Driemaandelijks magazine / Afgiftekantoor Gent X / P 309460
Editie dec 25 - feb 26 December Dance Vijf premières van Belgische makers | Têtes-à-têtes Is kamermuziek altijd intiemer? | Beeldverhaal Een dag met London Philharmonic Orchestra | Bach Academie Brugge Is muzikaal talent erfelijk? | Fasten Seat Belts! Hommage aan Luc Brewaeys
Curated for the curious Curious is het periodieke magazine van Concertgebouw Brugge. We belichten relevante onderwerpen en creëren een cultuur voor inspiratie en diversiteit. We cureren voor de nieuwsgierige. Voor jou dus!
Elk seizoen weer laten wij vijf topstukken op je los –meesterwerken uit vijf eeuwen muziekgeschiedenis die je live moet (en wil!) beleven. De topstukken worden niet enkel door steengoede muzikanten weer tot leven gewekt, ook onze interactieve verhalen bij elk werk katapulteren je meteen naar de tijd waarin het werk ontstond. In tekst, muziek en beeld maak je kennis met de componist, de ontstaansgeschiedenis van het werk zelf en de historische context waarin het stuk het levenslicht zag.
Open een schatkist vol verhalen bij muzikale parels op topstukken.be.
Concertgebouw onder de boom
Een geschenkbon van het Concertgebouw is fijn om te krijgen én om te geven. Want zeg nu zelf: een stukje van ons programma schenken, dat is toch een stukje cultuurhemel cadeau doen? Kom je langs aan onze ticketbalie of bij In & Uit, dan zorgen wij voor een feestelijke verpakking. Aankopen (voor een bedrag naar keuze) en verzilveren kan ook makkelijk online, voor wie de shoppingdrukte wil vermijden of last minute een presentje zoekt. En ook op onze website bieden we een stijlvol jasje aan voor je bon.
concertgebouw.be/ geschenkbon
Coördinatie en eindredactie Lotte De Coene Redactie
Broes,
Het nieuwe jaar in met (nieuwe) klassiekers
2026 start in het Concertgebouw pas écht als Johann Strauss jr. en zijn walsen hier gepasseerd zijn. Brussels Philharmonic staat traditiegetrouw in voor de uitvoering van die wervelende klassiekers en nodigt accordeonist Théo Ould uit voor een extra feestelijke toets. Je danst de zaal uit en het jaar in, beloofd! Jonge gezinnen die het jaar muzikaal willen inzetten, kunnen dat met een eigentijdse draai aan een klassiek liefdesverhaal. Julia ruimt plaats voor Juul, die samen met vriend Romeo op muzikaal avontuur gaat.
Symfonieorkest Vlaanderen verrast oren vanaf 8 jaar.
Wie na het feestgedruis toe is aan verstilling, krijgt met Thomas Tallis’ topstuk Spem in alium heilzame verwennerij voor oren én ogen. De favoriete componist van Elizabeth I schreef een motet met perfecte proporties, voor maar liefst 40 stemmen. Onze huisartiest Vox Luminis stelt een maxi-bezetting op voor maxi-schoonheid en laat Tallis dialogeren met de uitgepuurde danstaal van de Japanse choreograaf Saburo Teshigawara. Talm niet, want tickets voor deze wereldpremière zijn gegeerd!
LAATSTE TICKETS
do 29 jan 2026
Spem in alium
Saburo Teshigawara & Vox Luminis XL
In een seizoen dat liefde centraal stelt, kan het koningskoppel van de gedoemde liefde onmogelijk ontbreken. En of star-crossed lovers Romeo en Julia op het appel zijn! In januari zoeken vrienden Romeo en Juul samen hun weg in een jeugdige herinterpretatie van Shakespeares verhaal. In maart laten de dansers van Opera Ballet Vlaanderen zich leiden door Prokofievs verklanking van de tragedie voor een verbluffende voorstelling van choreograaf Marcos Morau. Eind mei geeft Concertgebouw-Maker Aïda Gabriëls een eigentijdse spin aan Romeo en Julia – of beter: Roméo et Juliette, zoals Berlioz zijn briljante ‘symphonie dramatique’ doopte.
vr 02 jan 2026
Romeo & Juul
Symfonieorkest Vlaanderen
LAATSTE TICKETS
wo 18 & do 19 mrt 2026
Romeo + Julia
Opera Ballet Vlaanderen / Marcos Morau
za 30 mei 2026
Antwerp Symphony Orchestra Berlioz. Roméo et Juliette
Een culturele én culinaire belevenis
Verwen alle zintuigen van jouw groep of genodigden! Leg hen in de watten met een fijne voorstelling en combineer dat met een receptie of diner voor- of nadien in één van onze prachtige zalen met uitzicht op de Brugse binnenstad. We werken heel graag een voorstel op maat voor je uit. Laat je inspireren op concertgebouwevents.be
Concertgebouw voor iedereen
Vier Valentijn in het Concertgebouw!
Minder bloemen, meer chocolade
De laatste noot, de laatste danspas, het laatste woord, stilte, applaus en … bloemen! Elke voorstelling is anders maar de ‘eindrituelen’ zijn vaak dezelfde. Met handgeklap en boeket belonen we artiesten voor het genot dat ze ons brachten. Het applaus nemen ze mee in hun hart, maar het boeket past helaas vaak niet in hun koffer en blijft eenzaam achter in de loges. Omdat wij het zonde vinden dat zulke mooie bloemen zo dikwijls ‘verloren’ gaan, beslisten wij sinds de start van dit seizoen om enkel nog boeketten te geven bij uitzonderlijke gelegenheden zoals wereldpremières of creatieopdrachten. Artiesten worden in hun loges wél verwend met pakketjes Concertgebouw-pralines van Brugse makelij. Wel zo handig om mee te nemen (als ze bij het vertrek nog niet op zijn, natuurlijk …)!
Bij het boeken van je voorstelling, krijg je steevast de kans om een gift te doen. Zo haalden we het afgelopen jaar € 9.550 op. Dat geld gebruiken wij om muziek en dans toegankelijk te maken voor kansengroepen, zoals mensen in armoede of personen met een beperking. Al sinds 2003 werken het Concertgebouw en het Brugs Netwerk Vrijetijdsparticipatie samen om de deuren ook voor mensen in (kans)armoede open te zetten.
‘Door samen naar concerten en voorstellingen te gaan, helpen we hen de drempels te overwinnen die zij vaak ervaren. We zien hoe deelnemers groeien: van verlegen en onzeker naar zelfverzekerde cultuurliefhebbers die zich thuis voelen in het Concertgebouw. De dankbaarheid na afloop van een voorstelling en de glimlachende gezichten zeggen alles.’
Inge Carels en Bart Hollevoet, maatschappelijk werkers OCMW Brugge
Kom meer te weten over onze initiatieven op concertgebouw.be/participatie
In een Concertgebouwseizoen dat helemaal rond liefde en relaties draait, vieren we de dag van de liefde op een bijzondere manier tijdens ons Concertgebouw Circuit! We verwelkomen je graag met je geliefde op Valentijn – op zaterdag 14 februari tussen 14 en 18 uur – om jullie samen voor de eeuwigheid vast te leggen en dat in de prachtige architectuur van het Concertgebouw. Je bent welkom samen met die ene persoon die jouw hart stal en wel in je trouwkledij, in je zondagse outfit of gewoon lekker als jezelf. Wij zorgen voor de fotograaf, de foto’s krijg je na de fotoshoot gratis toegestuurd.
Inschrijven kan via concertgebouw.be/ valentijn
Het aantal plaatsen is beperkt.
Têtes-à-têtes
Ons kamermuziekfestival Têtes-à-têtes mag in februari zowaar alweer zijn derde editie vieren. De Lantaarntoren wordt een maand lang een gezellige huiskamer waarin je je warmt aan 14 concerten en waar je nét niet op schoot zit bij de muzikanten. Onze artistiek coördinatoren (nieuwe) klassieke muziek en oude muziek Jan De Moor en Veerle Declerck tellen af naar een van hun favoriete momenten van het jaar en draaien meteen ook onze muziekthermostaat wat hoger. ‘Het zal een hete maand februari worden!’
