Revista Skolè #12

SKOLÈ

SECU ALAS

de contenidos

Temple Grandin

Por Camille Martinez Mc Lane

La Teoría de los Muchos Mundos

Por Leonardo Román Castro Flores

El Zorro de las Almas Perdidas

Por Fernanda Valentina Martínez Manzano

No moriré del todo

Por Lc212

Conversando con Fraser MacLean

Por Camille Martinez Mc Lane

Vampiros del Mar

Por Leonardo Román Castro Flores

Los Colores y la Mente

Por Diego Amadeus García Montalvo

Fotos que Inspiran El

Por Camille Martinez Mc Lane

Entrevista a Toño Malpica

Por Fernando Espinosa San Juan

Sorpresa para tutores :)

Por Camille Martinez Mc Lane

Memes y Tiras Cómicas

Por Leonardo Román Castro Flores

27 8, 29 y 30

Temple Grandin

Por Camille Martínez Mc Lane

En este momento, el año en que escribo este artículo, el 2023, puedo ver en las noticias y en las redes sociales cómo la sociedad habla de las mujeres, lo que se ha hecho para visibilizar nuestras circunstancias, nuestros problemas, y el trato que ahora exigimos. Diferente, debo decirlo, al que recibieron mi mamá y mis tías cuando eran más jóvenes y definitivamente al que recibieron mis abuelas y las mujeres que vivieron antes que ellas.

Puedo darme cuenta de cómo una larga línea de mujeres, algunas muy lejanas, totalmente desconocidas, y otras de la familia a la que pertenezco, con su empeño lograron ya que las mujeres de mi generación, mis hermanas y yo, podamos elegir entre diferentes formas para vivir nuestras vidas y lograr nuestras metas, y en verdad, aunque parezca un simple eslogan, es mucho decir, porque en la mayoría de los casos eso no fue factible, tal vez incluso inimaginable para muchas de ellas.

Esta reflexión me resulta imprescindible como preámbulo para escribir este artículo. Hace apenas unos días, buscando algo para hacer juntos, mis papás me sugirieron ver una película, una actividad que disfrutamos hacer en familia (aunque a veces temo que la elección sea más como una lección de vida que por el simple y sano entretenimiento). Igual debo reconocer que en ambos casos termino disfrutando pasar el rato juntos y también la filmografía.

Dicho lo anterior, ahí va, la película se titulaba “Temple Grandin”. La verdad no me hacía ningún sentido, ya que al momento carecía de toda referencia. Por eso les comparto quién es ella.

Mary Temple Grandin es una científico y diseñador industrial estadounidense. Nació el 29 de agosto de 1947, en Boston, Massachusetts, EE. UU.; no pudo hablar hasta después de los tres años y presentaba muchos problemas en su desarrollo comunicativo, social, conductual y de rigidez cognitiva; más tarde le diagnosticaron autismo. Sus padres, rechazando el consejo de un médico de colocarla en una institución, enviaron a su hija a una serie de escuelas privadas donde cultivó su alto coeficiente intelectual.

Grandin posee un cerebro neuroatípico, uno que no le permite seguir instrucciones escritas ni aprobar materias, como álgebra, que tratan de conceptos abstractos. Por otro lado, presenta una memoria visual a largo plazo, aspecto que fue vital para ella cuando descubrió el enfoque principal de su carrera.

Después de graduarse con una licenciatura (1970) en psicología de Franklin Pierce Collage (ahora Universidad Franklin Pierce) en New Hampshire, obtuvo una maestría (1975) y un doctorado (1989) en ciencia animal de la Universidad Estatal de Arizona y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, respectivamente. Desde 1990 enseñó Ciencia Animal en Colorado State University en Fort Collin, donde también dirigió Grandin Livestock Systems.

Todavía mientras disfrutaba del inicio de la película, no me quedaba claro quién era ella o su preparación académica. Lo que sí pude entender es que esta chica, que presentaba tantas limitaciones, estaba viviendo su vida, haciendo cosas y relacionándose con su mundo, al grado de entender pronto y con mucha claridad las cosas que “debía hacer” para “estar bien”.

Pero, ¿ganado, vacas; en dónde encaja todo esto? Pues resulta que Grandin poseía una intensa conciencia del miedo, originado en una hipersensibilidad al sonido y al tacto, que es común tanto en las personas autistas como en los animales, por lo que a temprana edad decidió dedicar su vida a idear sistemas para paliar la ansiedad de ambos grupos.

Cuando tenía dieciocho años, diseñó una "máquina de apretar" para aliviar su propia tensión nerviosa, inspirada en una rampa diseñada para mantener al ganado en su lugar durante el marcado, la vacunación y otros procedimientos. Después las versiones mejoradas de su máquina fueron ampliamente utilizadas no solo en las escuelas para calmar a los niños autistas, sino también por los adultos autistas para proporcionarse calma a sí mismos.

Para concluir sus estudios de psicología y como parte de su trabajo de tesis, se propuso a diseñar instalaciones ganaderas humanitarias que eliminarían el dolor y el miedo de los procesos implicados en la preparación del ganado para la matanza. Sus diseños permitirían a los trabajadores de las granjas mover a los animales sin asustarlos y con ello, optimizar etapas cruciales y disminuir las mermas.

Sorprendida por lo que estaba viendo, porque siendo honesta el tema central me resulta muy ajeno, no podía apartar mi atención de este personaje, tan fuera de lo común, que tan clara y apasionadamente abogaba alto y fuerte por evitar el maltrato y el sufrimiento del ganado, pero que de ninguna manera podría etiquetar como “amante y defensora” de los animales, al estilo activista de PETA, como de pronto lo presentan los medios hoy en día.

Temple reconocía a estos animales como seres vivos, y al hacerlo, tenía la fuerte convicción de que merecían respeto, pero en ningún momento ignoraba el objeto de su crianza, que sin lugar a dudas están siendo criados para alimentar a las personas. Lo que me pareció en verdad muy interesante es que ella consideraba que la crueldad no estaba en matar al animal y comérselo, sino en ignorar que el manejo que se hacía de éstas hasta que concluían su periodo de vida, tenía consecuencias negativas y éstas se podían evitar, por lo menos, en gran medida. Parafraseándola, la verdadera crueldad está en no tratar con respeto al animal que criamos para nuestro beneficio.

Ella lo entendió de tal manera que decidió implementar un plan para que el camino de las vacas al matadero fuera lo menos estresante (y eficiente) posible. Entendía de una manera “integral” este ciclo, como un verdadero ecosistema, en el que se involucró en cuerpo y alma y logró mejorar como nunca nadie lo había hecho.

Era la década de los 60s, y de los 70s, Temple Grandin vivía en una sociedad dominada principalmente por hombres, donde la posición de la mujer era el hogar casi exclusivamente, y si acaso en algunos roles limitados que no implicaran ningún tipo de poder o liderazgo. Que pudiera sobresalir como mujer y con su condición de autista, que además era difícil de diagnosticar, es realmente admirable. Y es este punto, y a riesgo de parecer antifeminista, lo que me gustaría rescatar de esta historia, que me resulta inspiradora, no tiene que ver con el género.

Ella no se sintió menos por ser mujer, nunca. Ella no luchó para saltarse “la norma” porque su condición ya la tenía fuera de “la norma”. Ella sólo se empeñó y trabajó en superarse a sí misma, a sus circunstancias y a concentrarse en encontrar las soluciones que la acercaban a sus metas. No creo que realmente estuviera motivada por los aspectos en defensa de las mujeres, es más, ni siquiera creo que en algún momento le hubiera importado, su empeño estaba enfocada en un solo motivo: las vacas.

Ahora, aunque a ella no le importara eso no quiere decir que los hombres a su alrededor lo pasaran por alto, la mayoría se oponían a la idea de que no solo una mujer, si no discapacitada, como se consideraba en esa época, supiera más que ellos o del manejo de su ganado y de sus granjas. Afortunadamente, no solo su familia y algunos tutores que tuvo a lo largo de su vida académica, algunos hombres en su entorno profesional pudieron ver más allá de los “estereotipos” y no solo se negaron a discriminarla, sino que además le ofrecieron apoyo y tomaron sus propuestas tan en serio como para implementarlas en sus negocios.

Para destacar, en ningún momento se rindió; ella a pesar de las dificultades seguía esforzándose, se empeñó, buscando maneras y oportunidades de que la gente (ya fueran sus maestros, colegas, clientes potenciales y otros) escucharan sus ideas. A ella poco le interesaba lo que pensaban, o cómo se expresaban de ella, porque lo importante era lograr que sus ideas permearan. Alerta de espóiler, pasó de disfrazarse de muchacho para recabar una firma a infiltrarse en una granja para conseguir una audiencia con el jefe. En verdad toda una luchadora.

Temple Grandin es genial, en tantos sentidos. Ella pasó de conocerse a sí misma, a reconocer sus fortalezas, sus deficiencias, y a convertirlas en áreas de oportunidad; no buscó “sobreponerse” a su condición neurodivergente, o cómo otros podrían llamar trastorno, o ganar beneficios a partir de la misma, por el contrario, fue lo suficientemente valiente como para expresarse sin temor a ser descartada o desestimada, y a encontrar en su forma de ser y en su realidad, el factor clave para idear esos planos maravillosos que se emplean en muchas instalaciones hoy en día.

También, al ser una mujer dentro del espectro, Grandin ha podido ayudar a entender mejor cómo es vivir con esta condición y ha demostrado que las personas como ella tienen distintas y valiosas habilidades.

Crédito, siento yo, se le debe dar a las mujeres de su vida, a su mamá y a su tía, como verdaderos ejemplos a seguir. Vivir con una condición como el autismo es complejo no solo para quien lo experimenta, pero tampoco es sencillo para los familiares.

Su madre pudo abandonarla o internarla en un hospital psiquiátrico, lo cual no lo hizo, y, por el contrario, buscó opciones y se empeñó en que su hija tuviera la infancia más normal posible, siempre buscando médicos y ambientes adecuados para favorecer su desarrollo, todo ello por amor. Su tía, junto con su esposo, no se quedaron atrás, al ofrecerle un lugar en su casa, un rancho ganadero, adaptar su hogar y su estilo de vida para que su sobrina se sintiera cómoda, sin sobreprotegerla, permitiéndole el primer acercamiento a lo que sería su pasión.

Temple Grandin, es para mí sinónimo de todo lo que aspiro a ser un día, una persona que poco o nada le importa lo que la gente piense de ella, que se esfuerza y se empeña en sacar adelante sus ideas, que sea capaz de no tomarse tan en serio y continuamente supere su miedo al ridículo, y dé la cara ante la injusticia, superando los prejuicios, sin pelear luchas sin sentido; una mujer con la fuerza suficiente para buscar soluciones creativas a problemas comunes o a otros que ni siquiera se nos han ocurrido.

Espero, con estas breves palabras, haber compartido la historia de esta excepcional mujer y que despierte una chispa en ustedes como la despertó en mí, una que nos impulse a crecer, a ir más allá de nuestro confort y abrazar la incomodidad, por difícil que sea y nos lleve a cruzar, a veces, con todo y miedo, por las muchas puertas que la vida nos depara.

Fuentes

https://www.britannica.com/biography/Temple-Grandin

https://mujeresbacanas.com/temple-grandin-1947/ https://certifiedhumanelatino.org/temple-grandin-autoridadbienestar-animal-america-latina/

La teoría de los muchos mundos Reseña y crítica

Por Leonardo Román Castro Flores

Ficha general

Título: La teoría de los muchos mundos

Autoría: Christopher Edge

Editorial: B de Books

Primera edición: Mayo 2017

Género: Familiar, Infantil y Ciencia Ficción

Sinopsis

Este libro cuenta la historia de Albie, un niño que, tras la pérdida de su mamá, no logra soportar el dolor que dejó su perdida. Además su padre no le presta atención y debido a esta depresión, junto con una caja, un gato y un plátano busca un universo en el que su mamá esté viva. Conocerá diferentes universos, lo que implica que también conocerá las diferentes variantes de él. ¿Logrará su misión?

Sobre el Autor

Christopher Edge es un autor infantil que cuenta con muchos libros que se han traducido a más de veinte idiomas. Su infancia la vivió en Manchester, donde la mayor parte de su tiempo la pasaba en la biblioteca local creando historias. Actualmente vive en Gloucestershire donde pasa mayor parte de su tiempo en la biblioteca local escribiendo historias. Ha escrito muchas novelas como The Infinite Lives of Maisie Day, The Longest Night of Charle Noon, The Jamie Drake Equation, The Many Worlds of Albie Bright, etcétera.

Experiencia personal

En mi opinión, este libro se merece un 10 de 10, la historia es muy buena, nos cuenta cómo Albie pasa por negación, tristeza, negociación y aceptación, se entiende muy bien la trama y si toca algún tema científico, lo que lo vuelve mucho más interesante, nos explica la situación muy bien.

Conclusión

Honestamente al libro no le veo ningún defecto, me gusta que se toque el tema del multiverso y detalles chiquitos como cambios en cada universo, por ejemplo que el semáforo signifique otra cosa o que una variante de Albie tenga algo más que el original.

El Zorro de las Almas Perdidas

Capítulo II Por Fernanda Valentina Martínez Manzano

Un compañero me acusó de yo haber sido el asesino del capitán, lo cual no era cierto ya que yo no me encontraba en el barco durante los sucesos. Como yo era nuevo no tenía muchos amigos, únicamente tenía uno que no había creído las mentiras de quien me acusaba. Como al parecer la mayoría me acusaban, me dieron una semana para comprobar mi inocencia; de no conseguirlo me obligarían a saltar por la borda.

Le pedí ayuda a mi amigo para que me ayudara a comprobar

Al día siguiente empezamos a investigar a los cinco compañeros que se quedaron a cuidar el barco. Pasaron 5 días pero solo 3 tuvieron actividades sospechosas, y los últimos 2 días hicimos entrevistas a todos nuestros compañeros. No descansamos ni dormimos pero al parecer no había resultados.

El tiempo se me acababa, pero la entrevista numero 18 fue con Harry, el mejor amigo del capitán, y por eso nos sorprendió que él sin rodeos nos confesara que él lo había matado.

Mi amigo y Harry empezaron una pelea que duró un suspiro, ya que llegaron por mí y yo no tenía pruebas de mi inocencia, solo argumentos. Volví a pedirle ayuda a mi amigo pero me llevaron antes que él me pudiera responder.

Cuando estaba apunto de saltar noté que ahí estaba mi amigo esperándome con una lancha y un flotador, así que puse la cabeza en alto y solo salté, solo pensaba en venganza y en conseguir el zorro solo para que no lo obtuvieran ellos.

Tenía mucho rencor al pensar en por qué Harry habría matado al capitán y por qué me seguían inculpando, pero

NO MORIRÉ DEL TODO

Por Lc212 Secu ALAS Skolè

Conversando con Fraser G. MacLean .

Por Camille Martínez Mc Lane

Nació en Londres en 1961. Pasó su infancia en Edimburgo, Escocia. Estudió en The Glasgow School of Art (1983).

Entrenado por Scottish Film Training Trust como editor de películas de acción en vivo de 1983 a 1984. Se mudó a Londres en 1985. Trabajó para Sands Films durante dos años antes de incursionar en la animación al unirse a Disney UK en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Posteriormente trabajó en Passion Pictures en Londres como animador de EFX. Responsable de Formación de Cambridge Animation Systems de 1993 a 1994. Trabajó para Telemagination en Londres en 1995 antes de mudarse a Los Ángeles donde trabajó en proyectos como Space Jam: El juego del siglo (1996) y Tarzán de Disney (1999).

Además de dirigir su propia empresa (Penciltown Animation) ha ocupado puestos como animador, coordinador, director, cofundador y embajador de diversas empresas de la industria fílmica en Europa y América.

Fraser ha enseñado en universidades, colegios y escuelas de arte en varios países, incluidos Noruega, Escocia, Líbano, Irlanda y Austria y México.

Actualmente reside en Guadalajara, Jalisco, en México, y se desempeña ofreciendo clases maestras en línea, conferencias y cursos de animación, diseño, historia, producción, etc.

C: Hola, primero que nada, muchas gracias por encontrarte conmigo para llevar a cabo esta breve entrevista. ¿Cómo te encuentras el día de hoy?

F: Estoy muy bien, muchas gracias. Gracias por la invitación.

C: No hay de qué.

Como aspirante a una profesión creativa, en el ámbito de la animación, me siento muy afortunada por la oportunidad de compartir este espacio contigo. Espero que puedas darnos algunos consejos para aquellos que estarán leyendo esta revista. Así que, en este momento, si te parece bien, quiero aprovechar el tiempo para hacerte algunas preguntas.

F: Claro, adelante.

C: Entonces, ¿cómo eras cuando niño?

F: Probablemente pasé demasiado tiempo sentado en casa, con papel y colores, cuando todos los demás estaban jugando fútbol. Desde muy joven me gané la reputación de ser el chico que siempre estaba garabateando. Y desde entonces, pues fue algo que permaneció, a medida que me fui haciendo mayor fui muy afortunado, ya que mi mamá y mi papá me animaron a seguir esa vocación artística, incluso cuando, para esa época, muchos padres se sentían desconfiados o asustados si sus hijos querían dedicarse al arte, porque la idea que predominaba era que no lograrían hacer una carrera, ni conformar una vida solvente, porque la vida de un artista es una vida de pobreza y de batalla. Entonces, sí, fui muy afortunado, porque mi mamá y mi papá estuvieron felices por mí cuando perseguí esa vocación. Así que me sentí valorado y respetado.

C: Eso es fantástico. Es grandioso cuando tus padres te apoyan y te respaldan.

F: Sí, lo es. Mi padre fue periodista y mi mamá una maestra de niños pequeños en la escuela primaria, y cada año en Edimburgo, que fue en donde yo crecí, había un festival cultural y artístico importante en agosto y septiembre, y porque el periódico donde trabajaba mi padre publicaba reseñas y artículos de las obras y los conciertos que ahí se presentaban, nosotros obteníamos boletos gratis, por ello me fue posible asistir a ver Shakespeare, ópera, teatro de marionetas japonesas, ballet y toda clase de cosas. Y nunca tuve que pagar por ello, así que sí, fui muy afortunado en muchos sentidos.

C: Oh, sí, lo fuiste, de crecer en un ambiente artístico.

F: Sí, eso es seguro.

C: ¿Y cómo describirías el lugar donde creciste?

F: Edimburgo es... frío...(ríe), comparado con México, imagino que eso básicamente. Escocia en general, sobre todo en el norte, es difícil encontrar clima cálido. La ciudad en donde yo crecí estaba muy enfocada en el arte y la creatividad, en ese periodo del año, en los meses de septiembre y octubre, el resto del tiempo no era necesariamente tan rica en ese aspecto, pero había mucho teatro. Probablemente pasé la mayor parte del tiempo, cuando era un niño en el teatro, más que en el cine. Pero era un mundo

C: Camille Martínez Mc Lane

F: Fraser G. MacLean

distinto. Teníamos televisión, pero era en blanco y negro, y solo había tres canales. No podías grabar, así que aun cuando estuvieras interesado en algún programa de animación, no podías tomar las caricaturas y ponerlas en una videocasete o en un DVD, o los veías mientras los transmitían por televisión o en el cine. No podías comprarlos y llevarlos contigo, así que...la ciudad era diferente, el país era distinto, era un siglo completamente diferente, un periodo diferente, fue hace mucho tiempo, pero nunca sentí que algo me hiciera falta cuando era un niño, pero supongo que la gente al mirar en el pasado, en contraste con el internet y el acceso que tenemos ahora las 24 horas del día, le podría parecer extraño.

C: Pensarían ¿cómo podrían vivir sin grabadoras?

F: O, cómo podrías siquiera dejar la casa sin teléfono, bueno, el teléfono estaba pegado a una pared, así que...

C: No podías llevar contigo todo el muro, ¿cierto?

F: Así es, no podías.

C: ¡Que desafortunado! (risas).

C: Esta es una pregunta un poco al azar ¿Tienes identificado algún olor, sabor o color que te remonte a tu niñez?

F: Sabor, probablemente sea una mala pregunta, porque la comida en Escocia cuando yo era niño no era muy buena. Mi padre era un buen cocinero y se esforzaba por

cocinar de una manera saludable, pero la dieta escocesa tradicional era demasiado grasa y demasiado azúcar, esos son los sabores que recuerdo de mi infancia, probablemente todo tipo de cosas dulces que podíamos comprar en la tienda de dulces, o que nuestras tías o los abuelos nos regalaban. Sí, mucha azúcar... no es buena para ti.

Color... el color en Escocia mucho más tenue que en México. Aquí todo es mucho más tropical e intenso, y supongo que la paleta de colores de mi infancia era verde, marrón gris, azul... muy suave y moderado, así que, para mí, México es una gran explosión de color en comparación, y, los sabores también.

C: Gracias por ese comentario acerca de México, lo apreciamos mucho.

¿Tienes algún tipo de memoria de tu niñez que te haya inspirado a lo largo de tu vida o tu carrera?

F: Absolutamente, uno de los lugares que visitábamos todos los años cuando yo era un niño, es un pequeño pueblo en el noreste llamado Cromarty, que está junto al mar, y nos quedamos en una casa que alquilábamos, una casa grande, así que me quedaba allí con mis dos hermanos mayores y mis padres y también venían algunos tíos y primos.

Había espacio para todos. Tengo dos hermanos mayores que son tres años y cinco años mayores, pero tengo un primo que es 15 años mayor que yo, y por varias razones era mucho más cercano con él que con mis

hermanos y él fue como el primer hijo de mis padres, y él es un músico, un artista.

Me levanté de la cama una mañana cuando estábamos de vacaciones en Cromarty, en esta casa, lo encontré, sentado en una pequeña silla, junto a la puerta de entrada, haciendo un dibujo absolutamente perfecto, con sus lápices de colores de una de las rosas que crecían en el jardín. Yo había hecho algunos dibujos antes, pero nunca, pero nunca había visto a nadie crear algo tan perfecto y estaba hipnotizado y pensé, ¡eso es lo que quiero hacer!

Aún tengo ese dibujo enmarcado en la pared de mi departamento aquí en Guadalajara, a donde quiera que vaya en el mundo ese dibujo me acompaña; ese fue un verdadero momento de inspiración y tengo la suerte de que todavía tengo el dibujo.

C: Eso es genial, apuesto a que si tu primo continuó haciendo una carrera en el arte tal vez no estaría tan feliz con que lo tengas enmarcado...

F: Él tomó un diferente rumbo, terminó estudiando psicología educativa, su madre era psiquiatra. Pero continúa siendo músico y un artista, sigue siendo un fotógrafo activo y un percusionista activo, guitarrista, bajista así que sí, nunca dejó de ser creativo, solo no es su línea de trabajo.

C: Un hombre del renacimiento, del mejor tipo...

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la ilustración y la animación?

F: Probablemente me atrajo más la idea de la ilustración o la pintura, por el simple hecho de que en Escocia no había animadores o estudios de animación. A las personas que podía ver a mi alrededor que ganaban dinero era pintando sobre lienzo, colocándolo en un marco y mostrándolo en una galería, o, había un caricaturista que conocí cuyo nombre era Baxter Cooper, que trabajaba bajo el nombre de Bax, que era el que hacía las caricaturas para el semanario de mi padre, así que en la oficina del periódico cada semana podía ver un trozo de cartón Oxford con su viñeta para la semana, y a él fue a la primera persona que conocí a la que se le pagaba por dibujar, pero nunca conocí a nadie a quien se le pagara por animar.

Es importante recordar que en la década de 1960 la gente realmente no viajaba mucho por el mundo, especialmente en un lugar como Escocia, así que tuvimos un niño en nuestra clase cuyo padre era acaudalado, y un año llevó a la familia a Disneylandia, cuando el niño regresó a nuestra escuela después de las vacaciones de verano, era como un Dios, no solo porque había ido a Disneylandia, o a América, sino porque había estado en un avión, y todos querían saber cómo era volar. Hoy día, el miércoles voy a la Ciudad de México, voy al aeropuerto, me subo a un avión...

Cuando era niño eso realmente no sucedía y con respecto a la animación, como la veía en la televisión, cuando regresaba de la escuela, los Picapiedra, Don Gato, Tom y Jerry en una doble presentación, y los especiales de Disney en las vacaciones de semana santa, de verano y navidad. Era claro para mí que toda la animación que era buena, provenía de Estados Unidos de América, pero América era como la luna.

Cuando niño, imaginar que cuando fuera mayor tendría la oportunidad de ser un animador era tan improbable como ir a la NASA e ir a la luna, era un camino totalmente improbable, así que sí, ilustración y pintura era en lo que yo pensaba que haría cuando fui a estudiar a Glasgow en la escuela de arte, probablemente iba a ser un pintor, y una de las cosas que me hicieron cambiar de opinión fue cuando conocí algunos pintores y su estilo de vida no era el tipo de ejemplo que yo quería seguir.

Así que me sentí muy afortunado con algunas oportunidades que se me presentaron para comenzar a trabajar en la grabación de video, y de apoco avanzaron más hacia el trabajo en cine. Ciertamente, la ilustración y la pintura fueron opciones desde muy temprano, porque esas eran las profesiones de trabajo en el ámbito artístico en Escocia, a pesar de que no teníamos cineastas.

C: ¿Hay algún momento en tu vida o en tu carrera del que te arrepientas?

F: Me arrepiento de algunas decisiones de la forma en que creo que todo el mundo lo hace, cuando piensas, tal vez debería haber hecho esto diferente o debería hubiera comportado de mejor forma, pero no diría que gasto demasiado tiempo o energía en arrepentimiento, no hay mucho que puedas hacer al respecto, después del evento, excepto tratar de aprender de él y no cometer el error nuevamente. Así que no, durante la mayor parte del tiempo en el que he estado trabajando he sido muy, muy afortunado. Muy afortunado de estar viviendo y trabajando en México, así que no tengo mucho que lamentar o demasiados arrepentimientos, ahora que lo preguntas.

C: Eso es fantástico. E incluso cuando los tuvieras pongamos nuestra energía en cosas positivas. (Risas).

F: Siempre.

C: ¿Cuál fue el primer trabajo por el que te pagaron? Quiero decir, una vez que te dedicabas a la industria de la animación.

F: Mi primer trabajo en animación fue en 1987, y fue en una película llamada “Quién engañó a Roger Rabbit”, y las circunstancias en las que obtuve el trabajo fueron completamente peculiares e improbables.

Estudié diseño por cuatro años y mis instructores, mis profesores, mis maestros, odiaban mi dibujo porque era demasiado tradicional. Mi meta cuando fui a Escoltas era aprender a dibujar como los artistas del renacimiento, no me interesaba tratar de ser moderno o diferente, o simplemente quería aprender los conceptos básicos del oficio, y eso estaba muy pasado de moda en la década de 1980.

En mi primer año de la escuela de arte todo estaba bien, nos animaban a dibujar y obtuve una buena reacción a mi trabajo, pero cuando

entré al departamento de diseño gráfico, me dijeron que “eso se había terminado y que ya nadie necesitaba eso”. Ya nadie lo hace y que necesitaba desarrollar un estilo y hacer algo que fuera “cool”...

Y tuve la oportunidad de comenzar a trabajar en la industria del cine formándome para ser editor de películas, para el tiempo en que me gradué, en 1983, el sindicato que controlaba la industria del entretenimiento tenía una política muy estricta, por lo que no podías obtener experiencia si no tenías una tarjeta sindical, y no podías obtenerla si no tenías experiencia.

Y cada año permitían que solo tres personas nuevas ingresaran a la industria del cine y no podías capacitarte para ningún otro trabajo creativo, como para ser director de arte o un diseñador de producción, tenías que elegir un rol técnico, por lo que tenías que ser entrenado como grabador, operador de cámara o un editor de películas, y para entonces yo había hecho suficiente trabajo en grabaciones y había cometido algunos errores en el proceso de edición, cuando me doy cuenta de que esa fue probablemente “la sala de calderas” del “barco de hacer películas”.

Así que solicité la capacitación para ser editor de películas, durante varios años eso fue lo que hice y tuve la oportunidad de mudarme a Londres en 1985 para trabajar en una película que se hizo en dos partes de tres horas, así que fueron seis horas de película de cine, basada en una novela de Charles Dickens y yo dirigí la sala de montaje e hice toda la edición, y pensé: ¡esto es genial, estoy en camino a una carrera en el cine.

El actor que protagonizó la película fue Alec Guinness, así que cada mañana Obi Wan Kenobi caminaba por mi estudio con una taza de café y un rollo de tocino y yo pensaba, sí, estoy rodeado de personas famosas y este es el inicio de mi carrera. Pero todo el dinero de la industria cinematográfica del Reino Unido

¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Robert Zemeckis, 1988.

desapareció y era casi imposible que alguien obtuviera fondos para hacer otras películas, así que cuando terminé ese proyecto, no logré que me contratara nadie más y cada lunes por la mañana iba al centro de Londres a comprar un periódico comercial llamado Screen International para buscar en los anuncios buscando editores, y una mañana hay una foto de Mickey Mouse...

Pensé: “¿por qué hay un dibujo de Mickey Mouse?”, y decía: “Walt Disney Animation está buscando personal con talento en animación para trabajar en su nuevo estudio en Londres en una película que combina dibujos animados y actores reales”… y pensé: “haría gustoso el café si eso me da la oportunidad de trabajar en esa película, no me importa lo que haga”. Así que les escribí, porque mi tutor de la facultad de arte odiaba mis dibujos. No les envié ninguna muestra de mi arte y no tenía ninguna experiencia en animación, así que les escribí diciendo: “Estoy en Londres trabajando como editor de cine. ¿Puedo trabajar en su proyecto?”, y no respondieron a mi carta.

Así que consigo el número de teléfono, los llamo y el productor responde... saca mi carta de la papelera y la trae consigo al teléfono, y dijo: “Bueno, no respondimos porque tenemos una planta muy, muy pequeña y ya tenemos todos los editores que necesitamos.” Luego pasa a la página a mi currículum, y preguntó: “¿Pasaste cuatro años en la escuela de arte en Glasgow? ¿Puedes dibujar?” a lo que respondí que sí, dijo: “¿Puedo mirar tus dibujos?" Yo le aseguré que no tenía ninguna experiencia en animación, y dijo que eso no le importaba, por lo que dos horas después estaba en su oficina con mi portafolio con mis dibujos. Todos esos dibujos que mis profesores de la escuela de arte me dijeron que eran basura. Esos fueron los que hicieron que Disney me contratara.

Así fue como comenzó…

C: ¡Eso es fantástico!

F: Así de improbable, bastante increíble...pero sí ¡Gracias, Dios!

C: ¿Cómo te fue en esa experiencia?

F: Fue una experiencia muy aterradora. A la mañana siguiente de que nos contrataron nos llevaron a una sala de proyección y habían hecho una secuencia de prueba para demostrar que esta técnica que desarrollaron funcionaría; hoy en día con todo el tipo de herramientas digitales que existen puedes tener secuencias sin las “uniones” pero en películas como Mary Poppins y Travesuras de una bruja bredbrums and broomsticks, trataron de combinar dibujos animados y personas reales desde la década de 1920, pero siempre parecía un poco rígido, porque no podías mover la cámara, porque la perspectiva cambiaría en cada cuadro y eso lo haría difícil y costoso, entonces lo que hacían era inventar una especie de mundo paralelo y

durante una pequeña parte de la película, los actores reales entrarían en ese mundo...

En Mary Poppins “se sumergían” en una “pintura de tiza” y cuando entraban en el “otro mundo” el mundo mágico, de pronto se encontraban vestidos con trajes de colores brillantes, y estaban muy iluminados, de modo que al hacer que las personas reales se vieran planas, bidimensionales y de colores brillantes se pudieran hacer las uniones de lo cuadros menos visibles, haciendo que las personas se vieran como las caricaturas. Pero en Roger Rabbit “le dieron la vuelta” y decidieron que lo que querían hacer era que todos creyeran que estos dibujos animados caminaban entre las personas, en el mundo real, así que lo que teníamos que hacer era que los dibujos animados se vieran realmente dimensionales, y para ello tuvimos que mover la cámara… Y nos llevaron a esta sala de proyección, apagaron las luces, y nos mostraron el metraje original y cuando las luces se encendieron, todos estábamos sentados allí, boquiabiertos pensando ¡¿cómo hicieron eso?!

C: Bujería (risas)

F: Sí, tal cual... entonces ¿qué y como qué vamos a estar haciendo?

Mi función era en el departamento de efectos especiales, un cuadro a la vez, un nivel a la vez, para agregar dibujos que hacían los personajes animados lucieran tridimensionales. Hicimos cientos de miles de dibujos individuales a lápiz que se transfirieron a celuloide para luego integrarlos y hacer una caricatura “sólida” y así fue, probablemente hicimos el trabajo de alrededor dos años en ocho meses.

Trabajamos largas horas... todavía tengo un bulto en el dedo, donde recarga el lápiz...

C: Un recordatorio...

F: ...y es la razón por la que tengo lentes tan gruesos en mis anteojos, no es bueno para la vista, pero es genial estar involucrado en un proyecto que la gente todavía recuerda 30, 35 años después, la gente todavía habla de eso, así que, aun cuando el nivel técnico está superado con las herramientas digitales, lo que logramos con las técnicas en papel y lápiz queda como un momento en la historia, así que sí, es un privilegio ser parte de esto.

C: De hecho ha envejecido muy bien. De hecho, yo la vi por primera vez cuando era una niña, en televisión abierta, y no podía creerlo, estaba como: “espera, esas son personas… y esos dibujos animados…"

F: Y están juntos…

C: ¡¿Cómo lo hicieron?! (Risas)

C: ¿Hay algún proyecto que aun no hayas realizado y que te gustaría hacer?

F: Realmente me encantaría poder hacer, posiblemente aquí en México, el tipo de

experiencia de aprendizaje que tuvimos en Londres con películas como Roger Rabbit; antes de que eso sucediera Londres era un centro de animación de cortometrajes animados y comerciales animados de muy alta calidad, pero nadie había tenido éxito en hacer una película animada de largometraje. Y en Dublín, Irlanda, en la década de 1980 sucedió algo similar, el gobierno creó incentivos fiscales para que diferentes empresas se instalaran industrias en ese país, así que muchas compañías farmacéuticas y de computación se asentaron y a Dublín llegaron un par de estudios de animación realmente grandes, uno dirigido por un tipo llamado Don Bluth, que solía trabajar para Disney y otro más dirigido por un tipo llamado Jimmy Murakami, se asentaron y produjeron de todo, desde largometrajes muy caros, hasta programas de televisión de bajo coste y gran volumen de ventas como Teenage Mutant Ninja Turtles, y para cuando esas dos empresas cerraron, ya tenían varios años funcionando y ya habían dado empleo y formado cientos de personas que luego comenzaron sus propios estudios de animación, así que a partir de los 80, a diferencia de los 70 s, cuando en Irlanda no había ningún tipo de estudio de animación, hoy en día la industria de la animación es la segunda más rentable del país. Creo que podría ser una oportunidad transformadora si fuera posible alentar a los estudios de América del Norte (que ya poseen el dinero, la experiencia, los procedimientos y el personal) de ubicarse en México para capacitar a las personas, de la forma en que lo hicieron en Londres e Irlanda en la década de 1980. Hacer un largometraje. Trabajar aquí en México, que se generen oportunidades en diferentes departamentos, que personas de todos los niveles se capaciten y aprendan de la experiencia de lo que se ha hecho en otras partes del mundo, sería genial, me encantaría hacer eso.

C: Bueno, justo aquí tienes a alguien que te apoya, así que adelante, ve a por ello.

F: (Risa)… Gracias, lo haré.

C: En tu carrera profesional, ¿has participado en algún proyecto que te haya costado en verdad? Y de ser así, ¿cómo lo superaste?

F: Creo que uno de los proyectos más agotadores en los que he estado involucrado con una película llamada “Space Jam”, que fue una especie de desastre... (risas)… la película en sí, mucha gente creció con ella, y a mucha gente le encantó esa película, la experiencia de trabajar en ella fue muy desafiante. Llegó en un momento en que la mayoría de las personas en la animación en tres todavía desconfiaban de la tecnología informática. Estábamos trabajando en Space Jam durante 1995 en Londres y durante todo 1996 en Los Ángeles.

Toy Story salió a finales de 1995 y realmente cambió la industria para siempre, pero durante el período en que estábamos haciendo Space Jam, estábamos trabajando con un nuevo programa de software llamado “animal” y mucha gente estaba nerviosa por eso, mucha gente no se sentía cómoda y mi papel, porque estuve trabajando con la empresa que desarrolló el programa desde hacía un par de años, pasó de ser el de un artista que trabajaba con papel y lápiz a ser alguien que capacitaba a las personas sobre cómo usar el software, y cada uno de los departamentos involucrados en esa película estaban usando alguna aplicación del programa, y yo entraba y salía de todos los departamentos todos los días, apagando incendios y tratando de asegurarme de que el proyecto no colapsara y se quemara...

C: Sí, de hecho prefiero la primera.

F: Muchos talentosos animadores mexicanos trabajaron en “Space Jam 2” así que, sí, bueno ver el reconocimiento al talento que hay en México.

C: ¡Fantástico!... ahora será diferente volver a ver esa película. (risas) Si lo hiciera, recordaría de inmediato los desvelos que pasaste (risas), pensaré: “Fraser durmió sobre su escritorio, debo atesorar cada minuto de esta película.”

F: De seguro.

C: ¿Tienes algún proyecto favorito, en el que realmente disfrutaras el proceso o del que estes orgulloso del resultado?

F: Cuando me contrataron para trabajar en Tarzán, la oportunidad estaba allí para ser encargado de lo que llamaban un “coordinador artístico”, y era muy similar a lo que hice en Space Jam, y fue inmediatamente después de Space Jam, pero la diferencia era que los estudios de Disney como que inventaron todo el proceso, y hasta la década de 1990 películas como Sapce Jam o el príncipe de Egipto de DreamWorks, realmente no tenían competencia.

Antes de venir a México, estaba empacando muchas cajas y me encontré con la caja que tenía toda mi documentación de Space Jam y tengo mi hoja de tiempo final (*formato tabular en donde se registra la cantidad de tiempo que un trabajador dedica a cada trabajo) - porque mi empleador era una compañía en Londres que me contratado con Warner Bros.- y en mis últimos siete días trabajé 118 horas...

C: ¡118!

F: … en las que teníamos espacios para dormir debajo de los escritorios, también al lado de la cafetera, algunas noches no íbamos a casa. Fue absolutamente loco. Uno de mis objetivos, siempre es alentar a las personas, en la medida de lo posible, a evitar hacer ese tipo de horas, a menos que haya una crisis real. Es algo muy imprudente y poco saludable de hacer, por lo que probablemente me dejó sin aliento más que cualquier otro proyecto en el que he trabajado... pero, ya sabes, al final hay una película, que mucha gente, en todo el mundo disfruta, así que vale la pena.

C: De hecho, valió tanto la pena que hicieron una secuela.

F: Lo hicieron... (risas) sí.

Otras personas ocasionalmente tuvieron éxito, en otros países, haciendo largometrajes de películas animadas, pero nunca tuvieron el mismo impacto a nivel mundial que las películas de Disney. Cuando fui a ser entrevistado, me reuní con Chris Buck y Kevin Lima que eran los directores, y dijeron: "Nos gustaría ofrecerle el trabajo de coordinador artístico, pero queremos saber si tienes algún temor o duda o reservas”, le dije que sí, “Todo lo que tengo son miedos, dudas y reservas” (risas).

Nunca he trabajado en una película en la que me involucre en el proceso, desde el guion gráfico hasta las “cajitas felices” de McDonald's, y hay mucho que no sé..., bueno, Kevin Lima dijo, la única forma de saber es que ya hubieras trabajado aquí, porque somos los únicos que lo hacemos... así que, siempre y cuando estés preparado para entrar con la idea de que la única pregunta estúpida, es la pregunta que tienes demasiado miedo de hacer, sube a bordo, y si estamos en una reunión y usamos termología o vocabulario que no conoces o no entiendes, detén la reunión, levanta mano y di: “No sé de lo que estás hablando”, y te diremos y continuaremos y nadie pensará “eres un idiota”… y pensé, eso es genial, podría ser el tonto y nadie me culpará.

Pero también aprenderé cómo se hacen las películas de Disney y, a través del proceso de hacer Tarzán, todos los días fueron como estar en la mejor escuela de cine del mundo y que me pagaran al mismo tiempo. Y estaba rodeado por los mejores artistas de los diferentes departamentos, y todos los días cuando caminabas por el edificio, todas estas obras de arte estaban en las paredes de cada corredor, en cada habitación y oficina, en cada espacio de reunión, y fue realmente inspirador y realmente motivador, así que me siento muy, muy afortunado de estar involucrado en Tarzán. Creo que probablemente aprendí más sobre todo el proceso en ese proyecto y en cualquier otro momento.

C: Muchas gracias... entonces, una pregunta un poco extraña ¿Hay algún trabajo, película, o un corto o incluso algún comercial en donde te hubiera gustado participar?

Northern Lights Entertainment

Walt Disney Company

F: ¿Que hubiera deseado…? ¿En donde no participé, pero me hubiera gustado? Sí, desearía haber trabajado en El Gigante de Hierro (Iron Giant), pero el Higante de Hierro se estaba haciendo al mismo tiempo que Tarzán, así que no podía hacer ambas cosas, y muchos de mis amigos trabajaron en nuestro gigante.

Me gusta Tarzán como película. No estoy tan apegado a Tarzán como personaje o a la narrativa de fondo, pero Gigante de Hierro fue no solo una película hermosa. Se hizo por mucho menos dinero que la mayoría de las películas que se hicieron en los estudios de Hollywood, y era una película que tenía un mensaje muy real sobre la paz, un mensaje también acerca de seguir tu destino; todo el diálogo entre Hogarth (el niño) y el gigante, donde dice "Eres quien eliges ser”, esta

misteriosa criatura de otro planeta, que es un arma, que no sabe que es un arma, quiere ser una criatura con alma y conciencia, eso es hermoso y tiene peso al mismo tiempo.

C: Esa película me hizo llorar como siete veces la primera vez que la vi... y creí que no tendría el mismo efecto en las siguientes... pero la volví a ver y vaya que lo tuvo.

F: Exactamente es la razón por la que para mí habría sido un gran proyecto en el que participar, porque creo que todavía tiene ese efecto... Conozco a muchas personas que tuvieron la misma reacción que tú, cuando lo vieron y personas de todas las edades también, no es solo una película para niños, o adultos, es una película universal, por ello ese el proyecto en el que me hubiera gustado ser parte.

C: Esta podría parecer una pregunta fuera de lugar, pero, ¿qué piensas de las personas que dicen que la animación es únicamente para niños?

F: Bueno, están equivocados ahora, y siempre lo han estado. Las personas solo dicen eso si no conocen la historia de la animación. Para empezar, lo que hemos descubierto en los últimos diez o quince años, es que la animación es mucho más antigua que el cine, si miras las pinturas rupestres, lo que descubrieron en Francia y España, que datan de hace miles de años... hay un paleontólogo francés llamado Mark Asseiman, que tiene imágenes de muy alta resolución de todas estas pinturas y muchas de ellas son arte en líneas, ya sea con dibujos colocados uno al lado del otro o criaturas individuales superpuestas, cuando las encuadras de

manera individual en la computadora, están animadas, son estudios de movimiento.

Si pensamos en pinturas rupestres, la mayoría de las personas nos imaginamos figuras de animales, y usualmente dibujadas de perfil y hay una buena razón para ello, las únicas personas que en ese entonces sabían qué eran esos animales, es porque los vieron cara a cara, y no vivieron lo suficiente como para hacer dibujos más detallados (risa). Y si miras las secuencias animadas que vemos en las pinturas son de criaturas como búfalos, y muchos de los búfalos están bebiendo agua y moviendo la cola, que para nuestros antepasados con una señal de que no están prestando atención, son vulnerables, podemos matarlos, podemos comerlos...

Si miras los estudios de los fotogramas clave en el caso de los leones de montaña donde mueven los hombros, lo que nos dice es que, si no nos quitamos del camino, nos matará y nos comerá... así que todo es comida, información de la cadena alimenticia... es toda información de supervivencia y es la primera animación; es como un “disco de hueso” o algo que nosotros llamamos fromatropo, como este “juguete” de la época victoriana que hacían estos pequeños discos de cartón, que tenían un dibujo en cada lado, de un ave y una jaula vacía, y al girarlos, la persistencia de visión hace que el cerebro interpreta que el ave esta “dentro” de la jaula.

La más antigua de las que conocemos es de dos posiciones de un antílope, y es una secuencia de animación de un antílope, por lo que nuestros antepasados adultos estudiaban el movimiento por razones de supervivencia hace años y desde el comienzo de la animación para el cine hubo animación para adultos y niños.

Una de las razones por las que la animación para los niños se volvió tan frecuente es porque que la animación es costosa y para recuperar el dinero que necesita lo una audiencia lo más amplia posible, y la audiencia más amplia a nivel mundial es la audiencia familiar, por lo que si se crea entretenimiento animado que complazca a estos grupos es más probable que sea rentable que si lo hace para un grupo más pequeño de personas. Recientemente se ha vuelto más asequible, por lo que es un problema menor, pero ha habido animación para adultos desde que existe la animación.

C: ¿En qué lugares interesantes has vivido?

F: México, Noruega, Austria, Escocia, Inglaterra, Estados Unidos, todos ellos por trabajo. No crecí con idea de querer viajar y ver el mundo. Tuve la suerte cuando niño, un par de veces pudimos salir del Reino Unido, alguien le dejó a mi papá algo de dinero en una herencia, así que dos años seguidos viajamos por Europa durante un par de semanas. Pero nunca quise ir de mochilero a la India, nunca quise escalar el Everest o ir a Australia, simplemente quería hacer el mejor

trabajo posible en el campo que elegí. Y en animación las cosas cambian todo el tiempo y la economía cambia la tecnología, realmente no tienes una elección, tienes que estar listo para empacar una maleta e ir a donde está la acción, así que sí, he vivido en lugares increíbles y generalmente ha sido por trabajo.

C: Eres una persona interesante, muy interesante...

F: (Risa)

C: Y normalmente te mantienes ocupado. Sueles dar conferencias y en algún momento escribiste un libro, que ha servido como referencia y lo seguirá haciendo para las futuras generaciones... ahora existen solo algunas copias...

F: Sí, muy pocas…

C: Y estoy triste, porque me hubiera gustado que me autografiaras una copia... y me digo a mí misma, conocí a este personaje en persona y sería increíble.

F: Si consigues una, con gusto puedo firmarla para ti.

C: Muchas gracias. Además de todo esto, ¿tienes pasatiempos o algo que disfrutes hacer en tu tiempo libre?

F: Música, actualmente soy un entusiasta cantautor aficionado, y así fue como conocí a Douglas Galloway (él está presente, manejando las cámaras), porque los músicos de los que me hice amigo en Guadalajara, todos se presentan en “La Mata Tinta” (restaurante local de la zona turística en Tlaquepaque, Jalisco). Vi fotografías tomadas por Douglas Galloway, y pensé, debe haber otro escocés viviendo en Guadalajara...

Uno de los primeros grupos de personas con los que me acerqué y me hice amigo cuando llegué a Guadalajara fue porque estaba buscando músicos para tocar en vivo los fines de semana y para que pudiéramos reunir a la gente para dibujar y pintar durante presentaciones de entretenimiento en vivo, así que me presentaron a Frankie Morris, el baterista de Troker y su tecladista Christian Jiménez, y luego otra amiga mía, Myriam López, que es una productora de animación aquí en Guadalajara, que sabían que lo que me gustaba...

Cuando estaba trabajando en Disney estaba en una banda, donde el baterista era el animador de El Rey León, el bajista era el animador de El Pato Donald y Daisy, el guitarrista era el supervisor de efectos de El Jorobado de Notre Dame, y yo era el cantante, así que Myriam sabía que yo disfruto al levantarme para cantar después de un par de cervezas, y ella es amiga de una banda de blues que se presenta en Breton (Centro cultural de Guadalajara), así un martes por la noche que estuvimos ahí, les dijo al guitarrista que yo quería cantar... así que sí, esos son mis pasatiempos. Y me llevo mi

cuaderno de bocetos, y hago bocetos mientras mis amigos tocan música. Estamos cerca de tener una segunda exposición de esos dibujos en abril, en el café Breton.

C: ¡Oh, es eso genial!

F: Para mí es maravilloso, es una actividad muy buena para hacer en paralelo con el loco trabajo que hago en animación.

C: Para variar…

F: Así es, y no hacer siempre lo mismo.

C: Entonces ¿Tienes algún consejo para nuestros lectores en Latino América?

F: De seguro, creo que una de las cosas que queda más clara si llegas a América Latina como lo hice yo, sin conocimiento previo de lo que es la piscina de talento que hay aquí... No hay nada diferente de beber agua en California o Los Ángeles...

Creo que a veces, cuando las personas crecen en un país como Escocia o en un país como México o en un país como Noruega, piensan, incluso si tengo talento y trabajo duro, nunca lograré mi objetivo de trabajar en la industria del cine o trabajar en una película como las que hacen Pixar o el estudio Ghibli en Japón porque estoy en el lugar equivocado, y no existe tal cosa como estar en el lugar equivocado.

México mismo tiene una extraordinaria tradición de arte, cultura, diseño y escritura. Es un gran momento para ser mexicano, es un gran momento para estar en México, entrando en la industria de la animación y los videojuegos, la realidad virtual y los efectos visuales. Y tienes tantos cineastas increíbles que comenzaron en México como un Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Jorge Gutiérrez, y si tomas películas como Coco o El Libro de la Vida... Coco es una gran película, pero se ve exactamente como todas las otras películas de Pixar.

Y El Libro de la Vida es como estar 90 minutos dentro de la cabeza de Jorge Gutiérrez: él y Sandra Aquila, quienes hicieron todo el diseño de los personajes del mundo del Libro de la Vida hicieron algo muy audaz y muy diferente, y muy valiente en la dirección de arte, el estilo de diseño de producción de esa película y su estilo, y no he visto a nadie tan aventurero o deliberadamente diferente en su enfoque desde entonces, y creo que hay un potencial real para que la gente de forma a una identidad visual clara para la industria de animación en México, así que espero ansiosamente ver lo la gente puede hacer en este aspecto.

C: Muchas gracias por compartir tu experiencia. Espero volver a coincidir pronto.

F: Muchas gracias por la invitación, ha sido un placer.

Para ver la entrevista (inglés) 41:03 min. https://www.youtube.com/watch?v=j_N-8ZvCyhY

El Vampiro del Mar

Por Leonardo Román Castro Flores

¿Quién es esta peculiar criatura?

Este animal acuático pertenece al filo mollusca, a la clase cephalopoda, al orden vampyromorphida, familia vampyroteuthidae, género vampyroteuthis y el nombre de esta especie es Vampyroteuthis Infernalis o calamar vampiro. Mide aproximadamente hasta 30 cm de longitud y 15 cm , vive en lo mas profundo del océano, en aguas templadas y tropicales. Aunque tenga una apariencia tenebrosa este animal no representa ninguna amenaza a la humanidad, este animal es pariente de los pulpos y tiene aspecto de un calamar, tiene ojos azules brillantes y un tono de piel rojizo.

Métodos de defensa:

El calamar vampiro es un animal bioluminiscente, o sea que puede hacer que alguna parte de su cuerpo brille. Un ejemplo común son las luciérnagas, que emiten una luz para comunicarse. A los calamares vampiros cuando se sienten amenazados expulsan una luminosa nube de mucosidad para poder distraer al enemigo. El calamar vampiro también puede alejar a sus enemigos alzando sus brazos, colocándolos sobre su cuerpo y envolviéndose como si fuese una capa. Esto hace que se vean el interior de su boca y las púas que están alrededor de esta. Los científicos a este método le pusieron posición de piña, ya que al hacer esto el calamar vampiro parece como si fuese una piña.

Una pequeña confusión:

bbc.com

El menú del calamar vampiro:

El menú de nuestro pequeño amigo no contiene sangre como dieta, sino que comen materia orgánica muerta, o sea que es un detritívoro. Lo que come es nieve marina, y no, no es que viva en el polo, si no que la nieve marina está hecho de partículas de materia echada a perder, excremento y mucosidad y se llama así ya que estas partículas en el mar parecen como si fuera nieve en el mar.

Dato curioso

Los calamares vampiro pueden hacer volver a crecer sus extremidades, ya que si la punta de alguno de los brazos se daña o se rompe, puede regenerarse. Este es un gran método para defenderse de los depredadores.

Cuando fue descubierto por primera vez en 1903 se le clasifico como pulpo cirrata, ya que tiene una membrana entre sus brazos y un par de aletas sobre su manto, pero después de investigación, por los años 1940 y 1950 los científicos descubrieron que no era ni pulpo ni calamar, si no un pariente algo cercano, perteneciendo a un grupo distinto de animal.

!La mayoría de los cefalópodos son cazadores, pero esta especie es un animal carroñero y es la única especie viviente de cefalópodo conocida como carroñera.

Ciclo de vida:

Después de salir del huevo, este se convierte en una larva con cabeza grande y ocho brazos cortos. Cuando llega a una etapa juvenil el calamar vampiro tiene ahora cuatro aletas en su mantos, y al madurar dos de esas aletas de reabsorben en el cuerpo del animal. Esto es algo único entre los cefalópodos vivientes y ha estado confundiendo a muchos científicos por años.

Los ojos del calamar vampiro son los más grandes en todo el reino animal en proporción con su cuerpo.

Referencias:

• https://www.montereybayaquarium.org/espanol/ animales/animales-a-z/calamar-vampiro- delinfierno

• https://www.nationalgeographic.es/photography/ 2017/03/calamares- vampiro? image=10959.600x450

• https://es.wikipedia.org/wiki/ Vampyroteuthis_infernalis#Descripci%C3%B3n

1. Introducción al tema de mi investigación

El color es la percepción visual del reflejo de la luz, cada que vemos un objeto de cualquier color, realmente lo que vemos es el reflejo del color que no absorbió dicho objeto.

La mente se define como la capacidad del sistema nervioso de ser consciente de sus propios procesos y causa de su propia programación. En el hombre, esta función emergente del sistema nervioso es, además, consciente de su propia existencia y capaz de decisión y de propósito.

Entonces, ¿cómo estos dos pueden ayudarse o afectarse? ¡Lo descubriremos a continuación!

2. Objetivo de mi investigación

El objetivo de mi investigación es difundir la influencia que tienen los colores en el cerebro humano, para poder usarlos de manera más consciente.

LOS COLORES Y LA ¿Amigos o enemigos?

Por Diego Amadeus García Montalvo | Taller de Investigación

3. Metodología del estudio

Esta investigación es el resultado de un estudio cualitativo que he realizado a través del uso de fuentes secundarias.

Las fuentes secundarias que usé fueron las siguientes:

Cetys

Significados

Anasaci

definicion.de

Wikipedia

Orientación Universitaria

Movida Sana

ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISNEY DE VIC

Canva

LA MENTE

Investigación | Octubre de 2022

4. Análisis y conclusiones

¿Quién fue el precursor de la Psicología del Color?

Fue Johan Wolfang von Goethe (1749-1832). En su tratado del color se opuso a la visión de Newton, que era meramente física. Goethe creía que lo que vemos en un objeto no depende solamente de la materia ni de la luz (como dijo Newton), sino que también tenía que ver nuestra percepción del objeto.

¿Qué son los colores?

Los colores son una parte fundamental en nuestra vida, pues gracias a ellos podemos guardar recuerdos tanto felices como trágicos sin la necesidad de una imagen.

¿Cómo influyen en la mente?

La manera en que afectan a nuestra mente es por medio de momentos que podemos recordar con alegría, tristeza, enojo, etcétera, lo cual despierta nuestros pensamientos internos o escondidos, pues, debido a la educación que recibimos de niños, ligamos nuestras emociones con los colores. ¿Te han dicho que el color azul está ligado a la tristeza, o tú crees eso? No siempre llega a ser así, alguien puede sentir felicidad al ver este color y tú sentir otra cosa, así funciona porque no todos tenemos la misma unión con los colores y emociones.

¿Dónde afectan al cerebro?

El color está compuesto por luz y energía, estos son captados por nuestras retinas y se convierten en impulsos eléctricos que llegan al hipotálamo, ubicado en el sistema nervioso. El hipotálamo es el centro de procesos hormonales y endocrinos. Por esta razón, los colores nos producen alegría, tristeza, nostalgia, etcétera.

¿Cuánto podrían llegar a perjudicar o beneficiar?

En cuanto a beneficios hay muchas opciones. Se destaca que los colores “cálidos” dan una sensación de calidez y confort, mientras que los colores “fríos” transmiten calma y serenidad. Se pueden poner en tu zona de trabajo para que te concentres más o en tu dormitorio para que concilies más rápido el sueño. En el caso contrario (perjudicar), vemos que se puede dañar gracias a un trauma con tal color, en caso de una persona que tuvo que vivir un ataque sobre un barco, perfectamente puede sentir miedo o desesperación cada que ve algún color relacionado a su accidente.

¿Por qué afectan las paletas de colores a nuestra mente?

La afectan debido al uso que se les de, si nos damos cuenta, los artistas están mano a mano con el color, así que saben muy bien qué colores usar cuando quieren expresar algo en su obra. Por ejemplo: Cuando se nos presentan pinturas que quieren hacerte sentir feliz, vemos que predomina el amarillo, pues es un color asociado a la alegría. En cambio, si quieren hacerte sentir tristeza, predominará el azul o negro.

A los colores se les puede dar múltiples usos de acuerdo a lo que queramos expresar:

En el diseño de interiores, los colores se usan para dar determinadas sensaciones, pues el cuarto de un bebé no lo pintarías de rojo si quisieras que le bebé esté tranquilo, porque el rojo que insta a estar en estado de alerta. En cambio, puedes pintarlo de color verde, que es un color que invita a relajarse.

En el arte se utiliza para que el pintor pueda expresarse sobre el lienzo, utiliza una gama de colores que puedan expresar lo que siente, pues va a usar colores brillantes y llamativos porque esta feliz, o puede utilizar colores apagados o fríos cuando se sienta triste.

En la mercadotecnia se utiliza para llamar la atención de una persona; las empresas de comida rápida como McDonald’s utilizan naranja y rojo para “despertar” el apetito. En cambio, para transmitir emoción están empresas como Lego, Coca Cola o Nintendo que utilizan el rojo, pero para un propósito distinto.

Entonces, ¿cómo son la mente y los colores uno con el otro?

Bueno, se puede decir que los colores ayudan mucho a la mente, pero dependen de la persona y de sus percepciones sobre los mismos, debemos recordar que no todas las personas son iguales y cada quien tiene una idea diferente sobre los colores y sus significados.

El largo viaje a casa me sigue. Por Lc212

Que la lluvia sea triste es solo una cavilaci ó n del humano. Por Lc212

El Campamento A modo de manual de motivos

Por Camille Martínez Mc Lane

Estoy en noveno grado, es mi último año de secundaria. Desde que inicié la Secu, se platicó la posibilidad de ir a un campamento, ¿te imaginas? Me decía a mí misma, pasar unas noches entre amigos, como una pijamada de varios días, conviviendo y contando historias alrededor de la fogata (yo prefiero las de miedo), y compartiendo aventuras que quedarán grabadas en nuestro corazón para toda la vida... en verdad, así me lo imaginaba.

Pero desde entonces y hasta ahora, por un acontecimiento que se ha vivido pocas veces en la historia, no nos fue posible realizarlo, porque como todos sabemos, sufrimos, como humanidad, una pandemia que nos obligó a guardar larga distancia, y con ella se frustraron muchos planes, incluida la posibilidad de ir de campamento con nuestros compañeros de generación.

Ahora la situación es distinta, aunque con las precauciones debidas, por fin se ha programado el campamento que tanto habíamos esperado, y ya estamos muy cerca de llevarlo a cabo, será para finales de mayo de este año. Con la cercanía de la fecha y los preparativos a la orden del día me he puesto a pensar... ¿por qué querría ir de campamento?

Segura estoy que no soy la misma que hace tres años, en todo este tiempo he vivido y hecho cosas que me ponen en un lugar distinto, que me hacen anhelar vivir aventuras

distintas a las que antes quería, y entonces me encuentro preguntándome ¿por qué sería importante acudir a una actividad de esta naturaleza? Más aún, si son justo los últimos días que estaré dentro de esta comunidad, porque, seamos realistas, los que estamos en noveno prácticamente ya nos estamos yendo...

Si bien en séptimo podría haber sentido curiosidad y un entusiasmo más cándido, hoy, estando en el último trimestre del último año de pronto ya no siento tanto esas ganas del campamento. Tal vez porque he aprendido a convivir con mis compañeros a la distancia, y pensar que conocerlos en persona, puedan no ser como yo creo (sí, me dan nervios) y que tal vez pueda no caerles bien. Pienso también en todos los preparativos que implica, desde reunir las cosas y armar la mochila, hasta recaudar los fondos necesarios... ¿será que

Coincidir en un espacio fuera de horario escolar, sin preocuparse por las tareas y los proyectos pendientes, por el bendito internet y la conexión, o por el tiempo limitado en que nos reunimos a tomar uno u otro curso, parece sinceramente relajante.

Sé que por diferentes razones no acudiremos todos, sin embargo, me encantaría ver a mis compañeros de grado en este campamento, solo para tener a toda la banda reunida. La idea de hacer saludos de manos secretas siempre me ha llamado la atención, unos que sean tan complejos que los olvidemos a segundo día. Estoy segura que cualesquiera que sean las memorias que crearemos en esos días, serán parte de la conexión que nos acompañará, aun y cuando todos pasemos pronto a los proyectos que siguen en nuestras vidas.

Debo decir que también me emociona estar con los integrantes de mi casa y reunirnos como el verdadero club que somos; con ellos, desde hace tiempo comparto la complicidad que surgió de trabajar en equipo para superar los muchos retos del Juego de las Casas, y la satisfacción de los muchos logros obtenidos. Por primera vez sería bueno tener de nuestra propia contraseña o nuestra área común, como un “escondite”, por esos días y cerrar con broche de oro esta etapa tan significativa.

valga la pena tantas molestias, solo por unos cuantos días? Dicho esto, he tratado de ser muy sincera conmigo misma, y para escribir este artículo me he preguntado seriamente: ¿Por qué quiero ir de campamento?

Debo confesar que la respuesta no me vino de pronto, como inspiración divina, y que me tomé un tiempo para reflexionar. Y, después de todo, quiero compartirte la que fue mi respuesta.

Para empezar, concluyo que lo más importante de permitirme vivir esta experiencia es llegar a conocer a mis compañeros en persona; de verdad me emociona que podamos platicar, convivir, y compartir, y poder abrazar a las personas que me han acompañado estos años en esta aventura académica será nada más y nada menos que increíble.

Por último, pero no menos importante, las actividades propias de un campamento no se quedan atrás. La simple idea de estar rodeada de la naturaleza es fabulosa, de darnos la oportunidad de desconectarnos para conectar. Desconectarnos del mundo artificial, de la tecnología que, por necesaria que resulte a veces, nos limita, y reencontrarnos con otra parte de nuestra realidad, de escucharla y aprender un poco más de nosotros mismos. Y de ya, uno piensa en fogatas, caminatas en la naturaleza, retos, juegos y por si fuera poco un chapuzón en un arroyo helado... ¡Apúntenme!

Según lo que nos han platicado, tendremos una dinámica súper interesante, me emociona

mucho participar en el trueque. Y ¿qué tal el baile de fin de curso?, cualquiera que resulte ser el tema, seguro se da este momento para divertirnos, despegarnos un poco de la idea que ya tenemos de nosotros y permitirnos explorar nuevas formas de hacer y de estar. Yo, personalmente no considero ser buena bailarina, pero eso no quitará que lo disfrute al máximo, estoy segura que llegado el momento estaré en la pista, muy feliz y pasándola genial.

En conclusión, y sin contarme un cuento para convencerme, encuentro que este campamento es una idea maravillosa, tanto como lo fue en un principio, como la oportunidad de tener un cierre, sin importar si acabas de llegar a la Secu, o si como yo, te estás despidiendo.

Y como en cualquier situación de la vida, si uno quiere obtener algo, hay que participar, hay que atreverse, hay que invertir, dejar atrás los prejuicios, los pretextos y dar un salto de fe. Segura estoy que, nuestras familias en casa y nuestra familia de Alas, cuidaron ya todos los detalles para prepararnos un espacio seguro, listo para sacarle jugo y para vivir esta gran experiencia.

Solo me resta expresar que todavía estamos a tiempo; si eres de los que ya se inscribieron, como yo, si eres de los que tuvieron sus dudas, como yo, si eres de los que ni siquiera lo habían considerado como una opción, y a pesar de la incertidumbre y de que ni tú ni yo sabemos cómo será, pues no hay forma, hoy te preguntes tan seriamente como yo lo hice, ¿por qué anotarme para ir de campamento este verano?

Tu respuesta podría sorprenderte. ¡Allá nos vemos!

Entrevista a Toño Malpica

Por Fernando Espinosa San Juan

Antonio “Toño” Malpica es un escritor y dramaturgo mexicano principalmente de literatura infantil y juvenil; aunque se formó como Ingeniero en Computación, la vida lo torció hacia las letras, es autodidacta en cuanto a su vocación. Su primer libro, titulado “Las mejores alas” publicado en 2001, fue originalmente escrito para un concurso, y desde allí ha forjado una gran reputación entre sus lectores y el público en general. El galardón más importante que ha recibido es el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, que se entrega por trayectoria. En tres ocasiones ha ganado el premio Gran Angular, de SM México.

Acá les dejo el enlace del blog de Toño para que chequen sus libros https:// galofrando.com/libros-para-chavos/ y a quienes prefieran las historias de miedo les super recomiendo la saga de El libro de los héroes pueden checar en este otro enlace https://galofrando.com/libros-heroes/ . ahora sí viene la entrevista.

-Hola Toño, ¿Cómo te encuentras hoy?

Muy bien, muchas gracias, ¿y tú?

-Bien, gracias, también. Cuéntame, ¿cuál ha sido tu formación profesional en general?

Bueno, yo soy Ingeniero en computación, es el título que tengo (bueno, ni siquiera lo tengo yo porque se lo regalé a mi mamá) dice que soy Licenciado en Ingeniería en Computación por parte de la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Esa es mi formación profesional, ¿Por qué? pues para escribir libros no tengo permiso ni de mis papás, pero pues bueno me aventé, me aventé a la escritura y no me han salido tan mal las cosas, pero sí tengo que confesarte que para escribir, no, no tengo ningún tipo de formación, excepto la de los libros, y lo poco que tomé fueron las clases de literatura en secundaria y en prepa, pero nada más; fíjate todo lo demás lo he aprendido leyendo y equivocándome un montón, por supuesto.

-Sí, es una buena manera de aprender. Sí.

-Siguiente, ¿tienes algún modelo a seguir? Y si lo tienes, ¿quién sería?

Uy, pues no, fíjate que curiosamente, mis héroes, mis héroes, cuando yo empecé a escribir no eran literarios, eran más bien como del mundo del teatro. Fíjate, yo empecé haciendo teatro con mi hermano Javier y entonces yo admiraba más bien a gente como Andrew Lloyd Webber, que es un músico fenomenal, él hizo la música de muchas óperas, de comedias musicales que son legendarias como Jesucristo Superestrella o Evita, Cats, son de él.

Dramatúrgicamente, admiraba algunas personas, por ejemplo, a Woody Allen, siempre lo admiré más como guionista y como dramaturgo, que como director entonces, yo tenía como que esa idea de que a lo mejor algún día yo podía hacer el teatro de esa manera, pero pues la vida me torció hacia las letras.

Cuando caí en las letras realmente no quería ser como nadie específicamente, por supuesto, hay mucha gente que admiro y que

me gusta mucho como escriben, pero nunca pensé en ser como ellos. Por ejemplo, Jorge Luis Borges siempre fue un autor que me voló la cabeza, me encantaba y todo lo que he leído de él me ha fascinado, hay poquitas cosas que no, pero nunca me vi a mí escribiendo como Borges ¿me entiendes? O García Márquez también me gusta muchísimo, o hay autores, no sé, por ejemplo, como Jorge Ibargüengoitia, que es humorístico, y también me gusta mucho un autor que se llama Terry Pratchett, que también tiene unos libros de fantasía fenomenales y que son también muy graciosos, pero nunca me vi como ninguno de ellos.

Fíjate, yo realmente me di cuenta cuando me salí del teatro y me puse a escribir que me hacía muy feliz escribir, ¿no? así, a secas. Entonces, pues me puse a escribir sin ni siquiera pensar que a lo mejor algún día podía yo hacer novelas para grandes, para chicos, para jóvenes; que a lo mejor algún día fueran llevadas al cine o algo así, no, realmente lo que yo quería era escribir y ni siquiera con un estilo muy específico, lo que hacía era escribir las historias que me venían en la cabeza y es lo que sigo haciendo entonces. Sí, lamento decir que no tengo un modelo a seguir, no, pero bueno, ya te expliqué un poquito el por qué.

-¿Quién es tu autor de libros preferidos? Está un poco relacionada, con la anterior, pero a ver. Autor de libros infantiles y juveniles preferido.

Ok, pues mira de libros infantiles, siempre, bueno, no siempre, pero ya en recientes fechas yo creo que he valorado mucho más a Roald Dahl. Me parece un autor que supo entender a los niños todo el tiempo ahí siempre escribió con toda la caradura de ser políticamente incorrecto y además es como son los niños, creo que es un autor que no decepciona, porque además escribió para todas las edades tiene libros para niños muy pequeños, hasta novelas para adultos, esas ya no me gustan tanto, pero sus libros para niños sí. Me parece un autor fenomenal de este tipo de los libros para niños en general.

Pues literatura juvenil, por ejemplo, siempre consideré que El Señor de los anillos era muy buena literatura juvenil. No, no diría Infantil por el grado de complejidad, pero el mundo que Tolkien puso en nuestras manos lectoras es perfectamente comprensible para los niños, pero hay que tener un cierto grado de complejidad y por eso me parece que es juvenil, ese sería otro buen autor. También he pensado en que hay autores, como Kurt Vonnegut que es un autor que en realidad parece que es como de libros para grandes, pero yo creo que los jóvenes lo pueden agarrar sin ningún problema, lo recomiendo muchísimo y bueno, pues son unos cuantos ejemplos.

-Sí, creo que leeré algunas de las recomendaciones, buscaré los libros.

Si, busca esos libros, léete a Kurt Vonnegut, no te vas a arrepentir.

-Recientemente, una de tus sagas, el libro de los héroes cumplió 50 años.

No, ojalá, 15 años (risas)

-Ah, 15 años, 15 años. (Riendo) -Yo añadiéndole, ¿Qué nos quisieras platicar sobre esa saga?

Pues nada, que también fue... fue el producto de mucho cariño, mucho trabajo.

Yo creo que nadie en su juicio realmente se metería a escribir algo como eso: escribir una serie de novelas por entregas que termine en 2000 páginas a lo largo de 10 años. Yo creo que si a mí me hubieran dicho que en eso iba a terminar, me hubiera amedrentado y hubiera mejor hecho alguna otra cosa, pero justo es ahí en donde interviene esto del gusto y del cariño, que además, en el caso de la saga, es un cariño compartido porque tú te encariñas con tus personajes, pero al advertir que los lectores también se encariñan con esos mismos personajes, pues te hace sentir muy bien, muy acompañado, y ese es el mejor combustible para seguir produciendo. Fue en el 2007 cuando nació 7 esqueletos decapitados.

Fue toda una aventura, porque yo tenía la intención de escribir un libro por año, pero se me fueron a un libro cada 2 años, justo por el rigor editorial y por la necesidad de que todo funcionara como tenía que funcionar. Me refiero a que mercadotécnicamente hablando y editorialmente todo encajara con los tiempos y con los proyectos de la editorial y míos. El caso es que sí se nos fue a 10 años la conclusión de la saga, pero, insisto, estuve tan bien acompañado tanto como por la editorial como por los lectores, que sí pude llegar digamos a la meta sin perderme en el camino.

Fue complicado, tengo que admitirlo, tengo que decirlo, en una empresa como esa de 5 libros, es muy posible que te quedes en el segundo, que te quedes en el tercero, no sé, y el poder concluir los 5 y que los 5 se hayan publicado, que se haya hecho incluso ya un producto (tiene su cajita y todo) el Libro de los héroes, pues ya sí es también otro tipo de triunfo, pero al final la verdad es que sí, quedas muy contento, es una labor que resulta en algo muy satisfactorio, y la verdad es que fue único por la forma de escribir y por

sí tenía yo, por supuesto, esas ganas de tener un nombre y tener una posibilidad de estar publicando constantemente.

Y escribiendo constantemente para ser publicado, eso creo que sí, es mi mayor éxito, aunque no sea el número uno en ventas. Creo que es muy gratificante saber que casi todo lo que escribo, si no es que últimamente todo, va a llegar algún día a las librerías, y eso pues sí lo considero un logro importante. Ya dejemos a un lado te digo, números de ventas, o, libros que se leen mucho, lo que a mí me hace muy feliz y me hace sentir que sí conquisté una pequeña cima es eso, es el poder escribir todos los días y pensar que eso va a llegar a los ojos de mis lectores.

-De alguno de tus libros ¿Le cambiarías el final o no tienes remordimientos?

Al libro que estoy escribiendo (risas)

Sobre todos los libros que ya están publicados, creo que siempre tienes esa responsabilidad moral, y, pues hasta es una especie como de deber literario, siempre pensar lo suficientemente bien las cosas como para que cuando ya pones algo en el mundo pues ahora sí que, como dicen, no se vale echarse para atrás.

Creo que ninguno de mis libros han llegado a ese punto, al punto de que yo dijera, ¡híjole, hubiera mejor ido por este lado, o por este otro!, yo creo que cuando pasa un poquito eso, en lo que sí puedes pensar es en una secuela, tal vez, por ejemplo, en un libro reciente que se llama Polvo, que es una novela de ciencia ficción.

la forma de avanzar con la historia a lo largo de los años. Fueron 10 años de los mismos personajes, de la misma mitología, yo vi crecer a los chicos de mi saga, al igual que a los chicos que leían los libros, entonces, pues sí es una experiencia de la que no te arrepientes, que sales muy contento, pero sí lo pensarías mucho para volverlo a intentar.

-¿Desde tu punto de vista, ¿cuál ha sido tu mayor éxito?

Mi mayor éxito...

Pues yo creo que mi mayor éxito no es no es un libro, sino el haber podido conquistar un estilo de vida. Que tampoco significa que ya tenga ya la vida comprada, o sea, me refiero que ya la vida hecha. No, no es que yo me pueda, como dicen por ahí, dormir en mis laureles, pensar que ya llegué a cierto punto de mi vida en el que ya puedo no hacer nada, digo, ya puedo no hacer nada y no pasa nada, pero sí creo que conquisté una forma de vivir que es simplemente el poder seguir escribiendo, o sea, hace 25 años, cuando todavía no tenía ningún libro publicado, pues

Quedó bien, quedó bien el librito, vaya, no me arrepentí de nada, pero me di cuenta de que ese final no era realmente final de toda la historia, que era una historia que daba para más, entonces, ese final de ese libro resultó ser el final del primer libro. Porque ya está platicado con la editorial que vamos a intentar que sea una saga que tenga secuelas, etcétera, pero digamos que más por ese lado. Por el otro, te digo: no, no me atrevo yo a mandar a una editorial un libro del cual no esté yo plenamente convencido en todos sus aspectos, no.

Estimado Lector, si llegaste hasta aquí sin saltarte páginas o párrafos, te felicito, y también te digo de paso que esta entrevista era demasiado larga, así que la continuaré en el próximo número.

https://galofrando.com/libros-heroes/

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Link a la entrevista (No entera): https:// clipchamp.com/watch/Oc0qbxdzber

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Lc212