CMC Résonance by cmccanada7

CMC RÉSONANCE

HONOURING OUR HERITAGE. CREATING NEW LEGACIES. HONORER NOTRE PATRIMOINE. CRÉER DE NOUVEAUX HÉRITAGES.

ISSUE NO. 1 // MAGAZINE NUMÉRO 1

CMC RÉSONANCE

CONTENTS 4

Letter from the President & CEO

Letter from the Board Chair

News and Opportunities

This Great Amount of Time. Ian Cusson and the Carrefour Experience

Composers as Craftsmen: An Interview with Scott RossMolyneux

Honouring our Heritage – Creating New Legacies

ISSUE NO. 1

EDITORIAL EDITORIAL TEAM

CONTACT

WHY RÉSONANCE?

Glenn Hodgins,

For comments, questions,

Résonance comes from

President & CEO

and concerns about CMC

Latin, meaning to “resound”

Résonance, click here.

– to sound out together

Holly Nimmons,

with a loud sound.

Director of Development

For all general inquiries about

Acoustically, resonance

& Communications

the CMC and its mission,

is the quality in a sound

click here.

of being deep, full, and

Laura Stanley,

reverberating. Resonance If you wish to be featured

is the ability to evoke or

in the next issue of CMC

suggest images, memories

DESIGNER

Résonance or want to

and emotions.

Jennifer Chan

contribute, click here.

CONTRIBUTORS

COVER ART

Glenn Hodgins

Raymond Murray Schafer

David Jaeger

“Lustro, Teil 1: Divan I Shams

Matthew Fava

I Tabriz|für Orchester, 6

Holly Nimmons

Sänger und elektronische

Kathryn Knowles

Digital Content Coordinator

Universal Edition (Canada) TRANSLATOR

Ltd./ UE16010 Assigned to

Sabrina Moella

Universal Edition A.G., Wien

ADVERTISING Send inquiries to Holly Nimmons.

REGIONAL OFFICES Atlantic | British Columbia | Ontario | Prairie | Québec

CMC RÉSONANCE

LETTER FROM THE PRESIDENT & CEO Hello and welcome!

announcements and opportunities for you to celebrate 60 sonorous years with us!

You are reading the inaugural issue of the Canadian Music Centre’s digital magazine,

Within this first issue of CMC Résonance, we

CMC Résonance and we couldn’t be more

ask for your input as we look to the future

thrilled that you are joining us as we begin

of the CMC. In addition to news about our

this new project!

Associate Composers across the country, you will learn about the fascinating work

For 60 years, the CMC has been a voice

of two composers as they grow through

and home for contemporary Canadian

professional development opportunities.

composers. Our goal for CMC Résonance is to create a new space to celebrate artistic

It’s going to be a busy year at the CMC and

communities, supporters, and innovators

we would love if you continue to stay in

across Canada, as well as to build awareness

touch with us! To keep up to date on our

about creative communities in Canada.

programming, services, and news from our vast network of Associate Composers, please

The launch of CMC Résonance coincides

visit us at cmccanada.org.

with two exciting happenings at the CMC in 2019. First, we are delighted to announce the launch of our new and improved website,

Talk soon,

cmccanada.org. Our new site features smooth links to our five regional sites, a refreshed shopping experience, as well as our much anticipated new and improved

Glenn Hodgins

library system.

President & CEO

Throughout the year, the CMC will be celebrating its 60th anniversary with programming and projects that will focus on “Honouring our Heritage / Creating

New Legacies”. Stay tuned for special

↑ Photo credit: Shelagh Howard.

ISSUE NO. 1

LETTER FROM THE BOARD CHAIR Dear reader, Welcome to the launch of CMC Résonance, a new digital magazine about Canadian music! As Chair of the Board of the Canadian Music Centre, I invite you to explore this new initiative that focuses on Canadian musical creativity. I hope you'll return often to CMC Résonance for regular updates about current projects, events, and discussion about the fascinating and diverse range of Canadian contemporary music. In this, the 60th anniversary year of the CMC's passion for celebrating and supporting Canadian music, we invite you to imagine the many ways in which to enjoy Canada's composers, performers, and the many events where Canadian music flourishes. Discover how much Canadian music can enrich your experiences by resonating with CMC Résonance. All the best,

David Jaeger, C.M. Chair, CMC Board of Directors

CMC RÉSONANCE

AWARDS

AWARDS NEWS OPPORTUNITIES

JUNO AWARDS Congratulations to Associate Composers Bekah Simms, Vincent Ho, Cassandra Miller, Nicole Lizée, and Ana Sokolović, all nominated for a 2019 JUNO for Classical Composition of the Year. Ana Sokolović was awarded the JUNO on March 16, 2019. We would also like to extend our congratulations to the nominated ensembles who recorded works by Canadian composers: Thunder Bay Symphony Orchestra and the Gryphon Trio for recording Associate Composer Jordan Pal’s music on Into the Wonder, and the National Arts Centre Orchestra for recording Ana Sokolović's music on New Worlds/Nouveaux Mondes. ↑ Bekah Simms | Photo Credit: Bo Huang

ISSUE NO. 1

LOUISE MACPHERSON MEMORIAL AWARD

ORDER OF CANADA

Nader Tabrizchi of St. John’s, Newfoundland

Associate Composers David Jaeger

has won the Louise MacPherson

(Toronto, ON), Imant Raminsh

Memorial Award for his work Alienation,

(Coldstream, BC), and John Rea (Montréal,

written for violin and piano. The Louise

Quebec) have been named Members of the

MacPherson Memorial is presented by the

Order of Canada.

Alliance for Canadian New Music Projects in collaboration with the Canadian Music

Chair of the Board of Directors, David

Centre.

Jaeger was named for being at the forefront of Canadian music creation, performance

This award is in memory of Louise

and promotion, notably through his

MacPherson, a prominent music teacher in

broadcasts, and for having fostered a

Saskatoon, Vice President for the Canadian

generation of musicians.

Music Competitions, and long-serving executive of the Saskatchewan Registered

Imant Raminsh was named for his

Music Teachers’ Association. It is funded by

contributions and achievements as

her daughter Jill Kelman and the Canadian

a Canadian musician, conductor and

Music Centre. It is awarded to Composition

composer.

Students based on the recommendation of the National Composer/Adjudicator. ↑ N ader Tabrizchi | Photo credit: Yu Hang Photography

John Rea was named for his musical creations and technical experimentations as a composer and musicologist.

