Dansk Musikmagasin 1

Velkommen til Dansk Musikmagasin

Hvorfor nu det… Hvad skal det nu til for…

Jo, ser I…

Jeg har aldrig forstået, hvorfor man absolut skal ind i en kæmpestor arkitekttegnet sal, for at hører musik spillet på messinginstrumenter, eller gospel skal være i en kirke… for slet ikke at tale om, at man førhen kun kunne købe dansktopmusik på tankstationer…

Det må vi kunne gøre bedre!!!

Er der noget musik kan, så er det at nedbryde grænser og samle folk. Så derfor er her plads til alle genre af musik.

Dansk Musikmagasin udkommer kun som onlinemagasin.

Dels for at spare miljøet, og dels for at kunne lave links til hjemmesider, sociale medier og webshops.

Her er også mulighed for at få annoncer med for koncerter, udgivelser, festivaler og butikker indenfor musik.

Kort sagt: KIG, KLIK og KØB

God fornøjelse.

Venlig hilsen Lars Qvick

Andre magasiner fra Danske Onlinemagasiner

Indhold:

6– 15: The woman behind MAD MAGPIE-Interview med Sofie Karoline

18-21: Southern Sound udsender sit tredje Studiealbum

22-23: Sølvfisk

24-27: Kampen for Musikhus København

30-37: Interview med Signe Svendsen

38-45: Berlev`s Rock´N´Roll Hotel

46-47: Mine fem favoritter-Trommeslager: Michael Rasmussen

48-49: Annoncepriser

Foto; Signe Rasmussen

The woman behind MAD MAGPIE

Interview med Sofie Karoline

Hvad / hvem er The woman behind MAD MAGPIE

Jeg hedder Sofie Karoline, og mit kunstnernavn er MAD MAGPIE.

Jeg er højskolelærer, og freelance voicecoach på et teater og alenemor til min tre årige søn.

Detkan manfølgelidtpåmininstagram.

Jeg er ikke så ”flashy” privat, men når jeg er på arbejde, så er jeg på.

Det er en dystopisk fortælling skrevet som en øjenvidneberetning – deraf navnet.

Universet er mørkt, men i MAD MAGPIEs tekster findes der altid en form for håb, hvorfor jeg selv kalder genrenfor“Romantisk Science Fiction.”

Hvad handler det om?

Albummet ved navn ”An Eyewitness Account From The New World” er et konceptalbum, som bliver udgivet somen bog, fordi der imellemsangene også bliver fortalt en novelle i fem ”bånd”/kapitler, som jeg har skrevet. Det hele er indtalt på engelsk.

Novellen fortæller historien bag mit kunstnernavn, MAD MAGPIE – den “skøre skade”.

Det er en science fiction fortælling om en kvindes og en husskade individuelle søgen efter skønhed, håb og eksistensgrundlag i en kold og uvis fremtid.

De ni musiknumre, der indgår i værket, agerer hovedpersonens ubevidste minder og giver læseren en idé om, hvad hovedpersonen endnu ikke selv har forstået.

Udover det, så er novellen én stor metafor for min sorg over at have mistet begge mine forældre, så der er storeemnerispilogderforeralbummet tungt, til tider aggressivt, men også håbefuldt.

Coverportræt maleri af Anna Laurine Kornum

The woman behind MAD MAGPIE

Interview med Sofie Karoline

Jeg er stærkt inspireret af firsernes musikalske og filmiske adaptation af tunge emner sombl.a. Den Kolde Krig, og især James Camerons Terminator fra 1984 har siden jeg var lille haft en særlig sci-fi plads i mit hjerte.

Brad Fiedels innovative, upolerede og rå soundtrack understøtter filmen helt fantastisk.

Det er for mig en af de mest gennemførte romantiske film, der er lavet.

Historien indeholder så meget mere end en ellers sej beretning om dræbermaskinen, der bliver sendt tilbage i tiden for at myrde kvinden Sarah Connor, fordi hun vil føde et barn, der senere viser sig at blive leder for Frihedskæmperne under maskinernes atomkrig mod menneskene.

Denne hårde historie bliver sideløbende utrolig smukt komplementeret af historien omen ung kvindes dramatiske udvikling og en viljestærk, spontan og uendelig kærlighed, der varer ved på tværs af tid. Og hvor maskinernes produktion af nye krigere blot er for krigensskyld,såreproducerermennesket sig her i kærlighedens navn. Kærligheden skaber liv trods alt.

At blande så stor en kærlighed med så dyster en historie virker som et trækplaster for mig.

Det er en genial måde at fortælle historier på, og det smukke i kærligheden får en meget skarp kontrast af den hårde, rå yderhistorie.

Der herskede i startfirserne en stærk dommedagsfølelse i takt med optrapningen af den kolde krig.

Det høres eksempelvis også i sange som “Forever Young” afAlphaville. Frygtenforenmuligatomkrigpåvirkede mange mennesker, og jeg kan ikke lade være med at spekulere i, om det kan have influeret tilblivelsen af Terminator.

Når jeg så ser på alle disse fortolkninger af verdenssituationen fra firserne, så kommer jeg til at tænke på alle de ligheder, der er i dag.

Det er som om den kolde krig kun har været i dvale

maleri af Anna Laurine Kornum

The woman behind MAD MAGPIE

Interview med Sofie Karoline

Hvordan har processen med albummet været?

Det har været en ret sjov, udfordrende, lærerig og drænende proces.

Vi startede i februar 2018 i et hyggeligt, lille semi-analogt studie (TMN studio i Rødovre) med Christian Celinder, der kun optager ved hjælp af harddiscrecordere.

Jeg er personligt ikke så glad for computere, og ville forsøge at indspille lidt mere primitivt som mange af mine idoler har gjort det, fordi jeg godt kan lide det ikke er overproduceret til perfektion ligesom meget musik er i dag.

Jeg syntes det var super fedt og vi fik næsten optaget alt bortset fra vokal, men fordi jeg er mor og naturligvis tager hensyn til min søn, så blev det svært at finde tid.

Jeg mødte tilfældigvis PapeArce –det føltes som serendipitet på samme måde, som da jeg mødte Christian Celinder – og vi fik indspillet vokalen og nogle få sidste instrumentale ting.

Så gik det stærkt med mix og master og nu er det hos trykkeriet – hvilket også har været meget hektisk at få klar.

Bogen indeholder en cd.

På instagram kan man se de fleste af billederne og filmene fra arbejdet med udgivelsen.

I sommeren 2019 slog det mig at jeg ville udgive d. 8. marts 2020, og så fik jeg travlt og var nødt til at gå andre veje.

#madmagpiemusic

Foto: Peter Langwithz Smith

Hvad er din musikalske baggrund?

Jeg har en cand.musicae fra Syddansk Musikkonservatorium i Esbjerg som det, man kalder ”rytmisk sanger”.

Jeg har altid elsket at synge, og min mormor har fortalt mig, at jeg som lille sad med sut i munden og sang med på Nattens Dronnings arie fra Tryllefløjten.

Jeg kan jo så observere med min søn, at musikaliteten starter meget tidligt, for jeg tænkte hun måske havde overdrevet, nårhunfortaltejegvaren2-3år.

Men ja, jeg gik til kor, spillede klaver og guitar og sang bare så meget jeg kunne.

Det gik stille og roligt op for mig som teenager, at musikken nok var den vej, jeg ville gå og jeg var så lykkelig, da jeg kom ind på konservatoriet.

Min teknik var nemlig ikke så stærk, da jeg var yngre, så det var et stort arbejde jeg lagde i at gøre mig selv – ved hjælp af lærere på MGK (Musikalsk grundkursus) god nok til at komme ind.

Jeg kom ikke ind på en høj karakter, så det var super heldigt.

The woman behind MAD MAGPIE

Interview med Sofie Karoline

Hvor har du det bedst… I studie eller til koncerter?

Jeg foretrækker uden tvivl at synge live, hvor jeg kan bevæge mig mere frit og hvor jeg får energi fra publikum.

Jeg er simpelthen bare så sønderjysk og som sagt ikke særlig ”flashy” og mine albuer er heller ikke så spidse.

Hvad har du af planer og drømme om kommende udgivelser?

Jeg bliver så anspændt i studiet og får præstationsangst, men jeg kan heldigvis tage mange positive erfaringer med mig fra denne gang, for Pape han var virkelig god til at hjælpe mig med at slappe af. Og vi indspillede min stemme lidt utraditionelt.

Vi startede i ”stemmeboksen”, men jeg blev så klaustrofobisk, så han satte mig ud i det store studie og der følte jeg mig mere fri og kunne leve mig bedre ind i sangteksterne.

Hvordan får du udbredt din musik?

Ja, det er et godt spørgsmål.

Jeg er ikke så god til pr, men siden jeg ikke har noget pladeselskab eller nogen anden til at hjælpe så må jeg forsøge at henvende mig til magasiner og aviser og håbe det kan give lidt af sig.

Jeg har allerede næste album skrevet. Det er også et konceptalbum, men ikke så vildt et projekt – endnu.

Det kommer an på omjeg får uddybende ideer til det også.

Sandsynligheden er der.

Men det er under arbejdstitlen

”Escapism” og fortsætter historien fra første album.

Tilknytningen er ikke vildt åbenlys, men for mig er det en udvidelse af det første album.

En flugt fra virkeligheden efter de undertrykte minder er kommet op til overfladen.

The woman behind MAD MAGPIE

Interview med Sofie Karoline

Lidt om udgivelsesdagen

D. 8. marts er Kvindernes Internationale Kampdag.

Det betyder meget for mig som kvindelig musiker at udgive på den dag. Og det har været super vigtigt for mig, at jeg har skrevet og komponeret det hele.

Jeg giver mit band sheets, hvor det meste er skrevet ud, og fordi de kender deres instrumenter bedst, så lytter jeg selvfølgelig til, hvis der er noget der er svært at udføre eller måske ville lyde bedre på en anden måde.

Men jeg har oplevet som kvindelig sanger, at der er en form for stereotyp betragtning af os, og derfor har det nok været vigtigt for mig at vise, at jeg har mange gode ideer og godt selv kan skrive min musik og mine tekster.

En mere personlig grund til, at jeg vil udgive d. 8. marts er også, at det er ti års dagen for min mors død.

Som jeg nævnte tidligere handler albummet om mine forældre og min sorg efter at have mistet dem.

Så jeg ville så gerne hylde dem på Kvindekampdagen, for den fik i allerhøjeste grad en helt ny betydning for mig for ti år siden, da min mor tabte sin personlige kamp.

Det slog mig i sommers at det var ti år siden, selvom det slet ikke føles som så lang tid.

Så derfor er det selvfølgelig ekstra ærgerligt for mig, at bøgerne ikke er klar til den dag.

Min søster,Anna Laurine Kornum, som har lavet de flotte illustrationer har i samarbejde med grafikerne, Marianna Vinge Schrøter og Gitte Thrane, virkelig gjort et stort stykke arbejde med at gøre det færdigt, og jeg glæder mig rigtig meget til at vise det frem.

SOUTHERN SOUND

Til foråret 2020 udsender Southern Sound sit

3. Studiealbum, og har indtil videre udgivet to singler forud for selve albummets udgivelse, heraf “Take It Down” og “This Song”

Hvilken genre af musik spiller I?

Vi spiller Folk/Rock. Siden udgivelsen af deres første album, “This is Southern Sound”, er bandet blevet signet hos det aarhusianske pladeselskab DANA Studio, der også har produceret bandets seneste album, “Travel”.

Denne titel blev senere også navnet på bandets hidtil største turné, som bød på koncerter i ind- som i udland.

Southern Sound modtog samme år etlegatforderesmusikalskepræstation. Hvorfor blev det lige den stil?

Da vi alle har en vis form for opvækst på Tønder festival, var det oplagt da det nærmest ligger i blodbanerne på os når det kommer til folkemusik.

Hvordan mødte I hinanden?

Vi mødte hinanden på Tønder festival i 2015, og det er ikke helt uden betydning, at vi mødtes her, da genren folk/rock/pop lystigt præger musikken på festivalen.

Bandet, som består af Kasper Buch, Torben Ilsøe Nielsen, Preben Hultgren og Maria Schulz, har på bare få år præsteret mere end 100 koncerter rundt i det danske land.

Isæråret2019,hvorbandetmarkerede sigpånogleaflandetsstørstefestivaler og spillesteder, samt fik airplay på P4, Globus Guld, og Radio 24/7.

Hvad handler jeres sange om?

Det er alt lige fra livshistorier til fortidens minder og drømme.

Albummet indeholder 8 sange og kan med fordel godt kaldes for bandets hidtil bedste album, ifølge forsanger Kasper Buch.

Sangene har en fællesnævner, nemlig “Fortiden”, som Kasper Buch har taget udgangspunkt i.

Det har været som en tur ned langs Memory-lane, fordi alle sangene har en betydning fra forholdsvis barndom, opvækst og oplevelser.

Albummet forventes at udkomme senest til slutningen af foråret/start

sommeren

I synger på engelsk, hvilke andre lande end Danmark sigter I efter?

ViskaliMartsmånedspilleiTyskland for første gang, vi håber på lande som Sverige, Norge, England og Holland. Hvordan har publikum taget imod jeres musik?

Vi oplever at vores musik bliver taget godt imod ude på festivaler og spillesteder. Vi har nogle Fans som sågar har oprettet en “Southern Sound Support-gruppe” hvor de deler billeder, videoer og andet sjovt med hinanden fra koncerterne.

Hvad har været de sjoveste oplevelser, I som band har haft?

Da vi stod på Bork festival og var en del af det officielle program, det var noget af det største vi hidtil har oplevet.

Bandet har også spillet support for navne som Signe Svendsen (DK), Anthony da Costa (USA) og På Slaget 12 (DK).

Bandet lukkede Café scenen fredag aften på Strib Vinterfestival hvor roserne var høje, til Tønder-gruppen som var kommet langvejs fra for at spille sidst på aftenen.

facebook.com/southernsound1

Sølvfisk

Sølvfisk

Ny single ude nu; ”Af Valby”.

”Af Valby” er første udspil fra Sølvfisk, som har været længe undervejs.

Stemningsfuld musik af ensomhed og kolde mørke gader, med skumle skygger dr står på lur.

Giv den et lyt eller to, ved at trykke på videoen.

Foto: Mads Mazanti

Musikhuset København

Det er ikke kun unge mennesker, der må kæmpe en brav kamp, for at få et hus, hvor de kan spille deres musik og afholde koncerter

Foto: Mads Mazanti

Interview med Viktor Wennesz, formand Musikhuset København

Hvad bliver Musikhuset København?

Det bliver et hus for den akustiske musik.

Her samles mange af de ensembler og institutioner somi dag er spredt ud over København.

Her er tre koncertsale og rigtig meget kontorplads, som gør at huset kan blive et selvkørende økosystem med en robust økonomisk konstruktion.

Hvilke muligheder bliver der for musikere og bands?

Der bliver rigtig fine muligheder for musikere og bands indenfor den akustiske genre da koncertsalene er geniale til Ikke-forstærket musik, ja faktisk i verdensklasse.

Hvilke musikgenre skal der være i huset?

Der er plads til flere genrer men vi ved at det i dag mangler et samlingssted for dele af den klassiske musik - kammermusikken, de mindre ensembler mm.

Vi har VEGAtil de rytmiske bands og Alice til verdensmusikken. Men der skal være plads til crossover og anden genreoverskridende musik.

Hvad er der af udfordringer, for at få det i gang?

Det er vigtigt at Københavns kommune vælger at beholde huset på egne hænder, for at derefter at stille det til rådighed for en selvejende institution som laves til formålet. Derefter skal der findes fondsmidler til renoveringen som er en betragtelig affære. Musikken er klar, indholdet er der - det er sådan set bare rammene som skal fikses!

Foto: Mads Mazanti

Hvor langt er I kommet med projektet?

Vi er midt inde i den politiske proces hvor vi taler med alle partier om det store behov, der er for et samlende Musikhus, både for borgere og musikere.

Hvor skal pengene komme fra?

Selve indholdet, altså musikken er stort set finansieret ved de ensembler/ organisationer som har vist ønske om at leje sig ind i koncertsale og kontorer.

Hvordan kan man komme med i Musikhuset København?

Det bedste man kan gøre lige nu er at like vores facebookside, og dele den i sit netværk.

Kontakt os gerne på mail@musikhusetkoebenhavn.dk hvis man har gode ideer.

www.facebook.com/MusikhusetKbh/

https://musikhusetkoebenhavn.dk

Interview med Signe Svendsen

På en hyggelig aften, på det nu ombyggede spillested Dexter i Odense, nåede jeg at få et hurtigt interview med Signe Svendsen, mellem hendes lydprøve og koncerten på

Dexter. Et elsket spillested i Odense.

