DESBLOQUEANDO LOS SECRETOS DE LA PASIÓN SEXUAL
D E S E O
2 0 2 3
La pasión sexual también puede generar fuertes respuestas emocionales, como sentimientos de amor, atracción y conexión con la pareja. Puede ir acompañado de una sensación de urgencia o ansia de liberación sexual, y puede implicar una variedad de conductas y actividades sexuales que son placenteras para ambos miembros de la pareja.
PASIÓN
Muestra una característica primordial de la pasión sexual. Partiendo del deseo intenso y persistente de intimidad sexual.
DƎSƎO BIOGRAFÍAS Julio Jaramillo 04 Oswaldo Guayasamín 05 Manuel Chilli 06 Duvver J. Kirchenbug 07 Edgar Balseca Toral OBRAS Alma en los labios 09 Los amantes 12 Revolver & Lipstick 13 Mujer de medias rojas 14 08 Desnudas 15
TABLE OF CONTENTS
OSWALDO GUAYASAMÍN
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) fue un pintor, muralista y escultor ecuatoriano, nacido en la ciudad de Quito Es considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de Latinoamérica en el siglo XX, y su obra es reconocida tanto a nivel nacional como internacional.
Temprana edad y educación: Guayasamín creció en un ambiente humilde y estudió en una escuela de arte en Quito. A los 18 años, viajó a México para continuar sus estudios, donde se inspiró en la obra de los muralistas mexicanos y comenzó a desarrollar su estilo propio A su regreso a Ecuador, Guayasamín comenzó a exponer su obra y rápidamente se convirtió en un artista reconocido y valorado.
Carrera Artística:
Entre sus obras más destacadas se encuentran las series de pinturas "Los niños muertos", "La edad de la ira" y "Los amantes", así como sus murales en edificios públicos en Quito y en otros lugares de América Latina. Guayasamín también incursionó en la escultura y en la obra gráfica, produciendo numerosas piezas en estas disciplinas.
A lo largo de su carrera, Guayasamín recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo la Orden de San Carlos, la más alta distinción que se otorga en Ecuador Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de todo el mundo, y su legado artístico sigue siendo valorado y estudiado en la actualidad
Principales obras:
Los niños muertos
La edad de ira.
Los amanes.
Ríos de sangre.
MANUEL CHILLI (CAPISCARA)
Manuel Chilli, también conocido como Caspicara, fue un artista indígena de Ecuador que vivió durante el siglo XVIII Es considerado uno de los artistas más importantes del periodo colonial en los Andes.
Principales obras:
Descendimiento de Cristo
San Francisco
Los doce apóstoles
San Pedro de Alcántara
Del tránsito de la Virgen
Las virtudes teologales
Las pinturas de Caspicara se caracterizan por sus colores vibrantes y detalles intrincados. Era conocido por sus representaciones de escenas religiosas, que a menudo incorporaban elementos de la cultura indígena. Una de sus obras más famosas es el retablo de la iglesia de San Juan de la Penitencia en Quito, que presenta una mezcla de iconografía cristiana e indígena. A pesar de su talento y popularidad, Caspicara enfrentó discriminación como artista indígena en la sociedad colonial No se le permitió firmar sus pinturas y su trabajo a menudo se atribuyó a artistas españoles en su lugar. Sin embargo, su legado ha perdurado y ahora es reconocido como un pionero del arte indígena en Ecuador y los Andes.
DUVER MENCÍAS
Duver Mencías es un artista ecuatoriano nacido en Quito en 1978 Estudió en la Universidad Internacional de la Rioja, España. Es comunicador y productor de Tv y radio, master en fotografía publicitaria. Tiene conocimiento de actuación y entre otros campos En 2013-2018 laboró en una empresa internacional donde se desempeñó como coordinador de proyectos y publicidad, fue ahí donde aplico sus conocimientos para campañas publicitarias en video como en fotografía.
En la actualidad, Duvver trabaja en Radio CCE donde ha podido conocer el trabajo de gestores culturales, fotografiar obras teatrales y retrospectivas, y aplicar sus conocimientos de fotografía aérea y publicitaria en diversos proyectos. Su formación y experiencia en distintas áreas del campo audiovisual y publicitario lo hacen un profesional altamente capacitado y versátil en su campo de trabajo.
EDGAR BALSECA TORAL
Edgar Balseca Toral es un artista ecuatoriano nacido en Quito en 1954 Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central del Ecuador, donde se graduó en 1979.
Una de las principales características de la obra de Balseca es su interés por la naturaleza y su relación con el ser humano En muchas de sus obras, el artista utiliza elementos naturales como hojas, ramas, piedras y tierra para crear composiciones abstractas que evocan paisajes y ecosistemas.
En su carrera artística, Balseca ha recibido numerosos reconocimientos y premios. En 1984, ganó el primer premio de la Bienal Nacional de Pintura de Quito y en 1986, obtuvo el segundo premio en la Bienal de Arte de Guayaquil En 2014, fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Historia del Ecuador.
La obra de Balseca ha sido descrita como un puente entre la tradición y la modernidad, y como una exploración de la relación entre el ser humano y la naturaleza. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido en el ámbito del arte contemporáneo en Ecuador y ha contribuido a establecer una identidad artística única en su país.
Principales obras: El Cristo. Desnudas. Retratos.
JULIO JARAMILLO
Julio Jaramillo (1935-1978) fue un legendario cantautor ecuatoriano que se hizo conocido como "El Ruiseñor de América" (El ruiseñor de las Américas) por su poderosa voz y baladas románticas. La música de Jaramillo fue popular en toda América Latina y su legado sigue influyendo en la música latinoamericana contemporánea.
Vida temprana y carrera:
Julio Alfredo Jaramillo Laurido nació el 1 de octubre de 1935 en Guayaquil, Ecuador. Era hijo de un carpintero y creció en un barrio de clase trabajadora. Desde temprana edad, Jaramillo mostró talento para la música y comenzó a cantar en bares y cafés locales.
El gran avance de Jaramillo se produjo en 1954 cuando ganó un concurso nacional de canto con su interpretación de "Nuestro Juramento" ("Nuestro Juramento"). La canción se convirtió en un éxito instantáneo y lanzó la carrera de Jaramillo como cantante profesional.
Carrera musical:
Temas populares:
Nuestro Juramento.
El Alma en los Labios. Cinco centavitos. lid d ora mi guitarra.
A lo largo de su carrera, Jaramillo grabó más de 4 000 canciones y lanzó más de 300 álbumes Se hizo conocido por sus baladas románticas, que a menudo trataban temas de amor, desamor y añoranza.
La música de Jaramillo fue inmensamente popular en toda América Latina y se convirtió en una de las figuras más icónicas y queridas de la escena musical de la región Realizó espectáculos con entradas agotadas en países como México, Perú y Venezuela, y su música continúa siendo celebrada hoy
ALMA EN LOS LABIOS
Cuando de nuestro amor
La llama apasionada
Dentro tu pecho amante
Contemplas extinguida
Ya que solo por ti
La vida me es amada
El día en que me faltes
Me arrancaré la vida
En la letra se menciona la "llama apasionada" que se encuentra en el "pecho amante", lo que sugiere un deseo sexual intenso.
Los símbolos y objetos: En este caso, la "llama apasionada" y el "pecho amante" pueden representar la pasión sexual, el deseo y la lujuria.
Interpretación de elementos iconográficos
La letra parece expresar un deseo sexual fuerte y apasionado hacia la persona amada, y sugiere que esta pasión es la razón por la que la vida es amada Además, la última línea de la canción ("El día en que me faltes/ Me arrancaré la vida") parece indicar que la persona no puede imaginar la vida sin la persona amada y que el deseo sexual y la pasión son parte fundamental de su existencia.
Porque mi pensamiento
Lleno de este cariño
Que en una hora feliz
Me hiciera esclavo tuyo
Lejos de tus pupilas
Es triste como un niño
Que se duerme soñando
Con tu acento de arrullo
En la letra se menciona que el pensamiento está "lleno de este cariño", lo que sugiere un sentimiento de amor y deseo sexual.
Los símbolos y objetos: En este caso, el "cariño" puede representar el deseo sexual y el amor profundo, mientras que "esclavo tuyo" sugiere una entrega total y sumisión a la persona amada.
Interpretación de elementos iconográficos
En este caso, la letra parece expresar un amor y deseo sexual profundo y apasionado, y sugiere que la persona se siente esclava de la persona amada. Además, la última línea de la canción ("Con tu acento de arrullo") sugiere que la voz o el habla de la persona amada tiene un efecto tra reconfortante.
Para envolverte en besos Quisiera ser el viento Y quisiera ser todo Lo que tu mano toca Ser tu sonrisa ser Hasta tu mismo aliento Para poder estar Más cerca de tu boca
En la letra se expresa un deseo intenso de estar cerca de la persona amada y se utilizan imágenes relacionadas con el "viento y el aliento", lo que sugiere un deseo de cercanía física y de intimidad.
Los símbolos y objetos: En este caso, el "viento" puede representar la libertad y la intensidad del sentimiento, mientras que la idea de ser "todo lo que la persona amada toca y ser su aliento" sugiere un deseo de fusión y cercanía íntima.
Interpretación de elementos iconográficos
En este caso, la letra parece expresar un deseo profundo de cercanía física y de fusión con ("la persona amada, utilizando imágenes relacionadas con el viento y el aliento") para transmitir la intensidad del sentimiento.
Perdona si no tengo Palabras con que pueda Decirte la inefable Pasión que me devora
En la letra se expresa un sentimiento de pasión intensa que es difícil de expresar con palabras, lo que sugiere una "complejidad emocional".
Los símbolos y objetos: En este caso, no hay símbolos o objetos explícitos, pero podemos interpretar que la "pasión intensa" que se menciona puede ser vista como un objeto simbólico de la canción.