CMC RÉSONANCE

OPPORTUNITIES CALL FOR SUBMISSIONS

CALL FOR SCORES

2020 Azrieli Music Prizes

2020 Canadian Music Centre Prairie Region Emerging Composer Competition

Submissions are now being accepted for the

Emerging Composers with a connection

2020 Azrieli Music Prizes (AMP). Sponsored

to Canada’s Prairie Region are invited to

by the The Azrieli Foundation, it’s described

submit their orchestral works to the 18th

as “Canada’s largest prizes for music

annual edition of the CMC Prairie Region

composition.”

Emerging Composer Competition with a cash prize of $1,500 and performance by the

Composers are invited to compete for one

Winnipeg Symphony Orchestra during the

of three prizes, which each include $50,000

2020 edition of the Winnipeg New Music

cash, a live performance of the composition

Festival.

by Le Nouvel Ensemble Moderne at the AMP gala concert in Montréal and a

Emerging composers of any age who are

commercial recording on the Analekta label.

current residents of, were born in, or have completed a substantial portion of their

The winning works will also be performed

musical education in Alberta, Saskatchewan,

at an international concert arranged by the

Manitoba, the Northwest Territories, or

Azrieli Foundation. Each prize package is

Nunavut, may enter.

valued at over $200,000, placing the AMP among the most significant composition competitions in the world.

Deadline: June 1, 2019

Deadlines: May 5, 2019 ; September 1, 2019 SUBMISSION DETAILS →

SUBMISSION DETAILS →

ISSUE NO. 1

CALL FOR SCORES

Toronto Messiaen Ensemble

The Toronto Messiaen Ensemble, in collaboration with the Canadian Music Centre (CMC), invite submissions of scores to be included in the 2019-2020 season. Up to four composers will be selected. Selected scores will be performed on Saturday, May 23, 2020 at the CMC in Toronto. There is no fee to apply.

Deadline: June 1, 2019

JOIN THE COMMUNITY We invite you to join our 900+ strong body of active Canadian composers! Learn more about the valuable benefits of becoming a CMC Associate Composer.

LEARN MORE →

SUBMISSION DETAILS →

CMC RÉSONANCE

NEWS On Monday, May 6th, join a nationwide celebration of the importance of music education. Music Monday is an annual celebration of the importance of music in our lives, and especially in our schools, that is organized by the Coalition for Music Education in Canada. Each year on the first Monday of May, thousands of music makers from coast to coast to coast raise their voices to build awareness about the value of learning music for all children and youth. A Music Monday anthem unites celebration through music. This year’s Anthem is A Hymn to Freedom, a strong and important song from Canada’s music history, with music by International Jazz Legend and Associate Composer Oscar Peterson and lyrics by Harriette Hamilton.

LEARN MORE →

ISSUE NO. 1

IN MEMORIAM

ALFRED KUNZ

SILVIO PALMIERI

1929-2019

1957-2018

The Canadian Music Centre joins with the

Associate Composer Silvio Palmieri was born

Canadian music community, in particular in

in LaSalle, Quebec. At the Conservatoire

the Kitchener-Waterloo region, to mourn the

de musique du Québec in Montréal he

loss of Associate Composer Alfred Kunz. Mr.

studied composition and analyses with Gilles

Kunz passed away on January 15, 2019 at the

Tremblay; counterpoint and orchestration

age of 89. He was an accomplished composer

with Clermont Pépin, electroacoustic with

with a penchant for nurturing music making

Micheline Coulombe Saint-Marcoux and

in his community.

Yves Daoust, choral conducting with Marcel Laurencelle and voice with Janine Lachance.

For more on Alfred Kunz,

CLICK HERE →

His works have been performed in Montréal, Toronto, Paris, Rome and Milan. For more information about Mr. Palmieri, including available sheet music and some of his recordings, please go to the Canadian Music Centre’s profile of Silvio Palmieri.

SILVIO PALMIERI’S PROFILE →

CMC RÉSONANCE

REGIONAL UPDATES

BRITISH COLUMBIA Carl Winter Wins 2019 Pentland Prize Vancouver-based composer Carl Winter has

Alexina Louie: 70th Birthday Celebration

won the 2019 Pentland Prize in Composition

7:00pm • Monday, June 3, 2019 • Murray

- a $1,000 scholarship awarded annually to a

Adaskin Salon

BC graduate student in Composition at the School of Music at the University of Victoria,

Alexina Louie is one of Canada's most highly

the School of Music at the University

regarded and performed composers. She

of British Columbia, or Simon Fraser

studied piano at the University of British

University’s School for the Contemporary

Columbia where she also attended the

Arts.

composition classes of Cortland Hultberg, graduating with a Bachelor of Music in

Winter’s winning piece Grey Matter is a

Music History. Alexina now lives in Toronto

4-movement suite for string quartet and

where she works as a freelance composer

Disklavier (Yamaha’s automated piano),

for concert, dance, television and film. Her

and explores themes of aging in the age of

uniquely personal style draws on a wide

automation, digital technology and artificial

variety of influences – from her Chinese

intelligence.

heritage to her theoretical, historical and performance studies. Already celebrated

The five distinct Pentland Awards recognize

around the world for her many award-

extraordinary contributions to Canadian

winning solo piano compositions, this

music, excellence in composition, and best

concert focuses on several of Alexina’s

performances of Canadian music within BC.

lesser-known, but no less brilliant, chamber works, on the occasion of her 70th birthday.

For more info on Carl and the Pentland Prize, click here →

Click here to buy tickets →

ISSUE NO. 1

PRAIRIE Scott Ross-Molyneux Wins 2019 Emerging Composer Competition For his work, Ehrykaviss, Scott RossMolyneux has won the 2019 Prairie Emerging

• Ensembles, chamber music, and soloists

Composer Competition. Ross-Molyneux’s

from the Music Division, School of

piece was performed by the Winnipeg

Creative and Performing Arts, University

Symphony Orchestra at the Centennial

of Calgary and Calgary community

Concert Hall as part of Winnipeg New Music

• Archival displays from the Malcolm

Festival’s WNMF 3: Orchestral Voices of the

Forsyth Fonds — University of Calgary,

Future. For more on Ross-Molyneux, check

Archives and Special Collections.

out our feature on page 22.

