N U E V A M Ú S I C A P A R A F A G O T Y P I A N O S O N A R E S D U E T
PROGRAMA DE MANO Museo Casa de Carranza, Cdmx Jueves 3 de abril | 6:00 PM
Dos anemoias para fagot y piano
Luis Alejandro Castrillón
Nocturno No. 1
Federico Cortés Paez
Figuras y fondo para fagot y piano
Andrés Poveda
Censura onírica
María Hernández Villalobos
Tres cuentos para fagot y piano
Diego Fernando Muñoz
MÁS INFO. AL INSTAGRAM @COLECTIVOLATC @SONARESDUET
Son pocas las iniciativas interculturales en las que compositores e intérpretes pueden dar a conocer la nueva música latinoamericana. A pesar de que en Latinoamérica nos une una misma lengua, realmente son escasos los espacios para el intercambio de saberes y la interacción entre compositores vivos e intérpretes de nuestra región. Es falso afirmar que hay poca música latinoamericana de compositoras y compositores vivos; sin embargo, es cierto que ha contado con pocos espacios para su difusión. Esta problemática ha dado origen al Colectivo Latinoamericano de Composición, una ventana para visibilizar toda aquella música que, debido a diversas dificultades en nuestros países, no ha logrado salir del papel.
El Colectivo Latinoamericano de Composición tiene como objetivo crear lazos entre compositores e intérpretes latinoamericanos interesados en la creación y divulgación de nueva música. Nuestro interés radica en dar visibilidad a las nuevas obras creadas por compositoras y compositores de Latinoamérica, sin importar su lenguaje musical, edad, sexo o género.
Desde 2022, hemos organizado cuatro concursos de composición, lo que ha permitido el estreno de piezas de 24 compositoras y compositores de distintos países de la región.
El Colectivo Latinoamericano de Composición, en Duet, presenta el concierto "Nueva Música para Fago en el cual se interpretarán las obras ganadoras del composición organizado por el colectivo.
Este concierto refleja la diversidad de lenguajes de la nueva música latinoamericana. Para esta convocatoria, se seleccionaron un total de cuatro piezas inéditas, presentadas bajo seudónimo, las cuales fueron evaluadas y escogidas por el jurado. Asimismo, se comisionó una obra inédita a la compositora Mexicana María Hernández Villalobos, todas escritas especialmente para el ensamble Sonares Duet.
Dentro del programa tambien se interpretarán dos movimientos de la suite No. 3 del compositor Brasileño Ronaldo Miranda.
SONARES es un dúo que nace en 2023 gracias a la iniciativa del fagotista Braulio Hernández y el pianista Guillermo Cuellar, ambos músicos mexicanos con amplia trayectoria en la música sinfónica y de cámara. El ensamble se originó con el objetivo de realizar programas de concierto que principalmente promovieran música de los siglos XX y XXI.
Debutó en noviembre de 2023 en la clausura del 10° Encuentro Nacional de Fagot del Centro Cultural Ollin Yoliztli; con el programa “Intersecciones Sonoras”, que incluyó música de Philip Hersant y John Steinmetz.
Nacido el 4 de octubre de 1988 en la Ciudad de México. Comienza su formación artística a la edad de 17 años en el Sistema de Coros y Orquestas Delegacionales de la Ciudad de México. Posteriormente ingresa al nivel propedéutico en la Facultad de Música de la UNAM y concluye sus estudios de Licenciatura en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en el año 2017.
Actualmente se desempeña como profesor de fagot y música de cámara en el Conservatorio de Música del Estado de México y como integrante de la Orquesta Filarmónica de Toluca.
Es fundador del Ensamble Black Noise, colectivo dedicado a la génesis y difusión de la música contemporánea mexicana e internacional de los siglos XX y XXI. Su actuación en festivales nacionales e internacionales es basta, de los cuales destacan El Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Festival Cultural Zacatecas, así como festivales en Europa en las ciudades de Berlín, Roma, Merano e Imola.
Desde 2012 hasta 2016 ocupó el puesto de fagot principal en la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM y en marzo de 2015 participó como solista en la programación de primavera de dicha orquesta. Ha sido galardonado con las becas ofrecidas por la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Fue también ganador del primer lugar en el Concurso de Fagot de la Escuela de Música y Danza Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yolliztli en su edición 2015.