Først og fremmest tillykke med dit nye album.

Det er jo det jo nummer fire. Hvordan har det været i forhold til de andre albums?

Er det så blevet et anden slags album, i forhold til de forrige?

Ja, det er det helt sikkert. Det er første gang jeg står helt alene og udgiver selv.

Tak. Det har faktisk været en lang proces denne gang, i forhold til de andre.

Det har blandt andet været fordi at jeg har skrevet det samtidig med at jeg har været på turné.

Jeg har været meget besluttet om at den her plade først skulle ud, når den var klar.

Så jeg synes klart at det er den bedste plade jeg har lavet.

Til gengæld har sangene fået lov til at vokse, og det er kun de bedste af dem der står tilbage.

Hvem er dine idoler?

Jeg kan rigtig godt lide nogle af de store, som Leonard Cohen, Bob Dylan og Joni Mitchell.

Hvad er det for et hold du har med denne gang?

Lars og Troels Skærbæk har jeg spillet med i mange år efterhånden, og det er Lars Skærbæk der producere mine plader.

Troels Skærbæk spillede med mig helt fra starten, hvor jeg begyndte at turnere med mine egne ting, og nu har vi fået Mads Andersen med på trommer.

En af sangene,”Langsom musik” på den nye plade, er en duet med Michael Falch.

Han har jo en ild og en måde at være på, som jeg bare synes er helt fantastisk.

Mads har jeg gerne ville spille sammen med i nogle år, men det er først nu, det har passet.

Så det er jeg super glad for.

Det føles også meget trygt, at vi deler musikere og producer. Vi har også support med på denne tur.

Ginne Marker, er jeg super stolt af at kunne vise frem for folk.

Foto: Pegasus Foto og Video

Hvilke af de nye sange kan du bedst lide?

Det er jo som at skulle vælge mellem sine børn.

Men hvis jeg skal fremhæve én, så er det åbningsnummeret, der også er titelnummeret: ”Det forlyder”

Det er en sang, som i virkeligheden var den breakede det her album, og satte gang i den her skriveproces, som ligger til grund for det her album.

Det er en sang der står mig meget nær

Foto: Oliver Sperling

Du har også været på turné med Niels Hausgaard, hvordan har det været?

Det har været meget specielt, fordi Niels Hausgaard har så stort et publikum, og det er meget store scener og det er lange turnéer.

Men jeg har lært rigtig meget, når jeg har været ude at spille med ham.

Skal du så på store festivaler her til sommer?

Hvad har du lært af ham?

Jeg har lært noget om timing, i forhold til publikum.

Jeg har lært noget om landevejslivet. Altså det med at være ude at turnere. Og meget om livet generelt.

Jeg skal spille på nogle af de rigtig gode. Jeg skal spille på Skagen Festival og på Tønder Festival og nogle forskellige andre udendørsarrangementer.

Men jeg kan rigtig godt lide at være på spillestederne efterår og forår.

Niels er en rigtig god ven, og vi snakker sammen et par gange om ugen, selv om vi ikke turnere sammen lige i øjeblikket.

signesvendsen.dk

Berlev`s Rock´N´Roll Hotel

Hvordan fandt i sammen?

Berlev:

For mit vedkommende har det været en lang proces.

Esben er den 8. sanger, Fjalland er den 4. bassist og Erik den 3. tredje guitarist og han har endda været med i en lang årrække.

Fjalle (bassist):

Jeg så et Facebook-opslag, slået op af Esben Hegelund.

Han skrev at de manglede en rockbassist og eftersom jeg kendte Ebsen fra et tidligere rockprojekt, tænkte jeg at jeg skulle give det et forsøg - jeg savnede også i den grad at spille musik efter min hverdag var blevet lidt for fyldt op af universitetstekster.

Han fortalte mig at det var Søren Berlev der var bandleader og sangskriver - et navn der egentlig ikke sagde mig noget, men efter en google-søgning, så jeg jo at han var trommeslager i Gasolin og det kendte jeg jo lidt til. Derefter kom jeg ud til Husum, hvor vi øver med min bas og en six-pack og fra første indtælling svingede det rigtig godt mellem Søren og jeg, hvilket er helt essentielt i et hvilket som helst band.

