Driemaandelijks magazine / Afgiftekantoor Gent X / P 309460
Editie sep-nov 25 | Interview met Alexander Melnikov | Lieveling, Hoe vat je de liefde in woord of muziek? | Drie vragen voor De Makers | Jazz Brugge Straffe kleppers, fijne ontdekkingen en de grote jazznamen van morgen | Interview met Fleur Pierets Mag alle(s) liefde zijn?
Concertgebouw kort 06 Interview
Alexander Melnikov 09
Lieveling,
De Makers
Curated for the curious Curious is het periodieke magazine van Concertgebouw Brugge. We belichten relevante onderwerpen en creëren een cultuur voor inspiratie en diversiteit. We cureren voor de nieuwsgierige. Voor jou dus!
De voorbije maanden zetten we opnieuw grote stappen in het ambitieuze plan om onze gebouwschil duurzaam te vernieuwen. De gevelpannen zouden daarbij vervangen worden door een gebouwschil die zonneenergie kan opwekken én die tegelijk de oorspronkelijke aanblik van ons iconische gebouw zo veel mogelijk benadert. Onze marktvraag voor die opdracht genereerde grote (inter)nationale interesse. We kregen bovendien toezegging van fondsen vanuit de Stad Brugge en Vlaanderen en we mogen ook rekenen op subsidies van het Programma Innovatieve Overheidsopdrachten (PIO) en Europese middelen (EFRO) die gereserveerd worden voor innovatieve pilootprojecten.
Schrijf geschiedenis met onze seizoensdenker
Onze seizoensdenker Fleur Pierets schrijft een verhaal over een (bijna) vergeten Brugse vrouw. Tot wie ze zich richt in deze ‘liefdesbrief’? Dat kan jij mee bepalen! Ken jij een inspirerende vrouw uit het verleden die we opnieuw in de schijnwerpers moeten zetten? Een auteur, dichteres of woordkunstenares met een bijzondere band met Brugge? Laat ons haar naam weten en vertel waarom zij volgens jou de perfecte keuze is. Samen geven we deze vergeten stem een nieuw leven.
Maak kennis met onze seizoensdenker op p. 26
met dank aan de spelers van de Nationale Loterij
Concertgebouw op het podium
Concertgebouw Brugge werd in mei finalist van het prestigieuze HR-Gala 2025. We zijn daarmee de eerste finalist ooit uit de cultuursector. DEME Group werd uitgeroepen tot HR-ambassadeur 2025 en werd geflankeerd door ons en medefinalist Nationale Bank van België. We zijn uiteraard heel trots dat we niet enkel voor maar ook achter de schermen een huis van en voor mensen zijn, en dat dat beleid ook door externe professionals wordt gehonoreerd.
‘In ons HR-beleid staan welzijn, leren en verbondenheid centraal. Elke medewerker creëert hier waarde. Deze finaleplek geeft ons vleugels om verder te groeien.’
Ook dit seizoen rollen we de zwartwitte loper uit voor de sierlijkste der kolossen: de piano! Of beter: de piano en aanverwante instrumenten, want als klavierdier Jos van Immerseel zijn 80e verjaardag viert, dan weet je dat hij graag uit zijn imposante klaviercollectie put. Op de guestlist voor zijn feest: Bach, Beethoven en Brahms!
Severin von Eckardstein – oud-winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd – gaat voor minder bekende parels van Janáček en Suk, omhuld door sfeervolle visuals.
Tokkel snel richting concertgebouw.be/klavier
zo 28 sep 2025
Severin von Eckardstein & Lise Bruyneel Things Lived and Dreamt
zo 09 nov 2025
Jos van Immerseel 80 Bach, Beethoven & Brahms
met de steun van
De geheimen achter muzikale meesterwerken
Elk seizoen presenteren wij met onze topstukken vijf werken uit vijf verschillende eeuwen die je hartslag spontaan de hoogte injagen, en al helemaal als je ze live meemaakt. Die topstukken nóg intenser beleven, doe je met onze interactieve verhalen rond deze hoogtepunten uit de muziekgeschiedenis. Met snedige teksten, humor, muziek en beeld wijden we je in in de geheimen van het werk, het leven van de componist en de historische context waarin het topstuk het levenslicht zag. Je luistert op slag anders!
Ontdek deze iconen uit de klassieke muziek op concertgebouw.be/topstukken
Wist je dat je vanaf seizoen 2025/26 vóór elk concert in de Concertzaal al van een glaasje kan genieten op de Foyer parterre? Zo kan je rustig even acclimatiseren of bijpraten met je gezelschap nog voor de voorstelling start.
Muren vol liefde
Onze muren vormen het hele jaar door het ideale canvas voor expo’s van hedendaagse fotografen. Voor seizoen 2025/26 bijt onze seizoenskunstenaar Julie Calbert de spits af. Deze Brusselse fotografe vat de gelaagdheid van liefde in poëtische beelden die je ongetwijfeld al bewonderde in onze seizoensbrochure en die vanaf september ook ons beton kleuren. In het Concertgebouwcafé kan je eveneens bijzondere beelden ontdekken in wisselende expo’s van jonge fotografen.
wo 10 sep 2025 – zo 04 jan 2026
Expo Julie Calbert
Cello à gogo
Goochelen met noten en ballen, dat doen een cellist en een jongleur in Le Chant des Balles. De tickets voor deze spectaculaire familievoorstelling vlogen de deur uit, en dus voegden we prompt een extra voorstelling toe.
Ook Marie-Elisabeth Hecker is een acrobaat op de cello. Ze liet zich reeds opmerken met temperamentvolle opnames van Elgar, Schubert en Brahms en demonstreert bij ons haar vingervlugheid in een laat meesterwerk van Schumann.
Eind juni strijkt Opera Ballet Vlaanderen hier neer voor een ongeziene Carmen-reeks. Maak van dit feest voor je oren en ogen meteen ook een feest voor je smaakpapillen en geniet op do 25 of zo 28 juni vóór de opera van een verfijnd diner met adembenemend zicht op Brugge. Voor € 115 boek je deze Velvetformule bovenop je operaticket. Verwen jezelf, verras een geliefde of organiseer een onvergetelijke uitstap voor je groep of bedrijf.
Hij is al twintig jaar vaste gast bij ons, mag Concertgebouw-architect Paul Robbrecht tot zijn vrienden rekenen en herinnert zich elk van zijn vorige passages. ‘Brugge is de vijfde of zesde mooiste plek in Europa’, vertelt pianist Alexander Melnikov ons doodeerlijk, maar charmant. Hij zakt op 21 september andermaal af naar ons terracotta kunstenhuis om zich samen met het London Philharmonic Orchestra uit te leven in de pianoconcerti van zowel Robert als Clara Schumann.
In gesprek met
Alexander Melnikov
Alexander Melnikov
We kunnen je passages bij Concertgebouw Brugge nog net op twee handen tellen, kan dat kloppen? Oh, waarschijnlijk, ik ben een oude man. (lacht) Ik herinner me ze allemaal, maar welke de eerste was, weet ik niet meer. Misschien de solosonates van Bartók? Ik speelde er al vaak met Isabelle Faust, solo en met verschillende orkesten, waaronder ook eens met Philippe Herreweghe. Zowel in de grote zaal als in de Kamermuziekzaal. Vele keren dus!
Je staat nog maar voor de tweede maal aan de zijde van het London Philharmonic Orchestra en dirigent Natalia Ponomarchuk. Het moet spannend zijn telkens je voor het eerst je visie deelt met zo’n grote groep muzikanten?
Het is eigenlijk nooit mijn doel om mijn visie te delen. Vaak probeer ik me aan te passen en te zien wat er al aanwezig is. Ik haat het woord ‘solist’ en mensen zeggen wel eens dat ik me niet gedraag als een solist, alsof het iets negatiefs is. Ik hou namelijk van een specifieke aanpak op maat van het ensemble en het werk, en pas mijn filosofie niet simpelweg op alles toe. In Clara Schumanns Pianoconcerto in a staat de piano inderdaad in de schijnwerpers, maar bij Robert is de solopartij verweven met het orkest.
