Los hilos que mueven al

No es un secreto para los que me conocen que admiro el trabajo de Guillermo del Toro y que uno de los medios que más respeto de la animación es el StopMo8on, así que cuando me enteré que él haría su versión de Pinocho era claro que yo estaría en primera fila para disfrutar de este filme. De hecho, estaba especialmente emocionada por este proyecto, ya que a lo largo de la historia se han confeccionado muchas versiones, así que me preguntaba ¿qué es lo que Guillermo haría para que fuera especial, para hacerla única?

Empecemos por la estéBca; amé todos los diseños de personajes, la paleta de colores, las formas tan orgánicas; en especial me encantaron las criaturas mágicas. El hada Azul y su hermana, la Muerte, son los ejemplos más claros de que con Guillermo del Toro uno obRene justo lo que desea, y que se manRene fiel a su propuesta, con claras referencias a sus obras más famosas, como El Laberinto del Fauno. Un detalle que me pareció genial fue que mostro parece inspirado en aquellas criaturas marinas que uno puede encontrar en los mapas anRguos. Y qué decir de Pinocho, que claramente es un muñeco a medio terminar, que nos permite estar en contacto permanente con su parte rúsBca y burda

De la historia, considero que Rene este gran balance entre lúgubre e inocente. En ningún momento senk que la película se puso demasiado seria o se concentró demasiado en alguna de sus aristas, por el contrario, conforme avanzaba quedaba claro que se corrieron riesgos en su narraRva, se presentaron los temas más álgidos, quedaban claros los peligros que se planteaban para los personajes y no se endulzaba nada para el espectador. De igual manera se valoraron los espacios de honesta ingenuidad y gestos desinteresados. Una historia que nos muestra naturalmente “el viaje” y no se apresura al desenlace. Lo que me lleva a confesar que en cierto punto me preguntaba ¡¿porque estoy tan emocionada si ya sé que lo que sucede al final?!

Es probable que muchos no concuerden conmigo con respecto a las piezas musicales que se incluyen, en lo personal disfrute mucho las canciones, aunque me sorprendió la primera vez que Pinocho se puso a cantar. Las canciones acompañan bien a la historia y no se siente como una excusa para alargar la película. Reitero, a mí me gustan los musicales, pero puedo entender por qué a algunos esto podría parecerles fasRdioso.

De los personajes (incluidos los originales como el conde Volpe, Spazzatura, y Candlewick) quiero destacar el gran trabajo del guión de Guillermo del Toro y Mark Gustafson . Cada uno de ellos presenta diferentes dimensiones y un desarrollo tal, a lo largo de la historia, por lo que no resulta fácil encasillarles. Dotados de senRmientos menos primarios, como la desilusión, el abandono , el anhelo , la esperanza , los celos , la frustración, la tolerancia y el amor fraternal, hacen que podamos descubrir facetas que antes no imaginamos.

Actores de voz. Sí, los actores. Todos y cada uno de ellos, exitosos, reconocidos y con carreras que hablan por sí mismas. Los talentos involucrados en esta película, además por supuesto de Guillermo del Toro como director, son: Gregory Mann, Ewan McGregor, Finn Wolvard, Ron Perlman, David Bradley, Tilda Swinton, Christoph Waltz y Cate Blanchew. Y estás líneas las escribo para reconocer el trabajo que hicieron con sus voces.

Uno podría pensar que actuar es actuar, pero el trabajo del actor de voz Rene sus caracterísRcas muy parBculares y es por ello que me parece importante mencionar el gran trabajo que hicieron cada uno de ellos.

En el argumento, no hay sorpresa. Es exactamente el mismo, o por lo menos eso parece a primera vista. Un anciano carpintero fabrica un ktere que por obra de la magia cobra vida y espera, por su buen comportamiento, llegar a converRrse en un niño real

A diferencia del cuento original, escrito por Carlo Collodi entre 1881 y 1883, cuya historia Rene lugar en

Italia pero no se sitúa en un Rempo específico, el filme de Guillermo del Toro está ambientado en la Italia fascista y hace claras referencias a los primeros años del régimen de Benito Mussolini. Este simple hecho dota a la historia de una oscuridad propia de las épocas de guerra. Ante tal escenario solo podía anRcipar que la película no sería el visitado cuento para niños en donde los villanos están claramente diluidos . Yo apenas podía contener mi emoción.