Esben (Sanger):

Jeg kom i kontakt med Søren gennem en musikgruppe på facebook.

Et par dage efter stod jeg i øvelokalet og vi snakkede og jammede og drak det meste af natten.

Hvad er jeres baggrunde i musikken?

Berlev:

Jeg har spillet siden mit første trommesæt med bækken og hjemmelavet gulvtam uden stortromme.

Jeg spillede i Farum med nogle kammerater i et band der hed "Le Bozz".

Vi spillede i den lokale teenklub og fik derved gratis øvelokale under skolen.

På efterskole lavede vi et band der hed "poorboys" og spillede til et par skolefester.

Der var ingen musikundervisning, så vi fik allernådigst lov til at øve i et kælderrum og resten af historierne er jo skrevet ned mange steder.

Fjalle:

Jeg har spillet bas siden jeg var 9 eller 10 år.

Jeg har eksperimenteret med mange forskellige genre, såsom funk, pop, jazz (på kontrabas), men rocken har altid været en konstant og det har været den genre, med al dens energi og attitude, som jeg oftest har følt mig mest komfortabel i.

Esben:

Jeg har spillet i en ”Folk ’n’ Roll duo, My Secret Place.

Derefter et soloprojekt som jeg valgte at sætte på stand-by for at fokusere på ”Hotellet”

Hvordan er det at slå igennem med rockmusik i dag?

Fjalle:

Det er først og fremmest svært.

Vores tids populærmusik har bevæget sig væk fra rocken, væk fra det instrumentale og over i en mere elektronisk retning.

Og så er der selvfølgelig hip hoppen der er blevet kæmpe stort de sidste par årtier.

Mængden af mennesker der lytter til rock og efterspørger rock er derfor væsentligt mindre end det før har været.

Men de er der stadigvæk og det er vigtigt at huske på.

Det giver derved også en stor tilfredsstillelse når man spiller den musik man brænder for foran en 100-150 rockglade mennesker.

Personligt ville jeg ikke kunne spille noget jeg ikke brændte 100% for.

Esben:

Svært – især at få radiostationerne til at spille rock

Rockfansene er derude men det bliver ikke prioriteret – folk skal åbenbart høre det samme.

Bag om en koncert - en typisk dag, hvor vi skal ud og spille:

Fjalle:

Vi mødes og pakker således at vi kan være på spillestedet ca. fire timer før vi skal spille.

Vi kører altid sammen i en lejet tourbus og udover bandet er det faste crew Hanne Berlev som er tourmanager og Sømanden der er chauffør og roadie.

Det har før resulteret i en alarm klokken 05 om morgenen som da vi skulle spille i en pladebutik klokken 11:30 i Esbjerg - det skal siges at rockmusikere ikke er glade for at stå så tidligt op, men det betaler sig når den første øl er drukket og bussen er kørt.

Materielt set er det faste inventar askebæger, smøger, øl og en højtaler til at skabe den gode stemning.

Turen går ofte med at diskutere nye ideer til sange, sceneshow, optagelser osv. foruden generel snak om musik og alt mellem himmel og jord.

Vi har svinemeget gear, da Berlevs trommesæt alene fylder enormt meget. Derudover har vi fire store forstærkere (Erik bruger selvfølgelig to forstærker, for ja, det skal sgu være HØJT!).

Når vi når frem til spillestedet, er det vane at checke scenen og backstage rummet.

Vi har ekstra basser og guitarer i tilfælde af at noget skulle gå galt og så har vi alt det løse såsom kabler og stativer.

Så kommer slæben af gear i anden række og baseret på en tidligere fejl hvor vi glemte et gulvtæppe og bækkener i København, har vi altid dobbeltchecket at vi har alt med.

Lydprøven tager en del tid i dette band, da der er en 20 mikrofoner der skal på trommerne og testes af, men når alle har lavet deres individuelle lydprøve foretages der en fælles lydprøve. Her spiller vi et enkelt nummer og lytter til monitorforhold - det er typisk her, hvor der skal rettes, da en god lyd på scenen er altafgørende for vores sammenspil som band. Mellem lydprøve og koncert spiser vi sammen og gør os klar til koncerten.

Nogle tager et bad og drikker øl, mens andre bare drikker øl.

Til sidst bliver der pakket ned og festen fortsætter i tourbussen.

Hvis vi har hotel/sovested (typisk hvis det er langt fra København eller hvis vi skal spille næste dag) chrasher vi der og snakker om aftenen og hvis vi kører tilbage til København pakker vi ud og tager en øl sammen og takker hinanden for et vellykket job - vores jobs er nemlig altid vellykket.

Vi sørger for altid at få røget af inden koncerten - den er vigtig.

Altså der er jo en del ventetid som musikere.

Erfaringen viser at en lille promille og lidt nikotin i blodet giver den bedste aften for os som bandbåde musikalsk og energimæssigt.

Men vi elsker jo at spille musik og spille sammen så humøret er for det meste ret højt

Vi har gode mennesker omkring os.

Efter koncerten er der høj energi og der bliver snakket om hvad der var godt og hvad der kunne blive bedre til næste koncert, men generelt fejrer vi at vi har spillet en god koncert.

Så holdet kender efterhånden sin rolle i bandet.

Folk lader op og forbereder sig på hver sin måde.

Hvordan har processen været med at lave nye sange og finde ind til hinandens styrker?

Fjalle:

En ny sang opstår typisk ved at Berlev kommer med et udkast med stykker af akkorder, melodi og tekst.

Det er ikke altid at alle stykker, tekst eller akkorder er der fra starten af, men det vigtigste er at komme i gang.

Efter Sørens udkast går vi ind og jammer det og forsøger hver især at finde ud af hvad vi skal spille.

Her er det kæmpe fordel at vi har øvet med hinanden i snart tre år nu, da kendskabet til hinanden og den musik vi spiller er gennemtænkt.

I takt med at vi spiller det nye nummer prøver vi forskellige ideer af, hvor alle i bandet kommer med forslag.

Hvad handler sangene på jeres nye plade om?

Berlev:

Da det er mig der har skrevet teksterne til sangene, kan jeg sige at de handler meget om personlig frihed på godt og ondt.

Lidt rebel er jeg jo stadigvæk - det er for mig en del af god rockmusik.

I har brugt samme studie og producer som i Gasolin-dagene ... hvorfor det?

Fjalle:

Fordi Flemming Rasmussen er en stjernegod producer.

I Gasolin var du jo "den nye dreng i klassen", her er det dig der står forrest i navnet, hvorfor har det været vigtigt for dig?

Berlev:

Det har været vigtigt for mig at få mine egne sange ud og være den der tog føre rollen, for der var ikke andre der kunne det, da det var mine egne sange - gamle som nye.

musikere der passede ind og som samtidigt kunne give noget til bandet i form af inputs og ideer.

Det er nøjagtigt ligeså svært når det kommer til stykket - det er det samme benarbejde som det altid har været.

Jeg havde mine egne ideer ift. hvordan det skulle lyde og hvilke

Man får ikke noget foræret, hverken nu eller før. Hårdt arbejde og kærlighed til musikken; that's it.

Mine fem favoritter:

Sex Pistols : God save the Queen. 1977

Et fantastisk nr., der beskriver den håbløshed der var åbenlys i 1977.

Paul Weller : Wild Wood. 1993

Et utroligt godt og velproduceret album. Et værk hvor man må erkende at man bare skal slappe af.... Der er styr på det...

Manic Street Preachers : Generation Terrorist. 1992

En plade, jeg aldrig glemmer...

Min bror var syg, - som i dødssyg. Han vejede 49 kg.

Da han blev udskrevet, var det første han gjorde, at købe dette fantastiske album.

The Stranglers : No More Heroes. 1977

Igen, dette album, vil jeg tro at jeg har haft i ca. 30 - 40 år...

Et album jeg måtte have..

Den umiddelbare stemning der er i The Stranglers, er fantastisk og for mig uundværlig.

Carole King : It's going to take some time. 1971

Dette nr. er simpelthen så dejligt og ikke mindst rart.!!

Jeg er sikker på at Carole King's forhold til James Taylor, har påvirket hendes karriere..

Men, utroligt smukt.!!

Michael Rasmussen - Trommeslager

Annoncepris—hel A4-side:

1000 kr. plus moms

Inkl. Link til webshop

Annoncepris—halv A4-side: 500 kr. plus moms

Inkl. Link til webshop

Annoncepris—dobbelt A4-side:

2000 kr. plus moms

Inkl. Link til webshop