Eigenlijk is het een symfonie met een obligato piano.
Je speelt jaarlijks met tientallen ensembles en orkesten, dus je moet je vaak flexibel opstellen. Hoe waak jij over jouw eigen persoonlijkheid?
Ik weet niet zeker of ik een eigen persoonlijkheid wil hebben. Ik denk vooral na over mijn interactie met het stuk en de componist. Mijn identiteit op het podium is op een manier gelinkt aan wat Clara en Robert hebben gedaan. Ik probeer over te brengen wat zij hebben gecreëerd – misschien ten onrechte. Het gaat helemaal niet om mij. Het laatste waar ik me zorgen over maak, is een identiteitscrisis, want ik wil geen identiteit hebben als uitvoerder. Ik denk zelfs niet dat er een zou moeten zijn.
‘Ik denk dat Clara Schumanns Pianoconcerto nog niet zijn ultieme uitvoering heeft gehad.’
Ik voel dat je anders tegenover het concerto van Clara Schumann staat?
Als ik echt eerlijk ben – en dat ben ik graag in interviews – vind ik het erg moeilijk. Er zit nog wat angst in mijn relatie met haar concerto. Ook omdat ik Robert Schumann al 2 miljard jaar speel en Clara pas voor de tweede keer. Ik denk bovendien dat er nog veel potentieel is. Ik zou zelfs durven zeggen dat het zijn ultieme uitvoering nog niet heeft gehad.
Wat vertellen de concerto’s dan over de persoonlijkheden van Clara en Robert? Het concerto van Clara is een jeugdwerk – ze was dertien toen ze eraan begon. Het is erg virtuoos en ongelooflijk bekwaam geschreven. Anderzijds zit er veel van Robert Schumann in. Hij was erbij en hielp bij de orkestratie. Ze waren verliefd. Dat is kraakhelder. Het idee van liefde is alomtegenwoordig in het tweede deel dankzij het duet tussen piano en cello. En in het Pianoconcerto in a van Robert lezen we hetzelfde verhaal. Ik heb jaren geleden het manuscript onderzocht in Düsseldorf en je kan zien dat sommige dingen door Clara zijn geschreven. Muzikaal gezien zou ik zeggen dat zij aanweziger is in zijn concerto dan andersom. Ik geniet hoe dan ook van hun aanwezigheid in beide concerti. Ze waren zonder twijfel het ongelooflijkste muzikale koppel van de 19e eeuw.
Zijn er ook gelijkenissen in beide werken, want ze schelen slechts tien jaar? Of zie je vooral verschillen? Robert Schumann is toch nog andere koek. Toen hij het Pianoconcerto componeerde, was hij al een meester in zijn vak. Hij zei zelf dat hij een ander soort concerto wilde schrijven, zonder virtuoos als middelpunt. Het is een onsterfelijk meesterwerk. Ik heb het in mijn leven al heel vaak gespeeld – misschien wel vaker dan welk ander stuk dan ook. Natuurlijk is mijn uitvoering door de jaren heen veranderd; je hebt een bepaald idee van het werk en dat ontwikkelt zich. Misschien doe ik niet wat het merendeel van het publiek verwacht. Of misschien klinkt de manier waarop ik het nu speel een beetje vreemd voor de gemiddelde concertbezoeker, maar zo is het nu eenmaal. Soms is een stuk zodanig kwalitatief dat je, wat je ook doet, niet dichter bij het niveau van de muziek komt. Andere momenten kan je als uitvoerder de muziek een handje helpen. Zoals bij Clara. Misschien is dat het verschil tussen beide concerti.
Tot slot, jouw recitalpartner Isabelle Faust speelt hier kort na jou op 4 oktober. Wat maakt haar zo’n bijzondere violiste en muzikante?
Dat ik al jarenlang met haar musiceer, is wellicht het grootste geluk dat ik in mijn leven gekregen heb. Ik heb al veel uitzonderlijke muzikanten gezien, maar het moment dat ik haar voor het eerst hoorde in 1998, wist ik dat ze something else was. Dat gevoel is sindsdien alleen maar vermenigvuldigd.
Guillaume De Grieve
za 20 sep 2025
London Philharmonic Orchestra & Dmytro Udovychenko
Sibelius, Berg, Neyrinck & Lyatoshinsky
zo 21 sep 2025
London Philharmonic Orchestra & Alexander Melnikov
Met de Makers ondersteunen we midcareer kunstenaars tijdens een traject van twee jaar. We kiezen voor artiesten uit diverse disciplines die klaar zijn voor een nieuwe stap in hun artistieke ontwikkeling. Maak kennis met onze nieuwe lichting Makers – Guilhem Chatir, Aisha Orazbayeva en Reinoud Van Mechelen – aan de hand van vier vragen.
Guilhem Chatir
- afkomstig uit Toulouse, studeerde dans aan het Conservatorium van Parijs en bij P.A.R.T.S.
- kwam voor het eerst met dans in aanraking via hiphop en circus
- danste al voor veel grote namen en maakt eigen werk sinds 2021
Ik ben van nature uit een hoopvol persoon, maar maak mij soms toch zorgen. Ik ben jong en wil nog veel avonturen beleven en publieken bereiken. We leven in een realiteit die gedomineerd wordt door schermen en mijn werk speelt zich juist daarbuiten af. Ik wil terug naar het fysieke contact. Ik wil me bewijzen en barst van de energie.
We hebben net Ni Ni Ya Mo Mo afgewerkt. Geïnspireerd door Steve Paxton (Amerikaanse danser en choreograaf, red.), voel ik de nood en zin om terug te keren naar het lichaam. Het is zo’n rijke ervaring vol creativiteit, maar ook dankbaarheid. Je kan spelen met gewicht, de nabijheid van het publiek, aanraking, of juist gebrek aan aanraking … Deze voorstelling is uitermate intiem. Een andere voorstelling die ik wil maken, is totaal het tegenovergestelde. Op het podium staat een microkosmos van verschillende soorten mensen, we gebruiken muziek van een draailier. Kleine stapjes monden uit in een werk over hoe je als gemeenschap samenleeft.
Simpelweg omdat ik niet zonder kan. Als sinds ik heel jong was, is dans een soort van manier om te overleven. Ik zie mezelf als hyperactief en dus móet ik bewegen. Het kalmeert me. Anderzijds maak ik mijn choreografieën uit noodzaak om dingen bespreekbaar te maken. Mijn danst vertrekt altijd uit iets wat me geraakt heeft en dan trek ik dit open naar iets wat voor een ander herkenbaar kan zijn. Ik wil mensen bij elkaar brengen en zo kleine bijdragen leveren aan grote veranderingen. Daarom kies ik altijd voor thema’s die voor mij heel actueel zijn. Tegenwoordig is ons politieke klimaat toch wel radicaal. Er wordt veel gesnoeid in culturele budgetten, maar we moeten relevant blijven. Ik wil niet per se confronteren, maar tot emotie aanzetten aan de hand van poëzie en menselijkheid.
