Suplemento Ideas + Palabras - Edición 8.039

IDEAS+ PALABRAS

2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL

DOMINGO 9 JULIO DEL 2017

4-5-6 ] MUESTRA

El Arete Guasu, la fiesta sagrada El embajador de Francia Jean-Christophe Potton y Luis Vera presentarán una muestra fotográfica en la que expondrán sus distintos puntos de vista sobre el Arete Guasu en el Chaco.

3 ] MÚSICA

7 ] MEMORIA

Peer Gynt: trascender el romanticismo

Homenaje a Mangoré en El Salvador

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IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 9 JULIO DEL 2017

+BREVES +ÓPERA

+BALLET

El verismo italiano a escena

Ballet Nacional ofrece clases de danza contemporánea

Suor Angélica, con música de Giacomo Puccini, es la próxima obra que presentará la Ópera de la Universidad del Norte. Las tres exclusivas funciones se realizarán en el Teatro Municipal de Asunción (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) el viernes 14 y sábado 15 de julio a las 20:30, en tanto que el domingo 16 de julio la función se iniciará a las 19:00. La Universidad del Norte, a través de su Departamento de Extensión Cultural, prosigue con otra temporada en la que ofrece al público obras nunca antes exhibidas en el país. Suor Angélica de Giacomo Puccini, con libreto de Giovacchino Forzano, es una de las pocas creaciones que solo tiene intérpretes femeninas. El reparto está compuesto por consagradas solistas de la compañía como la soprano Rebecca Arramendi, quien interpretará el rol de Suor Angélica el viernes 14 y el domingo 16. Alternará en el rol la soprano Lorena Gómez el sábado 15.

Cantarán además las mezzosopranos Victoria Ytororó Coronel y Beatriz Gómez y la soprano Romina Pettengill, entre otras voces que mediante un concurso de audición se incorporaron a este elenco. Puccini presenta un drama breve e intenso. Ópera de un solo acto, de aproximadamente 56 minutos. Tiene como escenario

un monasterio del siglo XVII. La protagonista de la historia es una mujer de la nobleza que da a luz un hijo, siendo soltera, y es recluida por su familia en un convento para evitar el escarnio social. La tranquila vida en el convento se altera cuando la religiosa recibe una visita y la historia cambia su curso.

La Orquesta estará conducida por su director titular, el maestro Fabián Vivé. La dirección artística

+MEMORIA

A 25 años de su muerte el recuerdo de Astor Piazzolla

estará a cargo del maestro Benito Román y el director escénico será Juan Ángel Monzón. La Orquesta de la Universidad del Norte es la única del país que ofrece temporadas anuales de conciertos, ballet y ópera. De esta manera, con constantes producciones de este nivel, la institución universitaria se reafirma en su compromiso de brindar un servicio cultural de calidad a la sociedad.

Los tangos de uno de los compositores más revolucionarios de la música contemporánea latinoamericana fueron interpretados por el Quinteto Fundación Astor Piazzolla, integrado por músicos que ejecutan el bandoneón, el contrabajo, la guitarra, el violín y el piano.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) abrió las inscripciones al Ballet Nacional para clases impartidas por el elenco artístico, con el objetivo de proporcionar a los interesados la visión de un entrenamiento profesional a nivel técnico, en el lenguaje dancístico contemporáneo, además de otorgar un retorno a la comunidad de parte de éste elenco artístico.

Las clases serán impartidas en la Academia Patricia Flores (14 de Mayo entre 2da. y 3ra.) y están dirigidas a estudiantes del nivel medio y avanzado en técnica contemporánea, que se realizarán

desde el 10 hasta el 20 de julio del 2017, de lunes a viernes, de 9:00 a 11:00. Como requisito de inscripción, se exige una carta de compromiso en donde el interesado se compromete con la asistencia obligatoria y de adecuarse a las normas de la institución en cuanto a puntualidad, disciplina, trabajo y buena predisposición.

Los interesados en inscribirse a estas clases, pueden acercarse a la Dirección de Elencos del Ballet Nacional, ubicado en Ayolas 696 esq. Víctor Haedo, de 7:00 a 14:00.

La fecha tope de inscripción es hasta mañana lunes 10, hasta las 8:00.

+MÚSICA

Sinfónica Nacional y su sexto concierto de temporada

El compositor, nacido en 1921 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, murió en 1992 en Buenos Aires luego de haber sufrido una trombosis cerebral mientras se encontraba en París.

Para recordarlo, se realizó un concierto gratuito con obras como “Calambre” o “Tanguedia”.

Con un concierto gratuito realizado en el Centro Cultural Kirchner (CCK), de Buenos Aires,

con un repertorio entre el que también destacaron tangos de Piazzolla como “La muerte del ángel”, “Camorra”, “Michelangelo 70” y “Chin Chin”, se recordó al músico, fallecido en 1992.

A sus espaldas dejó un poderoso legado de cerca de mil canciones, bandas sonoras para el cine y una influencia musical que marcó huella en su género musical por excelencia durante generaciones y que perdura hasta hoy. Amigo del histórico cantante de tango Carlos Gardel, a quien conoció en Manhattan en 1934 durante el rodaje de la película “El día que me quieras”. Piazzolla consiguió su primer bandoneón de manos de su padre cuando tan solo tenía 8 años y desde entonces no separó sus manos de este instrumento hasta años antes de su muerte.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) está ultimando los detalles para su 6° gran concierto de la presente temporada internacional que se realizará el miércoles 12 de julio, a las 20:30 en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional). El acceso será libre y gratuito. La OSN estará bajo la batuta de su director titular, el maestro Juan Carlos Dos Santos, y el prestigioso oboísta español Carlos Quiñonero, será el solista en esta gran gala de la OSN. El público podrá disfrutar de la interpretación de: Peer Gyn Suite, de Edvard

Grieg; Concierto para Oboe, en RE menor, de Alessandro Marcello; y la Sinfonía Nº 3, La Escocesa, de Felix Mendelssohn. El maestro Dos Santos es un profesional paraguayo de gran trayectoria como violoncellista, director de orquesta, docente universitario, gestor cultural e investigador.

Carlos Quiñonero es un solista de amplia y reconocida trayectoria internacional. Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura.

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MÚSICA ]

Peer Gynt: trascender el romanticismo

El próximo miércoles 12 de julio, en el teatro del Hotel Guaraní, volverá a sonar la OSN con obras de Marcello y Mendelsohn con acceso libre y gratuito.

Edvard Grieg POR: JULIO DE TORRES* *(Artista, escritor y músico. Jefe de comunicaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional.

La “Suite Peer Gynt” de Edvard Grieg, que llegó a ocupar tradicionalmente los repertorios encarados por las orquestas locales en los últimos años, volverá a sonar, de la mano de la Sinfónica Nacional, este miércoles 12 de julio en el Teatro del Hotel Guaraní, a las 20:00, junto con obras de Alessandro Marcello y Félix Mendelsohn. El acceso es libre y gratuito.

PEER GYNT EN TEATRO La suite corresponde a la música incidental para el drama Peer Gynt escrito por Henrik Ibsen en 1867 y estrenada nueve años después, en Oslo, cuando eso, bajo dominio sueco. La obra de teatro sigue la tradición romanticista propia de la época y de la que Europa difícilmente pudo desprenderse. Sin

embargo, Ibsen se convertiría, poco después, en un paradigma de la evolución creativa que ha de regir en los procesos de la mayoría de los artistas consagrados y no consagrados. Solo con Peer Gynt, Ibsen sería simplemente uno más en la construcción de la identidad nacional noruega al incorporar todos los elementos tradicionales del folklore, conocido universalmente al haber sentado la base de la narrativa fantástica que inspiró cuentos de niños que conocemos.

Lógicamente, trascender la tradición sería ahondar en ella a través de otros recursos y desde diferentes enfoques. Ibsen abordó, quizás con cierto realismo adelantado, la problemática social de su país. Este logro puede ser constatado en obras como Casa de muñecas, en la que cuestione el rol de la mujer en la familia estándar estructurada desde preceptos patriarcales, y Un enemigo del pueblo, obra en que expone la rea-

lidad de todos los pueblos donde la figura del “héroe”, portador de la verdad, queda degradada por una sociedad corrompida por la mentira. Sin estas obras, junto con Espectros, el teatro como herramienta para enfrentar a la humanidad a sí misma, a decir de Arthur Miller, no sería el mismo.

Finalmente, como si de una metamorfosis se tratara, el estilo de Ibsen volvería a trastocarse, en el buen sentido de la palabra, con el fi rme propósito de consagrar a la metáfora en el texto como único recurso expresivo, degradando los cánones del romanticismo temprano y consolidando un estilo alejadísimo de su primera etapa.

LA MÚSICA DE PEER GYNT Volviendo a los orígenes de Peer Gynt, Ibsen encargó la música incidental a su compatriota Edvard Grieg en 1874. El estilo romanticista de la dramaturgia

Hemrik Ibsen de Ibsen dialogaba perfectamente con la música de Grieg, un compositor que, vale la pena recalcar, ha decidido continuar con el legado de grandes como Wagner y Mendelsohn.

Grieg había compuesto veintitrés piezas incidentales para la obra de Ibsen. Cuando, posteriormente, quiso hacer una primera suite, escogió cuatro piezas de aquellas.

Esta suite empieza con la célebre La mañana, un tema en que el oboe y la flauta tienen un apacible diálogo que después llamaría al resto de la orquesta para un tutti más que conmovedor. Esta primera suite termina con En la gruta del rey de la montaña, otro tema que habremos conocido desde niños a través de los dibujos animados clásicos y que nos lleva de la mano por los senderos del territorio del Viejo Rey Duende.

La intención original del drama Peer Gynt es cuestionar la psicología del hombre noruego –Peer es un tipo pretencioso y desonhesto–, subida de tono con la música incidental que enaltece tal propósito. Pero existe un contraste ya que Grieg, considerado un admirador de la cultura –e idiosincrasia– de su país, compone para un drama que, dentro de una estructura romanticista o enaltecedora en muchos casos de las identidades nacionales de los países, critica fervientemente el desenvolvimiento social del noruego en sí, aplicable a cualquier contexto de cualquier otro país.

Mientras Ibsen trascendía el romanticismo de su obra, como hemos expuesto más arriba, Grieg moriría romanticista, fiel al cronograma que le deparaba la historia del arte.

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EL ARETE GUASU ]

La fiesta sagrada que reúne a vivos y muertos, en fotografías

El embajador de Francia en nuestro país Jean-Christophe Potton y el fotógrafo Luis Vera presentarán una muestra fotográfica en la que expondrán sus distintos puntos de vista del Arete Guasu realizado en el Chaco.

YÉSICA VERA ZARZA Periodista

yvera@lanacion.com.py FOTOS: NESTOR SOTO Y GENTILEZA

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a fiesta consiste en el encuentro entre personas vivas y fallecidas (sus ancestros), quienes provienen de un lugar distante, con el fin de compartir por unos días la celebración. “Se puede decir que es el encuentro de tres mundos donde el mundo de los vivos se encuentra con el mundo de los espíritus y el mundo de los muertos. Hay una concepción muy profunda con relación al significado de la fiesta, pero sobre todo en cuanto a la importancia para su cultura”, señaló Luis Vera.

Todo está presente en el Arete

Guasu: el homenaje al pasado y a los ancestros, la relación con la naturaleza, la solidaridad, la alegría, la violencia, el optimismo y la vitalidad de una juventud decididamente orientada hacia el futuro. Participan de una procesión donde algunas personas llevan máscaras y otras no.

Al final del evento, se invita a beber la chicha.

De acuerdo a lo expresado por Luis, la chicha es la bebida tradicional y las personas que quieran participar deben prepararla. En pocas palabras, la fiesta dura mientras haya chicha y no se establece ningún horario de inicio ni de fin, pero el ritual se realiza durante tres días.

Se trata de una de las celebraciones indígenas más importantes y espectaculares del Paraguay y de América del Sur. Sin embargo, son pocos los extranjeros que tienen

la dicha de ser testigo de esta festividad tradicional de los nativos.

MOMENTOS IMPORTANTES Todos tienen máscaras, altos bonetes (agüeros), vestimentas acorde a la celebración y sobre todo hechos por ellos mismos con los elementos a los que tienen acceso como pieles de ovejas, máscaras de madera tallada, entre otros artículos.

En los momentos de mayor convocatoria, donde se involucra toda la comunidad, alrededor de 1.000 personas fueron protagonistas de esta cumbre de celebración. El rito también incluye danzas que los indígenas lo realizan en forma de círculo y es cuando, aparentemente, es como si estuvieron en trance.

Luis comentó que el último día cuando se hace “el jagua”, que hace

referencia a los jaguarete, es un momento clave de significación de una cacería en el que salen a cazar a estos felinos, a los “agüeros”. Es en ese momento cuando más gente se adhiere a la fiesta. Al final tiene que ver con el triunfo de un guaraní sobre un jaguarete, si bien también los animales cazan a algunos indígenas.

Otra etapa de la celebración es cuando “los cuchi”, que son los niños o adolescentes embadurnados de barros, salen a abrazar a a las personas que se encuentran en la cercanía y de esa manera les invita a ser parte de la fiesta.

En tanto que los “aña” son los seres malignos que también salen en persecución de la gente. Estos acontecimientos son las tres etapas fuertes de la celebración, según lo que explicó Vera.

SER PARTE DE LA GRAN FIESTA Por su parte, el embajador de Francia en Paraguay, Jean-Christophe Potton, comentó que fue invitado en el 2015 a participar del Arete Guasu, y tuvo la posibilidad de ir a Santa Teresita y también a Mariscal Esti-

garribia para disfrutar de la Gran Fiesta, pero solo pudo hacerlo por 1 día. Aseguró que se quedó encantado con la experiencia, por lo que decidió repetir la experiencia pero, acompañado de un fotógrafo para captar los momentos esenciales de la celebración desde la mirada de un profesional de la fotografía.

Fue entonces que el reconocido fotógrafo paraguayo, Luis Vera, y el embajador Potton decidieron recorrer junto el camino del Chaco, donde en Santa Teresita y en Mariscal Estigarribia compartieron dos días con las comunidades indígenas y revivieron este momento tan significativo.

Cada uno con un enfoque distinto, desde el lugar que les toca, pudo apreciar y transmitir mediante la fotos captadas los festejos del Arete Guasu del 2017.

“Para mí fue realmente excepcional la experiencia y el compartir con Luis, porque somos muy diferentes. Él es fotógrafo profesional, es paraguayo y conoce muy bien el mundo indígena. Yo soy extranjero, soy francés. En Europa no existe esto, soy diplomático y no fotógrafo, entonces son dos visiones muy dis-

El embajador francés Jean-Christophe Potton y el fotógrafo Luis Vera. tintas de lo que vimos y muy interesantes. A los dos nos fascinó lo que vimos”, comentó Potton.

A su vez, el diplomático agregó que “al regreso vimos las fotos, por supuesto las fotos de Luis son muy buenas y las mías no son buenas, pero son inte-

resantes, entonces nos vino la idea de mostrar eso para hacer conocer más la fiesta y ayudar a las comunidades para hacerse conocer y tener más desarrollo. Estamos muy felices porque para la inauguración de la exposición vendrán algunos representantes de las comunidades”.

LA EXPOSICIÓN “De este lado” se denomina la exposición de fotos de Luis Vera y del embajador de Francia JeanChristophe Potton que se llevará a cabo del 11 al 30 de julio del 2017 en el Centro Cultural de la República

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EL ARETE GUASU ] “El Cabildo”.

La muestra se habilitará oficialmente el martes 11, a las 19:00, y posterior a esta actividad, el público podrá visitar la exposición todos los días, de 8:00 a 20:00 en el CCR El Cabildo (Avenida de la República y Alberdi). Además de la exposición fotográfica, se podrá apreciar un material audiovisual.

De acuerdo a lo expresado por los expositores, el nombre fue elegido, ya que cada uno tuvo su aporte desde un punto de vista diferente, uno como diplomático y otro como fotógrafo profesional.

Ambos están felices con el trabajo logrado y quieren llevar la exposición a las comunidades que visitaron en el Chaco, para que los pobladores puedan apreciar el resultado de haber sido parte del Arete Guasu.

Además, Potton mencionó que cada vez le gusta más la idea de poder llevar a Francia la muestra porque, a su criterio, es una actividad única y maravillosa, ya que en su país no existe algo parecido.

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MEMORIA ]

Conmemoran en San Salvador el debut de Agustín Barrios

El pasado 1 de julio, la Secretaría de Cultura de El Salvador, comenzó los festejos por los 84 años del debut de “Mangoré” en esa tierra que lo amó tanto.

L

os actos de conmemoración al debut, el 1 de julio de 1933, en el Teatro Nacional de El Salvador. Ese primer concierto marcó a fuego la pasión por “Mangoré” de un país que lo acogió, lo admiró y cuidó hasta el final de sus días y que aún lo tiene entre sus figuras máximas.

En este aniversario, los actos comenzaron con el lanzamiento del libro “Mangoré: el cacique de la guitarra en El Salvador”, de Guillermo Cuéllar Barandiarián, investigador de la Dirección Nacional de Investigaciones en Cultura y Arte de ese país.

LAS RAZONES Según expresa la publicación de El Diario de Hoy, de dicho país, el antropólogo Cuéllar, explica cómo y por qué el intérprete decidió radicarse en El Salvador desde 1939 hasta su muerte en 1944. “Además –sigue diciendo el artículo firmado por M. Amaya/M. De la o en dicho periódico– “muestra cómo el país sirvió como punto de palanca para catapultar la técnica mangoreana para el mundo”. En los siete capítulos de la publicación, explica “Se presenta el trabajo de los discípu-

los de Mangoré en el país, la labor que desarrollaron para recopilar y salvaguardar las composiciones y la técnica en sí.”

La mencionada nota, a página completa, insiste en explicar la gran importancia de Barrios para la música en El Salvador y en todo el mundo y también se extiende a la importancia de la publicación de esta investigación porque “está dirigida a los que están interesados en conocer la historia de nuestro país (…) tiene una narración fluida, con mucho apoyo visual de periódicos de la época, con fotos inéditas. Ofrece una oportunidad de ver cómo era la sociedad y la cultura, sobre todo urbana”. “Mi tesis –dice el autor al medio– “es que ese colchón social que encontró en el país, en donde halló gente muy culta –y que reconoce en sus textos– fue una de las razones por las que se quedó”.

HOMENAJES Además del libro que fue recibido con mucha repercusión positiva, se realizaron otros actos de conmemoración del primer concierto de Mangoré en tierra salvadoreña. El mismo día, en el Teatro Nacional, se realizó un concierto de Jorge Sana-

Fascímil de la nota publicada el 1 de julio pasado en El Diario de Hoy de El Salvador, conmemorando el debut de Mangoré haca 84 años.

bria, que interpretó cuatro de las 19 composiciones de Mangoré, hechas en El Salvador. También se entregó un reconocimiento especial al doctor Carlos Rodríguez Payés, fundador de la Asociación Agustín Barrios El Salvador a quien se debe en gran medida –dice el informe– “la recopilación de la memoria his-

tórica de corriente mangoreana. La inteligencia y valor de Rodríguez Payés, logró que se reuniera con puntillosidad, la importante obra.

También realizaron homenaje a Barrios, desde las artes plásticas, con una obra especial llamada “El origen del sonido mangoreano” que

MÚSICA

se develó ese día ante el público presente.

Como vemos, la figura y obra de Agustín Barrios sigue siendo una de las más importantes de la cultura de ese país de Centroamérica en donde “Mangoré” recibió aplausos y reconocimiento.

Guitarrista y compositor nacional a Bolivia El guitarrista y compositor, representará al Paraguay con actuaciones en dos ciudades del país vecino.

El guitarrista y compositor Juan Vera Esquivel representará al Paraguay en dos festivales internacionales en Bolivia. La gira se dará en dos ciudades, la primera en la hermosa e histórica ciudad

blanca, Sucre el 12 y 13 de julio, en la noche de gala del festival de guitarra más importante del país vecino, “Festival internacional de guitarras en la ciudad blanca”.

Más adelante, entre el 14 y el 15 de julio, irá a la llamada “Andalucía boliviana”, la ciudad de las flores, Tarija.

de ejecución de la guitarra del cual se destaca su afi nación no convencional, distinta a la universal y única en el mundo para muchos conocidos como “La afi nación del diablo”, en ambas ciudades ofrecerá conciertos, charlas, talleres y clases magistrales sobre el “Transportado”.

El guitarrista oriundo de Ypacaraí, ex alumno del Maestro Efrén Echeverría, llevará el valioso y hermoso legado de la técnica del “Transportado”, estilo autóctono

El guitarrista nos cuenta que para él es una gran responsabilidad y se siente muy bendecido de poder representar una vez más a la cultura musical de nuestro país.

Juan Vera Esquivel.

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EXPOSICIÓN ]

Obras restauradas exhiben en la Casa de la Independencia Presentaron los trabajos de restauración del acervo del Panteón de los Héroes.

C

on el objetivo de socializar las obras de restauración realizadas en el Panteón de los Héroes, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), expuso el miércoles pasado una muestra de las piezas restauradas pertenecientes al altar del Oratorio de la Virgen Nuestra Señora de la Asunción, en el Museo Casa de la Independencia (14 de Mayo esq/Presidente Franco).

Del acto participó el ministro de la SNC, Fernando Griffith, quien calificó de importante la exposición con el fin de generar conciencia acerca del valor de los objetos históricos que fueron restaurados. Asimismo, brindar más detalles sobre los trabajos realizados desde el inicio de las obras en el año 2011.

“Aprovechamos para traer algunas esculturas que son parte del acervo del Panteón de los Héroes para que la gente pueda visualizarlas y tener un contacto más cercano con ellas”, expresó el titular de la SNC.

Igualmente, se exhibieron fotografías históricas pertenecientes a la colección del periodista Javier Yubi, que hacen referencia a la transformación e inauguración del Panteón de los Héroes, llevados a cabo en 1936 durante el gobierno del presidente Rafael Franco.

Por otro lado, representantes del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), y la firma Barrail & Hnos, explicaron los aspectos técnicos que se tuvieron en cuenta a la hora del reacondicionamiento y restauración de las estructuras edilicias y de las esculturas del Panteón, mencionando que se contó con los servicios de profesionales extranjeros especialistas en la restauración de estructuras antiguas.

La muestra fotográfica y de las esculturas pertenecientes al Oratorio de la Virgen de la Asunción, estarán en exhibición hasta el 15 de julio, en el Museo Casa de la Independencia, con acceso

En la colección fotográfica del periodista Javier Yubi, se puede apreciar la transformación del Panteón de los Héroes realizada en 1936. libre y gratuito.

La directora del Museo Casa de la Independencia, Ana Barreto invitó a la ciudadanía a visitar la muestra temporal, que permitirá dar una lectura de los hechos históricos de tan emblemático edificio patrimonial a través de las imágenes exhibidas.

ACTUALIDAD

Cine, taller y música durante las vacaciones Unas “Vacaciones Inolvidables”, están preparando los técnicos de la Dirección General de Diversidad Derechos y Procesos Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), quienes se reunieron con sus pares de la Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional para delinear los trabajos que llevarán a cabo como parte del emprendimiento.

La propuesta surgió para que los niños disfruten de una actividad diferente durante el receso escolar de invierno. En tal sentido promoverán la lectura e incentivarán a los chicos el interés hacia diferentes disciplinas artísticas.

Las activ idades propuestas serán: Cuentacuentos musi-

cal, con el acompañamiento de la Banda Nacional de la SNC; Cine-debate, con la proyección de cortometrajes nacionales; Relatos Ancestrales y Taller de Pintura y Taller de Expresión Corporal.

La ciudadanía podrá acceder al programa final de estas actividades, que se iniciarán mañana lunes 10 en la sede de la mencionada Biblioteca.

Por la BCAN participó de la reunión, Evangelina Cabrera, directora General del BCAN, Alelhi Peralta y Rebeca Garcete, miembros del equipo. Mientras que por Cultura participaron Víctor Rodríguez, Graciela Britos, Mariela Muñoz y Luz Saldívar.

Staff.

Las piezas restauradas que forman parte del Oratorio de la Virgen de la Asunción.

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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.