Is kamermuziek altijd intiemer?
Veerle, voor jou wordt het je eerste Têtesà-têtes als programmator. Welke insteken kreeg jij mee qua ‘sfeerbeheer’ toen je het programma mee samenstelde?
Veerle: Mijn eerste keer inderdaad, maar eerdere edities leerden me dat het festival staat voor intimiteit, nabijheid, ontmoeting.
Jan: Dat ontmoeten zit ook in het contact tussen muzikanten en publiek. Bij de start van het concert leggen we de uitvoerder kort enkele vragen voor – dat geeft meteen een diepere connectie. En daarna volgt een kort concert in één deel en gelegenheid tot nakaarten in het pop-up café. En onze Kamermuziekzaal is natuurlijk de geknipte plek. Stel je voor: I Solisti brengt serenades, en jij zit op een van de vele balkonnetjes in de zaal – je waant je toch metéén de geliefde in een balkonscène?
Het lijkt wel jullie favoriete tijd van het jaar, en dan hebben we het nog niet eens over het fijne programma gehad. Traditiegetrouw tekenden jullie een aantal thematische lijnen uit in de veelheid aan concerten.
Veerle: De vier lijnen – liefdesverhalen,
familiebanden, blind dates tussen componist en uitvoerder, en muzikale koppels – zijn prachtig ingebed in ons seizoensthema rond liefde en relaties. Liefde is er in zo veel kleuren en is van alle tijden; met de lijn van liefdesverhalen bieden we een staalkaart van soorten liefde, over vele eeuwen en culturen heen. Ensemble Apotropaïk verklankt hoofse poëzie – met wat angels! – uit de middeleeuwen. Het Spaanse ensemble Cantoría debuteert in het Concertgebouw met muziek die ons leidt naar verschillende Europese hoven uit de 15e-16e eeuw.
We reizen ook verder dan Europa, richting nieuwe klankenwerelden?
Veerle: Ja, we krijgen dankzij Constantinople & Ablaye Cissoko een ontmoeting tussen Perzische en Afrikaanse muziek, tussen setar en kora. En we trekken ook naar Armenië, met het Arsen Petrosyan Quartet. Zij verzamelden negen eeuwen muziek rond vele vormen van liefde. De hoofdrol is weggelegd voor de duduk, een rietblaasinstrument met een prachtige melancholische klank. Je droomt er zo de weidse Armeense landschappen bij.
Een tweede thematische lijn verdiept zich in muzikale familiebanden – ook helemaal jouw domein, Veerle.
Veerle: Klopt. Festivalopener Penta Quintet brengt muziek én brieven van Joseph Haydn en zijn minder bekende broer Michael. Die laatste bleef zijn hele leven hangen in Salzburg, waardoor zijn oeuvre van religieuze en kamermuziek minder weerklank kreeg. En als je het over familiebanden hebt, dan kan je niet om de familie Bach heen, met meer dan 100 componisten in haar rangen. Grootmeester Andreas Staier ademt al decennia en generaties lang Bach en laat de familie op het klavier tot leven komen.
Jan, jij haalde je innerlijke
Ingeborg boven en koppelde componisten en uitvoerders in een derde themalijn van blind dates. Hoe spannend wordt dat?
Jan: Ik moet bekennen dat de dates niet helemaal blind zijn. De componisten kennen de stijl en de esthetiek van de uitvoerders uiteraard wel. We hebben ervoor gekozen om een nieuwe, jonge generatie componisten of iemand als Stefan Prins, die een band heeft met het Concertgebouw, kansen te geven door hen te koppelen aan uitvoerders met naam en faam. Murielle Lemay heeft afspraak met Trio Fenix. Bassist Florentin Ginot en componist Stefan Prins kennen elkaar en werkten al vaak samen. Violiste Raki Singh zal het werk van Ellen Jacobs eerst in Nederland en Bozar tonen en pas daarna bij ons – voor Ellen betekent dat belangrijke extra exposure Uiteraard blijft het spannend: wat komt uit deze ontmoetingen, zal het klikken, op menselijk en muzikaal vlak?
Tot slot is er ook nog de categorie van muzikale koppels, die het podium én tafel en bed delen. De interviews vooraf beloven hier extra interessant te worden.
Veerle: Ja, nemen die koppels eventuele spanningen van thuis ook mee op scène? Komt er een onuitgesproken verzoening in muziek?
Jan: Of komen er net nog meer spanningen? Versnelt de ene, en kan de andere niet mee. Wordt het musiceren op het scherpst van de snee?
Veerle: Zouden we zulke vragen durven stellen, Jan?
Jan: Ik zou durven! Maar ik ben natuurlijk vooral benieuwd naar de speeldynamiek van twee mensen die elkaar zo goed kennen. Wie neemt de leiding – is dat Martin Helmchen of Marie-Elisabeth Hecker, Peter Van Heyghen of Kris Verhelst, Jolente De Maeyer of Nikolaas Kende? Zie je extra passie in het samenspel, is er een extra sprankel in de ogen?
‘We betreden ook andere klankenwerelden dan we gewoon zijn. Het doet me veel plezier dat ons publiek daarvoor openstaat.’
We noemden onze Maker Reinoud Van Mechelen en zijn echtgenote Anna Besson nog niet. Zij stelden een uniek programma samen. Veerle: Voor fluit en stem bestaat er heel weinig repertoire, dus brengen ze ook bewerkingen en solostukken, van barok tot folk. Dat is nieuw voor hen, maar past perfect in het Makerschap van Reinoud.
Ze hebben heel weinig om zich achter te verbergen – geen 88 toetsen of veel lawaai, gewoon een fluit of een stem. Het wordt heel fragiel en intens.
Tot slot: wie van de artiesten zouden mogen aanschuiven voor een tête-à-tête met jullie?
Veerle: Ik heb een boon voor onze Maker Reinoud maar kijk ook heel erg uit naar Arsen Petrosyan. Hoe zal hij de vele lagen van het begrip ‘liefde’ in muziek omzetten, en hoe zal hij ons die laten voélen? Ik zou het er graag eens tijdens een etentje met hem over hebben. Jan: Ik ga meteen gulzig zijn, en een trio noemen: Rakhi Singh, Florentin Ginot en Aisha Orazbayeva. Muzikanten die niet samen spelen, maar wél verbonden zijn in hun gave om oud en nieuw te verenigen. Of ze nu Bach, Marin Marais, Stefan Prins of Michael Gordon brengen: het voelt alsof dat één taal is voor hen. Laat je door hen leiden, ga met open armen naar hun concerten. Onze Maker Aisha schrijft haar eigen muziek maar ent die op oude muziek. Ze speelt viool en zingt, haar man Peiman Khosravi zorgt voor de beats, en Karel Burssens voor een lichtontwerp dat de setting extra bijzonder maakt. Het wordt bedwelmend, immersief – echt een van de concerten die er zal uitspringen.
‘Rakhi Singh, Florentin Ginot en Aisha Orazbayeva verbinden moeiteloos oud en nieuw, en ze doen dat fantastisch.’
Jan De Moor
Intieme concerten en méér
Welkom in het pop-up café, zes hoog!
Na de voorstelling houden we de intieme sfeer verder aan. Voor de gelegenheid toveren we de zesde verdieping van de Lantaarntoren een maand lang om in een stemmig pop-up café. Drink in alle gezelligheid een glas met zicht op Brugge by night en laat de luisterervaring nog wat nazinderen.
Liefde aan de muren
Het project Love Lines trekt een rode liefdesdraad door ons seizoen. In oktober 2025 wijdden zes auteurs al wie dat wilde in in de nobele kunst van het ‘liefdesbriefschrijven’. De mooiste flarden uit die brieven verschijnen begin 2026 op Brugse muren. Van die amoureuze guerrilla-actie worden ook foto’s genomen die ons popup café extra kleur en poëzie zullen geven. Een project met de steun van de spelers van de Nationale Loterij
Fascinerende klankinstallatie op Forum 7
De Motor Instruments van Johannes Kreidler genereren geluid, creëren ritmes en zetten bewegingen in gang. Tijdens Têtes-à-têtes bevolken deze muzikaalmechanische kleinoden de bovenste verdieping van de Lantaarntoren, waar je ze voor en na elk concert kan ontdekken. Een must, aldus artistiek coördinator Jan De Moor: ‘Verwacht je aan een toegankelijke, grappige ‘installatie’, die ook muzikaal heel sterk is.’
