Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space

JUDITH P. FISCHER

LINIE FORM RAUM

LINE SHAPE SPACE

Edition Angewandte — Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien Herausgegeben von Gerald Bast, Rector Edition Angewandte — Book series of the University of Applied Arts Vienna Edited by Gerald Bast, Rector

Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space

Theresia Hauenfels ( Hrsg. / Ed. )

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Einführung Introduction ������������������������� 10

LINIE LINE Cornelia Hellstern: Von Raumlinien und Linien im Raum Cornelia Hellstern: On Spatial Lines and Lines in Space ����������������������� 14 Objekte Objects ������������������������������ 16 Elisabeth Nowak-Thaller: Am Anfang ist die Zeichnung!

Elisabeth Nowak-Thaller: Drawing Comes First! ��������������� 50 Zeichnungen Drawings ����������������������������� 65

FORM SHAPE

RAUM SPACE

Günther Oberhollenzer: Zu den Arbeiten von Judith P. Fischer Günther Oberhollenzer: On the Work of Judith P. Fischer ��������������������� 98 Skulpturen Sculptures �������������������������� 106

Zur Person: Fusion von Kunst und Leben About the Artist: Fusion of Art and Life �������������� 210

Theresia Hauenfels: Faits divers Theresia Hauenfels: Faits divers ������������������������� 138 Skulpturen Sculptures �������������������������� 144

Interview: Die Künstlerin als Kuratorin – Judith P. Fischer im Gespräch mit Theresia Hauenfels Interview: The Artist as Curator – Judith P. Fischer in Conversation with Theresia Hauenfels ����������� 212 Aufträge Commissions ����������������������� 217

Biografisches Biography ��������������������������� 249 Werkverzeichnis List of Works ������������������������ 250 Ausstellungsverzeichnis List of Exhibitions ������������������ 252 Bibliografie ( Auswahl ) Bibliography ( Selected ) ������������ 255 Impressum / Dank an Imprint / Thanks to ������������������ 256

Einführung Introduction

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Wandlungsprozesse, Transformation, die Auseinanderset­ zung mit Linie und Form, Struktur und Haptik stehen im Zentrum der künstlerischen Arbeit von Judith P. Fischer.

Entstehungsprozesse (von Skulpturen, Zeichnungen und ortsbezogener Kunst) werden fotografisch dokumentiert und beschrieben. So wird das Spannungsfeld zwischen zwei- und dreidimensionalen Ausdrucksmitteln inszeniert und erlebbar gemacht. Raumansichten geben Einblick in die Ausstellungsprojekte der letzten Jahre. So kommt auf einer Metaebene das Thema Entwicklung auch noch einmal mit Blick auf die Künstlerin selbst und auf ihren Schaffensprozess zum Ausdruck.

Change processes and transformation as well as the exploration of line and shape, structure and texture are the focal points of Judith P. Fischer’s art.

The artistic process of creating sculptures, drawings, and art in public site-specific installations is documented photographically and described. The artist thereby highlights and brings to life the trade-off between two- and three-dimensional means of expression. Views of the halls provide insights into her exhibition projects in recent years. Thus, on a meta-level, the topic of development is once again expressed with regard to the artist herself and her creative process.

LINIE LINE

Von Raumlinien und Linien im Raum

On Spatial Lines and Lines in Space Cornelia Hellstern

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Obwohl der Linie die Eindimensionalität zugeschrieben ist, definiert sich von ihr ausgehend über die Fläche der Raum, die dritte Dimension. In welchen Beziehungen stehen Linie und Raum daher zueinander? In ihren Objekten erforscht Judith P. Fischer die Entwicklung des Raums, wie er sich über die Linie kommend formuliert. Die Linien bilden dabei nicht nur Raum, sondern der Raum wird in ihnen sichtbar, die Linien selbst werden zu räumlichen Gebilden. Kubaturen nachzeichnend, den Schnittflächen in ihrer Materialität Volumen gebend, sich mit den umgebenden architektonischen Strukturen verzahnend.

Reduziert auf wenige Farben, in einem Wechsel zwischen weicher Textur und festem Stahl, erlauben die Arbeiten von Judith P. Fischer eine Vielseitigkeit in der Betrachtung. Es gibt keine Vorgaben, nicht die eine Perspektive. Eine eigene Leseart finden, den entstandenen Raum in Bezug zum eigenen Körper wahrnehmen, über die ins Spiel gebrachten Linien neuen Raum erschließen. Die Flexibilität, die sich in diesem Angebot offenbart, wohnt den Objekten bereits inne. Wandelbarkeit in den Ansichten wie auch in der Raumlage selbst. Elastomere Schnüre, eine Verdichtung von Linien, lassen Volumen entstehen, die Bewegung der Form lässt den Raum dabei undefiniert. Federstahl, dessen konzentrierte Spannung sich im Raum entfalten, bewegen, verändern darf. Nichts ist statisch in dieser vermeintlichen Eindimensionalität der Linie.

