SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.789

IDEAS+ PALABRAS

8 ] REUNIÓN MINISTROS DE CULTURA EN ASUNCIÓN Y “SEMANA DE LA CULTURA”

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

4-5-6 ] LITERATURA

Alfonsina Storni: La voz que no apagó el mito

El 25 de octubre de 1938, la figura frágil de Alfonsina Storni, se hundía en las frías aguas del mar de la Playa La Perla, en Mar del Plata. Antes, anunció en versos que iba a dormir, agotada por el dolor. Allí nació el mito que quedó grabado en la memoria popular.

3 ] AUDIOVISUAL

7 ] CRÍTICA

Paraguarí en cines de Miami

La poesía de Mónica Laneri

2

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

+BREVES +PATRIMONIO

Virgen de la Asunción en Casa de la Independencia

D

esde la última semana de agosto permanece en exposición en el Museo de la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), la imagen de la Virgen de Nuestra Señora de la Asunción, a fin de que todos los visitantes de la residencia que fue cuna de la nación paraguaya puedan apreciar a la Patrona del Paraguay.

“Las peripecias de la reliquia religiosa al final de cuentas eran muy parecidas a la de todos los paraguayos. “Sabemos gracias a Lafuente Machain que la imagen también tuvo que hacer el camino de la Residenta, prueba de fuego que nuestras valerosas mujeres de antaño lograron superar para legarnos un espíritu constructivo y esperanzador”, refiere.

También se encuentra en el mismo museo un trozo del traje de bodas de brocato de seda y plata, de la primera Mayordoma, doña Lorenza Delgadillo de Zavala con fecha 1749.

La misma pertenece al Panteón Nacional de los Héroes y Oratorio de la Virgen Nuestra Señora Santa María de la Asunción, que actualmente está en restauración. Previa a la visita al Museo, la imagen se encontraba en la Catedral Metropolitana.

Al respecto, la directora del Museo, Yany Oliveira y Silva, expresó que los visitantes que llegan hasta la Casa de la Independencia quedan maravillados con la imagen sacra, que se encuentra depositada en una caja de vidrio en uno de los salones del lugar, además

plió la iglesia Católica en la construcción de nuestra nación”.

La elaboración de la reliquia de gran valor religioso e histórico fue encargada a un taller de Nápoles, Italia, de donde llegó a la capital del Paraguay en el año 1742, poco después de finalizada la Revolución de los Comuneros. de la historia que la envuelve, que data desde su llegada al Paraguay en el año 1742.

La historiadora y Asesora de

la Secretaría de Cultura, Beatriz González de Bosio, hizo un recuento histórico de la imagen de la Virgen de Asunción en el sitio web de Corredores de Ideas

del Cono Sur. Parte de ese relato señala “En la historia alrededor de la imagen se encuentra también incluida la evolución de nuestra sociedad y el papel rector que cum-

+TALLERES

+LITERATURA

La Construcción del personaje dramático

Un Nobel contra otro Nobel

La Casa de la Independencia (14 de Mayo esq/Presidente Franco) está habilitada de lunes a viernes, de 7:00 a 18:00, y los sábados de 8:00 a 13:00, con acceso libre y gratuito.

tirá el Taller “La Construcción del Personaje Dramático”.

De acuerdo al informe brindado por el CCJS, este curso proporcionará a los asistentes las herramientas necesarias tanto para enfrentar el trabajo de mesa y ensayos (análisis, dramaturgia del personaje) como para la creación de nuevos personajes.

El taller está destinado a dramaturgos, directores de escena y actores.

Desde el 1 y hasta el 4 de noviembre se desarrollará el Taller de Dramaturgia con Alberto Conejero en la Sala Taller del Centro Cultural Juan de Salazar, de 10:00 a 13:00.

El Salazar celebra en noviembre El V Mes de Teatro Hispano-Paraguayo. En el marco de la celebración del Mes del Teatro, se enmarca esta visita del dramaturgo español Alberto Conejero, quién impar-

Alberto Conejero, (Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha completado su formación con maestros como Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos o Alejandro Tantanian. Es autor de textos dramáticos y ha ganado varios premios en su país y en otros de Europa con sus importantes obras.