Een dag met London Philharmonic Orchestra
Muzikanten die op het puntje van hun stoel zitten om jouw oren te verwennen, een dirigent die met één handbeweging het volledige orkestapparaat laat samenklinken en een applaus om u tegen te zeggen. Zo ziet een doorsnee concertavond eruit. Maar hoe verloopt zo’n orkestdag dan achter de schermen?
We nemen je een dag lang mee van backstage naar Concertzaal!
Wat eraan voorafging
10.25 uur
Team podiumtechniek bundelt de krachten met de technische ploeg van het London Philharmonic Orchestra om het podium tijdig klaar te zetten voor de repetitie. Flightcases, instrumenten, stoelen, pupiters, podia en natuurlijk ook de befaamde akoestische schelp, die de klanken van het London Philharmonic Orchestra nog net dat tikkeltje beter laat weerklinken in onze zaal.
Op tournee
13.05 uur
We proberen onze concerten zo duurzaam mogelijk te organiseren, dus het concert van het London Philharmonic Orchestra in Brugge maakt deel uit van een tournee, en het orkest komt met de bus vanuit de vorige speelplek Rijsel naar Brugge afgezakt.
Repeteren, repeteren!
16 uur
De muzikanten van het London Philharmonic Orchestra zijn ervaren professionals, maar ook die bereiken de top slechts door veel en hard te repeteren. Ook voor het concert in Brugge wordt er gerepeteerd. Zo gaan de muzikanten samen met dirigente Natalia Ponomarchuk nog even door Vijf Patronen het nagelnieuwe werk dat Frederik Neyrinck in opdracht van het Concertgebouw speciaal voor het orkest componeerde en dat vanavond voor het allereerst live te horen zal zijn.
Een warm welkom
18.49 uur
Ons onthaalteam zet elke voorstelling weer de puntjes op de en brengt alles in gereedheid om jou op de warmst mogelijke manier welkom te heten in onze zaal.
Programmaboekjes: check! Briefing aan de hosts: yes! Scanning: all set! Prebar: klaar om jou te ontvangen voor een drankje op het gemak voor het concert!
Twee minuten voor showtime
19.58 uur
De violen zijn gestemd, de fluiten warmgeblazen, de kopers opgeblonken en de pauken gespannen. De zaal loopt vol, het geroezemoes verstomt, want we zijn helemaal klaar voor twee uur orkestrale magie!
Close Connections
Wist je dat het London Philharmonic Orchestra een van de drie orkesten is met wie we in het kader van Close Connections een duurzamere band onderhouden? Het London Philharmonic Orchestra is net als het Rotterdams Philharmonisch Orkest en het Gürzenich-Orchester Köln elk seizoen op ons programma te vinden. Bovendien komen deze internationale toporkesten steevast met de trein of de bus naar Brugge. Ook de artistieke connectie heeft baat bij deze duurzame samenwerking. Gezamenlijke creactieopdrachten, nieuwe concertformats, coproducties …: op inhoudelijk vlak werken we eveneens intensief samen. concertgebouw.be/closeconnections
Beleef meer symfonisch vuurwerk de komende maanden op ons podium via concertgebouw.be/orkestraal
Een gedeeld hart voor piano
Wij brachten The Keys samen met een van onze andere belangrijke partners van het eerste uur: Piano’s Maene. En niet toevallig rond een onderwerp dat alle partijen inspireert en warm maakt: de piano!
Opdracht
Ho, ho, ho!
Wat geef jij dit jaar cadeau?
Nog geen idee wat je wil geven aan jouw (klein)kind, neefje of nichtje tijdens de feestdagen? Dan helpt het Concertgebouw je uit de nood! Want wat is er leuker dan een muzikaal cadeau om samen te beleven?
Reserveer tickets voor Muzieklabyrint (+ 6 jaar) op maandag 6 of dinsdag 7 april 2026 en je geeft gegarandeerd het origineelste cadeautje van de hele familie!
Kinderen boven in het Concertgebouw!
UITVERKOCHT
zo 14 dec 2025
Souvenirshop
BRONKS & Alexander Vantournhout
Magie, dans en acrobatie voor de allerkleinsten
vr 02 jan 2026
Romeo & Juul
Symfonieorkest Vlaanderen
Eigentijdse herinterpretatie van Shakespeares klassieker voor kinderen vanaf 8 jaar
Krijg 10% spaarkorting voor het Concertgebouw Circuit en 20% spaarkorting voor alle familievoorstellingen en CLUB
Surround-voorstellingen met je spaarkaart van de Gezinsbond!
Een internationaal programma mogelijk maken op het Concertgebouwpodium, jonge artiesten ondersteunen, maar ook het onderhoud en vooral de topkwaliteit van onze Concertgebouwpiano’s mee garanderen. Dat is wat The Keys, een groep enthousiaste kunst- en muziekliefhebbers, door hun steun mogelijk maken.
Het Concertgebouw kocht in 2018 als eerste concertzaal ter wereld de rechtsnarige concertvleugel ‘Chris Maene Concert Grand’ aan. Deze bijzondere piano is bedacht en ontwikkeld door de gereputeerde WestVlaamse pianobouwer Chris Maene. Het vernieuwende instrument combineert het geluid van een 19e-eeuwse piano met de kracht van een moderne piano.
Sindsdien krijgt elke pianist die op onze podia schittert de keuze tussen een rechtsnarige en standaard concertvleugel. Ook voor doorgewinterde en soms zelfs legendarische pianisten dus vaak een nieuwe uitdaging!
Op zondag 28 september demonstreerde Julien Libeer tijdens een kort concert met toelichting aan de Keys-leden hoe anders zo’n rechtsnarige vleugel nu eigenlijk klinkt. Uiteraard werd er nadien nog verder nagepraat bij een goed glas.
‘Wat een genot om een nieuw instrument te ontdekken dat je nieuwe ideeën geeft en je naar nieuwe muzikale gebieden
voert.’
Pianist Éric Le Sage over de Chris Maene Concert Grand
Kan jij de 5 verschillen vinden?
Ook Keys-lid worden? Kijk op the-keys.be hoe je het Concertgebouw kan steunen.
wo 03 – zo 14 dec 2025
Hedendaagse dans van topniveau
De ember Dan e 25
December Dance 25 verwarmt Brugge van 3 tot en met 14 december met twee weken hedendaagse dans van topniveau, uit binnen- én buitenland.
Meer dan ooit is het festival een etalage van wat er broeit en bloeit op Belgische bodem. Vijf creaties van Belgische choreografen tonen hoe dans veel meer kan zijn dan puur entertainment: een noodzakelijke vorm van expressie die verzacht, verbindt en in beweging zet.
Marc Vanrunxt en Georgia Vardarou creëerden elk een solo als ode aan de avant-gardeschilder
Blinky Palermo. Lisbeth Gruwez laat zich voor Tempest inspireren door martial arts en creëert een onstuimig solowerk. Thomas Vantuycom jaagt hedendaagse dans op volle snelheid vooruit in Petty Bison. Benjamin Vandewalle verkent de kracht van een ‘ander’ danslichaam in Ben en Vero. Voor het Concertgebouw-magazine voelden we vier van deze Belgische makers alvast even aan de tand over wat zij voor ons in petto hebben.
Wat betekent maken voor jou in deze tijden?
Marc Vanrunxt: De voorstellingen die ik al maakte zijn oefeningen in het luchtledige, het ongrijpbare. Ik ben steeds minder geïnteresseerd in het ontwikkelen van een (eigen) vocabularium, iets wat vroeger heel belangrijk voor me was. Meer en meer ben ik op zoek naar een welbepaalde ‘mood’ per voorstelling; de bewegingen dienen zich dan aan in nauwe samenwerking met de dansers. De atmosfeer is de mededeling waarin alles vervat zit: energie, vorm, kleur, dynamiek, licht. Ik werk niet (meer) vanuit een thema, maar enkel nog vanuit tegenstellingen zoals eb en vloed; dag en nacht; aan en uit; aanwezig en afwezig én de vele schakeringen daartussenin. Dat is genoeg voor mij. Verder reken ik op de kijker om de voorstelling mee (af) te maken.
Thomas Vantuycom: Maken is voor mij het overwinnen van de schroom om iets toe te voegen aan de stapel. Om uit een observerende of consumerende positie te stappen, met zorg iets te creëren, en vervolgens zachtjes te roepen: ‘hé, kijk – hier is nog iets’. Hoe geef je jezelf toestemming om iets te maken? Ik geloof niet werkelijk dat deze voorstelling gemaakt móét worden – zoals de wereld ook zonder kubistische schilderijen, dadaïstische poëzie, of pasta pesto had gekund. En toch ben ik blij dat ze er zijn, al die kunstwerken: dat ze bestaan, en hun kleine bijdrage leveren aan schoonheid, verwondering, bevraging, ontroering of vreugde.
Lisbeth Gruwez: Deze performance onderzoekt woede als een collectieve energie, een stroom die in de lucht hangt en door lichamen raast met de storm als metafoor. Woede is hier geen emotie maar een energetisch geladen atmosfeer, een trilling die niet van één iemand is, maar van ons allemaal. Het gaat niet over een individuele boosheid maar wel over een geladen veld waartoe we ons verhouden en waarin we allemaal bewegen. Licht, muziek, dans en rook botsen, versmelten en verstillen tot een zintuiglijke ervaring waarin dat veld tastbaar wordt.
Benjamin Vandewalle: Het voelt bijzonder dat er nog ruimte is om fysiek en op een analoge manier kunst te maken. Voor mij wordt steeds duidelijker hoe kostbaar het is dat er tijd en waardering bestaat voor theater en dans in onze maatschappij. Kunst schept momenten van reflectie: op de wereld, op onze relaties, en op hoe we met beiden omgaan. Dat maakt het niet alleen waardevol, maar ook noodzakelijk. Voor mij is het dan ook een eer om die rol te mogen opnemen in een samenleving waar dat nog kan en geapprecieerd wordt.
‘Ik geloof niet werkelijk dat deze of andere voorstellingen gemaakt moet worden (...) en toch ben ik blij dat ze er zijn, en hun kleine bijdrage leveren aan schoonheid, verwondering, bevraging, ontroering of vreugde.’
Ga op zoek naar jouw favoriete voorstelling van December Dance!
Waar gaat jouw performance over?
Marc Vanrunxt: Onze nieuwe show For Blinky Palermo gaat niet over Blinky Palermo (1943-1977). Door de splitscreen opstelling (of beter gezegd split-stage) laten choreografe Georgia Vardarou en ikzelf de kijker op een andere manier kijken naar dansers Julia Rubies Subiros en Robson Ledesma en luisteren naar de composities van Daniel Vanverre en Raphael Malfliet, liefst apart én tegelijkertijd.
Thomas Vantuycom: In Petty Bison gaan vier dansers aan de slag met de choreografische taal van urban dance. We verkennen hiermee een andere traditie van dans maken dan die van de hedendaagse dans – een andere manier om lichamen en bewegingen te verweven in tijd en ruimte. De choreografische taal van urban dance is doorgaans érg rijk aan ideeën, wissels, bewegingen en energie. We verdiepen ons in dit paradigma van dans maken, en baden in de rijkdom van dans die genereus is en volmondig ‘ja!’ en ‘hoera!’ zegt. Voor mij is het vooral een ode aan het ambacht van dans maken, en aan de vreugde van het dansen zelf.
Lisbeth Gruwez: Ik vertrek vaak uit een persoonlijke ervaring, observatie of queeste, die ik zo ver mogelijk probeer te abstraheren tot een universeel gegeven, waar iedereen zich toe kan verhouden.
Benjamin Vandewalle: Wat gebeurt er als twee dansers met twee heel verschillende levens elkaar ontmoeten? Veronique heeft zich de dans eigen gemaakt bij Platform K, een dansgezelschap voor dansers met een beperking. Ik heb mijn danslichaam door jarenlange training in ballet en hedendaagse dans gedisciplineerd. We vinden elkaar in een dans waar het risico niet wordt geschuwd. We houden ervan elkaar uit te dagen, om fysiek, mentaal en spiritueel tot het uiterste te gaan van wat we denken, waartoe we in staat zijn. Hiërarchische structuren gebaseerd op fysieke capaciteiten, geslacht en leeftijd willen we ver achter ons laten. We zoeken naar een fysiek contact waarbij het niet langer duidelijk is wie wie ondersteunt of wie wie leidt. Hoe meer we onze lichamen zelf aan het woord laten, hoe vrijer we ons voelen, in en met de dans, met onszelf en met elkaar. Bevrijden we daarmee ook de hedendaagse dans van haar conventies van vormelijkheid en virtuositeit? Het resultaat is een intiem portret van intermenselijk contact, meerlagig en fluïde.
Naar welke voorstelling tijdens
December
Dance kijk je uit?
Marc Vanrunxt: Het zou fantastisch zijn om alle voorstellingen tijdens December Dance te kunnen bijwonen en om na afloop de kunstenaars te ontmoeten voor een privé-nagesprek met een glas of twee. Alle voorstellingen die ik ga bekijken zijn masterclasses voor mij; lessen in het métier van maken en tonen. Onlangs zag ik in Amsterdam Cyber Subin, de indrukwekkende show van Pichet Klunchun & co. Verder kijk ik uit naar het werk van Cassiel Gaube en naar de nieuwe creatie van Thomas Vantuycom & co. Ik ben benieuwd naar die bizon op speed!
Thomas Vantuycom: Ik kijk uit naar My Fierce Ignorant Step van Christos Papadopoulos, die het festival opent. Zijn werk fascineert me mateloos – choreografieën die voelen als seismische golven of organische landschappen. Ik zou zelf wel eens in een van zijn werken willen meedansen, om die particuliere en subtiele bewegingstaal – die zo mooi is – zelf te ervaren. Verder ben ik erg benieuwd naar Spine of Desire van Stanley Ollivier. Zijn werk ken ik nog niet goed, maar daar breng ik tijdens dit festival graag verandering in. Ik hoor dat zijn choreografieën erg speels en intelligent zijn – en laat dat nu precies zijn waar ik van hou.
Lisbeth Gruwez: Ik kijk uit naar de nieuwe voorstelling van Pichet Klunchun. Ik was bij hem te gast in Bangkok om de traditionele khon-dans te ontdekken, als studie voor mijn solo Tempest. En dan is er ook nog Benjamin Kahn met Bless the Sound that Saved a Witch like me en My Fierce Ignorant Step van Christos Papadopoulos – soit, het is een heel goed programma en ik wil zo veel mogelijk zien!
Benjamin Vandewalle: Ik kijk erg uit naar Spine of Desire van Stanley Ollivier. Ik heb Stanley zien binnenkomen in P.A.R.T.S. (de Brusselse dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker, red.) tijdens zijn eerste jaar. Het is enorm boeiend om te zien waar hij nu staat, om te zien hoe een mens en artiest kan groeien en evolueren. De thema’s van zijn werk spreken me aan. Hij behoort ook tot de nieuwe generatie makers die het zeker verdienen om wat extra aandacht te krijgen.
