LETRAS URBANAS MÉXICO #80

Edición # 80

N O V I E M B R E 20 23

Imagen: Por Aura María Juárez

“NIÑA CON MÁSCARA DE MUERTE” Linograbado -39x29.5 cm.

2020

DIRECCIÓN GENERAL JULIA G.G. SUB DIRECTOR ADRIAN SORIA mascsoria.castillo@ gmail.com EDITOR NÉSTOR VENEGAS CONSEJO DE ARTE MARCO A. JULIÁN COLUMNISTA JUAN SEVILLANO COLUMNISTA SOL BARRERA

ÍNDICE:

FRIDA VASQUEZ (Música) 04 AZALEA LÓPEZ (Artes escénicas y Danza) 12 JUAN SEVILLANO (Escritor y columnista) 18 EMILIANO LÓPEZ (Música) 20 LUIS CARLOS GARCÍA (Música) 24 SOL BARRERA (Columnista y poeta) 28

Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en octubre del año 2023 para la Edición de noviembre 2023 (#80) Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital. Diseñada y estructurada por Julia G.G y Néstor Venegas Colaboradores: Frida Vásquez, Azalea López, Juan Sevillano, Emiliano López, Luis Carlos, Sol Barrera.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor

La música tiene la habilidad de sumergirnos en mundos nuevos así como en nosotros mismos, esta idea me inspira para crear todas las obras que mi mente y corazón me permiten. busco la inspiración musical desde baja california hasta el mundo entero.

FRIDA VASQUÉZ DE LA SOTA

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agradezco que me dejo ser una niña libre de pensamiento y expresiones y que me inscribió a clases de música en mi infancia y patrocino toda mi educaNací el 06 de octubre de 1986. Soy de ción. esas personas que no piensan en alguien en específico que considere que Siempre supe que tenía talento, fue me heredo o inspiro a hacer lo que algo muy natural desde niña, a la edad me gusta, siempre que conozco algún de 7 años en mis primeras clases de compositor, compositora o artista mu- flauta dulce, sentí inmediatamente sical me inspira, sin embargo, la per- mucho interés por aprender a tocar el sona que más puedo agradecer por su instrumento para poder componer mis apoyo, confianza y enseñanzas de la propias melodías, sentía que era algo vida para hacer hoy lo que me gusta muy fácil de hacer para mí, avanzaba muy rápido y en general siempre es mi Mamá, Hilda Elena de la Sota, Por Julia GG

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he tenido una facilidad para tocar instrumentos y entender cómo funciona el lenguaje musical, desde ese momento hasta el día de hoy es lo que más me apasiona, lo que roba gran parte de mis pensamientos, la música, siempre estoy analizándola, nunca he tenido dudas de que quiero hacer de mi vida, siempre lo supe, es algo extraño de explicar, podría decir que así nací.

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Me considero Clarinetista y compositora. Originaria de Ensenada Baja California, comencé mis estudios de música a los 7 años y desde entonces sigo en la búsqueda eterna de la expresión artística, principalmente sonora / musical. Me gustan muchos los animales y mantenerme siempre muy informada sobre política, historia, noticias, cuidado del planeta, me considero

humanista y valoro mucho la amabilidad, cooperación, equidad, justicia, hermandad universal, ayudar al prójimo.

Después de pausar mis estudios musicales para explorar las artes plásticas y estudiar la Lic. en Diseño Gráfico se amplió mi visión sobre el arte y la expresión, me di cuenta que no quería ser clarinetista clásico, si no un artista más completo que pudiera navegar por por cualquier estilo, género, aportar mis propias ideas, improvisar, fusionar disciplinas, trabajar con otros artistas, ser autosuficiente, crear todo mi contenido y material, experimentar.

He participado en diversas orquestas como la OSUABC, OBC, Tijuana Camerata, OCENS, Joshua Tree Philarmonic y ensambles como La Covacha Big Band, Ensenada Jazz,

Blue Note, entre otros. He trabajado con músicos regionales e internacionales como Santos Cota, Wilfrido Terrazas, Álvaro Díaz, Jarrod Radnich, Michael Blake, Carolina Mercado, Peter Ciglaris, Ignacio Baca Lobera, Juan María Solare, NORTEC, Armando Pesqueira, Stephanie Richards, Nick Lesley, Luis Cobos, entre otros. También ha participado en festivales internacionales como “Blue Rail” de UCSD, “Latin American Art Fair” y “Weird Hues / Crossover Festival” en Estados Unidos y nacionales como “Jalisco Jazz Festival”, “Festival de Jazz & Blues, Tijuana”, “Festival de Expresiones Contemporáneas”, “Festival de Música de Morelia”, “Festival de Octubre” entre otros.

Mi trabajo de composición abarca desde la música electrónica y experimental hasta la música formal, en 2019 se estrenaron 4 de mis obras como “Crosstalks – Cinco Duetos para Clarinete y Viola” en el Festival de Cuerdas de Costa Rica, en 2020 estrene 7 composiciones como la obra “¿Por qué grita esa mujer?; Poema sonoro para clarinete y declamación” en el Festival de Clarinete Y Saxofón Oaxaca/Veerkamp, y “Tres Bagatelas para Mezzo-soprano y Marimba” que fue la ganadora del concurso de composición de Festival de Compositores y Artistas Sonoros de Baja California.

En 2021 estrene 4 obras como “Obertura 19” por la OSUABC en formato virtual y las obra “Telaraña” por la flautista Teresa Díaz de Cossío en la Exposición “Audiovisual Frontiers” de la UC Riverside (University of California, Riverside).

Dos de mis composiciones forman parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de “University of California” de EUA y el proyecto “Improvisación y Resiliencia para Clarinete” fue seleccionado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en Marzo 2020. Mi obra “Elegía de una pandemia” se presentó en el Festival de música contemporánea mexicana AIRES 2021. En lo que va del 2022 se han estrenado las obras PIXAN; fantasía para 8 trombones, Fantasía feminista para Flauta transversa y TICUAN; tres relatos para Orquesta de Cámara.

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Para mí, todas las expresiones musicales tienen mucho valor, me interesa siempre conocer más sobre los diferente géneros y estilos musicales; en los que más incursiono son la música clásica o formal, el jazz, la música contemporánea y la música electrónica, pero creo que la sensibilidad artística no se limita solo a la música, sino que todos los artistas tenemos una facilidad para desarrollar un lenguaje universal en la creatividad y expresión “artística”, por lo tanto he incursionado en otras disciplinas como la pintura, el grabado, la fotografía y la literatura.

Me considero una persona bastante creativa, por lo tanto, aparte de las obras que presento bajo mi nombre, tengo un pseudónimo para la música electrónica o cualquier experimento musical que se me ocurra y que se sale de lo que se considera música formal o de concierto, mi alter ego es MAKI, con el cual tengo la libertad de explorar muchos estilos. MAKI lo saque de la palabra máquina, ya que hago mucha música electrónica y hago uso de máquinas, pero también siempre he tenido una fascinación por el concepto de máquinas como seres que toman conciencia y adquieren sentimientos.

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Realice estudios y cursos, mencionare algunos: TÍTULO PROFESIONAL (2013 -19) Licenciatura en Música, Universidad Autónoma de Baja California (UABC). Ensenada Baja California, México.

(2008-12) Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad Iberoamericana, (UIA).

Tijuana Baja California, México.

ESTUDIOS DEL INSTRUMENTO Saxofón y Flauta Transversa, Autodidacta.

(2021) Master Class con el Clarinetista Luis Miguel Balseca, en la Universidad Autónoma de Baja California.

(2020) Master Class con el Clarinetista Diego Cajas, Festival de Clarinete y Saxofón Oaxaca / Veerkamp.