• Book launch: UAlberta Press, Images of Malcolm Forsyth (Mary Ingraham, Robert

Malcolm Forsyth Perspectives and Legacy Symposium and Festival Date: October 17 - 19, 2019 Location: Rozsa Centre, University of Calgary and Jack Singer Concert Hall Featuring: • Film screening. Conquering Beauty: The Life and Music of Malcolm Forsyth with Writer/ Director/Producer Theresa Wynnyk. • Symposium at Rozsa Centre.

Rival and others). • Calgary Philharmonic Orchestra featuring Amanda Forsyth, cello and Hans Graf, conductor performing Malcolm Forsyth, Electra Rising concerto for cello and orchestra. • The music of Dr. Malcolm Forsyth, C.M., three-time winner of the JUNO Award for composition. Stay tuned for more information!

CMC RÉSONANCE

ONTARIO

QUEBEC

Generations/Conversations In the recent installment of the Generations/

Gabriel Dharmoo Receives Two 2019 Opus Award Nominations

Conversations series, guitarist and composer

Associate Composer Gabriel Dharmoo

Camille Kiku Belair speaks with Associate

received two 2019 Opus Award nominations

Composer Gayle Young about Gayle’s musical

for his opera, À chaque ventre son

practices, inspirations, and more. Click here

Monstre, produced and presented by

to read the six-part series.

Ensemble Paramirabo. The nominations were for Concert of the Year (New music

Robert Lemay - Pommes

and electroacoustic music, Ensemble

Available now from CMC Centrediscs, on the

Paramirabo) and for Concert Premiere of the

Centretracks sub-label, Pommes→:

Year.

a collection of eight short pieces for percussion

Stacey Brown Wins Maria Anna Mozart Award

performed by Ryan Scott and composed by Associate Composer Robert Lemay.

Jazz Master Phil Nimmons Congratulations to Associate Composer Phil Nimmons, who received the Canadian Jazz Master Awards from the Oscar Peterson International Jazz Festival. The Annual Canadian Jazz Master Awards was founded to celebrate and honour Canadian jazz musicians of the highest artistic excellence who are deserving of national recognition. Band leader, clarinetist, composer and educator, soonto-be 96, Nimmons continues to influence the next generation of composers through teaching at the University of Toronto.

Symphony Nova Scotia announced that Montréal-based Associate Composer Stacey Brown is the new winner of the Maria Anna Mozart Award for Canadian female composers. The award supports the work of Canadian women composers, providing funds for Symphony Nova Scotia to commission and perform a new symphonic work by a Canadian woman every three years. Brown’s new work will be premiered by Symphony Nova Scotia during its 2020/21 concert season.

ISSUE NO. 1

ATLANTIC 2019 ECMA Nominations

2019 ECMA Classical Showcase

Congratulations to Associate Composers

The ECMA Classical Showcase, sponsored

Andrew Staniland and Derek Charke

by the CMC and Debut Atlantic will be

for their 2019 East Coast Music Awards

held on Saturday, May 4th, at the Trinity

nominations.

United Church in Charlottetown, PEI with performances by Charke - Cormier Duo

Staniland’s piece Earthquakes and Islands has

Duo Concertante and more! Click here

been nominated for Classical Composition

for more info.

of the year. Earthquakes and Islands is featured on Staniland’s new collection of art

Kati Agócs - A Stone's Throw

songs, Go By Contraries - available now via

The Metropolis Ensemble (New York)

Centrediscs→.

Presents: A Stone's Throw, a 3 concert series with composer Kati Agócs. This series has

Ex Tempore - a piece by Charke’s project

showcased works for strings, voices, and

with Eugene Cormier, Charke-Cormier

piano in turn, with each night built around

Duo - was also nominated for Classical

recent chamber work by Kati Agócs.

Composition of the year. Charke Cormier Duo’s album Ex Tempore was nominated for

The final concert of the series will take place

Classical Recording of the Year.

in May. Date TBD. More info to come!

CMC RÃ&#x2030;SONANCE

THIS GREAT AMOUNT OF TIME Ian Cusson and the Carrefour Experience BY MATTHEW FAVA

ISSUE NO. 1

CMC RÉSONANCE

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There was a dog that barked continually through our long lessons, Ian Cusson comments as we discuss his early composition training.

“

As a teenager in Penetanguishene in the

Stefani Truant, Associate Artistic

mid-1990s Ian Cusson would travel into the

Administrator of the NAC Orchestra, shared

countryside to spend hours with composer

insights into the conception of Carrefour.

Samuel Dolin. “I think the dog had its voice

“In our previous NAC Composers Program,”

box removed, so it sounded like a sheep

Stefani comments, “emerging Canadian and

braying just outside his studio,” Ian recalls

international composers came to Ottawa

those quiet, methodical moments with

for a week-long program, armed with a

Dolin—jotting down notes, a rare comment,

commissioned work for chamber ensemble.”

and the persistent braying punctuating the

In what is a familiar format to early-career

silence as the student and teacher would

composers, the participants received

read through scores. I am catching up with Ian, a composer of Métis and French Canadian descent, about his taking part in the first iteration of the Carrefour program, a unique two-year residency supported by the National Arts Centre and the Canada Council for the Arts that supports the creative development, craft advancement and evolution of chamber and orchestral compositions by young, culturally diverse or Indigenous composers.

ISSUE NO. 1

mentorship, workshopped their piece, and had that piece premiered. While the decadelong program was successful, Stefani remarks “we kept hearing from young composers that it could be hard to get access to an orchestra or to even get commissioned by an orchestra, so we wanted to create a program that would help fill that gap.” Ian’s participation in Carrefour winds down in May, with a culminating premiere of an orchestral piece in September— one of two commissions built

↑ T OP: Ian, Joy Kogawa, and Adrian Harewood from the CBC pictured at the NAC after a public discussion of Where There’s a Wall. Photo courtesy of the National Arts Centre. Credit: John Arano

into the residency. Ever the storyteller, my opening question

Ian’s glimpse into the decision-making

about Dolin elicits vivid reflections from Ian,

process of the NAC’s administration closely

illuminating those creative attributes that

mirrors his interrogation of the human

continue to define his compositional process

dimension of music making. His scrutiny of

today.

self-imposed expectations of composition

When Ian was selected as a Carrefour

feel like an empathic unfurling initiated

participant in 2017 along with Vancouver-

during those revelatory lessons with Dolin. In

based composer Remy Siu, the NAC worked

a statement that offers a distillation of Ian’s

to tailor the program to his individual

compositional ethos he asks, “what is the

interests, granting an unprecedented level

sonic goal? And what is the simplest way of

of access. For Ian, that access is informed

accomplishing that?”

in part by a fascination with the general

Given his intentions, the Carrefour

operations and artistic planning of the NAC:

residency was further tailored to Ian’s desire

Ian has the chance to attend production

for time and engagement with musicians.

meetings, orchestral planning, and season

This includes routine attendance at

planning discussions, “and especially” he

rehearsals, with an emphasis on pieces that

adds, conversations that illuminate “the

are being premiered by the NAC orchestra.

rationale behind commissioning.”

“One of the things I look out for,” Ian tells

CMC RÉSONANCE

me, “are the areas of the score that trip up the orchestra, that lack of clarity of notation or specificity?” This unprecedented access extends to dialogue with orchestra members, which has given Ian a multifaceted understanding of the preparations and considerations of the musicians. The pinnacle of immersive engagement

I think of a song cycle...as a kind of narrative, or almost as a scene. he shared his interpretation with her, and outlined the vantage point he would present

came during the creation of Ian’s first piece

in his piece. “I think of a song cycle...as a

for the NAC, Where There’s a Wall, a song

kind of narrative, or almost as a scene," he

cycle for mezzo soprano and sextet featuring

explains. What might appear as disparate

the poetry of Joy Kogawa.

units of text are woven together in Ian’s

Ian has been most active as a composer

composition, and given a dramatic line as he

over the past six years, focusing his writing

constructs a character who embodies the

on song cycles, orchestral songs, and opera.

songs.

He discloses a related goal (something he

At the same time that Ian was finalizing the

describes as a liberating restriction) of only

text for his piece, he was talking with NAC

setting Canadian texts in his compositions.

staff about the musicians for the ensemble.

Carrefour gave him an opportunity to pursue

He got to work closely with many of the

these twin objectives.

principal players from the NAC orchestra as

The poem Where There’s a Wall was

part of the sextet. In perhaps the greatest

released in the mid-80s as part of Kogawa’s

testament to the scope of Carrefour, Ian

collection Woman in the Woods. In the poem

indicated that he would like to write the

she examines race and racism, and her

piece for Krisztina Szabo, and the NAC made

thematic treatment of forced displacement

it happen—a “dream come true” for him.

and migration has immediate purchase

During our conversation Ian gushes about

in contemporary discourse. Kogawa’s

Krisztina’s sensitivity as a performer, and

symbolically charged vocabulary and rich

relays an amusing anecdote about seeing

imagery offers the reader an inspiring tapestry

her sing the alto part in the Messiah: “She

to navigate. “And the challenge with that is

created a character,” he begins, “she brought

that I’m using poems that were not originally

a complex human sensibility to a role that

intended [for art song]," Ian says.

doesn’t follow a narrative journey. Her

While commenting on the complications of art song, Ian asks rhetorically “How can we ever know fully the intentions of a poet, even

performance and incredible singing brought the role to life.” The NAC enabled a series of intensive

if they are still living?” When Ian approached

workshopping sessions for Where There’s a

Joy to seek permission for use of her poems,

Wall that allowed Ian to work closely with

ISSUE NO. 1

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the ensemble. Not only was he able to write

As we wrap up our discussion, Ian reflects:

a more effective piece, but he also felt he had

“I have a very limited amount of time in

written more effectively for the musicians

my life for composing and I have to be as

themselves. “That was one of the highlights

effective as possible with the time that I

of the Carrefour experience” Ian says, “this

have.” I leave our conversation feeling an

great amount of workshopping time.”

admiration for his artistic conviction, and

Carrefour positions Ian to take on a variety

a sense of anticipation for his forthcoming

of ambitious projects—including his recent

work—knowing he will pursue a deeply

appointment as composer-in-residence

personal and engrossing soundworld.

with the Canadian Opera Company. Stefani discloses that the NAC is also feeling

Interested composers should watch for the

enlivened and ambitious about Carrefour.

call for applications to the next round of

“My biggest learning,” Stefani says, “is that

Carrefour, launching soon!

Carrefour is in no way a ‘cookie cutter’ type program.” She offers that “Carrefour will

Matthew Fava is a musician and the Director

continue to evolve and grow as we learn from

of CMC Ontario. His pumpkin scones are

and are challenged by each of the composers

legendary. He lives in Toronto.

who participate.”

ISSUE NO. 1

Composers as Craftsmen: An Interview with Scott Ross-Molyneux

BY KATHRYN KNOWLES

CMC RÉSONANCE

When I first met Scott RossMolyneux, he was talking through a computer screen that was perched atop a desk deep within the rabbit warren that is the backstage of Roy Thomson Hall. That was back when I knew him only as one

academia forced me to feel as though I had

of the composers selected for the Toronto

to write something innovative and now I am

Symphony Orchestra's Explore the Score

challenging that notion, I am just writing a

Reading Session, presented in collaboration

piece for the sake of writing it. Ever since I

with the Canadian Music Centre.

started doing that, I’ve seen more success

Now – as I once again speak with him through the incomparable medium of a computer screen – he brings with him the

and I think it is because I am artistically satisfied with what I’m doing.” When I ask him about the inspiration

added distinction of being the winner of the

behind his award-winning piece Ehrykaviss

2019 CMC Prairie Region Emerging Composer

(evidentially pronounced air-ka-visssss with

Competition for his work, Ehrykaviss.

a long snake-like hiss at the end – and a good

And all of this has happened within the span of three months… “It has been a whirlwind,” Scott says when

sense of humour), Scott cites elements of the fantastical realm – goblins, trolls, dragons, and spells – but notes, “Ehrykaviss is a word

I ask him about his reaction to his sudden

that is made up specifically so you won’t be

surge in success. “I never expected any of

able to find a meaning. You have to fill it with

this to happen.” But his success is certainly

your own.”

the result of passion, dedication, and a

“I grew up wanting to write numbered

strong sense of authenticity. “I want to

symphonies – I wanted to get to Symphony

get back to the idea of the composer as a

No. 9 and then I could die happy. There is a

craftsman; someone who creates something

stigma against numbered pieces. But I like

that is well crafted,” he adds.

them because you go into it and you don’t

“I’m really striving to stay away from over-intellectualizing music. I think it really harmed my passion for it. I feel like the

really know what to expect. You have to engage with the musical universe.” In January 2019, performed by the

pieces I’ve been writing lately have had a

Winnipeg Symphony Orchestra, Ehrykaviss

lot of courage in them especially because

had its world premiere during Winnipeg New

ISSUE NO. 1

Music Festival's WNMF 3: Orchestral Voices

time and let the sounds all flow into each

of the Future. “It’s a really great honour to

other. It’s something that, as an orchestrator,

have other professional musicians put so

I have to change my thinking about. How do

much effort into bringing my piece to life,”

I replicate these resonant sounds of the harp

says Scott.

and the piano using other ensembles and

“It was surreal. And since I was there for

orchestras?”

the whole festival, it was amazing hearing from people days later that were still thinking about my piece. Everyone was really supportive in their feedback.” Born and raised in Calgary, Scott started playing the piano at the age of eight and at ten he moved his talents over to the harp. And as these things do, the harp naturally

I grew up wanting to write numbered symphonies - I wanted to get to Symphony No. 9 and then I could die happy.

progressed towards an affinity for punk and metal music. “I had a rebellious nature

But it seems that Explore the Score may

as a child. I was listening to a lot of pop-

have had an effect on his approach moving

punk. That’s where it started. Then I started

forward. “I orchestrate in a completely

noticing the overlap with punk and metal. I

different way now. I’m writing a symphony

really fell in love with it. There was a lot more

now for fun – titled Cinematic Symphony.

intricacy and technicality. Progressive metal

I’ve had to go through and rethink so many

is what inspires me rhythmically – groups

things about the orchestration of it now.

like Born of Osiris and Animals as Leaders.

Before I was orchestrating tentatively, now I

Progressive metal has a lot of changing time

am much bolder.”

signatures in it; it’s really complex.” As noted on his website, Scott “is primarily

If these successes were the result of Scott’s tentative side, I feel sure we will hear

inspired by nature, landscapes, and the

even greater and grander results of this

resonance of sound itself.” He is especially

newfound boldness moving forward.

influenced by the mountains, trees, and wide-open fields which surrounded him

Kathryn Knowles is a composer, cellist, and

during his youth. But Scott’s enthusiasm

writer based in Toronto.

for the resonance of sound comes from his training as a harpist. “The harp resonates until you stop it. Everything just resonates the entire time. When I’m composing at the piano, I’ll just hold the pedal down the whole

CMC RÃ&#x2030;SONANCE

HONOURING OUR HERITAGE CREATING NEW LEGACIES

BY HOLLY NIMMONS

ISSUE NO. 1

ILLUSTRATIONS BY ICON8

CMC RÉSONANCE

IT STARTS WITH CREATIVITY… Visionary musical creators are the heritage of the Canadian Music Centre, including John Weinzweig, John Beckwith, Sir Ernest MacMillan, Arnold Walter, Murray Adaskin, R. Murray Schafer and more. Along the way, they were joined by Jean Coulthard, Ann Southam, Norma Beecroft and many more. And now, to name only a few, new creative voices are joining in, including Bekah Simms, Vincent Ho, Ian Cusson, & Jocelyn Morlock. This year, the Canadian Music Centre celebrates 60 years of supporting, preserving and promoting the works of Canadian contemporary composers, and the generations of musical visionaries who are creating new legacies in Canada. The Canadian Music Centre is a home for composers in Canada. With this milestone anniversary, we invite you to join in the re-imagining of the Canadian Music Centre with a series of initiatives that will be “Honouring our Heritage / Creating New Legacies”. In 2019, CMC Résonance will be your access to learn about new programs, to discover the works of musical creators in Canada and to engage in supporting the vital history and future for contemporary music in Canada. We want your input, and we want to learn about your imaginative

vision for creating new legacies. What distinguishes the Canadian Music Centre? What is the priority value of the Canadian Music Centre as we move forward together? In 1959, the initial vision for the Canadian Music Centre – our heritage • encourage publication, recording and distribution of Canadian Music, • disseminate information general, at home and abroad, about Canadian music, • maintain a library of photostated scores and of recordings, available to conductors, musical organizations, Canadian missions abroad, exhibitions and conferences, • stimulate the playing or other use of Canadian music by orchestras and other groups and individuals at home and abroad

↑ L EFT TO RIGHT: Holly Nimmons, Jennifer Thiessen, Evan Owen, Ben Reimer, Bekah Simms, Nicole Blain

ISSUE NO. 1

“ No one can recall who thought of it first. It seemed to be “in the air”. As early as the 1930s Sir Ernest MacMillan wrote about the need for a central repository of information on Canadian music. In 1949, when the fledgling Canadian Music Council applied to the Government of Canada for incorporation, its aims and objectives included the promotion of Canadian music and the facilitation of performance. But all concerned realized the necessity of an agency dedicated to achieving this purpose.”

Isn’t it “in the air” now, perhaps even more so? Isn’t it still important to have a centre for works by contemporary music composers in Canada? The Canadian Music Centre is well-positioned to continue its focus as a catalyst that connects people to the ever-evolving world of Canadian contemporary musical creation through performance, education, and promotion. While we are rooted in advocating for contemporary composers, we have broadened our focus to four constituent groups – composers, connectors, authorizers and audiences. The vitality of contemporary music in Canada will be strengthened by the next generation of legacies through youth in all constituent groups across the country. It always starts with creativity. It starts with a composer. It starts with you. We want to hear from you. Let us know your thoughts about Honouring our Heritage and Creating New Legacies → Holly Nimmons is Phil Nimmons’ daughter and mother to two working musicians. She is devoted to honouring the heritage of music in Canada and creating new legacies with emerging musicians

Keiser, K., & Hand, M. (1987). The Canadian Music Centre: A History

CMC RÉSONANCE

The Azrieli Music Prizes

2020 Edition Chamber Music

Celebrating Excellence in New Composition 3 Prizes of $50,000

Call for Submissions Now Open

www.azrielifoundation.org/music

WHAT WE OFFER

CMC

Music Services

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ISSUE NO. 1

ACKNOWLEDGEMENTS We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canadian Music Fund) and of Canada's Private radio broadcasters.

THANK YOU TO OUR SUPPORTERS! Join the community and support musical creation in Canada. JOIN TODAY â&#x2020;&#x2019;

CMC RÉSONANCE

HONORER NOTRE PATRIMOINE. CRÉER DE NOUVEAUX HÉRITAGES. HONOURING OUR HERITAGE. CREATING NEW LEGACIES.

MAGAZINE NUMÉRO 1 // ISSUE NO. 1

CMC RÉSONANCE

CONTENU 4

Lettre du Président et chef de la direction

Lettre du conseil d’administration

Nouvelles et opportunités

Cette quantité de temps considérable Ian Cusson et l'expérience Carrefour

Les compositeurs en tant qu’artisans : un entretien avec Scott Ross-Molyneux

Honorer notre patrimoine. Créer de nouveaux héritages

ISSUE NO. 1

ÉDITORIAL ÉQUIPE ÉDITORIALE

UE16010 attribué à Universal

Glenn Hodgins,

Envoyez vos demandes à

Edition A.G., Wien

Président et chef de

Holly Nimmons. POURQUOI RÉSONANCE?

la direction CONTACT

Le mot résonance vient du

Holly Nimmons,

Pour tous commentaires,

latin, et signifie « résonner

Directrice du développement

questions, et préoccupations,

» - faire sonner avec un

et des communications

cliquez ici.

son puissant. Sur le plan acoustique, la résonance

Laura Stanley,

Pour toute question d'ordre

est la qualité qui caractérise

Coordinatrice du

général sur le CMC et sa

un son profond, plein et qui

contenu numérique

mission, cliquez ici.

provoque des réverbérations. La résonance est la capacité

GRAPHISTE

Si vous souhaitez figurer

d'évoquer ou de suggérer des

Jennifer Chan

dans le prochain numéro

images, des souvenirs et des

de CMC Résonance ou si

émotions.

CONTRIBUTEURS ET

vous souhaitez y contribuer,

CONTRIBUTRICES

cliquez ici.

Glenn Hodgins David Jaeger

IMAGE DE COUVERTURE

Matthew Fava

Raymond Murray Schafer

Holly Nimmons

“Lustro, Teil 1: Divan

Kathryn Knowles

I Shams I Tabriz|für Orchester, 6 Sänger und

TRADUCTION

elektronische Klänge“ ©

Sabrina Moella

BUREAUX RÉGIONAUX Atlantique | Colombie-britannique | Ontario | Prairies | Québec

CMC RÉSONANCE

LETTRE DU PRÉSIDENT ET CHEF DE LA DIRECTION Bonjour et bienvenue ! Vous êtes en train de lire le premier

célébrer 60 années sonores avec nous ! Dans ce premier numéro de CMC

numéro du magazine numérique du Centre

Résonance, nous encourageons et accueillons

de musique canadienne, CMC Résonance,

vos commentaires au moment où nous nous

et nous sommes absolument ravis que vous

penchons sur l'avenir du CMC. En plus des

vous joigniez à nous alors que nous débutons

nouvelles de nos compositeurs agréés à travers

ce nouveau projet !

le pays, vous découvrirez le travail fascinant de

Depuis maintenant 60 ans, le CMC est

deux compositeurs qui sont en train d’enrichir

une voix et un foyer pour les compositeurs

leur formation par le biais d’opportunités de

canadiens contemporains. Notre objectif

développement professionnel.

avec CMC Résonance est de créer un nouvel

Le CMC va avoir une année bien remplie et

espace pour célébrer les communautés

nous aimerions beaucoup rester en contact

artistiques, les défenseurs, et les innovateurs

avec vous ! Pour vous tenir au courant de

à travers le Canada, ainsi que de sensibiliser le

notre programmation, de nos services, et

public aux communautés créatives du Canada.

recevoir des nouvelles de notre vaste réseau

Le lancement de CMC Résonance coïncide avec deux événements passionnants qui vont

de compositeurs agréés, visitez notre site Web à cmccanada.org.

se dérouler au CMC en 2019. Premièrement, nous sommes ravis d'annoncer le lancement

À très bientôt,

d’un nouveau site Web amélioré, cmccanada. org. Notre nouveau site propose des liens souples vers nos sites régionaux, une expérience de magasinage en ligne stimulante,

Glenn Hodgins

ainsi que notre très attendu nouveau système

Président et chef de

de bibliothèque amélioré.

la direction

Tout au long de l’année, le CMC célébrera son 60e anniversaire avec une programmation et des projets qui se concentreront tous sur le thème «Honorer notre patrimoine - Créer de nouveaux héritages». Restez à l'écoute pour des annonces spéciales et des occasions de

↑ Photo credit: Shelagh Howard.

ISSUE NO. 1

LETTRE DU CONSEIL D’ADMINISTRATION Cher lecteur, chère lectrice, Bienvenue au lancement de CMC Résonance, le nouveau magazine numérique sur la musique canadienne ! En tant que président du conseil d'administration du Centre de musique canadienne, je vous invite à explorer cette nouvelle initiative centrée sur la créativité musicale canadienne. J'espère que vous visiterez souvent les pages de CMC Résonance pour des mises à jour régulières sur les projets en cours, les événements, et pour des discussions sur la gamme fascinante et diverse de la musique canadienne contemporaine. En cette année où nous fêtons le 60e anniversaire du CMC et sa passion envers la célébration et le soutien à la musique canadienne, nous vous invitons à imaginer les nombreuses façons d'apprécier les compositeurs et les interprètes du Canada, ainsi que les nombreux événements où la musique canadienne est florissante. Découvrez à quel point la musique canadienne peut enrichir vos expériences en vibrant avec CMC Résonance. Bien cordialement,

David Jaeger, C.M. Le président du conseil d'administration du Centre de musique canadienne

CMC RÉSONANCE

PRIX

OPPORTUNITÉS APPEL À SOUMISSIONS APPEL À PARTITIONS

PRIX JUNO Félicitations aux Compositeurs agréés Bekah Simms, Vincent Ho, Cassandra Miller, Nicole Lizée et Ana Sokolović, tous nominés pour un prix JUNO 2019 dans la catégorie Composition classique de l'année. Nous aimerions également féliciter les ensembles nominés qui ont enregistré des œuvres de compositeurs canadiens : l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et le Gryphon Trio pour l'enregistrement de la musique du Compositeur agréé Jordan Pal dans «Into the Wonder», et le National Arts Centre Orchestra | l'Orchestre du Centre national des Arts pour l'enregistrement de la musique de la Compositrice agréée Ana Sokolovic dans «New Worlds / Nouveaux Mondes.» ↑ Bekah Simms Crédit photo : Bo Huang

ISSUE NO. 1

PRIX COMMÉMORATIF LOUISE MACPHERSON

ORDRE DU CANADA

Nader Tabrizchi, de St John’s, à Terre-Neuve,

Les Compositeurs agréés David Jaeger

a remporté le Prix commémoratif

(Toronto, ON), Imant Raminsh (Coldstream,

Louise MacPherson, pour son œuvre

C.-B.) et John Rea (Montréal, Québec) ont été

«Alienation», écrite pour violon et piano. Le

nommés membres de l'Ordre du Canada.

