EDIÇÃO DIGITAL
Na minha arte, trago essa força que vem do sentir, do saber quem eu sou, mesmo quando tentam me apagar
ENTREVISTA EXCLUSIVA
Emseunovosingle"”Vem cáDançar",aartista celebraaliberdade,aforça eoempoderamento feminino.
THEDRIVERERALANÇASEU AGUARDADOQUARTOÁLBUM, “OBSESSION”
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ENTREVISTA-PEDROLARA CONTASOBRENOVOSPASSOSE TRAJETÓRIA
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CAPA Duda Ruas lança o empoderado single "Vem cá Dançar" e cede uma entrevista exclusiva para a Backstage Mag.
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ENTREVISTA Safí revela detalhes sobre carreira e próximos passos em entrevista exclusiva.
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A BACKSTAG MAG percente ao grupo One Digital BR
SAIBA MAIS!! Mariana Lewis brilha nos palcos do teatro em Londres
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A dupla de alt-pop THE DRIVER ERA, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lança seu aguardado quarto álbum, Obsession, já disponível em todas as plataformas. Além disso, a segunda parte de sua turnê Obsession Tour começa no próximo mês
Obsession marca uma evolução na arte da banda Com letras afiadas sob texturas e ritmos contagiantes, o álbum adota um estilo de composição mais introspectivo e, ao mesmo tempo, refina o som da banda. Abrangendo 11 faixas, Obsession mergulha no amor, na saudade e na perda, tecendo uma jornada sonora envolvente, repleta de riffs, sintetizadores e percussão, o que o torna o lançamento mais dinâmico da THE DRIVER ERA até hoje
“A era Obsession teve início no ano passado, quando começamos a compilar muitas dessas músicas em uma nota em nossos telefones... Começamos a reunir todas essas músicas e outras que estávamos adorando e batizamos a pasta de ‘Obsession’ Era a verdade da situaçãoestávamos literalmente obcecados em fazer
essas músicas e passamos horas e horas com muito amor nelas”, compartilha a banda. “'Obsession' é o nosso envolvimento com a busca pelo amor e a tentativa de não cair muito fundo nesses maus hábitos.”
Apesar da seriedade com que Rocky e Ross tratam as várias obsessões que percorrem o álbum, eles sempre mantêm as coisas divertidas e com uma energia incansável A faixa principal, “The Weekend”, é um poppunk com harmonias tocantes, baixos inspirados em funk e um refrão que permanece por muito tempo após o término da música “’The Weekend’ dá continuidade a essa energia, a essa obsessão de tentar aproveitar o tempo ao máximo e ao fato de que o fim de semana realmente significa, culturalmente, esse momento de liberdade Você tem dois dias e pode fazer o que quiser. Simbolicamente, acho que isso representa muito bem o álbum. E também sinto que, culturalmente, todos nós identificamos o fim de semana como uma sensação de liberdade para fazer o que quisermos”, compartilha Ross
REPRODUÇÃO / ASSESSORIA DE IMPRENSA - LEVE PRESS
O cantor e compositor Hugo Henrique lançou nesta quinta-feira (17) o primeiro single da segunda parte do projeto Sonho Ao Vivo Gravada em março, na Varanda Estaiada, em São Paulo, “Terminou Pra Que” foi à canção escolhida para dar início a divulgação do projeto, além disso, ela traz participação especial do fenômeno Léo Foguete.
Com produção musical de Gabriel Pascoal, a música autoral também chega em vídeo, a direção das imagens vem assinada por Catatau: “É uma música que carrega uma verdade muito grande e que representa um momento especial da minha carreira Quando pensei em um nome para dividir essa faixa comigo, o do Léo veio logo à cabeça, e ele topou na hora”, conta Hugo.
Léo Foguete também comemora o encontro musical com o cantor. “Foi muito
bom gravar com o Hugo, ele é massa demais! Quando recebi o convite, aceitei na hora. Já conhecia o trabalho dele e é uma honra poder estar neste projeto tão especial A música é maravilhosa, tenho certeza que vai cair no gosto de todo mundo”, afirma.
Vivendo uma nova fase da carreira, Hugo explica que o projeto vem sendo construído em etapas “Esse DVD é um sonho mesmo, por isso o nome A primeira parte foi em Goiânia, a segunda agora em São Paulo, e em breve a gente anuncia a terceira. Posso adiantar que será em uma cidade do Nordeste. Estou muito empolgado com tudo que vem por aí ”
Além de Léo Foguete, o projeto Sonho Ao Vivo ainda com participações de Israel & Rodolffo e Simone Mendes, com novos lançamentos previstos para os próximos meses.
Em meio à maior turnê norte-americana de sua carreira, o quinteto irlandês Fontaines D.C. lança hoje a edição deluxe de seu aclamado quarto álbum ROMANCE. Disponível em todos os serviços digitais via XL Recordings, ROMANCE (Deluxe Edition) adiciona três faixas ao álbum original de 11 músicas. Além do novo single “It’s Amazing To Be Young” e seu impressionante videoclipe dirigido por Luna Carmoon, o disco conta com a nova faixa “Before You I Just Forget”, produzida por James Ford Completando o trio está uma versão ao vivo e minimalista de “Starburster”, que funde a maior música da banda até hoje com “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”, de David Lynch faixa presente na trilha sonora do filme Eraserhead, de 1977
“Before You I Just Forget é uma música que começou com a visão de um som bem estourado, algo que se movimentasse e mudasse constantemente, com novos detalhes se revelando a cada audição. Como nunca poder pisar no mesmo rio duas vezes a música se transforma e evolui, encerrando com uma parte de cordas incrível escrita por Grian.”
2024 foi um ano marcante para o Fontaines D.C., com ROMANCE sendo celebrado como um dos melhores álbuns do ano e consolidando o status do grupo como uma das bandas mais empolgantes da música contemporânea A produção de James Ford rapidamente conquistou certificado de ouro no Reino Unido e rendeu à banda um BRIT Award, duas indicações ao GRAMMY e diversos outros prêmios uma celebração do universo ambicioso e da evolução sonora ousada do Fontaines D C O álbum recebeu notas máximas de veículos como NME, The Guardian e Rolling Stone UK, enquanto Elton John declarou que eles são “ a melhor banda do momento”. A obra, com 11 faixas, representa um salto criativo significativo, conectando ideias que vinham sendo desenvolvidas por Grian Chatten (vocais), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde o lançamento do aclamado Skinty Fia (2022) Com sua sonoridade inovadora e proposta artística envolvente, ROMANCE afirma o Fontaines D.C. como “ a banda definidora de sua geração” (NME).
FOTO: DIVULGAÇÃO
Na quinta-feira, 17 de abril, Zeca Baleiro libera nos aplicativos de música o álbum “Piano", que lança acompanhado por Adriano Magoo. “Há pouco mais de 10 anos fiz uma pequena turnê com o Magoo. Uma temporada de 12 shows em que passamos por 9 cidades. Era um show que juntava músicas autorais e de outros artistas que fazem parte do meu repertório afetivo Ano passado ouvi uma gravação do show e, quando encontrei Magoo para alguns trabalhos, falei ‘ vamos reeditar aquele show e fazer um disco?’. Ficamos animados com a ideia, o parceiro Sergio Fouad quis produzir e então começamos a gravar no Estúdio Midas. Gravamos em 4 dias de novembro, praticamente ao vivo”, relembra Baleiro
Com produção de Fouad, o álbum é uma parceria do selo de Baleiro, Saravá Discos, com o Midas Music, que é o selo de Rick Bonadio “Rick adorou o projeto, que é basicamente um
disco de piano e voz, gravado ao vivo, com poucas intervenções e apenas uns vocais e synths discretos de overdubs Toco violão em uma música só, a tônica é piano e voz mesmo ” , conta Baleiro, que já retomou o show “Piano” e está em turnê nacional.