(2014-17) Clarinete con el maestro Emiliano López Guadarrama. Universidad Autónoma de Baja California. Ensenada Baja California, México.

(2013) Master Class con la Clarinetista Andrea Álvarez Martínez, 9no Festival de música y musicología de la UABC. Ensenada, Baja California, México.

(2002-04) Clarinete con el maestro Alfredo Valdéz-Britto, Conservatorio de las Rosas a.c. Morelia Michoacán, México.

(1999-2001) Clarinete con el maestro Alexander S. Gourievitch en el Centro de Estudios Musicales (CEM). Ensenada, Baja California, México.

(1994) Guitarra con el maestro Cesar Marmolejo, C.A.P.I. (Centro de Aplicación Pedagógica Infantil).

Ensenada, Baja California. México.

OTROS ESTUDIOS (2022) Curso “Conducción de cursos en línea” de La Universidad Autónoma de Baja California, Coordinación General de Formación Profesional Departamento de Formación y Evaluación Docente, Programa Flexible de Formación y Desarrollo Docente (2020) Curso en línea de Introducción al Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona y ofrecido a través de Coursera.

(2019) Taller de composición con el Compositor Ignacio Baca Lobera en primer Festival de Música Nueva, Ensenada Baja California, México.

(2016) Seminario Internacional de Jazz Jalisco Jazz Festival, Bajo la tutela del Saxofonista Michael Blake.

Guadalajara Jalisco, México.

(2013) Taller de Improvisación impartido por el Dr. Ernesto Rosas en la Universidad Autónoma de Baja California, en Ensenada Baja California, México.

(2009) Diplomado en Creatividad 2.0 Universidad

Iberoamericana (UIA), Tijuana Baja California, México.

(2002-04) Bachillerato Musical. Conservatorio de las Rosas A.C. Morelia Michoacán, México.

(1995-96) Taller de música Latinoamericana con el maestro Víctor Manuel

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Fernández, Ensenada, Baja California, México.

Sobre mis logros o metas, mi principal logro considero que es el mantenerme fiel a mis ideales y ser auténtica. A pesar del machismo sistemático y estructural que existen en nuestra sociedad, me he mantenido firme en mis metas y convicciones. Mis metas son seguir componiendo, tocando y creando, ayudar a mi comunidad como sea posible, ya sea siendo un ejemplo para otras mujeres como compositora e instrumentista o transmitiendo el mensaje humanista en mis creaciones o de cualquier otra forma posible.

Nací en Ensenada y en estos momentos voy y vengo entre dos ciudades, Ensenada y Tecate Baja California.

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IG Frida de la Sota FB Frida de la sota BandCamp

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AZALEA LÓPEZ INZUNZA Danza Contemporánea Artes Escénicas 12

Por Julia GG Nació el 05 de agosto de 1981. Su sensibilidad y su interés por lo artístico lo absorbió desde su hogar. Sus padres, cada uno a su manera, le inculcaron el gusto por la música, el buen comer, apreciar la naturaleza, las artes, la rebeldía y más. La inspiraron a observar al mundo desde un punto de vista criticó.

Se perfiló en el ámbito escénico desde la danza y el teatro como sus dos grandes pasiones; descubrirse en ellas fue un transitar entre el gusto y la facilidad de hacer.

Desde niña en casa, jugaba con sus dos hermanas mayores haciendo danzas y representaciones, más tarde al hacer sus estudios de secundaria y bachillerato en el Centro de Educación Artística CEDART José Clemente Orozco, entendió que lo que hasta el momento había sido un juego de niñas, podía ser el juego la vida misma y que estaba dotada con habilidades para sumergirse a fondo. Era consciente que para evolucionar tenía que dejar el nido, así que apenas termino el bachillerato partió a la CDMX donde pudo ampliar rápidamente su panorama de la danza, el teatro y el vivir. Su intuición siempre le ha hablado, y a través de los años ha ido aprendiendo a escucharla a profundidad. Con derribos y tropiezos ha ido aprendiendo a andar firme sobre sus pies, nunca va del todo, porque el suelo va mutando.

