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DEIA VIERNES 18/11/2011 Nº 323

Antton

‘Saga Crepúsculo’

Guitarras de oro

Los de Elorrio editan su primer trabajo ‘Gorantz Erori’

Los vampiros crecen en la primera parte de ‘Amanecer’

Carvin Jones y Pat Metheny visitan la capital vizcaina

Bilboloop indies al poder

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MÚSICA

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Bilbcita olindie oop consolidada

El festival celebra su décima edición con actuaciones de Florrie, Le Corps Mince de Françoise, Gora Japon, Zapatotipobota y Fujiya & Miyagi Andrés Portero O de la fiesta del fin de semana pasado, que se celebró con “éxito” y la participación de grupos vascos como Le Noise, Tom Boyle, Split 77, Munlet y músicos de Audience, fue solo el avance de la décima edición del festival Bilboloop, que se celebra en el Kafe Antzokia de Bilbao hoy y mañana.

Esta cita, por la que han pasado ya casi 80 artistas y grupos europeos, latinos, estatales y vascos de la escena independiente, incluye en esta ocasión actuaciones de bandas vizcainas como Zapatotipobota y Gora Japon, de los estatales Edredón y apuestas internacionales emergentes como Florrie, Le Corps Mince de Françoise y Fujiya & Miyagi. “Son dos jornadas que prometen ser memorables”, adelanta el director del festival, Fernando Gómez.

Las actuaciones de nada menos que 75 artistas y grupos musicales –no solo europeos sino también de Chile, México y China– avalan la trayectoria de Bilboloop, un festival que siempre ha contado también con “una amplia representación llegada de diferentes puntos del Estado” y, como no podía ser menos, con una presencia amplia de “bandas y artistas de la escena local, que no han faltado en ninguna de las

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ediciones”, destaca el director de esta cita musical para quien continua viva la filosofía del festival, que busca ser “una muestra, en cada momento, del panorama de la música actual, consolidando un público que ha ido creciendo y fidelizándose con la apuesta y que no dudamos que seguirá multiplicándose”.

La cita, que ha acercado a Bilbao a nombres ya consolidados como Teenagers, Crystal Fighters, Radio 4, Pinker Tones, Experience o Vivê la Fete, ofrecerá este fin de semana las actuaciones de media docena de grupos más, tres por sesión.

En el caso de hoy, la representación vasca recae en el dúo bilbaino Gora Japon, compuesto por Myriam (voz, batería y pequeñas percusiones) y Jon (voz, guitarra y trompeta). Ambos impulsan un proyecto de corte experimental donde conviven “el rock y la música improvisada", según sus propias palabras, aunque su propuesta es sumamente esquiva, como se aprecia en el debut que les publicó BideHuts, cuyo repertorio se abre también al free jazz, al funk o los ritmos latinos y brasileiros.

Junto a Gora Japon, estarán también hoy en el Kafe Antzokia de Bilbao el grupo estatal Edredón y la cantante británica Florrie. Los madrileños disponen ya de un disco en el que se muestran a caballo entre el rock y la electrónica con un repertorio como el que anticiparon Krafwerk y Neu!, le dieron lustre pop y bailable New Order y últimamente han consolidado Death in Vegas, Broadcast, LCD Soundsystem o los franceses Daft Punk.

Y tras Florrie se esconde Florence Arnold, una chica mona (ha ejercido de modelo para una campaña publicitaria de un perfume de Nina Ricci) que se curtió como batería de sesión, lle-

En el aniversario del festival participarán Fujiya & Miyagi, Florrie, Edredón, Zapatotipobota, Gora Japon y Le Corps Mince de Françoise.

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A V18

IONPOSITIVO

gando a tocar para estrellas como Pet Shop Boys. Florrie ahora ejerce de cantante, algunos la consideran la nueva estrella del electro-pop british y dispone de canciones que ella misma compone, donde confluyen pop, electrónica, funk y hasta algo de rap que luce en canciones antiguas como Summer nights o las incluidas en su trabajo Experiment, editado este mismo año y que tiene pelotazos bailables como I took a little something y la electro Speed of light, así como otros temas más ralentizados en el caso de What do you doing this for?. Una mezcla de Lady Gaga y Kylie Minogue; en crecimiento, claro.

La jornada de mañana se abrirá con la presencia de Zapatotipobota, el proyecto actual de Javi Letamendia, quien se diera a conocer en El Inquilino Comunista y exWe are Standard. Presentarán su debut, Crunch, un disco de indietronic donde confluye la electrónica con ecos ruidistas de Yo la Tengo y Dinosaur Jr. Tras ellos actuarán Fujiya & Miyagi, grupo que, a pesar de su nombre, ni es un dúo ni procede del lejano Oriente.

Antes un cuarteto, el trío procede de la ciudad londinense de Brighton y está

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Bilbao Opeth y Pain of Salvation,en Santana 27.20.00h.

Florrie,Edredón y Gora Japón, en Kafe Antzokia.21.00h.

Final del Villa en ‘Nuevas tendencias’,en Bilborock.

20.00h.Gratis.

Shu Lea Chang,Diana Pornoterrorista,Joachim Montessuis…,en Bizkaia Aretoa UPV.20.00h.Gratis.

Tiparrakers y Kilauea,en Gazte Lokala (Deusto).20.00h.

Gratis.

Catfish Louis & Washboar Johnny,en Residence.22.00h.

Leioa Zuzette Moncrief,Nico Wayne Toussaint y Tonky de la Peña, en Kultur Leioa.20.00h.

Barakaldo Camela,en RockStar Live.

21.00h.

Némesis,Neverend,Holly Brandy y Play Out,en Edaska.

20.00h.

Gasteiz Vinila Bon Bismark & The Lucky Dados,en Jimmy Jazz.

22.00h.

Opeth descarga en Bilbao ,

EL LEGENDARIO GRUPO DE HEAVY PROGRESIVO PRESENTA ‘HERITAGE’

El legendario grupo de metal progresivo Opeth ofrecerá un recital hoy en Santana 27 de Bilbao junto a Pain of Salvation. La banda sueca presentará su reciente último disco, Heritage, el décimo ya de su carrera, que alterna instrumentales de herencia clásica y sinfónica con piezas cantadas que alternan la rudeza (en esta ocasión alejada del metal) con los momentos progresivos, caso de la eléctrica The devil’s orchard o el tema acústico, casi folk, I feel the dark. A. P.

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liderado por el cantante y guitarrista David Best. En el Antzoki, además de clásicos incluidos en su debut, Electro karaoke in the negative style, presentará su cuarto trabajo, Ventriloquizzing, fiel a su fusión de electrónica, funk, soul e indie rock.

El concierto final del festival lo protagonizará Le Corps Mince de Françoise, una banda de mujeres liderada por las hermanas Emma y Mia Kemppainen. Por cierto, a pesar de su nombre, no proceden de Francia sino que son belgas y tienen su base de operaciones entre Helsinki, Londres y Berlín. Si algo no les falta es desparpajo y una visión cosmopolita y desprejuiciada de la música, como prueban canciones como Something golden o RayBan glasses, donde con estribillos de clara adherencia pop, bases marcadas y el uso de sintetizadores, pueden poner a bailar a todo un cementerio con un repertorio que comparte filosofía con los brasileiros Cansei de ser Sexy, Le Tigre o Chicks on Speed. Presentarán su debut, Love & nature.

Sesiones Ambos días y tras los conciertos, Bilboloop oferta también sesiones de dj en diferentes locales de la capital. En Bilbost pincharán Optigan1 vs Tijuana; en Badulake lo hará Unai Goikolea; y en Fever estarán La Pareja más

Deseada, en el caso de hoy. Y mañana la oferta seguirá en Badulake con una sesión a cargo de La morena de las Mónicas Randalls; en Fever se alternarán djs como Maadraasso, Mimoloco y Las Dueñas; y en Bilbost el turno será para Ander R. Las entradas para cada jornada valen 10 euros en taquilla, dos menos anticipadas, y deberán conservarse para acceder gratuitamente a todos los clubes. El bono cuesta 15 euros y está disponible en el Kafe Antzokia y Charada, además de en www.kafeantzokia.com.

Bilbao Le Corps Mince de Françoise, Fujiya & Miyagi y Zapatotipobota,en Kafe Antzokia.21.00h.

Carvin Jones,en Crazy Horse.

23.00h.

Juke Box Racket y Planetaleta, en Bilborock.20.00h.

Gernika Rafa Berrio,en gaztetxe.

19.00h.

Ermua Zuzette Moncrief,Nico Wayne Toussaint y Tonky de la Peña, en Lobiano Kultur Etxea.

20.00h.

Portugalete Flaming Riffs,en La Botica.

20.30h.Gratis.

Bermeo Cápsula y Mantra,en Kafe Antzokia.23.00h.

Gasteiz Atom Rhumba y Sumisión City Blues,en Helldorado.22.00h.

Su ta Gar,en Jimmy Jazz.

22.00h.

D20 Bilbao Carvin Jones,en Crazy Horse.

21.00h.

Barakaldo Hostoak,en Teatro Barakaldo.

19.00h.

Rubia actúa en Getxo ,

SARA IÑIGUEZ MUESTRA SU SEGUNDO DISCO HOY EN EL BAR ARETXU

Sara Iñiguez, la compositora y cantante que se esconde detrás del proyecto Rubia, regresa nuevamente a su localidad natal con un concierto que tendrá lugar hoy en el bar Aretxu, en Getxo, junto a Jokin Salaverria. En él, la exMagic Teapot presentará las canciones de su segundo CD, 2036, que incluye canciones cuya herencia es el pop más clásico de los 60, con aires de country, soul y psicodelia, como Flores y gallinas, Superman o De nuevo junto a ti. A. P.

M22 Bilbao Pat Metheny,en Sala BBK. 20.00h.

M23 Santurtzi Priscilla Band,en Kresala.

20.00h.

J24 Bilbao Fleet Foxes y Vetiver,en Santana 27.19.45h.

Cobra y Willis Drummond,en Kafe Antzokia.21.30h.

Cabosanroque,en Alhóndiga.

21.00h.

The Inbetweens Trio,en Bilbaina Jazz Club.22.00h.

Getxo Jazzte Borrazte Band,en West Side Bar (Romo).20.00h.

Gratis.

Camela en RockStar Live ,

EL TRÍO OFRECE HOY UN REPASO A SU DISCOGRAFÍA EXITOSA EN BARAKALDO

La sala RockStar Live de Barakaldo ofrece hoy la posibilidad de asistir a un recital del exitoso trío Camela, en el que presentarán su último disco, La magia del amor (EMI), editado este año y que sigue fiel a la popular mezcla de rumba, pop y electrónica del trío gitano. Junto a sus actuales canciones, como el single Olé, repasarán sus éxitos, canciones como Lágrimas de amor, Amor imposible, Háblale de mí, Solo por ti, Tu corazón es mi corazón o Llorarás.