Trailers en meer details over de voorstellingen op decemberdance.be
wo 03 dec 2025
My Fierce Ignorant Step
Christos Papadopoulos
Poëzie transformeert in een golf van beweging
Coproductie December Dance
Belgische première
do 04 dec 2025
For Blinky Palermo
Marc Vanrunxt, Georgia Vardarou & Kunst/Werk
Twee simultaan gedanste solo’s vormen ode aan de schilderkunst
Wereldpremière
vr 05 dec 2025
Spine Of Desire
Stanley Ollivier
Geluid, beeld, ruimte en beweging roepen thuisgevoel op
vr 05 dec 2025
Tempest
Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe / Voetvolk
Onstuimige solo van Belgisch danstalent
Wereldpremière
Coproductie December Dance
DANS IN BRUGGE-MAKER
za 06 dec 2025
Vertiges
Guilhem Chatir
Virtuoze conversatie tussen danser en violist in de intieme Kamermuziekzaal
UNIEKE TRIP
za 06 dec 2025
Bless the Sound that Saved a Witch like me
Benjamin Kahn
Soloperformance over de kracht van de schreeuw
za 06 dec 2025
Último Helecho
Nina Laisné, François Chaignaud & Nadia Larcher
Frans-Argentijns dansduo gaat van diepe melancholie tot vulkanische energie via volkse dans- en muziekgenres
Coproductie December Dance
Belgische première met livemuziek
wo 10 dec 2025
TOURNAMENT
Adam Linder, Ethan Braun & Solistenensemble Kaleidoskop
Dans en muziek in competitief spel
Coproductie December Dance
Belgische première met livemuziek
do 11 dec 2025
Petty Bison
Thomas Vantuycom
Hedendaagse dans op speed
Coproductie December Dance
Wereldpremière
vr 12 dec 2025
Kassia Undead
Lara Barsacq
Gedanst en gezongen groepswerk op middeleeuwse fundamenten
Coproductie December Dance
Met livemuziek
za 13 dec 2025
Workshop Dans
Thomas Vantuycom
za 13 dec 2025
Ben en Vero
Benjamin Vandewalle
Ontroerende ontdekkingsreis van twee totaal verschillende lichamen
Wereldpremière met livemuziek
za 13 dec 2025
Moteur
Cassiel Gaube
Atletische solo over de motor achter beweging
Coproductie December Dance
Wereldpremière
za 13 dec 2025
Cyber Subin
Pichet Klunchun
Vier performers dansen in dialoog met hun avatar
Belgische première
zo 14 dec 2025
Souvenirshop
BRONKS & Alexander Vantournhout
Magie, dans en acrobatie voor de allerkleinsten
Combineer tijdens de weekends twee voorstellingen op één dag en maak er een echte danstrip van!
Thomas Vantuycom
They Were Here
Fleur Pierets schrijft een brief aan Marguerite Coppin
Als seizoensdenker 2025/26 van het Concertgebouw vond ik het tijd om Brugge wat beter te leren kennen, dus op een late namiddag en terwijl de zon als vloeibaar koper langs de gevels glijdt, maak ik een wandeling door de stad. Ik wandel van het Stationsplein naar de Hendrik Brugmansstraat en volg de Frank Van Ackerpromenade richting het Huis van de Bruggeling.
Ik ben hier met een reden, want ik werk al enige tijd aan een verhalen-reeks die They Were Here – Zij Waren Hier – heet. De verhalen zijn ontstaan tijdens mijn boeken-tournees en toespraken in het buitenland. Terwijl ik verschillende steden bezoek, schrijf ik verhalen over (bijna) vergeten vrouwen uit de geschiedenis van de stad waarin ik me bevind. Over de vrouwelijke schrijvers, de schilders, de activisten, de bohemiens, de pioniers … Na een oproep op sociale media om namen van vergeten Brugse vrouwen in te sturen kreeg ik méér dan 35 suggesties. 35 verhalen die de tijd had begraven, 35 namen die bijna niet meer herinnerd worden, maar van wie ik er eentje terug tot leven mag wekken.
Marguerite Coppin was een van de vrouwen die me werden getipt en nieuwsgierig spreek ik enkele voorbijgangers aan. Eerst vraag ik of ze Bruggelingen zijn – aan toeristen hebben we in dit geval niet veel – en vervolgens of de naam iets bij hen oproept. Tevergeefs.
Nochtans hebben haar voetstappen hier ooit weerklonken. Haar ogen hebben ooit de reien gezien, de stille gevels bekeken. Toch kent niemand haar. Deze letterkundige en feministe uit de late 19e eeuw verdient nochtans beter dan de vergetelheid.
Terwijl ik langs het Minnewaterpark loop, richting Spiegelrei, probeer ik me een voorstelling te maken van haar leven hier. Misschien is dat de erfenis van een schrijver: niet alleen woorden achterlaten, maar een gevoel van verbondenheid met een stad, een echo die door de eeuwen blijft meeklinken, zelfs als de meeste Bruggelingen haar naam niet spontaan zouden noemen.
In 1892 arriveert Marguerite Coppin, vergezeld door haar moeder, in Brugge. De jonge vrouw – geboren in 1867 en gevormd aan een progressieve school in Brussel – kiest na een lang verblijf in Oostenrijk, Brugge als woonplaats.
Een stad die haar zal opnemen, uitdagen, uitspuwen en weer opnemen. De stad waar ze Franse les gaf aan de Engelse bewoners en waar ze haar literaire roeping en feministische stem verder zal uitdiepen.
Brugge is in die tijd nog geen toeristische trekpleister, maar een stille plek die haar middeleeuwse grandeur bijna melancholisch bewaart. Voor Marguerite is dit geen nadeel, maar een bron van inspiratie. De spiegelende reien, de kloostertuinen, de klanken van het Belfort. Alle vormen ze het kloppende hart van haar verbeelding. Het is geen toeval dat ze de roman Le charme de Bruges publiceert, want de stad wordt voor haar een literair personage: mysterieus, stil, maar geladen met schoonheid en geschiedenis. Niet de machtige geschiedenis van de heren, maar het gefluister van vrouwen die vrijheid zochten in een wereld die hen liever stil hield. Want Coppin is een fervente aanhanger van de vrouwenrechten en haar romans Le Troisième Sexe en Hors Sexe veroorzaken in 1890 dan ook een schandaal. Het werk wordt in beslag genomen door het openbaar ministerie en Coppin wordt beschuldigd van grove onfatsoenlijkheid.
Maar juist die weerstand voedt haar vurigheid. Haar Brugge is geen ansichtkaart vol pittoreske gevels. Haar Brugge is een strijdperk, waar traditie botst met vernieuwing, waar een vrouw
kan leren haar eigen stem te vinden. Sommige Bruggelingen zijn dan ook geschokt als Coppin op een fiets door de straten van de stad rijdt, haar rokken vastgeklemd aan beide enkels om als broek te functioneren. De fiets werd door 19e-eeuwse feministen en suffragettes erkend als een ‘vrijheidsmachine’ voor vrouwen. De fiets die bijdroeg aan de emancipatie van vrouwen.
In Brugse salons en cafés spreekt men er schande van, maar ook nieuwsgierigheid klinkt door, want Coppin blijft niet geïsoleerd. Ze zoekt aansluiting bij de Franstalige culturele kringen. In het Journal de Bruges verschijnen haar artikelen en ze treedt toe tot de Cercle Littéraire Excelsior, een gezelschap van schrijvers en intellectuelen. Daar leest ze voor uit eigen werk waarin ze onderzoek doet naar de positie van de vrouw, de grenzen van seksualiteit, de ruimte voor vrijheid.
Tegelijkertijd zoekt Coppin de schoonheid in het kleine, in het dagelijkse. Zoals in haar bundel Poèmes de femme, waarin de echo van Brugge weerklinkt:
Je hoeft het azuurblauwe meer niet ver te zoeken, noch de berg, de rivier, de sombere valleien, om je hart toe te laten tot wijde hoogten, en tot die liefde voor het Schone, zo krachtig en zo puur.
Wie haar kent, weet dat dit geen louter literaire pose is. Marguerite wandelt vaak door de stad, notitieboek in de hand. Ze ziet schoonheid in een stukje hemel boven een nauwe steeg, in de stilte van een kloostertuin, in het rimpelen van water onder een brug. Brugge bevestigt voor haar dat het sublieme aanwezig is in het alledaagse.
In 1902 beleeft de stad een belangrijk moment: de grote tentoonstelling van de Vlaamse primitieven. Brugge wil zich tonen als schatkamer van de schilderkunst, als venster op een groots verleden. Marguerite Coppin speelt een rol op de achtergrond: als secretaris van het Brugse Pers Syndicaat helpt ze mee bij de ontvangst van Britse journalisten. De vrouw die ooit beschuldigd werd van onzedelijkheid, ontvangt nu de buitenlandse pers bij een evenement dat Brugge internationale faam bezorgt. Het is typerend voor haar Brugse jaren: ze beweegt zich tussen marges en centrum, tussen verzet en erkenning. Ze is tegelijk buitenstaander en spilfiguur. Tot 1914 blijft ze in Brugge wonen en werken, maar de Eerste Wereldoorlog dwingt haar tot vertrek. Ze vlucht naar Engeland waar ze lesgeeft, vertaalt en zich verdiept in theosofie en antroposofie. Maar haar Brugse jaren blijven het fundament van haar oeuvre. Hier vond ze haar stem, hier vocht ze haar strijd.