Le gusta comer rico, escuchar música y el silencio cuando es necesario; tiene plantas a su alrededor, le gusta abrazar, escuchar y acompañar a su hija tanto como puede; procura las relaciones humanas saludables y dormir, al final de todo son las pesas de su balanza.

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Si bien sus estudios de formación profesional fueron la Danza contemporánea y el ballet, siempre ha mantenido un contacto muy cercano con el aprendizaje de la actuación. En años más recientes se ha especializado en la Creación de Arte Escénico para los primeros años. Con el tiempo ha ido trazando líneas paralelas a la escena desde la docencia, la gestión y producción. Otra gran pasión que procura cultivar es precisamente el contacto con la naturaleza desde la siembra. Durante años estuvo a cargo del huerto escolar en la comunidad Montessori Paolini en Tijuana B.C., y mágicamente el proyecto invitaba de manera muy fluida a conjuntar sus pasiones; el arte, el contacto con insectos y plantas y la interacción con las infancias en un ámbito educativo.

En general su nombre resulta tan particular que nunca le ha inspirado utilizar un seudónimo, para simplificar al firmar lo hace como Azalea López.

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Estudios de formación han sido; 2000-2003. Licenciatura en Danza Contemporánea, Escuela Nacional de Danza clásica y Contemporánea INBAL, México D.F. 1999. Casa de la Danza Universidad de Guadalajara, Guadalajara Jalisco. 1993-1999. Academia Zayi, Royal Academy of Dancing of London, Guadalajara Jalisco. 1996-1999. Bachillerato con especialidad en Teatro, CEDART José Clemente Orozco INBAL, Guadalajara Jalisco. 1993-1996. Secundaria en Artes, CEDART José Clemente Orozco INBAL, Guadalajara Jalisco. Estudios complementarios. 2020-2021.

Diplomado Escritura Dramatúrgica para Jóvenes Audiencias La Titería Académica y Cultura UNAM. En el año 2020 fue que le dio nombre a la esencia que la ha impulsado a lo largo de su andar “INDÓMITA.danzateatro”, Indomable. El carácter apasionado, tenaz y expansivo que denota su personalidad, es la

alquimia con la que ha ido construyendo este proyecto de creación escénica.

Lo concibe como un laboratorio vivo que se materializa de manera variable gracias a las aportaciones de todas y todos los aliados que colaboran en él, para propiciar sucesos que inviten a las audiencias a contemplar, a veces a hacer, sentir y conmoverse por las cosas que conforman este mundo. Esta manera de trabajo la ha llevado a obtener frutos en conjunto con la compañía Colectivo de Teatro en Espiral bajo la dirección de Michelle Guerra con quien participó por primera vez en 2015 en la interpretación la una obra dirigida a las infancias de 0 a 3 años

“Con-templa” y con quién hizo en conjunto en el 2019 “Punto y Línea”, así también se ha unido desde el 2022 a este equipo para la producción del “Encuentro Internacional de Creación Escénica para los Primeros Años Infancia, territorio de paz” y “La Semana de Teatro para Niñas y Niños Baja California “Ray Garduño””. En alianza con el Colectivo Caricia y la Fundación de Artes Musicales de Baja California, desarrollaron en 2020 a aplicación interactiva

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“App Carisma”. Desde el 2016 ha ido desarrollando la visión para el Laboratorio de Movimiento en Familia. El año 2020 vio nacer la primera obra bajo el nombre de INDÓMITA.danzateatro “INTRA, procedimiento para resurgir” y actualmente se encuentra en proceso de producir dos obras con gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), en colaboración con dos compañías colombianas: “Un Mar” con la Fundación Sociocultural EOS y “Seis Grados a Pie” con Cortocinesis. Las cosas serías, los asuntos de la adultez nos alejan del espíritu intuitivo de exploración y juego que está despierto en la infancia. Es ello lo que nos mantendrá a flo16 te con alegría, cultivémoslo.

