SUPLEMENTO IDEAS+PALABRAS EDICIÓN 7.614

IDEAS+ PALABRAS

6-7 ] UN SÍMBOLO

ANGELA DAVIS HABLA DE LAS CÁRCELES EN EEUU Y EL RACISMO.

El sueño y la pesadilla, lo primigenio y lo contemporáneo, el actor y el humano...

Innumerables elementos, unidos y en confrontación, alimentan el arte de Wal Mayans.

Un territorio sin fronteras, libre y transgresor.

4-5 ] WAL MAYANS, ACTOR Y DIRECTOR DE TEATRO

La belleza del caos 3 ] DENUNCIA

8 ] PROYECTO

Una película brasilera sobre la Guerra de la Triple Alianza causa polémica.

En el 2017 estiman que estará culminado el proyecto ejecutivo del Museo Nacional de Arte.

Foto: Dani González

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IDEAS + AGENDA

Neo-Realista a París La propuesta “A Cinco Manos” consiste en una colección limitada de pinturas al óleo de formato mediano, donde cada una de ellas ha sido intervenida por los cinco integrantes del grupo “Neo-Realistas.py”. Es un desafío artístico donde cinco manos se unen para crear en conjunto una serie única de pinturas que simbolizan la unión, la libertad y la sinergia creativa, entre estos artistas que se animan a cocrear. La colección, que ya estuvo expuesta en nuestro medio, viaja ahora a Francia, donde se presen-

tará a partir del 17 de mayo en la galería de la Municipalidad del VII Distrito de París. La muestra está organizada en forma conjunta con la Embajada de Paraguay en Francia y el apoyo de la Dirección de Relaciones Culturales y Turismo del Ministerio de Relaciones Exteriores. La colección será puesta a la venta para cubrir los gastos de producción de la exposición en Francia.

“Neo-Realistas.py” está integrado por Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Yuki Hayashi, Emmanuel Fretes y Adriana Villagra.

Culmina la Feria del Libro

“Colgando paisajes” ganó el Premio Mercosur La artista plástica paraguaya Nélida Mendoza fue la representante de Paraguay en consagrarse ganadora del Premio de Artes Visuales del Mercosur, que dio su veredicto días atrás. La obra destacada fue Colgando Paisajes. Nélida Mendoza es una artista plástica paraguaya que ha desarrollado su actividad en Asunción, Buenos Aires y Milán.

Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en Paraguay, Argentina, Italia, Bélgica, Nueva York, París. Ha representado Paraguay en la Bienal de Venecia, con el Instituto Italo Latinoamericano – IILA en los años 1991-1993-1995.

El premio consiste en una residencia artística de tres a cuatro semanas de duración en el Espacio de Arte Contemporáneo, de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Recibirán también el pasaje aéreo y dos mil dólares para gastos de producción de la obra y manutención del artista.

Luego de una extensa y ajetreada agenda culminá la Feria Internacional del Libro Asunción 2016, en el Centro de Convencionas Mariscal López (J. Eulogio Estigarribia y Charles de Gaulle), con el lema “Leer abre un mundo de encuentros”.

Escritores, poetas, historiadores, artistas y personalidades invitadas relacionados al mundo de los libros participaron de una programación incluyó conferencias, presentaciones de libros, clases, charlas, firmas de ejemplares, exposiciones de arte, cuenta cuentos para niños y otras actividades infantiles, con presencia de autores paraguayos y extranjeros.

La FIL Asunción 2016 es organizada por la Cámara del Libro de Asunción Paraguay (CLAP), una asociación sin fines de lucro que se fundó el 10 de noviembre del 2014.

Convocatoria de “Arte Resurgente” Días atrás se lanzó la iniciativa “Arte Resurgente”, un proyecto que convoca a artistas para un novedoso taller de formación de artes visuales, en el que impartirán clases destacadas figuras del rubro. “La idea surge a partir de la inspiración que tenemos en encontrar nuevos talentos.

Gente que tenga esa capacidad de crear”, señala Félix Toranzos, uno de los responsables del proyecto. “Nosotros vamos a hacer una selección de 10 a 15 personas, a las cuales nosotros como artistas les vamos a estar brindando nuestra experiencia durante diferente módulos”, agregó.

El taller se realizará en las instala-

ciones de la Manzana de la Rivera y será de carácter gratuito. La convocatoria está abierta a jóvenes y adultos apasionados por el arte que tengan deseos de aprender. Las carpetas se recibirán los días martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de mayo en la Manzana de la Rivera, en Asunción, de 8:00 a 15:00. Esta es una iniciativa de la firma Barcos & Rodadas y la Fundación Cultural Ida Talavera.