Interpretación de elementos iconográficos
En este caso, la letra parece expresar una pasión inten que es difícil de expresar con palabras. El uso de la pa sugiere una sensación de pérdida de control y u emocional poderosa.
Para expresar mi amor
Solamente me queda
Rasgarme el pecho amada
Y en tus manos de seda
Dejar mi palpitante
Corazón que te adora
En la letra se expresa un sentimiento de " amor intenso" y apasionado que se quiere expresar de una manera radical, como " rasgarse el pecho" y entregar el corazón a la persona amada.
Los símbolos y objetos: En este caso, los símbolos y objetos son explícitos, como el corazón que se quiere entregar a la persona amada y las manos de seda que simbolizan la ternura y suavidad del amor.
Interpretación de elementos iconográficos
En este caso, la letra utiliza la imagen del "corazón" como símbolo del amor intenso y la entrega total a la persona amada. El uso de las" " manos de seda" sugiere una ternura y suavidad en la relación amorosa. En general, la letra parece expresar una pasión apasionada y radical que busca entregarse por completo a la persona amada.
Contextualizar la canción
Esta canción pertenece al género musical del bolero, que se caracteriza por tratar "temas de amor y pasión." En este género, es común utilizar metáforas y símbolos para expresar los sentimientos de los personajes.
MANUEL CHILLI - MUJER DE LAS MEDIAS ROJAS
En la obra, se representa a una mujer con medias rojas una figura femenina se presenta de manera sensual y seductora, con una expresión facial ambigua que parece sugerir una mezcla de inocencia y provocación.
En este caso, el uso del color rojo en las medias de la mujer es un elemento icónico que se ha utilizado a menudo para simbolizar la pasión, la seducción y el deseo sexual. Además, la postura y la expresión de la mujer sugieren una actitud sugerente y coqueta, que también puede interpretarse como una invitación a la intimidad sexual.
En conclusión, la pintura "Mujer de las medias rojas" de Manuel Chilli puede interpretarse desde una perspectiva iconográfica como una representación de la pasión sexual y el deseo. El uso de elementos icónicos como el col j l postura seductora de la figura femenina sugieren de sensualidad y erotismo que pueden ser in como una expresión de la pasión sexual.
EDGAR BALSECA TORALDESNUDAS
En la obra, se representa una figura femenina desnuda, de pie, en una actitud sensual y provocativa. La figura se presenta de manera sugerente, con su cuerpo semi desnudo y una postura erótica.
El uso de la desnudez en la obra puede ser interpretado como una expresión de la pasión sexual y el deseo. La figura femenina se presenta semi desnuda, lo que sugiere una actitud abierta y desinhibida hacia la sexualidad. La postura de la figura sugiere un sentido de intimidad, lo que también puede interpretarse como una expresión de la pasión sexual.
El uso de la luz y la sombra en la pintura también es un elemento iconográfico importante. La luz se concentra en el cuerpo desnudo de la figura, lo que resalta sus formas y texturas y aumenta la sensualidad de la escena. La sombra, por otro lado, se utiliza para crear un ambiente misterioso y sugestivo, lo que también puede ser interpr una expresión de la pasión sexual.
OSWALDO GUYASAMÍN - LOS AMANTES
En primer lugar, se pueden identificar los símbolos y motivos utilizados en la obra para representar la pasión sexual. En este caso, Guayasamín utiliza la figura humana desnuda, en actitudes sensuales y eróticas, para transmitir la intensidad del deseo. La presencia de dos cuerpos fundidos en un abrazo apasionado también es un símbolo importante que refleja la unión entre los amantes.
En "Los amantes", Guayasamín utiliza una paleta de colores cálidos y contrastantes para crear un ambiente de intimidad y pasión. La posición de los cuerpos también es importante, ya que la unión de los amantes en un abrazo es una imagen que transmite la idea de fusión y entrega total.
También es relevante tener en cuenta el contexto histórico y cultural en el que se produjo la obra. En el caso de Guayasamín, su obra está influenciada por la cultura indígena ecuatoriana y por l l h i l política de su tiempo. En este sentido, "Los amantes" como una forma de afirmar el derecho al amor y a contexto social y político restrictivo.
DUVVER MENCIAS -
REVOLVER & LIPSTICK
En primer lugar, se pueden identificar los símbolos y motivos utilizados en la obra para representar la pasión sexual. En este caso, Duvver muestra tres figuras humanas semidesnudas, en actitudes eróticas, para transmitir la intensidad del deseo. La presencia de tres cuerpos sumidos en una pasión sexual. La silla de ruedas es un simbolo en esta obra para represantar al dominante.
En la fotografía de Duvver "Revolver & Lipstick" utiliza una paleta de colores oscuros utilizando la luz y la sombra. El color negro envolvolvente representa un misterio, mientras que el color rojo representa que existe una pasión. Es una imagen que transmite un ambiente de intimidad y pasión
La fotografía nace de una obra de t llamada "Revolver & Lipstick", hecha e teatro Barojo. El contexto del la imagen Dominante, su sumisa y el joven apasionad