CONEXÃO MAGAZINE | JHONNY HOOKER | Ed. 44

MAGAZINE

CO NE XÃO

EDIÇÃO 44 AGOSTO | 2024

JOHNNY HOOKER ENTREVISTA EXCLUSIVA

Revisitar minha trajetória musical tem sido uma experiência muito incrível, afinal são 20 anos de carreira.

Em entrevista exclusiva, cantor e compositor LGBT fala sobre trajetória artística e próximos passos da carreira

www. conexaomagazi ne. com. br

Grupo One Di gi tal BR

CAPA JOHNNY HOOKER FOTOGRAFIAS CRÉDITOS: CARLOS SALLES CONTATO REDAÇÃO/PUBLICIDADE contato@conexaomagazine.com.br EDITORA GRUPO ONE DIGITAL BR TODOS OS DIREITOS RESERVADOS

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SHOW

Gloria Groove anuncia primeiro show da era 'Serenata' em outubro, no Espaço Unimed, em São Paulo No dia 19 de outubro, Gloria Groove retorna ao palco do Espaço Unimed, em São Paulo, para levar o melhor do pagode ao público paulistano com o primeiro show da era “Serenata da GG”. Os ingressos já estão à venda no site da Ticket360.

O espetáculo em uma das principais casas de show do Brasil irá unir músicas inéditas, covers

e

regravações

de

músicas

da

discografia da cantora no estilo, repletas de amor e romance. Mais uma vez, Gloria irá proporcionar um espetáculo em que exibe toda a sua potência vocal e talento ímpar.

O primeiro volume do aclamado projeto de pagode da artista foi lançado em maio, contando com participações de Ferrugem, Thiago Pantaleão, Gina Garcia, Alcione e Belo, e soma mais de 100 milhões de reproduções no Spotify e visualizações no Youtube.

O maior sucesso da "Serenata", "Nosso Primeiro Beijo", chegou ao Top 15 do Spotify Brasil, em #1 lugar na Deezer e segue sendo o pagode mais escutado do país atualmente, após dois meses do lançamento. Todas as músicas já atingiram números milionários nas plataformas de música. O segundo volume, que será lançado em breve, contará com Thiaguinho, Mumuzinho, Menos é Mais, Sampa Crew e Ana Carolina.

Gloria finalizou recentemente a "ALÔ ALÔ!

Euro Tour 2024", turnê de sucesso na Europa, em que passou por festivais tradicionais da região. O show com repertório diversificado também será apresentado em três cidades do Brasil antes da estreia do show da "Serenata" em São Paulo.

MÚSICA Créditos: Marcel Bianchi

Ana Castela lança "Menino do Laço Comprido" em homenagem ao primo no projeto "Herança Boiadeira" Com

sucesso

vem

projeto que já conta com mais de 25 milhões de players

apresentando aos fãs o projeto “Herança Boiadeira”, novo

no Spotify, o novo som é dançante e conta com um ritmo

DVD gravado em Londrina. Nesta sexta-feira, a boiadeira

que promete animar os fãs. A canção ganhou clipe e

apresenta

mostra imagens de Ana e o primo dançando juntos

a

expressivo,

segunda

inédita,

Ana

Castela

“Menino

do

Laço

Comprido”, a canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

durante a gravação do DVD. Homenageando também as raízes do interior, o “laço

O lançamento conta com composição da própria

comprido” mencionado na música é uma modalidade

cantora ao lado dos amigos, Mateus Felix, Leo Souzza,

esportiva tradicionalmente conhecida nas vaquejadas e

Julya Delfino, Maryana Delfino e Thiago Marcelo. “Menino

rodeios por todo o Brasil. “Escrevi essa música para meu

do Laço Comprido” é inspirada no primo, que passou a

primo que sempre foi meu parceiro na fazenda, vivemos

infância e adolescência com Ana na fazenda e também

muitas histórias ao longo da vida, ele laçava e por isso o

nos rodeios.

nome da canção, espero que outras pessoas também

Diferente de “Minha Herança”, primeiro single do

possam se sentir homenageadas”, completa a boiadeira.

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MÚSICA

Alok lança sua versão do mega-hit “Allein Allein” O superstar DJ e produtor brasileiro Alok finalmente

-que em seus sets e performances – a trilha sonora

lançou sua versão do mega-hit do início dos anos 2000

perfeita para suas apresentações no Tomorrowland em

"Allein Allein" da banda alemã de electropop Polarkreis 18,

20 de julho (Mainstage) e 26 de julho (The Library).

lançado hoje pela Tomorrowland Music! Com uma

Polarkreis 1Alemanha, e #12 nas paradas de singles da

releitura eufórica de dança, os sintetizadores animados

Billboard dos EUA. Agora, quase 15 anos depois, Alok – o

com vocais reconhecíveis explodem em um refrão

artista brasileiro 8 lançou a versão original de "Allein

energético, criando uma atmosfera perfeita de festa. Alok

Allein" em 2008, alcançando o #1 em vários países

se junta a INNERSE, novo pseudônimo do ex-vocalista

europeus, incluindo a mais ouvido no mundo – apresenta

original do Polarkreis 18, Felix Räuber, e FREY. Como uma

sua própria interpretação eufórica de house, com Felix

das faixas favoritas de Alok, “Allein Allein” tem sido desta-

Räuber como vocalista.