Por su parte el grillo, el personaje que además de protagonista es claramente un narrador, es una adición a las versiones modernas que lo suben de categoría en cuanto a su misión en la vida de Pinocho. En el cuento original apenas y aparece, y lo hace en circunstancias desventajosas. Una vez dicho esto, el tratamiento que se le da en esta versión me parece muy decoroso.

Otra desviación que toma esta historia Rene que ver con el origen del muñeco, si bien en la mayoría de las versionas la moBvación de Geppewo queda en la ambigüedad. Guillermo del Toro cuenta con lujo de detalle cuándo, cómo y porqué es tallado el protagonista. Pero, ¿por qué detenerme a destacar algunas de las diferencias más evidentes? Es una excelente pregunta. Me encantaría decirles simplemente que la Obra de Guillermo del Toro es maravillosa y vale la pena, como tal, sin ninguna comparación. Desafortunadamente, la enorme mayoría de nosotros, ustedes pacientes lectores y su servidora, tenemos “meRdo” el cuento en nuestro inconsciente y de una forma u otra nos lo han contado ya muchas veces... tal vez demasiadas.

Y es ahí, donde, desde mi punto de vista, radica el gran valor de esta versión. Porque para mí no necesitó ser “otro” cuento, uno “diferente” o “nuevo”, es justo, “esa historia” “la de siempre” la que me cauRvó con sus imágenes, su ritmo, su música, sus personajes y su para nada moralina historia.

NETFLIX. Pinocho de Guillermo del Toro

NETFLIX. Pinocho de Guillermo del Toro: Cine Tallado a mano Crédito de las imágenes: Ne{lix

¡Hola! Yo me llamo Lisandro, amo la tecnología, programo desde el 2019 y me gustaría enseñarte a programar con una herramienta uBlizada para crear los videojuegos más conocidos. ¡Acompáñame!

Que es Unity

Empecemos viendo qué es Unity: creado el 30 de Mayo de 2005 por Unity Technologies, ya a simple vista vemos que es una maravilla que nos ayuda a crear juegos de una manera eficaz y opRmizada, una herramienta muy úRl. Unity es un motor de juegos, una herramienta que nos ayuda a crearlos, juntando todos los componentes que hemos creado y así construir el proyecto para disBntas plataformas, como por ejemplo, una versión de Cuphead pero en celular. De hecho, el mismísimo juego Cuphead fue creado con Unity, al igual que otros juegos conocidos como Hollow Knight (uno de mis favoritos), Inside, Firewatch, y muchos más.

La mayoría de los juegos que jugamos varias personas todos los días, o bueno, algunas veces, son creados con Unity. Es de los principales motores de creación de videojuegos (como mencioné anteriormente) y es uRlizado desde personas como yo, para crear un simple juego y entretenerse un rato, hasta empresas grandes sobre juegos mulResicas, sandbox, VR, AR, 2D, 3D, etc...

Unity es muy extenso y complejo en cuanto a sus palabras y uRlidades, así que aquí te dejo los dos componentes principales para la creación de tu videojuego.

Asset Store

Para ser simples, la Benda de componentes. Unity Rene un gran número de usuarios y éstos han creado una canRdad inmensa de assets que están a tu disposición en esta Renda. Nos pueden ahorrar mucho trabajo en algunos casos ya que son <paquetes> o <recursos> que podemos implementar en nuestro juego y darle efectos o dinámicas, etc. Pero a la hora de crear el juego, es muy importante tener un <essen0al> o <template> ya que sin éstos tendrías que hacer las texturas, sonidos y colisiones tu sol@ (lo cual puede ser demasiado complicado para un/@ principiante). Dentro de la AssetStore se encuentran (lógicamente) los Assets, los componentes a usar. Pueden ser desde un sprite (prácRcamente, el dibujo de una enRdad, que puede ser el personaje) hasta un pedazo de código. Muchos los crearemos o importaremos nosotros mismos y con otros nos ayudará Unity. Un videojuego creado con este se compone por escenas, es un conjunto de componentes (a los que se les dice gameObjects, “Objeto del juego”, en español) y el comportamiento de cada uno de ellos, por ejemplo los niveles.

TIP #1

Cuando descargues Unity hub, primero vas a descargas, añades una versión (lo recomendado es la más reciente, y sólo si quieres experimentar, eliges la versión beta), ya que sin ella no puedes crear un proyecto.