Prix commémoratif Louise MacPherson est

David Jaeger (président du conseil

présenté par l’Alliance for Canadian New

d'administration) a été nommé membre de

Music Projects, en collaboration avec le

l'Ordre du Canada pour avoir été à l'avant-

Centre de musique canadienne.

garde de la création, de la performance, et

Ce prix a été créé à la mémoire de

de la promotion de la musique canadienne,

Louise MacPherson, professeure de

notamment par ses émissions, et pour avoir

musique réputée de Saskatoon, vice-

favorisé le développement d'une génération

présidente des Concours de musique du

de musiciens.

Canada, et directrice de longue date de

Imant Raminsh a été nommé membre de

l’Association des professeurs de musique de

l'Ordre du Canada pour ses contributions et

la Saskatchewan. Il est financé par sa fille,

ses réalisations en tant que musicien, chef

Jill Kelman, et par le Centre de musique

d'orchestre et compositeur canadien.

canadienne. Il est attribué aux étudiants

John Rea a été nommé membre de l'Ordre

en composition, sur la recommandation du

du Canada pour ses créations musicales, et

compositeur / de l’arbitre national.

ses expérimentations techniques en tant que compositeur et musicologue.

↑ N ader Tabrizchi Crédit photo : Yu Hang

CMC RÉSONANCE

OPPORTUNITIES APPEL À SOUMISSIONS

APPEL À PARTITIONS

Prix de musique Azrieli 2020

Concours 2020 du Centre de musique canadienne pour compositeurs émergents de la région des Prairies

Les soumissions sont maintenant acceptées

Les compositeurs émergents ayant des liens

pour les Prix de musique Azrieli 2020.

avec la région des Prairies canadiennes

Commandité par la Fondation Azrieli, ils

sont invités à soumettre leurs œuvres

sont décrits comme «les plus grands prix au

pour orchestre à la 18e édition annuelle du

Canada pour la composition musicale».

Concours de compositeurs émergents de la

Les compositeurs sont invités à concourir pour l’un des trois prix suivants, qui incluent une somme de 50 000 $ en argent comptant,

région des Prairies du Centre de musique canadienne, doté d'un prix en argent de 1 500 $, et d’une performance de la part

une interprétation en direct de la composition

de l’Orchestre symphonique de Winnipeg

par le Nouvel Ensemble Moderne au concert de

lors de l'édition 2020 du Festival de musique

gala du Prix de musique Azrieli à Montréal, et un

nouvelle de Winnipeg .

enregistrement commercial sur le label Analekta.

Les compositeurs émergents, de tous

Les œuvres primées seront également

âges, qui résident actuellement, sont nés

présentées lors d'un concert international

ou ont achevé une partie importante de

organisé par la Fondation Azrieli. Chaque

leur formation musicale en Alberta, en

lot de prix est évalué à plus de 200 000 $,

Saskatchewan, au Manitoba, dans les

plaçant les Prix de musique Azrieli parmi les

Territoires du Nord-Ouest ou au Nunavut

plus importants concours de composition

peuvent participer.

au monde. Date limite: 1er juin 2019 Dates limites: 5 mai 2019; 1er septembre 2019 DÉTAILS DE LA SOUMISSION →

DÉTAILS DE LA SOUMISSION →

ISSUE NO. 1

APPEL À SOUMISSIONS

Toronto Messiaen Ensemble

Le Toronto Messiaen Ensemble, en collaboration avec le Centre de musique canadienne, lance un appel à soumissions de partitions pour inclusion dans la saison 2019-2020. Jusqu'à quatre compositeurs seront sélectionnés. Les partitions sélectionnées seront jouées le samedi 23 mai 2020 au CMC à Toronto. Il n'y a pas de frais pour appliquer. Date limite: 1er juin 2019

JOIGNEZ-VOUS À LA COMMUNAUTÉ Nous vous invitons à vous joindre à notre groupe de plus de 900 compositeurs canadiens actifs ! Apprenezen plus sur les avantages inestimables qu’il y a à devenir un compositeur agréé du CMC. POUR EN SAVOIR PLUS →

DÉTAILS DE LA SOUMISSION →

CMC RÉSONANCE

NOUVELLES Le lundi 6 mai, rejoindre à une célébration nationale de l'importance de la musique dans nos vies. Le Lundi en Musique est une célébration annuelle de l'importance de la musique dans nos vies, et spécialement dans nos écoles, organisée par la Coalition pour l'éducation musicale au Canada. Chaque année, le premier lundi du mois de mai, des milliers de créateurs de musique élèvent leurs voix côtes à côtes pour sensibiliser le public sur la valeur de l'apprentissage de la musique pour tous les enfants et les jeunes. Un hymne du Lundi en musique unit toutes les célébrations à travers la musique. L’hymne de cette année est «L’hymne à la liberté», une chanson forte et importante de l’histoire de la musique canadienne, avec une musique composée par la légende internationale du jazz et Compositeur agréé Oscar Peterson, et un texte écrit par Harriette Hamilton.