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CINE ]

La Guerra Grande en blanco y negro Luiz Rosemberg, uno de los exponentes del “cine no oficial” en Brasil, pone foco en la Guerra de la Triple Alianza en su última película, en blanco y negro, recientemente estrenada.

L

uiz Rosemberg Filho es un antiguo y reconocido exponente del cine experimental en el Brasil. Perseguido y censurado durante la dictadura, llegó a hacer sin embargo unas 50 películas a lo largo de cinco décadas de trabajo.

Trabajos como “Crônicas de um industrial” (1978), fueron elogiados incluso hasta por sus detractores.

A sus más de 70 años, y tras un largo tiempo desconectado de la dirección de largometrajes -se dedicó en las últimas tres décadas a cortometrajes-, el director volvió nuevamente a la palestra con su último trabajo, estrenado días atrás en el festival audiovisual Cine PE, en Brasil. Se trata de la película “Guerra do Paraguay”, un largometraje rodado totalmente en blanco y negro, en el que,

según la prensa brasileña, “testea la paciencia de los críticos y el público”.

“Guerra do Paraguay” -agrega la crítica del vecino país - “es radical en su experimentalismo: teatral y locuaz, en un encuentro sui generis entre un soldado de la guerra histórica (Alexandre Dacosta) y un grupo de teatro, dirigido por el carácter de la actriz Patricia Niedermeier”. Y agrega: “Una reunión entre la violencia de la guerra y el arte, con la participación de Chico Díaz como un complemento y un texto de adaptación de citas de pensadores como Brecht, Molière y Nietzsche. Y en línea con el maestro francés Jean-Luc Godard, que él cultiva y conoce. Rosemberg dijo que trató de utilizar la palabra y los sonidos para hablar de la brutalidad de guerra (‘Una máquina para alimentar la supervivencia del sistema capitalista’) , ya que estos días todas las películas se ven iguales”.

UN PETARDO

Luiz Rosemberg Filho.

Otro medio de Brasil comenta: “Rosemberg lanza un petardo contra todas las formas de conflicto armado -del asalto sin gloria en el país vecino (Paraguay) hasta la guerra electró-

EN BLANCO Y NEGRO. “Guerra do Paraguay” se enmarca en la línea de cine experimental que promueve el director.

nica practicada por los Estados Unidos en el Medio Oriente (…) El realizador explora juegos de palabras y falsas verdades para mostrar la futilidad de la guerra, por lo que su película es un homenaje al Dr. Strangelove, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, los clásicos contra la guerra de la década de 1960”.

La presentación de la película se hace en una suerte de coincidencia con procesos de revisionismo histórico importantes en la región.

En nuestro país, por ejemplo, el programa “Más allá de la guerra”, impulsado por la Secretaría Nacional de Cultura, busca una nueva visión sobre el conflicto que marco

el devenir del continente a fines del 1800. Esperamos que pronto tengamos esta nueva producción cinematográfica en alguna sala local, para aportar a la construcción de la historia.

Fuente: Oglobo.com, Correio24horas. com.br, Estadao.com.br.

LANZAMIENTO

Antología aumentada de Méndez Fleitas Luego de su publicación en 1995, la “Antología del Recuerdo: Méndez Fleitas en la memoria de su pueblo”, de Teresa Méndez-Faith, se relanza en una edición aumentada.

E

n 1995, la escritora Teresa Méndez-Faith publicaba un libro que, además de un homenaje a la memoria de su padre, el político, escritor, poeta y músico, Epifanio Méndez Fleitas, ofrecía un gran aporte a la sociedad, en el fin de conocer más de cerca la historia de este prolífico creador paraguayo.

Este año, en el marco de la Feria del Libro de Asunción, la autora presentó una reedición de su obra “Antología del Recuerdo: Méndez Fleitas en la memoria de su pueblo”.

“No hemos eliminado nada de ninguna de las cinco secciones y mantenemos la ordenación cronológica del libro original. Pero la nueva edición está más voluminosa porque cuenta con una sección adicional, la última, donde recogemos textos extraídos de libros de mi padre, segmentos de

entrevistas, mensajes, cartas… Es decir, esta nueva edición incluye una breve ‘antología’ de sus pensamientos e ideas a través de los tiempos”, explica la autora.

También fueron agregados media docena de nuevos testimonios a las cinco secciones de la primera edición. Y siguiendo el formato original de ilustrar cada una de esas secciones con cuatro páginas de fotos significativas o representativas de su contenido, la nueva sección VI incluye igualmente cuatro páginas de fotos que reflejan vida y obra de Méndez Fleitas en el casi medio siglo comprendido en dicha sección. El diseño de tapa es similar pero diferente al de la tapa original.

“Antología del Recuerdo: Méndez Fleitas en la memoria de su pueblo,

hoy, a treinta años del fallecimiento de mi padre y veinte años después de la edición original (publicada por Editorial El Lector en 1995), sigue y seguirá circulando y refrescando ‘la memoria de su pueblo’ y de su patria grande y chica, ‘destinatarios privilegiados de sus más grandes esperanzas, para que su obra y su lucha no se borren jamás de la mente de su gente y para que su recuerdo permanezca eternamente en la memoria de su pueblo”, destaca la escritora.

Epifanio Méndez Fleitas nació en San Pedro del Paraná, en 1917 y falleció en Buenos Aires, el 22 de noviembre de 1985, uno de los países donde fue acogido en su largo exilio del Paraguay de la dictadura, por su defensa de la libertad.

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ENTEVISTA ] EN PORTADA

“Amo la belleza de lo no deseado, lo absurdo y la no lógica” El actor y director teatral Wal Mayans es una referencia en el ámbito cultural nacional e internacional. En esta entrevista nos cuenta cómo hacer teatro buscando en el propio interior y desde todo lo que rechazamos.

ARTURO PEÑA Periodista

arturopena@lanacion.com.py

FOTOS: GENTILEZA DE DANI GONZÁLEZ

M

ás de cuatro décadas, no solo de arte, sino de vivencias, de experiencias profundas, cruzando y retornando sobre esa línea primigenia del actorhumano y el humano-actor. Todos estos años de trabajo han llevado al actor y director de teatro Wal Mayans a desarrollar una filosofía sobre las formas de expresión. Su teatro, que denomina Teatro Primigenio, transcurre en lo tangible, pero

sobre todo en intangible, en un universo onírico, rebelde y provocador, que él tomó como forma de vida. El actual director del Ballet Nacional y motor del grupo Hara Teatro y el proyecto Tierra Sin Mal, nos habla de su historia, sus proyectos, sus desazones... todo desde una mirada muy personal y reveladora.

–¿En qué momento tenés ese encuentro determinante con el arte?

–¡Qué recuerdos más fuerte me traes a la memoria! Fueron por los años 70, cuando todavía era deportista, cuando el cuerpo pedía y pedía y no te daba opciones de reposo, la adrenalina hecha poesía. Comencé con la danza primero y luego integré el teatro, desde esa época ya bus-

caba una forma, un medio de expresión que no me limite a un texto o a un movimiento expresivo establecido, porque eso eran las reglas de esas disciplinas, sea danza o teatro, pero primero que todo era aprender para cambiar. Bailaba en bares, con Pink Floyd, Led Zeppelin, Santana y varios otros grupos de rock que yo amaba y sigo amando. Luego empecé a amar la danza, yo la veía como un deporte más con muchos desafíos, y eso me gustaba. Hice clases con Alcy Acuña, Nidia Neumayer, ya no recuerdo, son más de 40 años que el arte me persigue y no yo a él.

genes lo oculto y no palpable, soy el medio para hacer realidad esa existencia visual y sentimentalmente existente en lo no tangible, las imágenes oníricas, en forma, colores y música. Soy una persona que recorre lo absurdo de lo indeseable para luego, el mismo hecho no querido por nadie, convertirlo en belleza.

Amo la belleza de lo no deseado y querido, lo absurdo y la no lógica, el hecho del ser a ser, y así nace el guión, por no desear tener o querer un guión, vive y transita ese guión por sí mismo.

–¿Hay una forma de definir qué era para vos el teatro o la danza en ese momento, y lo que representa hoy?

–En ese momento fue complicado definir, porque no sabía dónde estaba ubicado, había muchos episodios políticos de la era estronista y todos debíamos definirnos con algo, de algo y me acuerdo que me dolía mucho no ser como los demás, que tenían un concepto de lucha, una palabra, una poesía, un grito; y yo amaba el cuerpo expresivo y el rock, siempre me gustaron las ilusiones.

Tenía visiones, impulsos oníricos, me sentía un traidor hacia lo que estaba sucediendo en el país, porque veía, oía, sentía cosas bellas y no me adaptaba al medio social que pretendía cosas y se defendía de otras, como también fui un inútil resultado para mi familia, que siempre pretendió que sea un “hombre de bien”, en cambio nací para expresarme y ser diferente. Lo siento.

Seguí con el teatro pero siempre danzado, a mi estilo y no con las reglas de la danza que vino al Paraguay e influencian hasta hoy día. Hay cosas que no cambiaron: la defensa de mi identidad biológica, mi cuerpo, qué y cómo se expresa; aunque haya pasado por docenas y docenas de métodos de danza en el mundo, mi cuerpo sigue siendo mío y expresará primero sus signos y sus símbolos

–Creaste el proyecto Tierra Sin Mal, que es más que un nombre, es un lugar donde llegar.

ante todo tipo de influencia.

–Tuviste importantes maestros, especialmente en Europa. ¿Te revelaron una respuesta o te enseñaron a buscarla?

–Sobre todo me enseñaron a buscar las preguntas y las respuestas que luego debía volver a convertirlas en preguntas y nunca finalizar el viaje. Muchas cosas aprendí, como los significados de los rituales, la codificación de los movimientos y las palabras, el manejo de la geometría espacial, las tonalidades musculares, el manejo de las energías y mucho de historias que nos relataban de ejemplos en Europa y Asia.

Mi trayectoria y estadía de estudio y trabajo en Europa fue muy impor-

tante, transité con maestros orientales y europeos, fueron muchos y otros que ya no recuerdo.

–¿En qué escuela te definirías?

–En la mía propia, el Teatro Primigenio. La confrontación intercultural de formas teatrales permite evidenciar las reglas biológicas que subentienden el comportamiento del actor: equilibrio, la ubicación del cuerpo con respecto a la utilización del espacio, la modificación de los tonos posturales y las relaciones interpersonales en el contexto de trabajo. Investigando y trabajando sobre la línea de Teatro Antropológico, teorizada por Barba, desarrollé una línea propia de trabajo sobre

impulsos orgánicos naturales.

En esta disciplina se detectan los impulsos primigenios propios de la comunicación no verbal. En este lugar el hombre se encuentra a sí mismo, más allá del filtro cultural que posee, reforzando formas expresivas innatas, propias de sus raíces, que fueron lentamente olvidadas a causa del desarrollo de otras formas de comunicación. Regresar a las raíces propias del actor-hombre no solo en materia cultural, sino sobre todo a las propias raíces de hombreactor, reinsertándose en la propia identidad. Los códigos de trabajo descienden de una unión de técnicas orientales (Japón, India, Bali) y occidentales (danza clásica y mimo

decroux). A esta forma de trabajo y en búsqueda de un vocabulario preexistente lo llamo Teatro Primigenio.

–Trabajás varios elementos, como ya decías, oníricos. ¿Cómo vas imaginándolos antes de ponerlos en un guión?

–En general me alimento de todo lo imposible, indeseable, sin razón; si hubiera hecho caso a las personas que me rodean y no realizara los hechos ilógicos de los deseos, hoy en día estaría haciendo otra cosa.

El caos, la rebeldía, la anarquía de lo establecido, los rechazos y el amor hacia lo imposible me dieron la fuerza para bajar a tierra en imá-

–El Proyecto Tierra Sin Mal, tenés razón, es más que un nombre, es un encuentro de culturas, de personas, de formas de vida. Vive y construye tu propia cultura de acuerdo a tu propia vivencia cotidiana. El arte es el vehículo que determina el encuentro: el teatro, la danza, la música, las artes manuales. Regresar al medio utópico, el estado del trabajo artesanal, una vida de arte-sano. Encontrar las propias raíces, sintiendo que uno no está solo, sabiendo que existen miles de personas que sienten y se encuentran en la misma situación, que tratan de encontrar puntos en común, bases, comportamientos y códigos de trabajo que ayuden a individualizar caminos, a alcanzar un mejor aprendizaje en el desarrollo de su ser, de su “bios”, en su amplia carrera de actor.

En este lugar, hombres y mujeres aprenden a ser seres humanos, luego actores y de vuelta seres humanos.

No nos dejamos vencer por la etiqueta “teatro”. Son los seres los que construyen el teatro y no el teatro el que construye a los seres. Aquí aprendemos la solidaridad y el diá-

logo, a escuchar y hablar, a sentir y entender. Los actores mismos “aprenden a aprender “, a construir en su arte y con su arte un método personal e individual de trabajo, a fin de ubicarse en su propia sociedad, respetándose a sí mismos, aportando a la comunidad. Son personas que han decidido trabajar juntos, aceptando una mística común de trabajo, a fin de mejorar cotidianamente la propia capacidad profesional y definir una cultura interna (del grupo), capaz de intercambiar con el mundo externo, y a compartir las experiencias relacionadas al montaje escénico.

En este lugar, hombres y mujeres aprenden a ser seres humanos, luego actores y de vuelta seres humanos. No nos dejamos vencer por la etiqueta “teatro”.

A todo esto, en el Proyecto Tierra Sin Mal estamos en campaña para el montaje de la obra “Exiliados”, con el apoyo del Fondec, y las muestras de “Damiana”, obra con Raquel Martínez, para colegios en el ex Hospital de Clínicas, además de los talleres para teatro que se siguen desarrollando en el mismo lugar.

–A la comunidad cultural le consta que peleaste mucho para sostener este camino. ¿Sentís de repente una falta de retribución?

–Hace poco, el año pasado intente sentir esa retribución de haber luchado por una cultura por 20 años en Paraguay, cuando perdimos el

local del grupo por no tener más dinero para sostenerlo. A nadie le importó. Digo intente sentir, porque muy en el fondo me sentí estúpido, nos quedamos solos buscando lugares y lo encontramos. Ya no me preocupo ni espero nada de nadie, no vale la pena, todo lo hacemos por nosotros mismos, no necesitamos ya ahora rendirle cuenta a nadie, te puede gustar o no gustar lo que hacemos, es tu problema, nosotros seguimos procesos de investigación y no esperamos que nadie concuerde o no con nuestros espectáculos. El acuerdo es un hecho traicionero.

–Estás hoy al frente del Ballet Nacional, ¿ves un proceso a desarrollar?

–El Ballet Contemporáneo, como el folclórico y la Banda, comienzan una nueva etapa de búsqueda e identificación con proyección internacional. Es una cuestión de tiempo y de mucha confianza para encontrar el camino adecuado, desarrollando así sus capacidades, que muchas tienen.

–¿Qué otros proyectos?

–Nos estamos preparando para un posible concierto en julio en el Teatro Municipal con el Ballet Contemporáneo, Paraguay Sax Club, la Orquesta Sinfónica Nacional, con la obra Ka’aguy Pytu, de Alejandro Cubilla y Rudy Torga. En julio-agosto habrá un encuentro de trabajo en torno a la obra “Caída Libre”, que es la que el coreógrafo Sharon Fridman va a estar trabajando con el Ballet Contemporáneo, apoyados por el Centro Cultural de España Juan de Salazar. En setiembre estaremos en Festival Internacional “Danza Viva”, en Resistencia, Argentina. Octubre estaríamos representando a Paraguay en el Micsur de Bogotá, Colombia, también con el Ballet Contemporáneo.

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SOCIEDAD ]

Angela Davis: “La pena capital es racista”

La activista que inspiró a Lennon defiende que la condena a muerte es herencia de la esclavitud. En un libro analiza el sistema carcelario en EEUU.

POR PABLO XIMÉNEZ DE SANDOVAL. PARA BABELIA DE EL PAÍS DE ESPAÑA.

A

ngela Davis es uno de los rostros más conocidos de la lucha contra el racismo en Estados Unidos desde hace medio siglo. Icono de los movimientos radicales de los sesenta, participó en los principios de los Panteras Negras, fue apartada de la universidad por declararse comunista y pisó la cárcel. John Lennon le dedicó una canción. Volvió a la universidad, primero en San José y luego en Santa Cruz (California), donde enseñó filosofía durante tres décadas. Las fotos de aquella joven de mirada desafiante se sobreponen en el imaginario colectivo a toda su vida posterior, pero Davis (Birmingham, Alabama, 1944) ha mantenido desde la universidad

sus tesis contra el sistema carcelario y el racismo institucionalizado.

La editorial internacional Trotta publicó reciéntemente un volumen con dos ensayos previos, ¿Están obsoletas las prisiones? (2003) y Democracia de la abolición (2005), en colaboración con el profesor español de filosofía Eduardo Mendieta. En ellos se resume buena parte de ese pensamiento.

Estados Unidos tiene la población carcelaria más grande del mundo, por delante de China. Son 2,2 millones de personas entre rejas que cuestan más de 70.000 millones de dólares al año. Se trata de un “complejo industrial carcelario”, en palabras de Davis, que traza en sus escritos una línea que relaciona directamente las instituciones de la esclavitud con el sistema penal actual en Estados Unidos.

Un ejemplo concreto de esa herencia es la pena de muerte, una excepción norteamericana en el contexto de las naciones desarrolladas. “La persistencia de la pena de muerte como una forma habitual de castigo es uno de los ejemplos más dramáticos de cómo las consecuencias de la esclavitud siguen dando forma a nuestra sociedad”, explica Davis en una entrevista por correo electrónico. “La pena capital sobrevivió a la abolición de formas de castigo corporal obsoletas al convertirse en parte de las leyes de esclavitud. Por eso es una institución completamente racista, no solo porque se dirige de manera desproporcionada contra personas negras y de color, sino que además es una institución heredada de la esclavitud. Como ha señalado (la profesora y activista

de los derechos civiles) Michelle Alexander, hay más hombres negros en prisión bajo control de la justicia criminal de los que había esclavizados en 1850”.

La reforma de un sistema penal que ha crecido de manera desproporcionada desde el endurecimiento de penas de los ochenta y los noventa está ya entre las prioridades de ambos partidos, con notables avances en el ámbito estatal en California y Texas. Davis, sin embargo, sigue apostando por el abolicionismo del sistema carcelario. “Después de décadas de organizarse radicalmente y de investigación académica, la crisis de las prisiones y la violencia policial finalmente se han convertido en asuntos del discurso público”, argumenta. Pero “el consenso se ha desarrollado a partir de

reformas que se presentan como capaces de ‘arreglar el sistema’. Los abolicionistas consideran que no es una cuestión de hacer reformas menores, o incluso grandes, sino de desmantelar el sistema y reconstruir la justicia penal y los sistemas policiales, además de reconceptualizar y transformar la sociedad en su conjunto para que no tenga que apoyarse en la violencia institucionalizada”.

COMPLEJO INDUSTRIAL “El complejo industrial carcelario”, continúa, “consiste en una serie de relaciones entre cárceles, policía, empresas, medios y el Gobierno. Desmantelarlo requiere más que leyes”. Para Davis, la superpoblación es consecuencia de un enfoque neoliberal centrado en los beneficios de la

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las condiciones para producir una encrucijada histórica como la que se vio en las protestas de Ferguson” (agosto de 2014).

Un movimiento como Black Lives Matter es “precisamente lo que necesitan las comunidades negras en Estados Unidos, es lo que necesita el país”. “No podemos asumir que el racismo es sobre todo un problema para aquellos que lo padecen. El racismo distorsiona y corrompe instituciones y mentes, crea una asunción de superioridad, produce el privilegio blanco. Hay quienes creen que el eslogan Black Lives Matter tiene una connotación particular, pero no podría ser más universal. Decir simplemente All Lives Matter es ignorar hasta qué punto las vidas negras y de color son objeto de racismo y represión. Decir que las vidas negras importan, sin embargo, es proclamar que en efecto todas las vidas importan”.

TRUMP

industria. “El complejo industrial carcelario es un fenómeno global con ramificaciones en África, Latinoamérica y Asia”.

En el caso de Europa, afirma, se ve en su población de presos inmigrantes. “Desgraciadamente los europeos no están exentos de las consecuencias de la esclavitud transatlántica, y desde luego no lo están de las consecuencias del colonialismo. Francia, por ejemplo, ha establecido un Día del Recuerdo de la Esclavitud y el Comercio de Esclavos. Debería reconocerse que los refugiados de África siguen las mismas rutas del comercio de esclavos. Ciertamente, Europa está experimentando ahora los resultados de una larga historia de esclavitud y colonización”.

Los textos que se presentan ahora están escritos antes de que en Estados Unidos ocurriera algo impensable. En enero de 2009, un hombre de raza negra juró como presidente del país. Para alguien que estuvo en el inicio de movimientos como los Panteras

Negras, en estos siete años la presencia de Barack Obama en Washington “ha tenido un impacto profundo en las percepciones sobre la raza y el racismo”. “Acabamos de embarcarnos en una conversación nacional después de varios intentos fallidos, primero durante la presidencia de Clinton, luego durante la campaña electoral de Obama y el primer periodo de su presidencia. Desgraciadamente, Obama ha sido frenado por poderosos críticos que equiparan cualquier intento por su parte de discutir sobre raza con sus preocupaciones personales como primer presidente negro”.

Davis sigue con especial interés, sin embargo, la última expresión de la comunidad negra en las calles. El movimiento Black Lives Matter, surgido a partir de una serie de muertes violentas de afroamericanos a manos de la policía, “ha emergido en el espacio contradictorio creado por el hecho de una presidencia negra y la aparente incapacidad de esa presidencia para llevar a cabo

ningún gran cambio respecto a la persistencia del racismo”, opina Davis. “La pregunta que yo me haría sobre esto es por qué ha tardado tanto en emerger un principio de movimiento de masas. Pero claro, uno no puede predecir cuándo se van a dar juntas

En una época en que las imágenes de violencia policial contra personas de raza negra se distribuyen a una velocidad y a una cantidad de gente como nunca antes, sin embargo no ha surgido un movimiento violento organizado como ocurrió en los sesenta. “La historia en realidad nunca se repite”, responde Davis. “Las condiciones son hoy muy diferentes. La mejor manera de recordar el 50º aniversario de los Panteras Negras este año es reconociendo que hoy necesitamos movimientos que reflejen los cambios sucedidos en esos 50 años, especialmente el auge de nuevas tecnologías de comunicación, la vasta influencia de las redes sociales y la agudización de las contradicciones de riqueza y pobreza”.

Tras siete años de Barack Obama, parece haber una reacción de una parte de la derecha de Estados Unidos que se ha entusiasmado con un candidato abiertamente

7 xenófobo y que coquetea con los prejuicios más básicos. “Es increíble que tengamos un candidato republicano que quiere prohibir a los musulmanes entrar en el país y que califica a los mexicanos de violadores y asesinos. El racismo de Donald Trump está animando a todo tipo de racismos al igual que una relación sin complejos con el fascismo”, considera Davis.

En este sentido, Davis no cree que el racismo contra los negros y el que sufren los hispanos tenga las mismas causas profundas, pero sí que su reacción podría ser parecida. “A pesar de que la historia de los latinos y la de los negros se cruzan, incluido el hecho de que un número importante de latinos son de ascendencia africana, hay diferencias.

Igual que la colonización y la esclavitud son diferentes, aunque profundamente relacionadas históricamente, esas gentes cuyos ancestros fueron objeto de estas formas de represión sufren diferentes formas de opresión.

Juntar a esas dos comunidades en movimientos contra el racismo requiere, por ejemplo, un mayor compromiso en las comunidades negras en el apoyo a los derechos de los inmigrantes”.

Desde la experiencia de medio siglo de activismo y trabajo académico, Angela Davis no cree que sean posibles las sociedades en las que idealmente la gente fuera ciega a los colores. “No creo que debamos luchar por una sociedad en la que la raza esté completamente ausente. De hecho, no creo que sea posible revertir el desarrollo de la historia, hacer como si la esclavitud nunca hubiera existido, como si la colonización de las Américas, África o Asia nunca hubiera ocurrido”. Pero sí se puede seguir aspirando a una sociedad “libre de jerarquías raciales, desigualdades raciales o violencia racial. Es el racismo lo que debemos expulsar de nuestras sociedades”.

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OPINIÓN ] Patriotismo = Honrar la Patria MABEL CAUSARANO Arquitecta

No es fácil responder, pues el concepto de patria es simple solo en apariencia.

Al analizarlo, se insinúan aspectos que muestran su complejidad. El término deriva de pater, padre, en latín, lengua en la cual la patria abarca la familia y el clan.

PROYECTO ]

El Museo Nacional de Arte quiere ver la luz en el 2017 Según la Secretaría Nacional de Cultura, en el 2017 podría estar listo el proyecto ejecutivo para iniciar luego la construcción. sala de exposición con la colección permanente y los espacios destinados a la realización de talleres, charlas, cursos y en el último piso estarán ubicadas las oficinas administrativas.

Con las fiestas de mayo se renuevan las manifestaciones de fervor patriótico. Festejos, desfiles, edificios engalanados con luces y banderas irrumpen en el paisaje urbano. En La Tribuna, programa de Paraguay TV, se preguntó a los invitados si puede hablarse hoy de patriotismo y, en caso afirmativo, cómo se expresa en nuestro país. Tema interesante, pues muchos querrán saber si el sentido patriótico mejora con el tiempo y cómo contribuyen a ello los rituales del 14 y 15 de mayo.

No es fácil responder, pues el concepto de patria es simple solo en apariencia. Al analizarlo, se insinúan aspectos que muestran su complejidad. El término deriva de pater, padre, en latín, lengua en la cual la patria abarca la familia y el clan. A parte de la madre, ¿qué, de más próximo, existe para el ser humano que la propia familia? La patria sería así la gran familia que reúne a todos los que nacen en un mismo territorio; por extensión, el patriotismo alude al sentimiento que nos vincula con la patria.

Pero el hecho de nacer en un país no siempre lo convierte en la patria de alguien que vino al mundo circunstancialmente en él, si por origen y cultura se siente ajeno al lugar que le dio la nacionalidad.

O, como en el Paraguay, donde persisten pueblos originarios que mantienen sus lenguas y costumbres, marginados por largos períodos de los procesos constitutivos de la nación y del Estado nacional. O los inmigrantes, quienes se sienten paraguayos aun manteniendo fuertes lazos afectivos con sus naciones de origen.

O cuando llamamos a España “la madre patria”, particularmente por el uso del castellano.

El lugar, la familia, la cultura se combinan para generar afecto, sentido de pertenencia e identidad con un determinado territorio al cual se denomina patria, aunque no fueron pocas las veces en que la patria fue impuesta a comunidades que han mantenido pulsiones separatistas, ya que la identificación se da con el ámbito local y regional, como lo muestra el mosaico europeo, que incluye a España, el Reino Unido y la Federación Rusa, entre otros. Y no olvidemos los trágicos efectos de la anexión forzada a una patria impuesta, que siguen enlutando a la humanidad.