Und so erobern sich die Linien als sich nicht schließende, vom Boden abhebende Kreise den Raum, definieren ihn und lassen ihn vibrieren. Unsichtbare Bewegungen werden in der physisch gewordenen Linie sichtbar. Dem Kreis als eine geometrische Figur der Linie gegenüber steht die Gerade: die Linie, die bei der Verbindung zweier Punkte entsteht. Das eigentliche Verständnis der Eindimensionalität. Was aber, wenn diese dreidimensional gedacht wird, wenn die beiden Punkte aufeinander zubewegt werden, sich die Raumkoordinaten verschieben? In die Verbindung kommt Dynamik, Spannung entsteht. Die Linien in Fischers Arbeiten werden zum dreidimensionalen Abbild dieser im Raum gehaltenen Spannung.

Auch ihre Raumlinien greifen diese Dynamik auf. Gleich einer gezeichneten Linie auf der Fläche lesbar, lösen sie sich von ihr, bewegen sich in den Raum, werden zum Objekt. Und auch hier bezieht Judith P. Fischer die Betrachtenden in die Entstehung des Raums aus der Linie mit ein – der Raum, der aber erst durch die eigene Bewegung um die Linie entsteht. Und erst in diesem Dialog werden ihre Raumdefinitionen sichtbar. Immer wieder neu. Immer wieder anders. Nichts ist statisch.

Cornelia Hellstern (geb. 1974 in Mannheim) ist studierte Innenarchitektin und arbeitet als Redakteurin und Kuratorin mit eigenem Büro für die Vermittlung von Architektur und Baukultur in München. Sie ist Mitglied im Fachbeirat des Baukunstarchivs NRW und Dozentin für Gestaltung und Entwurf an der Fakultät für Architektur und Bauwesen der Hochschule Karlsruhe.

Although considered to be one-dimensional, the line — via surface — ultimately defines space, the third dimension. What, then, is the relationship between line and space? In her objects, Judith P. Fischer investigates the development of space and how it is formulated from the line. In these works space is not only shaped by lines but becomes visible within them; the lines themselves become spatial forms. Tracing cubic capacity, giving volume to intersecting planes, interlocking with surrounding architectural structures.

Reduced to only a few colors, alternating between soft texture and hard steel, Judith P. Fischer’s works enable a multiplicity of views. There is no specification, no single perspective. Finding one’s own reading, perceiving the emergent space in relation to one’s body, opening up new space via the lines brought into play. The flexibility revealed in this proposition is inherent in the objects. Variability in both point of view and spatial position. Elastomer cords, a densification of lines, bring about volumes, leaving the movement of the form undefined.

Spring steel, whose concentrated tension is permitted to unfold, move, change in the space. Nothing is static in this apparent one-dimensionality of the line.

As unclosed circles rising from the floor, the lines thus occupy and define the space, and cause it to vibrate. Invisible movements become visible in the now physical line. Opposing the geometrical figure of the circle is the straight line, which arises in the connection between two points. The essential understanding of one-dimensionality. But what if this is conceived three-dimensionally, if the two points are moved towards one another, shifting the spatial coordinates? The connection becomes dynamic, and tension arises. Fischer’s lines become the three-dimensional image of this tension held in space.

Her spatial lines also participate in the dynamism. Readable as lines drawn on a surface, they break away from it, moving through space to become objects. And here too Judith P. Fischer includes the viewer in the emergence of space from line — space that only arises through one’s own movement around the line.

And only in this dialogue can her spatial definitions be seen.

Always new. Always different. Nothing is static.

Cornelia Hellstern (born 1974 in Mannheim) studied interior design and works as an editor and curator with her own agency for architecture and building culture in Munich. She is a member of the advisory board of the Baukunstarchiv NRW (Architectural Archive of North Rhine-Westphalia) and a lecturer in design and conception at the Faculty of Architecture and Civil Engineering at the Karlsruhe University of Applied Sciences.

Ohne Titel (Freiraum) Untitled (Freiraum) 2021

Ohne Titel ( Freiraum ) Untitled ( Freiraum ) 2021

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Am Anfang ist die Zeichnung!

Drawing Comes First!

Elisabeth Nowak-Thaller

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Am Anfang ist die Zeichnung.

Sie kann auf jeder Fläche entstehen, in einer Höhle, auf Leder, Holz, Pergament oder wie bei Judith P. Fischer auf einem komplex ausgetüftelten, selbst erfundenen technischen Kunststoffverfahren. Judith P. Fischer entwickelt neben den unzähligen grafischen Werken mit markanter Handschrift auch gezeichnete Polsterskulpturen, die den Raum in Serie erobern. Auf höchst unterschiedlichen Untergründen – glatt oder wellig, gebläht oder gefaltet – vollführt Fischers Bleistiftballett – hart oder weich, gekreuzt oder parallel, gestrichelt oder schraffiert, stets rhythmisch, meditativ und nie gewischt – einen kunstvollen Tanz.

