ENERGYMAG
Empresários criam nova casa de eventos e cultura em São Paulo
ENERGYMAG
05
MÚSICAON Conheça Lou Garcia, responsável por hit viral nas redes sociais
08
MÚSICAON Usher exibirá show filmado em Paris nos cinemas mundiais
11
CAPA Empresários Mestre Dalua e Felipe
Roseno criam Casa de Cultura Os Capoeira, casa de eventos e cultura em São Paulo
22
COLUNA DE NOTINHAS
Confira as novidades do mundo dos famosos e do entretenimento
18
MÚSICAON
Conheça Os Garotin, uma das principais apostas da nova geração
20
MÚSICA ON Blues Pills lançam o mais novo álbum BIRTHDAY
Crédito: Edmar Martins
Descontraído e leve, Ced apresenta “Sua Loucura” em nova fase de carreira
Mudança nunca foi problema para ele Sua carreira na cena autoral teve início justamente no retorno a São Paulo, depois de uma temporada morando em sua cidade natal, Lyon, na França Eclético e com influências fortes da MPB e Bossa Nova desde a infância, o som autoral que começou bebendo bastante destas fontes, agora, ganham novas cores, temas e influências musicais Iniciando essa nova fase, Ced apresenta a descontraída e leve “Sua Loucura”, em todos os aplicativos de música O single, ainda, ganha um visualizer que chega ao YouTube do artista na quartafeira (7), às 20h (horário de Brasília)
As mudanças acompanham o amadurecimento do artista em relação ao seu estilo de composição, suas vivências ao longo dos lançamentos anteriores, com seu primeiro EP de carreira “Au Revoir” e na compreensão geral do mercado da música “As influências da MPB se mantêm presente no meu trabalho, mas realmente eu quis dar uma roupagem mais voltada para o que hoje é considerado pop leve nas produções”, comenta. “Já fazia um tempo que eu queria
mudar a energia das minhas músicas Eu queria mostrar um outro Ced que ainda não tinha mostrado e que sempre existiu dentro de mim Então, estou muito seguro do caminho que estou traçando referente às novidades no estilo musical”, completa
Com referências fortes de Lagum, Jão e Post Malone, a primeira canção da nova fase, “Sua Loucura”, traz a temática da paixão de uma maneira ainda não explorada em anteriores composições do artista “Essa música fala sobre uma paixão intensa, daquelas que mudam o rumo da vida Tudo tem mais cor e você faz qualquer coisa para estar com quem te faz sentir isso Toda essa euforia é representada na letra e no ritmo, tendo como referências canções como Exagerado (Cazuza), Por Você (Barão Vermelho) no cenário nacional e Grenade (Bruno Mars) e Chemical (Post Malone) no cenário internacional”, conta
Com produção da 48K e arranjos de Raul Alaune e Mateus Melo, “Sua Loucura” conta com guitarras com um pouco de distorção, violão de aço e um baixo sequencer
programado “Podemos sentir mais guitarras com efeitos, mais pads que criam uma sensação espacial e mais programação nos beats Essa fase vem com um pop que flerta com o rock, a mpb e até com o house e a disco Essas são grandes novidades nessa faixa e nas sonoridades do segundo semestre de 2024”, acrescenta Ced
Outra grande novidade dessa nova fase é a presença de outros compositores assinando as canções que antes eram compostas apenas por Ced Nomes como Bia Marques, Renato Frei e Sabrina Lopes assinam “Sua Loucura”; Gavi e André Pasqual (Deko) assinam próximos lançamentos do projeto que conta com o respaldo do selo Escalada “Foi um processo muito satisfatório conseguir transmitir os meus pensamentos e sentimentos com a contribuição de pessoas super talentosas Uma troca muito sincera que me agregou muito”, afirma o artista
Apesar de mais maduro e elegante, as palavras que bem definem essa nova fase do artista também são: despojado, leve e solar; em composições que contam sobre sobre paixões, amizades, família e autoconhecimento “Eu sou um cara que se dá bem com a maioria das pessoas Eu me identifico com muita gente Então, acredito que é isso que as pessoas podem esperar dessa minha nova fase A possibilidade de se identificar com aquilo que eu me identifico”, finaliza Ced
SobreCed:
Ced, nome artístico de Cedric Lucci, artista que nasceu em Lyon, na França, mas veio ainda pequeno para São Paulo. Ao passar uma temporada em sua cidade natal, Ced se descobriu como músico e compositor e compôs diversas músicas, que contam sua história e fazem reflexões daquele período.
Eclético, sempre escutando e inspirando-se em diferentes artistas, Ced tem suas influências musicais pautadas nos acordes da Bossa Nova e da MPB, por conta de seu pai, nas mais belas variedades sonoras e poéticas da música popular brasileira, além da beleza da simplicidade complexa do samba e pagode.
Seguindo essas influências, Ced lançou suas primeiras canções na cena autoral com o EP “Au Revoir” e o projeto acústico “Áurea Sessions”, que somam mais de 13 mil plays no Spotify e mais de 73 mil reproduções no YouTube. Em 2024, o artista traz novidades para seu novo momento de carreira com influência de nomes como Lagum, Vitor Kley, Jão, Post Malone e FKJ em seus lançamentos no pop leve. O artista, ainda, compõe o coletivo Leve na Cabeça, que se reúne em São Paulo.
Crédito: Edmar Martins
Conheça LOU GARCIA
Responsável por hit viral nas redes sociais, cantora baiana de 23 anos é considerada uma das principais vozes da geração Z na música
Cantora que alcançou o TOP 20 Spotify Brasil com o MTG da faixa "Não Fosse Tão Tarde"
Fotos: Reprodução / Novità Comunicação
Lou Garcia, uma das principais revelações do indie pop nacional, conquistou a internet e o público ao viralizar nas redes sociais com a faixa autoral “Não Fosse Tão Tarde”, que se tornou um verdadeiro fenômeno nas plataformas. A música, também conhecida pelo trecho marcante “tô com saudade, da nossa amizade”, ultrapassou 200 milhões de streams, além dos quase 300 mil vídeos que utilizam a faixa como trilha sonora nas redes sociais.
A cantora e compositora, em parceria com o DJ Luan Gomes, disponibilizou a versão MTG do hit “Não Fosse Tão Tarde”, levando a música para uma projeção ainda maior, acompanhado de um videoclipe exclusivo, pensado especialmente para esse momento único em sua carreira.
