MÚSICA PARA PIANO 2do
Concierto
Estreno virtual por nuestro canal de Youtube
12.04.2024
5:00pm CMDX
6:00pm COL
8:00pm ARG
Jhoan Infante (Col)
Maríus Diaz (Col)
Guillermo Cuellar (Mex)
Juan Posada (Col)
JHOAN SEBASTIÁN INFANTE MURCIA
Compositor y percusionista, Inició sus estudios musicales en Tocancipá. Ha participado en la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia e hizo parte del proyecto “Temporada Cruzadas Francia-Colombia”, ofreciendo conciertos en teatros de París en 2017.
Está culminando los énfasis de percusión y composición en la Pontificia Universidad Javeriana. Hizo parte de la Banda Sinfónica de Cundinamarca en su temporada 2020-2023, ganó el lugar de timbalista de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia Temporada 2024 y fue seleccionado como supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Por otro lado, sus composiciones se han estrenado en salas de Ecuador y Colombia.
TEJEDORAS
Tema y variaciones para piano
La obra emerge como un testimonio que revive los ritmos tradicionales de Colombia. En su tejido musical, la pieza entrelaza el bambuco, el pasillo, el torbellino y el fandango bajo un mismo hilo melódico que cautiva con las armonías de un viaje nostálgico. En Tejedoras, el pasado se materializa en las notas, recreando vivamente la esencia de los paisajes del páramo, el altiplano y la sabana costera, además de ser una expresión romántica de las memorias del compositor.
MARIUS DÍAZ
Nació en Bogotá (Colombia) en 1985. Compositor, director, pianista, editor, pedagogo y documentalista, desde 2009 dirige la Fundación Colarte Café de su ciudad natal y forma parte del equipo de redacción del boletín digital del Gabinete Musical Esteban Salas, el Sincopado Habanero (Cuba).
Ha sido profesor en diferentes universidades y escuelas de arte. Adicionalmente, es editor y copista de los compositores Alfredo Diez Nieto, Leo Brouwer, Ramiro Valdés y Fabián Panisello.
Ha recibido diferentes premios y reconocimientos en Colombia, Cuba, Costa Rica, Ucrania, Estados Unidos, Azerbaiyán y España. Actualmente hace parte de la Cátedra de Composición IF International Foundation de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
FEIJÓONIANAS
Feijóonianas para piano, es una colección de miniaturas escrita a partir de los cuentos homónimos del escritor cubano Samuel Feijóo. En ella se puede percibir la influencia de la escuela pianística cubana, principalmente de la música para piano del decano de los compositores de la Isla, Alfredo Diez Nieto.
Además, Feijóonianas hace parte de un ciclo de obras escrito ins en literatura latinoamericana.
GUILLERMO CUELLAR OCAÑA
Pianista y compositor de la Ciudad de México, con licenciatura y maestría de la Facultad de Música de la UNAM. Ha demostrado un marcado interés en el repertorio contemporáneo de los siglos XX y XXI, participando en eventos destacados como el Festival Internacional Expresiones Contemporáneas en 2021, el Maratón de Música Contemporánea en 2022 y 2023, y el 45° Foro de Música Nueva Manuel Enríquez. Desde 2022, forma parte del ensamble Black Noise, dedicado a la interpretación de música nueva y la improvisación en vivo. Además, colabora como pianista en los dúos Eidós y SONARES, tiene una activa carrera como compositor y actualmente es profesor de piano en el programa de Educación Continua de la Facultad de Música de la UNAM.
MURMURACIONES, para piano solo
En esta obra simulo la perspectiva e impresiones personales de un observador pendiente del vuelo de una bandada de estorninos, también conocida como murmuraciones. Este término se atribuye gracias a las frecuencias graves que se producen por el aleteo de miles de aves volando en conjunto. El primer movimiento (I. Libero), funciona como un preámbulo, en el que un grupo de estorninos son atraídos por la llamada de otros. En el segundo movimiento (II. Lento) y una vez que las encuentran juntas; se produce un movimiento que a la distancia se o como si se desplazaran con lentitud, dibujando figuras en el a aparente tranquilidad. En el último movimiento (III. Toccata), la actúan con figuras impredecibles, alejándose rápidamente del observ
Guillermo Cuellar (2023)
JUAN POSADA
Nació en Bogotá-Colombia en el año 2005. Desde muy joven, mostró un gran interés por la música académica y por los fenómenos sonoros, por lo que a sus 3 años, empieza sus estudios formales de piano con diferentes maestros. A los 11 años, empezó con el estudio de la composición. Posteriormente en 2018 viajó a la ciudad de Viena donde recibió clases de la compositora Arnič Blaženka-Lemež, quien sugiere estructurar más sus estudios e ingresa a la facultad de artes de la Pontificia Universidad Javeriana, donde recibió clases con la maestra Oxana Viritch, y el maestro Juan Carlos Britto Suarez.
Ha participado en talleres de composición con compositores cómo Rodolfo Acosta, Luis Fernando Franco, Carolina Noguera, y Johann Hasler. Sus obras interpretadas por destacadas agrupaciones e intérpretes como el Ensamble CG, el ensamble Baho, el Cuarteto Peregrino, el clarinetista José Gómez y el pianista Diego Claros.