Het is voor mij essentieel dat ik dans met mensen die mijn waarden delen. Misschien is hun bewegingsstijl helemaal anders, maar we moeten een vorm van empathie en sensitiviteit delen. Een belangrijke samenwerking voor mij is die met Gaëlle Vatrican. Zij staat in voor de productie, maar onze relatie gaat verder dan het praktische. Ze is een klankbord en helpt met het kristalliseren van mijn projecten. Ik heb nog geen vast team, dus onze samenwerking is de basis waarop ik kan vertrouwen.
do 09.10.2025
Guilhem Chatir
Ni Ni Ya Mo Mo (in de MaZ)
za 06.12.2025
Guilhem Chatir
Vertiges
Reinoud Van Mechelen
- zanger en dirigent met voorliefde voor het Franse repertoire
- richtte zijn eigen ensemble a nocte temporis op
- beschouwt het als zijn missie om minder bekende barokmuziek tot bij het publiek te brengen
Ik voel me als zanger en muzikaal leider vooral ‘uitvoerder’, ik zing en dirigeer muziek die (heel) lang geleden geschreven is en probeer dit te doen op een manier die het publiek van vandaag aanspreekt. De uitvoerder heeft in klassieke muziek en zeker in oude muziek een belangrijke rol in het ‘vervolledigen’ van de partituur, daarin voel ik me dus wel een maker. Maken is voor mij ook het samenstellen van nieuwe programma’s waarin we het publiek meenemen op een meeslepende ontdekkingsreis door de muziek en door hun eigen emoties. Ook bekende werken op een heel persoonlijke manier vertolken of het publiek verrassen met werken die het nog niet kent, beschouw ik als een vorm van maken.
Dit jaar brengen we in het Concertgebouw een absoluut meesterwerk en kroonjuweel van de barokkunst: Jean-Philippe Rameaus laatste opera Les Boréades. Ik had al het geluk om in dit werk de rol van Abaris te zingen, dit keer zal ik naast die prachtrol ook de muzikale leiding op mij nemen. Ik kijk er enorm naar uit om dit werk los te laten op het Brugse publiek.
Mensen meenemen op een tocht door hun eigen emoties: het publiek, mijn collega-muzikanten en ook mezelf, dat is de magie van de muziek voor mij. Ik heb tijdens de crisis(sen) van de laatste jaren mijn beroep en het nut ervan in vraag gesteld en telkens weer is het de muziek die me het antwoord geeft. Prachtige werken die door grootmeesters zijn geschreven terug tot leven wekken en via deze weg mensen raken en hen zaken over de wereld en over zichzelf laten ontdekken. Een moment van reflectie, troost, schoonheid ... zaken waar we anders zo weinig tijd voor hebben.
Ik heb het geluk om een cast van topzangers naast mij te hebben bij Les Boréades: het schitterende Choeur de chambre de Namur en mijn eigen ensemble a nocte temporis dat met deze productie zijn 10-jarige bestaan viert. We hebben de afgelopen jaren een hele weg afgelegd die ons klaarstoomde voor Les Boréades. Het voelt als een grote verantwoordelijkheid om dit topwerk overtuigend te brengen in het Concertgebouw en ik kijk er enorm naar uit.
zo 31.05.2026
A nocte temporis, Choeur de Chambre de Namur & Reinoud Van Mechelen Rameau. Les Boréades
‘Ik heb het geluk om een cast van topzangers naast mij te hebben
.’
Aisha
Orazbayeva
- violiste en componiste uit Kazachstan
- laveert moeiteloos tussen oud en nieuw repertoire
- speelt bij Ictus en zoekt steevast nieuwe muzikale horizonten op
Goed, dankjewel! Ik heb zin om aan mijn Makerschap in het Concertgebouw te beginnen. Al geruime tijd wil ik mijn muzikale bezigheden uitbreiden, op een manier die verder gaat dan alleen viool spelen. Dankzij deze Maker-formule kan ik mijn passies voor componeren, arrangeren en het gebruiken van mijn stem als instrument verkennen. Het is een geweldige kans die me totale artistieke vrijheid, de nodige middelen én een platform biedt om deze nieuwe ideeën te ontwikkelen, uit te proberen en tot leven te brengen.
Ik ben op dit eigenste moment bezig met muziek voor verschillende spannende projecten en bereid me voor op mijn eerste voorstelling als Concertgebouw-Maker in februari 2026. Ik beantwoord deze vragen op de tram op weg naar een repetitie – het is een illustratie van de creatieve drukte waarmee mijn leven dezer dagen volop gevuld is.
Een uitstekende vraag! Als ik het antwoord op die vraag kende, dan zou ik waarschijnlijk stoppen met maken. Ik wilde deze muziek en voorstellingen zelf al heel lang maken, en in sommige gevallen werd me ook gevraagd om ze te maken. Ik vind het maakproces in elk geval heerlijk – ziedaar de motor om te blijven maken!
Ik werk voor een project in het kader van mijn Makerschap in 2026-2027 – niet voor het eerst trouwens – samen met schrijver en visual artist Tim Etchells en met Selma en Sofiane Ouissi, behalve zus en broer ook schitterende choreografen en dansers. Ook mijn vaste muzikale kompanen van Ictus en de meesterlijke vocal artist Saadet Türkoz zijn van de partij als medemakers. Tijdens jullie kamermuziekfestival Têtes-àtêtes deel ik het podium en de composities met mijn muzikale én levenspartner Peiman Khosravi. Ik ben dus heel goed omringd.
vr 07.11.2025
Ictus, Aïda Gabriëls & Aisha Orazbayeva Seismic
vr 13.02.2026
Aisha Orazbayeva & Peiman Khosravi Darkness
‘Het is een geweldige kans die me artistieke vrijheid biedt.’
Vrienden maken het mee!
Word Vriend van het Concertgebouw en steun De Makers. Ontdek alle voordelen op concertgebouw.be/vrienden
Op pad door het Concertgebouw!
1
Een warm welkom
14.15 uur / Inkomhal
Zodra je het Concertgebouw binnenstapt, word je vriendelijk verwelkomd door een onthaalmedewerker aan de balie. Je krijgt een boekje boordevol weetjes mee die het Circuit volop tot leven brengen en een folder met leuke zoek- en doe-opdrachten voor de kinderen. De toon is gezet: jullie avontuur kan beginnen!
Fotokunst langs het Circuit
14.20 uur / Hellend vlak
Wist je dat je het hele jaar door wisselende fototentoonstellingen kan spotten langs het Circuit? De muren van het gebouw vormen het canvas voor verrassende beelden van nationale en internationale fotografen. Een leuke extra voor wie het Circuit al eerder bezocht heeft en benieuwd is naar iets nieuws!
Dirk Braeckman, Luc Tuymans, David Claerbout … De kunstcollectie van het Concertgebouw is nauw verweven met de bijzondere ruimtes van het gebouw. Vervolg je weg met je ogen en oren wijd open of laat je op enkele stops wijzer maken door een van de audioguides. 2 3
Kunst op je pad
14.25 uur / Atrium
Ken jij het Concertgebouw Circuit al? Tijdens dit verrassende bezoekersparcours kan jij op eigen houtje (of met gids) het Concertgebouw ontdekken. Je bewondert de architectuur en de kunstcollectie, vangt een glimp op van het leven van een artiest, speelt zelf muziek op originele klankinstallaties en je krijgt er als kers op de taart een fenomenaal zicht op het historische Brugge bovenop!
6 Concertgebouw!
Een verborgen blik op het podium
14.55 uur / Volgspotruimte
Ken jij het kleinste kamertje van het Concertgebouw al? Wie goed oplet, vindt deze unieke plek met zicht op het podium. Een intieme inkijk die je nergens anders krijgt. En zo zijn er nog meer!
Panorama op het dak
15.15 uur / Dakterras
Helemaal boven wacht een spectaculair uitzicht. Op het dakterras kijk je uit over de historische stad Brugge, met zijn torens, daken en steegjes. Een perfect moment om even stil te staan, de omgeving in je op te nemen en te kijken welke Brugse highlights jij kent! Wist je dat je bij mooi weer zelfs de bedrijvigheid in de Zeebrugse haven kan spotten?
4 5
(Na)genieten met een drankje
15.30 uur / Concertgebouwcafé
Na je ontdekkingstocht is het tijd om te ontspannen in het gezellige Concertgebouwcafé. Geniet van een heerlijke koffie, een aperitiefje of een smakelijke aperoplank. De ideale afsluiter van een unieke belevenis!
Praktische info
- Open op woensdag en zaterdag van 14.00 tot 18.00 uur en op zondag van 10.00 tot 14.00 uur, tijdens schoolvakanties ook open op do & vr. Onze openingsuren kunnen afwijken, check voor je bezoek onze openingsuren via concertgebouwcircuit.be
- Een bezoek duurt ongeveer 60 minuten.
- Het Concertgebouw Circuit is een parcours met veel trappen. Heb je vragen over de mobiliteit? Bel ons op het nummer +32 50 47 69 99
Tip
Op bepaalde dagen is er een gegidste rondleiding voor volwassenen. Meer info hierover vind je op concertgebouwcircuit.be
In het Concertgebouw houden we van families. Dit najaar loopt ons huis over van de liefde – en van de activiteiten!
Van poëtisch jongleren op cello tot een knotsgek notenfeest, van een gratis kinderfestival vol verrassingen en muziek tot een middeleeuws avontuur met een twist. Of je nu komt luisteren, dansen, dromen of samen zijn: bij ons is er altijd iets te beleven.
zo 05 okt 2025 11.00 & 15.00
Le Chant des Balles (+5)
Jongleren op cello
Een jongleur en een cellist goochelen met een indrukwekkend arsenaal aan ballen en snaren. Klanken worden zichtbaar en vingervlugge trucs krijgen een melodie in dit unieke spektakel voor ogen en oren op de tonen van onder meer Bach en Marais.
Bekijk hier alvast een voorproefje
zo 12 okt 2025 09.30
Notenkrakken (+2)
Feestelijke kick-off inzamelactie
Op zondag 12 oktober vieren we het Notenkrakken-project in samenwerking met Cera. Kom jouw walnoten doneren tijdens een extra feestelijke editie van ons zondagse Atelier Matinée en ontdek een heus notenparadijs voor het hele gezin in onze Inkomhal.
Meer op concertgebouw.be/notenkrakken in samenwerking met Cera & plaatselijke sociale ateliers
Tijdens Krikrak slaan de Brugse cultuurhuizen de handen in elkaar om de hele stad om te toveren tot een grote speelplek voor families. In het Concertgebouw maken wij kinderen van 0 tot 12 jaar blij met een gigantisch lichtatelier in de Kamermuziekzaal, de fijnste speelen knutselhoeken in de Inkomhal en een muzikale voorstelling op maat van de allerkleinsten.
Alle info op krikrak.be
Een initiatief van Stad Brugge, uitgevoerd door Brugge Plus, in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge, de Batterie, Erfgoedcel Brugge, House of Time, Jeugdfilm in Brugge, Cinema Lumiere Brugge, Musea Brugge, Openbare Bibliotheek Brugge, Raakvlak & Woesh
zo 30 nov 2025 11.00
We leven toch niet meer in de
middeleeuwen? (+6)
Anna Danilevskaia & Sollazzo Ensemble
‘Wat wil je worden als je later groot bent?’ vragen de volwassenen keer op keer. ‘Ridder. En vader’, antwoordt het kleine meisje. Sollazzo neemt je mee terug in de tijd, maar dan net even anders! Samen met een fantastisch mime-duo brengen ze een verhaal tot leven over een dromend meisje, ridders en de middeleeuwen.
Elke zondagmorgen sep-jun 9.30-12.00
Atelier Matinée
Inkomhal
Kinderen beleven samen met hun (groot)ouders een ochtend boordevol plezier! Na een heerlijk ontbijt met verse croissants en geurige koffie, verkennen gezinnen alle hoeken van de Inkomhal. Knutsel mee, stap in de schoenen van een astronaut, prins(es) of Mozart tijdens een verkleedfeestje, bouw de mooiste creaties met blokken, laat je meevoeren door een spannend verhaal of geniet van een gezelschapsspel. Vooraf inschrijven is niet nodig, maar reserveer best als je wil aanschuiven voor een smakelijk ontbijt.
Combineer Atelier Matinée met een bezoek aan ons Circuit! Hoe dat verloopt? Ontdek het op pagina 10.
Opdracht
Kan jij de rebus kraken en het juiste instrument vinden?
Halverwege november bundelen KAAP en Concertgebouw Brugge voor de tiende maal de krachten voor een nieuwe editie van Jazz Brugge. Geniet van straffe kleppers en fijne ontdekkingen en maak kennis met de grote jazznamen van morgen. Introconcerten, een late night gig, en een dj-sessie maken je festivalervaring compleet. Wij vroegen 10 mensen om terug te blikken op 10 edities Jazz Brugge. En uiteraard helpen we je ook graag een handje om het programma uit te pluizen van dit jazzfestival op het snijvlak van culturen en genres.
Jazz Brugge is crossing cultures
Kom naar Jazz Brugge en reis mee …
tussen de VS, Rwanda en Oeganda
Vocaliste en Grammy-nominee Somi slaat de muzikale brug tussen de Verenigde Staten, Rwanda en Oeganda. Ze boetseert de muziek van haar hart en haar leven op twee continenten tot een elegant geheel.
tussen België en Kameroen of Ghana
Kunde stoelt zijn mix van hedendaagse jazz, funk en afrobeat op zijn BelgischeKameroense roots. De Belgisch-Ghanese ESINAM graaft – gewapend met haar dwarsfluit, synths, loopstations en een arsenaal aan percussie-instrumenten –steeds dieper in de muzikale rijkdom van de Afrikaanse muziektradities.
door Europa
Het kwartet No Tongues brengt Elsa Corre & Linda Oláh mee voor jazzy folk van over het hele Europese continent.
naar Turkije
Korhan Futacı brengt eigentijdse jazz met een rituele lading, doordrenkt met elementen uit de traditionele Turkse muziek.
naar de Caraïben
Pianist Craig Taborn, celliste Tomeka Reid en drummer Ches Smith zijn individueel al grote namen in de Amerikaanse geïmproviseerde muziek. Zet hen samen en ze steken een vuurwerk af van ‘groovy kamermuziek’ boordevol AfroCaribische invloeden.
naar Mexico
Dé naam om deze editie in de gaten te houden is zonder twijfel Fuensanta De bassiste bezingt in haar muziek de rijkdom van haar geboorteland Mexico en heeft alles om de next big thing in jazz te worden: uniciteit, virtuositeit en de superpower om een heel breed publiek te boeien.
Kom naar Jazz Brugge en ga voor …
funky/punky jazz
Trompettist Peter Somuah blaast de grenzen weg tussen jazz, funk, soul, afrobeat en traditionele Ghanese muziek tijdens een concert dat feest ademt. MESTIZX – het Boliviaans-Amerikaanse duo Ibelisse Guardi Ferragutti & Frank Rosaly – versmelt jazz en folk met de rauwe energie van punk en laagjes elektronica.
kamermuziek-jazz
Het Clément Janinet Quartet en ECMartiest Arve Henriksen laten ‘ouwe rakkers’ als Buxtehude en Dowland in debat gaan met Scandinavische volksmuziek, improvisatie of hedendaagse kamermuziek. Ook ‘geadopteerde Brusselaar’ Benjamin Sauzereau & REMORQUE – met onder meer Vitja Pauwels – wagen zich aan de boeiende spreidstand tussen klassiek en improvisatie.
heavy jazz
Lagon Nwar baart een liefdeskind met een genetische mix van (free)jazz, afrobeat, Maloya, Ouagadougou folk en psychedelische pop – een stevig DNA, als je ’t ons vraagt.
spirituele jazz
Het Cosmic Tones Research Trio bracht met zijn contemplatieve debuut All Is Sound op het Mississippi-label misschien wel een van dé platen van 2024 uit. Beleef het hier live! Ontdek tijdens Jazz Brugge ook het jonge Belgische ensemble Ola Tunji voor ze binnenkort op de grote podia staan. Want geloof ons: van deze bezielde Coltrane-adepten gaan we nog horen.