Naar aanleiding van de nationale campagne #meervrouwopstraat, die enkele jaren geleden indrukwekkende vrouwen uit de geschiedenis in het straatbeeld wilde verankeren, vond ik persberichten uit juni 2022 die aankondigden dat er een Marguerite Coppinplein in Brugge zou komen. Een eerbetoon aan de schrijfster die hier, meer dan een eeuw geleden, door de straten wandelde. Schrijvend, strijdend, op zoek naar schoonheid en vrijheid.
Vandaag, drie jaar later, is het plein er nog steeds niet. Laten we – makers en lezers van dit verhaal – opvolgen of het er daadwerkelijk komt. Laat ons waakzaam blijven zodat beloften aan vergeten vrouwen niet vergeten worden.
zo 30 nov 2025
Double bill: Zubin Kanga / Fleur Pierets Answer Machine Tape, 1987 / They Were Here
Fleur Pierets
Art: Biem D’hondt
Kom alles te weten over onze seizoensdenker Fleur Pierets op concertgebouw.be/seizoensdenker
Een project met de steun van de spelers van
Huis vol beeldende kunst
Toegegeven: onze naam suggereert dat je in het Concertgebouw vooral je oren de kost kan geven. Maar hoewel hier dag in dag uit inderdaad de allermooiste muziek weerklinkt, is ons kunstenhuis ook een plek waar je je ogen uitkijkt.
Expo's aan de muren, beeldende voorstellingen of kunst die innig verweven is met ons gebouw: wij zetten je (uit)zicht op scherp!
Focus op fotografie (van Anton Corbijn!)
De architectuur van het Concertgebouw fungeert het hele jaar door als decor voor fototentoonstellingen. Begin januari lost gelauwerd filmfotograaf Kris Dewitte onze seizoenskunstenaar Julie Calbert af met een expo die het kleine eert –en dan toch ook weer uitvergroot. Dewitte heeft namelijk een zwak voor polaroids. Met hun beperkte kleurbereik, lak aan details en poëtische zachtheid blijven deze afdrukken bewust ver weg van het fotorealisme van een camera. Ze maken van Dewitte een dichter of de schilder die hij van oorsprong was, met nu weer mijmerende dan weer surrealistische beelden. Door die kleine ‘prentjes’ vol nostalgie dramatisch uit te vergroten, schotelt de fotograaf-poëet ons XXL dagdromen voor, als een donslaagje over het alledaagse.
Ook in het Concertgebouwcafé valt steeds boeiend werk te ontdekken en soms lijken beelden wel gemáákt voor een bepaalde muur in ons gebouw. Zo krijgen Peter Casaers Silent Voices het hele seizoen lang een plek op de muur tussen de vestiaire en het hellend vlak. Zijn portretten hangen in het zicht maar eisen niets op, ze wekken emoties op bij wie de tijd neemt om zich te laten raken.
Waar Kris Dewitte en Peter Casaer voor velen misschien een ontdekking zullen zijn, daar klinkt de naam van onze centrale gast tijdens de tweede PIXL Talk als een klok. Op 22 maart komt niemand minder dan levende legende Anton Corbijn naar Brugge voor een goed gesprek. De wereldberoemde fotograaf en filmmaker kreeg de grootste sterren voor zijn lens maar vormt tijdens onze zondagnamiddag rond fotografie nu zélf het focuspunt.
Videokunst van Francis Alÿs in BRUSK
Van vliegeren in Afghanistan tot touwtjespringen in Congo en schaduwspel in Nepal: de video’s van de gerenommeerde Belgische kunstenaar Francis Alÿs tonen de universele kracht van kinderspelen. De kinderen creëren met minimale middelen hun eigen wereld, vaak in politiek en sociaal beladen omgevingen. Je ontdekt deze meesterwerken in een ruimtelijke opstelling met diverse videoschermen, op de tonen van vier nieuwe composities gespeeld door het Cikada Ensemble. Het ensemble verplaatst zich op het ritme van Alÿs’ kunst doorheen de nagelnieuwe Brugse kunsthal BRUSK. Heel veel redenen dus om hierbij te willen zijn!
met de steun van
Op pad door ons gebouw
Met BRUSK deelt het Concertgebouw niet enkel een liefde voor het schone, onze oorsprong ligt ook bij dezelfde creatieve geesten: architecten Robbrecht & Daem. Wist je dat zij als ‘ouders’ van ons gebouw steeds betrokken worden bij het inplanten van beeldende kunst in de architectuur? Doorheen het gebouw hangen, leunen, klinken of staan immers heel wat hedendaagse (klank)kunstwerken. Paul Robbrecht: ‘Hier zijn de kunstwerken echt volledig geïntegreerd in de ruimtes, zoals Luc Tuymans die zijn Angel als een fresco op het beton aanbrengt. Het is een zeer traag en mooi proces dat hier plaatsvindt.’ Het is precies op dat ritme dat je als bezoeker het Concertgebouw kan ontdekken, ook als er geen concerten zijn. Kom vooral langs!
Call voor portfolio’s
Voor de tweede editie van PIXL Talk op zondag 22 maart 2026 zijn we op zoek naar fotografen die ervan dromen hun werk te zien schitteren in een galerie, in een krant of tijdschrift, of in een kunstboek. Stuur voor 16 februari 2026 je portfolio in (max. 10 beelden en 10 regels duiding) en geef aan in welk medium jij jouw werk het best ziet gedijen. Na een eerste selectie krijg je begin maart te horen of jij op 22 maart je werk mag presenteren voor een panel van experten. concertgebouw.be/call2025
a family affair
Is muzikaal talent erfelijk?
In samenwerking met
‘Johann Sebastian Bach is een telg van een geslacht dat de liefde en het talent voor muziek als een geschenk van de natuur lijkt meegekregen te hebben. Feit is in elk geval dat vanaf Veit Bach (ca.1550-1619), de stamvader van dit geslacht, alle nakomelingen een bijzondere aanleg voor muziek hadden. Allemaal, en we zitten intussen al aan de zevende generatie, hebben ze er hun beroep van gemaakt, enkele uitzonderingen niet te na gesproken.’
Met deze ontroerende woorden begon Carl Philipp Emanuel, de op één na oudste zoon van Johann Sebastian Bach, in 1754 de gedrukte necrologie van zijn vier jaar eerder overleden vader. Het was voor Carl Philipp blijkbaar belangrijk om meteen in de inleiding vast te stellen dat het ongelooflijke talent van zijn vader een lange familiegeschiedenis had. Want Bach, hoe groot en ongeëvenaard hij ook was, was niet uit de lucht komen vallen. Hij was veeleer een nieuwe tak aan een enorme boom van componisten en musici met de naam Bach. Het is dan ook geen toeval dat er al vroeg in de familie Bach een prachtig geïllustreerde stamboom circuleerde die precies dit uitdrukte.
En Carl Philipp was niet de enige die zijn afkomst met trots droeg. In 1698 solliciteerde een telg van de familie Bach naar het cantoraat in Gehren bij Arnstadt met de woorden: ‘Ik ben afkomstig uit de bekende muzikantenfamilie Bach’. Hij kreeg prompt de baan. In Erfurt, de grootste stad van Thüringen, waar vanaf het midden van de 17e eeuw bijna alle stadsmuzikanten en veel cantors en organisten ook de naam Bach droegen, gold deze naam zelfs als synoniem voor muzikant. Als er in de gemeenteraad werd onderhandeld over de invulling van een functie als stadsmuzikant, zei men: we hebben een nieuwe ‘Bach’ nodig.
