SUPLEMENTO ARQ+DECO EDICIÓN 7.583

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6-7 ] ARQ HOMENAJE A ZAHA HADID

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Objetos y detalles que vienen de Tailandia, Camboya, la India y otros sitios, con su carga de exotismo y belleza artesanal. Son toda una tendencia de la decoraci贸n.

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Pasaje al Asia 2-3 ] DECO

8 ] NOTICIAS

C贸mo decorar una oficina corporativa

Novedades del mundo de la arquitectura

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Distinción y elegancia de una oficina corporativa Qué se debe tener en cuenta para organizar y decorar una oficina corporativa y lograr un ambiente de distinción y comodidad. guardar los archivos y utilizar la parte superior como mesa auxiliar.

El centro de atención es el escritorio en su mayoría son de madera muy fuerte de diseños sencillos y prácticos.

Ten en cuenta la posibilidad de tener un pequeño gabinete y un pedestal para aquello documentos importantes. Algunas oficinas requieren de una mesa de trabajo para las juntas, estos son muebles importantes en el tema de los negocios.

COLORES PRECISOS Para elegir el color ideal ten en cuenta el espacio y la iluminación

natural para crear un ambiente confortable y atractivo. Un tono muy oscuro puede causar depresión, mientras que un tono muy colorido y fuerte puede desconcentrarte de tus actividades diarias.

Para una oficina masculina se debe elegir por colores neutros como el color humo, blanco y la gama de los grises, en el caso que se desea una oficina femenina se puede elegir por los colores pasteles o un tono más encendido.

Si la oficina es grande y cuenta con varias ventanas puedes pintarlas de colores claros estas hacen que luzca más amplia, este truco también lo puedes usar con las oficinas pequeñas que cuentan con una sola ventana. En muchas ocasiones se recomienda que se pinten de color verde por que favorece la concentración, la creatividad y la relajación, especialmente en un trabajo individual. Ten en cuenta que si pintas las paredes de colores neutros, los elementos decorativos deben ser de colores vivos para que den a la oficina un toque de alegría y color.

OFICINAS CORPORATIVAS PY La arquitecta Belén Garcete de BG arquitectura y diseño presenta una oficina corporativa ella destacó que: “La propuesta de

ESCRITORIO. En su mayoría son de madera muy fuerte de diseños sencillos.

KARINA RÍOS Periodista

karinarios@lanacion.com.py

FOTOS: BG ARQUITECTURA Y DISEÑO.

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a decoración de una oficina debe transmitir una imagen corporativa y organizacional, siempre se busca crear un clima ameno, con un amplio espacio

para la mejor comodidad de quien la utilizará.

Cuando hablamos de oficina corporativa hablamos de distinción y monotonía, la misma debe lucir lo más elegante posible, lo primer que se puede tener en cuenta es diseñar un lugar que este adecuada al estilo de la persona que lo va a utilizar y sea agradable para las personas que lo visiten. Otro punto importante es que cuente con todos

los ambientes necesarios para que se pueda desempeñar la labor de una manera optima.

ESCOGE LOS MUEBLES Cuando decidas elegir muebles busca muebles multifuncionales, ten en cuenta que las mismas te ayudarán a ahorrar espacio y acomodar todos tus elementos de trabajo. Es muy importante contar con un librero donde puedas

SALA DE REUNION. No debe faltar una mesa para las juntas.

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diseño parte de una construcción existente, la cual se re-estructura íntegramente en su arquitectura como en su equipamiento interior, para adaptarla a las necesidades de la empresa. Esta oficina se encuentra ubicada en un barrio céntrico de Asunción, donde con la arquitectura se busca generar una ambiente único de confort, calidez y sofisticación. La materialidad exterior manifiesta la predominancia de volúmenes puros, con marcada presencia del blanco, el gris y la madera natural”.

“El diseño interior de las oficinas esta orientado a transmitir fortaleza, seriedad y solvencia dentro del marco de una delicada sofisticación, para lo cual se utilizaron materiales como la madera en el piso parquet y los tonos neutros como el blanco y el negro en paredes y revestidos; que dotan de modernidad, carácter y elegancia a cada una de las dependencias; trasportándonos a un microclima dentro de la ciudad. El mobiliario interior, fue diseñado de forma exclusiva para cada espacio y realizado a medida según los requerimientos de la empresa. Es así como en las diferentes aéreas (recepción, sala de reunión, oficinas y circulaciones), se mantiene el tono blanco límpido con toques de brillo , como base de la composición de diseño del mobiliario; combinándolos con superficies vidriadas y tintes de color en los accesorios y revestidos”, argumento Belén Garcete.

Tips para decorar una oficina: -Es importante que el escritorio sea lo más practico posible. El escritorio debe ser más largo que ancho, ya que así va a ocupar menos espacio y entrara todos los materiales que necesiten.

-Nunca la coloques el escritorio junto a una ventana ya que la luz solar con el tiempo será muy intensa sobre todo en verano.

-Debes adquirir un estante verticales con varias divisiones puedes poner, folios archivadores, papeles, útiles de escritorio, adornos, etc. Siempre deja un espacio para que colocar las cosas pendientes.

-Los muebles con archivadores con varios cajones en forma vertical también son perfectos a la hora de ahorrar espacio.

-Trata de que la iluminación venga de luces fluorescentes o de dicroicos colocados en el techo de la oficina. Eso va ahorrar espacio y no necesitaras de colocar algunas lámparas colgantes o lámparas decorativas.

RECEPCIÓN. El diseño debe estar orientado a transmitir fortaleza, seriedad y solvencia.

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DECO ] EN PORTADA

El estilo que viene de Asia Los objetos provenientes de países asiáticos pueden darle un toque exótico a la decoración de tu hogar u oficina. Te mostramos algunas opciones fuera de serie.

ADRIANA ZACARÍAS Periodista

azacarias@lanacion.com.py

Fotos: AníbAl GAuto.

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a decoración oriental se caracteriza por poseer objetos significativos, enfatizando lo espiritual. La meditación forma parte de la parafernalia, así los amuletos de Buda y alfombras exclusivamente para meditar son la referencia. Las velas e inciensos proceden de la cultura hindú, como instrumento de relajación. “Actualmente en decoración se lleva mucho a la práctica la mezcla de los objetos de diferentes culturas, pero en el tema de los muebles asiáticos se usa más para romper un esquema de decoración”, señala Osvaldo Cortázar respecto a la combinación de objetos de origen asiático.

ObjETOs AsiáTicOs

En Souk Decoration, ubicado sobre la avenida España 2412 y Paseo Lillo del barrio Villamorra de Asunción (Lillo 1499 y O’Higgins), encontrarás alfombras persas de origen iraní,

muebles de Indonesia, objetos hindúes, porcelanas japonesas, banquillos que son también baúles. Además de algunos muebles antiguos de imitación cuyos materiales son de madera teca; una madera dura, maciza, que no absorbe la humedad.

Las puertas antiguas de la India seducen con su majestuosidad, altura prominente y detalles sorprendentes.

Los guerreros de Indonesia tallados en piedra, son muy populares y exóticos en esa región. No faltan los elefantes hindúes, animal sagrado. Una familia de origen indonesio, hecho de cerámica, representa la unidad y protección. Alrededor del jardín están las diferentes esculturas de Buda, que significan buena energía. Los Budas meditando y realizando mudras con las manos, pueden llegar a cautivar a quien visite tu hogar u oficina.

AlfOmbRAs PERsAs “Las alfombras de Irán son alfombras que fueron hechas a mano por familias nómadas, son 100 % lana de la mejor calidad y los tintes utilizados son naturales, extraídos de plantas, cortezas, flores e insectos”, explica Cortázar. Agrega que los dibujos tienen motivos florales, algunos repre-

sentan a un jardín, otros llevan el nombre de algún lugar donde fue elaborado.

ElEfANTEs Una figura muy simbólica de la India son los elefantes, que simbolizan sabiduría, utilizados para el inicio de una empresa de importancia o una nueva etapa. Se pide la inteligencia, el talento y la sabiduría para emprender estas acciones con los mínimos obstáculos, ya que con su trompa aplasta todo tipo de dificultades. Para que el amuleto dé buena suerte, la figura del elefante tiene que adoptar una postura determinada: de pie, en posición de marcha y con la trompa levantada y doblada hacia atrás. La trompa levantada impide que la buena suerte se escape hacia abajo, además, el que lleve al elefante será bendecido con riqueza, trabajo y abundancia, según la cultura hindú. buDA EN El ExTERiOR “Si es exterior y contás con una pileta, podés ponerla en uno de los bordes y colocar algún reflector para que resalte mejor por las noches o entre las plantas”, recomienda.

DATOs sObRE su ubicAcióN EN El fENg shui Los budas no deben colocarse en dormitorios matrimoniales ni en la cocina ni en los baños, ni enfrentados a las puertas de estos ambientes.

También una oficina es un lugar donde podemos ubicar al Buda, sobre el escritorio mirando a la puerta de entrada en un ángulo de 45 grados. Su presencia resulta protectora y estimulante. guERREROs DE iNDONEsiA “Los guerreros de Indonesia transmiten poder, protección, aparte una rica historia que los hace también símbolo de la creatividad, audacia e imaginación”, menciona.

PORcElANA jAPONEsA También conocida como satsuma, son objetos de mucho valor. Por lo general hacen alusión al dragón, animal mitológico a quien veneran.

El león también es considerado un animal fuerte que brinda protección.

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Zaha Hadid Fue la primera mujer en ganar el premio más importante de la arquitectura mundial: el premio Pritzker, en el 2004, Pero además, ella debió derribar murallas de prejuicio ya que además de provenir de una tradicional familia de Irak, hizo una arquitectura única. Por todo ello, vale la pena recordarla a días de su sorpresiva muerte, a los 65 años.

“C

reo que las cosas pueden ser hechas de otra manera, que la arquitectura puede cambiar la vida de las personas, y que vale la pena intentarlo”. Esas palabras dichas en el contexto de una nota publicada en una revista internacional es un autorretrato de Zaha Hadid, la mujer de risa enorme que había nacido en Bagdad (Irak) en 1950 en el seno de una familia importante en la que el padre, un político socialista, la ayudó a seguir su vocación de estudiar y así salir del molde estrecho al que estaban destinadas todas las mujeres de su clase (y las de todas las otras) en su país.

Fue un largo camino recorrido en un mundo en donde no siempre se les abren puertas importantes a una mujer como, que decía de sí misma que nada le fue fácil en la vida ya que además de mujer era árabe y “para colmo” tenía ideas rompedoras sobre la arquitectura que no eran aceptadas en los círculos que manejaban las grandes obras.

Pero ella lo hizo, y siguió adelante hasta convertirse en un ícono viviente de la arquitectura y el arte, incursionando hasta el la moda, como aquella inolvidable escenografía creada para el desfile de Chanel por Karl Lagerfeld hace unos años o el diseño de carteras y pañuelos.

Hasta que la muerte la sorprendió en Miami, a los 65 años, cuando una bronquitis severa ignorada por largos días por ella, se convirtió en un problema más serio y la llevó a un paro cardíaco.

“NO SE PUEDE” Según relata una nota publicada en el diario El País, de España, Zaha Hadid “es una arquitecta extraordinariamente controvertida que durante muchos años apenas construyó nada, pese a que sus diseños acumulaban premios y el aplauso de la crítica. Llegó a decirse que no era posible construirlos. Más aún, ha completado numerosas estructuras en la década pasada, incluidas el Centro Rosenthal de Arte Contem-

poráneo en Cincinnati (que el New York Times llamó ’el edificio nuevo más importante de Estados Unidos desde la Guerra Fría”.

En el Reino Unido, su patria de adopción, donde estudió y siguió trabajando, le resultó muy difícil lograr que se hagan sus obras. Llegó a ganar concursos, como la Ópera de Cardiff en Gales, que finalmente le encargarían a Norman Foster. Supo resistir.

Se convirtió en una excelente diseñadora capaz de aplicar su talento a joyas, muebles, zapatos, bolsos, barcos o la ropa con la que se vestía.

Zaha hadid. Era llamada “La arquitecta de lo imposible” por sus sorprendentes obras.

Ella misma decía que le dijeron no tantas veces a sus proyectos por “imposibles” que ya estaba acostumbrada y que seguiría adelante siempre.

LA PRIMERA VEZ Zaha Hadid era internacionalmente famosa por sus dibujos neoconstructivistas cuando Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa alemana de mobiliario Vitra, le dio la oportunidad de levantar su primer edificio: la estación de bomberos de su fábrica.

Corría el año 1994. Una década después, obtenía el premio Pritzker (2004) y con él comenzaba una de las carreras más fructíferas de la profesión. Las más notable en manos de una mujer.

Centro de heydar aliyev. Ubicada en Baku, Azerbaijan.

Cuando en el 2003 inauguró su Centro de Arte en Cincinnati (Ohio) –su primer proyecto norteamericano– el mundo arquitectónico observó con lupa cómo había sido la transformación de los planos de la rompedora arquitecta de papel a las tres dimensiones de la realidad. Salió airosa del juicio pero entendió que la exigencia con ella era mayor y decidió arriesgar más. “Tratando de romper los límites de la arquitectura” hablaba de convertir los edificios en paisaje y de repensar los límites físicos de las construcciones.

Inglaterra se rindió a sus pies y se consagró su fama mundial con el refinado Centro Acuático que levantó para los Juegos Olímpicos de Lon-

estaCión de metro. Propuesta ganadora de la estación de Arabia Saudi.

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La arquitectura de este museo ha recibido el Premio Stirling correspondiente al 2010. Podríamos decir que el MAXXI sobrevivió a cuatro ministros de Cultura de diferentes partidos y varias crisis políticas y económicas hasta su finalización. “Fue muy duro, pero valió la pena”, resumía Hadid, el día de su inauguración.

Este museo es un conjunto espacial bastante complejo ya que se trata de un edificio que juega mucho con las formas, tiene un contorno sinuoso y una gran variación y superposición de las dimensiones.

El Guangzhou Opera House de China (2010) Se trata de una estructura que se encuentra sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng. Zaha Hadid dio la forma a esta estructura de tal manera que se asemejara a dos piedras en la orilla del Pearl River.

El diseño de la Ópera es una singular exploración de relaciones urbanas contextuales de Zaha Hadid Arqui-

7 tectos, que combina las tradiciones culturales. Además, se destaca el concepto inicial del diseño, el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza.

El Centro Acuático de Londres (2012) Hadid construyó parte de la arquitectura de los Juegos Olímpicos, concretamente el centro acuático. Se trata de un espacio creado pensando en geometrías que inspiran las formas del agua en movimiento: en él podemos ver como una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda, al mismo tiempo que describe el volumen de las piscinas de natación y de buceo.

El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (2013) Este centro tiene la particularidad de ser la primera obra que construyó en EEUU. Actualmente se trata de un edificio que tiene espacios para exhibiciones y representaciones organizadas y compartidas de forma temporal.

“Su mejor obra” Cuando le preguntamos a la arquitecta María de la Paz Rivarola, sobre Zaha Hadid y su obra, no vacila en responder que: “más allá de su obra monumental, creo que su propia personalidad fue su mejor obra”. E insiste: “Fue una enorme arquitecta y además, una defensora de los derechos de la mujer y no tuvo límites en lo que respecta a su creatividad y voluntad de trabajo. Se entregó en alma y vida a éste y eso le costó el no tener una vida normal ni familiar, como se la concibe habitualmente”. RivaTorre SunriSe. En Kuala Lumpur.

dres 2012.

La Ópera de Guangzhou, en China; el museo Riverside, en Glasgow, Reino Unido, y el pabellón acuático de Londres 2012 son algunos de los edificios que levantó en la última década.

ROMPIENDO LÍMITES En el 2003 inauguró su primer proyecto norteamericano, el Centro de Arte en Cincinnati: un proyecto con el que arriesgó y rompió los límites de la arquitectura, sin embargo antes de llegar a ese punto en 1993 le dieron la oportunidad de realizar su primer proyecto: la estación de bomberos en Vitra (el resultado fue más que sorprendente) y a partir de ahí la cantidad de obras emblemáticas que ha creado han sido muchas.

En Latinoamérica dejó poca huella,

con algunos trabajos aún en desarrollo, como el Centro Esfera de la ciudad mexicana de Monterrey o el edificio residencial Casa Atlántica, en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.

En los últimos años había recogido algunos de los galardones más prestigiosos del mundo del arte. Fue distinguida como Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y condecorada en el Reino Unido como Dama Comandante del Imperio británico. El pasado febrero, al recoger la medalla de oro del Real Instituto de Arquitectura Británico (RIBA), Hadid aprovechó la ocasión para defender el papel de la mujer en la arquitectura.

ObRaS MáS IMPacTaNTES El Museo Nacional de Arte del Siglo 21 de Roma (2009)

Plan MaeSTro Beko. Construida en Belgrado, capital de Serbia.

rola nos dijo que “Fue tan abarcante esta mujer, que no se limitó como ocurre habitualmente con los arquitectos de fama mundial, con sus grandes obras urbanas, sino que hizo de todo, como enormes obras maravillosas que fluyen como si se estuvieran derramando suavemente o desafían a la gravedad misma; pero también realizó tareas en pequeñas cosas, como el diseño de ropa, zapatos y hasta pasarelas para la moda”.

Para María de la Paz, Hadid fue “una genia, una artista mayúscula e inolvidable”

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BREVES ] confeRencia sobRe uRbanismo sostenible

El próximo 27 de abril, a las 18:00, se realizará una conferencia internacional sobre “Arquitectura y urbanismo sostenible”, que estará a cargo del destacado profesional Juan Frigerio, miembro del reconocido Estudio Partner de Foster en Latinoamérica en el Centro Paraguayo Japonés (Dr. Zubizarreta 380 y Domingo Portillo).

arquitectos, ingenieros civiles y ambientales, gerentes de instalaciones, directores de energía, gerentes de proyectos, contratistas que trabajen en diversos sectores, estudiantes de universidades y organizaciones sin fines de lucro dedicadas a la innovación, y al público en general, interesado en el tema de la sostenibilidad en la construcción.

En la ocasión hablará sobre los criterios de “Diseño y urbanismo sostenible”, un profundo análisis de la sostenibilidad de proyectos del estudio al cual pertenece, presentando ejemplo de los ya realizados.

La capacitación es organizada por el Consejo Paraguayo de Construcción Sostenible (Cpycs). Para mayor información HYPERLINK “ma i lto:i n fo@pa rag uaygbc. org”info@paraguaygbc.org a la fan page Paraguay Green Building Council o llamar al teléfono (021) 326 6113.

La conferencia está dirigida a

aRavena Recibió el pRitzkeR 2016

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, ganador de la edición 2016 del Premio Pritzker, recibió esta semana el mayor premio de la arquitectura. Aravena es el 41º galardonado y el primer chileno en recibirlo.

Con 48 años de edad, Aravena no sólo presenta una nutrida producción de obras priva-

das, públicas y educacionales en Chile, Estados Unidos, México, China y Suiza, sino que ha logrado construir, a través del Do Tank Elemental, más de 2.500 unidades de vivienda social, involucrándose en el ámbito de las políticas públicas habitacionales y tomando las reglas del mercado como una oportunidad de generar un

impacto real y de gran alcance.

“Alejandro Aravena personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la sociedad. (…) Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos, en su activismo y en sus diseños”, manifiesta el acta del jurado.

RestauRaciones, candidatas a pRemio inteRnacional

las mejoRes univeRsidades de aRquitectuRa

Según el ranking preparado por la QS, con el listado de las 100 mejores universidades y escuelas de arquitectura en todo el mundo, es liderado nuevamente por el MIT de Estados Unidos.

En cuanto a las mejores universidades de Latinoamérica y España que están mejor posicionados por la cantidad de arquitectos destacados que han egresado de estas casas de estudios y por su reputación académica.

En la lista aparecen en primer lugar la Pontificia Universidad Católica de Chile, le siguen la Universitat Politécnica de Catalunya (ETSAB), España; la Universidade de San Pablo, Brasil; la Politécnica de Madrid (ETSAM), España; la Universidad de Buenos Aires, Argentina; la Universidad de Chile, Chile; la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), México; la Universidade Federal do Río de Janeiro, Brasil.

La polémica restauración de la torre Pajarete del Castillo de Matrera, en Villamartín (Cádiz), España, puede convertirse en unos días en una obra de referencia en materia de rehabilitación. Tras las duras críticas de diferentes expertos, esta intervención opta al premio internacional de arquitectura Architizer A+ en la categoría de preservación.

También compiten los trabajos de la torre Pajarete, la restauración de la Macy’s Herald Square, en pleno corazón de Manhattan; y un complejo de edificios en la parisina Michel le Comte. Los galardona-

dos se conocerán el próximo 12 de abril y serán elegidos por un jurado formado por 300 profesionales.

Architizer A+ es una red social

Staff.

exclusiva para arquitectos y diseñadores puesta en marcha en 2009 y que persigue fomentar el contacto entre profesionales y la promoción de proyectos.

editor General: Ricardo Benítez | editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Arturo Peña Villalta, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | diseño y armado: Francisco Quiñónez | editor fotográfico: Carlos Juri.