‘Op Jazz Brugge heb ik enorm inspirerende momenten meegemaakt. Ik herinner me bijvoorbeeld nog een concert van Reijseger/Fraanje/Sylla waar ik dikke tranen heb gelaten terwijl zanger Mola Sylla me ogenschijnlijk recht in het gezicht keek. Op Jazz Brugge zit je heel dicht op de muziek.’
2. Veerle Vermeulen
Medewerker Jazz Brugge, was er van de eerste editie bij
‘Sinds 2002 mag ik het jazzpubliek welkom heten op het festival. Op één editie na stond ik er altijd. Ik beleefde ontelbaar veel magische concerten, had fijne babbels met muzikanten en genoot telkens het publiek stralend naar buiten stapte.’
3. Alexander Jocqué
Artistiek directeur Concertgebouw ‘Jazz heeft een geschiedenis in Brugge, én Jazz Brugge heeft een eigen geschiedenis. Wat ik zo mooi vind, is dat het festival doorheen de jaren mee gegroeid is met z’n tijd. Intussen vaart het festival onder de vlag ‘Crossing cultures’. Zowel de sound, als de instrumenten en muzikanten uit de line-up zijn bijzonder divers; dat maakt Jazz Brugge uniek. Het is wat mij betreft een festival met een uitzonderlijke ‘open blik’ op de wereld – maar uiteraard nog steeds met jazz als rode draad.’
‘De tiende editie van Jazz Brugge is niet zomaar drie dagen vol aanstekelijke, originele en expressieve muziek. Het is ook een moment van verbondenheid. Ik hoop dat de melodieën, verhalen en emoties die we samen beleven nog lang blijven resoneren en ons dichter bij elkaar zullen brengen.’
5. Xavier Vanneste
Managing director Brouwerij De Halve Maan & jazzfan
‘Het is leuk om getuige te mogen zijn van de artistieke dynamiek die er de laatste jaren heerst bij Jazz Brugge. Elke editie ontdekken we nieuwe creatieve artiesten die ons meenemen in hun boeiende wereld!’
6. Will Schuyten
Voormalig programmator
Jazz Brugge
‘Sinds de eerste editie in 2002 zijn er zoveel memorabele concerten gepasseerd: Francesco Bearzatti in duo met Louis Sclavis, Roberta Gambarini begeleid door de legendarische bassist Jimmy Woode, Enrico Rava, Andy Emler Mega Octet, Jamie Branch ... Ook de gastvrije sfeer op het festival, zowel frontals backstage blijft voor eeuwig bij.’
7. Katrien Van Eeckhoutte
Algemeen directeur Concertgebouw ‘Heel fijn en waardevol om al tien edities lang samen met partner KAAP Jazz Brugge te mogen organiseren. Samen zetten we de afgelopen 20 jaar Brugge op de kaart als relevante jazzstad.’
8. Marijke Deweerdt
Super cateringmedewerker
‘Als trouwe gast op de jazzconcerten en de vormgever van een 100-tal cd’s op het W.E.R.F. label , nam ik als vrijwilliger de catering van Jazz Brugge voor mijn rekening. Honderden muzikanten, gasten en journalisten schoven aan. Het was telkens feest op het podium en in de Artiestenfoyer.’
9. Benny Claeysier
W.E.R.F. records & programmator KAAP
‘Dit festival is een absoluut feest voor iedereen die houdt van avontuur en ontdekking. We hebben onder de noemer ‘Crossing cultures’ een heel bijzondere en uiteenlopende selectie van artiesten verzameld uit alle uithoeken van de wereld. Samen etaleren ze hoe ontzettend breed jazz als taal kan zijn.’
10. Rik De Jonghe
Brugse cultuurveelvraat
‘10 jaar Jazz Brugge met ook op deze feestelijke editie opnieuw een brede waaier aan heerlijke, muzikale ontdekkingen uit binnen- en buitenland. Mijn niet te missen tips zijn het kwartet
No Tongues Elsa Corre & Linda Oláh, de Peter Somuah Group en de heerlijke superpower van de Mexicaanse bassiste Fuensanta en de Belgisch-Kameroense multi-instrumentalist Kunde.’
Ontdek het volledige programma op jazzbrugge.be
vr 28 – zo 30 nov 2025
Wat is de taal van de liefde?
In een steeds verder verleden mocht ik tieners inwijden in de kracht en de lenigheid van taal. Dat er opsmukmiddelen bestonden als alliteraties die zinnen lieten zingen, hyperbolen die het peper en zout op verhalen waren, metaforen die geen vergelijk kenden. ‘Moeten we dat kennen voor het examen?’, vroegen de tieners. Ik riposteerde met Herman de Coninck: ‘Dit moet je kennen voor het leven.’ Mijn antwoord was aan velen niet besteed.
Lieveling,
Lieveling,
Lieveling,een driedaags festival als een liefdesbrief aan de liefde.
‘Maar wanneer hebben we dit ooit nodig?’ De aanvoerder der rederidders klonk gefrustreerd, wanhopig haast. ‘Als je iemands hart wil winnen, dan schrijf je een liefdesbrief met de kleurpotloden van de taal. Dan wordt je witte blad een spiegel van wat in je hart zit.’ Neen, de beeldspraak kwam toen niet zo vlot als ik hier laat uitschijnen. En het antwoord rakelde enkel meer vragen op. ‘Huh? Een brief? Schrijven? Op papier?’ Ik haalde er liefdesliedjes bij, en poëzie en onsterfelijke love stories. De leerkracht van nu suggereer ik een compacter alternatief: Lieveling, - een driedaags festival als een liefdesbrief aan de liefde. Hierheen, rederidders, zachte harten en ieder daar tussenin!
‘Ik denk aan jou / Dag en nacht’
Geen gullere liefdesbron voor dit festival dan opener Rumi Passion –waarvan de mysticus en een van de grootste dichters uit de Perzische literatuur Molana Djalal Eddin Mohammad Balchie Rumi (zeg maar Rumi) het kloppende hart vormt. Rumi’s ideeën en poëzie mogen dan al bijna acht eeuwen oud zijn, ze vormen van oost tot west een leidraad voor het leven. Rumi werd in 1207 geboren in wat nu Afghanistan is, en overleed in 1273 in het huidige Turkije. In de vlucht – ook letterlijk – tussen die twee plekken en jaartallen werd hij gevoed door talloze nieuwe talen en culturen, door grote schrijvers en filosofen. Osama Abdulrasol –componist met wortels in Babylon, Irak – ontsnapt evenmin aan Rumi’s eeuwige aantrekkingskracht. Hij verzamelde muzikanten uit Syrië, Iran, Turkije en Canada voor een voorstelling die wervelt als een derwisj. En laat die derwisj dan maar muze Shams-e Tabrizi zijn, voor wie Rumi zijn diepe liefde neerschreef: ‘Jij bent de essentie van de dag, de betekenis van de nacht.’ Take note, tieners!
‘De enige strijd die de moeite waard is, is de strijd om liefde.’
Klassieke Franse chansons hebben hun eeuwigheidswaarde vooralsnog te bewijzen maar ze misstaan in geen geval in het liefdesbad dat we eind november voor je laten vollopen. Pianist Alexandre Tharaud haalt er voor zijn pianorecital met Mozart en Rameau immers ook wat chansonniers bij die over de liefde nu weer warm, dan weer koud blazen. Édith Piaf definieert de liefde als een ‘combat perdu d’avance’ maar laat ‘amoureux’ en ‘merveilleux’ tegelijk zonder gêne rijmen. Jacques Brel noemde liefdesliedjes ‘het domste wat er bestaat’, maar wist ook: ‘zonder liefde warme liefde / waait de wind de stomme wind / Zonder liefde warme liefde / weent de zee de grijze zee’. En ook bij Brel dat vocabulaire van de liefde als een strijd, ‘une tendre guerre’. ‘De zoete oorlog van het minnen’, zeg maar. Zie Rumi: ‘De enige strijd die de moeite waard is, is de strijd om liefde.’
‘De wond is de plek waar het licht binnenkomt.’
De strijd om het leven, en hoe die diepe liefdeslagen opdelft, bepaalt de hartslag van Philip Venables’ Answer Machine Tape, 1987. De Britse componist werkte samen met uitvoerder Zubin Kanga om ogenschijnlijk banale boodschappen op een antwoordapparaat te vertalen naar muziek. Ogenschijnlijk, want de setting is New York, jaren ’80, de eigenaar van het antwoordapparaat de homoseksuele kunstenaar David Wojnarowicz, de bellers bezorgde en bedroefde geliefden die polsen naar Davids ex-partner, de zieke fotograaf Peter Hujar. Gabriel García Márquez had het ‘Liefde in tijden van aids’ gedoopt, en de uitvoering van het werk doet ook enigszins magischrealistisch aan. Het klavierspel lijkt immers ook teksten en stemmen op te roepen, alsof de pianist tokkelt op ivoren én typemachine-toetsen. Magisch, maar bovenal hartverscheurend – het einde van het verhaal kan simpelweg niet happy zijn. Anderzijds geeft het werk Peter (én David) dan wel weer het eeuwige – of minstens een langer – leven. ‘Wie werkelijk liefheeft, kent geen grenzen.’ Rumi, uiteraard.
‘Als je iemands hart wil winnen, dan schrijf je een liefdesbrief met de kleurpotloden van de taal.
Dan wordt je witte blad een spiegel van wat in je hart zit.’
‘De
zoektocht naar liefde begint met jezelf liefhebben.’
We hebben allemaal liefde te geef. Vaak schenken we die zo kwistig aan wie ze vraagt of verdient, dat we onszelf al eens vergeten. Houden van jezelf – ook van wat je te veel of net te weinig denkt te hebben – blijkt vaak een strijd. Handleidingen voor zelfliefde vullen tegenwoordig ettelijke schappen in boekhandels en podcastbibliotheken. Concertgebouw-maker Anna Danilevskaia en haar Sollazzo Ensemble voegen daar geen instructies aan toe maar zeggen het met oeroude muziek voor jonge oren vanaf 6 jaar, met mime en humor, en met meisjes die later als ze groot zijn ridder willen worden, of vader. Rumi zou goedkeurend knikken. ‘Je bent niet een druppel in de oceaan. Je bent de hele oceaan in een druppel.’
‘Laat de wereld je liefde zien.’
Kunstenaar, schrijver en spreker Fleur Pierets kent de rollercoaster die de liefde is. Van opperst geluk recht naar de afgrond. Maar ook als de zon al te plots ondergaat, kan je leren dansen in de regen (jawel, ook weer Rumi.) Of nog: als liefde een kaartspel is (neen, niet Rumi), dan haalt de seizoensdenker van het Concertgebouw steeds het onderste uit de hand die haar is toebedeeld en gunt ze anderen jokers en troeven. Zo wekt ze met een liefdesbrief een (bijna) vergeten Brugse vrouw weer tot leven (zie p. 3 en p. 26-27), als een kus van een sprookjesprins(es). Met haar liefdesbetuigingen is Fleur overigens gul. Van Trondheim over Maastricht naar Göteborg: in de vele steden die ze aandoet, neemt ze de tijd voor een brief aan een onderbelichte vrouw die vervolgens gratis over de stad wordt verspreid.
Zo eindigt Lieveling, - dat de belofte van een liefdesbrief in zijn festivalnaam draagt – daadwerkelijk met een stilaan beschermde tekstsoort. Mag het festival een uitnodiging zijn om vaker zelf weer de pen ter hand te nemen, al was het maar voor een amoureus kattenbelletje. Handgeschreven, dat spreekt voor zich. Hoe te beginnen? De aanspreking krijg je cadeau, en vervolgens ‘laat je de liefde je woorden leiden.’ Rumi, wie anders?
Hanne Pirlet
vr 28.11.2025
Rumi Passion Poëzie, muziek en wervelende dans
za 29.11.2025
Alexandre Tharaud Mozart, Rameau & Franse chansons
zo 30.11.2025
We leven toch niet meer in de middeleeuwen?
Anna Danilevskaia & Sollazzo Ensemble
zo 30.11.2025
Double bill: Zubin Kanga / Fleur Pierets
Answer Machine Tape, 1987 / They Were Here
Uit liefde voor het vaderland
Muziek als een ode aan de Heimat, choreografieën geboren uit nationale danstradities: in een seizoen rond liefde en relaties kan ook de innige of net roerige band met het vaderland niet ontbreken. Vrees niet voor oogkleppen – Dvořák verzoent bijvoorbeeld Bohemen en The Big Apple, en ook de Palestijnse dansers van Badke(remix) hoeden zich voor een voorstelling als een pamflet.
Van Tsjechië naar de Nieuwe Wereld
Anima Eterna Brugge, het orkest dat zo geworteld is in Brugge, zet voor het openingsconcert van seizoen 2025/26 koers richting Tsjechië. Met Bedřich Smetana’s topstuk Má Vlast scheep je immers in voor een onvergetelijke tocht op de Moldau. Je houdt halt voor een bospanorama, een jachtpartij, een boerenbruiloft en een dans van nimfen in het maanlicht om uiteindelijk met een triomfantelijke stroomversnelling Praag binnen te varen. De componist was met zijn loflied aan Boheemse horizonten trouwens niet aan een patriottisch proefstuk toe. Vooral dankzij zijn unieke betekenis voor de Tsjechische opera groeide Smetana’s roem in eigen land in het laatste kwart van de 19e eeuw tot haast mythische proporties.
Ook landgenoot Antonín Dvořák was patriot, maar niet in dezelfde mate: de Tsjechische identiteit van zijn oeuvre lag hem na aan het hart, maar tegelijk wilde hij zijn muziek delen met de wereld. Dvořák maakte met zijn Negende symfonie dan ook zijn eigen landschapstekening, die van een nieuwe wereld. Het was zijn eerste werk als artistiek directeur en professor compositie van het National Conservatory of Music in New York. Hij vermengt in zijn laatste en beroemdste symfonie zijn impressies van Amerika met Slavische elementen: een bonte mix die bruist van energie.
¡Viva España!
Het Brusselse Kunstenfestival EUROPALIA strijkt tussen oktober 2025 en januari 2026 neer in ESPAÑA en wijkt ook graag even uit naar Brugge, met in zijn kielzog een resem Spaanse artiesten. Trekken de kop van het Spaanse peloton: choreograaf Marcos Morau en het Ballet Nacional de España. In Afanador laait het vuur van de flamenco hoog op. Even Spaans en vurig wordt het bij het Euskal Barrok Ensemble, dat je meevoert naar het 10e-eeuwse Córdoba, een broeierige meltingpot van talen, culturen en religies.
Bevrijdende volksdans
Ons dansseizoen start met een woordeloos statement want in Badke(remix) staat de volksdans dabke centraal – beoefend van Syrië tot Jordanië, maar in Palestina een nationaal symbool. Dat Badke(remix) zo veel meer is dan een artistiek product, blijkt uit de getuigenis van een van de tien Palestijnse dansers, die dansen alsof hun leven ervan afhangt.
‘Er gaat een kracht van uit die ik moeilijk kan uitleggen. Na elke repetitie voel ik me getransformeerd. Dit is niet zomaar dansen. Dit is echt, van het ene extreme gevoel in het andere. Hopelijk ervaart het publiek dat net zo bevrijdend als wij.’ Ook deze ‘remix’ van de oerversie van Badke uit 2013 blijft dus ver weg van dogma’s. Dit is kunst als een levensbehoefte, als nieuwe zuurstof.
