CONEXÃO MAGAZINE | Christopher Uckermann | Ed. 46

MAGAZINE

CO NE XÃO

EDIÇÃO 46 OUTUBRO | 2024

ENTREVISTA EXCLUSIVA

O talentoso artista volta ao cenário musical solo com o novo single "Pase Lo Que Pase"” www. conexaomagazi ne. com. br

Grupo One Di gi tal BR

CAPA CHRISTOPHER UCKERMANN FOTOGRAFIAS MARTÍN D'ANGELO ENTREVISTA POR: VITÓRIA DANTAS CONTATO REDAÇÃO/PUBLICIDADE contato@conexaomagazine.com.br EDITORA GRUPO ONE DIGITAL BR TODOS OS DIREITOS RESERVADOS

Quer saber mais novidades? Nos siga no Instagram: @conexaomagazine

MÚSICA

Mulú Beats Sessions lança EP com novas versões de "Summertime Sadness", interpretadas por Maria Maud O DJ e produtor Mulú, conhecido por suas reinvenções ousadas de grandes sucessos globais, acaba de lançar o EP MBS #1: Summertime Sadness, que traz

novas

versões

da

faixa

“Summertime Sadness”, originalmente de Lana Del Rey, interpretadas por Maria Maud. O EP, disponível em todos os apps de música, inclui as versões speed up, slowed e instrumental, além da

faixa

principal,

já

lançada

recentemente.

Parte do projeto Mulú Beats Sessions, que mensalmente apresenta novos clássicos

reinterpretados

com

uma

pegada brasileira única, o EP traz a talentosa Maria Maud para dar vida a uma versão dançante e cheia de balanço do sucesso melancólico de Del Rey. Misturando o funk MTG com Tropical Bass, Mulú e Maria Maud trazem

uma

abordagem

unindo

batidas

brasileiras

ousada, à

uma Foto : R e p rodução Asssessoria de Impre n s a / L a v i C o m u n i c a ç ã o & M k t

estética global.

O videoclipe de "Summertime Sadness", gravado em Santa Teresa, no icônico Chez Georges, complementa o clima vibrante da música, com uma fusão

de

imagens

de

estúdio

e

externas que capturam a alma boêmia do Rio de Janeiro.

Na sequência do sucesso deste lançamento, Mulú Beats Sessions já tem o próximo lançamento agendado para a semana que vem, dia 31 de outubro, com a artista revelação KING Saints. A cantora e compositora trará sua interpretação inovadora do clássico "Say My Name", de Destiny's Child, como parte desse projeto que

reinventa grandes hits globais com uma identidade brasileira única.

O projeto Mulú Beats Sessions foi desenvolvido em parceria com a Vamonos Music, uma empresa sediada em Miami (USA), que tem como objetivo ajudar no desenvolvimento da música latina no mundo, com foco em Norte América, através de tecnologia, facilitação de segmentação artística e construção de audiência. Seu trabalho com Mulú, em torno dos beats brasileiros, é um projeto que segue o envolvimento de ambos com a experiência feita com "Chihiro - Mulú e Duda Beat".

Mulú, com mais de uma década de experiência, já colaborou com grandes nomes da música, como Pabllo Vittar, Luedji Luna, Os Gilsons, Sofi Tukker, Bomba Estéreo, DUDA BEAT e muitos outros. Seu recente lançamento, "MTG Chihiro", alcançou mais de 13 milhões de streams e virou uma febre nas redes sociais, com mais de 3 milhões de vídeos criados por usuários no Instagram e TikTok. Agora, com Mulú Beats Sessions, ele continua a pavimentar seu caminho como um dos produtores brasileiros mais influentes da nova geração.

MÚSICA

Kevin O Chris lança novo EP “Manda Pra Elas”, com feat de MC GW Foto : O N E rpm/Divulgação

Na última sexta-feira (25), o MC Kevin o Chris lança

Responsável por alguns dos maiores hits do funk dos

seu mais novo projeto, o EP “Manda Pra Elas”, contando

últimos anos, como “Faz Um Vuk Vuk”, “Ela É do Tipo”,

com remix de um de seus maiores hits: “De Copão na

“Que Rabão” e mais, Kevin o Chris tem se sentido cada

Mão”, parceria com MC GW. O novo EP do funkeiro é

vez mais aberto para experimentar sonoridades novas

formado por três faixas inéditas, além do remix, “Quarta-

em suas produções. No novo EP, todas as faixas

Feira”, “Praticante” e “Desce Rebolando”.

representam uma mistura de funk com outros sons.

Um dos maiores nomes do funk em geral, Kevin o

Aos 26 anos de idade, Kevin o Chris é um dos maiores

Chris continua sua trajetória de inovação nesse novo

nomes do funk e acaba de participar, pela primeira vez,

projeto, misturando ritmos e melodias para criar um

do Rock in Rio, neste ano. Com um show passeando

ritmo que só ele consegue fazer. Já disponível em todas

pelos seus sucessos e homenageando o funk, o artista

as plataformas digitais via ONErpm, “Manda Pra Elas”

foi atração principal do palco Espaço Favela, e também

mostra uma nova faceta de Kevin, mas ele garante que

subiu no palco Sunset no show “Para Sempre Funk”.

o público vai amar.

Além de suas conquistas em shows e festivais, o artista

“Esse EP é para a galera dançar, se divertir. Gosto de

também foi o primeiro funkeiro a alcançar 1 bilhão de

misturar ritmos e tenho estudado muito essas paradas.

streams no Spotify. Na plataforma, Kevin já figurou

Meus últimos lançamentos foram nessa pegada e quero

cinco vezes no primeiro lugar do Top 50 Brasil e duas

mostrar o que eu tenho produzido. Tenho certeza que

vezes no Top 50 Global, com seus hits "Ela é do Tipo" e

vão curtir demais”, afirma o funkeiro sobre seu novo

"Tá OK".

projeto.

Quer saber mais novidades? Nos siga no Instagram: @conexaomagazine

MÚSICA

Bruno Martini lança "Vibe" em parceria com Avi Snow e No/Me e anuncia novo álbum O DJ e produtor musical Bruno Martini lançou nesta sextafeira (25) a faixa "Vibe", em parceria com Avi Snow e No/Me, pela Beeside Records. Este single marca o início de uma nova fase da carreira de Bruno, sendo a primeira faixa de seu próximo álbum, que será lançado em breve. A música já está disponível em todos os apps de música e chega acompanhada de um lyric video.

Bruno Martini, que ultrapassou a marca de 1,8 bilhão de streams no Spotify, continua a se consolidar como um dos talentos mais inovadores da música eletrônica. Sobre o lançamento, Bruno comenta: “'Vibe' é uma música que criei há algum tempo junto com dois grandes amigos, o Avi Snow e a No/Me. O Avi é um artista incrível, com quem me conectei durante uma viagem. Ele tem conquistado cada vez mais espaço, inclusive com músicas que viralizaram no Brasil.

Quando nos encontramos no estúdio, ele me apresentou a No/Me, que tem uma voz poderosa e já conhecida na cena eletrônica, colaborando com grandes DJs. Juntos, conseguimos criar essa faixa que é exatamente o que o nome sugere: uma vibe única, contagiante e diferente de tudo que está rolando por aí. Estou muito empolgado em finalmente lançar 'Vibe' e poder tocá-la nos meus sets. Espero que a galera sinta a energia da música tanto quanto eu. Acho que essa faixa traz algo inusitado e, para mim, isso é o que faz dela tão especial.

Vamos com tudo!”

A parceria com Avi Snow e No/Me traz uma combinação única de talentos. Avi Snow é um multi-instrumentista, escritor e produtor baseado em Los Angeles, conhecido por suas colaborações de sucesso e por acumular mais de 250 milhões de streams. Avi já colaborou com artistas como Tiësto, Vintage Culture e Bedouin, além de ter músicas tocadas em festivais ao redor do mundo. Já No/Me, uma artista israelense-americana, se destaca por seu indie pop com um toque sombrio e por suas colaborações dentro da cena eletrônica.

A nova fase de Bruno Martini, com a fundação da Beeside Records em 2024, reflete seu compromisso com a música eletrônica e a expansão de talentos brasileiros no mercado global. A gravadora, criada em parceria com Rick Bonadio e Edo Van Duijn, tem se dedicado a trazer o melhor do gênero, focando em House, Afro House e Techno. "Estou muito empolgado com esse lançamento", conclui Bruno, ansioso para tocar "Vibe" em seus sets ao redor do mundo.

Créd i t o s : Thais Cunha

MÚSICA

Giana lança o tão esperado single "fevereiro, 2023." com clipe em retrato de saudade e superação A cantora e compositora paranaense Giana apresentou ao mundo na última quarta-feira (23) seu novo trabalho. O single

"fevereiro,

2023.",

já

disponível

em

todas

as

plataformas digitais, explora a complexidade das emoções em um relacionamento à beira do fim. Com uma melodia minimalista e sentimental, a canção mergulha em temas como saudade, confusão e angústia.

"Essa música transborda todos os sentimentos que eu vivi em fevereiro de 2023", compartilha a artista. "Confusão, angústia, arrependimento, saudade. Eu tinha pedido pra me deixar viver, mas eu precisava falar mais algumas coisas que estavam presas na minha garganta.” Com base em voz e piano, Giana explica que a música busca expressar a sensação de um relacionamento nos últimos momentos, com uma pressa e ansiedade que culminam num fim abrupto.

A faixa é acompanhada por um videoclipe intimista, já disponível no canal da cantora no YouTube, que traz à tona a força das memórias. A história segue um dia na vida de Giana, sozinha em casa, cercada por lembranças de um relacionamento vivido ali. Objetos e cenários – como uma taça no chão ou uma mesa arrumada para duas pessoas – simbolizam os momentos compartilhados. Em uma abordagem visual criativa, alguns objetos "ganham vida", representando a ideia de que as memórias permanecem vivas e têm um impacto próprio. "fevereiro, 2023." chega após o sucesso do single anterior, "Me Deixa Viver", uma música pop com elementos do R&B e blues que chegou no final de agosto às plataformas e marcou o retorno triunfante de Giana ao cenário musical.

Desde o lançamento, a canção conquistou mais de um 1,3 milhão de reproduções nas plataformas de áudio e vídeo, e continua a expandir a base de fãs da artista, além de ocupar algumas das principais playlists de pop no Brasil.

Atualmente com 24 anos e mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais, Giana começou sua trajetória artística ainda na infância em Ponta Grossa, e com o tempo passou a dominar diversos instrumentos como bateria, piano, cajón, guitarra e baixo. Nos últimos anos, passou por palcos renomados como o Rock in Rio e o Festival de Cannes, e teve seu potencial reconhecido por nomes como Marília Mendonça, Billie Eilish e Teddy Swims.

Foto : R e p rodução Assessoria de Impren s a / R & D C o m u n i c a

MÚSICA

Marina Gold reflete sobre tempo e superação no novo single autoral "Tempo Voa" Precisando de motivação para enfrentar situações adversas do cotidiano? Acreditamos que o novo single da

Créd i t o s : SCOZ

cantora e compositora Marina Gold com produção de Paul Ralphes, servirá como colo e acalento musical. O novo som intitulado "Tempo Voa”, já está disponível em todas as plataformas digitais, e marca o início de uma nova fase na carreira de Marina Gold. A faixa é a primeira de uma sequência de lançamentos autorais.

O single "Tempo Voa" é um pop-leve com influências R&B, e que carrega uma mensagem de aconchego e esperança. A faixa nos lembra que sim, o “tempo voa”, e tempos difíceis existem, porém cabe a nós mesmos respirar fundo e seguir em frente.

Escrita 100% por Marina, a música chega como um recado para uma pessoa amada que enfrentava uma fase complicada. "Tempo Voa" chegou em forma de abraço e expressão de carinho. “Transcrevi em palavras o carinho que eu adoraria receber em um dia triste, me lembrando que não estou sozinha e que existe alguém que se preocupa com meu bem-estar”, explica a cantora.

As frases acolhedoras e com sonoridade introspectiva, contrastam o refrão motivador e pop: “respira fundo, coloca a sua melhor roupa”, como quem diz “bola pra

Paul e Marina estabeleceram como objetivo refletir a

frente”.

sonoridade, personalidade das produções e a essência de

Marina Gold também destaca um ditado popular que

performance

da

cantora.

Paul

selecionou

seu pai sempre dizia em sua infância: "a notícia de hoje

cuidadosamente músicos como, Gabriel Salles, Felipe

embrulha o peixe de amanhã”, explicando que “quando

Bade, Pedro Mamede, Jorge Ailton e Rodrigo Tavares e os

nos damos conta da brevidade da vida, e que o tempo

convidou para embarcar no projeto. Todos se reuniram

voa,

para uma semana de gravação no Rio de Janeiro.

os

problemas

pequenos

passam

mais

“Optamos por uma gravação predominantemente

despercebidos”.

Quem assina a produção musical do single é o

orgânica, priorizando sempre os timbres, elementos e

renomado Paul Ralphes, natural do País de Gales e

groove já presentes no meu show. Amo uma referência

conhecido

Music,

R&B, com bumbo e aro marcante, uma guitarra bem soft,

ganhador de 3 Grammy’s Latinos e produtor de grandes

e uma levada 'atrasadinha'… Mas queria unir tudo isso

hits como "Resposta", do Skank, "Menina Solta", de Giulia

com a experiência e excelência pop do Paul. Ele é

Be, "Coisa Linda", de Tiago Iorc, entre outros.

fantástico e foi realmente um sonho de menina gravar

pela

sua

trajetória

na

Universal

Apesar de Marina Gold ser um nome recente no mundo

com ele", declara Marina.

autoral, ela se destaca realizando shows corporativos para

Já a mixagem, masterização e dolby atmos ficaram por

marcas como: Chanel, Cartier, Nestlé, Boticário, e muitas

conta do incrível Beto Neves, também vencedor de 3

outras há mais de oito anos - sempre chamando atenção

Grammy’s Latinos e com mais de 20 indicações por seus

por sua estética de palco e sonoridade autêntica e

trabalhos com grandes nomes da música como Anitta,

atemporal.

Pabllo Vittar, Maria Gadú, entre outros.

MÚSICA

The Driver Era lança novo single otimista "Don't Walk Away" A dupla de alt-pop THE DRIVER ERA, formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, lança seu novo single, “Don't Walk Away”. A faixa estreou hoje exclusivamente no programa Future Pop da BBC Radio 1 e já está disponível em todas as plataformas.

Um single animado e cheio de energia, “Don't Walk

Away”

mostra

o

THE

DRIVER

ERA

abraçando ainda mais a composição confessional.

As letras que detalham um relacionamento inesperado são acompanhadas por um riff de guitarra saltitante e um sintetizador brilhante, capturando

a

emoção

de

um

romance

turbulento. A banda deu aos fãs uma audição antecipada da faixa em seu show especial esgotado em Los Angeles, no Wiltern, em agosto, eletrizando o público e provando desde cedo que a música certamente será um sucesso.

O single segue o lançamento no mês passado de “You Keep Me Up At Night” e do single “Get Off My Phone”, de fevereiro, um hino de término de namoro moderno que levou a dupla a adotar um som mais alternativo. Em agosto, THE DRIVER ERA estreou seu primeiro filme de concerto, Live at the Greek, na plataforma Veeps, imortalizando ainda mais sua apresentação esgotada de 11 de junho de 2023 no lendário Greek Theatre em Los Angeles, Califórnia. Com mais de 500 milhões de streams globais, 75 milhões de visualizações no YouTube e 33 milhões de seguidores combinados nas redes sociais, THE DRIVER ERA se consolidou como uma força motriz no espaço do alt-pop.

2024 foi um ano de grandes turnês para THE DRIVER ERA, com uma turnê principal pela América do Norte, seguida de apresentações nos festivais Lollapalooza na América do Sul e uma performance épica no Bonnaroo Music and Arts Festival, no Tennessee. Atualmente, eles estão em uma extensa turnê europeia, que terminará no dia 27 de outubro em Oslo, Noruega. Em janeiro de 2025, eles voltarão à estrada para a recémanunciada turnê global.

Créd i t o s : @gracet0m

MÚSICA

Imagina a Gente: Fiduma & Jeca lançam música nova ao lado de Fiorella Foto : L u í s Felipe Regis

A dupla Fiduma & Jeca, que possui mais de 3,6

-plicável. Trazer a Fiorella, uma voz jovem e promissora,

milhões de ouvintes mensais no Spotify, chega com

para esse projeto é muito especial e somos muito gratos

mais uma novidade: a música “Imagina a Gente”. Em

a ela por ter topado a ideia”, diz Fiduma. “Ter nossos fãs

parceria com Fiorella, os cantores trazem mais um

durante esses 10 anos de carreira é muito especial. Para

lançamento do seu DVD de 10 anos. Após os sucessos

esse projeto especial, pensamos em coisas que eles

de “Meu Chapéu Sumiu” (feat. Luan Pereira) e “Cortando

iriam gostar, como uma forma de agradecimento”,

as BR”, os artistas prometem divertir o público com o

completou Jeca.

novo single, que será divulgado nesta quinta-feira, 24, às

Sobre sua participação, Fiorella comenta: "É uma honra

21h, em todas as plataformas digitais e seu videoclipe

fazer parte desse projeto tão especial! A energia deles é

chega na sexta-feira, 25, às 12h no canal do YouTube da

contagiante, e poder colaborar com uma dupla tão

dupla.

querida é uma realização. Espero que todos sintam a

“Imagina a Gente”, composta por Sorocaba, Jota

mesma emoção que tivemos ao gravar!".

Lennon, Will Bucci, Renan Augusto e Igor Gonçalves,

“F&J – 10 Anos” é o álbum de comemoração de uma

fala sobre sonhos e planos de uma vida simples e feliz

década da dupla. A filmagem aconteceu em abril de

ao lado da pessoa amada, como momentos familiares,

2024 na cidade de São José do Rio Preto, no interior de

almoço com os pais e a intimidade do relacionamento.

São Paulo. Com a produção musical de Zé Henrique

“Estamos muito felizes com essa parceria com a

Mioto e mixagem pela Playmix Studio, o projeto contou

Fiorella. Comemorar 10 anos e ver o público curtindo

com mais de 100 profissionais, 100 toneladas de

uma a uma das músicas novas é uma sensação inex-

equipamentos, 12 câmeras e 1 drone para ser gravado.

Quer saber mais novidades? Nos siga no Instagram: @conexaomagazine

CAPA CONTEÚDO EXCLUSIVO

Christopher Uckermann Artista fala sobre o single ‘Pase Lo Que Pase’, que marca o início de uma nova etapa em sua carreira

Créd i t o s : Martín D'Angelo

CAPA Christopher Uckermann, renomado artista e exintegrante do RBD, retorna ao cenário musical com seu novo single ‘Pase Lo Que Pase’, que marca o início de uma nova etapa em sua carreira.

Com uma combinação de música, inovação, tecnologia, visuais e conceitos metafísicos, “Pase Lo Que Pase” é definida como uma faixa contemporânea que brinca com a essência do pop e o impregna de futurismo.

No clipe do single, Christopher está em uma floresta, se conectando com a natureza em meio à efeitos especiais intercalando com cenas de um grupo de ballet de dança contemporânea. Eles simbolizam os percalços e magnetismo que almas gêmeas enfrentam quando se encontram.

Em entrevista exclusiva, Christopher fala um pouco sobre sua motivação para o novo álbum. "Eu sinto que estamos em constante evolução como seres humanos, sempre aprendendo. Eu venho lendo bastante sobre esses temas como almas gêmeas, numerologia, metafísica, tempo, espaço, futuro... São assuntos que me interessam demais".

Confira: "Pase Lo Que Pase" marca seu retorno na

carreira musical solo, quais expectativas você tem sobre esse momento da sua vida profissional?

Estou muito feliz e realizado com esse trabalho.

Nesse som, mais do que nunca, eu quis compartilhar os meus pensamentos, ideias, o que eu acredito, o que me move, o que me dá medo e por aí vai. É um pedaço meu. Quero que quem escute se sinta mais próximo de mim pois é um disco muito vulnerável.

Esta é uma canção que fala de amor, poderia falar mais a respeito de como foi o processo de composição deste single e também sobre qual a importância do amor para você?

O amor é a grande força que move a vida. Tudo que fazemos, toda decisão que tomamos, é por amor à algo ou à alguém. Pase Lo Que Pase fala sobre o vínculo de amor mais potente, o amor incondicional. Decidimos escrever sobre a minha percepção de almas gêmeas. Seja amor romântico ou não, para apenas uma pessoa ou mais, mas o amor de almas gêmeas sobrevive o tempo e vai além do espaço. Quis falar sobre isso na música.

CAPA Quais foram os critérios para a gravação do clipe? Como foi gravar?

Gravamos o clipe em uma linda floresta aqui no México. Temos um grupo de ballet de dança contemporânea que fazem esses movimentos representando almas gêmeas, quase como imâs, sendo puxados um pelo outro, uma tribo meio futurista que nesse ambiente cósmico estão encontrando o amor incondicional. Escolhi uma floresta como locação pois eu tenho muito contato com a natureza. Me sinto bem, muito bem quanto estou em contato com ela. A sensação que eu tenho quando estou conectado com a natureza é a mesma sensação que tenho quando estou conectado com aqueles que amo. Então faz sentido esses universos estejam juntos no clipe.

Qual a sua principal motivação para um novo álbum depois de tanto tempo?

Eu sinto que estamos em constante evolução como seres-humanos, sempre aprendendo. Eu venho lendo bastante sobre esses temas como almas gêmeas, numerologia, metafísica, tempo, espaço, futuro... são assuntos que me interessam demais.

"Vai existir amor no futuro?". Me pego constantemente pensando sobre isso. Acho que todos esses questionamentos e meu ponto de vista sobre esses tópicos me nortearam até esse disco.

E o que os fãs podem esperar de um futuro disco?

Nesse disco, mais do que nunca, eu quis compartilhar os meus pensamentos, ideias, o que eu acredito, o que me move, o que me dá medo e por aí vai. É um pedaço meu. Quero que quem escute se sinta mais próximo de mim pois é um disco muito vulnerável. Futuro, tempo e espaço são assuntos que eu tenho muito interesse.

Pretende atuar novamente em novelas e séries ou vai seguir apenas na música?

Eu não me vejo mais fazendo novelas por conta da carga de horário muito pesada. Meu foco agora é totalmente a música. Faria talvez uma série ou filme de forma pontual caso o projeto e personagem seja muito interessante, talvez nos Estados Unidos.

Em quais países pretende fazer turnê? Tem expectativas de trazer ao Brasil?

Quero muito levar o show para a Europa, México, Argetina e muitos outros países, sem dúvidas o Brasil está na hora. Não me vejo não fazendo shows nesse país.

E para finalizar, como é a sua relação com os seus fãs brasileiros?

Eu amo os fãs brasileiros. É diferente cantar no Brasil do que em qualquer outro lugar. Tem uma energia única, são fãs muito apaixonados e apaixonantes. São muito leais e eu amo a troca que a gente tem.

MÚSICA

GIOLI e Caio Luccas falam sobre sentimentos confusos e amadurecimento no novo single "Não" Foto : R e p rodução / Universal Music Br a s i l

A cantora e compositora GIOLI une forças com o

que o nome da faixa é 'Não', e, quando chega no refrão,

cantor Caio Luccas no novo single, "Não", uma faixa

dá para entender o tipo de confusão a qual me refiro.

carregada de emoção que explora a confusão de

Acho que, ao sair dos 17 e entrar nos 18 anos, é sempre

sentimentos nas transições da juventude. A parceria

uma fase muito confusa para todo mundo. Acredito que

entre os jovens artistas já está em todas as plataformas

a confusão vem de todos os lados: da vida pessoal, da

de música e conta com videoclipe no YouTube da

área romântica, e de outras partes também", comenta.

artista.

A parceria surgiu após GIOLI e Caio se conhecerem no

"Não" é uma letra autoral, escrita por GIOLI em

réveillon e se tornaram grandes amigos. Para ela, foi

colaboração com as amigas compositoras Tainá Seabra

incrível compartilhar essa canção com um artista que

e Ayla, e Caio, que também trouxe seu toque para a

ela tanto admira.

composição. A faixa traz sobre a confusão emocional vivida

durante

especialmente

a

transição

quando

se

para quer

a

vida

dizer

adulta,

"não"

"No início do ano eu comecei a apresentar umas músicas minhas para ele e na mesma hora ele curtiu

em

uma outra que em breve vai sair no álbum. Por acaso,

determinadas situações, mas não consegue. O som

depois a gente se encontrou algumas vezes em shows,

reflete os sentimentos de incerteza e conflitos comuns

até que nos aproximamos, fui para a casa dele algumas

nessa fase da vida e com uma pegada íntima e

vezes, mostrei essa faixa e na mesma hora ele se

emocional que muitos podem se identificar.

apaixonou e quis fazer. Acho que ficou uma música

A música marca o início de uma nova fase na carreira de

GIOLI,

com

sonoridades

e

composições

muito romântica e muito íntima. O processo, que

bem

poderia ter sido só profissional, acabou ficando muito

diferentes das que ela apresentava anteriormente. A

gostoso também. Ele por ser um cara incrível e a gente

faixa abre espaço para um trabalho mais maduro. "A

ter criado uma grande afinidade acho que rolou da

canção começa falando muito sobre confusão, tanto

melhor forma possível", afirma a artista.

MÚSICA

Deezer revela que "WOMAN’S WORLD" é a música #1 de Katy Perry na plataforma e 65% de seus ouvintes são homens Foto : R e p rodução /Deezer

Nascida na Califórnia no dia 25 de outubro de 1984,

No Brasil, Katy Perry conta com quatro grandes

Katheryn Elizabeth Hudson - mais conhecida como Katy

passagens, sendo a última para se apresentar no Rock

Perry - completa 40 anos com uma carreira muito bem

in Rio deste ano, reforçando seu amor pelo país ao

consolidada, inúmeros hits e uma legião de fãs.

também lançar o seu mais novo álbum, “143”, enquanto

Criada em família cristã, a artista começou sua carreira musical no gospel lançando seu primeiro álbum de

estava

aqui

e

realizar

diversas

declarações

e

manifestações públicas de carinho.

estúdio "Katy Hudson" em 2001. Após a decisão de

Os números na Deezer, inclusive, comprovam a

mudar seu nome artístico para Katy Perry e buscar um

reciprocidade dos fãs brasileiros para com a cantora. A

estilo mais pop e comercial, sua notoriedade veio no

artista teve um pico recente de 128% de crescimento

ano de 2008 com o lançamento do single "I Kissed a

em streams no último dia 20 de setembro – data do

Girl".

lançamento de “143”.