Además, ha recibido encargos de reconocidas agrupaciones como el ensamble VASTO, el ensamble Pierrot de la Pontificia Universidad Javeriana, el ensamble Alter Corda y el ensamble Baho. Ha sido galardonado con diversos premios y reconocimientos tanto en Colombia como en Estados Unidos, incluyendo dos veces el premio de la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República en 2022 y 2023. Actualmente, es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea y está cursando sus estudios de pregrado bajo la tutela del maestro Guillermo Gaviria.
"Contrastes” inspirada en la idea de los contrastes y expectativas al escuchar música. Se divide en tres secciones distintas: La primera sección comienza como un experimento, con una estructura formal que presenta una superficie tranquila interrumpida por una erupción repentina. Esta erupción crea ondulaciones que gradualmente se apagan, volviendo a la quietud inicial. La segunda sección tiene un carácter acuático, donde las notas y patrones repetidos de la primera sección se transforman en un trémolo fluido y silencioso, evocando la imagen de piedras arrojadas en el agua. La música fluye gradualmente entre ideas musicales, creando contrastes en volumen y densidad. La tercera sección hace alusiones a "Le Gibet" de Maurice Ravel.
“Es una pieza que me fascina y me repugna al mismo tiempo; es un libro de texto brillantemente conciso que presenta una variedad amplia de posibilidades armónicas, pero al mismo tiempo me siento incómodo con su prográma extramusical, que muestra la imagen de un cadáver colgado al atardecer”.
JUAN CARLOS ORTEGA
Nació en Bogotá (Colombia) en septiembre de 1992. Se graduó de la Universidad Nacional como Músico Pianista de la cátedra del Maestro y director Raúl Mesa. Durante sus estudios, recibió clases de destacados maestros como Angela Rodríguez, Mariana Posada, Cecilia Casas, William McClure y Pilar Leyva.
Tuvo una temprana iniciación en la música en la Universidad de los Andes, bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell, y también incursionó en la docencia. Durante su carrera, colaboró como Pianista Colaborador en diversas Cátedras como Violín, Canto Lírico, Flauta, Corno y Composición. Participó en agrupaciones de Cámara a dos Pianos y en Piano con Violín.
En 2013, participó en la convocatoria de Músicos Solistas de la Biblioteca “Luis Ángel Arango”, y en 2014, en el IX Festival Internacional de Música de Cartagena, así como en el Concurso de Solistas de la Universidad Nacional. Además, participó en ferias internacionales como “Expovinos”, la Feria del Libro en Corferias (versión 2019), en la Feria internacional de Música “CIMA” en la ciudad de Manizales con los grupos “Trascender” del Maestro de trompeta John Higuera y agrupaciones de salsa.
Entre los años 2018 y 2024, se desempeñó como docente de Música y Piano en diversas Escuelas de Música de la Ciudad de Bogotá. También participó en el encuentro Anual de profesores del Método Suz
Allegretto, Bogotá, bajo la tutoría de la maestra Caroline Frase. Este tiene por objeto la promoción y difusión del enfoque de Educac Talento del Dr. Suzuki en todo el mundo. Hoy interpreta las piezas Te de Jhoan Infante y MURMURACIÓNES de Guillermo Cuellar.
JUAN CAMILO ROJAS RUBIO
Nacido en agosto de 1998 en Bogotá, músico egresado con énfasis en piano bajo la dirección del maestro Antonio Carbonell y énfasis en composición con el maestro Pedro Ramírez de la Universidad de los Andes. Durante su formación como intérprete de piano clásico, recibió enseñanzas de reconocidos maestros como Oxana Viritch, Mauricio Arias y Antonio Carbonell. Asimismo, participó en clases magistrales con la maestra búlgara Irina Dacheva. Estas experiencias lo han llevado a destacarse en diversos ámbitos de la interpretación, siendo músico de sesión en proyectos populares, estrenando obras de compositores contemporáneos y brillando como solista de piano clásico.
En su faceta como compositor, ha estrenado con éxito su "Concierto para piano y orquesta" como solista, junto a la Orquesta de la Universidad de los Andes bajo la dirección de Manuel Cubides. Ha compuesto obras para diversos formatos, entre las que se destacan ‘Homenaje a Jaime Garzón’, escrita para medios electroacústicos, y el ya mencionado ‘Concierto para piano y orquesta’.
Además de su trayectoria como intérprete y compositor, actual t se desempeña como profesor de piano en el programa infantil y juv la Universidad de los Andes.
PROGRAMA
Tejedoras
Jhoan Infante
Juan Carlos Ortega, Piano solista.
FEIJÓONIANAS
Marius Díaz
Camilo Rojas, Piano solista.
MURMURACIONES
Guillermo Cuellar Ocaña
Juan Carlos Ortega, Piano solista.
Contrastes
Juan Posada
Juan Posada, Piano Solista.
SONIDO Y VIDEO ROOTS PRODUCTIONS
COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION
