Catalina Gómez
Moshe D. Guerrero
Andrés Poveda
Luisa Zarama
Daniel Denetro
Felipe Leyton
Interpretes
German Buitrago
Ensamble Vasto
ESTUDIO 3, FACULTAD DE ARTES
ED. GERARDO ARANGO
UNIVERSIDAD JAVERIANA
13 DE JUNIO, 2024 | 6:00 PM
ENTRADA LIBRE
EL COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICIÓN tiene como objetivo crear lazos entre compositores e interpretes latinoamericanos interesados en la creación divulgación. Nuestro interés está en dar vi músicas creadas por compositoras y Latinoamérica sin importar su edad, sexo o g
Nueva música para violonchelo es un espa Colectivo Latinoamericano de Composic promoción y difusión de la música nueva esta ocasión, presentamos una selecci compositores latinoamericanos escritas par violonchelo acompañado de soporte fijo.
Cinco de estas obras fueron elegidas a través de un riguroso proceso de concurso realizado por el colectivo, mientras que una sexta pieza fue comisionada por el colectivo específicamente para esta ocasión. Gracias a este proceso de curaduría, este concierto exhibe los diversos talentos y expresiones creativas de los compositores de la región, recorriendo una amplia gama de estilos musicales, temáticas, y distintas formas de interpretar este instrumento clásico.
Los invitamos a disfrutar de esta diversidad de estrenos, de la mano de los dos intérpretes invitados. Germán Buitrago y Andrés Poveda Herrera.
Egresado de la Universidad Nacional de Colombia, ha consolidado una notable trayectoria en el ámbito de la música contemporánea y experimental. Durante su formación, participó activamente en el Ensamble de Música Contemporánea de la universidad, evidenciando su interés y dedicación hacia estos géneros.
Destacó como Violonchelo principal en la Orquesta Juvenil de Cámara y la Orquesta Juvenil de Bogotá, Participó en en el programa Ibermúsicas, colaborando con compositores de Latinoamérica.
Miembro del Ensamble Bortex, Germán ha mantenido una constante presencia en proyectos de música contemporánea y experimental, contribuyendo significativamente al desarrollo de estos campos.
Inició sus estudios de violonchelo en su pueblo natal Montelibano-Córdoba, con el maestro Alexander Rojas. Luego al mudarse a Bogotá, continúa sus estudios en la Universidad Javeriana con el Maestro Juan Pablo Martínez. En el 2014, comienza la carrera de música con énfasis en violonchelo en la Universidad de Los Andes bajo la cátedra del Maestro Diego García. Es miembro de la orquesta de los Andes, y del ensamble vasto. ha tocado en diferentes escenarios con el cuarteto Andes. Ha recibido clases magistrales con Andrew Yee, Victor La-Ferriere, Eric Friedlander y Elioner Frey.
Violonchelista y compositor colombiano egresado del programa de Música de la Universidad de los Andes. Como violonchelista, ha con Diego García y estrenado varias obras para violonchelo solista y con Vasto, Es miembro cofundador del colectivo de compositores EARS composers y del ensamble Vasto (Jóvenes intérpretes 2024, banco de la república de Colombia). Actualmente su Música es publicada por Cayambis Music Press y Babel Scores.
Con lirismo melódico y secuencial, la compositora nos entrega una música envolvente e hipnótica, en la cual es fácil sumergirse. A través de armonías cíclicas que van y vuelven, resalta la resonancia y el timbre natural del instrumento. Es una obra de total disfrute, con gran riqueza rítmica y melódica que ofrecen un refugio sonoro para la serenidad y contemplación.
Acerca de la compositora:
Compositora y Gestora Cultural. Egresada de la Universidad El Bosque y con una maestría en Composición de Bath Spa University en el Reino Unido como beneficiaria de Colfuturo. Ha trabajado como compositora para teatro y musicales entre 2010 y 2013 con el Teatro Libre y desde 2013 es directora musical de la Compañía Nacional de las Artes.
Ha trabajado en producciones teatrales como El Principito, Algún dia nos Iremos, Máxima seguridad, Romeo y Julieta, Los Vicario, El enfermo imaginario, El hijo de Senador, Las mariposas saltan al vacio, La madre, Hermanos y Flores para Laura entre otras.
Tal como lo evoca su título, esta pieza nos lleva por un recorrido por los rechinantes sonidos de nuestras acciones cotidianas, como abrir una puerta, o balancearse en un columpio. Capturados en la pista acompañante, y sus réplicas y mímicas interpretadas por el violonchelista, los rechinidos son utilizados por el compositor para revelar la inesperada belleza de un sonido que no creeríamos como bello, pero que, en palabras del compositor, resulta un sonido particular e inconfundible con características sonoras curiosas y divertidas. Rechino, es una obra de un virtuosismo no convencional y riqueza sonora, exigiendo del intérprete amplio dominio del registro, la fuerza del arco e incluso el dominio del silencio. Es una obra de momentos agresivos y templados, y en palabras del compositor, una pieza multifacética, donde el instrumentista y el espectador estarán atentos a todo momento.
Acerca del compositor
Compositor mexicano egresado de la Licenciatura composición musical de la BUAP y también egresado de NICO, Núcleo Integral de Composición con estudios en música para cine y artes escénicas. Tiene también el título de asociado en composición de la University of West London.
Su música ha sido escuchada en diferentes partes de la república mexicana, Argentina, India, Perú y Chile. Se desempeña musicalizando coreografías de danza contemporánea, video danza, cortometrajes, teatro, cortinillas y cine. Ha sido ganador con sus obras en concursos y festivales como el Festival de música de Cámara de Atlixco, en Puebla; Festival Septafonía, en Santiago Chile, Colectivo Latinoamericano de composición en Colombia, además de obtener becas por su trabajo compositivo como PECDA2020, PACMyC, PEIC, PECDA2022, entre otros.
Hace la parte de composición musical en el proyecto “relación entre color y música”, realizada por el Dr. César Pérez Córdoba,y es fundador de la asociación civil Artes Libera primera academia de música y de Cromafonía 2.0. Actualmente forma parte del Cuicaníme y es miembro del Colectivo de compositores del Festiv Contemporáneas.
Un ensueño de introspección y contemplación, esta composición invita a los oyentes a un mundo de belleza tranquila y lirismo melódico. Un viaje por diferentes secciones que invitan a la introspección y la calma, donde, incluso en los momentos más dramáticos, siempre surge una melodía esperanzadora.
Acerca de la compositora
Compositora de música y diseñadora sonora para cine, videojuegos y teatro. Graduada de los énfasis de composición y arreglos y actualmente está haciendo un diplomado en composición de música para cine con Óscar Olaya. Trabaja independiente con diferentes empresas, entre esas Sagitario Films, con quienes ha hecho dos documentales y una película. Ha trabajado en múltiples juegos independientes como diseñadora sonora, technical sound designer y compositora.
Aparte de la composición, también se desarrolla en el lado de la actuación en teatro, razón por la cual hizo un musical llamado Beware of the wolf, basado en el cuento infantil Caperucita Roja; en donde escribó la música y el guión; y dirigó la orquesta, la actuación y la escenografía. A raíz de esto se adent ó á mundo del teatro y de los audiovisuales.
Acerca del compositor
Un balance entre la fuerza sonora del instrumento y el movimiento incesante del tiempo. El compositor retrata la relación del músico con el metrónomo, construyendo un dueto consigo mismo a través del audio pregrabado con su voz. Es una exploración entre la ilusión de sincronización y desincronización producto de lo humano, donde cada compás ofrece la intriga de un nuevo pulso. Fuerza y Movimiento II es parte de un ciclo de obras que exploran el pulso como un recurso de expresión musical, personificando el diálogo perpetuo entre el intérprete y el pulso del metrónomo durante su estudio individual.
Violonchelista y compositor colombiano egresado del programa de Música de la Universidad de los Andes. Como compositor, ha estudiado con Catalina Peralta (Colombia), Renato Marsiglia (Colombia) y con Rodolfo Acosta (Colombia). Ha recibido clases Magistrales de Carolina Noguera (Colombia), Miguel Llanque (Bolivia), Johann Hasler (Colombia), Marius Díaz (Colombia), Fabian Panisello (Argentina/Italia), Julia Wolf (EEUU), David Lang (EEUU) y Michael Gordon (EEUU).
Andrés ha sido galardonado con distintos premios a nivel nacional e internacional, en los que se destacan el segundo premio del primer concurso de composición organizado por la editorial Cayambis Music Press (USA), el segundo premio del Segundo concurso nacional de composición FestiQ-Artetos (Colombia), el Primer Premio del concurso nacional de composición para banda sinfónica organizado por la Orquesta filarmónica de Bogotá (Colombia), el primer premio de música contemporánea organizado por la Orquesta filarmónica de Bogotá (Colombia), el premio Plataforma +28 organizado por la Orquesta sinfónica de Colombia (Colombia), El premio Ibermúsicas de composición de obra sinfónica (Ibermúsicas), entre otros.