O repertório do show embrionário foi renovado mas algumas canções foram mantidas, caso de “Não Adianta” (Sérgio Sampaio), “Espinha de bacalhau” (Severino Araújo e Fausto Nilo), “Me deixa em paz ” (Monsueto e Airton Amorim), “Dia branco” (Geraldo Azevedo e Renato Rocha) e “Canção no rádio”, composta com Fagner e lançada inicialmente em dueto dos dois em 2009, que faz parte do duplo single que anunciou o álbum em fevereiro
O álbum também inclui a releitura de “Zás”, parceria com Wado, e duas inéditas autorais: “Tem Algo Lá”, com o pernambucano Juliano Holanda, e “Tarde de chuva”, com Eliakin Rufino, poeta e músico de Roraima.
Após estrear o novo EP “Garota Errada” em todas as plataformas digitais, a cantora e compositora Lelê Azevedo comemora o feedback do público que vem se apaixonando pelas faixas do novo trabalho que traduz a paixão, a desilusão, a saudade e o recomeço. Com um som que passeia entre o pop rock e o indie pop, o projeto é para quem sente tudo intensamente e transforma isso em história.
Com cinco faixas autorais, sendo elas: "Garota Errada", "Final Feliz", "Amigos do Fim", "Recaída" e "Nada de Você", e inspirada por artistas como Rita Lee, Olivia Rodrigo, Carol Biazin e Reneé Rapp, Lelê apresentou um EP sincero e visceral, cheio de letras que poderiam muito bem ser aquelas mensagens que a gente escreve e nunca envia.
A entrega tão pessoal da artista nessas novas composições resultou no retorno positivo do público, que vem se identificando com as canções e compartilhando seus feedbacks com a Lelê “Tenho recebido muitas mensagens de recaídas e de terem sentido tudo sobre o que ‘amigos do fim’ fala. São sentimentos universais e acredito que a veracidade que coloco nas minhas composições faz com que as pessoas verdadeiramente se sintam parte delas”, reflete Lelê
Cada canção carrega sua própria história "Amigos do Fim" fala sobre o vazio de se perder dentro de uma relação, enquanto "Recaída" é sobre aquele clássico erro de voltar para alguém que você sabe que não vale a pena, mas que o coração teima em ignorar a razão. Já a faixatítulo, "Garota Errada", amarra tudo isso com uma mensagem poderosa: você nunca foi errada - só estava no lugar errado
A faixa “Final Feliz” traduz aquele desejo arrebatador que marca o início de todo relacionamento a vontade intensa de estar perto, de viver o encanto do novo e se perder na excitação dos primeiros momentos.
Já “Nada de Você” encerra não só o EP, mas também simboliza o fim de relações que não deram certo É a canção do desapego, da liberdade que vem após a dor, e do reencontro com a própria autoestima um respiro final que transforma a ferida em força.
Este é um projeto muito importante para a artista, que descreve o processo de construção do EP como algo quase terapêutico Segundo ela, cada sensação expressada nas faixas foi vivida intensamente durante a escrita Para a artista, é extremamente emocionante ver esse trabalho já disponível.
“Todos sabem como é difícil e doloroso ter um ‘ quase amor ’ que deu errado. É lindo ver que tudo pode ser transformado em arte e que aquilo que um dia me machucou, hoje é motivo de quentinho no coração e muito orgulho” Quanto aos próximos passos da carreira, ela afirma: “Não vejo a hora de focar nos palcos! Quero sentir cada uma das faixas com o público pertinho de mim!”, finaliza a artista.
Mark Morton, o guitarrista cinco vezes indicado ao Grammy da lendária banda de heavy metal Lamb of God, lança oficialmente hoje seu aguardado segundo álbum solo, Without The Pain. Este álbum marca um novo capítulo na trajetória musical de Mark, resgatando suas raízes sulistas e abraçando uma mistura de southern rock, blues e country, sem abandonar seu trabalho característico na guitarra
A faixa foco do álbum, “Down No More”, conta com a participação da intensa Nikki Lane e está disponível exclusivamente na versão digital de Without The Pain. Como uma faixa adicional, “Down No More” oferece uma performance carregada de emoção, revelando o lado mais cru e introspectivo da evolução criativa de Mark A colaboração com Nikki Lane adiciona uma camada de profundidade e autenticidade ao álbum
Without The Pain é um projeto profundamente pessoal, refletindo temas de cura, crescimento e autorreflexão. O álbum conta com colaborações de artistas renomados como Cody Jinks, Jaren Johnston (do The Cadillac Three), Travis Denning e Jason Isbell, acrescentando riqueza vocal e instrumental à obra
“Tem sido difícil manter esse projeto em segredo, mas agora posso gritar alto e com orgulho,” compartilha Mark. “Foi incrível trabalhar com a incomparável Nikki Lane em ‘Down No More’! A música foi produzida e coescrita com meu grande amigo Travis Denning, e gravamos tudo no belíssimo estúdio de John Osborne em Nashville Nikki, claro, deu vida à canção como só a ‘Highway Queen’ poderia fazer Estou genuinamente honrado por trabalhar com pessoas tão incríveis Aproveitem!”
Mark coescreveu todas as faixas de Without The Pain com exceção de “The Needle and the Spoon”, um cover da icônica música do Lynyrd Skynyrd. Com esse álbum, ele ultrapassa os limites de sua criatividade, misturando letras
sinceras com seu virtuosismo na guitarra Cada canção captura um trecho de sua jornada, explorando temas de transformação pessoal, cura e os altos e baixos emocionais que o moldaram. Com uma mistura de baladas emocionantes, hinos de rock energético e faixas introspectivas, Without The Pain é um testemunho da evolução de Mark como músico e contador de histórias Os destaques incluem “Come December”, com Charlie Starr (Blackberry Smoke) e Jason Isbell, e “Dust”, que une Mark a Cody Jinks e Grace Bowers numa colaboração intensa e comovente.
A aclamada dupla de m eletrônica Röyksopp lanç novo álbum True Electric selo Dog Triumph, trazendo coleção impressionante d gravações de estúdio inspir pela turnê True Electric em incluindo ve retrabalhadas de faixas orig e remixes retirados de prolífico catálogo.
As novas versões inc colaborações de sucesso c “Do It Again [True Electric]” Robyn e “Running To The [True Electric]” com Sus Sundfør
Com datas como esgotadas ao redor do mu incluindo no Ritter Butzk Röyksopp está prestes a inic etapa norte-americana da t mundial True Electric como testando nas pistas as mú do novo álbum
FOTO: GABRIEL MENDES
Pedro Lara, um cantor e compositor independente que vem traçando, com autenticidade e dedicação, uma trajetória promissora, está se preparando para novos passos da carreira, incluindo um novo álbum que chega nesta sexta-feira (25), em todas as plataformas digitais. Com talento e personalidade, ele se firma como uma das apostas da nova geração da música brasileira e prepara o lançamento do primeiro álbum da carreira e agenda de shows para os próximos meses.
Recentemente, Pedro estreou "Visceral", seu mais novo single, já disponível em todas as plataformas digitais A faixa é um mergulho emocional, com uma letra que transborda sentimento, reafirmando o estilo intenso do artista.
O contato do artista com a música começou cedo, em 2004, quando o fenômeno RBD despertou nele não só a paixão pelos palcos, mas também a vontade de criar A estreia na música veio oficialmente em 2022 com os singles "Ligação" e "Bilhete", momentos que Pedro guarda com carinho por revelarem ao público um lado seu que poucos conheciam: o de cantor e compositor. "Ligação" marcou o início de tudo, surpreendendo a todos, e teve um impacto emocional que o incentivou a continuar
Apaixonado por compor, Pedro está sempre escrevendo, encontrando inspiração em conversas do dia a dia e até em frases soltas de amigos e familiares. Seu processo criativo é orgânico, e ele aposta nessa espontaneidade para manter sua conexão com o público
Com autenticidade e entrega, Pedro Lara é um nome que merece ficar no radar. Trazendo uma história marcada pela coragem de seguir os próprios sonhos e pela dedicação à arte, é só o começo de uma carreira que chega para conquistar cada vez mais espaço na música nacional.
Para saber mais detalhes do recente single “Visceral”, carreira, projetos e demais passos, confira uma entrevista exclusiva com a artista. Leia agora:
“Visceral” já está disponível em todas as plataformas digitais. Conta um pouco pra gente sobre como é ver esse single lançado?
