SUPLEMENTO - IDEAS+PALABRAS - EDICIÓN 7.976

IDEAS+ PALABRAS

8 ] TEATRO EN ESCENA: HASTA LA CORNISA

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

Armando Almada dice del escritor mexicano, en una entrevista inédita que se le hizo en Buenos Aires en 1985, que vivía en una situación de doble desconcierto. El autor de “Pedro Páramo” era un hombre esquivo, tímido, apartadizo…

4-5 ] EN PORTADA

Los 100 años del nacimiento de Juan Rulfo 2 ] HOMENAJE

7 ] CINE

Semana cultural en La Habana

Filme rodado en la Chacarita

2

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

HOMENAJE ]

Semana cultural en La Habana

Conferencias sobre Roa Bastos y el bilingüismo son los temas centrales de celebración de la fiesta nacional en Cuba.

D

el jueves 11 al lunes 15 de mayo se denominará la “Semana Cultural del Paraguay en La Habana”, con motivo de la Celebración de la Fiesta Nacional del Paraguay, al cumplirse el 206º Aniversario de la Independencia Nacional (18112017). La actividad es organizada por la Embajada paraguaya en Cuba.

tado con obras de la joven artista paraguaya Chiara Tomassone, quien es actualmente residente en la ciudad de La Habana.

FESTIVIDADES El domingo 14, a partir de las 18:00 en la capilla “Nuestra Señora de la Caridad – Estrella del Mar” – Jaimanitas, Municipio Playa, La Habana, se realizará una misa de acción de gracias, que será celebrada por el arzobispo de La Habana, monseñor Juan de la Caridad García Rodríguez.

El acto comenzará el jueves 11 de mayo, a las 10:00, en la Escuela República del Paraguay de La Habana, que estará a cargo del doctor Bernardino Cano Radil, embajador de la República del Paraguay en Cuba. Posteriormente, se realizará la lectura y traducción al español de poemas en guaraní del escritor Augusto Roa Bastos.

El viernes 12 de mayo, desde las 15:00, se realizará una conferencia sobre el tema “El bilingüismo paraguayo en las obras de Augusto Roa Bastos”, a cargo del periodista y escritor paraguayo Mario Rubén Álvarez. El encuentro tendrá lugar en la Casa de las Américas, Sala “Manuel Galich”, en La Habana.

EL BILINGÜISMO El disertante Rubén Álvarez planteará cómo resuelve Roa Bastos el problema que se presenta a todo escritor que habla las dos lenguas nacionales y oficiales del Paraguay: el español y el guaraní. Su respuesta va desde la directa escritura de la poesía en guaraní, al comienzo de

El histórico encuentro entre el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos y el ex presidente de Cuba, Fidel Castro, en Asunción en el 2003. su labor literaria, hasta la reproducción de frases en guaraní, traducidas al pie de página en sus obras “El trueno entre las hojas” e “Hijo de Hombre”, para hacerse, a ratos, en “Yo, El Supremo”, más expeditivo, donde ya sólo traduce las expresiones del guaraní al castellano, directamente, sin decir que provienen de la lengua autóctona.

Por otro lado, castellaniza algunas expresiones y, solo a ratos, vuelve a recurrir a frases enteras, sin ocuparse ya de traducir al pie de página.

Por supuesto, el tema tendrá como referencia contextual una breve alusión a la vida de Roa, sus obras

Circo Imperial de China El Circo Imperial de China regresa a Paraguay y presenta su espectáculo “El Panda y la Naturaleza”, del 12 al 14 de mayo en el Centro de Convenciones de la Conmebol.

Con más de 40 artistas en escena, destrezas acrobáticas, coreografía y puro talento, el Circo Imperial de China ofrecerá un gran espectáculo con “El Panda y la Naturaleza”, luego de su exitosa presentación en el 2013, con localidades agotadas y gran repercusión en el público local.

Actualmente, se encuentran rea-

lizando una extensa y exitosa gira por Brasil, agotando entradas en todas sus presentaciones en diferentes localidades.

En cuanto a las funciones, la primera será el viernes 12 a las 20:00, mientras que el sábado 13 será a las 17:00 y, por último, el domingo 14 a las 16:30.

Las entradas ya se encuentran en venta en todos los puntos de Ticketea y el precio de entradas va desde 95.000 guaraníes para platea, hasta 230.000 guaraníes para Vip naturaleza.

en general y el centenario de su nacimiento.

Posteriormente el disertante abordará brevemente sobre “Augusto Roa Bastos y Cuba”, centrándose en la visita que hizo al laureado escritor paraguayo el comandante Fidel Castro, con motivo de su viaje al Paraguay para la asunción del mando del presidente Nicanor Duarte Frutos, en agosto del 2003.

Se trata de una breve relación alusiva al inédito evento en la historia bilateral paraguayo-cubana.

También habrá disertaciones sobre el tema “Augusto Roa Bastos en

Francia, lugar de su exilio”, que estará a cargo de Christian Estrade, profesor de Literatura Latinoamericana de la Universidad de Toulouse “Jean Jaurés”.

Por otro lado, se presentará la novela “El invierno de Gunter”, de Juan Manuel Marcos, a cargo de Emmanuel Tornés, investigador y crítico cubano, con la presencia de Sergio Marcos, vicerrector de la Universidad del Norte (en Asunción), y el Dr. José Antonio Alonso Navarro, filólogo y profesor universitario.

El local del evento estará ambien-

En tanto que el lunes 15 se llevarán a cabo una serie de actividades, en La Habana, desde las 10:00 en el Parque Central, Habana Vieja, y una ofrenda floral ante el busto del prócer de Cuba José Martí. Ese mismo día, a las 10:15 en el Parque de la Fraternidad, Centro Habana, también se depositará una corona de flores ente el busto del prócer del Paraguay Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia. Desde las 19:00 hasta las 21:00, se prevé la realización de una recepción diplomática, en el Club Habana – Jaimanitas, del Municipio Playa, La Habana.

El Conjunto de Cuerdas de Cuba animará la velada con la interpretación de variados temas folclóricos del Paraguay e internacionales, entre ellos, “Che Jazmín” y “Serenata”, de la autoría de Epifanio Méndez Fleitas (1917-1985), músico, poeta, político, escritor y ensayista paraguayo.

IDEAS + PALABRAS

3

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

ARTES ]

Un dibujante, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes

El artista sudafricano William Kentridge fue el galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017.

W

illiam Kentridge es merecedor del galardón porque “ha expresado en su obra emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad de su país, que trascienden, sin embargo, estas últimas, y plantean cuestiones esenciales de la condición humana, combinando temas en que predomina la investigación puramente poética y estética con los de contenido sociopolítico”, según el acta del jurado dado a conocer esta semana en Oviedo, España.

“Creador meticuloso y profundo, ha utilizado el dibujo, siguiendo la mejor tradición, como principal instrumento de expresión artística, a través no solo de las obras sobre papel, el collage, el grabado y la escultura, sino también del videoarte, las películas animadas, las instalaciones y la escenografía, tanto en teatro como en ópera.

En la última década ha recibido el reconocimiento de grandes museos como el Louvre y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con exposiciones celebradas en ellos sobre el conjunto de su obra, que representa la contribución más destacada del continente africano a la creación artística contemporánea con proyección mundial”, añade el jurado.

La candidatura ha sido propuesta por Benigno Pendás García, miembro del Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, y Raquel García Guijarro, gerente del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales.

Creador meticuloso y profundo, William Kentridge ha elegido el dibujo como vehículo expresivo de emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad sociopolítica sudafricana. Se dio a conocer fuera de su país tras su participación en la feria Documenta X de Kassel (Alemania, 1997) y en las bienales de São Paulo (Brasil, 1998) y Venecia (Italia, 1999).

Desde entonces, sus dibujos animados o “películas dibujadas”, como las denominan algunos especialistas, han recorrido las salas de los centros de arte más prestigiosos del circuito internacional. A diferencia de otras técnicas de animación, la suya consiste en la filma-

William Kentridge ha elegido el dibujo como vehículo expresivo de emociones y metáforas relacionadas con la historia y la realidad sociopolítica sudafricana. ción de dibujos que modifica una y otra vez, borrando y añadiendo trazos de inspiración expresionista, según los expertos, por medio de una paleta monocroma con ligeros toques de pastel azul o rojo.

Los grabados de las denominadas series Pit, casi treinta monotipos o impresiones únicas realizadas en los años setenta, y de las llamadas Domestic scenes, cincuenta grabados de pequeño formato producidos en los ochenta, construyeron la base sobre la que giran sus carboncillos y animaciones posteriores.

Entre ellas, “Johannesburg: 2nd greatest city after Paris” (1989) y “Felix in exile” (1994) destacan por la introducción de dos personajes, Soho Eckstein y Felix Teitlebaum, con los que plasma el sufrimiento, la dominación, la culpa, el tiempo y la memoria, temas protagonistas de su obra. En obras como “Automatic writing “(2003), el autorretrato y las referencias autobiográficas son habituales.

ESCULTURA A partir del 2003, Kentridge comenzó a interesarse por la escultura y la videoinstalación y a incluir referencias al teatro, la ópera y el cine en sus nuevos trabajos. En

la última década ha mostrado su producción artística en el MoMA (Nueva York), que le dedicó una retrospectiva en el 2010, el Albertina Museum (Viena), el Louvre (París) y el Museo de Bellas Artes de Budapest, entre otros museos.

En el 2016 fundó en Johannesburgo el centro Less Good Idea, un espacio destinado a la creación artística de proyectos multidisciplinares.

Galardonado con el Kyoto Premium (Japón, 2010) y el Dan David Prize (Israel, 2012), Kentridge es miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y doctor honoris causa por las universidades de Yale (Estados Unidos) y Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

En 2013 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

JURADO Y PREMIO El jurado estuvo presidido por José Lladó y Fernández-Urrutia e integrado por Bárbara Allende Gil de Biedma, Ouka Leele, Juan Manuel Bonet Planes, José Luis Cienfuegos Marcello, Óliver Díaz Suárez, Josep María Flotats i Picas, Carmen Giménez Martín, Blanca Gutiérrez Ortiz, Blanca Li, Catalina Luca de Tena y García-Conde, Joan Matabosch Grifoll, Elena Ochoa Foster,

Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna, Sandra Rotondo Urcola, Emilio Sagi Álvarez-Rayón, Patricia Urquiola Hidalgo, Carlos Urroz Arancibia y José Antonio Caicoya Cores (secretario).

El Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros en metálico, un diploma y una insignia. Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo en un solemne acto presidido por SS.MM. los Reyes.

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar “la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupo de personas o de instituciones en el ámbito internacional”.

En esta edición participaron un total de 43 candidaturas procedentes 19 países. Este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo séptima edición. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Cooperación Internacional, Deportes, Ciencias Sociales, Letras, Investigación

Científica y Técnica y Concordia.

BIOGRAFÍA William Kentridge nació el 28 de abril de 1955 en Johannesburgo (Sudáfrica). Sus padres ejercieron como abogados especializados en las víctimas del apartheid.

Sir Sydney Kentridge desempeñó un papel destacado en juicios como The Treason Trial, ocupándose de la defensa de Nelson Mandela.

Esta circunstancia determinó su formación universitaria antes de dedicarse al arte. Kentridge estudió Ciencias Políticas y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand, donde se graduó en 1976. Posteriormente, se matriculó en Bellas Artes en la Fundación de Arte de Johannesburgo. En los años ochenta se trasladó a París para estudiar teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq y trabajó como director artístico en series de televisión, antes de comenzar a crear animaciones a partir de sus propios dibujos. Desde los años noventa ha combinado la práctica del dibujo con el cine y el teatro, convirtiéndose en un artista multidisciplinario que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte.

4

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

IDEAS + PALABRAS

5

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

EN PORTADA ]

Juan Rulfo, en los 100 años de su nacimiento

BIOGRAFÍA Juan Rulfo fue un escritor mexicano que, según su biografía, con un solo libro de cuentos, “El llano en llamas” (1953), y una única novela, “Pedro Páramo” (1955), bastaron para que fuese reconocido como uno de los grandes maestros de la narrativa hispanoamericana del siglo XX. Rulfo escribió también guiones cinematográficos como “Paloma herida” (1963) y otra excelente novela corta, “El gallo de oro” (1963). En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.

Nacido en Apulco, en el distrito jalisciense de Sayula, Juan Rulfo creció entre su localidad natal y el cercano pueblo de San Gabriel.

Sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado).

En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias. En los quince cuentos que integran “El llano en llamas” (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.

En su obra más conocida, “Pedro Páramo” (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real; el resultado es un texto profundamente inquietante que ha sido juzgado como una de las mejores novelas de la literatura contemporánea.

BREVE RESEÑA DEL AUTOR El destacado periodista y escritor argentino-paraguayo Armando Almada Roche colaborará desde esta semana con el suplemento Ideas+Palabras, con entrevistas y reportajes sobre el mundo cultural. Armando es conocido por sus obras literarias y también por haber reporteado a grandes escritores, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato, Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Juan Carlos Onetti, Jorge Amado, Pablo Neruda, José Donoso, Manuel Scorza, Mario Vargas Llosa, Arturo Usar Pietri, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Nicolás Guillén.

También se destaca por las biografías escritas de los más destacados hombres de las letras y la música del Paraguay: Augusto Roa Bastos, Elvio Romero, Hérib Campos Cervera, Josefina Plá, José Asunción Flores, Carlos Lara Bareiro.

ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación) armandoralmadaroche@yahoo.com.ar

L

a suya era siempre una situación de doble desconcierto.

El de Juan Rulfo, por encontrar a un mundo que no le aceptaba su vieja decisión de abandonar la literatura, dedicándose al mundano menester de ganarse la subsistencia. Y el de ese mundo, porque Juan Rulfo se llevó a la tumba las verdaderas razones de su determinación.

Así era que las entrevistas de este hombre esquivo, tímido, apartadizo, solían recorrer los apasionados senderos de las historias comunes. La que sigue es una entrevista que le

hicimos en Buenos Aires, cuando vino invitado por la Feria Internacional del Libro en abril de 1985, y que quedó inédita no sabemos por qué.

Rulfo nació el 17 de mayo de 1917 en San Gabriel Sayula, al sur de Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México. A su padre, un hacendado, la revolución mexicana lo dejó en la ruina, y fue asesinado por la espalda cuando Juan tenía 10 años. El cadáver, envuelto en un jorongo (o ruana) llegó a la casa atado al lomo de un caballo.

“A mi padre lo mataron unos bandidos cuando tenía 30 años, y no anduvo para nada —como se dice por ahí—en ninguna revolución mexicana. Era dueño de una hacienda que había pertenecido al padre de él… a mi abuelo”.

“Pedro Páramo” no es, solamente, una maravillosa novela: es, además, la única novela de Rulfo. O, al menos, la única que él decía haber escrito.

Porque según se sabe, los artistas, esos individuos que manejan la ficción, tienen asignado el derecho a deformar la realidad, según sus pareceres, en el momento en que son consultados. De modo que –para ser exactos– tal vez “Pedro Páramo” sea su única novela.

a “Pedro Páramo” yo lo escribí mentalmente mucho antes. Lo tenía pensado, pero me faltaba la atmósfera y la ubicación. Para mí es importante ubicar a los personajes, porque de otro modo no tengo una base donde movilizarlos. Esa región que se menciona en la novela es una faja de territorio, en México, llamado la tierra caliente, limitada por el Altiplano y la Sierra Madre.

LA SIERRA MADRE

-¿A través de atmósferas y ambientes encuentra usted los elementos para armar sus personajes?

-¿Cómo comenzó en usted el proceso que más tarde lo llevó a escribir Pedro Páramo?

-Los comienzos de ese libro fueron meros ejercicios en distintas formas, buscando la manera de narrar, el poder ubicar mis propósitos. De todas maneras,

-No, es algo más complicado. Primero, tengo que imaginar al personaje. Luego, hay que gestar sus características. Después vendrá la búsqueda de cómo se expresará.

Cuando todo esto haya concluido

y no existan contradicciones, lo ubico en una determinada región y lo dejo en libertad. A partir de ese momento, sólo me dedico a observarlo, a seguirlo. Tiene vida propia.

Mi tarea se simplifica al extremo de no tener otra cosa que hacer más que seguirlo.

MÉXICO Y EL MUNDO -¿El nacimiento de “Pedro Páramo” careció de racionalización?

-Fue algo exactamente irracional.

Además, le recalco que me es muy difícil decir cómo nació. Fue una cosa intuitiva –repito– y producto puro de la imaginación. Adquirió vida propia hasta que logró separarse del autor y tomó su propio camino. No intervine yo para nada en “Pedro Páramo”.

-¿Cree usted que su magia se debe a eso?

-Puede ser.

-Salgamos del personaje y vayamos a la novela. ¿Cree haber dado, a través de ella, una cosmovisión de México y el mundo?

-Si tiene eso, será porque habrá abierto camino hacia terrenos de universalidad. Yo, en principio, quise presentar un cacique, que es una cosa característica de México, porque existe un caciquismo tanto de tipo regional como estatal. Esto hace que se produzca una cosa curiosa: la estabilidad política del país tiene mucho que ver con el caciquismo, pues cada cacique domina cierta región, que el Estado deja en sus manos. Será el cacique quien dará las órdenes y quien habrá de regir en

la zona. Esto abunda, y más aún en tiempos pasados. Pedro Páramo es un cacique que predomina en cierta región de un país. De México, concretamente.

-Sacar fotografías no es cosa de otro mundo. Es lo más sencillo que hay.

Salvo que uno quiera ser un genio y revolucionar el mundo de la imagen o del negativo.

-Pasando a otro tema. Sus fotografías tienen casi la misma desgarradora fuerza poética que sus libros. ¿Cómo consiguió captar el espíritu de México en sus fotos?

-Sus fotos no son las de un aficionado. Se notan en ellas que usted conoce la técnica para obtener imágenes excelentes.

-La verdad que no lo sé. Si lo he captado fue sin querer. En ningún momento me propuse realizar algo trascendente. Solo sacar fotos de lo que veía y me gustaba. Atrapar las luces y sombras me apasionaba.

Cuando algo llamaba mi atención apretaba el obturador y listo.

PAISAJES RAROS E INCREÍBLES -¿Así de simple?

-No hay que complicarse tanto. En mi caso, empecé tomando fotografías por aburrimiento; como debía recorrer parte de mi país por motivos de trabajo, un día, se me ocurrió fotografiar los paisajes raros e increíbles.

-¿Qué es lo que más llamaba su atención?

-Los pueblos, la gente, el paisaje.

Usted dijo que hallaba cierta simili-

Entre sus obras literarias se encuentra la novela “El ángel de la muerte” (1986), el libro de cuentos “La llaga perfecta” (1988), la novela “La celeste historia de mi corazón” (1995), su libro de cuentos “Sapucay” (1999).

Armando nació el 10 de marzo de 1942 en Formosa, Argentina.

Meses después sus padres emigraron al Paraguay, de donde son oriundos. En 1947, su familia se instala en Clorinda, a raíz de la cruenta guerra civil paraguaya. En 1956 regresa a Asunción, y en 1962 abandona definitivamente esta ciudad para radicarse en Buenos Aires, donde reside desde entonces ejerciendo el periodismo y la crítica literaria en diversos medios.

tud entre mis fotografías y mi literatura. Y algo de razón tiene. Se repiten otra vez casi los mismos personajes: seres desamparados, niños hambrientos, mujeres sufridas, caseríos desolados, hombres tristes y montaraces.

así decirlo, que es la impronta de un ayer olvidado.

-¿A qué atribuye usted esa repetición temática?

-¿Quién tiene la culpa de por qué no escribe más?

-Me atrevería a decir que a algo inconsciente que está muy arraigado en mí. Me da la impresión, por

-La culpa no la tiene nadie. Es simplemente la necesidad económica de mantener una familia.

-¿A su niñez desamparada, quizá?

-Puede que haya algo de eso.

6

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

+TÍTERES ]

El estreno será el próximo agosto Compañía paraguaya seleccionada por Iberescena 2016 inició montaje de obra.

Integrantes de la compañía de títeres Kunu’u de Paraguay, la compañía Gabriela Clavo y Canela, de Mendoza, y la compañía Tire y Afloje, de Posadas, ambas de Argentina.

A

rrancó la semana de trabajo entre la compañía de títeres Kunu’u de Paraguay, la compañía Gabriela Clavo y Canela de Mendoza y la compañía Tire y Afloje de Posadas, ambas de Argentina. El evento se realiza en el marco del programa de ayudas para las Artes Escénicas – Iberescena, promovidas en el país por la Secretaría Nacional de Cultura.

Hasta el 25 de abril se llevaron a cabo las primeras jornadas de montaje de la obra de títeres: “Todos los caminos conducen al monte”, con un equipo de artistas paraguayos y argentinos.

La fecha de estreno será el 26 de agosto próximo en Asunción, y pos-

terior a esta actividad el elenco realizará una gira por las ciudades del interior y por los países limítrofes.

La temática de los pueblos originarios gira en torno a la obra y el cuidado de la naturaleza. La escena se inicia en el monte chaqueño, donde el pueblo Toba Qom vive en armonía con los demás habitantes del lugar. Pero esta tranquilidad se termina cuando irrumpen las maquinarias que talan árboles y despliegan los alambrados para lotear la tierra de los indígenas.

“En medio de todo ese estruendo, un enorme tatú carreta es atrapado.

La historia nos lleva por las desventuras de este animal en el Zoológico de Asunción, los encuentros con el ocurrente mono, la transforma-

ción de un indiferente guardia y la potencia de los vínculos de amistad para convertir lo triste en maravilloso”, mencionan.

Con esta coproducción se está generando un espacio de integración entre artistas de Latinoamérica y se está desarrollando una práctica colaborativa en los distintos ámbitos implicados en una obra de títeres: dramaturgia, construcción, interpretación y entrenamiento.

La Secretaría Nacional de Cultura abona los derechos para participar de estos programas de ayudas iberoamericanos, a través de membresías, además del acompañamiento de acciones o apoyando la creación de nuevos espacios de circulación

Después del estreno oficial en agosto, los titiriteros realizarán una gira por el interior del país. en distintas ramas del arte.

La inversión realizada por la SNC ante este espacio regional permite que artistas y creadores paraguayos puedan presentar proyectos y acceder a las ayudas que ofrecen los diferentes programas en sus respectivas áreas.

titiritera mendocina con una trayectoria de 17 años y es la directora del nuevo montaje.

UN POCO DE HISTORIA

Por otro lado, Tire y Afloje es una compañía de títeres de Posadas, Argentina, con una trayectoria de 9 años, y desde el 2013 visita el país con sus obras para niños y para adultos. Carli Bastarrechea y Emi Aragón son los asistentes de dirección.

Kunu’u Títeres es una compañía que desarrolla su trabajo artístico en Areguá y Asunción desde el año 2009. En el año 2013 la compañía organizó el Primer Encuentro Titiritezco de Asunción: Koreko Gua.

El cineasta paraguayo Mauricio Rial Banti tiene a su cargo la visualización de la puesta en escena. Esta obra es una adaptación del cuento “Tatú Carreta”, de la autora Noelia Buttice.

Gabriela Céspedes, de la compañía Gabriela Clavo y Canela, es actriz y

Contacto: Carola Mazzotti (0981 845 472).

+CULTURA ]

Conversatorio antropológico Preservación de los derechos culturales de los pueblos originarios del Alto Paraná Durante dos días, funcionarios de diversas instituciones acompañaron a la comunidad aché de Puerto Barra, situada en el distrito de Naranjal, departamento de Alto Paraná, para la realización del Conversatorio Antropológico “Corpus Juris de los Pueblos Originarios”.

A pesar de la intensa lluvia y la ruta clausurada, llegaron para el evento representantes de la Secre-

taría Nacional de Cultura (SNC), del Ministerio de la Mujer, de la Secretaría de la Niñez y la Adolescencia, de la Corte Suprema de Justicia, los facilitadores de justicia, y representantes de las universidades UTIC y UPAP. De esta manera, se llevó a cabo el taller de sensibilización sobre los Derechos Culturales de los Pueblos Originarios, a cargo de los funcionarios de la SNC. Además recibieron

Representantes de varias instituciones participaron de una jornada recreativa con los miembros de los Aché. asesoramiento sobre la presentación de los proyectos culturales.

Así también, en la ocasión, se difundió el Concurso Fotográfico Virtual “Soy diferente, soy paraguayo, Soy diferente, soy paraguaya”, que es impulsado por la SNC; y se hizo entrega de un kit de materiales de la Secretaría Nacional de Cultura en

apoyo a la escuela de la comunidad de Puerto Barra del pueblo Aché. La entrega estuvo a cargo de la directora general de Diversidad y Procesos Culturales de la SNC, Estela Franceschelli, quien además disertó acerca del Patrimonio Cultural. Contó con el acompañamiento del líder de la comunidad, Felipe Kajagi; la directora de la Escuela, Rosa Aneggi, y la

supervisora, Rosalba López. Por la SNC, estuvieron los funcionarios Mariela Muñoz, Claudelino Basybuky Balbuena y Anai Vera.

Por su lado, los jóvenes de la UPAP organizaron juegos y actividades recreativas para los niños del lugar y se contó, igualmente, con la presencia de payasos.

IDEAS + PALABRAS

7

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

+CINE ]

“Santificar lo profano”, un filme rodado en la Chacarita

Después de casi 2 años desde su rodaje, se estrena el filme nacional “Santificar lo profano”, dirigido por el maestro Agustín Núñez, sobre la historia de un seminarista.

“Santificar lo profano” es un filme nacional, grabado enteramente en el barrio de la Chacarita.

La película cuenta la historia de un seminarista.

L

lega esta semana a la pantalla grande del cine un drama social, basado en la historia real de un seminarista, con la denominación “Santificar lo profano”. Es una película nacional dirigida por el maestro Agustín Núñez, con la participación de más de 25 actores. El avant première del filme está previsto para este martes 9, a las 20:00, en los Cines del Sol. “El 80% del fi lme está basado en hechos reales. Tomando distintos casos, escribí la historia de nuestro protagonista, un joven seminarista lleno de esperanzas, que se enfrenta a la realidad de este barrio asunceno”, cuenta Agustín Núñez.

El maestro tomó el barrio Ricardo

Brugada, mejor conocido como Chacarita, como locación para fi lmar “Santificar lo profano”, primera película que se desarrolla enteramente en este lugar.

La obra está enmarcada dentro del género de drama social y su punto clave es cambiar el estereotipo con el que cargan los vecinos del barrio.

De la grabación participaron 28 actores, entre ellos Héctor Lozzca y Leticia Mancuello. La mayoría de los actores son egresados de la escuela de arte El Estudio, dirigida por Núñez, a quienes se suman los mismos pobladores del barrio Ricardo Brugada. “Santificar lo profano” fue enteramente realizada en Paraguay por El Estudio Producciones, desde el rodaje en el 2015 hasta la edición final en enero

Los actores que participaron de la película fueron casi todos ex alumnos del El Estudio. del 2017. Cuenta con el apoyo de la Cooperativa Universitaria, el Fondec y El Cabildo.

HISTORIA El fi lme presenta a Marcos, un seminarista que llega a la Chacarita para prestar sus servicios religiosos antes de asumir los hábitos de cura. Allí se encuentra cara a cara con el estigma con el que cargan las personas que viven en la zona y su lucha cotidiana por

la supervivencia y superación.

Sin darse cuenta, se sumerge en una travesía cargada de intriga y conflictos, donde debe decidir si seguir las órdenes impuestas por la sociedad o las de su corazón. Se contó con la participación de Onchi Ortiz, en la dirección de fotografía y montaje, y Mafe Mieres como asistente de posproducción.

tor de arte, arquitecto, escenógrafo, fotógrafo, actor, director de teatro, televisión y cine. Dirigió más de 200 obras de teatro en Paraguay, Colombia y Estados Unidos, siendo sus puestas escénicas premiadas a nivel nacional e internacional.

Actualmente, se desempeña como director de la escuela de formación de actores y directores El Estudio.

SOBRE EL DIRECTOR

El trailer se puede ver en: https:// www.youtube.com/watch?v=UzxI lC7POiA&feature=youtu.be

Agustín Núñez es guionista, direc-

8

IDEAS + PALABRAS

DOMINGO 7 MAYO DEL 2017

TEATRO ]

En escena: “Hasta la Cornisa” L’Embardée y El Bosón del Sur presentan esta semana la composición de teatro y danza de Esteban Cabañas (seudónimo de Carlos Colombino). tura moderna, sensible y popular.

Por su parte, Sylvie Moreaux es escritora, actriz, guionista y directora de teatro y cine. Inicia su formación en el Conservatorio de Chambéry (Francia). Luego incrementó sus conocimientos actorales con los artistas Niels Arestrup, Yves Pignot y Pierre Bénichou. Trabajó varios años en obras de teatro para luego fundar L’Embardée.

En el 2006, Sylvie y Enrique realizaron el documental Esperanza, audiovisual sobre el poder del arte durante la dictadura de Alfredo Stroessner.

El rodaje tomó dos años. En el 2011, la película fue estrenada Paraguay y recorrió varios países europeos y americanos ARTISTAS

E

ste jueves 11 de mayo sube a escena la fusión de teatro-danza “Hasta la Cornisa”, una adaptación de las obras literarias “La Cornisa” y “Poesías Reunidas” escritas por Esteban Cabañas (seudónimo del artista paraguayo Carlos Colombino). El estreno tendrá lugar, a las 20:00, en la Sala Molière de la Alianza Francesa (Mariscal Estigarribia 1039).

“Hasta la Cornisa” muestra el recorrido de un viejo que contrata los servicios de un joven redactor para que escriba sus memorias. La obra transcurre en un pantano, de donde surgen rostros, sombras y cuerpos bajo del agua.

“Con inquietud y curiosidad, el joven ingresa al mundo trastornado del hombre. De este viaje nace entre ellos una relación ambigua, en cuyo transcurso se escurren la comprensión y la amistad”.

Esta creación nace de una cooperación cultural entre Francia y Paraguay. En el 2016 la obra fue gestada por El Bosón del Sur, conglomerado de actores paraguayos, y L’Embardée, empresa cultural francesa que trabaja con artistas paraguayos desde hace 11 años y que está dirigida por Enrique Carballido y Sylvie Moreaux.

“Hasta la Cornisa” es una puesta escénica que fusiona la actuación con el baile hip-hop.

“Hasta la Cornisa” será la segunda propuesta artística que realiza-

rán en conjunto El Bosón del Sur y L’Embardée, pues en el 2013 presentaron la versión fusión de teatro con hip hop de Animales Blancos, de la escritora Josefina Plá.

Los directores Carballido y Moreaux están fascinados por las obras de Carlos Colombino. Los franceses encontraron las obras en el 2006, durante el rodaje del documental “Esperanza”, y decidieron realizar la adaptación de los escritos literarios de Esteban Cabañas para crear “Hasta la Cornisa”. “Hicimos un trabajo de laboratorio para saber qué actores podrían entrar en este universo”, explicó Sylvie Moreaux.

Enrique Carballido es cantautor, actor, director de teatro y cineasta.

Un artista que recorrió el mundo con el Teatro Zingaro durante 10 años, mostrando su show de caballos. Después, Enrique fundó la empresa cultural L’Embardée junto con Sylvie Moreaux. Así, Carballido se enfoca en la escri-

Staff.

En este nuevo trabajo, la escenografía y el vestuario tendrán la creatividad del artista Ricardo Migliorisi.

Los actores Calolo Rodríguez, Víctor Sosa Traverzzi y Ana Ivanova protagonizarán la obra. Al espectáculo se suman los bailarines Lulú Marín, José Bernal y Berna Ortiz, que estarán orientados por el coreógrafo francés Aziz El Youssoufi, quien llegará a nuestro país exclusivamente para trabajar con ellos.

La obra cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, Embajada de España, Région Nord pas de Calais, Institut Français y Département Pas de Calais.

MÁS FUNCIONES Luego de un largo trabajo, “Hasta la Cornisa” podrá ser vista el 11, 12 y 13 de mayo en la Sala Molière de la Alianza Francesa a las 20:00, y luego en el teatro del Centro Cultural de España Juan de Salazar el 18, 19 y 20 de mayo también a las 20:00. Todas las funciones serán con entrada libre y gratuita.

suplementos@gruponacion.com.py

Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.