“LA GRAVEDAD TRAE CORDURA, SIGUE RIENDO”

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JUAN SEVILLANO 18

Continuación del Cap. # 2...

CAPITULO # 3 0’75 Futuro Perfecto Habrá abierto los ojos y habrá vuelto a tener a ese tipo de piel completamente roja mirándole con indiferencia.

-Qué curioso...-le susurra con una sonrisa podrida de odio- has vuelto al tiempo zero...

-¡Ni se te ocurra irte sin decirme quién diantres eres!- le habrá gritado, el otro se pararía, moviendo en el aire uno de sus dedos, haría aparecer una ventana y diría: -Me llamo Kaichi y si aún no sabes eso, quiere decir que estás más atrasado de lo que aparentas... Pero la experiencia te delata-desaparecería sin más y lo habrá dejado en un fondo blanco, vacío, como si estuviera dispuesto a ser rellenado.

-Vengo del pluscuamperfecto, esta vez no te va a servir...

-No entiendes nada- habrá susurrado el rojizo humano- yo no soy quien ésta alterando el tiempo, es el propio tiempo el que se alter*.

CONTINUARA..........

-¡Déjate de rollos, payaso colorado! Sé que la clave está en el pluscuamperfecto, he llegado al tiempo zero...

-Pero no entendiste nada al estar allí.

-No... ¡Pero te he encontrado a ti!

Relato escrito por Juan Sevillano -Hay algo que aún no entiendes- habrá susurrado el tipo rojizo- la campana es “EL VIAJE DE LOS VIAJES” la clave de todo...

-La campa...

-Solo te falta algo esencial para saber tocarla- habrá dicho. De repente habrá producido con su mano una especie de melodía parecida al canto de un pájaro, unido a la fuerza de una onda y seguidamente se daría la vuelta. Tras ese sonido se habrá borrado absolutamente todo lo que habría existido, esbozando al final, una sonrisa malévola.

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Música

Emiliano López Guadarrama 20

Por Julia GG Nací el 3 de marzo de 1974 en Córdoba Veracruz.

Mi abuelo materno el Doctor Horacio Guadarrama me enseñó a apreciar la música a muy corta edad y mi familia me estimuló a continuar su estudio, principalmente mi madre.

He sido un músico que a pesar de ser especialista de un solo instrumento, he podido indagar en diferentes géneros y estilos que me estimulan, desde el repertorio clásico y formal hasta la música de origen folclórico y popular de muchas regiones.

Asimismo, me ha gustado acercarme a otras disciplinas y trabajar en equipos multidisciplinarios. En ese sentido me gusta rodearme de arte y de buena información.

Me preocupa conocer mi presente y leer de historia y de mitología.

La lectura me aporta

perspectiva para mí trabajo y me encanta el buen cine, la comida de todas las regiones y conocer todo tipo de lugares nuevos. Disfruto tomar fotos y visitar museos, pero también soy amante de los paisajes y la naturaleza.

Un espacio importante de mi casa está dedicado a los libros y a las plantas.

Compartir momentos de mi semana con mi familia es fundamental y eso me da fuerza para hacer esfuerzos grandes en mi vida laboral. Me gusta mucho ser parte del devenir cultural del lugar en el que vivo y apoyar en todos sentidos ese ámbito humano. No tengo religión ni formo parte de una organización política. Me gusta pensar que soy un libre pensador y activista del arte. Actualmente desarrollo una nueva faceta de mí, trabajar en la función pública donde estoy poniendo en práctica todo mi talento para el desarrollo del arte y la cultura en el estado de

Baja California.

Hablando de mi trabajo como músico, la práctica constante de un instrumento en ambientes propicios desde niño, me sirvió para desarrollar una pasión y una fuente de estímulo que se convirtió en una necesidad. El arte en general y la música en particular se hicieron presentes de tal forma en mi vida, que las personas a mi alrededor identificaron lo que para mí era un juego, como una condición natural y quizás un talento. Como profesión, la música me ha enseñado que el talento no es más que el desarrollo de las habilidades de una persona en un eje de trabajo cotidiano.