Licht und Schatten spielen eine wichtige Rolle, wenn faltenreiche Pölster an den glatten Leinwänden ihre Spiele treiben.

Erst auf den zweiten Blick entdecken die geschulten Betrachter_ innen auf den skulpturalen Zeichnungen Millionen präzise gesetzte Bleistiftlinien. Höchste Konzentration ist erforderlich, gepaart mit enormer Ausdauer. Die Hand, die den Bleistift lenkt, vollführt ihre Arbeit ebenso kontemplativ wie manisch: Strich neben Strich über Strich, oft gekreuzt, sodass das Dunkel naht.

Ein kreisrunder, bedrohlicher Knäuel, wie Blei schimmernd, der verbildlichte schwere Stein auf der Brust. Oder ein Meteorit, ein verglühtes Wesen, herabgefallen aus dem unendlichen All? Vielleicht doch „nur“ ein Wäscheknäuel, über und über bedeckt mit Bleistiftstrichen – ein graues Abstraktum? „Der Schmerz ist der große Lehrer der Menschen. Unter seinem Hauche entfalten sich die Seelen.“ 1

Drawing Comes First.

It can occur on any surface, in a hollow, on leather, wood, parchment, or—as with Judith P. Fischer—through a complex self-devised technical procedure. As well as her numerous and striking drawings, Judith P. Fischer also develops drawn pillow-sculptures that occupy a space in series. On very varied backgrounds—smooth or uneven, distended or folded—­Fischer’s pencil ballet—hard or soft, crossing or in parallel, hatched or shaded, always rhythmic, meditative, and never smudged—performs an elaborate dance.

Light and shadow play an important role in the games wrinkled cushions play on smooth canvases. Only at a second glance does the trained viewer find precisely placed pencil lines in these sculptural drawings. Great concentration is required, coupled with extreme perseverance. The hand that guides the pencil labors both contemplatively and manically: stroke beside stroke over stroke, often crossed so that darkness approaches.

A circular, threatening knot, gleaming like lead, the image of a heavy stone on the chest. Or a meteorite, a burned-out being, fallen from infinite space? But perhaps “just” a bundle of laundry, covered all over with pencil strokes—a gray abstraction?

“Pain is the great teacher of people. Beneath its air the souls develop.” 1

Illness is something threatening, frightening, something existential, albeit that pain or difficult times in our lives further and strengthen us physically and mentally. We mortal beings fear Krankheit ist etwas Bedrohliches, Furchterregendes, etwas disease; we withdraw, struggle alone, or block out the difficult Existenzielles, wenngleich uns Schmerzen oder schwierige issue. Silence, denial, concealment—thus the simple strategy.

Phasen im Leben weiterbringen, physisch wie psychisch stärken. Patients are willing to undergo marathon examinations at the Wir vergänglichen Menschen haben Angst vor Krankheiten, mere suspicion of an illness. What these frequently fail to allay ziehen uns zurück, kämpfen allein oder verdrängen dieses is the terror, the worry, of never recovering, of having to depart belas­tende Thema. Nicht ansprechen, verleugnen, verbergen – from life too early and unprepared. Sickness and pain are among so lautet die einfache Strategie. Bei bloßem Verdacht auf eine of the most important themes in a person’s life. The Covid panKrankheit nehmen Patient_innen Untersuchungs­marathons auf demic is drastically determining all our lives. sich: Was oft im Vorfeld bleibt, ist die blanke Angst, die Sorge, In art, illness is a sensitive, continually recurring, often sad, nie wieder zu genesen, zu früh, zu unvorbereitet aus dem Leben and endlessly important—because touching—subject matter. gehen zu müssen. Im Leben eines Menschen sind Krankheit und Artists down the centuries have attempted the theme, among Schmerz eines der wichtigsten Themen überhaupt. In Zeiten von them Judith P. Fischer, who graduated from the University of Corona bestimmt eine Pandemie das Leben aller Menschen in Applied Arts Vienna under the Austrian sculptor Wander Bertoni drastischer Weise.

(1925–2019).

In der Kunst ist Krankheit ein heikles, stets wiederkeh­ren­ des, oft trauriges, unendlich wichtiges, weil berührendes Terrain. Heart—veins—brain—gut.