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Pat Metheny tocará jazz junto al bajista Larry Grenadier y el batería Bill Stewart.

Carvin Jones y Pat Metheny / La capital vizcaina recibe a dos de los mejores guitarristas de blues y jazz del siglo XXI

Carvin Jones es uno de los mejores guitarristas de blues.

DOS MÁSTILES DE MÁSTER ARVIN Jones (Texas, 1966) está considerado uno de los mejores guitarristas de blues del mundo. Su música está influenciada por artistas como B.B. King, Jimi Hendrix, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan o Eric Clapton. Desde 1998 ha recorrido Europa con Santana, B.B. King y Albert King, además de colaborar con Joe Cocker, Zucchero, Gary Moore, Buddy Miles, Jimmy Vaughan... Nacido en Texas, creció en un barrio violento –“vi asesinatos, tiros, navajazos, de todo”– y resultó marcado por los discos de blues de su abuelo y la primera guitarra que le regaló su abuela.

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“Yo pedía continuamente prestada las de otros y cuando las devolvía estaban quemadas. Ella me llevó a la ciudad y me la compró.

Nunca olvidaré ese día porque la música me mantuvo alejada de los problemas”, rememora Jones.

Ya asentado en Arizona, Jones formó su banda. En principio tocaba “a cambio de hamburguesas y refrescos”, hasta que logró popularidad en los alrededores de Phoenix hace ya dos décadas.

Desde entonces, Jones ha dado su vida al blues y a la carretera, con giras constantes. Se cuenta que en 2000 ofreció su recital número 3.000. Habitual de los festivales de blues europeos, tras varios discos grabados en directo y algún que

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Andrés Portero

Mientras Carvin Jones tendrá doble sesión en Crazy Horse,Pat Metheny actuará el martes 22 en la sala BBK

otro trabajo de estudio, en los que ni de lejos se atisba la energía que despliega en los conciertos, el guitarrista regresa con nuevo disco, The Carvinator, siempre fiel al blues de aires rock. Le acompañan en la actual Carvin Jones Expe-

rience el dúo italiano formado por el batería Ginapaolo Feola y el bajista Michel (Mike) Califano.

De Pat Metheny (Kansas City.

1954) poco nuevo se puede contar.

Considerado uno de los guitarristas de jazz más importantes de las últimas décadas, cuenta con casi 40 discos y puede jactarse de haber dado clases a Al Di Meola, actuado con Jaco Pastorius, Ornette Coleman, Sonny Rollins, David Bowie, Steve Reich o Milton Nascimento y de contar con 18 premios Grammy. Músico siempre sorprendente, tanto en la elección de sus formatos y sonido, acústico o eléctrico, como en sus variados repertorios, en esta ocasión regresa a Euskadi en formato de trío,

junto al bajista Larry Grenadier y el batería Bill Stewart.

Su último disco lleva por título What’s it all about y ofrece su visión particular –siempre instrumental y todo un derroche de lirismo y de intimidad– sobre una decena de temas clásicos, algunos muy conocidos, como Sounds of silence, de Simon & Garfunkel, And I love her, de Beatles, o Garota de Ipanema, y otros no tanto, caso de That’s the way i’ve always heard, de Carly Simon, Slow hot wind, de Henry Mancini, o Rainy days and mondays, de Carpenters, interpretados (casi) exclusivamente con “una guitarra barítono” que “me ha aportado una nueva voz”. ■

Fleet Foxes / El grupo estadounidense actuará en Bilbao junto a Vetiver el próximo jueves 24

EL FOLK-ROCK INDIE DEL MOMENTO L quinteto estadounidense Fleet Foxes, uno de los abanderados del folk-rock indie actual, acercará sus barbas, pelos largos y camisetas de cuadros a Bilbao, a la sala Santana 27, el próximo jueves, día 24, para presentar su segundo disco, Helplessness blues. Y contará con un telonero de lujo, el grupo Vetiver, adscrito al mismo estilo musical, como demuestra su último CD, The errant charm.

Fleet Foxes, banda de Seattle liderada por Robin Pecknorld, tuvo un éxito inesperado con su debut homónimo de hace casi cuatro

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años. Diversas trabas extramusicales, como enfermedades y rupturas amorosas, contribuyeron a una larga sequía creativa que se ha roto este 2011 con su continuidad, Helplessness blues, trabajo que sin abandonar la vereda abierta, les aleja del hype con un planteamiento más ambicioso en instrumentación (autoarpas, flautas, guitarras de doce cuerdas, percusiones, steel guitars…) y estructuras y arreglos. El repertorio que presentarán en Bilbao ofrece folk lo-fi misterioso y evocador, del que rememora los tiempos de Beach Boys, C, S & N, Simon & Garfun-

Los de Seatle llevaban cuatro años sin publicar un CD.

kel, Young y Dylan, pero con guiños arábigos, psicodélicos y hasta jazzies en un contexto ambiental envolvente y algo dramático. Y pop, en los casos más cristalinos, en el caso de cortes como Lorelai y Grown ocean.

Por si fuera poco el interés levantado por su visita, este se incrementó al conocerse que la banda invitada de la gira es Vetiver, el proyecto liderado por Andy Cabic, colega personal y de planteamiento musical de Devendra Ban-

Andy Cabic, líder de Vetiver.

hart o Joanna Newson. En Bilbao presentará su quinto CD, The errant charm, donde el folk-rock tradicional viaja al presente y se embellece con gráciles armonías pop, como lo demuestra en Can’t you tell o It’s beyond me. A. P. ■

TOPAGUNEA ‘Hostoak’ / Ermua recibe un proyecto especial multidisciplinar el viernes 25 de noviembre

LO MEJOR DE LA DANZA, TXALAPARTA Y VOZ

Iban Gorriti L programa estratégico de la Diputación Foral de Bizkaia para la promoción de la cultura vasca y la cultura en general llamado Udagoieneko ostera (organizado por la Federación de Asociaciones del Euskara Topagunea) continúa adelante con las seis citas programadas para esta edición. La oferta promueve en Bizkaia diversas actividades culturales de calidad dirigidas tanto al público juvenil como al adulto.

“De hecho, ése es nuestro objetivo: la oferta y promoción de productos culturales y de ocio de calidad en euskera”, destaca Josune Ariztondo, diputada de Cultura.

El siguiente espectáculo, tras tres ya celebrados, será el proyecto Hostoak que albergará el nuevo Ermua Antzokia. Será el viernes 25 de noviembre a partir de las 22.15 horas y con un precio de entrada de 12 euros.

Hostoak es un interesante proyecto multimedia que agrupa a la masa coral Amaren Alabak, a los txalapartaris Oreka Tx y a Kukai Dantza Taldea. El espectáculo, según sus creadores, es canto, música y danza unidas; un diálogo entre artes en el que se fusionan artistas que son referentes de diferentes disciplinas que, partiendo de la tradición de la cultura vasca, han evolucionado y desarrollado a planteamientos actuales y contemporáneos. La diferencia en este espectáculo escénico está en la fusión de los elementos musicales y de canto en torno a la danza. “Esta comparte en directo el escenario con música y canto, y tiene además un reto: que estos últimos pierdan el límite de esas expresiones y se fundan en uno con el movimiento y las coreografías”, valoran.

El proyecto busca romper los límites de estas artes y hacer que “todas sean versátiles y jueguen entre ellas traspasando las rígidas fronteras de sus definiciones”, agregan. Así los instrumentos musicales son parte de la danza y la coreografía, las cantantes y los músicos van a bailar como bailan las makilas de la txalaparta.

El espectáculo, supone “una mirada a las raíces del pasado con vistas al futuro” para “entablar un diálogo entre las artes” que está propiciado por tres formaciones que en sus creaciones toman como base los elementos tradicionales de la cultura vasca para transformarlos y adaptarlos a planteamientos contemporáneos.

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Amaren Alabak, Oreka TX y Kukai Dantza Taldea dan vida a este espectáculo.

En ese propósito actualizador se incluye la creación de un tututófono, instrumento construido por Oreka TX que crea un sonido grave similar al de un bajo; los novedosos juegos vocales de Amaren Alabak que, además de actualizar el cancionero vasco, incorporan temas castellanos y occitanos, y la fusión de la danza tradicional con la contemporánea que realiza Kukai.

Todo ello se funde con la proyección de imágenes creadas en directo y que abrazan al espectáculo.

Proyecto plurilingüe En el montaje, los organizadores explican que se escucharán letras de Etxahun Iruri, Xalbador, Beñar Mardo, Mixel Etxekopar… “tratando diferentes temáticas.

Además del euskera, también escucharemos castellano y occitano” a modo de proyecto plurilingüe.

Los reconocidos Oreka TX (Harkaitz Martínez De San Vicente e Igor Otxoa), irán acompañados de Juango Otxandorena, Iñigo Egia, Mikel Ugarte y Mixel Ducau. Kukai Dantza Taldea por su parte pone en escena a Alain Maya, Eneko Gil, Urko Mitxelena, Nerea Vesga, Nagore Indakoetxea, Ibon Ugarte y Jon Maya.

Y las interesantes y novedosas Amaren Alabak son Graxi Bedaxagar, Lüxi Agergarai, Arantxa Camus, Maider Bedaxagar, Maika Etxekopar e Ihitz Iriart. La imágenes que se proyectarán en directo son obra de Eñaut Muñoa. ■

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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Antton / El grupo de Elorrio publica esta semana su primer disco ‘Gorantz Erori’

CANCIONES DE CALIBRE POP QUE MOTIVAN Y RELAJAN LA BANDA PRESENTA EN DIRECTO EL CD EN PLATERUENA DE DURANGO EL SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE Para las letras han contado con la colaboración de Sustrai Kolina,Amets Arzalluz y Endika Zarrabeitia; en las voces,con Aiora de Zea Mays

La presentación El 26 de noviembre presentarán su ópera primera en Plateruena Kafe Antzokia de Durango. Están totalmente sumergidos en prepararlo a la perfección “Va a ser especial, sin ninguna duda. Será el primero que toquemos juntos, las canciones nuevas, si bien es cierto que ese día disfrutaremos de la compañía de amigos y familiares, aparte de las facilidades que nos han dispuesto desde el antzoki. Intentaremos mimar el aspecto técnico lo más posible, sonido, luces y puesta en escena, y todo lo demás, que sea natural, impulsivo y a disfrutar.

Tengo la sensación de que la gente saldrá sorprendida”. No nos cabe la menor duda. ■

IBON URIZAR

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porte físico y prometen que más tarde podrá descargase libremente de su web. Son nueve canciones repartidas en diez pistas. Las letras giran entorno al concepto de Gorantz Erori y para ello han contado con la colaboración de Sustrai Kolina y otra pequeña aportación de Amets Arzallus y Endika Zarrabeitia. La imagen, muy actual, lo ha

IBON URIZAR

OR fin llegó el momento de Antton. ¡Ya era hora! Ojalá esta apuesta grupal tire adelante, adonde debió llegar años atrás. Pero nunca es tarde y más para este chaval que basa sus principios personales en aprender de forma constante de las personas y del día a día. El antes cantautor de Elorrio, recordamos, ganó un concurso celebrado en Plateruena. Allí estuvo de jurado un productor, que curiosamente hoy produce este disco. Entonces nos dijo que tenía claro que iba a apoyar a aquel joven. Lo recordamos bien. Pero quedó en el olvido.

Lo importante es que ya no como cantautor sino como grupo potente, hoy renace cual Ave Fénix Antton Uriarte y lo hace con músicos conocidos de Elorrio y Durango. Está arropado de Lander Irazola y Ramiro Unzeta, cantante guitarrista y batería de Lor; por el bajista de Malo, Txaber San Pedro; y por los teclados –en ocasiones de sonido moderno– de Mikel Núñez, un todoterreno. Músicos que, por suerte y es un honor, hemos visto crecer y evolucionar hasta estar, de forma merecida, en Primera División.

El disco lleva por título Gorantz erori (Baga Biga 2011). Es un dulce pop con rabietas sonoras más rockeras y balas del calibre de unos Jimmy Eat World vascos, un ejemplo es Hitz txiki handiez. “La gente –apunta Antton– que ha oído las canciones se limita a un círculo cercano de amigos y familiares, y la opinión ha sido de lo más variada, pero que las canciones ni son Lor, ni son Malo, ni son los anteriores Antton”.

No del todo cierto. A Antton sí suena y a una mezcla con Lor también. En lo que sí ha ganado es en consistencia, en arreglos bonitos, en todo más detallado, en una apuesta más seria. Además, han tenido colaboraciones musicales y literarias. En las primeras tenían claro que la voz de mujer que querían para un tema era la de Aiora de Zea Mays. “Hay gente de la que se podría aprender una barbaridad, y los componentes de Zea Mays son buen ejemplo de ello.

Desde Itsasoa de la maketa hemos seguido cada trabajo y canción que han realizado, y yo personalmente considero la voz de Aiora simplemente como La Voz. Es una pasada. Nos encanta, y la canción realmente tenía la tesitura propia para ello. Todo lo demás fue proponérselo y sin ningún problema”.

Esta misma semana sale el so-

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Iban Gorriti

realizado el elorriarra Ibon Urizar (www.ibonurizar.com), que “ha dado como resultado un diseño que realmente viene acorde con lo que queríamos expresar, ha sido realmente una gozada el aporte de ideas que tiene y aprender de trabajar con él”.

Todo ello ya puede estar en tus manos y el guitarrista Lander Irazola pide al lector que olvide Myspace, Spotify… que llevan a las prisas y se tumbe sobre su cama con este disco oyéndolo por cascos. “Es un disco que motiva y relaja. Es para oír tranquilo, como se hacía antes y notar, por ejemplo, cómo va ganando la canción”.

Razón tiene. Es momento de olvidar la prisa de consumir música rápida en reproductores con baja calidad musical.

“Hemos hecho un disco en el que según qué dice la letra cada instrumento ha buscado ese sentimiento.

Por ejemplo, no todo el disco está grabado con la misma batería de una vez. Es la primera vez que lo hacemos”, subraya Lander.

“Las canciones ni son de Lor, ni son Malo, ni son los anteriores Antton”, advierte la banda.

más MAKETA Antton Uriarte te recomienda…

DESNUDARTE

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Arriolako XXII. Jazz Blues Jaialdia / Cita con la música negra hasta el sábado 26 en Elorrio

“Lo importante es que haya un circuito y los grupos tengan público”

Pixontxis Iban Gorriti

GÉNERO: PUNK ROCK

Paradisua NAMEK PLANET , AUTOR: ORIGEN: ELORRIO GÉNERO: ROCK POTENTE

“Un disco mucho más trabajado y mimado que el anterior, grabado por ellos mismos, autoproducido, autoeditado y autogestionado. Chapeau.

Con una evolución notable pero sin perder la esencia guitarrera del Namek Planet de siempre. He pasado días oyendo una canción de este disco sin oír nada más”.

NOCHE abrió el telón el Arriolako XXII. Jazz Blues Jaialdia. Elorrio ha programado hasta el día 26 un total de seis conciertos que, comprado el bono, puedes disfrutar por solo 20 euros el conjunto. Las bandas contratadas para esta ocasión son Belceblues (cita para ayer), The Hot Wok que actúan esta misma noche; mañana lo harán Sons Of The Delta; Dinamic Trío actuará el día 24; Carl Whinter Trío lo hará el 25; y clausurará este certamen quien pudiera ser la joya del festival –según los especialistas– Lightnin’ Guy & The Mighty Gators el 26. A excepción del concierto de ayer programado en Portalekua, el resto se desarrollarán en el Ateneo de Arriola.

Aitor Iriarte comenta a Martxan las novedades de esta edición: “Los distintos sonidos que tendremos oportunidad de escuchar de los grupos de jazz y especialmente de los de Euskal Herria, como es el caso del grupo gasteiztarra The Hot Wok que con su atípica formación tuba,

A

rrio lo bonito e interesante es que hoy, después de 22 años, podamos seguir disfrutando de él”. Y es que hay que remontarse a aquellos años para analizar el páramo cultural en el que tocaba vivir a los pueblos de la zona y más alejados.

Guy. Lightnin’

& GOTXI

“Actitud. Ganas. Energía. Fuerza. Otro grupo de Elorrio en constante evolución.

Con Liher como inagotable fuente de ideas, Lander constante a la batería, presencia de Bingen y Antón al bajo, conforman un grupo que cada día crecen a pasos de gigante”.

trombón, saxo alto y batería ofrecerán un concierto único; y por otro lado, Dynamic Trio, que con el hammond consiguen un sonido al que no estamos muy habituados ya que en estos casos el piano es lo más común. No es novedad pero si sinónimo de garantía la formación sueco-danesa Carl Whinter Trio, ganadores este año en el certamen de Jazz de Getxo. En lo referente al blues, bandas con muchos años de trayectoria y referentes de calidad en sus distintos paises, Inglaterra, Bélgica y Euskal Herria”.

El festival está asentado, consolidado dos décadas después y parece que fue ayer. “Para un pequeño pueblo como Elo-

The Hot Wok.

Rock KILAUEA , AUTOR: ORIGEN: DURANGALDEA GÉNERO: ROCK

“Rock al más puro estilo escandinavo.

Con riffs guitarreros y ritmos contundentes, canciones eléctricas cargadas de fuerza. Con Ioritz como auténtico frontman con una excelente banda a su par, ya ha sido reconocido este trabajo en varios concursos musicales”.

Sons of The Delta tocarán mañana en el festival elorriarra.

JON URDANGARIN

PIXONTXIS , AUTOR: ORIGEN: ELORRIO

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Con la puesta en marcha del Arriola Antzokia vieron la posibilidad de empezar a cubrir “todo ese enorme vacío que existía sobre todo en este tipo de músicas”, agrega Lobo.

Hasta la fecha han pasado más de 120 grupos, lo más granado a nivel de Estado y siempre con inclusión de grupos internacionales. Pero el evento no olvida las bandas vascas. “Claro ejemplo de ello es el programa de este año, la mitad de los grupos son de Euskal Herria y esto intentamos que siempre sea así”, agregan.

Aunque a ellos no les gusta decirlo, el de Elorrio es el segundo más importante de Bizkaia tras el de Getxo. “No se trata de que seas mejor o peor que otros festivales, lo que realmente importa es crear ese circuito para que este tipo de grupos puedan tener bolos. Y sobre todo público. Esto es lo que realmente más duele, que después de 22 años no exista esa demanda que merece tener el festival. ¿Repercusión? Tenemos cierto protagonismo en los medios de comunicación y eso es de agradecer, pero insisto el problema hoy en día es el público”, lamenta Iriarte.

Sin embargo hubo un año en el que se estudió crecer. “Así es, quién conozca el Ateneo del Arriola sabrá el aire a club que se respira en el local y el ambiente que se crea. Por otro lado, lo de crecer responde más a otro tipo de premisas como es la demanda y sobre todo el presupuesto”, analizan.

Pero volvamos al present: ¿Por qué no habría que perdérselo este año? “Si vas de este pelo, sinceramente a mí no se me ocurre mejor plan. Calidad y variedad musical asegurada y esa cercanía con los artistas que frecuentemente no se da. Y todo por 20 euros que cuesta el bono para todos los conciertos”. ■

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ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

Toda una vida… musical Paul Simon. El veterano músico estadounidense reivindica su labor como compositor en “Songwriter”, doble CD ue recopila lo mejor de su carrera en solitario

EL DISCO DE LA SEMANA

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The boxer, la interpretación en vivo que hizo Aretha Franklin de Brigde over trouble water y una versión inédita de The sound of silence grabada por él en solitario en Nueva York este año. Los 29 temas restantes provienen de su carrera en solitario, iniciada hace 40 años con un debut que incluía el clásico Mother and child reunion, en clave reggae. De esos años se incluyen baladas soul como Tenderness; un Peace like a river entre el folk y el blues; la ingénua Kodacrhome; ese baladón orquestal y jazz llamado Something so right; o el exitazo y bailable Late in the evening.

De discos exitosos como Still crazy after all these years a desapercibidos como Heart and bones, en los primeros 80, hasta que llegó el éxito con Graceland, que muestra su abrazo a la rítmica y la melodía sudafricana con tres temas y el apoyo de los Ladysmith Black Mambazo y Everly Brothers.

El segundo CD se inicia con el acercamiento de Simon a la percusión y la bossa brasileña representada en Obvious child o en Spi-

Lo más conocido y vendido

Ha intentado incluir temas que no fueran singles, ni muy conocidos.

rit voices, con el apoyo de Olodum y Milton Nascimento, respectivamente, y prosigue con CDs menos conocidos –Songs from the capeman, You’re the one y Sur-

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ARTISTA: PAUL SIMON TÍTULO: SONGWRITER DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: CANCIÓN DE AUTOR

IMON pasó a la historia con su dúo junto a Garfunkel, cuyas canciones se siguen vendiendo por millones. Pero su carrera en solitario posterior, casi siempre destacable, ha fluctuado entre el reconocimiento de la crítica y sus compañeros (Everly Brothers, Adrian Belew, Phil Ramone, Quincy Jones, Dave Grusin, Michael Brecker…) y el desconocimiento masivo. Esa (toda una) vida, dedicada en cuerpo y alma a la música, la reivindica Simon en Songwriter, doble recopilatorio que agrupa no solo sus éxitos, sino también otras canciones que el estadounidense cree cruciales en su carrera.

“He intentado incluir canciones que no fueran singles, ni los temas más conocidos. No siempre me gustan los hits y normalmente no escojo los singles. Es cosa de la compañía”, asegura.

En el primer CD, Simon tiene un recuerdo para Garfunkel con

Su carrera en solitario ha fluctuado entre el reconocimiento de la crítica y el desconocimiento masivo

prise– pero con temas destacables como The cool, cool river, Born in Puerto Rico o Quality , con ecos de West side story, la sonoridad afrolatina o el doo woop. Tras recordar la experiencia casi tecno junto a Brian Eno con Another galaxy, la antología se cierra con So beautiful or so what, CD de 2010, del que se incluye esa aproximación irónica al oficio de escritor, con apoyo de una kora africana, que es Rewrite o la declaración de principios Love and hard times, que parece dedicada a su pareja, la cantante Eddie Brickell. 70 tacos y en la brecha. “El curso de la vida sigue, una y otra vez”, cantó hace años. Y prosigue “preguntándome sobre mí mismo” en sus canciones. ■

Mayoría de edad

Prosigue la política de reedición de la obra de los Floyd. Paralelamente a un formato ampliado del mítico Wish you were here, se edita un Best of del cuarteto que agrupa su repertorio más conocido y vendido, más que el mejor. Centrado en el álbum

citado, en The wall y The dark side of the moon, su trilogía clave de los 70, es cierto que incluye Time, Money, Comfortably numb, Brain damage o Have a cigar, algunas de las canciones más populares del rock progresivo de aquellos tiempos, pero no es lógico que olvide totalmente Animals, álbum vital de esa década y que únicamente rescate un corte, See Emily plays, de su primera época, cuando el alucinado Syd Barrett, hasta que acabó calándose, era el motor del grupo.Y si rechina este olvido, como el Atom heart mother y Ummagumma, la selección se vuelve más evidente al incluir High hopes, Learning to fly y The Fletche memorial home, de sus (olvidables) años 80. No le hace justicia a la calidad de un grupo inmortal.

Como prueba 18 urte, el subtítulo de este primer recopilatorio de los navarros, Leihotikan ha llegado a la mayoría de edad.Y este lanzamiento, que evidencia la cercanía de la Navidad, muestra lo injusto de un mercado que ha aupado a otros grupos

de rock euskaldun mientras este cuarteto ha sobrevivido ajeno a los parabienes de la peña vasca.

Si bien es cierto que no han inventado nada, es de agradecer tanto su fidelidad al punk melódico de la escuela californiana como el gran repertorio de ritmos acelerados, vigorosos y repletos de melodías y estribillos coreables que han grabado ya en su carrera. Lo confirma este CD, generoso en duración que destaca lo mejor de sus cuatro últimos discos, los enfrenta con otros menos conocidos y los completa con varios temas de su imberbe maketa de 1996, como Punk-rock y Maldan behera, y con canciones que han ido regalando a radios libres y entidades como AEK, Nafarroako Bertsolari Elkartea o las Peñas de San Fermín. Un acto de justicia.

Pesadilla arrebatadora

Curiosidad permanente

Fiesta más que infantil

Curioso híbrido

ARTISTA: PINK FLOYD TÍTULO: A FOOD IN THE DOOR DISCOGRÁFICA: EMI ESTILO: ROCK SINFÓNICO

ARTISTA: DAVID LYNCH TÍTULO: CRAZY CLOWN TIME DISCOGRÁFICA: SUNDAY BEST RECORDINGS ESTILO: EXPERIMENTA

Tras despedir a Angelo Badalamendi, con quien aprendió a musicar clásicos como Twin Peaks, Lynch edita su debut tras el adelanto de dos singles en 2010. En su primer CD ofrece una traslación sonora perfecta de las atmósferas inquietantes y sexuales de sus películas. El álbum se abre con Pinky’s dream, donde confluye el rock fronterizo y el pop oscuro, con Karen O, de Yeah Yeah Yeahs, a la voz. El resto incluye electrónica experimental a lo Laurie Anderson, minimalismo, guitarras surf de pesadilla, voces filtradas, una gema pop para sus amigos... Excéntrico y arrebatador, como sus pelis.

ARTISTA: MESHELL NDEGEOCELLO TÍTULO: WEATHER DISCOGRÁFICA: NAÏVE ESTILO: CANTAUTORA SOUL

Cualquier disco producido por Joe Henry merece una escucha atenta.Y si lo firma Meshell, más aún.

En este noveno trabajo, esta compositora y bajista sabe combinar sobriedad vocal e instrumental con emotividad. Escucharla siempre resulta estimulante y Henry desnuda los arreglos de un repertorio –asentado en el folk y especialmente el soul– alejado de lo convencional, que nunca suena banal y que también ofrece algo de electricidad, detalles funk, cuerdas, piano, alguna melodía encantadora, un cover de Chelsea Hotel, de Cohen, y cameos arriesgados de Chris Connelly y Benji Hughes.

ARTISTA: LEIHOTIKAN TÍTULO: OROIMENAK ERRETZEN. 18 URTE DISCOGRÁFICA: GOR ESTILO: PUNK

ARTISTA: PIRRITX, PORROTX ETA MARIMOTOTS TÍTULO: BONBERENEA TXARANGA DISCOGRÁFICA: BONBERENEA EKINTZAK ESTILO: CHARANGA EUSKALDUN

Los populares payasos euskaldunes se van hasta el gaztetxe de Tolosa y tras traspasar la puerta de Bonberenea, se marcan una fiesta –tan gozosa para niños como para la juventud– al encontrarse con la txaranga del proyecto.Y lo hacen alternando los cuentos hablados en los que se explicita los fines y actividades del gaztetxe con el repertorio del trío, que cuenta con los músicos de la charanga y el apoyo de gente de Oreka Tx, Su ta Gar, Zea Mays, Gose y Doctor Deseo, en una banda sonora a ritmo de kalejira con aires latinos, brasileiros, jazzísticos, rockeros, de ska y folk euskaldun. Iniciativa curiosa.

ARTISTA: EL HOMBRE RANA TÍTULO: 1/2 DISCOGRÁFICA: BMG ESTILO: ROCK FUNK

Este cuarteto, curtido en las salas madrileñas, se zambulle en la industria musical saltando sobre seguro con un Ep de media docena de temas. Poco a poco, sin cansar. Liderado por el guitarrista Martín Vial, cuyo timbre suena melodramático, el grupo, que parece tener su fuerza en directo, sale airoso con un híbrido curioso donde el rock de los 70 y los ramalazos funk –el bajo de Salah Heouaine parece hablar en Te estoy vigilando– están en la base, con añadidos de synth-pop de los 80, estribillos soleados como los de No digas más y la fuerza de Así aprenderás. En ello están.

YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

DEIA 18/11/2011

09

Haritz Zubillaga / El director de cine estrena ‘She’s lost control’ en el Zinebi

“La cebolla y usted pueden sacar adelante su matrimonio” Iban Gorriti ÉNEROS de cine: ¿Un thriller es un invento de Michael Jackson? Michael Jackson inventó el Thriller e innovó en el uso del Black or white. ¿El último que ríe ríe mejor, pero nadie le oye? Reírse solo es guay, Michael Jackson solía hacerlo. ¿Un miope es uno que ve menos que un muerto boca abajo? Confieso que de niño, tumbadito en la cama, le conté a Bruce Willis que en ocasiones veía muertos. Me pusieron las gafas y el niño miope dejó de tocar las narices. ¿Haría falta un especialista o doble en uno de sus cortos en el que Chuck Norris marca a Ronaldo?

Chuck y Cris son profesionales, nunca me dejan usar un doble en sus secuencias de riesgo. ¿Cuándo fue la última vez que empezó un periódico de detrás hacia delante? Estudié Periodismo, nunca empezaría a leerlo por la primera página. ¿Se ha sentido alguna vez más quemado que los ceniceros del Challenger? Estoy intentando sacar adelante una película, no hay día que no me sienta más quemado que las cejas de Niki Lauda. ¿Va a rodar una escena en la que un hombre se pone la dentadura al revés y se come media cabeza?

No. No me va mucho la comedia romántica.

G

Aitor Martínez Corrió años atrás en 125 c.c. con Toni Elías, Fonsi Nieto o Emilio Alzadora. Llegó a ser segundo en el Campeonato de España junior de 125 c.c. en Montmeló. Ahora, este vizcaino acaba de quedar subcampeón de velocidad del campeonato Norte de 600 c.c.

El del equipo Fly Grupo Racing de Abadiño y Donostia te recomienda un libro de superación en la vida, música que “te enamora o la odias” y una película “entre ‘Matrix’ y ‘Origen’”.

1

LIBURUA

Cosas que los nietos deberían...

AUTOR: MARK OLIVER EVERET (EELS)

“Recomiendo este libro autobiográfico de Mark Oliver Everet, alma del grupo de rock Eels. Cosas que los nietos deberían saber narra la increíble historia de un chico introvertido que se va haciendo su propio camino a través de esta jungla que es la vida, pasando todo tipo de calamidades, complejos y evolución en su persona. Mark acaba convirtiéndose en el único superviviente de toda su familia mientras consigue ganarse la vida con la música siendo fiel a sí mismo”.

2

MUSIKA

In Rainbows AUTOR: RADIOHEAD

“Es el típico disco que te enamora o lo odias. Está lleno de colores como su propio nombre indica. Me atrapó hace dos años y todavía no lo he soltado. Es ideal para navegar por nuevos paraísos emocionales en nuestro interior”.

3

ZINEA

Código Fuente DIRECTOR: DUNCAN JONES

“Hacía tiempo que una película no me sorprendía y la verdad es que disfruté mucho con la trama y la sorpresa final de la película. Es un thriller fantástico y psicológico entre Matrix y Origen”.

Al bilbaino no le va mucho la comedia romántica.

¿Le pasa como a mí? ¿Cómo mezclo un litro de agua en ese sobre tan pequeño de Tang? Sí, mezclar un litro en el sobre es complicado.

Con tan poca agua no hay manera de que el Tang se disuelva bien, siempre quedan grumos. Pruebe al menos con dos litros. ¿Antes de realizador, eran suyos los carteles de: “Pinto casas, servicio a domicilio”? ¿Eran?, ¿me los han quitado? He rodado un corto, necesito esos carteles más que nunca. ¿Qué hago si corté una cebolla y ella se puso a llorar al verme? Vayan a terapia de pareja. Seguro que la cebolla y usted pueden sacar adelante su matrimonio. ¿Fraga conoció al mar Muerto cuando todavía estaba enfermo?

Cuando rodó 2001, Kubrick quería sustituir el monolito por Fraga. ¿Haciendo su último corto trabajó más que el veterinario de los 101 dálmatas? Después de visitar el rodaje de She’s lost control, Kunta Kinte empezó a pensar que su jornada laboral era razonable. ¿Aceptaría o rechazaría rodar la segunda parte de Tuno negro, con Silke, pero, por supuesto, en Ibiza?

Acabo de quitar los interrogantes a su pregunta, la he puesto entre comillas y he mandado el documento a toda mi lista de contactos con productoras. Han contestado de inmediato. Black Tuno Reloaded ya tiene fechas de rodaje, coproducción internacional, día de estreno y distribución a escala mundial. Solo nos falta decidir quién vendrá a Ibiza para coprotagonizarla con Silke, la cosa está entre Chuck Norris y Ronaldo. ■

VAYAMARRÓN Apurtu Arte / El grupo de Gernika-Lumo dio un concierto para el recuerdo

LAS ‘JAMADAS’ PROVOCAN DESPERFECTOS DE MEMORIA A PURTU Arte es un grupo de Gernika-Lumo que arrancó en el tan difícil como ilusionante mundo de la música hace cinco años. En aquellos primeros días de experiencias, las anécdotas se fueron sucediendo y son motivo hoy de una sonrisa.

En una ocasión, con apenas dieciséis años, en verano, les dio por montar un bolo en el txoko de Atxurdi que, por aquel entonces, era el cantante de la banda punk. Y allí se fueron: a Belendiz. El local está en la punta del monte y “nos costó lo nuestro llevar hasta allí todo el material engañando a nuestro padres”, explican.

Como buena tradición vasca, el concierto lo dieron después de comer bien y de beber, también bien

Su cuadrilla les salvó el concierto.

o más que bien. “Todos estábamos bastante bebidos. Montamos todo el equipo y en cosa de media hora empezamos a tocar”, recuerdan.

A eso de la segunda canción

del repertorio ya empezó todo a desmadrarse un poco. “Nosotros jóvenes y con poca experiencia, tocando para nuestros amigos. La cosa es que ellos se sabían mejor

nuestras canciones que el propio cantante”, relatan y rematan: “Al principio solo eran los coros, pero al final del concierto, acabó la mitad de la cuadrilla donde estábamos tocando, y el cantante de público, mirando como cantaban los demás”, hacen reír.

Apurtu Arte cumple un lustro de vida. Al año y medio del comienzo, el cantante dejó la banda y quedaron los cuatro componentes actuales: Txuska a la guitarra y voz, Kobe toca el bajo y hace coros, Intxausti también toca las seis cuerdas y hace y coros y Arza está al cargo de las baketas, parches y platillos.

El grupo hasta la fecha no tiene “nada serio” grabado. “Hay algún vídeo en YouTube y una canción que hicimos al principio en el Myspace, pero estamos preparando temas para grabar una maketa de cuatro o cinco canciones.

De momento, no tenemos ningún festi, pero estamos abiertos a cualquier propuesta”. ■

DEIA 18/11/2011

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Las aventuras de Tintín vuelven a liderar la lista de películas más vistas de la semana, pero la siguen dos novedades, el nuevo filme de Ben Stiller y una de terror psicológico protagonizada por Daniel Craig, que invaden la cartelera con fuerza.

DATOS DEFINITIVOS DEL 4 AL 6 DE NOVIEMBRE. FUENTE: BOXOFFICE.ES

Las aventuras de Tintín

1

Dirige Steven Spielberg FIN DE SEMANA: 3,7 MILLONES DE EUROS El famosísimo periodista creado por el belga Hergé y su perro Milú llegan a la gran pantalla de la mano de Steven Spielberg y Peter Jackson.

2

Un golpe de altura Con Ben Stiller y Eddie Murphy FIN DE SEMANA: 1.146.054 EUROS Ben Stiller y Eddie Murphy encabezan la película, una comedia de acción sobre un grupo de trabajadores.

CLAVES ‘Un dios salvaje’/ El nuevo Polanski se basa en una obra teatral EL DIRECTOR

Un cineasta maldito A este lado de la pantalla, la existencia de Roman Polanski ha sido de todo menos pacífica.

De ancestros judíos, sufrió de pequeño la persecución nazi en la Polonia ocupada (viendo cómo su madre moría durante la guerra). Pero las desgracias de su vida no terminarían ahí: en 1969 su esposa, la bella Sharon Tate, moriría brutalmente asesinada a manos de Charles Manson y su brutal secta satánica y, en 1977, el cineasta sería acusado de abuso sexual a una menor de 13 años, un caso que todavía hoy sigue abierto y que le ha impedido volver a pisar suelo norteamericano desde entonces.

PAREJAS DE NUEVA YORK CON UN REPARTO DE LUJO ENCABEZADO POR FOSTER, WINSLET, WALTZ Y REILLY, EL CINEASTA POLACO ADAPTA LA PRESTIGIOSA OBRA TEATRAL HOMÓNIMA DE LA ESCRITORA YASMINA REZA

, Un dios salvaje

Francia / Polonia / Alemania / España. 2011 Dirección: Roman Polanski Intérpretes: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly, Matt Dillon

, Asesinos de élite EE UU / Australia, 2011 Dirección: Gary McKendry Intérpretes: Robert De Niro, Jason Statham, Clive Owen, Yvonne Strahovski, Dominic Purcell

ANNY (Jason Statham), un antiguo miembro del SEAL, el grupo de operaciones especiales de la Armada de Estados Unidos, se ve obligado a abandonar su autoimpuesto exilio para volver a reunir a su equipo, compuesto entre otros por Hunter (Robert De Niro), para una confrontación sin restricciones con Spike (Clive Owen), que está protegiendo a una célula de soldados renegados provenientes de otra de las unidades militares más temidas que existen, el Servicio Especial Aéreo británico (SAS) y que fueron responsables de la muerte de tres de los hijos de un importante jeque que ahora, años después, busca venganza con aquellos que le arrebataron la vida de su descendiente. Danny, que lleva una vida tranquila y que acaba de encontrar el amor en Anne, se ve forzado a realizar una hazaña casi imposible de venganza. Con Hunter en grave peligro, deberá destruir la célula de renegados antes de que estos provoquen una debacle política mundial. ■

D

Sergio Benítez N niño de 11 años le pega con violencia a otro en un parque de Nueva York (aunque la cinta, debido a lo que comentamos en la columna de la izquierda, se rodó en París del 31 de enero al 14 de marzo de este año). Resultado: labios hinchados y algún que otro diente roto. Los padres de la víctima, Penelope Longstreet (Jodie Foster) y su marido Michael (John C. Reillly) han invitado a los padres del matón, el matrimonio Cowan, formado por Nancy (Kate Winslet) y Alan (Cristoph Waltz), a su apartamento, con la finalidad expresa de solucionar el conflicto generado entre sus vástagos. Al principio, la conversación entre los cuatro progenitores fluye amistosamente entre chistes y amigables frases cordiales, pues, a fin de cuentas, lo que ha ocurrido entre los niños no deja de ser una inocente “chiquillada”. ¿O no? Porque, a medida que va pasando el rato, el diálogo empieza a subir de tono. Conforme se escancia el whisky, los ánimos comienzan a caldearse y lo que comenzó como un diálogo entre personas civilizadas y supuestamente edu-

STATHAM Y DE NIRO VS. OWEN

U

Foster, Reilly, Waltz y Winslet, el cuarteto protagonista de lo último de Polanski.

cadas acaba degenerando en una agria y encendida disputa en la cual los personajes van revelando sus ridículas contradicciones y grotestos prejuicios sociales. Todo ello terminará dando paso a que las normas de lo que se entiende como “buen comportamiento” terminen desmoronándose de tal manera que es-

tas cuatro sofisticadas personas acaben revelando que, en el fondo, obedecen de forma religiosa a sus instintos más primitivos, rindiendo culto y devoción, inconscientemente, a ese dios salvaje que anida en el interior de todos los humanos y que terminará exigiéndoles un brutal y cruento juicio final. ■

estrenos Pánico en la granja

Medianeras ARGENTINA, 2011

2009 DIRECCIÓN: STÉPHANE AUBIER, , BÉLGICA/LUXEMBURGO/FRANCIA, VINCENT PATAR

GUSTAVO TARETTO , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: PILAR LÓPEZ DE AYALA, JAVIER DROLAS, INÉS EFRON.

Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web.

Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común.

ANIMACIÓN

Pilar López de Ayala en una imagen del filme de Taretto.

Dos directores belgas llenos de fantasía deciden dotar de vida a los soldaditos de plástico de su infancia y convertirlos en protagonistas de una trepidante aventura que seguirá a los particulares héroes a través de la tundra y de las profundidades submarinas hasta llegar al mismísimo centro de la tierra.

Winx 3d, la aventura mágica ITALIA, 2010

IGINIO STRAFFI , DIRECCIÓN: ANIMACIÓN

La celebración del inicio del nuevo año escolar en la escuela de hadas Alfea se ve interrumpido por la presencia de Icy, Darcy y Stormy, las perversas Trix. Sin Bloom, las Winx se ven obligadas a tratar con el desbaratamiento causado por las brujas quienes, tras asistir a la fiesta, roban un poderoso y misterioso objeto.

DEIA 18/11/2011

3

Detrás de las paredes Con Daniel Craig y Naomi Watts ESTRENO EN 240 SALAS Sin saberlo, una familia se muda a una casa en la que se han cometido varios asesinatos macabros.

4

Mientras duermes Con Luis Tosar y Marta Etura TERCERA SEMANA EN CARTELERA En este thriller de terror, César, interpretado por Luis Tosar, es el portero de una comunidad de vecinos en la que nada es lo que parece ser...

5

La voz dormida Con Inma Cuesta y Marc Clotet SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Pepita y su hermana Hortensia son las protagonistas de una historia de amor y de lucha en el Madrid de la posguerra.

6

11

Sin salida Con Taylor Lautner y Lily Collins TERCERA SEMANA EN CARTELERA Para Nathan, el descubrimiento de una fotografía suya en la que lo buscan por desaparecido es el inicio de una carrera para salvar su vida.

‘La saga Crepúsculo. Amanecer I’ / El peligroso embarazo de Bella centra la acción en este penúltimo episodio

LOS VAMPIROS SE HACEN MAYORES

La pareja protagonista, Robert Pattinson y Kristen Stewart, en un momento del filme.

L

de los dos puede negar la atracción que los empuja el uno hacia el otro... ni siquiera cuando Edward le confiesa es vampiro.

Pero la historia da ahora un

A

La historia da un paso más La serie cuenta la historia de una chica de 17 años, Bella Swan, que se muda a vivir con su padre al pueblecito de Forks, Washington, y no puede evitar sentirse atraída por Edward Cullen, un pálido y misterioso compañero de clase que parece empeñado en mantenerla a distancia. Pero ninguno

Bella (Kristen Stewart) parece muy feliz.

Ninguno de los dos, Bella y Edward, pueden negar la atracción que los empuja el uno hacia el otro

paso más. Al igual que en el libro, en La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I) los tres protagonistas principales continúan su viaje a la madurez, empezando por los aje-

treados últimos días de preparativos para la boda de Bella y Edward.

“Al final de Eclipse, los dejamos en la pradera, hablando de su futura boda. Empezamos Amanecer con todos los personajes que hemos ido conociendo a lo largo de la saga recibiendo invitaciones para el acontecimiento. Bella y Edward se encuentran en distinto estado de nervios previos a la boda, y entonces nos embarcamos en la boda del siglo”, explica el productor Wyck Godfrey. “Luego nos trasladamos a Brasil, donde pasan su luna de miel en la isla Esme, una parte de la historia que todo el mundo espera. Por supuesto, entonces llegan los problemas, como

sucede en cualquier matrimonio...: un embarazo inesperado.

Para el final de este episodio, Bella ya no estará soltera, no estará sin hijos y ya no será humana”.

En esta entrega se exploran temas más adultos, como el matrimonio y la familia, y lo que harías para proteger a aquellos a los que amas incondicionalmente. La cinta gira entorno al embarazo de Bella, que ha engendrado junto a Edward un bebé que está devorándola por dentro y que crece a un ritmo inusual. Una criatura que, además de poner en peligro su vida, despierta el temor de los hombres lobo, que tratarán de acabar con ella.

A

LEGA el final de una saga cinematográfica que desde 2008 ha revolucionado las salas de cine y que ha vuelto a poner de moda la temática vampírica. La creación literaria de Stephenie Meyer ha logrado convertirse en un fenómeno mundial. Casi 50 países han adquirido los derechos de traducción de sus cinco libros de Crepúsculo, y se han vendido más de 116 millones de ejemplares en todo el mundo. Ahora llega la primera parte del capítulo que pondrá fin a la historia de amor de Bella y Edward, el vampiro.

La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I), primera de una adaptación en dos partes, está dirigida por Bill Condon (Dreamgirls, Dioses y monstruos), a partir de un guion de Melissa Rosenberg, basado en la novela Amanecer, de Stephenie Meyer. Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner vuelven a ser sus protagonistas.

“El título de productor no ha cambiado gran cosa mi papel”, dice la autora, Stephenie Meyer

“Siempre me han gustado las historias en las que los personajes tienen ocasión de madurar”, explica la autora de la serie, Stephenie Meyer. “Me encantaba Ana de las Tejas Verdes, que creciera, se casara y tuviera seis hijos. Luego sus hijos crecían y se casaban... es como la vida. Hay una evolución. Así que siempre tuve intención de llevar la

historia de Crepúsculo a lo largo de las generaciones. Cuando empecé me gustaba mucho lo que hacía, era un desahogo creativo maravilloso.

No quería dejarlo nunca”.

La autora, en todo el rodaje Meyer sigue desgranando las claves: “Eclipse también acaba con Jacob, con el corazón destrozado y huyendo al bosque. Bella se decide por Edward... siempre fue la respuesta para ella. Durante toda la diversión de los preparativos de la boda en Amanecer, Jacob no sabe dónde se encuentra. Huye al norte, hasta Canadá, y se pasa un par de meses viviendo como un lobo.

Pero tampoco desaparece mucho tiempo, porque Bella y Edward están oficialmente prometidos en junio, se casan el 13 de agosto y Jacob reaparece en la boda”.

La autora Stephenie Meyer también asume el papel de productora en las últimas dos entregas de la serie cinematográfica, que se rodaron simultáneamente, y estuvo presente en el plató a diario durante todo el rodaje. “En realidad, el título de productor no ha cambiado gran cosa mi papel”, dice la escritora. “He estado muy implicada en todo momento en el proceso de toma de decisiones, aunque también he tenido que aceptar ciertos compromisos”. ■

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DEIA 18/11/2011

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

12 de septiembre

Asombroso cabeza de...

VV AA , GUION: DIBUJO:

MIGNOLA , MIKE DIBUJO:

GUION:

Black Kiss GUION:

CHAYKIN , HOWARD DIBUJO:

Caballeros del Zodiaco

Clásicos DC. Aquaman

Crossed.

Valores...

Memorias de un...

MASAMI KURUMADA , GUION: DIBUJO:

VV AA , GUION: DIBUJO:

DAVID LAPHAM , GUION: DIBUJO:

PACO ROCA , GUION: DIBUJO:

VV AA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ 200 PÁG. 20 EUROS

MIKE MIGNOLA EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ 104 PÁG. 16 EUROS

HOWARD CHAYKIN EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ 136 PÁG. 15 EUROS

MASAMI KURUMADA EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA

JIM APARO EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ 336 PÁG. 25 EUROS

Fue el día en el que, según uno de la infinidad de titulares sensacionalistas que se publicaron en su momento, “comenzó el siglo XXI”. Un momento único en la historia en el que medio mundo contuvo el aliento mientras un gigante llamado Estados Unidos demostraba ser tan vulnerable como cualquier otro país del mundo. Con las consecuencias de los atentados del 11-S todavía muy presentes en el devenir diario de mucha gente, este volumen que publicaba Planeta el pasado mes de septiembre sirve a sus muchos autores (entre los que se cuentan nombres como Spiegelman o Mattotti) para analizar el absurdo de cuanto nos ha venido rodeando en esta última década. Con textos de análisis dignos de ser leídos más de una vez, resultan muy elocuentes y mordaces las geniales ilustraciones de Plantu.

Con una vista comercial de lince, Mike Mignola ha sabido explotar las muchas posibilidades que Hellboy le ha dado a lo largo de los años. Así, sin limitarse a la cabecera que lo inició todo, el autor norteamericano ha diversificado el universo del demonio de la mano de piedra para dar cabida a varias series, novelas, dos películas de imagen real y una de animación.

Centrándonos en los proyectos en papel, y dejando a un lado A.I.P.D. del que ya hablaremos, este volumen que edita Norma, haciendo firme su voluntad de completar la bibliografía de Mignola, recoge varias historias cortas de entre las que destaca la que da título al tomo, un relato tremendamente ameno, divertido y absurdo sobre un robot en la época de Lincoln que se enfrentará a un rey zombi y sus ansias de dominar el mundo.

Mucho se ha polemizado sobre qué debe ser una novela gráfica para adultos. Como no es el sitio más adecuado para empezar un debate, tan solo diremos que la obra creada por Chaykin en 1988 cumple de sobra para entrar en esa categoría, a pesar de haber sido publicada en su momento en ligeros comic books. Recogiendo el testigo de la reciente edición de la editorial Dynamite, Norma nos trae un lujoso tomo para disfrute de los amantes de las emociones fuertes. Una historia de marcado corte noir aderezada con rubias fatales, una película comprometedora, un chantaje de terribles consecuencias y toneladas de sexo sin tapujos. Todo ello orquestado por un Chaykin desatado, tanto al guion como a los lápices, en la que puede ser su obra más redonda.

¡Menuda sorpresa se tenía guardada la editorial Glenat para el Salón del Manga! Ni más ni menos que la edición kanzenban (tomos de mayor tamaño y extras a todo color) de uno de los mangas que más éxito cosechó allá a principios de los noventa: Saint Seiya.

Los caballeros del Zodiaco. Si previamente la colección ya había gozado de una edición por parte de la misma editorial (y de Planeta hace eones), ahora es el turno de publicarla con mayor lujo, tal y como ocurrió con Rurouni Kenshin. La historia es bien conocida por casi todo el mundo: una serie de luchadores participan en un torneo ataviados con unas llamativas armaduras que les confieren poderes.

A partir de aquí los combates alcanzarán niveles estratosféricos con alguna que otra deidad de por medio. Todo un clásico revitalizado.

El protagonismo alcanzado por el personaje de Aquaman en El día más brillante parece haber tenido su recompensa con la recuperación de una de las etapas más icónicas del superhéroe marino y, como es habitual, Planeta la publica en un lujoso tomo para estar a la altura de las circunstancias.

La etapa elegida es una de regusto muy clásico escrita al alimón por Levitz, Conway, Michelinie, Pasko o Skeates y dibujada en su integridad por un inspiradísimo Jim Aparo.

Viendo el resultado final, la decisión de Planeta parece de lo más acertada, ya que la lectura del tomo se convierte en un ¿Quién es quién? histórico: El Amo del Océano, Black Manta, El Pescador o Starro son algunos de los enemigos que nos vamos a encontrar en este imprescindible volumen del rey de los océanos.

JAVIER BARRENO EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA 176 PÁG. 17,95 EUROS

La primera serie de Crossed fue un ejemplo reciente e inmejorable de lo bestia que puede llegar a ser Garth Ennis cuando se le ocurre una de sus demenciales ideas para un guion. Ahora bien, quien piense que el irlandés era el único que podía aportar ese tono salvaje y salido de madre a la serie, que se prepare para lo que David Lapham es capaz de ofrecer cuando se pone a ello. Siguiendo a una familia a lo largo de sus muchas vicisitudes en los sucesivos encuentros con esos infectados que solo piensan en matar y en tener relaciones sexuales con todo lo que se mueva, Lapham construye una historia llena de exabruptos visuales que Javier Barreno no se corta en trasladar a viñetas y splash pages capaces de levantar el estómago al más pintado.

No se recomienda leer después de las comidas.

PACO ROCA EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ 140 PÁG. 16 EUROS

Como diríamos por estas tierras del sur, Paco Roca no solo es “mu buena gente” (las dos veces que le pudimos entrevistar, el autor fue un auténtico encanto) sino que, encima, es un “artihta como la copa’un’pino” que sabe cómo reinventarse a cada nuevo proyecto en el que se embarca. Y si Arrugas, Las calles de arena y El invierno del dibujante no les resultan suficientes ejemplos de ello, acérquense sin dilación a estas Memorias de un hombre en pijama, recopilación de las tiras que el valenciano ha ido publicando en el diario Las provincias y toda una muestra de la desvergüenza, el desparpajo, la locuacidad y el genial sentido del humor que el ganador del Premio Nacional del Cómic puede llegar a desarrollar. Lo dicho, una lectura y una compra obligadas.

DEIA 18/11/2011

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Negro Robny el fluorescente Vagabundo

Sex o no sex

Scalped v. 8

Sueño del Fevre

Victorian undead v.2

Zombillenium v.2

MF WILSON , GUION: DIBUJO:

JOSÉ M. FOLLONOSA , GUION: DIBUJO:

JASON AARON , GUION: DIBUJO:

DANIEL ABRAHAM , GUION: DIBUJO:

IAN EDDINGTON , GUION: DIBUJO:

ARTHUR DE PINS , GUION: DIBUJO:

NATHAN COX EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ 196 PÁG. 29 EUROS

Tal y como reza el texto publicitario con el que Norma acompañaba el lanzamiento de Negro fluorescente, es este título uno que hará las delicias de aquellos seguidores tanto de la trayectoria de Katsuhiro Otomo como de Paul Pope. Publicado originalmente en las páginas de la revista Heavy metal, la historia del volumen se sitúa en un futuro tremendamente distópico que parece salido de mezclar el Neo Tokio de Akira con alguno de los que Pope ha imaginado para títulos como Heavy liquid, 100% o incluso Batman Año 100. De tamaña mezcla, Wilson hila una historia que arranca de forma algo atribulada pero que va adquiriendo coherencia conforme avanza, resultando fundamental para ello la estupenda y personal labor que hace el dibujante Nathan Cox a los lápices.

JOAN BOIX , GUION: DIBUJO: JOAN BOIX EDITORIAL: DOLMEN ALBUM CARTONÉ 96 PÁG. 18 EUROS

Junto a nombres como los de Fernando Fernández, José Ortiz, Pepe González, Esteban Maroto, Alfonso Font, Josep Maria Bea, Antonio Hernández Palacios, Víctor de la Fuente o Carlos Giménez, Joan Boix figura como uno de esos autores que, casi sin pretenderlo y con un amor incondicional por el noveno arte, hicieron grande el tebeo español a partir de los sesenta y los setenta. Y si de todos ellos encontramos obras editadas en nuestro país en mayor o menor medida, en el caso de Boix, un artista con un trazo prodigioso y una narrativa maravillosa, son pocos los ejemplos con los que podemos dar.

Acaso aquel volumen de Grandes de lo macabro y ahora este genial Robny el Vagabundo, un tomo con el que Dolmen recupera un gran trabajo de uno de los mejores dibujantes que ha tenido España.

JOSÉ M. FOLLONOSA EDITORIAL: DIÁBOLO LIBRO CARTONÉ 72 PÁG. 13,95 EUROS

Con las dos entrañables entregas de Miau! como carta de presentación, poco podíamos imaginar los lectores que el siguiente proyecto de Follonosa cambiaría de rumbo de forma tan radical. Y es que el joven artista español ha pasado de retratar lo que supone vivir acompañado por unos entrañables gatitos a plasmar sin ningún tipo de vergüenza y con la única y sana intención de que el lector se lo pase bomba con las ingeniosas ocurrencias que, girando en torno a las muchas y muy diversas maneras sexuales humanas, va plasmando en pequeñas dosis que van desde la splash page a tres o cuatro páginas de historia. El resultado es una lectura tremendamente cachonda (en todas las acepciones de la palabra) cuyo único inconveniente es el poder ser consumida en lo que dura un gemido.

R. M. GUERÁ EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO RÚSTICA 160 PÁG. 15,95 EUROS

Que Scalped es una de las mejores series norteamericanas que uno puede leer en la actualidad es algo que ya hemos dicho por aquí más de una y dos veces. Que es la mejor serie de Vértigo es un hecho que incluso al más pintado le costaría refutar. Y que Jason Aaron y R. M. Guerá están haciendo el trabajo de su vida es algo que solo el tiempo podrá decir.

Mientras tanto, podemos seguir disfrutando de una serie que Aaron se reinventa de forma continua, atendiendo tanto a esos magníficos personajes centrales que son Caballo Loco y Cuervo Rojo (atención al arco argumental de cinco números que ocupa la mayor parte del volumen) como a unos secundarios que no le van a la zaga, siendo en ese sentido especialmente brillante el número dedicado a Nitz.

RAFA LÓPEZ EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA 256 PÁG. 19,95 EUROS

Conocido principalmente por su Canción de hielo y fuego (de rabiosa actualidad gracias a la magnífica adaptación televisiva llevada a cabo por la HBO), la bibliografía de George R. Martin se completa con otros títulos que, desde 1977, han ido cimentando la fama del escritor americano. Es el caso de este Sueño del Fevre, una novela en la que el autor se aleja de la fantasía heroica para acercarse de manera bastante personal al mundo de los vampiros.

Adaptada de forma brillante por Daniel Abraham (que consigue trasladar la profusa prosa de Martin a un medio completamente diferente), el único problema que tiene la lectura de esta gótica historia de chupasangres ambientada en el Misisipi reside en las muchas irregularidades del pobre dibujo de López.

DAVIDÉ FABBRI EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA 152 PÁG. 16 EUROS

Tras habernos narrado cómo el personaje salido de la pluma de sir Arthur Conan Doyle tenía que hacer frente a una plaga de muertos vivientes que pretendía arrasar con Londres movida por las órdenes de Moriarty, Ian Eddington y Davidé Fabbri continúan reimaginando las aventuras del mejor detective del mundo, haciéndolo coincidir en esta ocasión ni más ni menos que con el mismísimo Drácula. El resultado es un tebeo que, respetando la obra de Stoker siempre que le es posible, incurre en imaginar nuevas situaciones para personajes como Mina, Jonathan,Van Helsing o el Conde Vlad Tepes, cuyos intereses al llegar a la capital del imperio victoriano van más allá de lo que Stoker planteaba en su novela, pretendiendo el chupasangre hacerse con el control de la corona.

ARTHUR DE PINS EDITORIAL: DIB-BUKS ÁLBUM CARTONÉ 54 PÁG. 14 EUROS

Si hay algo que Arthur de Pins está dejando claro con la producción que le hemos visto publicada hasta ahora, es que no va a dejarse encasillar. Y eso es debido a que a sus geniales Pecados veniales han venido a unirse, por un lado, esa excelente sátira que ha sido la primera entrega de La marcha del cangrejo y, por el otro, este proyecto tan alejado de los otros dos que es Zombillenium; un título cuya mayor falla sea quizás el tremendo carácter coral que imprime el autor a la acción y que, por ahora, le ha impedido desarrollar a fondo a sus personajes principales, algo que estamos seguros que el francés irá corrigiendo poco a poco para convertir en obligatorias a las aventuras de estos simpáticos monstruos.

Mientras tanto, no dejen de visitar Zombillenium, pasarán un rato de miedo.

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DEIA 18/11/2011

VIDEOJUEGOS

PERIFÉRICOS

y otros avatares ‘The Elder Skolls V’: Skyrim / Rol para jugar en Xbox 360, PS3 y PC

LA PELEA GENÉTICA CONTRA LA BESTIA DESPUÉS DE CINCO AÑOS DE DESARROLLO, BETHESDA CULMINA SU ÚLTIMO TRABAJO CAMBIANDO LAS REGLAS DEL RPG ORIENTAL Juan Carlos Rodríguez RAS más de cinco años de desarrollo, Bethesda Softworks anunció a finales de 2010 The Elder Skolls V: Skyrim. Fue en el pasado E3 cuando se vieron las primeras imágenes de este juego y la dimensión por descubrir que ofertaba esta joya dentro de la saga.

Aunque lo fácil hubiera sido airear durante años el diario de desarrollo de Skyrim, Bethesda ha cuidado con mimo todo lo que rodeaba a su última creación. Lo que sí se tenía claro es el día elegido para su puesta de largo, el 11-11-11.

Simbólica, directa y con un claro mensaje al resto de compañías de quién es quién dentro del sector. Un número con un significado de liderazgo y recalcando dentro del ocio digital que es Bethesda es antónimo de chapuza.

Skyrim arranca dos siglos después de los sucesos acontecidos en la cuarta parte, Oblivion.

Con el Rey muerto, la monarquía ha pasado a mejor vida y la guerra civil ha estallado como ya vaticinaban los antiguos pergaminos. Por si no fuera poco el conflicto, hay que añadir el brusco despertar de Alduin, el dios de la destrucción, en forma de dragón, y de sus fieles dragones oscuros. Estas bestias mitológicas pretenden llevar a cabo la destrucción del mundo generando el caos, la desolación y la amargura en la región.

Pero para frenar esas intenciones, se pone en manos del jugador el papel del Dovalklin, un cazadragones nacido de uno de ellos y que es el único capaz de acabar con la amenaza que cae sobre Skyrim y Tamriel. Pero el vínculo por consanguinidad genética con las bestias hace que sea el único héroe capaz de acabar con ellas.

Pero si Skyrim se caracteriza por algo es por la forma en la que ha hecho crecer al personaje.

Los RPG tienen por costumbre que el jugador tome la decisión sobre la elección del personaje y pasar a lo que uno quiere ser.

Bethesda se las ha ingeniado y ha dado un pasito para mejorar este rol y un golpe de tuerca. Ha invertido empezando la casa por el tejado y da al jugador la opción directa de jugar como uno quiera. La curva en la forma y la habilidad del personaje irán alcanzando una madurez de perfil gracias al buen manejo y el equilibrio de las habilidades en cada nivel. Un personaje que se extrae de la elección que se haga entre las 10 razas ya conocidas de Oblivion, la animal (tres), la humana (cuatro) y la elfa (tres). Cada una con su identidad.

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Pero para ganar pedigrí y perfección en las habilidades, se ha puesto un menú estelar independiente del resto para tener de primera mano qué opción se quiere acometer y con qué: a una mano, con ambas manos, tiro con arco, utilizar la armadura... El resto de opciones son las habituales.

La historia principal corre en paralelo a la opción secundaria que ofrece el mundo abierto. Es como ir paseando por una cañada real y abandonarla para adentrarse en la variedad de rumbo que ofrecen las vías pecuarias y caminos alternativos. Franjas de terreno y poblados que esconden la verdadera esencia del juego. Infinidad de misiones dentro de una población que pondrá al jugador en un estado de chico para todo.

Misión a elegir Misiones tan variadas como hacer de sicario del gobernador para acabar con una banda, asesinar a una maltratadora infantil, ayudar a una posadera a recuperar un bien o, simplemente, hacer de portera Celestina y denunciar una infidelidad a una de las damiselas del poblado. Recaditos de lo más variopinto y que tienen sus consecuencias en el círculo de este mundo abierto. Una buena acción tendrá consecuencias inmediatas para bien o para mal en el comportamiento del personaje, de ahí el enroque continuo con la que la compañía va amoldando el perfil del jugador en esta larga lista de misiones.

En el apartado gráfico la compañía de Utah ha tirado la casa por la ventana. Aunque el juego ha dado algunos fallos en una de las plataformas, que Bethesda está corrigiendo en tiempo récord, los gráficos son espectaculares. La inmensidad de este mundo abierto se presta a lucir todo tipo de detalles en valles y montañas Skyrim es un juego para los amantes más pausados de la larga distancia. Si uno tiende a jugar un rato, puede que llegue al final del juego cuando Donostia y Weslam compartan capitalidad cultural en el año 2016. En cambio, si uno se presta a darle más cuerda, puede que haga coincidir el final del juego cuando España esté intentando renovar el Campeonato del Mundo de Fútbol en Brasil en el año 2014. Pero si uno se engancha, puede coronar la cima de las montañas con los ojos inyectados en un meandro rojizo cuando el nuevo presidente del Gobierno cumpla sus primeros 100 días en La Moncloa. ■

‘Uncharted 3’ arrasa en su primera semana Con casi cuatro millones de copias vendidas el día de su lanzamiento, ‘Uncharted 3: La traición de Drake’, ha convertido las aventuras de Nathan Drake en uno de los títulos más exitosos de la actual campaña.

DEIA 18/11/2011

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Nintendo responde a las acusaciones de PETA

Original idea de Sony en la campaña de PS Vita

Se ha llegado al absurdo de que una compañía desmienta a una asociación por el tipo de vestimenta que lleva un personaje de ficción. Mario ha sido acusado por llevar el traje tanuki en próximo juego Super Mario 3D Land.

La ansiada portátil se ha hecho esperar. Para las fechas navideñas Sony ha ideado un sistema de reserva en el que, por 30 euros, en los establecimientos adheridos, se tendrá de regalo una caja exclusiva con diferentes regalos. ¡Ningún árbol sin PS vita!

MÁS ESTRENOS ‘Supremacy MMA’ / Lucha con sangre y sudor para PS3 y Xbox 360

UN CUADRILÁTERO DONDE TODO TIENE SU PRECIO 505 GAMES HA FUSIONADO CON ESTE JUEGO VARIOS GÉNEROS DE LUCHA J. C. R. A supremacía, en cualquier evento deportivo, se consigue a base de esfuerzo, sacrificio, tesón, casta y así una interminable lista de adjetivos que suelen llevar a la cumbre de cualquier disciplina a una persona o un conjunto de ellas (equipo). En Supremacy MMA, dentro de los cánones que marca un cuadrilátero, hay que añadir esa pizca del todo vale.

Con un tutorial que nos lleva a definir varios aspectos esenciales al inicio, como el grado de dificultad y la duración de los combates, entre otras cosas, el juego mana de casi todos los estilos de lucha que conviven, ya sea en un ring o en un tatami como el kickboxing, que aglutina la fusión de kárate, boxeo y las técnicas del muay thai (lucha de sumisión), todas ellas también representadas como estilo único y que se complementan con otros como la lucha libre y el jiu-jitsu brasileño.

Todos estos estilos pueden entrenarse en el gimnasio, donde se pueden practicar movimientos, combos y las sincronizaciones que requieren cada pelea.

En el modo individual se podrá escoger y avanzar con la historia de cualquier luchador disponible. Datos, pro-

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gresión y estadísticas estarán disponibles en el largo camino para lograr la supremacía. El juego también dedica un espacio a las femme fatale como Michele Diablita Gutiérrez y Felice Herrig, alias Pequeña Bulldog, para que se pueda jugar con su perfil o en su defecto contra ellas con el luchador que se elija. La interfaz muestra lo esencial en este tipo de juegos. La barra de salud está situada en el nombre del jugador y la resistencia está fraccionada en diferentes partes del cuerpo, que van cambiando de color dependiendo de los golpes que se reciban.

Y el plus para ganar lo dará la barra de adrenalina.

Esta función crecerá dependiendo de los golpes que se den, la manera de esquivar un golpe, bloqueos defensivos y las transiciones que se hagan durante un agarre. Los torneos son, sin duda, el frenesí de la competición, y el juego da dos opciones en combates especiales para sumar y ganar experiencia. Los modos son batalla suprema y supervivencia. El modo luchar ahora está disponible tanto individual como en multijugador al enfrentarse directamente contra un adversario o contra la IA de la máquina. ■

‘After the War’ / Acción y aventura que combina varios géneros para jugar en PC

CONJUGAR LA VENGANZA CON LA SALVACIÓN N el año 2049, la guerra entre China y Estados Unidos por la supremacía mundial ha destruido el planeta. Rusia es el último refugio de vida humana.

Los supervivientes se encuentran divididos en clanes y deberán comenzar la lucha contra una inesperada y letal amenaza.

Con un escenario de lo más apocalíptico, donde se recrea una ciudad devastada en un entorno futurista, los gráficos resaltan sobremanera en unos efectos que han sido pulidos para realzar con extrema belleza cualquier impacto y explosiones en una historia que conjuga venganza y salvación. La pri-

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mera es la verdadera motivación del jugador, y la segunda viene por la obligación de hacer algo épico para evitar la extinción en una ciudad que está controlada por cuatro clanes.

Pero la amenaza más real no es ver quién manda, sino unos nuevos invitados alienígenas que vienen preparados para dominar la Tierra.

Y es que la energía liberada por la guerra nuclear ha abierto un portal espacio-temporal por donde se han colado estas criaturas. Gran cantidad de armas donde elegir para los enfrentamientos con soldados de élite, combos cuerpo a cuerpo y poderes especiales hacen de After the War un título lleno de géneros y sorpresas. ■

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DEIA 18/11/2011

ELBIS

Los Secretos / El grupo madrileño interpreta su disco ‘En este mundo raro’ en el Teatro Arriaga

“Los modernos nos llamaban babosos y ahora les gusta Wilco; no tienen ni idea”

Andrés Portero A economía de mercado ha hecho mucho daño a la música, y tiene muy difícil reparación”, explica Álvaro Urquijo, líder de Los Secretos, grupo ejemplo de perseverancia y que presentará su último disco, En este mundo raro (Wea), el martes 22, en el Teatro Arriaga, junto a una sección de cuerda. Fieles a su mezcla de country y folk rock de herencia estadounidense, el quinteto, emulando a Forrest Gump, asegura que la música “es como un frontón”. ¿Cómo va la gira?

Se ha iniciado en México y estamos encantados, porque va de lleno en lleno y en estos tiempos no es fácil colgar el cartel de no hay billetes.

Además, toda la gira depende de nosotros. ¿Se están jugando su propia pasta?

Sí, pero no es algo nuevo. No esperamos a que nos llamen, sino que organizamos las giras a nuestra medida, bien sea en acústico o eléctrico, en quintetos, trío...

En el Arriaga habrá una mini orquesta, creo.

Será una sección de cuerdas que acompañará a algo más de la mitad de las canciones y que funcionará como un gran teclado humano. Es un complemento más a nuestra música y nos gusta muchísimo. Cuando eres joven no piensas en las cuerdas, pero a lo largo del camino vas haciendo arreglos y partituras. Habrá show eléctrico y acústico, con y sin cuerdas.

En el último CD ya hay una canción con cuerdas, Bailando con la

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luna. ¿Así sonarán?

Habrá de todo porque hay algunas que sonarán en eléctrico y otras no. De las antiguas hemos adaptado a este formato Qué solo estás, Ojos de gata o Déjame. Hay entre 15 y 17, y se decidirá al final cuáles van. ¿Cómo tiene la mano? ¿Ese accidente tuvo que ver con que tardaran cinco años en editar canciones nuevas?

Tuve mala suerte porque me operaron y no obtuve los resultados apetecibles. Acabé buscando otro médico y tuve que operarme de nuevo. Hasta entonces, cumplimos con los compromisos tocando con una deformidad en la mano. Ya estoy bien.

El título del CD recuerda a José Alfredo Jiménez, pero creo que también tiene relación con una pregunta que le hizo su hija.

La palabra raro tiene dos acepciones, la de extraño o singular, y la de especial, bonito e irrepetible.

Quiere aludir a lo mal que está el mundo, con el odio, lo mal repartido que está todo o la violencia que hace que un informativo debiera estar más prohibido que una peli porno. Pero también a su magia, y a que es el único mundo que tenemos para vivir. Lo triste es que nos lo estamos cargando porque la gente se preocupa por la política, los bonos-basura y la especulación inmobiliaria, en lugar del calentamiento global, por ejemplo.

También resulta singular su supervivencia durante 33 años. Y eso que han tenido que convivir con la mala suerte.

Bueno, son cosas de la vida y de tres décadas de trabajo. Piensa que llevamos más de un tercio de nuestra carrera sin Enrique.

Lo de Canito y Pedro fue al principio. Esas desgracias nos hicieron armarnos como grupo, salimos fortalecidos y empezamos de cero, con humildad. Y no hay que olvidar que esto es como un frontón, en el que tiramos la bola sin saber qué pasará. A nosotros nos ha rebotado por el público y con muy buena energía. En esta partida los fans son imprescindibles ante el peso cada vez menor de medios como la radio y la tele. En nuestro caso, ese público incluye ya a varias generaciones.

El CD se abre con un cántico a “las cosas sencillas” y sigue con el escenario habitual: heridas, dudas, soledad, desaliento…

Son cosas que tenemos todos en común y que hemos vivido. En el campo de la música es todo un lenguaje y ni siquiera lo hemos inventado nosotros. Lo hemos

Desgracias como la de Enrique nos armaron como grupo,salimos fortalecidos,con humildad”

La economía de mercado ha hecho mucho daño a la música y tiene muy difícil reparación”

La banda ofrecerá el próximo martes un concierto en el teatro bilbaino con una sección de cuerdas.

imitado y proviene de hace décadas, de la ranchera al soul, el rock y el blues. Hay otra parte más lúdica y para mover el culo, pero nosotros estamos más cómodos con las otras. Y lo curioso es que el público se ha apropiado de algunas de esas canciones, independientemente de si las cantó Enrique o yo.

En este mundo raro incide en su estilo propio: un poco de folk rock, de pop, gotas de country…

Tú lo has dicho. Hay grupos que sorprenden si repiten el mismo disco, y otros como nosotros. Tener esa personalidad acusada yo creo que es un valor. Da igual lo que toquemos, suena a Secretos.

Nadie, ninguno de los indies que ahora flipan con Wilco, les ha reconocido que fueron pioneros en la recuperación del country en los 80. Nombras a Wilco y yo he hablado con un amigo de un amigo al que le gustan mucho y no conocía a Gram Parsons, por ejemplo. Muchos de esos indies suenan como Crazy Horse hace 30 años. Una cosa es conocer el pasado y sacar matices en los grupos nuevos, pero que algunos los vean como originales por falta de conocimiento… A nosotros nos llamaron babosos en su momento y ahora los indies hacen ahora cosas más lentas y en plan americano. Siempre hemos vivido una especie de injusticia. ¿A qué se refiere?

Cuando éramos jóvenes hacíamos música más comercial que la de la movida. Nos unían a Burning, Tequila o Leño, curritos pero sin glamour. Y luego nos

pusieron como estandartes de aquel movimiento. Nos lo curramos a base de conciertos y abriendo camino para otros grupos. Y cuando ellos ganaban grandes cachés, nosotros estábamos en la cuneta. Finalmente, en esta segunda etapa, los modernillos reivindican lo que hacíamos nosotros al inicio: versiones de Young y canciones con influencia de la costa Oeste y peso de guitarras. Nos llamaban babosos y ahora hablan de Wilco… no tienen ni idea.

La composición de los últimos temas está más repartida que nunca.

Sí, yo no he hecho ni la mitad debido a mi problema con la mano, pero he estado siempre tranquilo porque el resto del grupo ha aportado grandes canciones. Han trabajado duro y el grupo se ha hecho más fuerte. Antes estaban más acostumbrados a que Enrique o yo mandáramos y ellos callaran.

Ahora se sienten más parte activa.

Grupo poco dado a grandes titulares, me sorprendieron sus palabras sobre el escaso respeto que existe hoy por la música.

La economía de mercado ha hecho mucho daño a la música, y tiene muy difícil reparación. En Europa y Estados Unidos, existe otra visión y un amor especial sobre la música y la cultura. Incluso en México, de donde venimos, y eso que es un país en el que se disparan en la calle. Allí hay conciertos a diario y se ven por la tele. Eso no pasa aquí, donde la mayoría va a trincar y al todo gratis. ¡Ande yo caliente…! Y no solo hablo de música. En ese aspecto estamos cerca de los países más subdesarrollados del mundo.