Seu sucesso continuou com o lançamento do álbum

A Deezer também divulgou a lista das suas 10 músicas

“Teenege Dream” em 2010 – considerado um dos mais

mais ouvidas no último ano* e ainda revelou que a

bem sucedidos de todos os tempos. Ao longo dos mais

maioria dos ouvintes da cantora residem nas cidades de

de 20 anos de carreira, Katy Perry emplacou outros hits

São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e

como "Roar", "Dark Horse", “Witness”, “Smile” e muito

Brasília. Entre eles, 65% são homens e 35% são mulheres,

mais! A cantora também se destaca também por

principalmente na faixa etária de 18 a 35 anos.

diversas parcerias de sucesso, já colaborando com nomes como Snoop Dogg, Kanye West, Nicki Minaj e Calvin Harris.

MÚSICA

Mudriniz estreia clipe de "Me Diz", faixa do seu novo álbum "Potencial Latente" Após estrear o álbum "Potencial Latente" em todas as plataformas digitais, Mudriniz dá continuação do projeto com os lançamentos dos novos videoclipes das faixas.

Após lançar os visuais de "Vem Me Ver", "Caí Na Real" e "24 Horas", agora ele disponibiliza o audiovisual da canção "Me Diz", que já está disponível no YouTube do artista.

Com autenticidade e seu estilo marcante, o trabalho do novo príncipe do pop revela as lutas pessoais e a busca por autodescoberta do artista. O álbum é um projeto autoral e composto por 11 faixas, sendo 9 delas inéditas e 2 já lançadas anteriormente, Com uma sonoridade rica, o álbum - produzido por Lucas Coji e finalizado pelo Gabriel Olivieri -, traz a essência do pop (vibração, refrões chiclete e camadas de voz) em composições que dão vontade de dançar, sensualizar e refletir do jeito que só o pop consegue fazer.

Além disso, também explora influências de diversos estilos musicais, como rock, MPB, eletrônica e a música urbana.

Para oferecer ao público uma experiência completa do universo e mensagens que ele deseja passar, Mudriniz preparou visuais para todas as canções do projeto. O videoclipe de "Me Diz" é o quarto a ser disponibilizado no YouTube. Os clipes das outras músicas chegam nas próximas semanas.

O novo audiovisual traz uma estética mais pesada, com elementos de terror e pesadelo. A camisa de força e a máscara simbolizam tipos de controle que o artista deveria ter, como se por um tempo ele realmente tivesse se privado e se tornado refém de si mesmo.

Mudriniz revela que a canção, tanto em sua letra quanto na estética e sonoridade, foi moldada a partir de uma experiência pessoal, o que a transformou em um dark pop. Diferente das outras faixas mais alegres, essa se destaca por ser mais densa e experimental - o que se conecta com a estética do clipe-, incorporando elementos da cultura brasileira e influências eletrônicas. A música também explora um lado psicodélico, com o uso do teremim, que cria uma sensação de paranoia. O tema principal aborda o uso de substâncias químicas, relacionado à experiência vivida por seus pais, e questiona a dúvida entre ficar ou partir, além do poder que um filho pode ter para causar mudanças na vida dos pais.

MÚSICA

Créd i t o s : Pedro Campana

Além disso, a canção reflete uma revolta interna e um questionamento profundo: até que ponto é possível intervir em uma história que não é inteiramente sua? "É importante para mim porque, ao olhar para o meu passado, vejo aquela criança sem saber o que fazer, pensando: 'Eu não consigo salvar vocês, mas posso me salvar. Será que, ao me salvar, ajudo vocês de alguma forma?'. Essa faixa é especial por trazer esse questionamento juvenil e tem uma razão muito particular para estar entre as outras músicas", declara o cantor.

O clipe foi gravado em uma locação onde o artista já havia estado há dois anos, durante um projeto de um amigo, Vicro, com quem colaborou na música "Baby Se Quiser". Ele alugou o espaço para o próprio projeto, e, na primeira visita, a casa despertou algo especial em Mudriniz. Ela trazia lembranças de sua própria casa, sendo grande, diferente e com elementos que ele aprecia, como áreas verdes, espaços abertos e um belo jardim.

Esteticamente, a casa se alinhava perfeitamente com o que ele imaginava para "Potencial Latente", e desde aquela primeira visita, o lugar se destacou como um ambiente especial.

"Senti que era ali. Não só pela experiência com o Vicro, mas também porque essa locação é usada para várias gravações de outros programas e projetos, o que a torna um espaço importante para o entretenimento.

Simbolicamente, é especial para mim porque estive lá antes de me tornar o artista Mudriniz. Agora, gravei todos os visuais do projeto nesse lugar, o que cria uma conexão

simbólica com minha jornada", ele afirma.

Para os próximos visuais, o público pode esperar a continuidade da narrativa já iniciada. Cada visual se conectará ao anterior, formando uma história coesa que explora fases e momentos da infância do artista, além de incorporar histórias que ele ouviu ao longo da vida. Os visuais se complementam dentro da casa, que é apresentada como cenário central, e o público é guiado por diferentes espaços, experimentando as emoções que esses ambientes evocam.

"Podem esperar essa evolução da narrativa e, no futuro, vão entender melhor como isso se relaciona com a minha vida pessoal. Além disso, haverá novos conteúdos nas redes sociais para divulgar o álbum que acabou de sair", explica Mudriniz.

Quanto ao retorno do público desde o lançamento do álbum, o artista afirma: "O feedback que tenho recebido, tanto de pessoas próximas quanto de pessoas mais distantes pelas redes sociais, tem sido muito positivo.

Cada um já tem compartilhado sua música favorita, e estou anotando tudo para, quem sabe, fazer algo especial no futuro. Tem sido extremamente gratificante, porque o meu objetivo com esse projeto era me conectar com novos públicos, e posso dizer que isso já aconteceu.

Minhas músicas entraram em várias playlists, estou tocando em rádios, e até ganhei um sorteio que me colocou em uma delas. Isso me deixa muito feliz, pois sempre foi um grande sonho estar no rádio", ele comemora.

ENTREVISTA CONTEÚDO EXCLUSIVO

Bernardo Barreto Ator e cineasta Bernardo Barreto ascende em Hollywood com premiações e comanda novos projetos para 2025

Foto s : R e produção Assessoria de Impre n s a

ENTREVISTA Bernardo Barreto, ator e cineasta, está conquistando o cenário cinematográfico internacional com um 2024 repleto de premiações. Seu filme mais recente, "Invisíveis" (The Ballad of a Hustler), foi destaque no 39º Festival de Cinema Internacional de Santa Bárbara, na Competição Norte-Americana. Em abril, venceu 'Melhor Longa Metragem de Drama' no 32º Festival Internacional do Arizona, e foi exibido no 24º Festival de Cinema de Beverly Hills em maio e no 30º Festival de San Antonio em agosto. Em outubro concorreu ao Festival de Cinema das Cidades Gêmeas, em Minnesota, nas categorias “Melhor Filme” e “Melhor Performance”.

Filmado em Nova York, "Invisíveis" é uma coprodução Brasil/EUA que aborda a vida de Jonathan, um imigrante brasileiro recém-saído do sistema prisional. O roteiro, escrito e protagonizado por Bernardo Barreto, narra a jornada de Jonathan e TJ, um menino de 6 anos, em busca da mãe desaparecida no perigoso submundo da imigração ilegal. A direção é de Heitor Dhalia, e o elenco inclui a renomada Andrea Beltrão. O filme tem previsão de lançamento para 2025 tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos.

Outro lançamento previsto para o próximo ano é o thriller de terror "Epitáfio" (Epitaph). O projeto está em etapa de finalização, com roteiro e atuação de Bernardo Barreto, e é estrelado por Alli Willow, que atuou em ‘Bacurau’, e Juliana Schalch, protagonista da série “O Negócio” da HBO. O filme retrata a história de Alex (Bernardo Barreto), um escritor alcoólatra cujo passado sombrio ressurge durante sua lua-de-mel com Claire (Alli Willow). Hazel (Juliana Schalch), exnamorada de Alex que morreu há dez anos, retorna para assombrá-los, desenterrando segredos perturbadores.

Bernardo Barreto também está em fase final de desenvolvimento do roteiro de seu próximo filme, "A Isca" (The Bait), que retratará o primeiro ataque de tubarão branco registrado no Rio de Janeiro, explorando temas de sobrevivência e resiliência.

Em entrevista exclusiva à Conexão Magazine, confira detalhes sobre a carreira do renomado ator e cineasta. Veja:

O que te inspirou a contar a história de "Invisíveis"?

E como foi o processo de desenvolvimento dos personagens da história?

Minha inspiração veio de reflexões internas durante a terapia, onde debatia a influência dos traumas de infância no comportamento adulto. A relação entre Jonathan e o menino TJ representa essa dinâmica, com TJ servindo como um espelho para Jonathan e, para mim como autor, é como se o garoto fosse a minha criança interior. Já no universo externo, veio do clima político nos Estados Unidos durante a eleição de Trump, que gerou intensas discussões sobre o futuro dos imigrantes e políticas de restrição. Aproximei-me de grupos de imigrantes, não apenas brasileiros, e isso me ajudou a entender melhor minha identidade latina. Apesar de falar uma língua diferente, percebi que fazia parte desse grupo.

O contexto de Nova Iorque, símbolo de diversidade, estava marcado por debates sobre a retirada de imigrantes, levando-me a explorar as histórias de imigrantes legais e ilegais. Muitos brasileiros, especialmente de Minas Gerais, migraram para os EUA nos anos 90, e pesquisei suas lutas pela legalização e os medos que enfrentavam.

A política de "Invisíveis" reflete desigualdades sociais, que discutimos no Brasil, mas que são questões globais.

A eleição de Trump foi uma grande inspiração, especialmente agora que ele pode se candidatar novamente.

Os personagens do filme foram desenvolvidos para explorar a vida à margem, sendo imigrante e buscando pertencimento. O protagonista, inicialmente, rejeita sua identidade latina e brasileira, mas ao longo da história, aprende a reconhecer e aceitar suas raízes.

O filme aborda temas como imigração e o sistema prisional. Como você acredita que essas questões ressoam com o público tanto no Brasil quanto nos EUA? Eu trouxe o tema da prisão porque era um sentimento que eu vivia naquele momento, de estar sob o controle de uma força maior que limitava meus movimentos. A prisão é o maior medo da maioria dos imigrantes, pois representa uma marca permanente de exclusão. Para quem já se sente à margem, ter uma passagem pelo sistema prisional nos Estados Unidos é como receber um carimbo de estigma que permanece para o resto da vida.

"Invisíveis" tem sido premiado em festivais internacionais. Como você se sente com esse reconhecimento global e o que ele significa para o

cinema brasileiro?

Fico feliz com o reconhecimento dos festivais, pois ganhar prêmios valida o trabalho e atua como um certificado de qualidade. No entanto, meu principal objetivo é alcançar um grande público. É desafiador garantir que "Invisíveis" chegue aos cinemas, pois, apesar do discurso sobre inclusão latina nos Estados Unidos, o cinema latino ainda recebe pouca atenção. Estou lutando para abrir espaço para filmes com protagonistas latinos.

Morar em Nova Iorque me preparou para essa jornada em Los Angeles, onde agora represento não apenas o Brasil, mas toda a América Latina, buscando encontrar minha voz como artista latino. "Invisíveis" e outros projetos têm forte ligação com o Brasil, e procuro mostrar os brasileiros como cidadãos do mundo, já que muitas vezes somos vistos como uma "ilha distante".

Espero que meus projetos transformem o olhar das pessoas e tragam algo significativo. Minha missão é contar histórias honestas que ressoem com o público, colocando o Brasil no mapa e me estabelecendo como um artista internacional.

"Epitaph" mergulha no gênero de terror psicológico.

Como foi a experiência de escrever e atuar em uma trama tão sombria e intensa?

Epitaph foi um grande aprendizado e desafio, principalmente por ser um projeto realizado durante a pandemia, onde acumulei as funções de escrever, dirigir, atuar e produzir. Produzir foi o maior desafio, mas escrever o roteiro foi divertido, pois o gênero oferece muita liberdade. Criar uma história com três atores confinados em uma casa foi a solução encontrada diante das limitações de recursos e das circunstâncias adversas do mundo lá fora.

Curiosamente, eu nunca gostei de filmes de terror, sempre tive medo. Mas durante a pandemia, algo mudou.

O texto surgiu de um sonho que tive quando estava procurando uma casa para alugar no litoral de São Paulo.

Visitei uma casa isolada, cercada por mato e sem internet ou sinal de telefone. Aquela sensação de isolamento me inspirou, e, ao acordar de um pesadelo, escrevi várias páginas do roteiro. No dia seguinte, mandei o texto para Jorge Farjalla, que dirigiu o filme comigo e, sendo fã de terror, ele adorou a ideia. Decidimos produzir o filme durante a pandemia, juntando uma pequena equipe.

Como ator, foi desafiador lidar com tantas tarefas simultaneamente. A produção era intensa e, em muitos momentos, me vi enfrentando problemas difíceis. Para lidar com isso, lembrei de um conselho da Susan Batson, renomada preparadora de elenco, constantemente mencionada nos agradecimentos do Oscar: usar qualquer dor ou dificuldade na arte, transformando essas emoções em algo expressivo. Ao invés de tentar neutralizar minhas emoções, resolvi abraçá-las, canalizando toda a tensão e o estresse para o personagem Alex. Foi uma abordagem intensa e honesta, permitindo-me explorar essas energias externas de forma abundante e autêntica nas cenas.

Como foi trabalhar ao lado de Alli Willow e Juliana Schalch nesse projeto?