(citaat uit een reportage in De Standaard van 10 juni 2025)
za 13 sep 2025
Anima Eterna Brugge & Václav Luks
Smetana. Má Vlast
wo 01 okt 2025
Badke(remix)
laGeste & Stereo48
vr 31 okt 2025
SOV Young & Nicolás Pasquet
Dvořák. Negende symfonie
wo 05 nov 2025
Afanador
Marcos Morau & Ballet Nacional de España
za 08 nov 2025
Euskal Barrok Ensemble
Subh
Elk seizoen krijgen zowat 165 voorstellingen met muziek en dans een plekje op ons podium. Daarnaast ontvangt het Concertgebouw jaarlijks zo'n 200 evenementen van derden. Het spreekt voor zich dat een sterk team nodig is om dit allemaal te realiseren. We kunnen dan ook rekenen op de sterke schouders van een 70-tal vaste medewerkers en ongeveer 320 freelancers, interims, studenten en vrijwilligers. Zo'n team dat hoogtepunt na hoogtepunt mee realiseert, verdient natuurlijk een jaarlijkse fin de saison in de wolken, op ons schitterende dakterras.
Benieuwd naar ons team?
Kijk even mee naar dit filmpje.
Wil je zelf een event organiseren met een uniek zicht op de Brugse skyline? Laat je inspireren op concertgebouwevents.be
Pierets Fleur
Een seizoen vol liefde hoeft geen blinde ode aan de liefde te zijn. Liefde – of datgene waarvan we geloven dat het liefde is – is soms ook ontluisterend of problematisch. Sommige liefde wordt niet gezien of niet erkend. Die ‘schaduwzijdes’ benoemen en belichten, is de opdracht die seizoensdenker Fleur Pierets tijdens seizoen 2025/26 opneemt. De schrijver, performancekunstenaar, spreker en LGBTQ+-activist breekt in woord en beeld een lans voor begrip en inclusie. We leggen haar bij de start van ‘haar’ seizoen enkele vragen voor.
De inleiding bij dit interview verklapt al wat voor een duizendpoot je bent. Wat zeg je als mensen je vragen naar je ‘job’?
Performer, auteur, activist, en tegenwoordig ook filmmaker want er zitten twee documentaires van mij in de pijplijn … Ik denk dat maker of kunstenaar als overkoepelende termen wel in de buurt komen. Een doorgeefluik, zo zie ik mezelf ook. Wat ik doe, start altijd van een idee, een verhaal, en pas in een tweede beweging ga ik verder nadenken over welke vorm dat idee moet krijgen. Een boek, een fotoserie, een film, een performance …: het medium vloeit voort uit het verhaal.
Vanuit het Concertgebouw geven we je er zowaar nog een extra ‘taak’ bij: die van seizoensdenker. Wat betekent die rol voor jou?
Ik vind dat eerst en vooral een gigantische eer: ik kom in het rijtje van inspirerende namen als Neske Beks, Dalilla Hermans, David Van Reybrouck En ik zie ook een prachtige kans om zaken en mensen te gaan verbinden, en wel door bruggen te bouwen. Je hebt activisten die bruggen opblazen – en die zijn ook nodig – maar ik ben het soort activist die bruggen bouwt, die naar dit kunstenhuis kijkt en denkt: ‘hoe kan ik hier verbinden?’. Je kan wel ideeën uitdenken in je ivoren toren, maar dan blijven ze daar hangen. Het gaat er uiteindelijk altijd om je publiek uit te nodigen, de stad te betrekken, een community te maken. Mijn voorbereidingen voor het debat, de brief en de boekvoorstelling die hier op het programma staan, hebben me al veel plezier bezorgd. Ik ga voor de voorstelling van mijn nieuwste boek hier in Brugge trouwens een heel speciale speech schrijven die geënt is op mijn seizoensdenkerschap. Ik heb er heel veel zin in.
Een kunstenaar die een jaar lang mag thuiskomen in een kunstenhuis: dat lijkt een match made in heaven Ja, kunst is mij met de paplepel meegegeven. Ik heb kunstgeschiedenis gestudeerd. Kunst en muziek zijn voor mij eten en drinken. En mijn muzikale smakenpalet gaat dan ook echt wel heel breed. Van lazy surf vibes tot Maria Callas, van Bach tot de energiebom genaamd Dua Lipa. En leve de Belgen ook: Gregory Frateur van Dez Mona heeft een fantastische stem en Liesa van der Aa vind ik een onwaarschijnlijke componist en muzikant. Maar ook hier is het genre, de vorm weer ondergeschikt, de kern ligt elders. Als ik mij vragen stel bij wat er nu of vroeger gebeurt of gebeurde, dan denk ik dat het altijd slim is om naar de kunstenaars te kijken. Ze geven niet noodzakelijk de juiste antwoorden maar ze stellen wel de juiste vragen – ze vormen de kritische blik op de wereld waarin we leven. Het is een kwalijke zaak dat er op dit moment zo veel geld naar defensie gaat terwijl zulke bedragen ook naar cultuur zouden moeten gaan.
In een seizoen met liefde als rode draad wordt jou gevraagd om jouw unieke blik. Welk perspectief mogen we van jou verwachten?
Ik wil natuurlijk gaan voor het inclusieve perspectief. Ik ben zelf gay – ik hou van vrouwen dus – en krijg dat perspectief niet vaak te zien. Als er tegenwoordig al iets wordt getoond van gay liefde, dan is het meestal tussen mannen. Het lesbische thema wordt nog altijd wat op de achtergrond geschoven. Ik haal dat naar voor, vooral in mijn videoperformance die het hele seizoen te zien zal zijn en waarin ik de 562 vragen opsom die mij als gay vrouw door de jaren heen zijn gesteld. Die blik vind ik heel belangrijk om mee te geven maar het gaat natuurlijk veel breder dan dat. Mijn werk cirkelt altijd rond de kernvragen ‘hoe kan je zoveel mensen rond de tafel krijgen?’ en ‘hoe kan je zo weinig mogelijk mensen uitsluiten?’
Inclusie en verbinding – het zouden evidenties moeten zijn, maar ze zijn het niet. Dirk De Wachter zei ooit dat verbinding een van de grootste uitdagingen wordt voor de toekomst. Hij heeft gelijk. Wij zijn allemaal zo extreem individualistisch, zo hard bezig met navelstaren dat we op de één of andere manier het groter geheel uit het oog aan het verliezen zijn. Ik zie het daar wel echt als een van mijn missies – om het even activistisch uit te drukken – om zowel de kracht als de noodzaak van verbinding en bruggen bouwen over te brengen. Die noodzakelijkheid ga ik dit seizoen dus volop uitdragen.
sep 2025 – jun 2026 562
Video-installatie op het Concertgebouw Circuit
zo 30 nov 2025
Double bill: Zubin Kanga / Fleur Pierets
Answer Machine Tape, 1987 / They Were Here (zie ook p.3 & p.21)
zo 19 apr 2026
Boekvoorstelling
Als Alles Goed Gaat
zo 31 mei 2026
Rondetafelgesprek
Gemodereerd door Fleur Pierets
Hoe kies je de ideale voorstelling voor jou uit een uiteenlopend en gevuld aanbod? Je laat je gidsen door de tips van een gelijkgestemde! Meer tips voor een zalige of verrassende avond cultuur, lees je op concertgebouw.be/laat-je-leiden
Getipt!
Voor wie het groots ziet
za 20 sep 2025
London Philharmonic Orchestra & Dmytro Udovychenko
Sibelius, Berg, Neyrinck & Lyatoshinsky
zo 21 sep 2025
London Philharmonic Orchestra & Alexander Melnikov
Schumann & Mendelssohn
‘De klanken van het London Philharmonic Orchestra raken aan het onzegbare. Elke noot ademt diepgang en wereldklasse. Violist Dmytro Udovychenko belichaamt technische brille en jonge kracht, terwijl Alexander Melnikov met zijn poëtische diepgang de stilte laat weerklinken. Twee concerten die je niet onbewogen laten.’