Di Ferrero Artista lança releitura de "Aonde Quer Que Eu Vá" após se emocionar em encontros com Os Paralamas do Sucesso

Durante dois dias seguidos, por coincidências da vida, Di encontrou a banda e nas duas oportunidades a canção mexeu com o cantor, que resolveu regravá-la. Os acordes e batidas ganharam a cara de Di Ferrero nessa homenagem.

“Alguns meses atrás, tive o prazer de tocar em um festival no Navio da 89 com Os Paralamas e, no meio do show, quando tocaram ‘Aonde Quer Que Eu Vá’, fui transportado pra algum lugar muito especial dentro de mim. Essa música realmente mexeu comigo, no outro dia desse show, nos encontramos novamente na gravação do programa Altas Horas em homenagem aos Paralamas, e no momento que o Herbert contou a história e na sequência tocou a música, senti de novo aquela emoção e a força desse som. Eu acredito em cada palavra dessa

música! Tivemos que dar um tempo na gravação pois todos estavam emocionados, eu estava arrepiado. Me lembrei de quando ouvi ela pela primeira vez e como foi intenso esse momento!

Fiquei com essa sensação e decidi regravar essa música, esse clássico! Entre as minhas novas composições que estão pra sair, consegui trazer ela pro meu mundo! Espero que gostem”, explica Di Ferrero.

“Aonde Quer Que Eu Vá” chega acompanhada de um visualizer gravado em plano-sequência, em um dos lugares mais icônicos de São Paulo, a Avenida Paulista. O artista interpretou a música, na noite paulistana, caminhando pelo canteiro central na Avenida que é conhecida por nunca dormir.

MÚSICA

Banda Meu Funeral e DJ Chernobyl celebram a passagem do tempo com "Ele Não Vai Voltar'" A banda Meu Funeral, em parceria com o renomado DJ Chernobyl, lança seu novo single "Ele Não Vai Voltar" pela Marã Música no dia 9 de agosto de 2024, disponível em todos os aplicativos de música.

A canção é uma celebração divertida da passagem do tempo, um elemento inevitável da aventura humana na Terra. A banda explica: “É uma canção divertida sobre um fato que também é bom, mas que muitas pessoas encaram como algo triste, que é a passagem do tempo, esta implacável componente da aventura humana na Terra.”

Além disso, "Ele Não Vai Voltar" é um tributo ao grande amigo e produtor Davi Pacote. Gravada no estúdio Hill Valley em Porto Alegre, a música e o clipe prestam homenagem a este espaço mágico que tanto significa para a banda. "O Hill Valley, estúdio do Davi, é um lugar mágico que mora no nosso coração em Porto Alegre", comenta a banda.

A sonoridade desta faixa marca um novo passo no caminho do que a banda chama de “PUNK ROCK CURIOSO”, com influências e experimentações de outros gêneros. "Partimos de uma base bem pop retrô anos

00

mesmo,

propositalmente

descartável,

comercial e radiofônica. Tivemos a benção que foi o Fredi Chernobyl, nosso amigo e ídolo da Comunidade Nin-Jitsu, levando a canção para outro patamar com os seus beats e samples calientíssimos", explicam os membros da banda.

O videoclipe de "Ele Não Vai Voltar" é uma produção caseira, gravada durante um dia de descanso na turnê de janeiro de 2024. "Era janeiro de 2024 e a gente estava lá no estúdio em Porto Alegre num dia de respiro de tour, acho que foi uma segunda-feira. No dia em que o Fredi Chernobyl apareceu lá para participar, o Dan, que não pára nunca, documentou todo o dia no celular mesmo – 'só pra ter o registro', como ele sempre diz", relatam. O material resultante capturou a atmosfera única do Hill Valley Studio, proporcionando um clipe autêntico e cheio de vida.

As letras da banda são inspiradas por experiências cotidianas, leituras e histórias de amigos. "A maior parte acaba sendo uma mistura de tudo isso pra tentar não cometer nenhum crime de plágio (risos)", contam.

A expectativa para o lançamento está alta. "Tá muito bacana. Todo mundo para quem mostramos a música saiu pulando e dançando, então achamos que o objetivo dela no mundo será cumprido. O importante é todo mundo ter um momento de alegria nesse mundo tão esquisito de hoje em dia."

A banda Meu Funeral é conhecida por suas críticas sociais ácidas e pertinentes, combinando influências do punk, hardcore e pop radiofônico com ritmos brasileiros. Eles começaram sua trajetória em 2017, quando Luquita começou a compor músicas rápidas e diretas. Com o tempo, a formação atual se consolidou e, desde então, a banda vem se destacando na cena rock nacional.

MÚSICA

Papa Roach se une à Carrie Underwood no single “Leave A Light On (Talk Away The Dark)”

Créditos: Bryson Roatch

Os ícones do rock Papa Roach se unem à vencedora de 8 Grammys, Carrie Underwood, em uma nova gravação de seu single de sucesso “Leave A Light On (Talk Away The Dark)”, lançada hoje, 2 de agosto. O dinâmico dueto foi gravado em Nashville, Tennessee, e continua a missão da banda californiana de aumentar a conscientização sobre a prevenção do suicídio e saúde mental, em parceria com a organização American Foundation for Suicide Prevention (AFSP), que receberá os royalties gerados pela canção de ambos os artistas em perpetuidade.