Luego de transcurridos varios días del anuncio (aunque sigue la duda sobre la aceptación) del Nobel de Literatura para Bob Dylan, otro Nobel, el escritor Mario Vargas Llosa ha opinado sobre ello. Cuando le preguntaron al escritor su opinión sobre el premio a Dylan, este respondió: ‘’Es la frivolización de la cultura’’. Y lo hizo en el marco de la presentación de la edición alemana de su novela “Cinco esquinas” en Berlín. Vargas Llosa que el Nobel de Literatura “debe ser para

escritores y no para cantantes”, algo que ya algunos colegas suyos ya dijeron antes, aunque sin tanta repercusión y, como dicen algunos en voz baja: “lo que muchos piensan pero se callan para no parecer retrógrados”.

Vargas Llosa, al ser preguntado acerca de si conocía las canciones de Dylan, respondió que sí y dijo que le gustaban, pero después, cuando se le planteó la posibilidad de que el Premio Nobel se abriera en general a la poesía cantada, rechazó esa posi-

bilidad: “El Premio Nobel debe ser para una obra literaria de calidad.

Y reconocida para una que tenga calidad y que no sea tan conocida y, así, el premio le ayude a lograr reconocimiento. “Bob Dylan es un buen cantante, pero no es un gran escritor, ni muchísimo menos. Hay muchos escritores que merecerían el Premio Nobel y que han quedado marginados, pero es la civilización del espectáculo, que ya llega a la Academia sueca”, declaró el Premio Nobel de Literatura de 2010.

IDEAS + PALABRAS AUDIOVISUAL ]

Paraguarí quiere verse en pantalla en Miami La cinta retrata la realidad de una de las ciudades más representativas del país. Basada en hechos reales y en tiempo real. Un esfuerzo de su propia ciudadanía que quiere mostrar lo que tienen para ofrecer al mundo.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

azacarias@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA

“M

ás allá de la Pendiente” es una película independiente realizada en la ciudad de Paraguarí y forma parte de una iniciativa ciudadana que busca trasformar la ciudad en un centro turístico, deportivo, artístico y comercial, aprovechando su particular encanto.

Con la ayuda de Matalmono Films y la Agencia de Marcas Brandi Handy, el filme nacional será estrenado en la Universidad “Miami Dade College”, Miami, Estados Unidos, el miércoles dos de noviembre en el “Ideas Auditorium Center” del Salón Auditorio de la Universidad. Al estreno asistirán alumnos de la institución, jóvenes empresarios y paraguayos residentes de Miami. Las entradas son

cho máximo a la belleza y naturaleza particular de Paraguarí. De modo a convertiría en una ciudad apta para el turismo, el comercio y las actividades al aire libre.

DEPORTE Y CREATIVIDAD La película documental relata la travesía de un grupo de deportistas y creativos que busca desarrollar una idea que pueda cambiar la forma en la que habla toda una ciudad, basada en hechos reales. Los protagonistas buscan despertar una nueva visión colectiva a partir de una iniciativa ciudadana.

El objetivo del filme es mostrar la belleza natural, la cultura, el deporte, la riqueza histórica y las oportunidades de negocios que ofrece la ciudad capital del noveno departamento del país. La producción fue hecha de manera totalmente independiente.

Otro proyecto similar es la película “Paraguarí Downhill”, estrenada en 2014, bajo la temática de potenciar al turismo y ocio en esta región del país.

La película cuenta con el apoyo de la Gobernación de Paraguarí.

EL FILME

libres y gratuitas.

“LA MARCA PARAGUARÍ” La iniciativa forma parte de las acciones en torno a la Marca Ciudad Paraguarí, desarrollada por Matalmono y

Brandi Handy en conjunto con jóvenes líderes de la región y con el apoyo de Young Leaders of the Americas Initiative, avalado por el gobierno de los Estados Unidos de América.

Además de Meridian International Center, Global Ties Miami, Entre-

preneurs’ Organization (EO) y The New Tropic de los Estados Unidos de América.

El filme narra el esfuerzo de un grupo de jóvenes que busca crear una marca ciudad que les permita sacar el prove-

+FESTIVALES

Lucía Sapena y Tana Schémbori en Tres Fronteras Desde ayer y hasta el 5 de noviembre se realiza el festival Inbternacional de Cine de 3 Fronteras. Lucía Sapena será la anfitriona de las galas y Tana Schémbori, miembro del Jurado.

El Festival internacional de Cine de Tres Fronteras, tendrá como anfitriona de las galas de apertura y cierre, a Lucía Sapena , joven conductora de radio y televisión . Además, la cineasta Tana Schémbori será miembro del Jurado encargado de elegir a los fi lmes ganadores . Este festival , que cada año crece en importancia y oferta cultural, tendrá lugar en la ciudad de Puerto Yguazú, en la provincia de Misiones, Argentina. El mismo, comenzó ayer sábado 29 de octubre y se extenderá hasta el próximo 5 de noviembre. Esta segunda edición del Festival de Cine 3 Fronteras, se suma a la variada oferta en audiovisuales, pero con una

3

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

La primera edición, realizada en 2014, tuvo más de 70 proyecciones y alcanzó los diez mil espectadores.

Este éxito inesperado, hasta para los organizadores, abrió el camino para que hoy Iguazú cuente con su primera sala de Cine en más de 40 años: la Sala INCAA Iguazú emplazada en el Ente de Turismo de Iguazú (ITUREM).

mirada especialmente puesta en las realizaciones de los tres países vecinos (Paraguay, Argentina y Brasil) y surgió como el resul-

tado del trabajo de profesionales de los tres países que pretendieron mostrar la riqueza cultural de la región fronteriza a través del cine.

El festival tiene por objetivo reunir a realizadores latinoamericanos para reconstruir la identidad regional, con el desafío de mostrar sus trabajos y ponerlos en debate en salas alternativas y con público

Cabe destacar que el filme de 20 minuotos de duración, ya fue visto en cinco países: EEUU, Japón, Argentina, España y Paraguay.

The Dojo (Chicago, EEUU), Dzingua (País Vasco, España), Bruno’s House (Chiba, Japón) y Longboard Shop (Buenos Aires, Argentina).

Asimismo también, el pasado 14 de mayo, en conmemoración al aniversario patrio, fue proyectada la versión de diez minutos en las localidades de Tobatí, Paraguarí, Villarrica y San Lorenzo.

El teaser subtitulado se puede ver aquí: https://www.youtube.com/ watch?v=7pHflUI-cIg.

virgen en el marco imponente de la selva.

LA COMPETENCIA: Largometrajes Ficción en Competencia: Fernando Spiner (Arg), Juan Martín Hsu (Arg), Lorena Muñoz (Arg), Natalia Smirnoff (Arg) y Tana Schembori (Par).

Largometrajes Documentales en Competencia: Andrés Tambornino (Arg), Catalina Vergara Arthur (Chi), Hugo Castro Fau (Arg), Juan Guillermo Ramírez Gómez (Col) y Maximiliano González (Arg).

Cortometrajes Internacionales en Competencia: Belén Bianco (Arg), Guillermo Rovira (Arg) y Joao Fleck (Br).

Cortometrajes Regionales en Competencia: Natacha Valerga (Arg), Nicanor Loreti (Arg) y Oriana Castro (Arg).

4

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

IDEAS + PALABRAS

5

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

EN PORTADA ]

Alfonsina Storni: la poeta que soñaba con el abrigo del mar El 25 de octubre de 1938, luego de una vida llena de dramas y conflictos con una sociedad dura con las mujeres escritoras y más aún, con las madres solteras como ella, la figura frágil de Alfonsina Storni, se hundía en el mar gris de Mar del Plata, cerrando así el capítulo de su vida y abriendo las puertas al mito que persiste en su obra y en el imaginario popular.

MARYCRUZ NAJLE Periodista

marycruznajle@lanacion.com.py

“L

as mujeres no escriben. Y cuando escriben, se suicidan”. Ese es el título de una interesante nota sobre las mujeres y el boom de la literatura Latinoamericano, firmada por Juan Carlos Pérez Salazar, para la BBC Mundo, durante el gran festival de Querétaro.

Gabriela Mistral , Alfonsina Storni y Juana de Ibarborou , poetas de América.

El autor, comparte la anécdota o recuerdo de la reconocida escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, que relató textualmente: “Había una biblioteca que para mi era fundamental, la de un tío mío -comunista, soltero, intelectual-. Tendría unos mil libros que fui leyendo en los ratos que él no estaba, porque los tenía en su cuarto (...).