A faixa original ultrapassou 44 milhões de streams, enquanto o MTG recebeu mais de 6 milhões, levando a cantora ao TOP 20 Brasil no Spotify Brasil, com pico de 12º posição e a 13º no Top Viral Brasil no Spotify, além de destaque na maior playlist do Spotify: TOP Brasil
Com a atenção gerada nas redes sociais, o hit se popularizou e ganhou novas versões, o cantor Lucas Aboiador regravou a canção, chegando aos ouvidos de Wesley Safadão, que também adicionou a música ao seu repertório Grandes nomes da internet como Jade Picon, Igor Saringer, Priscylla Pedrosa, Bruna Griphao, Elisi Calita e Michelle Alves também aproveitaram a versão MTG do hit para criar conteúdos para as redes sociais
Além do sucesso nacional, a música também se destaca em Portugal, ocupando a posição 25º no TOP Viral e 138º do TOP Diário de músicas no território lusitano no Spotify tendo um crescimento de 219% no número de ouvintes mensais no país e de 166% nos streams no consumo geral da faixa No Youtube, ela ocupa a posição 69 no chart
Atualmente, com 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Lou Garcia lançou os singles “se for pra ser”, em parceria com Jovem Dionísio, e “Não Posta”, com a participação de Marina Sena
O sucesso evidente na plataforma rendeu à artista uma indicação ao TikTok Awards na categoria “Não Nasci, Estreei”, solidificando sua posição como uma das estrelas em ascensão na cena musical
Traduzindo os sentimentos e anseios da Geração Z, Lou também se destaca no cenário de composições, acumulando mais de 100 milhões de streams nas plataformas digitais com suas faixas autorais
Inspirada por seu tio, a cantora baiana se interessou pela composição ainda na adolescência e participou de apresentações artísticas no colégio, mas foi com sua participação no The Voice Kids, que a artista ganhou uma projeção nacional Em 2022, assinou com a Universal Music e passou a integrar o casting da GTS Talent
Em 2023, Lou trouxe frescor à cena pop indie ao lançar o seu álbum de estreia, KARUMA, uma referência japonesa ao conceito de “carma” O projeto foi produzido por Gustavo Schirmer responsável por trabalhos de Terno Rei e Jovem Dionísio e apresentou faixas como “incendiou” e “ainda te busco”, impactando o mercado.
Usher exibirá show filmado em Paris nos cinemas mundiais
O cantor Usher, que conta com mais de 80 milhões de discos vendidos e 8 prêmios Grammy, está trazendo uma experiência de concerto íntimo para os cinemas A AMC Theatres, a maior rede de cinemas dos Estados Unidos e do mundo, em parceria com a Trafalgar Releasing e a Sony Music Vision, anunciou que o filme do show “Usher: Rendezvous in Paris” será exibido em cinemas ao redor do mundo a partir de 12 de setembro
Gravado durante a Paris Fashion Week na La Seine Musicale, “Usher: Rendezvous in Paris” captura a essência dos marcantes shows de Usher em Las Vegas, agora com um toque sedutor francês O filme apresenta sucessos como “Yeah!”, “My Boo”, “Love In This Club” e muitos outros de sua carreira de 30 anos, com figurinos inéditos e efeitos especiais de última geração Além de trazer a vibrante experiência do show ao vivo para a tela, Usher oferece ao público um vislumbre de sua vida além do palco
O filme será exibido em 2 000 cinemas ao redor do mundo, incluindo aproximadamente 1 000 cinemas nos Estados Unidos As exibições ocorrerão nas redes AMC e ODEON, entre outras Detalhes sobre as exibições e ingressos estarão disponíveis no site UsherinParis com no dia 6 de agosto às 10h (horário de Brasília) As exibições acontecerão entre 12 e 15 de setembro e podem variar de acordo com o local
O filme será lançado nos EUA e globalmente pela Trafalgar Releasing, em parceria com a AMC Theatres Distribution A AMC e a ODEON fornecerão suporte de marketing central nos mercados dos EUA e internacionais A Sony Music Vision é a distribuidora de todos os direitos, exceto os cinematográficos
“Paris foi uma experiência especial para mim como artista e para meus fãs“, disse Usher “Espero que aqueles que não puderam estar presentes pessoalmente consigam sentir como foi especial E para aqueles que estavam lá, espero que vivenciem o show e vejam o que é necessário para chegar lá através de uma perspectiva diferente “
Adam Aron, presidente e CEO da AMC Theatres, comentou: “Por 30 anos, Usher tem cativado e entretido o público através de sua música e concertos Há apenas alguns meses, ele recebeu elogios por sua performance deslumbrante diante de 129 milhões de pessoas durante o show do intervalo do Super Bowl Trazer sua experiência de concerto incomparável para os cinemas para seus fãs ao redor do mundo é uma combinação perfeita para a AMC Theatres Distribution “ Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, acrescentou: “Estamos entusiasmados em continuar nossa parceria com a Sony Music Vision e a AMC Theatres Distribution para trazer a energia de Usher para o público dos cinemas ao redor do mundo "
Ana Castela lança "Menino do Laço Comprido" em homenagem
ao primo no projeto "Herança Boiadeira"
Com sucesso expressivo, Ana Castela vem apresentando aos fãs o projeto “Herança Boiadeira”, novo DVD gravado em Londrina. A boiadeira apresenta a segunda inédita, “Menino do Laço Comprido”, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais.
O lançamento conta com composição da própria cantora ao lado dos amigos, Mateus Felix, Leo Souzza, Julya Delfino, Maryana Delfino e Thiago Marcelo. “Menino do Laço Comprido” é inspirada no primo, que passou a infância e adolescência com Ana na fazenda e também nos rodeios.
Diferente de “Minha Herança”, primeiro single do projeto que já conta com mais de 25 milhões de players no Spotify,
o single é dançante e conta com um ritmo que promete animar os fãs. A canção ganhou clipe e mostra imagens de Ana e o primo dançando juntos durante a gravação do DVD.
Homenageando também as raízes do interior, o “laço comprido” mencionado na música é uma modalidade esportiva tradicionalmente conhecida nas vaquejadas e rodeios por todo o Brasil. “Escrevi essa música para meu primo que sempre foi meu parceiro na fazenda, vivemos muitas histórias ao longo da vida, ele laçava e por isso o nome da canção, espero que outras pessoas também possam se sentir homenageadas”, completa a boiadeira.
Créditos: Marcel Bianchi
Empresários Mestre Dalua e Felipe Roseno criam Casa de Cultura Os Capoeira, casa de eventos e cultura em São Paulo
Créditos: Bruna Laja
Frequentadores da movimentada cena cultural da capital paulistana, os capoeiristas e percussionistas
Mestre Dalua e Felipe Roseno ainda sentiam falta de um lugar que abrigasse toda a pluralidade de expressões culturais brasileiras A partir deste primeiro insight, a dupla de empresários passou a delinear o que mais tarde se tornou a Casa de Cultura Os Capoeira Localizada no bairro da Vila Madalena, em São Paulo, o novo ambiente foi criado no intuito de resgatar e difundir a cultura ancestral brasileira, dialogando com as diversidades contemporâneas a fim de contribuir para uma sociedade mais comprometida com os objetivos de desenvolvimento sustentável A curadoria afiada reúne então uma programação variada, entre cursos regulares de capoeira, dança afro, forró e percussão, além de eventos que celebram datas tradicionais do calendário brasileiro
Criado junto aos amigos Cauê Silva e CM Leandro Vieira, do Bloco Os Capoeira, o novo espaço traz em sua arquitetura um salão principal desenvolvido com tratamento acústico, que o transforma em um estúdio. O ambiente foi pensado para a produção de conteúdos cultural-artísticos, como gravações de músicas, shows, apresentações teatrais, ensaios de corais, de blocos de carnaval e audições. Além disso, a nova casa ainda tem espaço para eventos culturais, sociais e corporativos, shows e peças de teatro, e oferece ainda um acervo literário disponível para consulta e empréstimo.
Com um histórico intrínseco em produções artistas, como o teatro – em peças premiadas pelo APCA e o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem –, a equipe assina uma curadoria de ponta na programação da Casa de Cultura Os Capoeira. Para reafirmar seu compromisso com a cultura, o novo local tem uma parceria firmada com a Gruen Biogás para promover o projeto “Roda do Crescimento”, entre maio e novembro de 2024. O espaço irá receber 35 crianças e adolescentes do projeto social Pequeninos, da Segunda da Favela da Paz, para terem aulas com os professores de percussão, dança e canto. Tal iniciativa, acompanha ainda uma série de exposições do povo indígena Fulni-ô, do estado de Pernambuco, com seus artesanatos nativos na Casa de Cultura Os Capoeira.
Em entrevista exclusiva, os empresários contam mais detalhes sobre a Casa de Cultura. Confira:
capoeira que já existiam na região desde 2014 com o Mestre Dalua A partir de 2016 com a formação do grupo e bloco Os Capoeira, nosso trabalho cresceu ainda mais
A Casa surge em 2019 com os sócios Mestre Dalua e Felipe Roseno que, juntos, têm uma longa história desde 1997
Como é feita a seleção e curadoria da programação?
A Casa tem shows periódicos de forró, samba de artistas autorais que são, também, do nosso convívio. Como somos músicos profissionais, temos uma rede bem extensa de amigos da área, o que facilita muito a nossa curadoria. É muito bom ter pessoas que admiramos por perto.
Como se deu a criação/ideia da Casa? Por que se uniram para fundar-lá?
A Casa de Cultura nasceu da necessidade de criarmos um espaço próprio para as nossas oficinas de percussão e
NACAPA!
Qual a importância de um novo espaço cultural em SP?
Ter uma Casa de Cultura de Capoeira na Vila Madalena é de extrema importância em vários sentidos. Para que possamos falar sobre as questões sociais e culturais de matriz africana e indígena e colocarmos em prática essas atividades como, percussão, capoeira, dança, teatro e vivências com diferentes grupos indígenas.
Qual o objetivo de vocês com o projeto?
O objetivo do projeto é estabelecer diálogos, compartilhar conhecimento, educar, contribuir para uma sociedade mais justa
Qual a motivação para propagar a arte da capoeira?
No Brasil essa arte ainda é muito desconhecida por grande parte da sociedade. Entendemos que o mundo inteiro reconhece e utiliza essa cultura como ferramenta de transformação social, como educação, esporte e recreação e também como um diminuidor de tensões étnicas raciais. A capoeira é um fenômeno em mais de 150 países desde a primeira infância, porém no Brasil entendemos que ainda todo esse universo, devido ao preconceito, é pouco cuidado por grande parte da sociedade e poder público. Nós entendemos que essa cultura é um pilar central de muitos seguimentos da história do Brasil.
NACAPA!
Foto: Divulgação
Júlia Levy
A cantora e compositora Júlia Levy lança seu novo single “Água na Boca”, pela Alma Music A faixa promete trazer a essência da ousadia e da liberdade, características marcantes nas obras de Rita Lee e Gal Costa, duas grandes inspirações para Júlia. "Água na Boca" foi escrita em um camping de composição da Alma Music e captura uma emoção intensa e visceral. "Acredito que essa faixa tenha um potencial enorme para se conectar com o público de uma maneira profunda e pessoal", afirmou Júlia.
Yam Haus
O trio Yam Haus continua a se firmar no estrelato do rock indie com sua faixa mais introspectiva até agora, “Color You In” Esse novo single, que teve sua estreia no programa The Current, da Minnesota Public Radio, mergulha profundamente no anseio e no desejo do romance Isso fica evidente no videoclipe de apoio, no qual esboços da banda ganham vida
Foto: Rodrigo Pysi
THAMI
LABIRINTO é um conjunto de percursos a ser trilhados com o objetivo de chegar no caminho certo que levará até a saída, mas até lá, você pode se perder ou se sentir desorientado THAMI, pegou a sua experiência vivida na música para se munir completamente da arte e migrou para São Paulo em busca da realização do seu sonho Andar por esse caminho não foi fácil, teve seus momentos bons e ruins, de felicidade e tristeza, solidão e solitude, e foi aproveitando cada momento que a cantora e compositora carioca, decidiu cantar sobre o que vivenciou nesse trajeto Assim, nasce LABIRINTO, já disponível nas plataformas digitais
OUÇATAMBÉM...