A parceria com essas duas grandes atrizes fez toda a diferença para o filme, mas vou falar um pouco sobre cada uma individualmente. A Alli é uma artista extremamente rica e profunda. Quando começamos o projeto, ela estava um pouco insegura, especialmente com as cenas de sexo, já que nunca tinha feito algo assim antes. Para proporcionar um ambiente seguro e confortável, trouxemos a Isabela Nunes, preparadora de elenco, para nos ajudar, pois achei importante ter uma mulher orientando essa parte do processo. Isso não só ajudou a Alli a se sentir mais segura, mas também nos aproximou bastante como colegas e parceiros de cena. A conexão e a confiança entre nós foram muito fortes, o que foi essencial para a dinâmica do filme.

Já a Juliana trouxe uma perspectiva diferente. Ela é extremamente inteligente e levantou questionamentos feministas profundos sobre o roteiro, que me ajudaram a melhorar o texto e a sair de uma visão exclusivamente masculina. A personagem dela, embora não estivesse em tantas cenas, era central para a trama e precisava estar sempre presente. Trabalhamos para que ela sentisse essa presença constante, assistindo aos ensaios e acompanhando o desenvolvimento das cenas. Tivemos a sorte de contar com um processo de preparação de luxo, com coaches como Carl Foard, filho de Susan Batson, e Alejandra Orosco, além da Isabela Nunes.

Outro futuro projeto é o filme "A Isca". O filme é inspirado em um ataque de tubarão real que ocorreu no Rio de Janeiro, certo? Como vem o processo de pesquisa e preparação para o desenvolvimento do trabalho?

Sim, "A Isca" é inspirado em uma história real. Para desenvolver o projeto, meu foco tem sido entrevistar João Portinari, vítima do ataque, e esse diálogo tem sido fundamental para a narrativa. Ele escreveu um livro chamado "A Isca", mas o filme não é uma adaptação direta; trata-se mais da vida dele em torno do ataque de tubarão branco. Sempre fui fascinado por tubarões, e a conexão é pessoal, pois João é filho de um amigo do meu pai.

Antes da pandemia, João me enviou o livro, que li em poucas horas. Preocupado que a história não tivesse um arco claro para um filme, comecei a entrevistá-lo durante a pandemia, muitas vezes caminhando no Ibirapuera.

Durante esse processo, descobri um romance em seu passado que ajudou a conectar a narrativa. Eu mantenho contato frequente, enviando perguntas em áudios, e uso minha própria vida para estabelecer uma conexão, o que provoca memórias essenciais para a história e os personagens do filme.

Você já mencionou a parceria com Garrett Grant.

Como tem sido colaborar com um produtor tão renomado quanto ele?

A parceria com Garrett Grant tem sido incrível. Eu ainda não iniciei minha preparação como ator para o filme, pois estou finalizando outras etapas, mas já queria me jogar na água. Garrett me conectou com um campeão de windsurf aqui em Los Angeles, que me ofereceu a oportunidade de praticar em Malibu. Ele mencionou que é possível ver tubarões brancos nessa época do ano, o que me deixou um pouco apreensivo. Quando contei isso para Garrett, ele simplesmente disse que entraria na água comigo, o que foi bem maluco!

Nossa colaboração tem fluído bem. Atualmente, estou escrevendo o roteiro e já enviei uma versão para ele. Ele leu e me deu algumas notas, e assim vamos evoluindo.

No momento, ele está em Nova York trabalhando em outro projeto, então nossa comunicação tem sido um pouco menos frequente, mas estou focado em incorporar as sugestões dele e aprimorar o roteiro.

Garrett é uma pessoa divertida, animada e muito experiente na indústria, com um espírito jovem. Tenho sentido que nossa relação está se solidificando, e a admiração mútua nos une. É importante para mim entregar um trabalho de qualidade, especialmente porque sei que trabalhar com alguém do calibre dele é

um desafio e uma grande oportunidade. A conexão que temos começou quando Bilall Fallah o levou para assistir a um dos meus filmes, e a amizade que nasceu disso é algo que valorizo muito.

Este ano tem sido de grande visibilidade internacional para sua carreira. Como você vê sua trajetória como cineasta e ator até o momento?

Eu sinto que estou começando minha carreira como cineasta neste momento. Tenho sonhos grandes e, para alcançá-los, tive que enfrentar muitos desafios. Passei por um período muito difícil, com muitas batalhas e dificuldades. Embora as coisas não sejam fáceis agora, aprendi muito ao longo do caminho.

Atualmente, espero que as oportunidades venham para que eu possa colocar toda essa experiência em prática.

Na verdade, sinto que estou realmente agarrando as oportunidades que surgem.

Apesar de tantos projetos, sabemos que muitos encaram grandes desafios. Você destacaria algum desafio especial destes trabalhos recentes?

O maior desafio dos projetos que estou finalizando, como "Epitaph" e "Invisíveis", foi a falta de recursos financeiros e o excesso de funções que assumi. Embora isso tenha trazido aprendizado, sinto que é hora de avançar. Atualmente, estou no estúdio trabalhando no áudio do “Epitaph”, lidando com questões técnicas que vão muito além da direção, já que o orçamento não permite uma equipe de pós-produção completa. Isso me força a fazer inúmeras revisões e resolver problemas técnicos que não deveriam ser minha responsabilidade.

Aprendi muito nesse processo, e hoje meu domínio sobre aspectos técnicos e artísticos é abrangente. E para alcançar o nível que desejo precisei ser exigente.

Que dica você deixaria para atores e cineastas iniciantes que gostariam de caminhar por uma carreira internacional? É fundamental cercar-se de pessoas boas e aprender com os erros. A preparação e o planejamento são essenciais, tanto no Brasil quanto no exterior. Embora o planejamento possa não parecer atraente, ele ajuda a percorrer um caminho mais eficiente e a entender melhor o processo. Muitos atores sonham com uma carreira internacional, mas é preciso reconhecer que esse caminho tem desafios. O planejamento é crucial para saber onde e como você quer chegar. Use o tempo a seu favor, visualize seu objetivo e busque o caminho mais curto, lembrando que as tempestades são inevitáveis.

Aprender a evitar rodar em círculos pode ajudar a amadurecer seus desejos e trazer clareza ao que você realmente quer.

SÉRIES

Natalie Smith comemora indicações de "Xeque Mate" e "Stupid Wife" no Rio Webfest A atriz comemora 9 indicações da trama "Xeque Mate" e 5 indicações da série "Stupid Wife" O Rio Webfest, festival internacional de webséries, anunciou recentemente os indicados às categorias da edição deste ano.

A atriz e produtora Natalie Smith comemora as indicações da séries "Xeque Mate" e "Stupid Wife" - projetos da produtora na qual ela é sócia -, na seleção oficial do evento.