Un día me dijo, muy severo: ‘Imagino que todavía no has leído todos los libros que tengo, pero sí te habrás dado cuenta de cuántos libros de mujeres hay’”. “Y le dije: sólo tres.

Hay uno de Alfonsina Storni, uno de Safo y uno de Virginia Wolf. Y me respondió: ‘Mmmm. ¿Y te leíste las solapas para ver cómo murieron?’.

Le dije: las tres se suicidaron. Y me contestó: ‘Bueno, aprendé: las mujeres no escriben. Y cuando escriben, se suicidan”.

La historia viene a cuento, al nombrar a una de ellas: Alfonsina Storni, que además de suicidarse un 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, Argentina, generando toda una estela de misterio y admiración, desde su nacimiento, en Capriasca, Suiza el 29 de de mayo de 1892, también había atravesado todo un camino de obstáculos y de dificultades para lograr ser reconocida como una poetisa y escritora destacada en la corriente del Modernismo y del Posmodernismo UN ÍCONO Alfonsina Storni, la poeta es uno de

los íconos de la literatura posmodernista y tiene un lugar ganado a fuerza de su propia vida trágica y su muerte en las aguas del mar que tanto amaba , en la memoria popular, además de entre los escritores y lectores de poesía y referentes intelectuales.

Según sus biógrafos y basados en los relatos de sus contemporáneos, tuvo una infancia muy difícil, en la que no faltaron las carencias económicas y la inestabilidad propia que genera en una familia sometida a los avatares de los tiempos de más duras crisis. Frágil desde su primera infancia, padeció de enfer-

se le “ocurre” romper esos moldes estrechos y dedicarse a las letras.

de rosas que se marchitaban con el tiempo.

SU PROPIA VOZ

“DE PADRE DESCONOCIDO”

medades más que nada, asociadas a ésas dificultades, aunque su mente se mostraba dispuesta a la lectura y sobre todo, a la visión dramática de la realidad, a través de las primeras letras derramadas en poemas .

Y, lejos de que sean las letras y su vocación de poeta , tan sólo un hobby a cultivar “entre costuras” o como distracción , a ella, la pequeña y frágil Alfonsina, se le “ocurrió” dedicarse con alma y vida a las letras y sobre todo, buscar y tener su propia voz. Una voz que no temió al desnudo de sus sentimientos ni pensamientos más profundos en una época en la que se ocultaban todas ésas cosas bajo capas y más capas de prejuicios .

Mujer y escritora – dos “males” imperdonables para unos tiempos en los que las mujeres serias debían dedicarse a formar un hogar y a la docencia en el caso de que tuvieran inquietudes intelectuales o afición por las letras. Justamente a ella, de extracción humilde y obligada a desempeñar todo tipo de tareas domésticas y muchas veces de servidumbre para ayudar a la familia,

Ella se dedicó a encontrar las palabras con las que edificó su propio castillo sin puentes ni guardias que la protejan contra los vientos de los usos y costumbres del tiempo en el que le tocó batallar, como autora de poesía que , lejos de hablar de pájaros y flores solamente, trataba de reivindicar al género femenino y hablaba del amor con descarnado realismo, alejándose de los pétalos

Alfonsina , la niña que había nacido en Suiza y se trasladó con su familia a la Argentina desde muy pequeñita, se acostumbró a la pobreza y a lavar platos desde los 4 años en la provincia de San Juan, para ayudar a su familia sumida en la pobreza. También fue camarera y costurera y trabajó como obrera en una fábrica , una fábrica de ésos tiempos, donde no existían leyes que protejan ni horarios adecuados a las condiciones de las trabajadoras. Sin embargo, en medio de ésas estrecheces, estudió y se recibió de maestra Rural en Coronda, provincia de Santa Fé, ejerciendo la tarea en la escuela Normal. Fue profesora de Arte Dramático y colaboró con grupos de teatro juveniles. ´ En 1911 se muda a Buenos Aires, envuelta en una ola de misterio. Al año siguiente, en 1912, tiene un hijo al que llama Alejandro. Un hijo que es conocido en la sociedad argentina

de entonces como “de padre desconocido”. Enfrentar esa situación, la de ser madre soltera y no decir ni una palabra sobre la paternidad de su hijo, agrega más historias y dramas a su vida ya difícil. Sin embargo, con el abrigo de sus palabras, protege a su hijo a quien ella misma dice le ha contado quien es su padre, nombre que tanto ella como él, se llevan cada uno a su turno, hasta la tumba.