Durch alle Jahrhunderte wagen sich Künstler_innen, darunter Cascades—knots—complexities auch Judith P. Fischer, die beim österreichischen Bildhauer The large-format drawing CPDU shows a many-layered coil Wander Bertoni (1925–2019) ihr Studium an der Universität für formation that recalls a human brain. Or perhaps an abstraction, angewandte Kunst Wien absolvierte, an dieses existenzielle an “optical” illusion, merely an association with the brain? Very Thema. fine hatching alternates with dark and light passages, displaying surfaces and depths, light and shadow. What thoughts may lie Herz – Adern – Hirn – Darm. in the dark part behind the many coils? Is this the lair of depresKaskaden – Verknotungen – Verwicklungen sions, nightmares, grim secrets or special talents? In the same Die großformatige Zeichnung CPDU zeigt ein vielschich­ year Fischer created the sculpture Core in painted sheet steel, tiges Gebilde von Windungen, die an ein menschliches Gehirn based on CT scans visualizing details of the brain. erinnern. Oder doch ein Abstraktum, eine „optische“ Täuschung, Apparently chaotic convolutions can be found in the draw­ bloß eine Hirnassoziation? Feinste Schraffuren wechseln mit ing Brainstorming. In a jumbled superimposition and interpeneschwarzen und hellen Passagen, zeigen Oberflächen und Ver- tration, the hugely complex mental feats our brain has to perform tiefungen, verdeutlichen Licht und Schatten. Welche Gedanken every day—it is continually changing—are registered in an almost befinden sich im dunklen Teil hinter den vielen Windungen? Ver- manic endless loop. Isn’t there always an overriding system stecken sich hier Depressionen, Albträume, düstere Geheim- in the horror vacui, in creative contemplation, in the tangle of nisse oder besondere Begabungen? Im selben Jahr fertigte thought? Or, as the expressionist poet August Stramm noted: Fischer aus lackiertem Stahlblech die Skulptur Core, die auf com- “[…] Wirr-Wirren-Wirrer-Immer wirrer durch die Wirrnis-Du-Dichputertomografische Schichtaufnahmen aufbaute und Details Ich” 2 [Mazy mazes all the more amazed by the tangled you-anddes Gehirnes sichtbar machte.

I-ness]. Inner turmoil, creative confusion can have many causes.

Brainstorming 2014

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FORM SHAPE

Zu den Arbeiten von Judith P. Fischer

On the Work of Judith P. Fischer Günther Oberhollenzer

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Ein Ausstellungsrundgang durch die Räume des Dokumentationszentrums für moderne Kunst Niederösterreich in St. Pölten

An Exhibition Tour through the Lower Austrian Documentation Center for Modern Art in St. Pölten

In den Werken von Judith P. Fischer sind das Haptische und Sinnliche, das Fühl- und Greifbare von zentraler Bedeutung. In Material wie Formensprache stehen die Objekte in der Tradition eines erweiterten Skulpturenbegriffes: Klassische Merkmale der Skulptur werden zwar beibehalten, gleichzeitig, aber neu verhandelt und kritisch hinterfragt.

Charakteristisch in all den Arbeiten von Judith P. Fischer ist die spielerische Wechselbeziehung von harten und weichen Elementen, oft auch kunstfernen Materialien. Die zu Schleifen und Knäueln gebogenen, dünnen Eisenbänder erscheinen zart, ja fast fragil, die vielfältig zerknüllten und mit Epoxidharz behandelten Polster wirken leicht und weich, die elastomeren Schnüre und Gummibänder dagegen in ihren dichten, rechteckigen Eingren­ zungen eher schwer und statisch.

Besonders die Polster faszinieren: Gruppiert auf Podesten, von denen sie jeden Moment zu fallen scheinen, wurden sie wild zerknüllt und verschnürt (wobei die Bänder wieder entfernt wurden) und oft mit einer dichten, abstrakten Grafitzeichnung bedeckt. Zeichnung trifft auf Skulptur. Fischer versucht durch die Überführung in Epoxidharz Dichte, Masse und Volumen des Körpers neu zu denken, das nicht Greifbare greifbar zu machen, ihm im besten Sinne des Wortes Gewicht und Bestand zu geben.

The haptic and sensory, the tangible and palpable, are of central importance in the work of Judith P. Fischer. In both material and formal language the objects are in the tradition of an extended concept of sculpture: the classical features of sculpture are retained, but at the same time questioned and redefined.

Characteristic of all Judith P. Fischer’s works is a playful inter­dependency of hard and soft elements, frequently also of non-art materials. The thin iron hoops bent into loops and knots appear delicate, even fragile; the variedly crumpled pillows treated with epoxy resin seem light and soft, while the elastomer cords and rubber bands in their tight rectangular containments have more of a heavy, static effect.

The pillows are particularly fascinating. Grouped on pedestals, from which they appear to be about to fall, they were brutally crumpled and tied up (although the cords were later removed), and often covered with dense abstract graphite drawing. Drawing meets sculpture. Fischer attempts to rethink the density, mass, and volume of the body, to make the impalpable palpable, to give it weight and substance in the best sense of the word. The objects seem to be frozen, registering a moment, giving it permanence—persisting in an intermediate stage of animate and inanimate, of malleable and unchangeable.

Dots 2018

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Dots 2018

Faits divers Theresia Hauenfels

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„im traum suche ich immer das weite und erwache im bett. frage: wie weit ist mein bett vom traum entfernt?“

“in dreams i seek vastness and then wake up in bed. question: how far is my bed from my dream?”

H. C. Artmann

Materialisiert sich etwas Ephemeres wie ein Traum in der Gegen­ständ­lich­keit, scheint wohl kein anderes Objekt so symbolträchtig dafür geeignet wie ein Polster. Im Werk von Judith P. Fischer tritt dieser in unterschiedlicher Realisation plastisch in Erscheinung. Im vermeintlichen Gewirr der punktförmig angelegten Bewegung der Arbeit Ohne Titel (Dreamcatcher) aus dem Jahr 2021 lassen die ornamental geformten Einzelmodule aus Fimo in ihrer Dichtheit den Traum innerhalb des strukturierten Chaos labyrinthgleich wandeln, gefangen in der Dauerschleife eines epischen Moments. Die dunkle Färbung suggeriert – dem Objekttitel entsprechend – neutralisierende Wirkung: seien es freudvolle Gespinste oder Albträume, die sich im Geflecht verfangen.

Schon die Fotoarbeit Cauchemar, die Judith P. Fischer im Jahr 2000 als kryptisches Selbstporträt anlegte, reflektiert Parasomnie auf ästhetischer Ebene. Elastomere Rundschnüre, die als Material im Werk der Künstlerin immer wiederkehren, bedecken den Kopf einer Figur, deren nackte Schultern zu einem anthropomorphen Sockel für die plastische Intervention werden. Doch der kaskadenartige Gesichtsvorhang, einer Langhaarperücke nicht unähnlich, lässt offen, ob die Erscheinung selbst als anonyme Protagonistin eines Albtraums auftritt oder die Person hinter der fluiden Verschleierung eben diese als Nachtmahr erlebt.

Wenn sich der Schlaf des Körpers bemächtigt, starten neurologische Prozesse im Gehirn, dessen Darstellung im Querschnitt bei Judith P. Fischers Arbeit CORE harmonisch proportioniert ausfällt. Die vertikale Mittelachse teilt als Leerstelle die annähernd symmetrisch gehaltenen Gehirnhälften. Das sterile Weiß der Oberfläche hebt die biologisch korrekte Darstellung

H. C. Artmann

If something as ephemeral as a dream were to materialize, there may be no other more symbolically suitable object than a pillow. This phenomenon is variously realized in the work of Judith P. Fischer. In the apparent confusion of the punctiform motion of Ohne Titel [Untitled] (Dreamcatcher), from 2021, the density of the individual ornamental modules in Fimo modeling clay transforms the dream like a labyrinth within the structured chaos, held in the endless loop of an epic moment. In keeping with the object’s title, the dark coloration suggests a neutralizing effect, whether as joyful figment or nightmare caught up in the mesh.

The photographic work Cauchemar, which Judith P. Fischer created as a cryptic self-portrait in 2000, was already an esthetic reflection on parasomnia. Elastomer cords—recurrent material in the artist’s work—cover the head of a figure whose naked shoulders become the anthropomorphic pedestal for the sculptural intervention. But the cascade-like veil, not dissimilar to a longhaired wig, leaves it open as to whether this figure appears as the anonymous protagonist of a nightmare or the person behind the fluid disguise experiences this appearance as a nightmare.

When sleep takes possession of the body, neurological process start in the brain whose cross-sectional portrayal is harmoniously achieved in Judith P. Fischer’s CORE. The central vertical axis is a gap dividing the almost symmetrically handled cerebral hemispheres. The sterile white surface takes the biologically correct portrayal onto an abstract level. The precise metal rendition evokes punched paper. These whorls reduced to their anatomical exterior form are the projection surface for the dreams the organ produces.

auf eine abstrakte Ebene. Präzise in Metall ausgeführt, evoziert die zeichenhafte Form Erinnerungen an gestanztes Papier. Die anatomisch auf ihrer Außenform reduzierten Windungen bilden eine Projektionsfläche jener Träume, die das Organ produziert.

Als Körper gewordenes Oxymoron verheißt das Coussin de rêve von 2007 als Traumkissen sowohl Schutz durch die einladende Öffnung wie Gefahr durch die abwehrende Stachelschicht, die sowohl nach außen als auch nach innen gerichtet ist. Die Ausführung in grauem Silikon lässt die Spitzen zwar an Elastizität gewinnen, auf der visuellen Ebene allerdings büßt das Objekt durch die weiche Materialität nichts an seiner raffinierten Bedrohlichkeit ein. Das surreale Moment wird von der Künstlerin bewusst eingesetzt. Offen bleibt die Festlegung, ob der Traum als Sehnsuchtsvorstellung oder als Schlafbegleiter in Symbiose mit dem Kissen tritt.