A série "Xeque Mate", trama que foi ao ar recentemente no canal do YouTube e aplicativo da produtora, está indicada em 9 categorias desta edição do evento. Valorizando questões técnicas, o projeto concorre como "Melhor Figurino", "Melhor Abertura" e "Melhor Produção". Já entre os indicados a Ação/Terror/Ficção Científica, a série disputa as categorias: "Melhor Elenco", "Melhor Direção", "Melhor Roteiro", "Melhor Websérie" e "Melhor Atriz" - representada por Sofia Starling.

Para completar, concorrem também como "Melhor Websérie Brasileira".

Já a trama "Stupid Wife", grande sucesso da produtora e que já acumula prêmios e indicações em diferentes festivais pelo mundo, incluindo na última edição do Rio Webfest, desta vez concorre com a terceira temporada nas categorias: "Melhor Direção de Arte", "Melhor Elenco de Drama", "Melhor Atriz de Drama" - representada por Priscila Buiar -, e "Melhor Websérie Brasileira".

Além das indicações avaliadas pelo júri oficial do festival, as duas séries também concorrem ao "Voto Popular", onde o vencedor é escolhido diretamente pelo público. As atrizes Sofia Starling (Xeque Mate) e Priscila Buiar (Stupid Wife), disputam como "Personalidade" - também escolhido pelo público - e avançam com uma expressiva quantidade de votos. Até o dia de hoje (18), ocupam as primeiras posições.

Natalie integra o elenco de "Xeque Mate" como Clarice e também assina a direção e produção executiva do projeto.

Em "Stupid Wife" ela assume papel apenas nos bastidores, também como diretora e produtora executiva. Ela comemora o reconhecimento das duas séries no festival internacional: "Estamos muito felizes com as indicações deste ano no Rio Webfest. É muito especial ter tanto Stupid Wife, quanto Xeque Mate entre os indicados desta edição. Os dois projetos são nossos grandes sucessos na produtora, com equipes incríveis e um elenco maravilhoso. Estamos emocionados e ansiosos para o evento", declara.

TEATRO

Espetáculo "Candelária" retoma circulação por cidades do Rio de Janeiro O espetáculo fará apresentações gratuitas por seis cidades do estado do Rio de Janeiro: Nova Iguaçu, Mesquita, São João de Meriti, Duque de Caxias, Rio de Janeiro e Itaboraí O espetáculo “Candelária” do coletivo Trupe Investigativa Arroto Cênico irá fazer nos meses de outubro e novembro uma circulação com 14 apresentações gratuitas por seis cidades do estado do Rio de Janeiro: Nova Iguaçu, Mesquita, São João de Meriti, Duque de Caxias, Rio de Janeiro e Itaboraí, e 1 Oficina de Dramaturgia com o escritor e diretor teatral Alexandre Damascena.

“Candelária” com dramaturgia de Karla Muniz Ribeiro e direção de Madson Vilela é um espetáculo manifesto que perpassa pela temática do racismo estrutural em nossa sociedade e é resultado de uma pesquisa cênica sobre a Chacina da Candelária.

O roteiro transita por três recortes dramatúrgicos referentes a momentos históricos do Brasil.

Passados 30 anos da chacina, ainda vivemos da política de extermínio de pessoas pretas.

A equipe é composta majoritariamente por artistas e técnicos negros, a fim de fundamentar os questionamentos propostos em cena. Abrindo espaço de manifestação cultural e representatividade, novos campos de trabalho e geração de renda para os artistas negros e periféricos, estimulando assim a geração de renda do território da baixada fluminense. O espetáculo possui uma linguagem cênica inovadora e investigativa, que dialoga com questões pertinentes à sociedade brasileira, e que se diferencia pela fundamentação e qualidade, seguindo os moldes do Teatro Contemporâneo, utilizando novas narrativas.

A montagem, uma realização da produtora Luandeh Chagas em parceria com a Trupe Investigativa Arroto Cênico, foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo no edital EVOÉ RJ, promovido pelo Governo Federal, o Ministério da Cultura, o Estado do Rio de Janeiro e a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. O espetáculo estreou em novembro de 2022, e desde então já foi selecionado para os seguintes festivais: 7º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE PASSOS/MG, 7º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE RIBEIRÃO PRETO/SP, 45º FESTE – FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE

PINDAMONHANGABA/SP, 24º FETAS – FESTIVAL DE TEATRO DE SAPUCAIA/RJ e MOSTRA CENA BÁRBARA 2024/SP. Com ampla atividade em seus nove anos de trajetória, a Trupe Investigativa Arroto Cênico tem como uma de suas principais bases trabalhar a partir de temáticas que retratem seu território e sua condição de artistas periféricos, travando importantes relações e se firmando como uma das companhias de maior atividade da região. O grupo desenvolve o seu trabalho voltado para um teatro de pesquisa de linguagens focado na investigação cênica. Alinhando sua linha de trabalho às possibilidades do teatro contemporâneo.

Recentemente realizou uma turnê por 07 cidades do estado de São Paulo com o espetáculo infanto juvenil “O Patinho Feio” através do Edital SESI SP – Artes Cênicas – Arte Educação 2023.

MARCAS

Paramount+ e TIM firmam parceria de conteúdo Foto : R e p rodução /Paramount+

O Paramount+ e a TIM, operadora líder em 5G,

plataforma de streaming premium.

divulgam uma nova parceria de conteúdo entre as

Ao acessar o catálogo do Paramount+, os clientes da

marcas. A partir de agora, os clientes dos novos TIM

TIM podem explorar um amplo conteúdo, incluindo

Controle e TIM Black podem assinar o Paramount+

filmes como: Top Gun: Maverick, Bob Marley: One Love e

entre as opções de streaming em seu plano, sem

o mais recente lançamento, Apartamento 7A. Eles

qualquer custo adicional. A operadora é a primeira do

também terão a chance de degustar séries populares

segmento a possibilitar que os seus clientes escolham a

como Yellowstone, Tulsa King, O Dono de Kingstown e

sua assinatura de streaming em planos do controle ao

os lançamentos de Lioness, Landman e Dexter: Pecado

Pós-pago.

Original que estreiam ainda esse ano, além de toda a

A parceria inédita é um grande alicerce na expansão

franquia Star Trek. Também estão no catálogo realities

da distribuição do serviço de streaming e seu vasto

show como RuPaul’s Drag Race e a franquia De Férias

catálogo para todos os usuários do território nacional.

Com o Ex. Os fãs de futebol também podem conferir as

Para promover a iniciativa, o Paramount+ fará ações em

transmissões

mais de vinte lojas da TIM pelo Brasil, com entrega de

Libertadores e Sul-Americana, além dos filmes da

brindes exclusivos, jogos em telas touch e jogos de

Paramount Pictures.

ao

vivo

de

jogos

da

CONMEBOL

fliperama com os conteúdos que estão presentes na

Quer saber mais novidades? Nos siga no Instagram: @conexaomagazine

MAGAZINE

CO NE XÃO

WWW.CONEXAOMAGAZINE.COM.BR