Me gustan las artes en todas sus expresiones, la literatura, los viajes, el trabajo multidisciplinario y la docencia.

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Ser papá es para mí un gran complemento en mi vida y me resulta estimulante conocer el mundo a través de los ojos de mi hija Leonor. Mi pareja que es bailarina y coreógrafa, Briseida López, es también un gran estímulo para hacer mi trabajo y un apoyo cotidiano para completar mis proyectos.

La vida me ha dado la oportunidad de poder tener estudios en flauta de pico y clarinete de 1984 a 1988 en Hermosillo Sonora. Estudios de clarinete de 1988 a 1999 con grado de licenciatura por la UNAM en Ciudad de México. Diplomados de Quinteto de Alientos en el Centro Nacional de las Artes de 1998 a 1999. Diplomado de Artes Visuales por La Caja Galería con reconocimiento por parte del INBAL de 2011 a 2012. Estudios de Maestría en Artes por parte de UABC de 2013 a 2016 en Tijuana Baja California.

En cuestión de mis metas y logros, he podido

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desarrollar una escuela de clarinetistas en Baja California trabajando con niños y jóvenes de todas las edades en diferentes proyectos académicos.

En la UABC he logrado transmitir mi pasión por el instrumento a personas que han decidido formalizar sus estudios profesionales en esta disciplina artística.

He podido trabajar en proyectos de impacto social que usan la música como una herramienta de transformación como el programa Redes 2025 del Centro de Artes Musicales. También he podido integrar agrupaciones de diferentes géneros con productos discográficos y una buena cantidad de conciertos como con la Orquesta de Baja California y el grupo Cuatro para Tango. He podido tocar en diferentes países como Estados Unidos, Finlandia, Francia, Uruguay, Argentina, Perú y buena parte del territorio mexicano. En ese sentido he podido incentivar la música nueva, la difusión del trabajo de compositores vivos y apoyar a nuevas generaciones de músicos a realizar sus propias experiencias profesionales.

Hoy en día vivo en Tijuana Baja California donde llegué desde el año 2000.

Una de mis frases favoritas y que digo constantemente es:

“LA MÚSICA ES UNA BUENA FORMA DE RECORDAR QUE SOMOS EFÍMEROS E IMPREDECIBLES”

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Música

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Luis Carlos García González

Por Julia GG Entrevista a Luis Carlos por Letras Urbanas. Revista Digital de Arte y cultura.

J.G.G.- Hola Luis, gracias por concederme esta entrevista, empezamos por tu fecha de nacimiento.

L.C.- Hola Julia, gracias a ti por el espacio, nací el 3 de noviembre de 1986 J.G.G. ¿Quién ha sido o es tu mayor inspiración en el arte?

L.C.- Definitivamente mi mayor inspiración ha sido mi madre, Margarita González, maestra de profesión y estupenda cantante por pasión, de ella heredé el gusto por el canto y desde muy pequeño creció en mí el amor por la música mexicana, por las películas del cine de oro, especialmente las de Jorge Negrete y Pedro Infante, me causaba siempre una gran emoción escuchar lo que podían hacer con sus voces.

en ella existía una esencia que hace recordar a los cantantes mexicanos de la época de oro.

J.G.G.- ¿A parte de la música, que otro género artístico que agrada?

L.C. Aunque el género en el que mejor me desenvuelvo y sobre el que cimiento mi oficio es el ranchero, canto también ópera, zarzuela y música de arte, disfruto mucho de tocar la guitarra, compongo un poco en diferentes géneros musicales y trabajo como coach de algunos cantantes.

J.G.G.- ¿Qué seudónimo utilizas?