Die weiche Füllung macht Pölster zu einem wertvollen Be­helf der Nachtruhe. Schon im antiken Rom fand das Kopfkissen als „cervical“ Anwendung. In ihren Variationen verformter Kissen schafft Judith P. Fischer skulpturale Situationen, die sie durch den Einsatz von Kunststoff dingfest macht. Momente der Bewe­ gung werden eingefroren. Die Starre bildet eine bewusste Opposition zur amorphen Grundkonstitution der Daunenfüllung.

Ecken und Kanten entstehen und deklinieren neue Endungen der rechteckigen Basis. Speziell jene Werke der Serie mit dezidiert geformten Knautschzonen zitieren Lebensspuren fiktiver Benützer_innen. Sowohl in direktem Dialog mit dem Raum durch die Positionierung am Boden als auch über einen Sockel hängend korrespondieren die „Zeitpölster“ beziehungsweise „Eckpölster“ mit weiteren Werken der Künstlerin, die Kissenbezug aufweisen.

Die Sphäre des Schlafs ist durch Intimität gekennzeichnet.

In Nude gehalten, zeigt die gleichnamige Arbeit von Judith P. Fischer deutliche Nähe zur Nacktheit des menschlichen Körpers auf. Das Material, PVC, steht jedoch in starkem Kontrast zur organischen Struktur von Haut, die mit dem Farbton mitschwingt.

Stabilität erhält das Objekt aus dem Jahr 2011 durch Luft, die wiederum Atem mitimpliziert. Die Geometrie der aufblasbaren Plastik schafft durch individuell segmentierte Luftkammern ein räumliches Muster. Wölbung und Fuge wechseln einander rhythmisch ab. Die glänzende Oberfläche erzeugt durch Lichtreflexe zusätzliche Differenzierung der physischen Monochromität.

Zwei transparente geometrische Körper gefüllt mit Gummiringen bilden das Diptychon ER und SIE: ER quadratisch, SIE rechteckig. Das Innenleben aus dem elastischen Haushaltsartikel, dessen Funktion nicht mehr und nicht weniger als temporären Zusammenhalt bedeutet, unterscheidet sich nicht voneinander und präsentiert sich nackt den Betrachter_innen.

Während das Gehäuse aus Plexiglas durch die strenge Form eine stabile Komponente darstellt, ist das nahezu organisch anmutende Wimmeln der kreisförmigen Gummibänder Ausdruck der vitalen Kraft von Chaos. Kein Ring des ER betritt Terrain der SIE, jedoch geeint im konjugalen „und“.

Körperlichkeit und Spuren der Berührung werden in Judith P. Fischers Fingerprint zum Ausdruck ihrer selbst, ohne Porträt zu sein. Als Bildhauerin thematisiert sie ihre eigene Hand und symbol­haft manuelle Präsenz. Die labyrinthartigen Verzwei­ gungen des vergrößerten Abdrucks ihres Fingers bilden eine unregelmäßig runde Form, deren Individualität sich durch Leerstellen ebenso manifestiert wie in Stahl ausgeführt. Das Haptische als Charakteristikum des Skulpturalen wird durch die glatte, vernickelte Oberfläche verfremdet. Durch die Ausführung der Arbeit Fingerprint sowohl als Boden- wie auch als Tischobjekt wird in der Duplizierung die Verortung zum räumlichen Spiel.

As an oxymoron-become-body, the Coussin de rêve, the 140 dream cushion from 2007, promises both protection through its inviting opening and danger through its defensive layer of spikes directed both inwards and outwards. Its execution in gray silicon gives the spikes elasticity, but on the visual level the object loses nothing of its subtly threatening nature in this soft materiality. The artist brings this surreal aspect into play deliberately, and it remains open whether the dream enters into its symbiosis with the pillow as desire or sleeping companion.

The soft filling makes pillows a valuable aid to sleep. The name for them in ancient Rome was “cervical.” In her variations on distorted cushions, Judith P. Fischer creates sculptural situations that she arrests through the use of plastics. Moments of movement are frozen. This rigidity is a deliberate juxtaposition to the amorphous constitution of the down filling. Edges and corners come about to decline new endings of the rectangular basis. The works with decidedly shaped crumple zones especially quote the traces left by fictive users. Both in direct dialogue with the space through their position on the floor and hanging onto pedestals, these “time pillows” or “corner pillows” correspond with other works by Fischer that reference such objects.

The sphere of sleep is characteristically intimate. Its closeness to human nakedness can be seen in Nude. But the material, PVC, strongly contrasts with the organic structure of skin, which resonates in the coloration. The object, from 2011, obtains its stability from air, which in turn implies the breath. The geometry of this inflatable sculpture creates a spatial pattern through its individually segmented air cells. Swelling and seam alternate rhythmically. Light reflexes on the shiny surface additionally differentiate its single color.