Fabio Luma
A Marã Música anuncia o lançamento do novo single de Fabio Luma, “Pássaro na Mão”, em todas as plataformas digitais Esta faixa é o décimo primeiro single do projeto “Lapso Lúcido”, que em breve culminará no primeiro álbum do cantor e compositor curitibano Inspirada pelo ditado popular “Melhor um pássaro na mão do que dois voando”, a canção “Pássaro na Mão” explora as nuances e contradições desse conselho
Foto: Divulgação
Bruno Martini
Charli XCX e Billie Eilish
Charli XCX lançou mais uma parceria icônica na extensão da era do álbum Brat, seu atual projeto que tem sido criticamente aclamado Depois de recrutar Lorde na viciante Girl, It's So Confusing, a britânica convidou Billie Eilish para a faixa Guess, lançada em todas as plataformas digitais A produção do vídeo da música não só celebra a faixa, mas também apoia uma causa importante Todos os sutiãs e roupas íntimas usados no clipe foram doados para a I Support The Girls (ISTG), uma organização que coleta e distribui itens essenciais para pessoas em situação de rua
O DJ e produtor musical Bruno Martini surpreende novamente os fãs com seu mais recente lançamento, a faixa “Beautiful”, que chega a todos os aplicativos de música pela Beeside Records “A track é interpretada pela cantora Mayra, com quem Bruno trabalhou por anos na série “College 11” da Disney, no início dos anos 2010 O lançamento promete trazer uma combinação única de emoções e energia da música eletrônica, marca registrada de Bruno Martini
Foto: Divulgação
Foto: Fabiano Guma
Os Garotin é uma das principais apostas da nova geração, movimentando diversas casas de show pelo Brasil
Com mais de 30 milhões de plays nas plataformas, o trio
Os Garotin tem feito história nos principais palcos do país, colecionando sold out por onde passa O grupo formado por Anchietx, Cupertino e Leo Guima, crias de São Gonçalo, Rio de Janeiro, se tornou referência quando o assunto é o encontro do groove e o swing com uma estética nostálgica que leva o público direto para os bailes blacks das antiga Uma amostra disso se deu com o lançamento do primeiro EP ‘Os Garotin Session’, que já ultrapassou mais de 20 milhões, somando views e plays Agora, o trio segue amplificando seu público por onde passa
O primeiro álbum de estúdio do trio carioca chegou com 12 faixas autorais, que se desdobraram ainda em uma sequência audiovisual das faixas, incluindo os sucessos Curva Escura, Calor do Momento e Garota Trazendo uma rica sonoridade que passeia entre o R&B, Soul Music, MPB e o Pop, o grupo também traz o bom humor e descontração em sua essência, resultando em uma experiência imersa no calor do tropicalismo e na autenticidade da brasilidade em para os fãs
Os shows de lançamento do álbum que debutou Os Garotin garantiu o sold out por todas as casas por onde passaram O show, que tem realização da MangoLab, agência criativa e escritório artístico que atua há 5 anos fomentando a cena musical brasileira, recebeu um público eufórico no Circo Voador, uma das casas mais tradicionais do Rio, cantando alto cada uma das músicas O sucesso de vendas e expectativa das pessoas que não puderam comparecer, fez com que o show ganhasse uma data extra no dia 25 de outubro Em São Paulo, o feito se repetiu e Os Garotin esgotaram outras duas datas na Casa Natura Musical Em breve, novas datas e locais serão anunciados
Em 2024, Os Garotin marcou presença em alguns dos principais festivais do calendário nacional: Doce Maravilha (RJ), Festival Sarará (BH), Zepelim (CE) e Rock The Mountain (RJ) O trio vem se destacando nas performances ao vivo, nas plataformas de áudio e nas redes sociais – em que acumulam mais de 200 mil seguidores e conteúdos com mais de 14 milhões de views Tamanho sucesso reverbera também nas principais premiações do país, figurando Os Garotin como ganhadores do prêmio Potências!, na categoria “Experimente”, e finalistas na indicação da categoria “Brasil”, na última edição do Prêmio Multishow
Fotos: Fernando Schlaepfer
Foto: Dana Trippe
MÚSICAON
A banda sueca de rock 'n' roll Blues Pills lança hoje, sexta-feira, 2 de agosto, seu triunfante quarto álbum de estúdio Escrito e gravado no campo idílico da Suécia, bem como nos estúdios Recordia, Birthday levou apenas 10 dias para ser gravado e foi produzido pelo renomado compositor e guru de estúdio Freddy Alexander Contendo dez novas faixas, incluindo o novo single "Bad Choices", um ‘stomp’ no estilo Motown que encapsula a abordagem de todo o álbum A fabulosa vocalista Elin Larsson concorda: “Bad Choices é nossa atitude neste álbum - f*da-se, aproveite!” O guitarrista Zack Anderson acrescenta: “Acho que agora podemos dizer que não temos arrependimentos também, por exemplo - não sentimos a pressão que sentíamos antes na nossa carreira, este álbum é muito mais livre, e isso é epitomizado nesta música ” Elin explica como "Bad Choices" surgiu: “Acho que o Kribba (Kristoffer Schander) estava de ressaca e estávamos discutindo suas más escolhas na vida ” , Elin ri, “e foi assim que começou Kribba começou a tocar alguns grooves de baixo e nosso produtor começou no piano, então eu peguei o gancho, sabe? Bad Choices! Ele pode ter estado de ressaca, mas tinha vibrações soul naquele groove de baixo! Basicamente, é uma música de “faça o que você quiser com sua vida As pessoas vão ter opiniões, mas você precisa dizer que se dane!”
O álbum, que contém “momentos genuinamente impressionantes” (Classic Rock), apresenta um manifesto para um Blues Pills que retorna mais maduro e pronto para arrasar! Não sentindo mais as pressões ou restrições que sentiam como uma banda mais jovem e nova, mas ainda com aquela energia irreprimível brilhante que define o som do Blues Pills Birthday é uma declaração clara de que eles estão prontos para levar isso ao próximo nível
Há uma sensação de ao vivo no Blues Pills que declara confiança em sua capacidade de criar novos sons envolventes sem mexer na fórmula explosiva que os fez começar – um som que é tão eclético quanto pesado e divertido, e sua continuidade é um testemunho de sua determinação em progredir e evoluir seu som. “Nossa música é capaz de cruzar fronteiras um pouco”, diz o co-escritor e guitarrista Zack Anderson. “Em muito pouco tempo passamos de uma banda que ninguém conhecia para tocar em grandes festivais e shows maiores do que poderíamos imaginar. Éramos
bastante jovens, então isso veio com muita pressão Agora que estamos mais velhos, é mais fácil ver que você deve fazer música para si mesmo E é uma bênção termos crescido em uma época antes de toda a tecnologia decolar totalmente Quando começamos –quando gravamos nossas primeiras músicas – foi com um daqueles gravadores de fita cassete Tascam – então você não podia consertar nada Então, a única maneira de fazer isso era realmente tocar a coisa de verdade Foi aí que começamos Acho que isso definiu o tom para o resto de nossa carreira "
Elin Larsson explica que o tempo da banda no estúdio viu o nascimento de mais do que apenas um álbum “Durante as gravações do álbum, descobri que estava grávida”, diz ela “Não foi planejado, então fiquei um pouco sobrecarregada, mas isso realmente facilitou para mim escrever para este álbum Deveria ser natural ser tanto mãe quanto artista, e eu quero que meu filho Loui esteja nessa jornada comigo ”
A postura feminista da banda também cresceu naturalmente, baseando-se na experiência vivida pela banda online e enquanto estavam em turnê com uma mulher na linha de frente
Elin: “Muitos anos levei desaforo por ser uma mulher no rock n roll, Zack vê tudo isso de perto e isso dá uma nova perspectiva Para todos na banda, isso é um motor constante ” Zack: “Nós nos apoiamos Sempre foi, desde o início, há 12 anos, Zack & Elin Nós vimos de tudo A banda e eu estamos felizes em apoiar Elin e nos chamarmos de feministas também, isso não parece controverso para nós Não é um pensamento radical ou uma grande declaração É apenas a coisa certa a fazer ”
Majestosamente apresentando seu corpo grávido na frente e no centro da sessão de fotos para Birthday, Elin naturalmente e sem vergonha entrou em seu poder Botas de cano alto, poses de poder elevadas, Elin está pronta para atingir o grande momento com sua incrível voz e banda coesa Blues Pills, com o bebê nos braços, e o microfone na outra mão. Elin: “Preciso fazer isso por mim e por outras mães, para que não abandonem suas próprias paixões após se tornarem mães. Vai levar tempo para combinar os dois mundos que amo, mas só posso pensar que será bom para meu filho Loui experimentar outras culturas, países e música. Acho realmente importante que eu possa fazer isso. Para capacitar outras mulheres e para encontrar este novo estado com orgulho e prazer.