Stefan Staes, muziekliefhebber en deelnemer aan Play Here
Voor wie houdt van een muzikale achtbaan
za 04 okt 2025
Les Siècles & Isabelle Faust
Berlioz. Symphonie fantastique
‘De vastberaden virtuositeit van Isabelle Faust beneemt je de adem en Berlioz’ Symphonie fantastique doet wat ze belooft: je overweldigen met een prachtig sonorisch palet, waarin je alle instrumenten van het symfonisch orkest volop aan het werk hoort. Kortom een zintuiglijke belevenis, zeg gerust een rollercoaster, die je niet snel vergeet.’
Bert Vanlaere, coördinator communicatie, marketing & sales in het Concertgebouw
Korting vanaf 3 voorstellingen
Kom meer te weten over onze keuzeabonnementen concertgebouw.be/keuzeabo
Voor grensverleggers
do 16 okt 2025
Corps extrêmes
Rachid Ouramdane
‘Ik weet niet precies wat me te wachten staat bij Corps extrêmes, maar dat maakt het net zo spannend. Gaan ze echt zó hoog? Welke risico’s zullen de dansers allemaal nemen? Ik kijk ernaar uit om die spanning te voelen en mezelf even helemaal te verliezen in de wereld van deze (koord)dansers en acrobaten. Wie weet, daagt het me uit om zelf ook af en toe wat grenzen te verleggen?
Lainey Fraeyman, lid van jongerengroep Soundcast
Voor wie zin heeft in een goddelijke avond
do 23 okt 2025
B’Rock Orchestra
& Jeanine De Bique
Venus ontwaakt
‘Ik kijk enorm uit naar het concert van Jeanine De Bique en B’Rock Orchestra. De Bique heeft een bijzondere présence en een stem die barokmuziek echt tot leven wekt. In combinatie met B’Rock belooft dit een avond vol muzikaliteit en expressie te worden.’
Silke Heusequin, communicatieverantwoordelijke bij MA Festival Brugge
Voor m/v/x
vr 07 nov 2025
Night of Bits #1
The Making of a Lethargy + Monica
‘Als uitgeweken Bruggeling kom ik telkens weer een beetje thuis in het Concertgebouw, voor muziek, performance en dans. Met deze voorstelling over genderfluïditeit wordt opnieuw een zaadje in de juiste bedding geplant.’
Luc Cornille, klant van het Concertgebouw en al heel wat jaren actief in de LGBTQIA+ gemeenschap
Port of AntwerpBruges en het Concertgebouw
Concertgebouw Brugge en Port of Antwerp-Bruges zijn sinds jaar en dag trouwe partners en die keuze voor elkaar is niet toevallig. ‘Als grootste economische motor van België dragen wij een grote verantwoordelijkheid: onze haven toekomstbestendig maken, op een manier die duurzaam is én gedragen wordt door de samenleving,’ zegt Nathalie Van Impe, VP Communication en Marketing van Port of Antwerp-Bruges.
‘Daarom zetten we bewust in op partnerships die meer zijn dan een logo op een affiche. Als publiek bedrijf willen wij investeren in de samenleving en zoeken we actief naar manieren om in verbinding te komen met de stadsbewoners. Het Concertgebouw is de uitgelezen locatie om dat te kunnen doen.’
Het Concertgebouw en de haven zijn in die context waardevolle partners voor elkaar. Beiden delen ze een sterke verankering in de stad én een brede blik op de wereld. ‘Het Concertgebouw is niet alleen een toonaangevend cultuurhuis, maar ook een plek waar ontmoeting centraal staat. Onze haven slaat bruggen tussen werelden, bedrijven en mensen en in het Concertgebouw komen die werelden, bedrijven en mensen opnieuw samen. In een andere context, maar met hetzelfde doel. In die complementariteit vinden we elkaar. We versterken elkaar door samen te werken rond projecten die niet alleen artistiek en maatschappelijk relevant zijn, maar ook een breder publiek aanspreken’, legt Van Impe uit.
Voor Port of Antwerp-Bruges betekent deze samenwerking meer dan naamsvermelding of zichtbaarheid: het is een kans om de haven dichter bij de samenleving te brengen. ‘De haven is voor veel mensen nog een zwarte doos, en onbekend maakt onbemind. Via het Concertgebouw bereiken we andere mensen dan we gewoonlijk doen.
Ik kan mij voorstellen dat de Bruggelingen die er komen open staan voor dialoog, cultuur en verbinding. Door met hen in dialoog te gaan, creëren we nieuwe raakvlakken tussen de haven en de stad. Dat is precies het soort partnerschap waarin wij geloven: een samenwerking die inspireert, verbindt en duurzame meerwaarde creëert.’
Boost je buurt en krijg 250 euro steun
Deze herfst wil Cera buurten in heel het land verbinden met De Notenkrakken. Heb jij een warm en verbindend idee voor jouw buurt? Dan is dit je kans! Cera steunt dit najaar 250 buurtinitiatieven, elk met € 250, om iets moois te realiseren.
Stuur je idee door voor 8 september.
Kom er alles over te weten
Sep
Deze kalender bevat zowel voorstellingen van het Concertgebouw als van derden. De voorstellingen van derden worden gecommuniceerd onder de noemer ‘Te gast’. Meer info over deze voorstellingen vind je op concertgebouw.be UITVERKOCHT
London Philharmonic Orchestra & Alexander Melnikov
Schumann & Mendelssohn tickets € 39/58/73 muziek / tijdloos
LAATSTE TICKETS
vr 26.09.25 / 20.00 & 22.00 / Begijnhofkerk
Sint-Elisabeth (Ten Wijngaarde)
Psallentes
Sauvegarde tickets € 27
In het kader van 800 jaar Begijnhof, een initiatief van Stad Brugge, in samenwerking met Openbare Bibliotheek Brugge & Brugge Plus muziek / intiem / spiritueel
In samenwerking met De Reyghere Boekhandel lezing / eye-opener
TE GAST
zo 19.10.25 / 13.30 & 16.00
Bumba show
Bumbina komt spelen
Organisator: Studio 100 tickets: www.studio100.com
wo 22.10.25 / 20.00
Serieus Curieus #5: neurologie & beweging
Talks inspired by KU Leuven tickets € 11 lezing / eye-opener
do 23.10.25 & do 06.11.25 / 14.00-16.00
Muziek uit de Spaanse middeleeuwen Luistercursus
tickets € 80 (met Davidsfonds-lidkaart) / € 98 Incl. het concert van Euskal Barrok Ensemble In samenwerking met Davidsfonds Academie cursus / eye-opener
do 23.10.25 / 20.00
B’Rock Orchestra & Jeanine De Bique Venus ontwaakt
za 25.10.25 / 10.00 / Concertgebouw en Brugse binnenstad
Iedereen Klassiek
Hét feest van de klassieke muziek
tickets vanaf € 5 (geef wat je kan)
In samenwerking met Klara, de Stad Brugge, Brugge Plus, Stedelijk Conservatorium Brugge, Cultuurcentrum Brugge, De Republiek & KAAP muziek / feestelijk
TE GAST
wo 29.10.25 / 20.00
Kim Wilde
Closer
Organisator: Blue Sky Concerts tickets: www.ticketsbrugge.be
vr 31.10.25 / 20.00
SOV Young & Nicolás Pasquet Dvořák. Negende symfonie
tickets € 23
In samenwerking met het Koninklijk Conservatorium Gent muziek / monumentaal / kippenvel
Nov
za 01 & zo 02.11.25 / 10.30-17.00
Krikrak
Gratis familiefestival
Gratis
Een initiatief van Stad Brugge, uitgevoerd door Brugge Plus, in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge, de Batterie, Erfgoedcel Brugge, House of Time, Jeugdfilm in Brugge, Cinema Lumière Brugge, Musea Brugge, Openbare Bibliotheek Brugge, Raakvlak & Woesh
LAATSTE TICKETS
wo 05.11.25 / 20.00
Afanador
Marcos Morau & Ballet Nacional de España
tickets € 29/43/53
In het kader van EUROPALIA ESPAÑA
Powered by Dans in Brugge dans / rollercoaster / monumentaal