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Cauchemar III 2005

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RAUM SPACE

Fusion von Kunst und Leben

Fusion of Art and Life

Judith P. Fischer studierte Bildhauerei bei Professor Wander Bertoni an der Universität für angewandte Kunst Wien (Diplom 1991) und absolvierte zeitgleich eine klassische Gesangsausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Diplom 1990).

1991 erhielt Judith P. Fischer den ersten Auftrag im öffentlichen Raum, und zwar für eine Skulptur, SMOKE, in Hainburg an der Donau. Das sich einspielende Netzwerk aus künstlerischen Aufträgen, zu denen Zeichnungen und Bronzearbeiten ebenso zählten wie Konzerte und Auftritte, sicherte die eigene Existenz und künstlerische Entwicklung.

Judith P. Fischer studied sculpture with Professor Wander Bertoni at the Vienna University of Applied Arts Vienna (diploma 1991) while at the same time training as a classical singer at the Vienna University of Music and Performing Arts (diploma 1990).

In 1991 Judith P. Fischer received her first commission for a public space, for a sculpture, SMOKE, in Hainburg an der Donau.

A developing network of artistic commissions for drawings and bronzes and musical engagements for concerts ensured her an income and supported her artistic development.

Diffusion number one In 1994 a new research center (architects: Nehrer and Medek, Diffusion number one today NMPB) was established on the former premises of Austria 1994 entstand auf dem damaligen Areal der Austria Tabak Tabak, and the sculpture group Diffusion number one, in steel, ein neues Forschungszentrum (Architekten Nehrer und Medek, glass, and light, visualizing the transition from exterior to inteheute NMPB) und als Folge eines geladenen Wettbewerbs die rior, was the result of an invited competition. Admittance to the Skulpturengruppe Diffusion number one aus Stahl, Glas und Vienna Künstlerhaus Vereinigung in the same year was not only Licht, die den Übergang vom Innen- in den Außenbereich visu- an “honor” but also meant the possibilities of communication, alisierte. Die Aufnahme in die Künstlerhaus Vereinigung Wien networking, and exhibition offered by a large institution. im selben Jahr war nicht nur „ehrenvoll“, sondern ein Schritt zu Kommunikation, Vernetzung und Ausstellungsmöglichkeiten in Zwillingsrot und Purpuribis [Twin Red and Purple Ibis] einem großen Haus.

The years following the diploma saw the creation of precisely welded sheet-steel objects in a reduced geometric formal Zwillingsrot und Purpuribis language, sometimes resting on delicate supporting structures, In den Jahren nach dem Diplom entstanden präzise ge­- sometimes suspended. Colored with paint, and often suppleschwei­ßte Objekte aus Stahlblech in geometrisch-reduzierter mented with photographs, these works soon took on a new Formen­sprache, manchmal auf zarten Gerüsten ruhend, dann aspect: an involvement with the human body. Consciousness of wieder schwebend oder hängend. Farbig lackiert und oftmals the body as the measure of proportion and form becomes part durch Fotoarbeiten inhaltlich ergänzt, offenbarten diese Werke of Fischer’s artistic expression. In 1996—again after participation schon bald eine weitere Komponente: die Auseinandersetzung in a competition—the sculpture Skull is created for the waiting mit dem menschlichen Körper. Die Bewusstwerdung des Körpers area at Vienna Airport. Skull, the head as pars pro toto, can also als Maß für Proportion und Form fließt in den künstlerischen Aus- be seen as a whole, namely as the outline of a curled-up human druck ein. 1996 entstand – wiederum nach einem Wettbewerb being in a strongly abstract formal language. zur Gestaltung – die Skulptur Skull für einen der Wartebereiche

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am Wiener Flughafen. Skull, der Kopf als Pars pro Toto, ist auch als Gesamtheit zu sehen, nämlich als Umriss eines zusammengerollten Menschen in stark abstrahierter Formensprache.

Evola 1997 entstand die Werkgruppe der EVOLAs, die erstmals in der Galerie im Traklhaus (1997 Trakl-Förderpreis des Landes Salzburg) ausgestellt wurde. „Entwicklung und Geburt sind ein Thema ohne Ablaufdatum. Das Ei ist eine Form für die Ewigkeit und den Urbeginn“, konstatiert die Künstlerin.

Paris Schließlich führte ein Parisstipendium des Bundes (1998/ 1999) zur vollständigen Konzentration auf die Bildhauerei.