In 1694/95 verloren Johann Sebastian Bach en zijn broers en zussen op amper tien maanden tijd hun beide ouders. De dood sloeg genadeloos toe in het gezin uit Arnstadt. Volgens een verzoekschrift van de kinderen Bach zou de graaf van Schwarzburg, die zelf op zoek was naar muzikanten, ongelovig hebben uitgeroepen bij het zien van al deze sterfgevallen dat hij weer een Bach zou moeten hebben, maar dat dat niet kon gebeuren, omdat de lieve God het muzikale geslacht Bach binnen enkele jaren had uitgeroeid.’
De familie Bach beschouwde zichzelf dus al snel als een ‘geslacht’ dat door de natuur was begiftigd met een heel bijzonder muzikaal talent.
Waren het echt vooral de genen die de buitengewone – en misschien wel unieke – muzikaliteit van de Bachs verklaarde? Het staat vast dat ook het feit dat muziek maken als een ambacht werd beschouwd, bevorderlijk was voor de bijzondere familiegeschiedenis van de Bachs. In de vroegmoderne tijd werden deze ambachten georganiseerd in gilden en consequent van generatie op generatie doorgegeven. Specifiek voor Johann Sebastian Bach en zijn leerlingen geldt trouwens dat hij niet alleen een briljant virtuoos en componist was, maar blijkbaar ook een uitstekend pedagoog.
In ieder geval staat de lijst van Bachs leerlingen, afgezien van zijn eigen zonen, vol met namen die later beroemd zijn geworden. Ook hier lette Bach heel nauwkeurig op wat hij beschouwde als ‘natuurlijke’ ofwel aangeboren talenten. Zijn zoon Carl Philipp Emanuel vertelde aan de Bachbiograaf Johann Nikolaus Forkel: ‘Wat betreft het bedenken van ideeën, eiste hij vanaf het begin dat men daar het vermogen toe had, en wie dat niet had, raadde hij aan om helemaal weg te blijven van het componeren. Met zijn kinderen en ook met andere leerlingen begon hij pas met de compositiestudie nadat hij eerder werk van hen had gezien, waaruit hij een genie ontdekte.’
In de vroegmoderne tijd werd een aangeboren talent bovendien vaak gezien als een gave van God, die verder ontwikkeld moest worden, en dat bracht dus de nodige verplichtingen met zich mee!
Volgens Johann Abraham Birnbaum verwoordde Bach het als volgt:
‘Wat ik door ijver en oefening heb bereikt, moet ook iemand anders kunnen bereiken die maar half zoveel aanleg en talent heeft. [...] Alles is mogelijk als je het maar wilt en je je naarstig inspant om je natuurlijke talenten door onvermoeibare ijver om te zetten in vaardigheden!’
Wellicht is het inderdaad deze mix van sociale omstandigheden, daadwerkelijk genetisch bepaald talent en, in moderne termen, de wil om dit ook tot uiting te brengen en in de voetsporen van de voorouders te treden, die het fenomeen van de familie Bach en Johann Sebastian Bach verklaart. Want zoals de oprichter van de Neue Bachgesellschaft, Hermann Kretzschmar, zo treffend zei: ‘Reusachtige bomen groeien niet in het struikgewas!’
Michael Maul
Prof. dr. Michael Maul is senioronderzoeker aan het Bach Archiv Leipzig, Intendant van het Bachfest Leipzig, en auteur van diverse veelgeprezen Bach-boeken. Tijdens de Bach Academie neemt hij je mee naar een grote reünie van die wonderlijke Bach-familie.
Ontdek het volledige programma van de Bach Academie op concertgebouw.be/bab
Wat ons betreft, mag iederéén aan de klassiek en al helemaal tijdens Iedereen Klassiek. Wij stuurden, samen met Brugge Plus en Klara, twee muzikanten op pad om harten te gaan verwarmen met muziek in enkele Brugse woonzorgcentra.
Wil je meer weten over onze projecten voor diverse doelgroepen of een project steunen? Lees er alles over op concertgebouw.be/ concertgebouw-voor-iedereen
Een project met de steun van de spelers van de Nationale Loterij en met de steun van Port of Antwerp-Bruges.
Fasten Seat Belts!
Het is intussen tien jaar geleden dat de internationaal gevierde componist Luc Brewaeys overleed. Naar aanleiding daarvan slaan de Luc Brewaeys Foundation en het Concertgebouw samen met talloze partners uit het Belgische klassieke muzieklandschap de handen in elkaar om de composities van Luc Brewaeys een seizoen lang een verdiende plek in de schijnwerpers te geven, want ondanks Brewaeys’ vroege dood, leeft zijn muziek verder!
Wie is Luc Brewaeys?
Luc Brewaeys werd geboren in Antwerpen in 1959 en leidde een te kort, maar indrukwekkend leven. Hoewel hij pianist en violist van opleiding was, bleek hij vooral een zeer begenadigd componist. Al op jonge leeftijd sleepte hij prestigieuze, internationale compositieprijzen in de wacht. Zijn oeuvre gaat van solowerken en kamermuziek tot groots opgezette symfonieën en opera’s. Hij was gastdocent in de conservatoria van Gent en Brussel, maar gaf ook les aan de McGill Universiteit in Montréal. Brewaeys componeerde voor heel uiteenlopende opdrachtgevers, van Ictus tot het Concertgebouworkest Amsterdam en Opera Ballet Vlaanderen. Hij bouwde zijn muziek vaak op aan de hand van wiskundige principes, die hand in hand gaan met het gebruik van microtonen (noten met heel erg kleine intervallen) en aandacht voor klankkleur. Eveneens karakteristiek was de plek die hij voorbehield voor theatraliteit en humor in zijn werk. Zelf was hij van mening dat je muziek moet kunnen voelen. Live, als het even kan.
Op 18 december 2015 stierf Luc Brewaeys op 56-jarige leeftijd aan kanker. Tien jaar later brengt zowat de voltallige Belgische klassieke muziekwereld een hommage aan de toonkunstenaar onder de noemer Fasten Seat Belts! meteen ook de titel van een kort orkestwerk uit zijn oeuvre. De ambitie is om – naast heel wat ander werk – elk van zijn acht symfonieën minstens één keer op te voeren. MATRIX maakt het verhaal compleet en gidst iedereen door dit avontuur met een reizende expo en publicatie.
‘De muziek van Luc Brewaeys is virtuoos, gelaagd, transparant en gebaseerd op boventoonharmoniën. Zijn symfonische kracht en Europese oriëntatie overstijgen het Belgische muzieklandschap.’
Jan Raes, voorzitter Luc Brewaeys Foundation
In het Concertgebouw vertolkt Brussels Philharmonic Brewaeys’ Tweede en Zesde symfonie naast Brewaeys’ orkestratie van Debussy’s Préludes en een nieuw vioolconcerto van Daan Janssens in opdracht van Concertgebouw Brugge. Op zondag grasduinen Wibert Aerts, Arne Deforce & Daan Vandewalle door het kamermuziekrepertoire van Brewaeys, aangevuld met nog een creatieopdracht van het Concertgebouw, ditmaal voor Luc Brewaeys’ boezemvriend Richard Barrett. Wie er niet genoeg van krijgt, kan later in het seizoen terecht bij Youth Orchestra Flanders voor zijn Eerste symfonie.
‘Luc Brewaeys is wat mij betreft het toonbeeld van wat het betekent om een topkunstenaar te zijn: een absolute vakman, die zijn enorme métier weet te koppelen aan originaliteit en poëzie. Zijn muziek beweegt zich op het snijvlak van rationele constructie en intuïtieve energie, tegelijk gelaagd complex en helder, gestructureerd en verrassend vrij.’
Alexander Jocqué, artistiek directeur Concertgebouw
Ontdek het volledige programma op concertgebouw.be/fsb
‘Luc Brewaeys zei het zelf al zo liederlijk: ‘Het is bullshit te zeggen dat je vandaag niets origineels meer kan doen met een orkest!’ Met zijn heerlijk uitbundige, speelse en uitdagende muziek drukte hij een onuitwisbare stempel op de Belgische orkestmuziek. Tussen hem en de orkesten ontstond een unieke, wederzijdse aantrekkingskracht. Het is fantastisch dat die liefde tijdens Fasten Seat Belts! opnieuw kan klinken!’