“É
MANU BAHTIDÃO ALCANÇAR O TOP 1 DO SPOTIFY
COM A FAIXA "TORRE EIFFEL"
O fenômeno literário de Colleen Hoover que conta a história de Lily Bloom, está prestes a sair das páginas e conquistar as telonas Em 08 de agosto estreia com exclusividade nos cinemas de todo o Brasil “É Assim que Acaba”, sucesso das redes sociais e topo da lista dos livros mais vendidos ao redor do mundo
No filme, Lily Bloom (Blake Lively) se muda para Boston para viver seu sonho de abrir uma floriculltura Ela logo se apaixona pelo neurocirurgião Ryle Kincaid (Justin Baldoni), mas o romance que começa em flores trará grandes traumas antigos que irão desafiar Lily a encontrar a sua força interior O reaparecimento de Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), um amor de infância, poderá virar sua vida de cabeça para baixo, e ela terá que seguir seu coração e lutar contra os pesadelos do passado
A música brasileira celebra um marco histórico! A cantora Manu Bahtidão alcançou o topo das paradas nacionais do Spotify, conquistando o 1º lugar com a faixa "Torre Eiffel", em parceria com a dupla sertaneja Guilherme & Benuto. Este feito inédito destaca Manu Bahtidão como a primeira artista de tecnomelody a alcançar o topo do Spotify Brasil, solidificando o gênero como uma força relevante no cenário musical nacional
SHAWN MENDES SURPREENDE FÃS COM O ANÚNCIO DO LANÇAMENTO DO SEU QUINTO ÁLBUM DE ESTÚDIO
O astro canadense Shawn Mendes anunciou nos últimos dias, o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado “Shawn”, para o dia 18 de outubro Os fãs foram à loucura nas redes sociais e se emocionaram com a novidade Foi revelado ainda que as faixas “Why Why Why” e “Isn’t That Enough” chegarão às plataformas digitais no dia 8 de agosto, seu aniversário Shawn Mendes completará 26 anos “A música pode realmente ser um remédio Há 2 anos eu sentia que não tinha a mínima ideia de quem eu era Há um ano, eu não conseguia entrar em um estúdio sem entrar em pânico total Então, estar aqui agora com 12 lindas músicas finalizadas parece um presente”, afirmou o artista em postagem no Instagram
Reprodução: Collapse Agency
Créditos: Sony Pictures
CANTOR E COMPOSITOR STEFANO SE APRESENTA EM SÃO PAULO NO PRÓXIMO DIA 10 DE AGOSTO
O cantor e compositor Stefano se apresenta no City Lights Music Hall, em São Paulo, no próximo dia 10 de agosto, trazendo um espetáculo com repertório de canções próprias e releituras de MPB. O show também vai comemorar o lançamento da faixa "Talismã", que será lançada em todos os apps de música um dia antes do show, em 09 de agosto, pela Alma Music. MPB com atmosfera da Bossa Nova, "Talismã" é um single que celebra a chegada de um novo amor, especialmente para aqueles desiludidos por relacionamentos passados.
MALÚ LOMANDO APRESENTA SHOW AUTORAL GRATUITO E COMEMORATIVO NO SESC BELENZINHO, EM SÃO PAULO
A cantora, compositora, atriz e escritora Malú Lomando realiza um show autoral imperdível no Sesc Belenzinho, no dia 10 de agosto Os ingressos para o espetáculo, que será o único autoral da artista neste ano, serão gratuitos, reservados 100% online pelo público Em troca, é sugerido que cada pessoa leve 1 kg de alimento não perecível no dia do evento As doações serão destinadas ao Mesa Brasil, instituição que estará sendo celebrada neste dia através do show de Malú A artista, que está atualmente em uma turnê de sucesso intitulada "Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia", dedicada à artista baiana, já esgotou ingressos em locais renomados como Blue Note São Paulo, Blue Note Rio de Janeiro e Sesc Ipiranga, na capital paulista
LUZ BARBOSA ASSINA A DIREÇÃO DA NOVA SÉRIE “AFROFLUXO - O SOM DA MÚSICA PRETA”, DO CANAL BIS
Ao longo de cinco episódios, o novo projeto do Canal Bis, “Afrofluxo - O Som da Música Preta”, fará uma imersão na Música Preta Brasileira Com direção do documentarista Luz Barbosa, a série documental joga uma lupa nos principais pilares da música brasileira, enaltecendo o papel da cultura preta nesta história O primeiro episódio foi apresentado ao público em 01 de agosto, às 21h, no Canal Bis “Isso é Fundo de Quintal” intitula um episódio que mergulha no percurso do samba no Rio de Janeiro, sendo guiado pela criação e carreira do grupo Fundo de Quintal, criado na década de 1970, a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos
Foto: Caio
Oviedo
Foto: Divulgação
Rodrigo Tardelli estreia "Estranho Jeito de Amar", nova série com
protagonismo gay
Trazendo um relacionamento abusivo e as consequências dele como tema principal, acaba de estrear no YouTube, a nova websérie LGBT "Estranho Jeito de Amar", estrelada pelos atores Rodrigo Tardelli e Allan Ralph O novo projeto é uma produção autoral e o primeiro episódio já está disponível gratuitamente no YouTube da Bera Play Produções "Estranho Jeito de Amar" acompanha a história de Noah e Gael Noah é um modelo de São Paulo, que viaja para o Rio de Janeiro a trabalho e conhece Gael, dono de uma casa que é locação de uma animada pool party, onde se conhecem A atração entre os dois é imediata, e Gael convida Noah para morar com ele, prometendo novas oportunidades no Rio À medida que a relação se desenvolve, começam a surgir conflitos profundos envolvendo controle e dependência emocional e revelando camadas complexas dos personagens e seus passados
O ator Rodrigo Tardelli foi quem teve a ideia inicial da história, que passou de um curta-metragem, a uma minissérie, até chegar por fim, no projeto de websérie
Ele conta que compartilhou a história com o roteirista Leonardo Torres e em seguida começaram a criar juntos o universo de "Estranho Jeito de Amar" "Ficou maior do que eu imaginava", conta o ator Eu queria trazer algo diferente do que vejo em muitas webséries LGBT, que muitas vezes focam demais no carnal ou no romance Queria trazer algo mais profundo, sobre dependência emocional, uma relação com muito controle envolvido Queria inovar nesse universo, e surgiu essa proposta e colocamos para frente", explica Rodrigo
Abordar essa temática vai muito além de produzir o mero entretenimento O projeto chega como uma ferramenta para gerar discussões e talvez, até mesmo, a auto reflexão Ao trazer à tona esses temas dentro do universo LGBT, eles buscam desafiar a normalização de comportamentos tóxicos e oferecer um espelho para o público identificar e refletir sobre suas próprias experiências É uma produção que visa a conscientização e a promoção de relações mais saudáveis
Fotos: Bera Play
"Nas entrelinhas, a gente vai percebendo coisas que muita gente normaliza Acho que a série vai ser uma sinalização para muita gente ver que não, isso não é normal Se eu passo por isso, se a minha história está parecendo com a desses dois, eu estou vivendo isso, entende? É para as pessoas começarem a refletir e a enxergarem coisas que não são normais em uma relação e que muita gente acaba normalizando e levando para um lugar que talvez seja sem volta Então, essa série é uma sinalização para as pessoas olharem que, nos detalhes, coisas mínimas estão dizendo muitas coisas Acho que é uma forma de mostrar isso, como muitas produções já mostraram, mas eu acho que dentro do universo LGBT, eu pelo menos nunca tinha visto Então quis trazer um pouco mais disso", reflete Rodrigo
A série traz uma dinâmica inspirada em séries internacionais O projeto explora linhas temporais diferentes, ideia que surgiu após toda a estrutura já montada na cabeça de Rodrigo e Leonardo "Acho que a série pede isso", comenta Tardelli A técnica foi adotada para brincar com a percepção do espectador e refletir a natureza fluida e multifacetada das relações abordadas e dos personagens A narrativa não linear permite uma imersão mais profunda na evolução dos personagens e suas interações, oferecendo uma experiência de visualização rica e envolvente.
"É uma série com muitas movimentações e acontecimentos. Normalmente produzo coisas que gosto de consumir, então gosto muito dessa brincadeira com o tempo. A série fala muito sobre o tempo e aprofunda as relações. Cada hora ela é de um jeito, cada situação é contada de uma forma diferente, a vida dos dois muda muito. Então achei que faria sentido essa técnica e realmente fez. Quando olho para o produto final, tenho a certeza disso", ponde Rodrigo.
Para o ator, a expectativa para a estreia do projeto e recepção do público estão altíssimas: "É um produto do qual estou muito orgulhoso. Acho que o público vai perceber através da tela e sentir toda a energia boa que colocamos nesse projeto. Nos dedicamos muito para trazer algo natural, de muita qualidade e que fizesse sentido. Estou muito curioso para saber o que as pessoas vão achar. E esperançoso de que elas se conectem de uma forma única, porque essa série é uma experiência única", finaliza.
Bia Lisboa dá vida a Milena, do universo Mauricio de Sousa, em nova temporada da série do Discovery Kids
“Franjinha e Milena em Busca da Ciência”, produção do universo baseado nos personagens de Maurício de Sousa, chegou ao streaming em fevereiro de 2024 e neste mês de julho a segunda temporada da série foi disponibilizada No live-action, a dupla é acompanhada do esperto e inseparável cãozinho Bidu em uma divertida empreitada científica: desvendar os segredos da viagem no tempo
A série é estrelada por Fabrício Gabriel e Bia Lisboa e ainda conta com supervisão artística de Daniel Rezende, diretor da adaptação Turma da Mônica: Laços e Lições para os cinemas e da série exclusiva para o Globo Play Quem assume a direção-geral é Mauro D'Addio, de Sobre Rodas
Bia Lisboa, 12 anos, fez cursos de passarela, fotografia e teatro infantil Modelou e fotografou para diferentes marcas como Puket, Lojas Torra, Ceci moda praia, Parizi Jeans, Ri Happy, entre outras Protagonizou diferentes campanhas publicitárias, totalizando 12 comerciais para marcas como Nescau, Danone, Ypê, Faber Castell, Mattel e Polaramine Realizou cursos de teatro, canto, TV e cinema Atuou como protagonistas e coprotagonista em séries e curtas Interpretou Júlia na
série "Caverna de Petra, no Canal Futura; Milena na série "Franjinha e Milena em Busca da Ciência", na Max; e Nathália no curta "A menina e o flautista", ainda sem data para estreia No teatro deu vida a Hortênsia na versão brasileira do espetáculo da Broadway “MatildaO Musical " Atualmente está gravando o curta "Passa a Bola"
Em 8 novos episódios, os amigos inseparáveis Franjinha e Milena (e Bidu!) voltam ainda mais curiosos e inventivos em uma aventura de outro planeta Eles são selecionados para o desafio mundial "Partiu Vida em Marte!" e decidem construir uma biosfera, um ecossistema fechado capaz de existir em Marte Em homenagem a Bidu, eles carinhosamente apelidam a experiência de Bidusfera Ao longo do projeto, eles aprendem sobre questões aqui da Terra, como desertificação, desmatamento e efeito estufa, que são os reais causadores de uma seca que afeta o bairro do Limoeiro E não para por aí! As aventuras trazem novos amigos do bairro, como o Dudu, que acaba criando uma teoria mirabolante depois de vários malentendidos – ele acredita que Franjinha, Milena e Bidu estão em contato com seres extraterrestres!