Während des Parisstipendiums entdeckte Judith P. Fischer neue Werkstoffe für ihre Objekte. „Im Gastatelier der Cité des Arts wäre es gar nicht möglich gewesen, zu schweißen, zu schleifen oder andere geräusch- und geruchsintensive Techniken anzuwenden.“ Hier entwickelte die Künstlerin eine autonome, organische Formensprache, die auch Prozesse wie Formveränderung und Alterungsprozesse zulässt. Mit PU-Schaum gefüllte Handschuhe aus Latex ergaben in Summe die Werkgruppe der Chrysanthèmes, die in der Galerie der Cité erstmals ausgestellt wurden (1999). Ferner eigneten sich Luftballons als gestaltungswilliges Material für die Umsetzung des Themas der Transformation. Mit Zucker gefüllt und in einem Gitter zu Kissen montiert, laden sie zu süßen Träumen ein. Als Cauchemar können die elastischen Tentakel auf dem Kopf der Künstlerin für albtraumhafte Emotionen sorgen. Im Jahr 2000 führte eine Einladung der Kuratorin Madeleine van Doren zu der Ausstellung incontro im Kunstzentrum Le Crédac, Ivry-sur-Seine bei Paris.

Evola The series of EVOLAs was made in 1997 and first exhibited at the Galerie im Traklhaus (Trakl Advancement Award of the State of Salzburg 1997). “Development and birth are a subject without expiry date. The egg is a form for eternity and the primordial beginning,” says the artist.

Paris A federal scholarship to Paris (1998/99) ultimately leads to a complete concentration on sculpture. Judith P. Fischer discovers new materials for her objects during her stay in Paris. “In the guest studio of the Cité des arts it was impossible to weld, grind, or apply any other loud or odorous technique.” Here Fischer developed an autonomous organic formal language that also permits changes in shape and ageing. Latex gloves filled with polyurethane foam formed the basis of the Chrysanthèmes, which were first exhibited in the Cité gallery (1999). Balloons then proved adequate to the task of implementing the theme of transformation. Filled with sugar and mounted as a grid of cushions, they were an invitation to dream sweetly. Elastic tentacles on the artist’s head made sure of nightmare emotions as a Cauche­mar.

In 2000 an invitation form the curator Madeleine van Doren led to the exhibition incontro at the art center Le Crédac, Ivry-surSeine, near Paris.

Elastic and soft In 2000 Judith P. Fischer was awarded the Recognition Prize for Visual Art of the State of Upper Austria. The acceptance of transience has been a recurrent theme and starting point for her artistic reflection since then.

Cascade and space Winning an art-in-architecture prize in 2004 was the basis for a recent search for soft but nonetheless durable materials.

For her wall piece Cascade, Judith P. Fischer found elastomer cords in eight colors to fill an eight by two meter wall construction. The same material was used to create the grid, wall, and spatial installations Boules and Tissages—Fischer’s titles were still influenced by the French language, even though her profesCascade und Raum 2004 bildete ein gewonnener Kunst-am-Bau-Wettbewerb sional focus once again lay in Austria.

The logical consequence of working with elastomers was die Grundlage für die neuerliche Suche nach weichstofflichen Materialien, die aber von nachhaltigem Bestand sein sollten. to look for still softer yet individually malleable material. Judith Judith P. Fischer fand für ihre Wandarbeit Cascade elastomere P. Fischer now found her expression in silicon. In 2006 she preRundschnüre, die sich in acht Farben zur Befüllung einer acht sented echinops retro, the thistle as an ideal motif for playing mal zwei Meter großen Wandkassette eigneten. Aus dem glei- with the opposite states of sharp and elastic (Essl Collection, chen Material entstanden Boules, Tissages, Gitter, Wand- und 1900–2000. 100 Years of Austrian Art, Confrontation and ContiRauminstallationen – die Titel waren zu diesem Zeitpunkt noch nuities, curated by Silvie Aigner). immer von der französischen Sprache geprägt, selbst wenn der Art and management berufliche Mittelpunkt längst wieder in Österreich lag.

The time between 2005 and 2015 is one of development Als logische Folge der Arbeit mit den Elastomeren erfolgte die Recherche nach noch weicherem und dennoch individu- and renewal for Judith P. Fischer, not only in her own art but also ell formbarem Material. Ihren eigenen Ausdruck fand Judith in exploring other fields of activity, such as curation, which has P. Fischer nun im Material Silikon. 2006 zeigte die Bildhauerin been an aspect of her artistic work since 2005. echinops retro, die Distel als ideales Motiv, welches mit dem Gegensatz von Zustandsformen wie spitz und elastisch spielt (Sammlung Essl, 1900–2000. 100 Jahre österreichische Kunst, Konfrontationen und Kontinuitäten, kuratiert von Silvie Aigner).

Elastisch und weich Im Jahr 2000 erhielt Judith P. Fischer den Kulturpreis für bildende Kunst (Anerkennung) des Landes Niederösterreich. Die Akzeptanz der Vergänglichkeit ist seitdem immer wieder Thema und Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Überlegungen.

Kunst und Management Die Zeit zwischen 2005 und 2015 ist eine Zeit der Entwick­ lung und Erneuerung, nicht nur in der eigenen Kunst, sondern auch im Erproben neuer Betätigungsfelder wie zum Beispiel der kuratorischen Praxis, die seit 2005 Teil der künstlerischen Arbeit ist.

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