Conjeturas sobre el supuesto padre?

Sobraron : desde el poeta Lugones (también suicida) y otros protagonistas del mundo literario de entonces, hasta un aristócrata de la provincia de Santa Fe, casado y hombre de familia y otros señores. Ninguno de ellos le puso el apellido al niño Alejandro que creció y se convirtió en un hombre respetado, llevando orgulloso el apellido de su madre: Storni.

PALABRAS ESCRITAS En 1916 comenzó su carrera literaria con la publicación de su obra: “La inquietud del rosal”. En 1918, sale a la luz “El dulce daño” y un año más

tarde, en 1919 “Irremediablemente”.

En 1920 se publica “Languidez”, que recibió el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura.

“Ocre”, llega en 1925. Y con éste, se marca definitivamente el alejamiento del Modernismo y asume un contenido más realista y directo.

“Poemas de amor”, de 1926 marca y reafirma su nueva mirada y sus obras de teatro “El amor del mundo” (1927) y “Dos farsas pirotécnicas” (1932) son recibidas con buena crítica. Más tarde, se publican “Mundo e siete pozos”, en 1934 ; en 1938, se publica su “Antología Poética” y en 1968, “Poesías completas”.

Toda su obra , como decíamos recién, refleja el dramatismo, la problemática amorosa y la desigualdad de condiciones en las que vivieron las mujeres en ese tiempo.

Su voz profunda, feminista, audaz y llena de amor por sus congéneres y por su hijo y los desposeídos del mundo, fue comprendida sólo por

algunos en ésos tiempos, pero respetada por su calidad y capacidad.

Sufrimientos, alegrías, depresión, fragilidad, dolores callados y hasta enfermedades físicas y neurosis, la ponen en constante lucha por sobrevivir en un mundo en el que era difícil ser mujer y ser aceptada y mucho menos, siendo una madre soltera, cuya situación era considerada en la rígida sociedad argentina de entonces, como verdaderamente trágica y un “pecado capital” que las mujeres de buena familia jamás cometían.

Ella, enfrentó sola todo ese pesado estigma y se impuso por encima de las dificultades.

Y SI LLAMA ÉL Su muerte, aquel 25 de octubre de 1938, cuando se interna en las frías y oscuras aguas que bañan la playa La Perla, de Mar del Plata, Argentina, marca una huella dramática que queda impresa en la memoria de todos, intelectuales, críticos y el pueblo, que la adopta desde entonces como uno de sus iconos que persisten.

Storni junto a uno de sus amigos, el escritor Fermín Estrella Gutiérrez (19001990), en Córdoba en 1922. Él le sobrevivió 51 años.

En el homenaje hecho zamba que le dedicara Félix Luna y musicalizara el maestro Ariel Ramírez en la obra “Mujeres Argentinas”, se describe el hecho como “en la blanda arena que lame el mar, su pequeña huella no vuelve más....”

Y así, envuelta en el misterio sobre la causa de esa decisión de terminar

con su vida, que muchos dijeron que era la soledad y la tristeza combinada con la noticia de que padecía un cáncer de mamas, A”Alfonsina” dejó de ser aquella mujer que escribía poesía contra la corriente, para convertirse en el mito al que todos recuerdan como la mujer que amaba tanto el mar, que se fue a vivir en él para siempre.

6

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

EN PORTADA ] Por ser mujer

Luego de tener a su hijo Alejandro en el Hospital San Roque en Buenos Aires, descansó unos meses y en 1913 consiguió trabajo de cajera en una farmacia y posteriormente en la tienda A la Ciudad de México. Realizó algunas colaboraciones en la revista Caras y Caretas, se supone mediante recomendación. La remuneración era de veinticinco pesos. Además, leía todos los avisos que ofrecían empleos hasta que encontró una solicitud de “corresponsal psicológico” que contara con redacción propia. La empresa solicitante se llamaba Freixas Hermanos, y se dedicaba a la importación de aceite. Se presentó a la entrevista laboral siendo la única mujer entre cien varones postulados debiendo insistir firmemente para que le permitieran ser evaluada. El examen consistió en la redacción de una carta comercial y dos avisos publicitarios, uno de yerba mate y otro de aceite de la firma. Al cabo de unos días le notificaron que era la elegida. Por ser mujer, su sueldo fue de doscientos pesos cuando al anterior empleado le pagaban cuatrocientos. (Fuente. Biografía )

Colegas de talento En “Caras y Caretas” se relacionó con José Enrique Rodó, Amado Nervo, José Ingenieros y Manuel Baldomero Ugarte; fue con los dos últimos con quienes su amistad fue más profunda.