Eu sinto um frio na barriga o tempo inteiro! Tem momentos que eu fico só ouvindo, meio estatelado, pensando ‘caramba, eu realmente fiz isso’. Porque essa música veio do fundo do meu coração, tirei cada coisinha lá de dentro.
Visceral é muito importante para essa nova fase, e o mais doido é que as irmãs que vêm depois são ainda mais intensas Esse é só o começo
Como foi seu processo de composição do single “Visceral"?
Visceral começou como uma interlude, uma transição entre uma música e outra. Mas no meu primeiro show, quando eu cantei essas palavras, senti algo muito forte Foi ali que percebi que essa música precisava ter um espaço maior A sensação de cantar aquilo ao vivo me fez dar mais valor ao que eu estava dizendo, e ela acabou virando uma das músicas-chave do álbum.
Teve algum motivo especial para escolher “Visceral” como o primeiro single do ano?
Eu sempre amei de um jeito muito visceral intenso, ciumento Vou dizer ‘ um pouco possessivo’ só pra não ficar feio pra mim (risos)
Já fui o indesejado número 1 dos relacionamentos Mas nos últimos anos, passei por um processo de autoconhecimento e um autojulgamento saudável sobre o que eu realmente queria ser. E Visceral fala muito sobre essa vontade de não ser mais parte do que te faz mal, de parar de romantizar o caos Essa música representa essa mudança em mim
O seu primeiro álbum chega no próximo dia 25 de abril. O que podemos esperar desse trabalho em termos de sonoridade e mensagens que você quer transmitir?
Acelerado e Calmo é um disco que fala sobre movimento sobre viver tudo ao máximo, mas também sobre os momentos de respiro. Tem faixas super enérgicas, que trazem essa vibe dançante e envolvente, e outras mais introspectivas, que fazem a gente parar e sentir A sonoridade passeia pelo pop, pelo funk e tem influências que vão de Queen até Claudinho & Buchecha Quero que as pessoas sintam a energia desse álbum como se estivessem lá em casa comigo, ouvindo e vivendo cada música do jeito mais intenso possível.
Você já mencionou que tem sido um trabalho árduo, mas também muito gratificante. O que você mais ama nesse processo de criar um novo projeto?
O que eu mais amo é estar no palco. Claro, eu gosto das reações nas redes sociais e tudo mais, mas a energia que eu recebo ali, ao vivo, não existe em nenhum outro lugar No palco, eu me sinto em casa como se estivesse na minha sala, e as pessoas estivessem me assistindo em tempo real E ver elas interagindo com algo que nasceu na minha introspecção, algo que eu criei lá dentro de mim, é surreal. É gratificante demais.
Entre as novidades deste ano, você está com alguns shows já marcados na agenda. Como está o coração para subir aos palcos neste novo momento da carreira?
Estou ansioso e muito animado! Cada show tem uma energia única e especial, mas a verdade é que eu sinto muita falta do palco o tempo todo. Eu encontrei ali uma casa que eu nem sabia que existia, mas que, de certa forma, sempre foi meu grande objetivo.
O que o palco significa para você como artista?
É o lugar onde tudo faz sentido. Onde eu posso ser eu, onde as músicas ganham outra vida e onde a troca com o público acontece de verdade O palco tem uma magia própria
Com sua dedicação e autenticidade, você já é uma grande promessa na música brasileira. Quais são suas expectativas para o futuro e o que você deseja conquistar com seu trabalho?
Eu quero que esse álbum me leve pra frente, que ele abra portas e me permita continuar crescendo Quero fazer shows cada vez maiores, conhecer mais gente, me conectar ainda mais com meu público Mas, acima de tudo, meu maior objetivo é que as pessoas vivam essa experiência comigo, que sintam a energia, que se divirtam e que minhas músicas façam parte da vida delas.
O que o Pedro de hoje diria para o Pedro de anos atrás, quando apenas sonhava com a carreira de cantor?
Eu diria pra ele ir com tudo! Não desacreditar, porque tudo o que eu sonhei tá começando a acontecer. O Pedro de antes nem imaginava metade disso, mas eu sei que ele tá aqui dentro de mim, orgulhoso e vibrando a cada conquista, a cada música, a cada ideia que se torna realidade E isso me motiva ainda mais a seguir em frente
Após convidar o público para um mergulho pelos seus processos de autoconhecimento, com o seu primeiro EP solo, intitulado Favorito, a cantora e compositora carioca Carol Juno apresenta uma nova faceta do projeto O lançamento explorou as várias formas de amor na busca por uma autonomia criativa, ao longo de oito canções embaladas por uma sonoridade pop e R&B dos anos 2000 Agora, em parceria com a Lanterna Filmes, o EP Favorito apresenta um projeto visual que dá continuidade à sua proposta autoral em novas camadas. As faixas “Felizes Para Sempre”, “Voar”, “Não Vai Se Apaixonar” e “Replay” ganham lyric videos, enquanto “Tanto e Sempre Mais” e “Ilusão” se desdobram em visualizers. Os lançamentos chegam às terças e quintasfeiras no canal de YouTube de Carol Juno, até dia 29 de abril.
Pensados como capítulos de uma história contínua, os visualizers e lyric videos que acompanham o EP Favorito não apenas ilustram as faixas, mas expandem sua narrativa. Com estética inspirada nos anos 2000 e forte presença de referências visuais que marcaram a infância e adolescência de Carol, os vídeos trazem elementos como Barbies, brilho, nostalgia cinematográfica e coreografias pop. A ideia é traduzir em imagem os sentimentos e histórias por trás das músicas, reforçando o caráter
autobiográfico do projeto. “Cada vídeo representa uma etapa da minha vida, e juntos eles contam uma história completa: do sonho infantil até o amadurecimento artístico e pessoal”, explica Carol
Já disponível, o lyric video de "Felizes Para Sempre" é tanto o ponto final quanto o recomeço da narrativa de Favorito. A faixa traz Carol em sua forma mais madura e iluminada, representando o reencontro com sua força interior e a confiança em si mesma Enquanto isso, “Tanto e Sempre Mais", tem o visualizer disponível com um tom mais intenso e minimalista, mostrando a artista como um anjo caído, presa em um espaço claustrofóbico e desconfortável. “O vídeo foi gravado em plano sequência, em apenas três takes, trazendo uma carga emocional crua e intensa que reflete o momento em senti que havia perdido o controle sobre minha própria narrativa”, explica Juno. Já “Voar”, que traz um lyric video, retrata a metamorfose emocional após uma decepção, fazendo referência ao universo lúdico de O Castelo Animado.
“Não Vai Se Apaixonar” , a faixa que abre o EP, dá início à narrativa audiovisual em um clima solar e divertido, com a atriz mirim Mallu Borges brincando com Barbies personalizadas que representam Carol e a cantora RUBY, parceira na música. “A ideia foi recriar cenas da infância da artista, quando usava as bonecas para sonhar com o futuro no palco”, afirma a artista. “Ilusão” , que chega no Youtube dia 22, por sua vez, ganha um visualizer e inspirado no jogo Dance Dance Revolution, fazendo conexão com o clipe da faixa com “Choice”, que foi o vídeo mais coreografado da carreira da artista até agora.
“Replay”, disponível a partir do dia 29, traz imagens inéditas que ficaram de fora do clipe original, lançado em 2023, em um lyric video carregado de um tom nostálgico. A faixa é inspirada pela série Heartstopper e encerra o ciclo do EP Favorito “A minha ideia sempre foi ir além do som. Quis transformar cada faixa em uma pequena memória audiovisual, algo que remetesse à minha infância, ao que me inspirou a ser artista, e também ao meu presente Esse projeto é sobre olhar pra dentro e transformar isso em algo que possa tocar o outro”, finaliza Carol.
Em seu novo single de trabalho, "Elevador", a cantora e compositora Ana Laura Lopes surge cheia de atitude, transformando um simples flerte de elevador em uma história de romance inesperada A faixa, que integra seu aguardado álbum de estreia, retrata, de forma leve, o momento em que a artista decide tomar as rédeas da sua própria vida amorosa e mudar o rumo das coisas O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais.
"Elevador" é uma composição autoral que traz à tona a história curiosa vivida pela artista. O que antes parecia ser uma simples troca de olhares no elevador, se torna o ponto de partida para uma conexão que vai além, surpreendendo a própria Ana Laura Lopes e resultando em música
Essa composição chegou como uma continuação natural da música "Meu endereço", - single lançado anteriormente, onde a artista expressava sua frustração com o amor e o cupido, que nunca acertava a flecha. Desta vez decidiu tomar a iniciativa "Sempre reclamava do cupido, achava que ele nunca acertava minha flecha Até que percebi que eu mesma precisava agir Então, comecei a enxergar mais as situações à minha volta – e foi assim que dei em cima do meu vizinho no elevador (risos). O single conta perfeitamente essa história, do início ao fim", conta a cantora.
A canção descreve a sequência de eventos de forma linear e autêntica, começando com o primeiro encontro no elevador A artista se apresenta ao vizinho, e o flerte vai se transformando em algo mais concreto com o tempo. “A gente começa a se encontrar e eu o convido para ir até o meu apartamento, caso ele precise de alguma coisa. E digo que sou a vizinha de cima”, explica. Essa é mais uma faixa da artista que conecta com suas vivências e experiências pessoais Desta forma, ela mantém o suspense sobre a verdadeira inspiração para a letra “Todas as minhas músicas são baseadas em histórias
reais, histórias que eu vivo. E sobre essa música, eu vou deixar no ar. Se vocês acham ou não que ela é real, é só assistir o clipe pra ter uma ideia”, completa.
A sonoridade de "Elevador" chega diferente das canções já lançadas pela artista anteriormente Com um ritmo dançante, a música tem um groove que marca, principalmente pelo baixo, que faz qualquer pessoa querer se mexer. “Eu não consigo ficar parada quando escuto essa música. Toda vez que escuto, desde a primeira vez que cantei ela pra mim mesmo quando compus, sinto uma sensação de frio na barriga Ela me causa sensações muito novas É muito diferente de tudo que já lancei até hoje Eu estou muito empolgada para ver a reação das pessoas com isso”
“Elevador” também ganha um videoclipe, que já está disponível no canal oficial da artista no YouTube. O audiovisual conta visualmente toda a história da canção e chega como uma sequência do clipe de “Meu endereço”, que já soma mais de 439 mil visualizações Eles integram um projeto especial, composto por uma série de quatro vídeos interligados e repletos de easter eggs e spoilers.
Sobre a expectativa para o lançamento do novo som, ela afirma: “‘Elevador’ é uma das músicas do disco que mais acredito. Tenho essa sensação de que ela é muito forte por ser muito dançante e diferente de tudo que já lancei Consigo ver facilmente ela chegando em pessoas que ainda não me conheceram, alcançando públicos novos, espaços onde ainda não pisei. Ela é muito contagiante, fica na cabeça. A parte do ‘504’ gruda mesmo e ela conta uma história que acredito que todo mundo quer viver. Por isso acredito que ela tem muita chance de viralizar Tenho muita fé nessa música, então as minhas expectativas estão muito altas”, finaliza
entrevista exclusiva
Carregando muito empoderamento feminino e trazendo uma forte mensagem de liberdade, força e autoconfiança, a cantora e compositora Duda Ruas estreou recentemente o novo single “Vem cá Dançar”. A faixa, criada para todas as pessoas que estão cansadas de viver sob as imposições e o controle masculino, já está disponível em todas as plataformas digitais
O hino feminino combina dois elementos contrastantes: a feminilidade e a força A composição surgiu no ano passado, quando a artista sentiu a necessidade de abordar essa temática ao participar de um festival de músicas autorais.
Além de entregar uma importante mensagem, Duda se preocupou em transmitir visualmente o conceito do single As roupas femininas, com tecidos leves e delicados, representam a essência e a beleza natural da mulher, desafiando os estereótipos que associam delicadeza à fragilidade.
Por outro lado, o sangue entra como símbolo de poder, resistência e superioridade. Ele evoca uma força visceral e inegável, mostrando que a
feminilidade não é sinônimo de submissão, mas sim de uma capacidade imensa de lutar e vencer O contraste entre a suavidade das roupas e a intensidade do sangue cria uma narrativa visual e lírica que celebra a complexidade da mulher moderna: forte, independente e sem medo de desafiar o status quo
A ideia da 'bruxa' como metáfora para a mulher que não se curva ao sistema sempre fascinou a artista, que buscou oferecer ao público uma canção empoderada e que chegasse como um manifesto para todas as mulheres.
Com uma sonoridade marcante e dançante, "Vem Cá Dançar" mistura elementos do pop com uma atmosfera hipnótica e mística, reforçando a ideia do poder feminino
Este é o primeiro lançamento do ano de Duda, e a artista está animada com o que vem pela frente nos próximos meses em sua carreira musical.
Confira mais sobre este novo trabalho agora em uma entrevista exclusiva com a artista. Leia agora:
Você acabou de estrear a faixa “Vem Cá Dançar”. Como vem sendo o feedback da galera?
Está sendo surreal! A galera tá entrando na vibe da música, me marcando em vídeo ouvindo a música, mandando mensagem dizendo que se sentem poderosas ouvindo. É muito gostoso ver que a ideia de “Vem Cá Dançar” está realmente chegando nas pessoas (aos poucos mas está), cada pessoa que ouve e dá o feedback é importante!!
“Vem Cá Dançar” não é apenas uma música dançante, mas também um manifesto. Como você equilibra entretenimento e mensagem na sua música?
Eu acredito que dá pra fazer, pensar e dançar ao mesmo tempo, sabe? A batida prende, o corpo sente, e aí quando a letra bate é a gente para pra prestar atenção, os pensamentos veem As vezes gosto de esconder umas verdades no meio da diversão (tipo um feitiço disfarçado de hit hahahaha).
Sua participação em um festival de músicas autorais foi um ponto de partida para essa composição. Como foi esse processo criativo e o impacto dessa vivência no resultado final?
Foi muito louco na verdade! Estive em um momento que não estava acreditando em mim mesma e nem iria me inscrever para o festival, mas no último dia eu decidi tentar mesmo assim, escrevi e gravei a demo para enviar e deu super certo!! Estar naquele festival, rodeada de artistas colocando essas palavras na música, me despertou uma vontade de falar mais alto A energia dali me deu coragem pra escrever sem filtro, com alma e atitude A música na real nasceu desse “fogo”, como um grito de liberdade (ou desespero rs).
Você fala sobre o "preconceito disfarçado" que as mulheres enfrentam no dia a dia. Qual foi o momento em que percebeu que precisava transformar essa realidade em arte?
A ficha caiu quando você lembra daqueles dias em que você percebe que está se diminuindo para caber em situações e momentos do cotidiano, sabe? (Inclusive no próprio festival, que a quantidade de homens participantes é bem maior do que a das mulheres e consequentemente os vencedores do mesmo). Aí pensei: por que não usar a música pra escancarar isso? Se é pra incomodar, que seja!
O conceito de feminilidade é muitas vezes associado à fragilidade, mas no seu trabalho ele aparece como símbolo de força. Como essa ideia se reflete na sua trajetória como artista?
Acho que ser sensível, “ seca ” , ser, ser introvertida, vaidosa ou intuitiva não me enfraquece, assim como ser “feminina frágil” como querem colocar (ou não também) Na minha arte, trago essa força que vem do sentir, do saber quem eu sou, mesmo quando tentam me apagar Cada música, cada performance é um jeito de dizer: EU SOU FODA!
Além da música, você se preocupa com a identidade visual dos seus lançamentos. Como foi o desenvolvimento da estética desse single e quais foram os desafios?
Total! E isso me deixa louca demais as vezes (risos). Eu vejo a música como uma experiência completa, o som tem que conversar com o visual, pra que eu possa passar a ideia completa que está na minha cabeça Para esse single, quis trazer essa mulher pop, poderosa, que dança porque é
livre. O desafio foi traduzir tudo isso em imagem sem cair no óbvio Foi muito caos criativo, e dificuldades por conta financeira etc, mas no fim saiu exatamente como eu imaginei
Que impacto você espera que “Vem Cá Dançar” tenha nas mulheres que ouvirem essa canção? Você já recebeu algum feedback especial desde o lançamento?
Eu quero que cada pessoa que ouça a música se sinta poderosa! Que ela levante, dance e pense: “ninguém manda em mim”
A música é tipo um chamado pra lembrar do poder que a gente tem Já recebi mensagens lindas! Teve uma que disse que ouviu antes de sair pra um encontro e se sentiu invencível (risos).
Se você pudesse definir essa faixa em apenas 3 palavras, quais escolheria?
Poder, amor e liberdade
Além do seu próprio trabalho, quais outros artistas você enxerga hoje trazendo mensagens de empoderamento e resistência para a música pop?
Tem muita gente incrível trazendo força pra cena! Amo como a Linn da Quebrada mistura arte e resistência, a Sabrina Carpenter também arrasa quebrando paradigmas, Olívia Rodrigo amo! Isa Buzzi EU AMO também!! Cada uma do seu jeito, mas todas com voz ativa.
Quais os próximos passos da carreira?
Podem esperar mais música, mais conceito, mais atitude Tô preparando lançamentos que continuam essa narrativa de liberdade, de poder e, claro, com muita dança no meio.
Depois dos sucessos nos shows de estreia do novo álbum Busco Romance Love Show, Luccas Carlos convida o público para uma nova experiência ao vivo, agora, mais intimista. No dia 17 de maio, o cantor e compositor carioca sobe ao palco da Casa Natura Musical, em São Paulo, com um formato especial: um show acústico, centrado na potência das canções e na conexão direta com o público Os ingressos para “Luccas Carlos Acús7ico” já estão disponíveis.
A apresentação propõe uma pausa no ritmo acelerado para mergulhar, em formato acústico, nos amores, dilemas e histórias que Luccas tem contado ao longo da última década Com violão e percussão, o repertório do show passeia pelas faixas dos álbuns jovemCARLOS (2022), Dois (2023) e o mais recente, Busco Romance Love Show (2024), além de sucessos do EP UM (2018) e singles marcantes como “O Que Quiser Fazer”, “Música de Amor Nunca Mais” e “Bilhete 2.0”.
Com um set intimista, a noite será um espaço para experimentar outras camadas de suas composições – algumas com arranjos minimalistas, outras repensadas ao vivo –, todas conectadas pelo fio condutor da voz “Quis fazer um show onde eu pudesse experimentar outras versões de músicas que venho cantando há tempos, junto com as mais recentes e etc. É uma oportunidade de me conectar de outras formas com o meu público”, finaliza Luccas Carlos
A banda Banana Kush, agenciada pela Base Company, acaba de lançar o lyric video da faixa “Alma Brasileira”, uma canção que traduz com intensidade a identidade sonora e a alma criativa do grupo. O novo audiovisual já está disponível no YouTube oficial do grupo
“Alma Brasileira” se destaca como um manifesto sonoro sobre pertencimento, resistência e orgulho de ser quem se é “É uma música que traduz o que a gente acredita ser a essência do nosso som: a mistura da energia do rock com o swing da brasilidade. É uma canção que nasce do peito aberto, com vontade de representar a alma do nosso povo ” , afirma a banda
É uma faixa que mergulha em um caldeirão de referências musicais: guitarras distorcidas, percussões orgânicas, beats densos e uma fusão rítmica que passeia pelo samba rock, salsa e reggae. A sonoridade, ao mesmo tempo pulsante e emotiva, convida o ouvinte
a dançar e refletir, em uma experiência sonora que vai além do entretenimento é conexão corpo e alma. “É uma música feita pra dançar, pra se conectar e deixar o corpo sentir o som ” , eles completam.
O lyric video amplia o impacto da música com um visual que foi pensado para exaltar a mensagem da faixa As cores remetem à natureza e aos símbolos culturais do país, com texturas que evocam o calor, a terra e o toque artesanal. A tipografia intensa e a fluidez das palavras reforçam a potência da letra e incentivam o público a cantar junto, tornando cada verso uma celebração coletiva.
Com esse lançamento, o Banana Kush mostra sua maturidade artística e reforça sua proposta de unir ritmos, ideias e sentimentos em um som autêntico “Alma Brasileira” chega também como um grito de identidade, uma dança de raízes e um convite à conexão verdadeira.
A cantora e compositora Safí retornou ao estúdio no Rio de Janeiro para dar vida às suas novas composições, que farão parte de seu próximo EP. Após o sucesso do single "Profecia" que figurou entre as cinco músicas pop mais tocadas do Brasil a artista celebra essa nova fase da carreira e compartilha detalhes do que está por vir
Safí desembarcou no Rio de Janeiro para dar início às gravações de suas novas canções autorais As faixas, que nasceram de maneiras distintas algumas compostas sozinha com o violão em casa, outras iniciadas diretamente no estúdio fazem parte de um projeto visceral, sensível, vulnerável e mais íntimo, com lançamento previsto para 2025 em todas as plataformas digitais
Neste novo capítulo da carreira, a cantora tem demonstrado entusiasmo e dedicação ao processo criativo Ela investiu em aulas de canto, aprimorou suas composições e explorou novas formas de se expressar por meio da música. Segundo Safí, essa fase representa um mergulho profundo em sua essência artística, com expectativa de um resultado surpreendente
O EP é um passo marcante para a artista, que também afirma o desejo de apresentar futuramente, um álbum completo
Inspirada por artistas que vão de Amy Winehouse às lendas da música popular brasileira como Rita Lee, Djavan, Alcione e Tribalistas, Safí também se espelha nas divas do pop internacional, como Miley Cyrus, Lady Gaga, Madonna, Britney Spears e Rihanna Essa mistura de referências resulta em uma sonoridade pop única, marcada por letras sinceras e uma postura artística coerente e autêntica.
Para saber mais detalhes dos próximos passos, confira uma entrevista exclusiva com a artista:
Safí, para começar a entrevista já podemos afirmar: você está vivendo o início de uma nova era. Acabou de voltar do estúdio, onde
gravou músicas novas que vão fazer parte do seu próximo EP. Como está sendo para você viver esse momento artístico?
Está sendo desafiador mas ao mesmo tempo divertido. Me lembra uma viagem que fiz de carro pela Bahia. A estrada era linda repleta de uma vegetação única e de um céu azul que nunca vi igual, mas eu tinha que me manter atenta e focada pois estava dirigindo e qualquer falta de atenção seria perigoso a minha vida e aos demais que estavam no carro Estou curtindo a viagem (esse meu momento artístico) apreciando ela, mas com muito cuidado, foco e atenção.
Lançar um hit de forma independente e alcançar as paradas também é um feito impressionante. Como você enxerga esse momento recente da sua carreira?
Eu enxergo como um momento de realização Ver minha música tocando na rádio é um sonho de criança Me vem muita força e planos para o futuro diante dessas conquistas, mas estou tentando apreciar e desfrutar desse desempenho. É muito normal hoje em dia que a gente conquiste e ja fique a procura de mais, mais e mais. E eu quero mais, porém, não vou deixar que essa busca ofusque o que eu já tenho
Você mencionou que está evoluindo na composição e na interpretação. O que os fãs podem esperar de diferente nesse novo EP?
É um EP mais maduro. Minhas composições estão mais sóbrias, as palavras mais assertivas com aquilo que quero dizer, nunca houve um momento em que escrevi tanto sobre a minha vida e sobre aquilo que vivo como agora. É muito pessoal, logo, é muito verdadeiro e autêntico, sou eu por inteiro Minha forma de cantar também está mais madura, isso se deve muito a minha dedicação nas aulas de canto Eu sinto que consegui imprimir as emoções certas pra cada música dentro do projeto e isso envolve muita técnica e lapidação.
O que você espera que o público seu novo EP? Há alguma faix acredita que vá surpreender mais
Eu acho que fiz um projeto com cada faixa vai levar pra algum luga sinto amor, conforto, desilusão, raiv mudança, empoderamento É sentimentos Eu tenho minha faixa gente sempre tem né? Espero que surpreenda mais a galera, mas a sabe.
Como foi a experiência de grav Janeiro? O ambiente e a cidade i sua criatividade de alguma form pouco mais sobre seu momento d
O Rio de Janeiro é uma cidade mar de cultura e a arte transbord tropicalidade e beleza de tudo me muito. O clima no estúdio era leve brisa do mar. A criação fluiu sem n sabe? Eu lembro que quando eu pro Paulo eu sentia um peso de faze que desse certo, e no Rio eu não senti comprometida em criar aq melhor eu podia naquele moment feliz, a energia do Rio é diferente, qu do que to falando. Eu me sentia conectada com os produto conhecendo eles há pouco tem como se tivéssemos intimidade d acho que isso é coisa de carioca, el vida, e ser aberto pra vida é ser aber vida é amiga da arte, é a parte que o sol me ensinou” já dizia Caetano
Qual conselho você daria para artistas independentes que estão começando agora e querem seguir um caminho parecido com o seu?
E para finalizar: o que a Safí de hoje diria para a Safí de 17 anos?
Eu diria pra aquela garotinha: Regra número 1: nunca desista! Regra número 2: nunca se esqueça da regra número 1 Eu quero ver o que acontece se eu não desistir
-DOS AOS NÃOS E À REJEIÇÃO Você vai conquistar qualquer coisa que a vida colocar no seu caminho se seguir essas máximas. Eu diria o que digo pra mim mesma todos os dias desde que comecei até hoje Trabalhe duro, coloque sua mente e coração nisso, nunca desista, seja e ame quem você é, e NÃO DÊ OUVI-
O artista fala sobre o universo de "Áries" e o recente clipe lançado!
Recentemente o cantor e compositor Shelldon Malvasi estreou o clipe de “Áries”, onde traz os 12 deuses do Zodíaco em uma história inédita A faixa integra o álbum homônimo lançado pelo artista em meados de 2024 Já disponível no YouTube, agora Shelldon comemora o feedback positivo do trabalho e em entrevista exclusiva, revela os detalhes por trás da grande produção.
O projeto uniu trabalho artesanal, música, moda, cinema e mitologia, e envolve um universo completo de 12 deuses, representando os 12 signos do zodíaco, sendo seis personagens masculinos e seis femininos, com uma delas trazendo representatividade LGBTQIAP+ e sendo uma drag. A narrativa se inspira em uma criação mítica, quase bíblica, onde os deuses são responsáveis pela origem do universo. Além dos deuses, também existem os vilões que são chamados de sombras
nacional. Ter esse projeto finalmente lançado é, para o artista, um sentimento libertador e um passo importante rumo a uma direção mais clara em sua trajetória artística
Confira uma entrevista exclusiva com o artista sobre este novo projeto e próximos passos:
Áries é o carro-chefe de um álbum homônimo. Como essa faixa se encaixa dentro do conceito do disco?
A ideia do audiovisual nasceu há um ano e meio, quando Shelldon gravou o álbum “Áries”
Ao lado da estilista Karen Vasco, ele começou a desenvolver toda a estética dessa nova era artística. Inicialmente, a ideia era apenas dar vida ao personagem Áries, presente na capa do álbum. Porém, com o lançamento do disco, surgiu a necessidade de um audiovisual que expandisse esse universo
Após um trabalho árduo que já soma mais de 14 mil visualizações no YouTube, conquista dia após dia o público na internet Para Shelldon, o lançamento marca uma nova fase em sua carreira. Segundo ele, “Áries” representa o início de uma obra maior que está sendo desenvolvida com o objetivo de alcançar o público em escala
O álbum “Áries” fala sobre se descobrir, encontrar uma versão mais poderosa de si mesmo E a faixa “Áries”, logo nos primeiros segundos, aborda isso: "uma versão de mim que poucos conhecem", preparando o público para esse novo Shelldon mais resistente, sexy e certeiro sobre onde quer chegar. As outras faixas complementam essa proposta que Áries vem trazendo.
A estética e a sonoridade do projeto mostram uma nova fase na sua carreira. Como você se vê artisticamente nesse momento?
Totalmente alinhado com quem sou hoje livre, forte, poderoso e consciente “Áries” me ajudou a entender que precisamos ser verdadeiros com nós mesmos, sem máscaras, sem medos Me sinto pronto para alcançar o que o destino
guarda para mim. Sinto que encontrei a sonoridade que precisava para seguir com meus sonhos
Como surgiu a ideia do clipe de Áries?
Surgiu das referências de filmes e séries da minha infância e adolescência. Sagas como Harry Potter, Percy Jackson, entre outras, me inspiraram a criar meu próprio universo, com elementos que fazem referência à minha própria história Desde os 16 anos venho criando tudo isso aos poucos e só agora pude mostrar ao mundo
A música e o cinema se fundem no seu trabalho. Quais são suas maiores influências em cada uma dessas áreas?
Na música, artistas como Michael Jackson, Taylor Swift e Katy Perry são referências para mim por sempre contarem histórias marcantes em seus clipes Já no cinema, sempre fui apaixonado por ficção, aventura e ação então, todos os filmes que circulam nesses gêneros sempre chamaram minha atenção. Hoje, pude reunir todas essas influências em um único projeto.
Como foi trabalhar com a estilista Karen Vasco para criar toda a identidade visual desse projeto?
Eu e a Karen trabalhamos juntos desde o início da era “Áries” e, além de tudo, somos amigos.
Então é um processo meio louco de alinhar as ideias rola umas briguinhas às vezes, mas no final dá tudo certo (risos) Ela é muito criativa e consegue embarcar nas loucuras que eu crio, então tudo flui de forma leve e natural
Depois desse grande lançamento, quais são seus planos para o restante de 2025?
Teremos ainda algumas grandes produções do álbum “Áries”. Em seguida, vem um novo álbum e, quem sabe, até mesmo um livro contando essa história incrível além de shows em festivais por todo o Brasil
Para quem ainda não conhece seu trabalho, porque Áries é a música ideal para começar a te ouvir?
“Áries” é um ótimo começo, porque, através das músicas, vou contar uma história É como se cada faixa fosse um episódio de uma série você não pode pular nenhum e precisa ouvir na ordem certa pra entender todo o enredo “Áries” é o ponto de partida de tudo isso Então, se você curte romance, aventura, drama e ação, esse projeto musical entrega tudo isso em um só lugar.
A HBO anunciou hoje importantes escalações de elenco de sua nova série original baseada no universo de Harry Potter: John Lithgow, vencedor de seis prêmios Emmy®, dois Tony Awards®, do Olivier e indicado ao BAFTA e ao Oscar®, como Alvo Dumbledore; Janet McTeervencedora do Tony Awards®, do Globo de Ouro®, do Olivier e nomeada ao Oscar® e ao Emmy®, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, indicado ao Emmy® e ao BAFTA, como Severo Snape; e Nick Frost, indicado ao BIFA, como Rúbeo Hagrid Todos integrarão o elenco fixo da série
Além deles, Luke Thallon e Paul Whitehouse, vencedor de cinco prêmios BAFTA, farão participações especiais como Quirino Quirrell e Argus Filch, respectivamente.
“Estamos felizes em anunciar John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Luke Thallon e Paul Whitehouse para os papéis de Dumbledore, McGonagall, Snape, Hagrid, Quirrell e Filch”, disseram Francesca Gardiner, showrunner e produtora executiva, e Mark Mylod, diretor de diversos episódios e produtor executivo “É um privilégio contar com talentos tão extraordinários, e mal podemos esperar para vê-los dar vida a esses personagens tão amados.”
ElencodeHarryPotter(daesq paraadir):John Lithgow(Crédito:JessicaHowes),JanetMcTeer (Crédito:AndrewCrowley) PaapaEssiedu (Crédito:RuthCrafer) NickFrost(Crédito:Lee Malone),LukeThallon(Crédito:PhilSharp),Paul Whitehouse(Crédito:MikeMarsland)
A produção será uma adaptação fiel da consagrada série de livros “Harry Potter”, criada por J K Rowling, que também é produtora executiva A série contará com um elenco talentoso, pronto para encantar uma nova geração de fãs, com riqueza de detalhes e personagens adorados ao longo de mais de 25 anos, e explorará todos os cantos do Mundo Bruxo.
Cada temporada levará as incríveis aventuras de Harry Potter a novos públicos e estará disponível com exclusividade na Max, em todos os territórios onde a plataforma está presente Os filmes originais, clássicos e adorados, seguem no centro da franquia e continuam disponíveis para fãs de todo o mundo.
Uma produção da HBO em parceria com Brontë Film and TV e Warner Bros. Television, a nova série tem roteiro e produção executiva de Francesca Gardiner Mark Mylod também será produtor executivo e dirigirá diversos episódios da série Além deles, também assinam a produção executiva J K Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts, da Brontë Film and TV, e David Heyman, da Heyday Films.
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo trailer de O Contador 2 , aumentando as expectativas dos fãs de filmes de ação Aqueles que estavam com saudade dos irmãos Wolff (Ben Affleck) e Brax (Jon Bernthal) depois de O Contador (2016) já podem preparar o coração para uma história de tirar o fôlego, que estreia nos cinemas em 24 de abril.
No vídeo, o público pode relembrar a dinâmica divertida e (às vezes) carinhosa da dupla em uma nova missão, agora em busca de solucionar a morte de um antigo conhecido de Wolff acompanhados por Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) Com cenas eletrizantes , o mistério a ser desvendado se revela algo maior do que qualquer um poderia imaginar. O Contador 2 estreia em 24 abril de 2025 em todos os cinemas, também em versões acessíveis.
Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade
Sobre o filme
Christian Wolff (Ben Affleck) tem um talento especial para resolver problemas complexos
Quando um velho conhecido seu é assassinado, mas antes de morrer deixa uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Ao perceber que medidas mais extremas são necessárias, ele recruta seu irmão distante, durão e altamente letal, Brax (Jon Bernthal), para lhe ajudar Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro Americano, Marybeth Medina (Cynthia AddaiRobinson), eles descobrem uma conspiração fatal e se tornam alvo de uma rede implacável de assassinos decididos a fazer qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.
Construindo uma carreira internacional com muita dedicação e talento, a atriz, modelo, roteirista e diretora Anna Dalmei, coleciona experiências artísticas muito bem vividas em diferentes cantos do mundo Não menos importante, carrega na trajetória prêmios com projetos, como o Leão em Bronze pelo curta-metragem “A Cura”. A atriz, que é natural de São Paulo, também se prepara para novos passos em 2025.
Tendo vivido em Nova Iorque (EUA) e Gyeongsan (Coreia do Sul), ela soma experiências que ampliaram sua visão artística e internacionalizaram seu trabalho Com atuações premiadas em diferentes países, incluindo Estados Unidos, Reino Unido e França, Anna tem se consolidado como um nome promissor na indústria.
Curta-metragem "A Cura"
Um dos marcos da caminhada da artista foi o reconhecimento no Festival de Cannes, onde o curta-metragem “A Cura”, no qual Anna interpreta uma das protagonistas e atua em inglês, foi premiado com o Leão de Bronze A produção, realizada com uma equipe multicultural, envolveu artistas e profissionais de diversas nacionalidades, proporcionando uma troca criativa intensa durante todo o processo, desde a preparação até os dias de filmagem Segundo Anna, o ambiente colaborativo e acolhedor foi essencial para a profundidade alcançada pelo projeto que aborda questões
universais e tocou públicos de diferentes origens.
O curta-metragem "A Cura" é uma obra impactante que denuncia a prática da chamada "cura gay", expondo os horrores vividos por pessoas LGBTQIAP+ na década de 40, quando eram submetidas a tratamentos crueis e desumanos em nome de uma falsa normalização. Com uma abordagem sensível e corajosa, o filme faz um paralelo com os dias atuais, revelando como essas tentativas de "cura" ainda existem, agora disfarçadas de discursos sutis, mas que seguem sendo violentas e traumáticas Ao retratar essas duas realidades, o curta evidencia que, apesar do tempo, o preconceito persiste apenas muda de forma
O impacto da premiação em Cannes foi profundo não apenas em termos profissionais, mas também emocionais. A atriz relembra com carinho o momento em que soube do prêmio: “Não conseguia parar de chorar Foi uma surpresa maravilhosa e me senti extremamente honrada Cannes era um sonho que imaginei realizar mais pra frente, e poder vivê-lo tão cedo foi um presente enorme ” . Desde então, Anna percebe que seu trabalho passou a ser olhado com mais atenção e seriedade tanto por diretores quanto por produtores internacionais.
Com novos projetos em fase de desenvolvimento e planos de atuação em produções internacionais, 2025 promete ser mais um ano marcante para a atriz uma artista que carrega no olhar o mundo e no coração o desejo de seguir contando histórias que transcendem fronteiras
Além de “A Cura”, alguns outros trabalhos marcantes e recentes na carreira são a série "Ostium" (em pós-produção), o longa-metragem "Horrorscope" (também em pós-produção), no qual também atuou como co-diretora ao lado de Marco Carlucci, e a recém estreada série "El Regreso de mi Esposo a la Grandeza", totalmente gravada em espanhol, onde a mesma dá vida à Beatriz. A produção, dirigida por Victor Soares, está disponível na plataforma de streaming Reelshort e conta com um elenco multinacional, incluindo os atores Lisandra Cortez e Caio Paduan
O que diferencia Anna é sua bagagem multicultural e a curiosidade constante por novas referências. Ter vivido em centros tão distintos como Nova Iorque e Gyeongsan ampliou não só sua percepção de mundo, mas também sua sensibilidade artística. "É papel do artista se rechear de referências culturais. Quando a gente entra em contato direto com outras culturas, abre-se um mundo de novas narrativas e formas de expressão Isso enriquece demais o trabalho”, afirma
Essa conexão com o universo internacional despertou também um interesse especial pelo cinema asiático. Apaixonada pelo gênero do terror desde jovem, Anna se recorda de ter sido profundamente impactada por filmes como “Medo” (“장화, 홍련”), o que alimentou seu desejo de um dia participar de uma produção coreana “Acho brilhante a forma como as histórias são contadas e como os personagens são construídos Eu adoraria mergulhar nesse universo mais de perto”, diz.
Pensando em sua trajetória como inspiração para outros artistas, Anna faz questão de reforçar a importância de respeitar o próprio tempo e entender que o caminho internacional exige persistência, estudo e paciência “Não dá para se comparar com quem já tem uma carreira consolidada Cada passo tem seu momento É preciso trabalhar com consistência e lembrar de se dedicar aos idiomas com os quais você deseja atuar”, aconselha.
Mariana Lewis vivencia novas experiências nos palcos do Silk Street Theater, teatro localizado no prestigiado Barbican, centro cultural e artístico de Londres A jovem atriz, que atualmente estuda na prestigiada escola de drama Guildhall School of Music & Drama, integra o elenco da peça "The Winter's Tale", de William Shakespeare, montagem que faz parte de seu currículo acadêmico.
No palco do projeto ela interpreta dois personagens distintos: Mamillius, um menino de 8 anos, e Perdita, uma jovem de 17 anos. Ambos são filhos do Rei Leontes e da Rainha Hermione na trama shakespeariana A transformação de Mariana entre os atos surpreende o público, que a vê encarnar um garoto franzino no primeiro ato e, no segundo, retorna como Perdita, exibindo uma presença completamente distinta e cativante.
”É um desafio interpretar dois personagens como eles, mas também uma oportunidade maravilhosa de explorar minha atuação. Mamillius e Perdita são personagens completamente distintos, e a transição entre eles exige um cuidado na construção das personalidades e gestos Foi emocionante vivenciar essa mudança”, conta Mariana.
Essa produção marca o terceiro trabalho de Mariana com peças de Shakespeare, consolidando sua afinidade com o universo do renomado dramaturgo inglês. Sua história na atuação começou cedo, e aos 14 anos, ela já interpretava Lady Macbeth na série "Macbeth: O Rei do Morro", uma releitura contemporânea do clássico Sua performance impressionante lhe rendeu diversos prêmios de melhor atriz, destacando seu talento e versatilidade.
Recentemente, Mariana voltou a interpretar uma personagem icônica de Shakespeare ao dar vida a Cordélia, a filha mais jovem do Rei Lear, na série "Queen Lear" A produção, disponível no
meu coração. Cada personagem que interpreto dentro do universo dele me permite expandir minha compreensão da arte e da psicologia
capacidade de se transformar em cena, Mariana Lewis continua a conquistar novos patamares no teatro e no audiovisual a nível internacional
Quatro amigos, uma trupe e inúmeras histórias clássicas da literatura, do teatro, do circo e da música, assim é o espetáculo do grupo Palhastônicos “Velho Circo, Novo Mundo”, que acontece graças ao Edital de Chamamento de Cultura SESI São Paulo –VIAGEM TEATRAL A estreia aconteceu em São Paulo capital e em seguida passou por diversas cidades do interior de São Paulo Agora, eles finalizam a turnê voltando ao local onde começaram, no Centro Cultural FIESP, com releituras despojadas e simples, interpretadas pelos palhaços Tunico, MortaNdela, Cacareco e Flor Tullêncya. A última apresentação acontece no próximo dia 26 de abril.
Os artistas Dalus Gonçalves (Palhaço Tunico), Léo Gaviole (Palhaço MortaNdela), Andressa Hazboun (Palhaça Flor Tullêncya) e Madson José (Palhaço Cacareco) são responsáveis por toda a produção, atuação e texto do show, que continua a alegrar o público. Com apenas mais três shows antes de encerrar a turnê, o grupo
se apresenta no Centro Cultural Fiesp, no dia 19; depois segue para o SESC Campo Limpo, no dia 20, e finaliza a turnê no mesmo lugar de estreia, no dia 26. É deles a ideia de apresentar toda a magia circense ao Brasil inteiro, a começar por São Paulo.
“No ano passado, circulamos pelo Sesc Pulsar no RJ Nós fazíamos uma brincadeira ao dizer que estávamos em "turnê mundial pelo Rio de Janeiro" A palavra turnê impacta muito as pessoas e a gente começou a receber uns feedbacks curiosos de gente que já conhecia o nosso trabalho como se estivéssemos em outro patamar – sendo que já havíamos feito algumas circulações especialmente pelo interior do RJ Agora a ideia é divulgar a turnê mundial (em SP), que não foi exatamente uma ideia, mas uma oportunidade graças ao dital Viagem Teatral do Sesi”, contou Andressa
“É uma oportunidade incrível para nosso grupo fazer essa turnê em São Paulo, conhecer novos territórios e aumentar nossa rede de
contatos. Tanto afeto deixa a gente bem animado. A possibilidade de mostrar o trabalho para além das fronteiras do nosso estado, pela primeira vez, marca uma conquista de expansão, que vem sendo trabalhada intuitivamente desde a criação do grupo ” , disse Léo Gaviole.
A trupe, que é de Petrópolis, realiza esta circulação através do Edital de Chamamento de Cultura SESI São Paulo – VIAGEM TEATRAL, que selecionou espetáculos inéditos e não inéditos, das diversas linguagens da cena (teatro, dança, circo, teatro de bonecos e de animação, teatro performativo, entre outras), para circulação nos espaços culturais da instituição no Estado de São Paulo. Foram seis apresentações no SESI e duas independentes, totalizando oito datas na capital e no interior paulista durante o mês de abril.
A cada novo episódio, a série “Estranho Jeito de Amar” cativa o público com a história Com muita intensidade, suspense e reflexões sobre relações tóxicas e dependência emocional, a segunda temporada da série gay já é um sucesso de visualizações no YouTube. Rodrigo Tardelli, que protagoniza o projeto, comemora que, além de oferecer entretenimento, a trama tem criado um espaço de acolhimento e identificação para o público “Vocês estão colocando na tela exatamente o que eu vivi”, disse um fã ao ator Rodrigo Tardelli. O relato é apenas um entre tantos que o artista tem recebido desde o início da segunda temporada. “Estranho Jeito de Amar” traz a história de Gael (Rodrigo) e Noah (Allan Ralph) Noah é um modelo de São Paulo, que viaja para o Rio de Janeiro a trabalho e conhece Gael, dono de uma casa que é locação de uma animada pool party, onde se conhecem na primeira temporada e a atração
entre os dois é imediata Gael convida Noah para morar com ele, prometendo novas oportunidades no Rio. À medida que a relação se desenvolve na primeira temporada, começam a surgir conflitos profundos envolvendo controle e dependência emocional e revelando camadas complexas dos personagens e seus passados
Na nova fase da série, Noah decide fugir dessa relação tóxica, mas Gael não aceita a separação tão facilmente Determinado a reconquistá-lo, ele usa todas as suas estratégias para se reaproximar, gerando novos conflitos e surpresas que prometem prender o público do início ao fim.
Segundo ele, o que mais tem o surpreendido e emocionado é a quantidade de pessoas que vêm criando coragem para compartilhar suas próprias histórias “Nos comentários, nas mensagens privadas Tem muita gente se sentindo representada e acolhida pela série.
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O ator Gabriel Santana, conhecido por sua versatilidade na TV e no teatro, estará no Piauí para dar vida ao Rei Herodes no espetáculo “A Paixão de Cristo – Fé, Amor e Tradição”, que foi apresentado gratuitamente no dia 18 de abril, na Arena Teatral da Rua Nova, no município de Miguel Leão. A produção integra o Calendário Cultural do Estado do Piauí e promete emocionar o público ao retratar os últimos dias de Jesus Cristo, com foco em sua morte e ressurreição
Gabriel Santana ganhou notoriedade nacional com papéis marcantes em produções como Chiquititas, Malhação e Pantanal, além de sua participação no Big Brother Brasil 23. Ao longo da carreira, o ator vem se destacando pela entrega artística e pelo comprometimento com projetos que valorizam a cultura brasileira. Em sua estreia na montagem piauiense da “Paixão de Cristo”, ele celebra o desafio de interpretar um personagem histórico tão icônico e reforça a importância de democratizar o acesso à arte em todas as regiões do país
Além de Gabriel, o elenco da décima edição da peça conta com outros nomes conhecidos do grande público. As atrizes Bianca Rinaldi e Gyselle Soares (BBB 8), que retorna ao papel de Cláudia, enquanto Jaquelline Grohalski (BBB 18) assume o papel de Maria, mãe de Jesus O estreante Nizam (BBB 24) interpretará o Anjo Gabriel,
completando o time de ex-BBBs que participam desta edição especial do espetáculo Com direção e produção locais, o evento é esperado por milhares de pessoas da região do Médio Parnaíba, e o espaço da Arena Teatral da Rua Nova comporta até 5 mil espectadores.
A “Paixão de Cristo de Teresina”, já se consolidou como uma das maiores celebrações artísticas do Piauí e, este ano, promete um espetáculo grandioso, com elenco de peso, forte carga emocional e um cenário envolvente que conecta fé, tradição e arte popular
A Bacio di Latte, gelateria de origem italiana que nasceu em São Paulo em 2011, inaugurou nesta sexta-feira, 11 de abril, sua nova loja de rua em Sorocaba. Localizada na Rua Pedro Molina, 95 –Parque Campolim, a nova unidade faz parte do plano estratégico de expansão da marca pelo Brasil
“Estamos muito felizes em inaugurar essa nova loja na região! Esta é a segunda unidade da Bacio di Latte em Sorocaba e faz parte do nosso plano de expansão. Nosso objetivo é estar cada vez mais próximos dos consumidores, levando o verdadeiro gelato a mais pessoas ” , afirma Edoardo Tonolli, sócio-fundador e CEO da Bacio di Latte
Na nova loja, os clientes poderão encontrar mesas e cadeiras confortáveis para consumir 19 sabores dos gelatos da Bacio di Latte, um repleto de produtos selecio marca para consumir em ca menu completo de Caff Confetteria
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