O lançamento também servirá para aumentar a conscientização sobre a 988 Suicide & Crisis Lifeline nos Estados Unidos e no Canadá.

“Ficamos agradecidos pelo fato de Carrie estar aberta à nossa missão, e ao ouvir o poder da voz de Carrie naquela sessão de gravação, ficamos impressionados”, disse o vocalista Jacoby Shaddix.

“Não apenas sua habilidade vocal é incomparável, mas o impacto de sua voz traz um novo significado à

nossa causa e ajudará pessoas em todo o mundo. É uma honra ter uma 'Rockstar' dando vida a esta faixa conosco.”

“Sou uma grande fã de Jacoby e Papa Roach e foi uma honra ser convidada para gravar ‘Leave A Light On’ com eles”, diz Underwood. “É uma canção linda, a mensagem por trás dela e a missão da banda de iluminar a prevenção do suicídio e a conscientização sobre a saúde mental nunca foi tão importante.”

“Leave A Light On”, uma favorita da banda, foi apresentada ao vivo pela primeira vez no ano passado com Shinedown e Spiritbox. Em cada cidade, incluindo Nashville, onde a fã de Papa Roach, Carrie Underwood, estava presente, a canção foi precedida por um vídeo emocional do vocalista Jacoby Shaddix, que prometeu uma doação à AFSP em nome dos participantes de cada cidade, culminando em uma doação de $155.000 ao final da turnê.

O feito motivou a banda a se comprometer ainda

MÚSICA mais, renomeando o single como “Leave A Light On (Talk Away The Dark)”, em conjunto com a campanha “Talk Away The Dark” da AFSP, e prometendo um royalty perpétuo do uso da canção, de qualquer maneira, para a AFSP, continuando sua missão de salvar vidas e trazer esperança para aqueles afetados pelo suicídio. A canção comovente conectou-se com o público globalmente e tornou-se o 12º #1 da banda e 26º sucesso no Top-10, alcançando #1 no Rock e Top-10 no Alternative nos EUA. Os esforços da banda para arrecadar dinheiro para a AFSP não cessaram e agora são estimados em mais de $250.000 - e crescendo. "‘Leave a Light On/Talk Away the Dark’ de Papa Roach tocou um momento cultural em que as pessoas estão ansiosas e prontas para a mensagem que a canção contém: que todos passamos por

Créditos: Bryson Roatch

momentos difíceis e que todos podemos estar lá uns para os outros.

Queremos agradecer a Carrie Underwood por se juntar ao Papa Roach para gravar esta nova e inspiradora versão em dueto, que alcançará ainda mais fãs e conectá-los-á à campanha ‘Talk Away the Dark’ da AFSP", disse o CEO da American Foundation for Suicide Prevention, Bob Gebbia. "Também somos incrivelmente gratos ao Papa Roach e à Carrie Underwood por seu compromisso em fornecer àqueles que estão lutando com sua saúde mental informações e recursos que podem ajudar. Esses artistas incríveis estão educando o público sobre a importância de cuidar da nossa saúde mental, e estão generosamente apoiando a missão da AFSP de salvar vidas e trazer esperança para aqueles afetados pelo suicídio."

SHOW

Malú Lomando Cantora apresenta show autoral gratuito e comemorativo no Sesc Belenzinho, em São Paulo

MÚSICA

No palco do Sesc Belenzinho, Malú Lomando fará um sobrevoo sobre sua trajetória artística, incluindo canções de seu primeiro disco "Alphaleonis" e novas composições

Créditos: Caio Oviedo

A cantora, compositora, atriz e escritora Malú Lomando realiza um show autoral imperdível no Sesc Belenzinho, no dia 10 de agosto. Os ingressos para o espetáculo, que será o único autoral da artista neste ano, serão gratuitos, reservados 100% online pelo público. Em troca, é sugerido que cada pessoa leve 1 kg de alimento não perecível no dia do evento. As doações serão destinadas ao Mesa Brasil, instituição que estará sendo celebrada neste dia através do show de Malú. O Mesa Brasil é o programa institucional do Sesc SP, que há 28 anos trabalha para minimizar a fome e a insegurança alimentar em todo o estado.

Malú, que está atualmente em uma turnê de sucesso intitulada "Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia", dedicada à artista baiana, já esgotou ingressos em locais renomados como Blue Note São Paulo, Blue Note Rio de Janeiro e Sesc Ipiranga, na capital paulista.

Para Malú, este show é um marco na sua carreira: "Eu estou muito feliz. Eu acho que esse é o show mais importante da minha carreira até o presente momento, porque é um dos lugares mais relevantes que eu já tive a oportunidade de levar meu trabalho autoral."

A apresentação também terá um significado especial para a artista, que completa 30 anos apenas seis dias após o show. "Esse espetáculo vai ser também um evento que vai marcar o meu aniversário e um show que não tem data para repetir, ele será único" comenta Malú.

No palco do Sesc Belenzinho, Malú Lomando fará um sobrevoo sobre sua trajetória artística, incluindo canções de seu primeiro disco "Alphaleonis", e novas composições, que farão parte de um novo trabalho da artista em breve, mas que já são conhecidas pelo público que acompanha Malú de perto e frequenta seus shows. Ela compartilha: "A ideia é que a gente revisite e conte essas histórias, conte um pouco "A

ideia é que a gente revisite e conte essas histórias, conte um pouco sobre o que são esses meus anos de carreira como cantora, que começam ali oficialmente em 2019... a gente vai fazer um apanhado dessa minha trajetória até aqui, com as canções já lançadas e as novas, e também incluir a minha parte de escritora e poetisa."

Malú começou sua carreira como atriz, mas após um término de relacão, resolveu se lançar na carreira de cantora, com o primeiro single "Meu Homem". "A escrita e a composição sempre foram uma forma de fixar algumas verdades, alguns estados novos de consciência que eu queria atingir e ainda não conseguia. Então eu criava as músicas para cantar para mim mesma, era uma espécie de mantra para eu repetir para mim mesma, de que 'estava tudo bem' e de que eu 'ia conseguir atravessar' alguma situação ou crise."

As parcerias com o produtor musical Felipe Câmara e a empresária Alessandra Nunes marcaram uma nova fase na carreira de Malú. "O Felipe trouxe muita influência musical, no encontro que a gente tem de sensibilidade. Então a ideia é que neste show a gente revisite e atualize o meu repertório para o que faz sentido para mim hoje, a partir das contribuições do Felipe", afirma Malú. "A Alle, minha empresária, me trouxe um novo patamar de carreira e tem somado de forma ímpar em meus projetos e objetivos. São duas parcerias essenciais na minha jornada artística", completa.

O show contará com as participações especiais de Barroso Eus (voz e violão), Giu Melito (voz) e Leyllah Diva Black (voz), enriquecendo ainda mais a apresentação. Malú comenta: "Eles são meus maiores companheiros de caminhada, já dividimos muitos palcos e enormes aprendizados. estou muito feliz de tê-los comigo nessa conquista”.

MÚSICA

Com direção musical de Felipe Câmara, produção da Win Produtora, o público pode esperar uma emocionante, com Malú Lomando compartilhando sua história e arte de uma maneira pessoal e envolvente.

"Quem acompanhou os shows em homenagem à Maria Bethânia vai poder ver uma faceta diferente do meu trabalho, explorando minhas próprias composições e a minha linguagem única," reflete a artista. Não perca essa oportunidade de celebrar a carreira e o aniversário de uma das artistas mais promissoras da cena atual.

Malú Lomando retoma a turnê "Malú Lomando Reverência à Maria Bethânia" em 20 de setembro, no Blue Note São Paulo.

Serviço: Malú Lomando NOME DO SHOW Data: 10/08 (sábado) Local: Sesc Belenzinho (TEATRO) Endereço: R. Padre Adelino, 1000 Belenzinho, São Paulo - SP, 03303-000 Horário: 21h Capacidade: 394 lugares Ingressos: gratuitos. A instituição sugere a doação de um kg de alimento não perecível, que será destinado ao Mesa Brasil.

Distribuição de ingressos online a partir do dia 8/8, às 17h, pelo site oficial do SESC SP Limite de dois ingressos por pessoa.

MÚSICA

Fotos: Divulgação / Assessoria de Imprensa

USHER: RENDEZVOUS IN PARIS - Filme do show chega aos cinemas de todo o mundo a partir de 12 de setembro USHER, o mundialmente renomado cantor, compositor, dançarino e empresário, com mais de 80 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 8 prêmios GRAMMY®, está trazendo a experiência de concerto íntimo definitiva para os cinemas em breve. A AMC Theatres® (NYSE), a maior exibidora cinematográfica dos Estados Unidos e do mundo, junto com a Trafalgar Releasing e a Sony Music Vision, anunciaram hoje que o filme do show USHER: RENDEZVOUS IN PARIS chegará aos cinemas ao redor do mundo para uma exibição limitada a partir de 12 de setembro.

USHER: RENDEZVOUS IN PARIS incorpora a essência dos seus marcantes shows em Las Vegas com um toque sedutor francês. Capturado durante a Paris Fashion Week na La Seine Musicale, o filme apresenta sucessos como “Yeah!”, “My Boo”, “Love In This Club” e muitos outros da carreira de 30 anos de USHER, com figurinos inéditos e efeitos especiais e de de iluminação de última geração.

Além de trazer a vibrante experiência do show ao vivo para a tela, USHER oferece ao público um vislumbre da

vida além do palco, criando um momento global que os espectadores não vão querer perder.

USHER: RENDEZVOUS IN PARIS será exibido em 2.000 cinemas em todo o mundo, incluindo aproximadamente 1.000 cinemas nos Estados Unidos. O filme será exibido nos locais da AMC e ODEON, e em muitos outros locais globalmente. Detalhes sobre as exibições e ingressos estarão disponíveis no site UsherinParis.com no dia 6 de agosto às 10h (horário de Brasília). Os fãs são incentivados a se inscrever para obter mais informações. As exibições ocorrerão entre 12 e 15 de setembro e podem variar de acordo com o local.

O filme do show será lançado nos EUA e globalmente pela Trafalgar Releasing, em parceria com a AMC Theatres Distribution. A AMC e a ODEON fornecerão suporte de marketing central para o filme nos mercados dos EUA e internacionais. A Sony Music Vision é a distribuidora de todos os direitos, exceto os cinematográficos.

“Paris foi uma experiência especial para mim como artista e para meus fãs”, disse USHER. “Espero que

aqueles que não puderam estar presentes pessoalmente consigam sentir como foi especial. E para aqueles que estavam lá, espero que vivenciem o show e vejam o que é necessário para chegar lá através de uma perspectiva diferente.”

“Por 30 anos, USHER tem cativado e entretido o público através de sua música e concertos. Há apenas alguns meses, ele recebeu elogios por sua performance deslumbrante diante de 129 milhões de pessoas durante o show do intervalo do Super Bowl. Trazer sua experiência de concerto incomparável para os cinemas para seus fãs ao redor do mundo é uma combinação perfeita para a AMC Theatres Distribution”, disse Adam Aron, presidente e CEO da AMC Theatres.

Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, acrescenta: “Estamos entusiasmados em continuar nossa parceria com a Sony Music Vision e a AMC Theatres Distribution para trazer a energia de USHER para o público dos cinemas ao redor do mundo. Ele é o artista perfeito para apoiar nossa visão compartilhada de criar experiências globais em torno de filmes de shows para artistas que promovem a evolução do cinema em locais para todas as formas de entretenimento.”

USHER: RENDEZVOUS IN PARIS é um filme de Anthony Mandler, que também assina a direção. É uma produção da Arcovision, Kingdom Films e Laffitte Group Productions.

O filme é produzido por Anthony Mandler, Usher Raymond e Ron Laffitte. Os produtores executivos da Kingdom Films são Aakomon Jones e Angelo Gopee. O produtor executivo da Arcovision é Kwesi Collisson. Os produtores executivos da Sony Music são Tom Mackay, Richard Story e Krista Wegener.

CAPA

talento e representatividade Johnny Hooker fala sobre trajetória artística e próximos passos da carreira

Fotos: Carlos Salles

ENTREVISTA EXCLUSIVA

O cantor e compositor Johnny Hooker completou 20 anos de carreira. Nesse tempo, entre shows esgotados, títulos, prêmios e consagrações midiáticas, emplacou diversas faixas de seus três discos em novelas, séries, filmes e ainda colaborou com algumas regravações de sucessos nacionais, que na sua voz, se eternizaram em novos públicos e continuam, até hoje, sendo amplamente celebrados.

A versão de "Beija-Flor", gravada pelo artista especialmente para novela "Segundo sol"”, em 2018, viralizou em uma corrente do TikTok ficando em primeiro lugar dos maiores virais do instagram.

Atualmente, a 11a faixa do álbum Ørgia, "Eu Te Desafio A Me Amar", é tema da personagem da atriz Nanda Costa na série global "Justiça 2".

Em celebração às duas décadas de trajetória, o artista vem rodando o país com sua turnê. Além disso, deu origem a um projeto de remix onde resgata grandes sucessos de sua carreira. O primeiro lançamento foi de seu single de platina: “Caetano Veloso” e, logo depois, de "Cuba", uma das músicas que mais cresce organicamente no spotify, estando em 6 lugar entre as suas faixas mais ouvidas. A nova versão é uma parceria com Pabllo Vittar.

Neste mês de agosto, Johnny é capa da Conexão Magazine e fala sobre sua trajetória, próximos passos e lançamento de remix com Pabllo Vittar.

Confira!

Quais são suas principais inspirações artísticas para a sua carreira?

Com certeza, Madonna é minha maior inspiração. Eu brinco nas entrevistas que sou 'filho de Madonna', pois há vários pontos na minha carreira que são inspirados nela.

Você e Pabllo são ícones da música e grandes inspirações para a comunidade LGBTQIA+.

Como é ter trabalhado com uma gigante nesse remix?

Trabalhar com a Pabllo Vittar foi muito especial pra mim. Ela é uma artista completa, que representa uma grande força na música, além de ser um símbolo de resistência e celebração da diversidade.

Colaborar com ela em um remix em um ritmo nordestino, foi uma celebração da nossa identidade e uma afirmação de quem somos e do que representamos.

Está sendo muito incrível acompanhar a repercussão, ver a resposta positiva dos fãs. Estou muito feliz com essa parceria.

Falando nos relançamentos, como tem sido a sensação de rever sua trajetória musical?

Revisitar minha trajetória musical tem sido uma experiência muito incrível, afinal são 20 anos de carreira. Cada música que estamos relançando em forma de remix é um retrato de diferentes fases da minha vida e da minha evolução como artista. Tem sido gratificante compartilhar essas obras com quem já me acompanha e também com essa nova geração de fãs. Essa experiência tem me inspirado demais.

Uma coisa que o público não sabe sobre você, mas que você adoraria que o público soubesse?

Uma curiosidade que ninguém sabe é que sou muito caseiro, no tempo livre gosto de ficar muito tempo em casa.

De onde surgiu a inspiração para o seu nome artístico?

Meu nome artístico, ‘Hooker’, surgiu na adolescência como uma resposta ao machismo e à objetificação das mulheres. Inspirado por uma música de David Bowie que questionava estereótipos de gênero, decidi adotar um nome que de alguma forma des-

-pertasse reflexões sobre temas como sexo, dor e resistência. No palco, como Johnny Hooker, é onde trago essa intensidade como uma expressão artística mais provocativa. Na arte, vejo como minha responsabilidade abordar as injustiças e marginalizações que enfrentamos e proporcionar ao público uma experiência que transcenda o entretenimento.

De outros artistas, quais estilos e músicas você mais tem escutado no momento?

No momento Tove Lo, tenho escutado muito as novas músicas dela.

Você já participou das trilhas sonoras de diversas obras audiovisuais. Como é a sensação de dar voz a tantos personagens marcantes? É muito especial. Fico muito encantado em ver como a música tem o poder de conectar, traduzir as emoções e histórias dos personagens ao público. Fico muito honrado em saber que minhas músicas puderam fazer isso e, de alguma forma, foram eternizadas com cada trama.

Qual a maior alegria e o maior desafio em ser um artista tão performático no palco?

A maior alegria é ter conexão com o público e sentir toda a energia. Ser um artista performático me permite alcançar um nível de comunicação emocional com as pessoas que estão presentes.

O maior desafio é manter e a intensidade em cada show, garantindo que minha mensagem e minha arte sejam transmitidas de maneira clara e impactante, independentemente do tamanho do público ou das circunstâncias.

Para finalizar, algum spoiler de seu próximo projeto?

Neste momento, estou focada nos remix e na minha turnê. Ainda não posso dar muitos detalhes sobre meu próximo projeto, mas posso dizer que será algo muito especial.

Foto: Reprodução / Assessoria de Imprensa

Juvi Chagas leva palestra sobre nãobinariedade ao TEDxBlumenau 2024 Sagacidade, irreverência e autenticidade são três adjetivos que descrevem muito bem a criadora de conteúdo e produtora musical Juvi Chagas. Ela, que viralizou com a criação da série de vídeos “Top 5 Coisas” e acumula mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais, reverberou seu sucesso para além do digital e irá palestrar no próximo TEDx Blumenau 2024, marcado para o dia 4 de agosto, às 14h, no Parque Vila Germânica. Esta edição do evento, nomeada Era Outra Vez, busca evidenciar narrativas silenciadas, chamar a atenção para vozes negligenciadas e contar novas histórias sob perspectivas diversas. Os ingressos já estão disponíveis.

Para além dos vídeos com toques de humor, Juvi retrata o cotidiano sob a ótica da não-binariedade e se consolidou como porta-voz de pautas sobre identidade de gênero dentro e fora das redes sociais. “A todo tempo o mundo força uma binariedade através de duas caixinhas: coisas de homens e coisas de mulheres. Mas, no final do dia,

se houvesse um mundo ideal, sem julgamentos, o que você colocaria na sua caixinha de preferências? Ou melhor, o que já está hoje na sua caixinha de preferências?”, adianta Juvi sobre sua palestra.

Os ingressos para as palestras do TEDxBlumenau 2024 variam de R$ 100,00 (entrada solidária disponível para compra até o dia 31 de julho) a R$200,00 (inteira disponível para compra até o dia 4 de agosto). 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para pessoas de grupos minorizados.

Serviço: Juvi Chagas @TEDxBlumenau 2024 Data: 4 de agosto de 2024 (domingo) Horário: A partir das 14h Local: Parque Vila Germânica - Setor 4 Rua Alberto Stein, 199 - Velha Blumenau Blumenau/SC

SÉRIES

Ellen Camp estreia no cinema em "Meu Amigo Pinguim", longa de Hollywood baseado em fatos reais De Belo Horizonte para o mundo, Ellen C. Camp, de 26 anos, deu os primeiros passos no audiovisual já em Hollywood. No mesmo ano em que formou-se no Célia Helena Centro de Artes e Educação, uma das mais importantes escolas de atuação do país, a atriz foi selecionada para estrelar “My Penguin Friend” (“Meu Amigo Pinguim”), longa americano baseado em fatos reais, com nomes como Jean Reno e Adriana Barraza, dirigido pelo premiado diretor brasileiro David Schürmann. O filme está previsto para chegar aos cinemas dos Estados Unidos em agosto, seguindo para o Brasil em setembro, além de cerca de 30 países das Américas do Sul, Central e Norte e da Europa.

Dedicando-se à atuação desde os 19 anos, Ellen vem trilhando sua carreira a passos largos.

Com espetáculos teatrais como “Gota D’água” e “O Casamento do Pequeno Burguês” no currículo, a atriz também estará em “Por Um Fio”, longa inspirado no livro do Dr. Drauzio Varella, com Rômulo Estrela e Bruno Gagliasso, entre outros nomes de peso.

Meu Amigo Pinguim: Primeiros passos no inglês já em carreira internacional Conquistando o papel da garota da vila por sua atuação impecável, a construção da personagem no entanto foi cercada por desafios. O longa é totalmente em inglês, idioma que Ellen não dominava até ser selecionada. “Quando recebi o ‘yes’, busquei um professor particular para acelerar o processo e diminuir o sotaque”, conta.

Para entrar na personagem, a atriz viveu alguns dias em uma vila de pescadores no litoral paulista, aprendendo costumes, cultura e culinária. “Tudo para entender quem era a

Créditos: Carol Schievenin

minha personagem naquela circunstância e tempo, como ela conversava e interagia com as outras pessoas; que era bem diferente da minha vida longe da praia”.

Dando vida a uma repórter da vila que quis contar a história do protagonista para o mundo, os desafios não pararam por aí. “Tive que me transformar em uma menina que viveu a vida toda em uma vila de pescadores, pescava com seus pais, limpava seu próprio peixe para comer. Um desafio para mim, uma mineira que morou a vida toda longe do mar e vegetariana. Foi um importante aprendizado e foi uma delícia”, conta Ellen.

‘Por Um Fio’ - No longa inspirado no livro do Dr. Drauzio Varella, Ellen viverá a Dra. Claudia, uma médica nos anos 70 em duas fases da vida. “Claudia é um exemplo das grandes mulheres daquela época que lutaram para conquistar seu espaço como médicas e fazer faculdade de medicina no Brasil. Naquele período, aproximadamente apenas 15% dos médicos eram mulheres e hoje graças a personagens como Claudia, esse percentual foi para 53%” conta a atriz.

O filme, com Bruno Gagliasso e Rômulo Estrela, está em pósprodução e ainda não tem previsão de estreia.

TEATRO

Espetáculo "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" leva reflexão e diversão com estreia na Baixada Fluminense Chegando para encantar o público explorando a relação das crianças com os dispositivos eletrônicos modernos, o espetáculo infantojuvenil "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" estreia na baixada fluminense, no Rio de Janeiro. A peça, que busca incentivar um olhar crítico sobre a influência da tecnologia na formação e desenvolvimento infantil, é uma produção da Lamims Produções em parceria com o coletivo Confraria Nau dos Loucos.

A trama, que traz o texto de Karla Muniz Ribeiro e direção geral do dramaturgo Wellington Júnior, gira em torno do garoto Zeca, que deseja que seus amigos deixem os celulares de lado e voltem a brincar com ele.

Para realizar esse desejo, Zeca conta com a ajuda especial de um Gênio da Lâmpada, embarcando em uma aventura que transcende o tempo e os leva a redescobrir brincadeiras e cantigas populares antigas. O espetáculo reflete sobre as infâncias na Baixada Fluminense, no Nordeste e nas periferias, resgatando tradições folclóricas que muitas crianças de hoje não conhecem.

"Eu fui convidada pelo ator e um dos idealizadores do projeto, o Erick Galvão, a estar compondo a equipe do “O Gênio da Lâmpada e o Tempo”. Fiquei muito feliz pelo convite e por eles estarem confiando a dramaturgia do espetáculo a mim. Foi um desafio gostoso escrever uma dramaturgia voltada para o público infantil, na verdade para a família das crianças também. Eu já queria enfrentar esse desafio há muito tempo e é aquele ditado 'a primeira vez a gente nunca esquece'. A primeira vez foi e está sendo muito especial. Teatro é trabalhar a imaginação. É tornar real possibilidades quase impossíveis, como por exemplo, voltar no tempo. Já estou dando spoiler. Convivo com muitas crianças e adolescentes. Sou umbandista e trouxe para a minha

escrita o arquétipo e energia dos erês, assim como a sabedoria dos pretos velhos. Trouxe toda a bagagem da minha infância e da infância que presencio crescer.

Dedico esta dramaturgia à minha irmã Livia e aos meus alunos de teatro do Projeto Para Todos. Com todos eles, sigo brincando e desejo que “O Gênio da Lâmpada e o Tempo” seja uma divertida brincadeira para as crianças e os adultos que carregam uma criança dentro de si", afirma Karla.

"O Gênio da Lâmpada e o Tempo" utiliza uma abordagem lúdica e criativa para falar sobre como as crianças lidam com o tempo e os dispositivos eletrônicos modernos, como computadores, smartphones e tablets.

Ele se apresenta como uma iniciativa cultural de grande importância no contexto atual, onde a presença crescente da tecnologia na vida das crianças levanta questões relevantes.

A proposta é fomentar essas discussões sobre a influência da tecnologia nas relações cotidianas e no desenvolvimento das crianças, destacando os impactos negativos do uso excessivo desses dispositivos, promovendo reflexões sobre aspectos sociais, psicomotores e afetivos das crianças, atraindo a atenção não apenas dos pequenos, mas também de educadores, pais e demais membros da comunidade.

Com isso, além do aspecto artístico, "O Gênio da Lâmpada e o Tempo" assume um caráter educativo e conscientizador, ao propor essas reflexões e estimular os responsáveis a questionarem e repensarem os padrões de uso de dispositivos eletrônicos na infância, contribuindo para a formação de uma consciência crítica e responsável.

Por fim, o projeto resgata a importância das cantigas e brincadeiras populares para o desenvolvimento infantil, conectando as crianças com suas raízes e identidade cultural.

Créditos: Avaristo Martins

TEATRO

"Desde o convite para dirigir esse espetáculo, que venho refletindo sobre a importância de pensarmos o teatro para as infâncias. Em minha trajetória como diretor teatral, pude realizar mais de 50 espetáculos.

Infelizmente poucos foram para a infância, mas sempre que tenho chance de fazer um trabalho que tenha o universo das crianças como foco de criação, acabo então mergulhando organicamente nesse processo. Essa montagem do Gênio nos possibilitou estudar cenicamente como pensar uma cena para as i

nfâncias a partir das experiências documentais do teatro contemporâneo.

Então aliamos memória, territorialidade e infância. O público infantil terá chance de mergulhar de mãos dadas com os adultos neste universo da memória da infância na Baixada Fluminense, no Nordeste (seja através das cantigas de roda ou das brincadeiras que nossos pais e avós faziam quando eram crianças)", finaliza o diretor do espetáculo Wellington Júnior.

O elenco é composto pelos seis atores Anderson Motta, Angélica de Acácio, Avaristo Martins, Erick Galvão, Ieda Cristino e Thaís Ramos, que integram o coletivo Confraria Nau dos Loucos.

GASTRONOMIA

Sodiê Doces lança campanha com Erick Jacquin para o Dia dos Pais

O Dia dos Pais, comemorado no segundo domingo de agosto, é uma data cheia de carinho, significado e que merece todas as formas de comemoração. Pensando nisso, a Sodiê Doces, maior franquia de bolos artesanais do país e eleita a Franquia do Ano, traz um time de peso para anunciar a campanha ‘O Sabor do Amor’. Sob comando da Sodiê Salgados, Diego Rabaneda, o filho da fundadora da marca, Cleusa Maria da Silva, seu filho Joaquim e o chef de cozinha Erick Jacquin, se juntaram para parabenizar todos os pais do Brasil durante o mês de agosto e lançar a campanha.

A dinâmica é simples: a cada 80 reais em compras na Sodiê, o cliente ganha um número da sorte para concorrer a um jantar especial no restaurante do chef francês. Neste período, comprando o bolo #03 Alpes Suíços o cliente ganha dois números para concorrer ao prêmio, já que o sabor é o preferido do expert de cozinha.

“Ter o chef Jacquin junto com a Sodiê é um baita orgulho. Somos pais e sabemos da importância dessa presença na vida dos filhos. A Sodiê não pode deixar de comemorar essa data em grande estilo”, enfatiza Diego.

Erick Jacquin, pai dos gêmeos Élise e Antoine, de cinco anos, é conhecido por sua paixão pela gastronomia e sua dedicação à família. Ele encontra no ato de cozinhar uma maneira de demonstrar amor e criar memórias especiais.

Jacquin à frente da sua cozinha, prepara refeições que tornam os momentos em família ainda mais especiais.

Essa dedicação se alinha perfeitamente com a proposta da campanha da Sodiê Doces, que valoriza o amor e a presença dos pais na vida de seus filhos.

A campanha é válida em todo território nacional, nas 375 unidades, de 1º a 31 de agosto, ou até o limite de 100 mil números da sorte. O regulamento completo e o cadastro devem ser feitos no site da campanha. Se o premiado for de qualquer outro Estado brasileiro que não seja o de São Paulo, a marca irá custear a vinda do ganhador para contemplar o jantar.

A Sodiê Doces possui cardápio com mais de 80 opções de bolos, incluindo 17 da linha Zero Açúcar, receitas caseiras e versões veganas; traz variedade de docinhos, balas de coco, tortas açucaradas, carta exclusiva de cafés, bebidas geladas, e uma linha de salgados, tanto fritos quanto assados.

Foto: Reprodução / Assessoria de Imprensa

Com mais de 10 milhões de seguidores, recifense Gabryell Urlan se destaca em challenges de maquiagem Gabryell Urlan, influenciador digital e DJ, é considerado o rei dos challenges de maquiagem e vem conquistando destaque nas redes sociais com seus vídeos de humor e maquiagem. Além de ser uma drag queen, Gabryell também é reconhecido por sua atuação como DJ de Tribal House.

Antes de estourar nas redes sociais, Gabryell decidiu largar a faculdade de arquitetura no último período para se dedicar integralmente às suas atividades nas redes sociais. "Eu saí no último período, foi quando a internet chegou na minha vida e eu não consegui conciliar uma coisa com a outra", explicou o influenciador.

A pandemia de Covid-19 também teve um papel significativo em sua trajetória. "Quando chegou a pandemia já tava quase chegando ao final da faculdade, aí foi quando a faculdade parou por conta da Covid e eu tava sem fazer nada, tava sem trabalhar, estudar. Conheci o território, comecei a fazer vídeos para poder ocupar minha mente e foi quando vieram os seguidores e os trabalhos", contou Gabryell.

Gabryell se inspira em diversos artistas, como Leuriscleia, Carlinhos Maia e Isaías no humor; Camila Pudim, Boca Rosa, Bruna Tavares, Lisa e Gustax na maquiagem; Pabllo Vittar, Nikita, Plastique e RuPaul na arte drag; e Nat Valverde, Anne Louise, Festa Guapo, Mario Backman, Alok, Pedro Sampaio e David Guetta na produção musical e como DJs.

Gabryell também fala sobre ser seguido por grandes artistas, um motivo de orgulho: "Receber o carinho de artistas que hoje são inspiração do BRASIL E DO MUNDO me faz sentir um orgulho de estar fazendo aquilo que eu sempre sonhei, tendo a certeza que estou no caminho certo."

Atualmente, Gabryell Urlan possui mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais. Em junho, ele se apresentou na festa Guapo, em São Paulo, durante as celebrações do mês do Orgulho LGBTQIAP+. Seus vídeos divertidos, dublagens e humor contagiante o levaram a ser indicado ao prêmio de vídeo mais bombado no TikTok em 2023.

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