Su música ha sido interpretada en Colombia, Venezuela, Chile, Portugal y Estados Unidos por agrupaciones de gran trayectoria como la Sinfónica Nacional de Venezuela, el ensamble Bang on a Can, el Cuarteto Q-Arte, el Jack Quartet, la Banda sin de Bogotá,la orquesta filarmónica juvenil de Bogotá, el Ensamble Vasto Niebla, entre otros. Es miembro co-fundador del colectivo de comp composers y del ensamble Vasto (Jóvenes intérpretes 2024, banco de la Colombia). Actualmente su Música es publicada por Cayambis Music Scores.
A través de esta fantasía para violonchelo ¸ el público es transportado a un imaginario de paisaje paraguayo, donde las melodías y ritmos desdibujados de la guarania, el chámame y la música tradicional paraguaya, despiertan la imaginación de diferentes escenas vibrantes y nostálgicas. En palabras del compositor, la obra evoca los paisajes del sur de América Latina mediante los sonidos, y se inspira en las armonías propuestas por el reconocido compositor uruguayo, Gustavo Pena, adaptadas a las tímbricas del violonchelo. Un sueño compartido construido con a través de la expresión y el lenguaje del compositor, expresados a través de su intérprete mediante recursos como el pizzicato y el contraste dinámico, llamado a una historia; un canto de cuna que nos introduce a una narrativa, pero que también sirve para despertarnos.
Acerca del compositor
Clarinetista, compositor y director colombiano. Actualmente está cursando su licenciatura en música en la Universidad Pedagógica Nacional, con un enfoque en dirección de conjuntos. Ha tenido la oportunidad de estudiar con maestros reconocidos en dirección de banda y orquesta, así como en composición, incluyendo a Laszlo Marosi, Fabian Panisello, Jacob de Hann, Victoriano Valencia y Amalia del Giudice. Ha participado en diversos foros y eventos de música, lo que ha enriquecido su formación y experiencia. Sus composiciones y arreglos, que abarcan desde bandas de viento hasta tríos de cuerdas, han sido presentados en talleres y festivales tanto nacionales como internacionales.
Dirige la banda de Supatá, Cundinamarca, y la "MosheBandProject", un conjunto de viento y percusión que interpreta música colombiana y sirve como laboratorio com diversos formatos. Como intérprete, ha formado parte de diversas agrupacio desde bandas y orquestas sinfónicas hasta bandas de tradición popular y ens y música contemporánea.
Esta pieza hace parte de un ciclo de obras llamado “Etimologías”, las cuales, inspiradas en el concepto tomado de la lingüística, ejemplifica el análisis del origen y variaciones de las palabras a través del estudio de las características propias de cada instrumento, aprovechando sus cualidades específicas y sus posibilidades tímbricas.
Typto es un recorrido continuo por los sutiles colores característicos de las cuerdas del violonchelo, que culmina en una tierna melodía que lleva hacia el descanso y la reflexión. En palabras del compositor, la pieza juega entre la repetición y transformación de un gesto rítmico y la sonoridad de los armónicos naturales del instrumento. Con gran equilibro entre el lirismo melódico y la agilidad del instrumento, es una pieza construida con atmósferas sutiles que parecen flotar en el tiempo.
Acerca del compositor
Luis Felipe Leyton Cantor, compositor y productor bogotano, es egresado de la Universidad Javeriana. Ha escrito piezas tanto para instrumentos solistas como para ensambles. Inició sus estudios musicales en la FOSJC y estudió producción musical en Identity School Of Digital Arts. Ha sido alumno de Guillermo Gaviria, Juan Antonio Cuellar, Harold Vásquez, Julián Valdiviezo y Sergio Cote. Recibió tutorías de los maestros Juan Pablo Carreño y David Dzubay.
La música latinoamericana y la composición en diversos formatos han sido fundamentales en su desarrollo musical. En 2022, fundó el Colectivo Latinoamericano de Composición para promover y difundir la música de compositores latinoamericanos. Sus obras han sido interpretadas por el ensamble Vasto, como parte de la convocatoria “Tierra de Aves” 2023. El trío de percusión de la Banda Sinfónica de Cundinamarca y Desert Quill Quartet como resultado de ganar la convocatoria liderada por TRAMAS Espacio Creativo en CDMX.
Catalina Gómez
German Buitrago, Violonchelo solista.
Daniel Denetro
Andrés Poveda, Violonchelo y soporte fijo.
Luisa Zarama
German Buitrago, Violonchelo solista.
Andrés Poveda Herrera Violonchelo y soporte fijo.
PAISAJE ONÍRICO PARAGUAYO
Moshe David Guerrero
German Buitrago, Violonchelo solista
TÝPTO
Felipe Leyton Cantor
Andrés Poveda, Violonchelo y soporte fijo.
SONIDO Y VIDEO ROOTS PRODUCTIONS
COLECTIVO LATINOAMERICANO DE COMPOSICION