Pianista y compositor de la Ciudad de México titulado con mención honorífica de la licenciatura y maestría en nterpretación Musical, por parte de la acultad de Música de la UNAM. Entre 2013 2016, se desempeñó como pianista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Se ha presentado en las principales salas de concierto de la Ciudad e México, como el Palacio de Bellas Artes, a S. Nezahualcóyotl, S. Carlos Chávez, S. ilvestre Revueltas, Teatro Esperanza Iris, Alcázar del Castillo de Chapultepec, Museo x Teresa Arte Actual; así como en algunos museos y salas de otras partes del país.
Su interés en el repertorio de los siglos XX y XXI, lo llevó a participar en 2021, en el festival internacional Expresiones Contemporáneas, desde 2022 en los Maratones de Música Contemporánea (organizado por Ónix Ensamble) y en los 45° y 46° Foros de Música Nueva Manuel Enríquez (en este último como solista de pianos de juguete). Ha estrenado obras para piano solo, pianos de juguete y para ensambles de cámara de compositores de diversas partes del mundo, de entre los que destacan: Louis Andriessen, Erkki-Sven Tüür, Teresa Procaccini, Julia Wolfe, María Hernández, Andrés Poveda, Jimena Palma, Fernando Carrasco, Dai Fujikura, Fabian Svensson, David Lang, Mauro Godoy, Nur Slim, entre otros. Así mismo, forma parte de los ensambles de música contemporánea Black Noise (mixto), Eidós (violín y piano) y Sonares (fagot y piano).
Así mismo, tiene una variada actividad como compositor, donde destacan sus producciones discográficas: Opticks I, Zugzwang and Palindrones (2021), en la que el hilo conductor es la comprovisación, es decir, la creación sonora a través de la convergencia entre procesos improvisatorios y la composición musical. También es productor, compositor y pianista en 18 Random Days (dos álbumes producidos en 2018 y 2019 y un sencillo en 2021). Así mismo, en 2021 participó como compositor, productor e intérprete en la serie televisiva de Amazon: ‘Mi Tío’. En 2023, resultó ganador con su obra ‘Murmuraciones’, en el concurso internacional Nueva Música para piano del Colectivo Latinoamericano de Composición. Desde 2019 a la actualidad, se desempeña como profesor de piano en el departamento de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM y en la escuela Arte Cúbico.
Luis Alejandro Castrillón Vanegas es un compositor posmoderno colombiano, estudiante de composición en la Universidad de Antioquia y fagotista de la Banda Sinfónica de la Universidad y la Orquesta Joven Sinfónica de Colombia (Fundación Bellas Artes). Su enfoque artístico se centra en lo efímero y en la exploración sin ataduras a una única estética, buscando nutrirse de diversas experiencias y lenguajes para expandir su paleta expresiva.
Dos anemoias para fagot y piano, es un homenaje a dos almas que, desde la distancia, inspiran memoria y reflexión. Anemoia es la nostalgia por un tiempo nunca vivido, un suspiro del alma hacia lo desconocido, como una experiencia que se siente propia sin haberla vivido.
El primer movimiento, Infortunio, evoca el anhelo de una amistad más profunda con el trombonista Simón Andrés Ramírez Quintero, cuya ausencia se refleja en un carácter flotante y meditativo. El segundo, Injusto tormento, contrasta con una intensidad cruda y visceral, inspirada en la energía del punk, género que Nicolás Betancur Arango amaba y hacía suyo.
A través de este lenguaje, la obra retrata el tormento que pudo haber vivido antes de quitarse la vida tras ser víctima del ciberacoso.
Soy músico y compositor colombiano, tierra de flautas y tambores. Crecí escuchando las diversas culturas hasta enamorarme de cada una de sus melodías. Me inspiro a diario por los pájaros que cantan en mi calle y busco, de todas las formas, expresar lo que siento de la manera más bella y precisa, desde lo amoroso hasta lo melancólico. Ando de arriba pa' abajo con mi gaita y mi guitarra, en compañía de mi piano y mi cantar, buscando llegar hasta donde las palabras no son tan claras, pero las notas sí.
La melodía que llora, sufre en cada uno de sus soplidos.
Un dolor muy preciso, un dolor muy lento. No sabe cómo caminar, solo anda por inercia, arrastrada por los sentimientos.
La abrazan en su pena, casi como si no pudieran decir más que un lamento. Brilla sutilmente al recordar lo vivido, como un último destello en el cielo nocturno que perdura después de la muerte. Casi agonizante, grita suavemente como si no tuviera fuerzas, pasará su último tiempo retornando al principio.
Andrés Poveda Herrera es un violonchelista y compositor colombiano, egresado de la Universidad de los Andes y actualmente cursa su Maestría en composición en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha ganado premios nacionales e internacionales, destacando el primer premio del concurso de composición para banda sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Ibermúsicas de composición sinfónica. Su música ha sido interpretada en varios países por prestigiosas agrupaciones. Es co-fundador del colectivo EARS composers y el ensamble Vasto.
Figuras y Fondo para fagot y piano es una obra inspirada en la teoría psicológica de la figura y el fondo de la Gestalt, que plantea que, al observar un paisaje o una obra, nuestra percepción siempre destaca un objeto como la figura principal, mientras que lo demás queda relegado al papel de fondo.
Sin embargo, si este fondo presenta movimiento, puede llegar a confundirse con la figura misma. La pieza explora este concepto gestaltista, utilizando esta idea como base para la creación de sus elementos musicales.
María Hernández Villalobos (México, 1999) realizó estudios de composición en The Guildhall School of Music and Drama, y se graduó con Mención Honorífica de la Licenciatura en Música en la Universidad Panamericana, donde estudió bajo la tutela de Germán Romero y Francisco Cortés Álvarez. Su música se ha interpretado en el Festival de Música Contemporánea Convergencias de la Universidad Panamericana, en el Festival Aires de la Facultad de MúsicaUNAM, y en el 3er concierto de la temporada 2025 de CEPROMUSIC como parte del Programa Permanente de Fortalecimiento a Jóvenes Compositores.
Censura Onírica (2024-2025) interrumpe pasajes amplios y espaciosos, donde destacan resonancias y sutiles variaciones tímbricas, con texturas fuertemente contrapuntísticas que se asemejan a un enjambre. Ellas, a su vez, son interrumpidas por un abrupto silencio. Hay algo que se censura, que no tiene la oportunidad de desenterrarse por miedo a lo que yace sólo se deja a la imaginación con las repetidas interrupciones queda más que resonancia y silencio.
Diego Fernando Muñoz nació en Cali, Colombia, en el año 2002. Actualmente cursa el séptimo semestre de Estudios Musicales haciendo énfasis en las áreas de Ingeniería de sonido y Composición instrumental con el maestro Juan Gabriel Osuna en la Pontificie Universidad Javeriana Bogotá.
Sobre Tres cuentos para fagot y piano.
Esta pieza nace como una búsqueda de reconciliar la Literatura y la Música, donde la experiencia estética de la lectura de cada cuento es la fuente de inspiración para la creación del mundo musical de cada una de las piezas. En este ciclo la mezcla entre el pedal, las sonoridades y el color del fagot nos invitan a sumergirnos en los mundos de Borges, Cortázar y García Márquez.
Comenzó su carrera como crítico musical e intensificó su trabajo como compositor a partir de 1977, cuando ganó el 1er premio en el Concurso de Composición de la II Bienal Brasileña de Música. En los años siguientes recibió varios premios y el trofeo Delfín de Oro (1981) del Estado de Río de Janeiro. Fue galardonado con el Premio Carlos Gomes al mejor compositor en 2001.
Suite No. 3 (1979)
I. Allegro
IV. Allegro gracioso
La Suite No. 3 para piano es una obra juvenil escrita mientras era estudiante en 1973, pero publicada más tarde en 1979. Presentada en una forma instrumental de suite barroca tradicional, la Suite No. 3 consta de cuatro movimientos de danza, todos en el mismo tono, que contrastan en ritmo y carácter con un lenguaje modal tonal predominante y un carácter nacionalista.
1. Dos anemoias para fagot y piano
Luis Alejandro Castrillón
I. Infortunio
II. Injusto tormento
Nocturno No. 1
Federico Cortés Paez
Suite No. 3 (1979)
I. Allegro
Figuras y fondo para fagot y piano
Andrés Poveda
Censura onírica
María Hernández Villalobos
Suite No. 3 (1979)
IV. Allegro gracioso
Tres cuentos para fagot y piano
Diego Fernando Muñoz
I. La noche y el espejo
II. Las ruinas circulares
III. Solo vine a hablar por teléfono
Grabación
Ismael Morales
COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION
