Nueva música para piano

COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICIÓN

NUEVA MÚSICA PARA PIANO

Estudio 3 Facultad de Artes

Universidad

Javeriana

30.09.2023

6:00pm

*Fotografía por Mariangela Quiroga

Carlos A. Durán Z.

Carlos Durán es un compositor y guitarrista colombiano que escribe tanto para conciertos como para medios. Su música ha sido interpretada en el Carnegie Hall, la Royal Danish Academy en Copenhagen y por las orquestas más importantes en Colombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Recientemente finalista del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) y ex alumno del Sundance Film Music Lab, su trabajo para medios incluye la serie original de Amazon Prime Cochina Envidia, música adicional para los programas de National Geographic Channel Los 90's, la serie nominada al Emmy Arrepentidos, y el ganador del India Catalina a la Mejor Miniserie Natalia: Crimen y Castigo.

Durán tiene un pregrado en guitarra clásica de la Universidad Nacional de Colombia y una maestría en composición de Mannes School of Music en Nueva York gracias al programa Jóvenes Talentos del Banco De La República de Colombia. Actualmente es candidato a doctorado en composición musical con especialización de medios visuales en la Herb Alpert School of Music de UCLA.

RELICARIOS

Suspiro, Hillside at Night, La sala en la mañana, Paralyzed, Tonada, Goodbye. Compuse estas piezas a lo largo de dos años y cuatro ciudades, las cuales reflejan momentos cruciales de mi vida en aquel momento. La premisa era simple, escribir sólo cuando no tuviera otra forma de expresar mis pensamientos o emociones. Después de una inspiradora conversación con el Profesor Ian Krouse, decidí hacer de este un proyecto continuo agregando más miniaturas a medida que el tiempo, las ciudades, los seres y las experiencias se convierten en las reliquias de mi propio viaje. Gracias por escuchar.

*Notas del compositor

Guadalupe Álvarez

Compositora Argentina nacida el 11 de Septiembre de 1996, comenzó a estudiar canto lírico a los 12 años, complementando su estilo musical a lo largo de los años con técnicas de Soul, Gospel, Blues, Jazz. Recibida de la carrera Licenciatura en Composición Musical en la UNC en Córdoba, obtuvo una beca para estudiar un semestre en la Pontificia Universidad Javeriana en 2017. Allí fue una de las ganadoras del concurso Javeriana Canta.

Es apasionada por composiciones para grandes ensambles y orquesta, principalmente, así como también ha realizado piezas para cuartetos de cuerda, orquesta de cámara, diversas agrupaciones instrumentales y solistas. Ha formado parte de diversos coros, como Misty Soul Choir, a cargo de Angel Vilkelis, el coro de Psicología (UNC) a cargo de Santiago Serna, el coro de Piano de la UNC, a cargo de la reconocida pianista Maria Inés Caramello, entre otros. En 2020 se unió a Animals Tributo a Pink Floyd como corista, realizando eventos por toda la ciudad.

Viaje al Interior del Alma

Viaje al Interior del Alma es una obra que representa los diferentes estadios emocionales que nos atraviesan, comenzando con la calma, pensamientos reflexivos que a lo largo de la pieza van tornandose en pensamientos obsesivos, impulsos, pasiones, hasta llegar a un climax donde converge la intensidad de nuestros sentimientos, para así dar lugar a la reflexión y a la calma nuevamente. Esta pieza nos representa e interpela para mirar desde afuera algo que es propio de cada uno de nosotros y que muchas veces no sabemos cómo procesar.

*Notas de la compositora

Nacido en Ciudad Juárez, Chihuahua, en 1994, comenzó sus estudios de piano a los 8 años en la Escuela de Iniciación Artística núm. 4 del INBAL. Luego, completó el Ciclo de Iniciación Musical y obtuvo su licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM después de 12 años de estudios.

Ha participado en diversos cursos de música de cámara en México, incluyendo el Programa de Educación Musical en Mérida, Yucatán, bajo la supervisión del Ensamble DeCoda del Carnegie Hall, así como cursos de perfeccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato, Guanajuato.