Con este empleo, su situación económica mejoró, por lo que pudo realizar viajes frecuentes a Montevideo, donde conoció a la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou y al que sería su gran amigo, el escritor también uruguayo Horacio Quiroga.

El final Ya en Mar del Plata, días antes de su suicidio, envió tres cartas: una a su hijo, Alejandro; otra a Gálvez, para que procurase que a su hijo no le faltase nada, y un poema de despedida al diario La Nación:

Voy a dormir, Alfonsina Storni (1892-1938)

Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme prestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados.

Monumento a Alfonsina Storni frente a la playa La Perla (en Mar del Plata).

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.

Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación; la que te guste; todas son buenas; bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes... te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que olvides... Gracias. Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido...

IDEAS + PALABRAS

7

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

CRÍTICA ]

La poesía de Mónica Laneri Cristian David López es un joven narrador paraguayo que reside en Oviedo, España. Ha publicado poesía y relatos además ganó importantes premios internacionales. Nos envía su crítica sobre la obra poética de Mónica Laneri.

POR CRISTIAN DAVID LÓPEZ (*)

L

a poesía, la joven poesía paraguaya, todavía está por descubrir para los propios lectores paraguayos. En este siglo XXI, van apareciendo nuevas voces que pueden ofrecernos un testimonio del tiempo que nos está tocando vivir. Notamos la búsqueda de nuevos estilos. Lejos queda ya la mirada modernista que tanto ha influido a los poetas paraguayos. No estaba mal, pero a la larga se volvía cansina. Hoy nos encontramos frente a una generación que busca experimentar nuevas maneras de hacer poesía. Para ello dejan de imaginar un mundo ideal y alejado de la vida cotidiana. Ahora la realidad presente acapara la poesía, no necesariamente de tema social, es decir, combativa y patriótica. Lo que se percibe es una poesía que acapara las calles, las plazas, los bares, y a veces las escuelas y colegios. Eso se está viendo en Asunción. Es la señal de libertad poética. Se está perdiendo el miedo y la timidez (como se dice en Paraguay: lo koygua) a expresarse. La seguridad en sí mismo es señal de libertad.

Una de las voces de la nueva poesía paraguaya es sin duda Mónica Laneri (Asunción, 1971), que acaba de publicar Razón psiquiátrica (Servilibro, 2016), con prólogo de Osvaldo González Real e ilustraciones de Diego Pusineri. No es el primer libro de Laneri, entre sus obras podemos citar Versos horizontales (2001), Eras dios y te hice hombre (2003), etc.

Si en el siglo pasado el modelo principal para el poeta paraguayo eran Rubén Darío y otros poetas modernistas, ahora la influencia viene de la misma cantera paraguaya (Susy Delgado, Renée Ferrer, Herib Campos Cervera, Elvio Romero…), sin dejar de lado a los poetas extranjeros, como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Leopoldo Panero, Benedetti, y la presencia de Charles Bukowski, en el caso de la poética de Laneri.

En el fondo todo poeta es un buscador, juega buscando una nueva manera de decir lo ya dicho y de llegar, como en una mina, a lo más oscuro y profundo (quizás lo más puro) de los sentimientos, donde está el diamante, el significado nuevo de la vida que quiere expresarnos. En Razón psiquiátrica, se puede observar ese afán por rebuscar, como dicen los versos “destrozar el poema, / llegar al fondo del senti-

Mónica Laneri, poeta paraguaya con la portada de su libro Razón Psiquiátrica.

Mónica Laneri y Cristian David López, en España, hace unos meses.

miento, / purgar palabras por el verso cometido”. De ahí la manera de señalar explícitamente con un guión prefijos (“in-”, “des-”), que aparecen en la mayoría de los poemas. Laneri busca darle un giro nuevo a las palabras, otro sentido a los significados, a los sonidos incluso. Su escritura, en la cual se experimenta, nos recuerda al César Vallejo de Trilce. Nótese el uso constante de las mayúsculas, los guiones en vez de comas, los paréntesis, los dígitos, los puntos suspensivos, etc. Y es que Laneri a lo que aspira es a demostrarnos que su poesía transmite una libertad expresiva inspiradora. La suya es una poesía que se deja llevar incluso por lo subconsciente, una poesía libre de ataduras, de influencias claras.

Es como si quien escribiera algunos de los versos fuera el subconsciente de la autora, que se deja guiar por esa voz que suena –metafóricamente hablando– en un estado de leve borrachera. No pretende que la entendamos, solo quiere que sintamos lo que producen en nosotros las

/ hasta la hora / del orgasmo”. Dios es un cadáver que pudre al hombre. Más que un cadáver es una prisión.

palabras: “Cuando entienda lo que digo, / ese día, / dejaré de escribir / (llegará la recompensa)”. Destaca sobre todo el uso de los guiones entre las palabras. Un guion que parece un puente entre cada término que nos sugieren una forma inusual de inducir ideas a nuestra imaginación: “Decimos miedo / y decimos dejar de amar, / de amar-nos. / Decimos miedo / y decimos dejar de intentar, / de intentar-nos”.

Muchos versos reflejan lo contradictorio, lo paradójico. Es otra forma de buscar nuevos sentidos. “Nadie sabe de nadie / y todos saben de todos”, “El camino es solo aquello que nos / pierde”, “A veces, negar es afirmar”, “Cómo salir / de esta salida / sin callejón”, etc. Sus versos no solo buscan contradecir lo lógico, sino también lo que se nos impone como tradición: “Hay que besar la vida / para que un príncipe / se transforme en sapo”. Llega incluso a la negación de Dios: “Dios está muerto / y, la poesía, / -simplemente- reposa, / expectante,

Quizá lo que Mónica Laneri busca es no solo encontrar nuevos significados a las palabras, sino a la propia realidad, al presente que le toca vivir. Niega su ahora y a sí misma: “Esto que vez, / y que soy / o, más bien, no soy”. Su mirada es la de uno que observa el mundo y que trata de desdibujarlo, cambiando sus matices, contradiciéndolo constantemente. Además en los últimos poemas nos habla de volver: “Regresar / es borrar huellas / con abrazos”. Esa vuelta es aprender de los errores y terrores, por eso aclara: “Regresar / no es volver / sobre los pasos”. Es volver con otra forma de pensar, con otra forma de escribir. Prescinde mucho de los adjetivos, que más que decorar, cubren, tapan lo real. No se empeña nuestra poeta en adornar sus versos, la mayoría de los cuales no supera las cinco sílabas. La lec-

tura avanza entre pausas, silencios.

Resulta curioso que las ediciones de Servilibro, sobre todo de poesía, no lleven índice, como en este caso y también en El tiempo andariego, de Edita Rojas y en el libro de ensayo, Elvio Romero, La Fuerza de la Realidad, de Ricardo Rubio. Un índice debe formar parte de un libro, porque no solo sirve para ver el esqueleto del volumen, sino también que es la guía del lector.

La poesía de Mónica Laneri (la poesía de hoy en Paraguay) nace sobre todo de la calle, los bares, las plazas, la intemperie, pero también del recuerdo. Ella tiende observar el mundo (no a imaginarlo) para explicar sus sentimientos y es el mundo hecho poesía el que nos expresa el sentir de Laneri. El mundo es su espejo. (*) Cristian David López es un joven escritor y poeta paraguayo residente en España, cuyas obras son reconocidas y premiadas.

8

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 30 OCTUBRE DEL 2016

ANUNCIOS ]

VII Reunión Interamericana de Ministros y Autoridades de Cultura de la OEA

El encuentro será en Asunción entre el 17 y el 18 de noviembre próximo y se desarrollará una interesante temática.

Paralelamente, se vivirá la “semana de la cultura” en la ciudad.

E

n la mañana del pasado jueves 27 de octubre, en el Hotel Guaraní, la prensa fue invitada a un desayuno de trabajo, convocado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), para informar sobre la próxima VII Reunión Interamericana de Ministros y Máximas Autoridades de Cultura, de la Organización de Estados Americanos (OEA), que lleva como lema “Desarrollo en las Américas: Fortaleciendo la circulación de bienes y servicios culturales. La importante reunión internacional cuya sede será Asunción, se desarrollará entre el 17 y 18 de noviembre. El Hotel Guaraní, será el escenario del encuentro y también de las actividades sociales, pero la “Semana de la Cultura” , será extensa y variada y se realizará desde el próximo 14 de noviembre y hasta el 20 del mismo mes.

La reunión del jueves, fue presidida por el ministro de la SNC, Fernando Griffith; la directora del Centro Cultural de la República “El Cabildo”, Margarita Morselli; y el director de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, Vicente Morales, También estuvieron presentes, miembros de organizaciones que participarán de la Semana de la Cultura, en las calles y plazas del Centro Histórico.

UN EVENTO IMPORTANTE El ministro Griffith explicó a los presentes que el Paraguay será sede de uno de los eventos más importantes de la cultura a nivel regional, “Esto que se viene en estos días, es algo muy importante para el Paraguay, esta séptima reunión de Ministros y Ministras de Cultura, por convocatoria de la OEA”, dijo y destacó que el objetivo principal de este encuentro internacional es buscar el fortalecimiento de la circulación de los bienes y servicios culturales, un tema muy importante, porque tiene que ver con el traslados de piezas de arte, instrumentos y todo lo que tenga que ver con la circulación de esos bienes culturales y artísticos. Además se abordarán otros ejes fundamentales como los programas regionales que están en marcha, la influencia de la cultura en el desarrollo y en la economía, así como los desafíos que se presentan en cada uno de los países.

Este importante encuentro internacional, coincide con la celebración de los diez años desde la creación de la Secretaría Nacional de Cultura, precisamente el 17 de noviembre, debido a que la institución fue creada por Ley N< 3.051/06.

El ministro indicó que solicitaría un decreto que declare al 17 de noviembre, como “Día Nacional de la Cultura”.

patrimonio cultural, nuestra diversidad y la calidad de los artistas paraguayos. Al respecto, la titular de El Cabildo, Margarita Morselli, agregó “En la Semana de la Cultura, deseamos exponer lo mejor que ofrece nuestro país, es por eso que realizaremos la mayor cantidad de eventos culturales, muestras, lanzamientos de libros y todo nuestro potencial como país”.

TEMAS TRASCENDENTES

Mientras que Vicente Morales, de la Municipalidad e Asunción indicó que se debe dar un impulso fuerte a esta iniciativa, ya que todos los paraguayos podrán ser partícipes de esta gran fiesta cultural que se está gestando. Las plazas y calles de la ciudad serán “tomadas” por las expresiones culturales y hasta deportivas, según adelantaron los representantes de “Asunción en las calles”.

Entre los temas propuestos para el debate y consideración de los participantes del Encuentro Internacional, propuestos por la Delegación de Paraguay, se destaca el abordaje de La Economía de la Cultura; un tema emergente en las agendas políticas de varios Estados miembros de la OEA. El desafío de la integración superando los déficit de circulación – como ya citamos- y el fortalecimiento de la “idea de región”, algo que es todavía un concepto abstracto, no incorporado como tal entre los pueblos. La agenda de tres ejes temáticos que será presentada es muy variada e incluyente. Se destacan : 1- De la producción local al consumo regional: oportunidades y

desafíos de la circulación de bienes y servicios culturales. 2- Retos para la generación de empleo, inclusión social y promoción de la diversidad cultural. 3- programas regionales sobre la circulación de bienes y servicios culturales.

UNA GRAN FIESTA Además del Encuentro, se anunció que se desarrollará la “Semana de la Cultura” desde el 14 al 20 de noviembre. La misma está organizada por la SNC en conjunto con el Centro Cultural El Cabildo, la Municipalidad de Asunción y el colectivo Asunción en las Calles. En esta primera edi-

ción, se podrán apreciar diversas manifestaciones culturales, espacios literarios, juegos, películas, artes plásticas, entre otras actividades. Este espacio desea generar una gran visualización de nuestro

Staff.

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.