Melissa Portaels, MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek]
zo
Wibert Aerts, Arne Deforce & Daan Vandewalle Brewaeys & Barrett za
Tentoonstelling Luc Brewaeys Brewaeys’ orkestrale oeuvre in vogelvlucht za
In samenwerking met Antwerp Symphony Orchestra, Belgian National Orchestra, Brussels Philharmonic, Casco Phil, de Bijloke, DE SINGEL, HERMESensemble, SOLISTI, Klara, Klarafestival, Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen, KU Leuven Musicologie, MATRIX, Opera Ballet Vlaanderen, SPECTRA Ensemble, Symfonieorkest Vlaanderen & Youth Orchestra Flanders
Herbeleef de muziek van Luc Brewaeys voordeliger met de Weekendpas Fasten Seat Belts!
Getipt!
Hoe kies je de ideale voorstelling voor jou uit een uiteenlopend en gevuld aanbod?
Je laat je gidsen door de tips van een gelijkgestemde! Meer tips voor een zalige of verrassende avond cultuur, lees je op concertgebouw.be/ laat-je-leiden
Jonger dan 26?
Dan krijg je 50% korting.
Jonger dan 35?
Dan krijg je 35% korting.
Voor wie oren én ogen wil verwennen
vr 19 dec 2025
Cikada Ensemble
Children’s Games
‘Francis Alÿs geldt als een van de grootste kunstenaars uit ons land. Hij vestigde zijn naam op grote internationale kunstenfestivals als Documenta of de Biënnale van Venetië. Zijn prachtige ‘documentaire’ over spelende kinderen heeft een donkere ondertoon. Die mix van schijnbare lichtvoetigheid en de complexe, soms traumatische wereld van volwassenen, die zelf ooit speels waren, pakt mij. Ik ben heel benieuwd hoe de muzikanten op zijn videowerk zullen inspelen en welke nieuwe symbiose dat zal teweegbrengen. Op een unieke ‘speelplaats’ als BRUSK wordt het ongetwijfeld een van de hoogtepunten van het jaar.’
Elviera Velghe, directeur Publiek & Tentoonstellingen van Musea Brugge
Voor wie een hart heeft voor echt klassiek
vr 23 jan 2026
BachPlus & Olga Pashchenko
Brahms’ liefdesdansen
‘Dit programma met de romantische Liebesliederwalzer van Brahms door BachPlus maakt me heel nieuwsgierig. Ik ken het uitstekende ensemble van Bart Naessens van concerten met parels uit de barokmuziek en uiteraard van Iedereen Klassiek. Met de stemmen van BachPlus en deze pianisten laat ik me graag verleiden door Brahms’ lichtvoetige ode aan Wenen, geparfumeerd met een vleugje liefde, lust, ironie en melancholie.’
Els T’Seyen, muziekproducer bij Klara
Voor culturele fijnproevers
vr 06 feb 2026 Béla
ECCE & Ictus
‘Ik kan niet wachten om Béla in het Concertgebouw te zien! Omdat ik het eerdere werk van ECCE goed ken, verwacht ik veel virtuositeit, complexiteit en grote emoties – zowel in de dans als in de muziek. Bij ECCE vloeien muziek en dans altijd prachtig in elkaar over en is er steeds ruimte om te dromen en je fantasie de vrije loop te laten. Ik kijk ernaar uit om me helemaal te laten meeslepen.’
Emmi Väisänen, danseres bij onder meer Alexander Vantournhout
Korting vanaf 3 voorstellingen Kom meer te weten over onze keuzeabonnementen concertgebouw.be/keuzeabo
Voor
muzikale avonturiers
vr 20 feb 2026
Rakhi Singh
Bach, Wolfe, Gordon, Jacobs & co
7X7-VOORSTELLING
Voor Bach-getrouwen
za 14 feb 2026
Andreas Staier Meer Bach
‘Als vrijwilliger bij het Concertgebouw heb ik al vele prachtige voorstellingen ervaren, maar Andreas Staier op klavecimbel is voor mij echt een concert om naar uit te kijken. De manier waarop hij de rijkdom van de Bach-familie tot leven brengt, is uniek. Het voelt alsof je niet gewoon naar muziek luistert, maar een stukje geschiedenis binnenstapt.’
Ignace Van Haute, enthousiaste vrijwilliger communicatie bij het Concertgebouw
‘Ik ben ongelooflijk benieuwd naar de performance van Rakhi Singh, vanwege haar spannende repertoirekeuze: van barok tot hedendaagse muziek, met een twist van live electronics. Dat gaat ongetwijfeld vonken geven! Singh speelt al sinds haar derde viool, en staat bekend om haar samenwerkingen met artiesten uit verschillende genres, van dansgezelschappen tot elektronische muzikanten. Hoe cool is dat?’
Amelie Dufoort, lid van Soundcast, de jongerencrew van het Concertgebouw
D OWNLOAD DE PCARD APP NU !
Een moment van stilte. Een wereld van klank.
Met Pcard app & Pcard+ Geen activatiekosten
Eenvoudiger toegang tot onze parkings
Laagste prijzen voor parkeren en opladen
Cera en Concertgebouw Brugge verwelkomen je in een wereld waar muziek en dans verbinden. Samen maken we kunst toegankelijk voor iedereen. Als Cera-vennoot geniet je trouwens van 40% korting op een zorgvuldig gekozen selectie voorstellingen. 40% korting Meer weten?
OVERAL DICHTBIJ
Deze kalender bevat zowel voorstellingen van het Concertgebouw als van derden. De voorstellingen van derden worden gecommuniceerd onder de noemer ‘Te gast’. Meer info over deze voorstellingen vind je op concertgebouw.be
Dec
wo 03.12.25 / 20.00
My Fierce Ignorant Step
Christos Papadopoulos
tickets € 25/34/39
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge/ tijdloos / stemmig
do 04.12.25 / 20.00 / MaZ
For Blinky Palermo
Marc Vanrunxt, Georgia Vardarou
& Kunst/Werk
tickets € 18
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge/ tijdloos / beeldrijk
vr 05.12.25 / 18.00 / Biekorf
Spine Of Desire
Stanley Ollivier
tickets € 16
Organisatie: KAAP
Dans in Brugge/ stemmig / kippenvel
vr 05.12.25 / 20.00 / Stadsschouwburg
Tempest
Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe / Voetvolk
tickets € 22
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in brugge / rollercoaster / kippenvel
za 06.12.25 / 15.00
Vertiges
Guilhem Chatir
tickets € 20
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / intiem / tijdloos / kippenvel
za 06.12.25 / 17.00 / MaZ
Bless the Sound that Saved a Witch like me
Benjamin Kahn
tickets € 18
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge/ avontuurlijk / kippenvel / eye-opener
za 06.12.25 / 20.00
Último Helecho
Nina Laisné, François Chaignaud & Nadia Larcher
tickets € 25/34/39
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / avontuurlijk / beeldrijk
wo 10.12.25 / 20.00
TOURNAMENT
Adam Linder, Ethan Braun & Solistenensemble
Kaleidoskop
tickets € 25/34/39
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / monumentaal / avontuurlijk
do 11.12.25 / 20.00 / MaZ
Petty Bison
Thomas Vantuycom
tickets € 18
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / rollercoaster / avontuurlijk
vr 12.12.25 / 20.00 / Stadsschouwburg
Kassia Undead
Lara Barsacq tickets € 22
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / spiritueel / beeldrijk
za 13.12.25 / 14.00
Workshop Dans
Thomas Vantuycom tickets € 15
Dans in Brugge
za 13.12.25 / 15.00 / Biekorf
Ben en Vero
Benjamin Vandewalle tickets € 16
Organisatie: KAAP
Dans in Brugge/ intiem / stemmig
za 13.12.25 / 17.00 / MaZ
Moteur
Cassiel Gaube
tickets € 18
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge / intiem / rollercoaster
za 13.12.25 / 20.00
Cyber Subin
Pichet Klunchun tickets € 25/34/39
In samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Dans in Brugge/ avontuurlijk / beeldrijk / eye-opener