Foto: Reprodução / Unicórnio Assessoria e Mídia
Coletivo Cia de Arte Popular da baixada fluminense celebra 27 anos de trajetória
com novo
espetáculo
Neste ano, a Cia de Arte Popular celebra 27 anos de trajetória artística e comemora com a nova montagem da obra “O Brincado Romance de Flora e Valentin”, que foi contemplada no Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2023/24.
O espetáculo fará mais 08 apresentações em unidades do Sesc RJ, percorrendo municípios localizados na baixada fluminense, na cidade do Rio de Janeiro e no interior do estado, como Campos, Valença, São Gonçalo, Teresópolis, e Barra Mansa.
Fundada em 1997 na cidade de Duque de Caxias, Baixada Fluminense (RJ), o coletivo é uma das companhias mais longínquas em atividade na região e referência para os artistas do território. Tendo participado de Festivais nos Estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Mato Grosso do Sul e Espírito Santo, pelos quais recebeu diversos prêmios. No Rio de Janeiro, passou por importantes espaços como Teatro Gláucio Gil, Teatro Villa Lobos, Glauce Rocha, Galpão Gamboa, unidades do Sesc na Região Serrana e Baixada Fluminense. Foi contemplada com o Prêmio Culturas Populares - Edição Selma do Coco (Minc - 2018), pela pesquisa das expressões da cultura popular brasileira em seu fazer teatral. Foi contemplada também, pelo Edital Novos Talentos do Teatro da Firjan – SESI 2018, Sesc – Mostra Regionais – 2018, Edital 001/2020 Montagem Teatral – FUNARJ, Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2023/2024. A companhia integra a Rede Baixada em Cena, vencedora do Prêmio Shell 2017 na categoria inovação.
Créditos: Marcio Leandro
Montagem Teatral – FUNARJ, foi possível E agora, graças ao Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2023/2024, faremos essa circulação, que é tão especial para nós, comemorando os 27 anos da Cia de Arte Popular”, diz Cesário Candhí – Dramaturgo e Ator do Espetáculo
Com direção de Marcos Covask, dramaturgia de Cesário Candhí e direção musical e trilha sonora original de Beto Gaspari, “O BRINCADO ROMANCE DE FLORA E VALENTIN” é uma aventura infanto-juvenil lúdica musical, que emerge em histórias e lendas em torno do Rio São Francisco, através das andanças aventureiras de dois jovens
“Estamos em festa! Os editais, foram de grande importância na montagem desse espetáculo. O texto foi escrito em 2011 e nos anos seguintes, aconteceram algumas tentativas de levá-lo ao palco, mas só em 2020, com Edital 001/2020
Preservando a forte influência da oralidade presente nas culturas africanas, cujas histórias e tradições são perpetuadas pelos GRIOTS, os sábios e respeitados contadores de história, uma Griot, conta o brincado romance de Flora e Valentin Uma brincadeira Um mal súbito E o coração da menina Flora é levado feito folha rio abaixo O menino Valentin parte em missão beirando as águas do Rio São Francisco, o Velho Chico, para resgatar o coração de sua amada O heroi cavaleiro errante enfrentará desafios, decifrará enigmas e descobrirá que o amor tudo faz florescer
O espetáculo foi contemplado no edital Prêmio FUNARJ de Montagem Teatral 2020, com temporadas no Teatro Gláucio Gil e no Teatro Armando Gonzaga, além de apresentações no Teatro Firjan Sesi Caxias Participou do 44° Festival Estadual da FETAERJ–Prêmio Paschoalino/2023, recebendo os Prêmios de Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Trilha Sonora e Melhor Cenário Esteve como espetáculo convidado, no encerramento do 23º Feta-Festival de Teatro de Sapucaia- RJ/outubro 2023 E fez parte da programação do 17° Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias – RJ/Dezembro 2023, tendo levado os Prêmios de Melhor Ator e Melhor Cenografia
“Nós da Baixada Fluminense temos visto a ampliação, ainda iniciante, de políticas inclusivas nos entes públicos e privados e tecemos um destaque ao sistema 'S' (Sesc e Sesi), que tem, em seus editais incluído critérios de regionalização, contemplando as periferias e cidades do interior e aberto seus equipamentos culturais às produções e, por que não dizer, se esforçado na divulgação, no acesso e na recepção da população de nosso querido e rico território Com Mostras e Editais regionalizados este papel inclusivo tem se cumprido e tem potencializado a criação, a formação, a circulação e a manutenção de artistas e coletivos culturais na Baixada Fluminense Fica aqui mais uma proposta: que as Mostras e Circulações se ampliem e se desloquem de suas regiões, de seus estados, para outros, fortalecendo as trocas, o intercâmbio”, afirma Beto Gaspari – Diretor Musical do espetáculo
No elenco Beto Gaspari, Cesário Ca Francisco Farnum, Nancy Calixto e Pedr aos mais de 10 personagens de carregada de inventividade e poesia O parceria entre o produtor cultural M produtora CVK Ateliê Cênico Produções de Arte Popular
Cronograma de apresentações: 04/08 (domingo) às 16h – Sesc São João 11/08 (domingo) às 16h – Sesc Nova Igua 18/08 (domingo) às 16h – Sesc Campos 24/08 (sábado) às 15h – Teatro Sesc Ros 25/08 (domingo) às 16h – Sesc Ramos 01/09 (domingo) às 16h – Sesc Madureir 08/09 (domingo) às 16h – Sesc São Gonç 15/09 (domingo) às 16h – Sesc Teresópo 22/09 (domingo) às 15h – Sesc Barra Man
Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 gratuito (credencial plena Sesc e públ Sesc Rosinha de Valença: gratuito
Créditos: Marcio Leandro
Créditos: Marcio Leandro
Créditos: Marcio Leandro
Créditos: Marcio Leandro
Cida Moreira e Rodrigo Vellozo apresentam o espetáculo "Com o Coração na Boca" em SP
O espetáculo "Com o Coração na Boca" promete trazer ao público um show emocionante e visceral, reunindo os talentos de Rodrigo Vellozo, cantor paulistano criado no Rio de Janeiro, e da cantora paulistana Cida Moreira Idealizado por Murilo Alvesso e com direção musical dos próprios artistas, este show de vozes e pianos será apresentado no dia 10 de agosto, às 20h30, na Casa Odette, em São Paulo, e marcará o início de um projeto que culminará em um disco planejado pelos artistas
Este encontro inédito entre duas gerações de artistas, ambos com trajetórias marcadas pelas intensidades do teatro e da música, traz um repertório de canções que transitam entre a rua e o palco, costurando as fases boas e ruins da vida artística e seus amores A proposta é celebrar o teatro musical e os compositores populares brasileiros com um espetáculo de duetos e duelos, acompanhados por dois pianos e diversos elementos sonoros
"O espetáculo 'Com o Coração na Boca' é um verdadeiro mergulho nas emoções humanas Cada canção foi escolhida para representar um momento de nossa trajetória, seja de dor, amor ou celebração," comenta Rodrigo Vellozo "A união de nossas vozes e a narrativa musical criada prometem uma experiência única para o público"
Cida Moreira acrescenta: "Este projeto é uma celebração da nossa arte Estamos trazendo à tona não só músicas conhecidas, mas também canções inéditas que refletem nossa essência artística É uma honra dividir o palco com Rodrigo e criar algo tão especial " Murilo Alvesso, idealizador do projeto, destaca: "Ver a junção desses dois talentos é a realização de um sonho O show promete ser uma experiência inesquecível, tanto para os artistas quanto para o público E o disco que virá será um marco na carreira de ambos "
Créditos: Murilo Alvesso
Espetáculo "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" leva reflexão e diversão com estreia na Baixada Fluminense
O espetáculo é uma realização da Lamims Produções em parceria com o coletivo Confraria Nau dos Loucos
Chegando para encantar o público explorando a relação das crianças com os dispositivos eletrônicos modernos, o espetáculo infantojuvenil "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" estreia na baixada fluminense, no Rio de Janeiro A peça, que busca incentivar um olhar crítico sobre a influência da tecnologia na formação e desenvolvimento infantil, é uma produção da Lamims Produções em parceria com o coletivo Confraria Nau dos Loucos
A trama, que traz o texto de Karla Muniz Ribeiro e direção geral do dramaturgo Wellington Júnior, gira em torno do garoto Zeca, que deseja que seus amigos deixem os celulares de lado e voltem a brincar com ele
Para realizar esse desejo, Zeca conta com a ajuda especial de um Gênio da Lâmpada, embarcando em uma aventura que transcende o tempo e os leva a redescobrir brincadeiras e cantigas populares antigas O espetáculo reflete sobre as infâncias na Baixada Fluminense, no Nordeste e nas periferias, resgatando tradições folclóricas que muitas crianças de hoje não conhecem
"O Gênio da Lâmpada e o Tempo" utiliza uma abordagem lúdica e criativa para falar sobre como as crianças lidam com o tempo e os dispositivos eletrônicos modernos, como computadores, smartphones e tablets Ele se apresenta como uma iniciativa cultural de grande importância no contexto atual, onde a presença crescente da tecnologia na vida das crianças levanta questões relevantes
A proposta é fomentar essas discussões sobre a influência da tecnologia nas relações cotidianas e no desenvolvimento das crianças, destacando os impactos negativos do uso excessivo desses dispositivos, promovendo reflexões sobre aspectos sociais, psicomotores e afetivos das crianças, atraindo a atenção não apenas dos pequenos, mas também de educadores, pais e demais membros da comunidade
Com isso, além do aspecto artístico, "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" assume um caráter educativo e conscientizador, ao propor essas reflexões e estimular os responsáveis a questionarem e repensarem os padrões de uso de dispositivos eletrônicos na infância, contribuindo para a formação de uma consciência crítica e responsável
Créditos: Avaristo Martins
CULTURA
Luiz Gonzaga é homenageado no Espaço Cordel e Repente em celebração à cultura nordestina
O Espaço Cordel e Repente homenageará o Rei do Baião na 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontecerá entre os dias 6 e 15 de setembro de 2024 Em sua quarta edição, o espaço busca promover a diversidade da cultura nordestina no evento
O homenageado do estande desta bienal será Luiz Gonzaga do Nascimento, que foi responsável pela valorização e difusão dos ritmos nordestinos, como o baião, o xote, o xaxado e o forró, levando-os para todo o país e para o exterior Ele foi cantor, compositor e multiinstrumentista Considerado uma das figuras mais relevantes da música popular brasileira
Segundo o Senado Federal (Agência Senado), Luiz Gonzaga teve seu nome incluído no Livro de Herói e Heroínas da Pátria, em janeiro de 2024
O presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, sancionou a Lei, publicada no Diário Oficial da União, sem vetos Ainda segundo o Senado, em seus 60 anos de carreira, o Rei do Baião gravou mais de 600 músicas e recebeu diversos prêmios pelas obras
O Espaço Cordel e Repente, que já participou das Bienais de 2016, 2018 e 2022, consolidou-se como uma referência da cultura nordestina no evento, promovendo a riqueza dessa herança cultural
Os visitantes poderão adquirir xilogravuras, folhetos e livros em literatura de cordel produzidos por renomados mestres das artes, além de aproveitar apresentações musicais, contação de histórias e lançamentos de livros, tudo em um ambiente dinâmico e educativo
Foto: Reprodução / Assessoria Capuchino
Rommanel esgota oito dos 12 modelos na primeira semana de lançamento da coleção de relógios
Lançada nesta semana, linha exclusiva “Rommanel Watches” combina modernidade, elegância, precisão e sofisticação
A Rommanel, referência no mercado de joias banhadas a Ouro 18K e Prata 925, une tecnologia de ponta e design luxuoso com sua primeira coleção de relógios, "Rommanel Watches", lançada nesta semana. Em poucos dias, 8 dos 12 modelos da linha já se encontram esgotados nas lojas da marca, com alta procura por consumidores de todo o Brasil.
Com 8 modelos de relógios analógicos e 4 digitais, a coleção se destaca por reafirmar o compromisso da marca com inovação e sofisticação. Os modelos analógicos da Rommanel Watches oferecem uma precisão excepcional, e são desenhados de forma a refletir a elegância que já é conhecida pelas jóias da marca. Cada peça é confeccionada com materiais de alta qualidade e detalhes cuidadosamente trabalhados.
Os modelos digitais, por sua vez, incorporam funcionalidades modernas que atendem às necessidades do consumidor contemporâneo. Equipados com tecnologia avançada, esses relógios oferecem recursos como cronômetro, alarme e iluminação LED, sem comprometer o estilo sofisticado que é a prioridade da Rommanel.
"O sucesso de vendas em tão pouco tempo confirma a aceitação e o desejo dos consumidores por nossa marca", diz Fabiana Martins, diretora de marketing da Rommanel.