Ante las amenazas externas, ser patriota equivale a defender el territorio, poniendo en juego la propia vida. La población paraguaya lo demostró en dos períodos de su historia, el más cercano de los cuales finalizó hace 76 años. Afortunadamente, hoy no libramos batallas contra enemigos externos, sino con problemas internos que se llaman pobreza, ignorancia, intolerancia, corrupción, impunidad, resistencia al cambio, incapacidad para aprender de los errores. El patriotismo vive en cada acción que contribuya a vencerlos.

Patriota es quien desempeña responsablemente la función que le toca cumplir, en cualquiera de las esferas de la organización social y política del Estado, en el sector de la salud, la educación, la investigación, el ambiente, la cultura, el arte, la artesanía, la producción primaria, la industria, el comercio y los servicios. Ser patriota es mejorar los estándares de calidad, aportar innovaciones, incrementar las capacidades personales y la cohesión social, fomentar el diálogo, valorar la diversidad, combatir la corrupción, tutelar los recursos naturales, respetar las ley y los derechos de las minorías, fortalecer la institucionalidad. Son valores que sustentan la República.

Honrar a la patria es fortalecernos como ciudadanos desde los simples actos cotidianos, que son las mejores presillas y escarapelas que podemos exhibir.

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no de los grandes proyectos para la reconversión de la zona del puerto de Asunción es el Museo Nacional de Arte. El anteproyecto fue generado en la Dirección General de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Secretaría Nacional de Cultural (SNC) en el año 2010. El diseño es producto del trabajo de los arquitectos Carlos Colombino y Natalia Antola como un gran barco asomándose a la costa, situándola entre la tierra y el río.

“En aquel entonces Colombino era director general de Archivos, Bibliotecas y Museos se habían iniciado los trámites necesarios para la concreción del proyecto, y recién ahora con la administración de la ministra Causarano se dio continuidad a la idea de tener una institución museal que reflejara este tiempo. A inicios del 2015 se expuso este anteproyecto al presidente Horacio Cartes, quien dio total respaldo e instrucciones expresas de impulsarlo. Lo siguiente fue buscar el lugar ideal, que siempre fue visualizado cerca del río”, refirió la arquitecta Antola.

Existen varios estudios para la revisión como la estructura, el estudio de suelo, parte eléctrica y climatización, así como iluminación, PCI y seguridad. A mediados del 2017 se podrá tener el proyecto ejecutivo concluido para luego dar inicio a su construcción. Es un proyecto ambicioso, que “si bien para otros países sería algo pequeño, para nosotros representará dar un gran paso, porque permitirán realizar exposiciones de nivel inter-

nacional. Realmente nos merecemos un espacio así”, agregó.

Con casi 6.000 m2, la estructura contará con varios niveles, se proyecta que en la planta baja estará el acceso principal con una vista hacia el río; habrá un espacio destinado a la dispersión, con cafetería, además de un área de depósitos de acervo, y talleres de restauración y expografía.

En el primer nivel estará el área de exposiciones con un espacio de 1.000 m2 libres, será único en el país, “la dimensión es lo mínimo que se requiere para realizar muestras internacionales, que en su momento tuvimos que rechazar por no contar en Paraguay con el espacio físico apropiado para tal envergadura”, relató Antola.

En cuanto a la línea, la idea es que este museo sea de arte contemporáneo, sin embargo, su acervo tomará como base la Colección Godoy del Museo Nacional de Bellas Artes. “Nosotros le daremos una mirada contemporánea a todo lo que se exhiba, también se harán exposiciones con otros acervos. Podrán venir obras del extranjero, y el Paraguay pasaría a formar parte de la red que acoge exposiciones itinerantes del extranjero”, explicó.

En perspectivas está también una campaña de donación de obras, aunque se espera que el Estado paraguayo también pueda hacer la compra de obras de artistas connacionales para contribuir con el acervo propio, de todo lo nacional e incluso incorporar arte indígena u obras del Museo del Barro, también muestras fotográficas, de instalaciones, y toda la variante del arte que hoy se ve.

También se prevé un auditorio para 250 personas, donde se podrán desarrollar charlas, conferencias, pequeños conciertos y variados espectáculos; así como el restaurante y una terraza con vista al río.

Actualmente se trabaja en el pliego de bases y condiciones para el desarrollo del proyecto ejecutivo, que sería solventado por el Estado paraguayo a través del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), “estamos cerrando las letras y luego se iniciará la licitación, en poco más de un mes podría salir el pliego de bases, luego serían 3 meses más para realizar el proceso de licitación, una vez realizada la adjudicación tendría un desarrollo de 8 meses”, acotó.

En el siguiente nivel estarán la

Fuente: SNC

MUSEO DINÁMICO

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