L.C.- Utilizo “Luis Carlos Gago” como seudónimo, ya que en el “Gago” incluyo la primera sílaba de mis dos apellidos

J.G.G.- Entonces consideras que tienes talento para la música L.C.- Nunca me consideré alguien talentoso, crecí en una familia donde todo el mundo canta o toca la guitarra, yo era uno de los que menos lo hacía, pero al entrar a la universidad, me inscribí al coro donde se trabajaba técnica de canto clásica, ahí fue donde conocí realmente mi voz y me alegró saber que

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J.G.G.- Menciona algunos estudios de dicha universidad, el mes de noo cursos que has realizado viembre de este año, estoy a punL.C.- Estudié la carrera de químico to también de estrenar mi segundo fármaco-biólogo y después la licen- sencillo en el género ranchero que ciatura en música, ambas en la uni- vendrá acompañado de un videoclip versidad autónoma de Baja Califor- dirigido por Zoni Medina, y en cuanto nia, estudié también una nivelación a la forma de ayudar a las personas pedagógica en la normal superior de con mi arte, considero que mi trabajo la ciudad de La Paz en Baja Califor- va más bien encaminado a no pernia Sur, he trabajado con importantes der la identidad musical como meximaestros incluidos en tenor Ignacio canos, el género ranchero ha sido Clapes, Ernesto Rodríguez Montero abandonado tristemente por la indusy más recientemente con el barítono tria y la música que actualmente se español Javier Franco. crea en nuestro país, en ocasiones no es más que una copia de lo que J.G.G.- Menciona algunos logros hacen artistas de otros géneros y de más importantes que has tenido y otras nacionalidades, procuro que mi como has ayudado en esto a otras música no reitere esa triste imagen personas que los cantantes de regional ofreL.C.- El verano del 2022 tuve la opor- cen al mundo de los mexicanos que tunidad de cantar en Portugal y de somos gente honesta, trabajadora, participar en un certamen en Espa- leal, luchadora, somos buenos hijos, ña en el cual obtuve el premio como buenos amigos, no somos lo que mejor solista interpretando música describen los actuales exponentes mexicana, estrené una canción de del género ranchero y regional. mi autoría titulada “No me quieras”, Sueño con tomar la batuta que debusco constantemente rodearme de jaron los grandes intérpretes de la músicos más talentosos que yo para música mexicana, sueño con ocupar trabajar en colaboración, no creo en ese nicho y poder dedicarle mi vida competir con la música, este año he a esa labor, considero que es muy recibido una invitación por parte de importante el trabajo en comunidad, la Universidad de Costa Rica para el estar para ayudar y el no meterte llevar mi concierto “De México con con la gente a menos que sea para amor” además de impartir una mas- sumar, me encanta escuchar a las terclass a los estudiantes de canto personas y pienso que esa es la

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razón que me ha ayudado a crecer mi comunidad en redes sociales, me entero de que hay muchos inconformes de la música mexicana actual y yo le canto a ellos. Me fascina la comida japonesa, mi ritual cuando tengo concierto incluye un plato grande de ramen para la comida, me encanta el anime desde que soy un niño y me apasionan los perfumes, tengo una colección de la cual me siento orgulloso, aunque soy una persona muy sociable disfruto muchísimo mi tiempo a solas, me genera mucha paz pasar tiempo en mi estudio repasando repertorio, tocando la guitarra y grabando contenido para compartir en redes, me siento muy afortunado de haber nacido mexicano, sé que como país tenemos nuestros bemoles, pero en la sumatoria total considero que el saldo es siempre positivo.

Actualmente radico en Tijuana Baja California TikTok : @luiscarlosgago Instagram: @luiscarlosgago YouTube : Luis Carlos Gago Facebook : Luis Carlos Gago Threads : @luiscarlosgago

“La disciplina tarde o temprano supera al talento” “ El único responsable de luchar por mis sueños soy yo mismo” 27

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“THE GAME IS OVER” Linograbado – 25x25 Por Aura María Juárez cm.