Este talentoso pianista ha actuado en destacados recintos culturales de México, como la Sala Silvestre Revueltas, la Sala Carlos Chávez, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, el Palacio de Bellas Artes, entre otros. También ha sido solista interpretando el Concierto para piano y orquesta núm. 2 de Dmitri Shostakovich con la Orquesta Sinfónica "Estanislao Mejía" de la FaM en el Auditorio "Dr. Flavio M. Mena Jara" del Centro Académico Cultural UNAM en campus Juriquilla, Querétaro.

En la actualidad, desempeña el papel de pianista principal en el Ensamble de Música Contemporánea de la Facultad de Música de la UNAM. Además, ha obtenido reconocimientos en competencias como los Concursos Interpreparatorianos de la UNAM y el Concurso Interno de Piano de la Facultad de Música de la UNAM, donde ha recibido el premio a la mejor interpretación de obra mexicana durante tres años consecutivos.

Además de su destreza como pianista, ha estudiado composición con destacados músicos como Julio Estrada, Llorençe Barber, Raúl Dávila y Mario Stern. Sus composiciones se han presentado en importantes recintos de México. Se destaca por su compromiso con la difusión de la música nueva y su colaboración cercana con destacados compositores de su generación. Es uno de los pianistas jóvenes más activos en la promoción del nuevo repertorio mexicano para piano.

*Biografía tomada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. https://ocba.inba.gob.mx

ESTUDIO PARA OBTENER EL GRADO DE LICENCIADO EN PIANO

El compositor no tiene la intención de representar a un estudiante a través del sonido. Por un lado, lo que escuchará es a un pianista tocando notas cromáticas en diferentes direcciones del teclado con la mayor velocidad y con toda la fuerza posible: es un acto de resistencia física. Por otro, el título alude a la situación en la que se encuentra un estudiante al hacer su examen de grado y cómo se enfrenta a los engorrosos trámites burocráticos que, poco a poco, le acortan el tiempo y el espacio provocando asfixia, ansiedad, pesadez y dolor, sensaciones necesarias para poder ejercer oficialmente como pianista. Insisto, es sólo una coincidencia que ambas cosas hagan sentir tales sensaciones. Se pueden agregar algunas palabras clave que guíe su escucha: rapidez, resistencia, reiteración, totalidad, alternancia, sobre-esfuerzo, extremos, sobre-intensidad, sacrificio.

*Notas del compositor

Nicolás Aguía

Nicolás Aguía es doctor en Teoría y Composición Musical de la Universidad de Pittsburgh . Su música ha sido interpretada en Estados Unidos, Colombia y Italia por solistas y agrupaciones como: Sonia Díaz, Ana María Ruge, Camilo Colmenares, Mark Micchelli, JACK Quartet, TAK Ensemble, Ensemble Dal Niente, Loadbang, Duo Cortona, Duo Jacarandá, Bearthoven, Sonic Apricity, Estrella Consort, Coro Orfeo y Coro Swaná-Ty.

Ha presentado trabajos de investigación académica en conferencias de estudios culturales, filosofía, musicología, y etnomusicología en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Portugal y Ghana. Actualmente, cursa un doctorado en Culturas y Literaturas Latinoamericanas en La Universidad Estatal de Ohio .

Four Pieces for Piano (2021) es una colección de piezas breves. Cada una consiste en el desarrollo de un gesto sonoro, creando una atmósfera específica y contrastante en relación a las otras piezas.

I. Rhythmic, con tumbao

II. Motoric

III. Schubertian

IV. Balada andina

*Notas del compositor

PROGRAMA

RELICARIOS

Carlos A. Duran Z.

Camilo Avendaño, Piano solista.

VIAJE AL INTERIOR DEL ALMA

Guadalupe Álvarez

Andrea Villanueva, Piano solista.

ESTUDIO PARA OBTERNER EL GRADO DE LICENCIADO EN PIANO

Diego Sánchez-Villa

Julián Patiño, Piano solista.

FOUR PIECES FOR PIANO

Nicolás AguÍa

Juan Esteban Riaño, Piano Solista.

SONIDO Y VIDEO

ROOTS PRODUCTIONS

COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION