -Cine -Teatro -Café “Las Tablas” -Terraza Dirección: Malutín 263, entre Guido Spano y Olegario Víctor Andrade, Asunción 1808 Teléfono: (021) 663 627 Pintura de Migliorisi.

Obra de Bernardo Kasniaski. esa conjunción perfecta y disfrutarlo con todos los sentidos, en la Planta Baja, está el Café , que en realidad ofrece un menú gourmet y a la vez amplísimo, con una impronta especial. Se trata de las Tablas Ala-

gló, un nuevo espacio de la ya tradicional casa alagló, que está diseñado aquí de una manera diferente, inspirado en un estilo que combina lo mejor del arte con un menú divertido, creativo y muy especial. Sus

tablas, para compartir son un atractivo que convoca a artistas, visitantes, clientes y a los vecinos, que ya han elegido el Espacio Casa Mayor, como su segunda casa, a la hora de pasarla bien .

Serie de pinturas de Andres Cañete.

El actor Arnaldo André junto a Clotilde Cabral.

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TEATRO ]

Un resumen de la actividad

Le pedimos a Carmen Briano, secretaria general del Centro Paraguayo de Teatro (Cepate), además de actriz, directora y productora, que nos ayude a hacer un balance de los más importante del teatro nacional en el año que pasó.

CARMEN BRIANO Secretaria general del Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE)

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l 2016 fue, como todos los años, un año difícil para el teatro. Si bien hubo muchas producciones (más de 50 estrenos, más de 20 reposiciones y un ciclo de teatro breve), y se presentaron dos libros (uno de Raquel Rojas y otro sobre el teatro de Wal Mayans), el 90% de las producciones se hace con mucho esfuerzo y sacrificio de parte de los elencos ya que el teatro tiene poco apoyo económico tanto de las empresas privadas como de los organismos oficiales. El 30% de las obras se llevaron a cabo en espacios alternativos (el granel, la Caósfera, el local del Cepate, El artista y otros espacios independientes).

Esto es por dos motivos, la falta de teatros y el costo excesivo de los alquileres. La relación entre el precio de la entrada, la cantidad de público pagante y los costos de producción, da muchas veces saldo negativo. El 2016 fue otro año sin fondos municipales para las artes escénicas, no hubo fondos concursables de la Secretaría Nacional de Cultura y el Fondec apoyó 15 proyectos teatrales contra 60 de música. La presencia de Paraguay en el exterior fue escasa y tampoco tuvimos festival internacional. Asunción es la única capital de América Latina que no tiene un fes-

tival internacional de teatro. Esto se debe a la falta de políticas culturales de fomento y promoción del teatro tanto estatales como municipales.

El Cepate organizó durante algunos años un festival internacional pero siempre dependiendo de la buena predisposición, las ganas y la voluntad de los funcionarios de turno y las empresas. En este momento en Paraguay sólo hay un festival internacional de teatro en Encarnación, organizado por el elenco teatral Rocemi.

LO POSITIVO Lo que podemos rescatar del 2016, es que en el mes de marzo se realizó la Semana de Teatro “por la diversidad” organizada por el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) con muchísimo éxito. Se realizaron 17 espectáculos en los que trabajaron 92 actores y 18 directores. El público que asistió fue aproximadamente de 4.000 personas. Las funciones fueron gratuitas gracias a los auspicios de la SNC y la DGTC de la Municipalidad, el apoyo del Centro Cultural Cabildo, el Teatro Municipal, el Juan de Salazar, Teatro Carmelitas y la Embajada Argentina.

Todas las salas tuvieron lleno total y gente que quedó sin entrar. En este momento nos encontramos organizando la Semana de Teatro 2017 “Por la No violencia” que se realizará del 27 de marzo al 2 de abril.

También hay que mencionar el ciclo de Teatro Mbyky realizado en el granel por Pili Ortiz, Luis Troche, Javier

Monreal y Borja García-Enríquez que es una propuesta muy buena ya que busca fomentar la dramaturgia joven en Paraguay. Se trata de generar obras de teatro de entre diez y quince minutos, que se representan simultáneamente en cuatro salas, para un máximo de 15 espectadores por sala (60 cada vez). En 2016 se estrenaron 12 obras cortas y tuvo una respuesta fantástica del público.

Por quinto año consecutivo, en el mes de noviembre, la Embajada de España y el Centro Cultural de España Juan de Salazar realizaron el Mes del Teatro Hispano-Paraguayo que esta vez, con motivo de conmemorar los 400 años de Cervantes, convocó a tres autores contemporáneos extranjeros que reescribieron textos de Cervantes para que trabajen en residencia creativa con directores locales. Estos fueron Josep María Miró de España, Maruja Bustamante de Argentina y Gastón Borges de Uruguay que trabajaron con Agustín Nuñez, Victor Sosa y Héctor Silva. También se estrenó una versión libre de la directora paraguaya Paola Irún, a partir de textos sobre el cautiverio de Cervantes en Argel. Soñamos con que otras Embajadas imiten esta iniciativa.

En Caacupé se llevó a cabo la novena edición de la Muestra Nacional de teatro comunitario del interior.

También fue muy positivo que, gracias a un fondo concursable del 2015 de la Secretaria Nacional de Cultura,

se pudieron hacer arreglos en el local del Centro Paraguayo de Teatro en el que contamos con tres salas de ensayo con aire acondicionado que fueron utilizadas todo el año por distintos elencos. También se estrenaron varias obras en el Cepate y se realizaron talleres. En 2016 por primera vez se montó en Paraguay una obra con el apoyo del programa Iberescena. La obra seleccionada fue “de nuevo, otra vez y una vez más” del grupo En borrador de Paola Irún.

LO QUE NECESITAMOS Necesitamos una política cultural que fomente y promocione el teatro.

Necesitamos más empresas que apoyen el teatro nacional. Necesitamos apoyo a los espacios independientes y que se promueva la creación de nuevos espacios. Apoyo a la investigación y a la creación. Más difusión del quehacer teatral, más apoyo a la participación de los elencos paraguayos en festivales internacionales. Necesitamos fondos concursables para el teatro. Más teatro en los barrios, en las calles y en las plazas.

Necesitamos que se creen circuitos nacionales para los espectáculos en vivo. Un elenco municipal de teatro y un elenco nacional; hay espectáculos que debido a su inversión no dejan margen de recuperación de dinero pero que no pueden estar ausentes en la cartelera teatral de un país, y para eso, necesitan estar dentro de una política cultural. Necesitamos una política teatral estatal que abarque todo el país.

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teatral en 2016

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bres son iguales, Rapunzel, Taxi libre. Estrenadas en Arlequín Teatro: Final del juicio, Roque Santero, Fantasma por error, En la laguna dorada, Cervantes x3.

Mes del Teatro Hispano-Paraguayo: América Latina de Maruja Bustamante, dirigida por Victor Sosa; El coloquio de los perros de Gastón Borges, dirigida por Héctor Silva, Los libres cautiverios, de Ricardo y Leonisa, de Josep Miro y dirigida por Agustín Nuñez y Entremeses obvios… de Paola Irún.

ESTRENADAS EN EL CICLO DE TEATRO MBYKY:

Obras de teatro estrenadas en 2016 El silencio, dirección de Luz Saldívar / Rara Avis Escena; Kuña Kuimba’e, de Omar Mareco; De nuevo, otra vez y una más dirección Paola Irún / En borrador; La historia divertida, dirección de Henry Fornerón; Yerma. La casada imperfecta, de Omar Mareco; Imperio de los deseos, de Natalia Sosa; Tríptico ,de Alejandra Siquot, Rocío Solís y Natalia Aldana; A la bartola, de Marcos Díaz; Ménage à trois, dirección de Jorge Báez / El doble teatro; Andronicus, dirección de Miguel Gómez / La Móvil Teatro; Sin tra-

moya dirección de Carolina Ortiz; Julio César, dirección de Marcela Gilabert; Marta y muerte, dirección de Alekhandro Hyder Ansari; Miss rostro sagrado, de Aldo Calabrese; El principito, dirección de Carlitos Ledesma; La fábrica de los sueños, dirección de Regina Rial / Cuarta Pared; Viajemos con este cuento, dirección Nadia Capdevila; Entre mimos, de Rocío Solís / Okape Teatro; En las buenas y en las malas, dirigida por Marcos Díaz; Ataná, dirigida por Agustín Núñez; Clitenmestra, dirigida por Luis Tro-

En la semana del teatro 2016 del Cepate Encuentros de Alicia Guerra/Grupo Cuarta Pared; La vaicha, de Natalia Fuster/Otrapiel Cia.de danza; La empresa perdona un momento de locura, de Rodolfo Santana/Grupo La Mirada; Electra, dirigida por Manuel Cuenca; Siesta, de Nerio Tello; Rosita, de Roberto Cardozo; Criadita, de Sebastián Duarte/ Grupo Metamorfosis (Ciudad del Este); Mombeú guau (Mitos), de Hilario Godoy Agüero; El caso Pirayui, de Roberto Galeano; Mi obra maestra, de Mabel Cisterna; Fiesta Mesiánica, de Mario Santander; Garfio, de Patricia Reyna; El gran viaje, de Payé Riru; Matrimonio disfuncional, de Pablo di Génova; En el país de las abejas, de Victor Bogado; En la franja roja, dirigida por Teresa

Gonzalez Meyer .

Además, hubo más de 20 reposiciones, entre ellas, “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Roberto Cardozo; “Todos los sapos van al cielo”, de nhi mu; Damiana, dirigida por Wal Mayans; Paye, dirigida por Roger Bernalve; Patriotitas de Equipo Teatro, La mujer del don de Guille Hermida.

El comisario de valle lorito, por la Cia Sanchez Pastor y las que siempre están en cartel: El loco de Cervantes. con Hector Silva; lo que más me gusta de Federico, con Carmen Briano; Caballero y centauro, con Gustavo Ilutovich; y José Gaspar, con Jorge Ramos.

che; Día de visitas, de César Portillo; Amor, mierda, de Eduardo Rojas; Putazo, de Roberto Cardozo; Shakespeare rock, de Marcela Gilabert; Ser o no ser, Casi paridos, Me cazé con un boludo, Divorciadas y Tutti frutti, escritas y dirigidas por Hugo Robles; Ramona quebranto, dirigida por Hugo Robles; La plata me quema, de Meche Martinez y dirigida por Robles; Producciones de Equipo Teatro: Fiesta Latina, Caza fantasmas, A otro con ese cuento, Princesas y villanas, Los músicos de Bremen, Todos los hom-

“El Catafalco” de Chaina Estay, “A 15 Minutos”, de Fati Fernández Mercado; “Firmados” Creación Colectiva, “Helena” Creación Colectiva, Dulce Compañía”, de Julio Varesini; “Uropsilus”, de Jazmín Mello y Martín Pizzichini; “Barajas”, de Fer Meza Yanho, “Día de Visitas”, de Cesar Portillo; “La Conferencia”, de Dani Benítez Herreros; “Reflexiones frente al espejo”, de Mario Toñanez; “Opera Prima”, de Mario González-Martí; Diro, “Como siempre”, de Natalia Benítez. Teatro Mbyky tuvo también una edición especial con nuevos dramaturgos alumnos de la UCA donde se presentaron : Aburridamente tuyo, de Juanma Torales; Juana la oruga, de Montse Valladares; Dame una oportunidad, de Orlando Fretes; y Nuestra segunda independencia, de Lía Fleitas.

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CULTURA ]

Homenaje a Roa Bastos por el año de su centenario

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Centro Cultural de la República “El Cabildo” y la Fundación “Augusto Roa Bastos” unen esfuerzos para homenajear al laureado escritor paraguayo.

Durante el acto de apertura del evento, se lanzaron globos para recordar a Don Augusto.

L

El titular de la SNC Fernando Griffith, destacó la figura del laureado escritor. en los paraguayos y en esta hermosa Nación. Somos frutos de su esfuerzo, los que tuvimos el placer de conocerlo y estrechar su mano, sabemos que Augusto entregó con mucha pasión sus letras para su pueblo”. resaltó la directora del Cabildo.

a Explanada Central del World Trade Center Asunción, fue el escenario donde se dio inicio al año del Premio Cervantes 1989. Del acto participaron los descendientes de Roa Bastos, el ministro Fernando Griffith, la directora del Cabildo, Margarita Morselli y reconocidos exponentes de la literatura paraguaya, quienes se unieron para honrar la memoria del destacado escritor en el inicio del año de su centenario.

En su momento el ministro de la SNC, resaltó los aportes de Augusto en las escrituras, el teatro y otras expresiones artísticas. Por otra parte, también mencionó la importancia que tiene la celebración del Año de Roa Bastos. “Muchos tienen el poder de dar vida a las historias Roa, por su parte, tenía la capacidad de dar vida a las letras. A las propias palabras” “¿Cómo no homenajear a este gran hombre paraguayo? Artesano de las letras, que durante su exilio, se arraigó mucho más fuerte a su tierra y pensó en ella para crear sus obras”, expuso Griffith.

“Hoy lanzamos unos globos con los colores de muestra querida bandera paraguaya y de la misma manera, queremos pintar el cielo de nuestra

Tras los discursos se realizó una evocación sobre la figura y las obras de Roa Bastos como “Hijo de Hombre”, en la sede de la Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional.

Augusto Roa Bastos nació en Asunción, Paraguay, el 13 de junio de 1917 y falleció el 26 de abril de 2005. Es considerado como uno de los escritores más importantes de Paraguay, fue ganador del Premio Cer-

Augusto Roa Bastos, escritor paraguayo.

Nación con el rostro de Roa”, enfatizó el titular de Cultura durante el acto de apertura de homenaje.

A su turno Margarita Morselli, compartió con los presentes los proyectos acerca de los feste-

jos que se prevé realizar durante el año para la conmemoración del centenario del escritor. “Cualquier tipo de homenaje puede llegar a ser poco para este gran hombre paraguayo. Toda su enseñanza y entrega quedaran para siempre plasmados

Staff.

vantes en 1989 por su célebre obra: “Yo el Supremo”.

Sus novelas y cuentos, producidas mayormente en el exilio, fueron traducidas, al menos, en 25 idiomas.

La obra de Roa se caracteriza por el retrato que hace de la cruda realidad del pueblo paraguayo, a través de la recuperación de la historia y la reivindicación de su carácter de nación bilingüe, el castellano y el idioma guaraní.

El presidente de la República, Horacio Cartes, promulgó el pasado viernes la ley número 5.790, por la cual se declara oficialmente 2017 el “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos”. La norma fue sancionada por el Congreso Nacional, el pasado 20 de diciembre.

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