POUR EN SAVOIR PLUS →

ISSUE NO. 1

EN MÉMOIRE DE :

ALFRED KUNZ

SILVIO PALMIERI

1929-2019

1957-2018

Le Centre de musique canadienne se joint à la communauté musicale canadienne, en particulier dans la région de KitchenerWaterloo, pour pleurer la perte du Compositeur agréé Alfred Kunz. M. Kunz est décédé le 15 janvier 2019 à l'âge de 89 ans. C'était un compositeur accompli, avec un penchant pour la promotion de la création musicale dans sa communauté. Pour plus d'information sur M. Kunz, cliquez ici →

Silvio Palmieri, Compositeur agréé du CMC, est né à LaSalle, au Québec. Au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, il a étudié la composition et l'analyse avec Gilles Tremblay; le contrepoint et l’orchestration avec Clermont Pépin, l’électroacoustique avec Micheline Coulombe-Saint-Marcoux et Yves Daoust, la direction chorale avec Marcel Laurencelle et la voix avec Jeanine Lachance. Ses œuvres ont été interprétées à Montréal, Toronto, Paris, Rome et Milan. Pour plus d'information sur M. Palmieri, y compris pour des informations sur les partitions disponibles et certains de ses enregistrements, veuillez consulter le profil de Silvio Palmieri sur le site du Centre de musique canadienne

LE PROFIL DE SILVIO PALMIERI →

CMC RÉSONANCE

MISES À JOUR RÉGIONALES COLOMBIE-BRITANNIQUE:

Carl Winter remporte le prix Pentland 2019

Célébrons le 70e anniversaire d’Alexina Louie!

Carl Winter, le compositeur basé à Vancouver,

19 h • le lundi 3 juin 2019 • Salon Murray-

a remporté le prix Pentland 2019 en

Adaskin

composition, une bourse de 1 000 $ attribuée chaque année à un élève de Colombie-

L’une des compositrices canadiennes les plus

Britannique, diplômé d’études supérieures

réputées et interprétées, Alexina Louie a

en composition de l’école de musique de

étudié le piano à l’Université de la Colombie-

l'Université de Victoria, de l’école de musique

Britannique, où elle a également suivi les

de l'Université de la Colombie-Britannique,

cours de composition dispensés par Cortland

ou de l’École des arts contemporains de la

Hultberg. Titulaire d’un baccalauréat en

SFU. La composition primée de Winter, «Grey

musique (histoire de la musique), elle réside

Matter», est une suite de quarante-deux

maintenant à Toronto où elle compose à la

minutes en quatre mouvements pour quatuor

pige de la musique de concert et de danse,

à cordes et Disklavier (piano automatisé de

ainsi que des trames sonores de films et

Yamaha), qui explore de manière ambiguë

d’émissions télévisées. Son style tout personnel

les thèmes du vieillissement (et de la

s’inspire d’influences diverses, allant de son

détérioration neuro-psychique du corps, ainsi

patrimoine chinois à ses connaissances

que de l'aliénation sociale qui en découle) à

théoriques, historiques et en interprétation. Ses

l’ère de l'automatisation, de la technologie

nombreuses partitions pour piano seul, souvent

numérique, et de l'intelligence artificielle.

primées, sont célèbres partout sur la planète. Ce concert marquant le 70e anniversaire de la

Pour plus d'information sur Carl et sur le prix Pentland, cliquez ici

compositrice s’attachera surtout à la musique de chambre d’Alexina, moins connue, mais tout aussi éblouissante.

Cliquez ici pour acheter des billets →

ISSUE NO. 1

PRAIRIES

Scott Ross-Molyneux remporte le concours des compositeurs émergents 2019 Pour son oeuvre «Ehrykaviss», Scott RossMolyneux a remporté le Concours de compositeurs émergents des Prairies 2019. La composition de Scott a été interprétée par l’Orchestre symphonique de Winnipeg au Centennial Concert Hall dans le cadre de la 3e édition du Festival de musique nouvelle de Winnipeg : Les voix orchestrales du futur. Pour en savoir plus sur Scott, consultez notre article à la page 24.

Marquez vos agendas : Symposium et festival sur l'héritage et les perspectives de Malcolm Forsyth Date: du 17 au 19 octobre 2019 Lieu: Centre Rozsa, Université de Calgary, et salle de concert Jack Singer Avec: • Projection de film. Conquering Beauty: The Life and Music of Malcolm Forsyth, en présence de la scénariste / réalisatrice / productrice Theresa Wynnyk. • Symposium au Centre Rozsa. • Ensembles, musique de chambre et solistes de la Division de la musique, École des arts créatifs et du spectacle, Université

de Calgary et communauté de Calgary • Présentations d'archives du Fonds Malcolm Forsyth - Université de Calgary, archives et collections spéciales. • Lancement du livre: UAlberta Press, Images de Malcolm Forsyth (Mary Ingraham, Robert Rival et autres). Orchestre philharmonique de Calgary comprenant Amanda Forsyth, violoncelle, et Hans Graf, chef d'orchestre interprétant Malcolm Forsyth, concerto «Electra Rising» pour violoncelle et orchestre. La musique du Dr. Malcolm Forsyth, C.M., trois fois lauréat du prix JUNO de composition. Restez à l'écoute pour plus d'information !

CMC RÉSONANCE

ONTARIO

«Generations / Conversations»

Phil Nimmons, maître de jazz

Dans le récent installement de la série

Félicitations à Phil Nimmons,

Generations / Conversations, le guitariste

Compositeur agréé du CMC, qui a

et compositeur Camille Kiku Belair

reçu le Canadian Jazz Master Award

s’entretient avec la Compositrice agréée

décerné par le Festival international de jazz

Gayle Young au sujet des pratiques

Oscar Peterson. Les prix annuels Canadian Jazz

musicales et des inspirations de Gayle, et

Master Awards ont été créés pour célébrer

bien plus encore. Cliquez ici pour lire la

et rendre hommage aux musiciens de jazz

série en six parties.

canadiens de la plus haute qualité artistique qui méritent une reconnaissance nationale. Chef de

Robert Lemay - Pommes

bande, clarinettiste, compositeur et éducateur, à

Disponible dès maintenant chez CMC

bientôt 96 ans, Nimmons continue d'influencer

Centrediscs, sur le sous-label de Centretracks,

la prochaine génération de compositeurs en

Pommes: un recueil de huit courtes

enseignant à l'Université de Toronto.

compositions pour percussions interprétées par Ryan Scott et composées par le Compositeur agréé Robert Lemay.

ISSUE NO. 1

QUÉBEC

Gabriel Dharmoo reçoit deux nominations au prix Opus 2019

Stacey Brown remporte le prix Maria Anna Mozart

Le Compositeur agréé Gabriel Dharmoo

L’Orchestre symphonique de la Nouvelle-

a reçu deux nominations au Prix Opus

Écosse a annoncé que Stacey Brown,

2019 pour son opéra, «À chaque ventre son

compositrice agréée basée à Montréal,

Monstre», produit et présenté par l'Ensemble

est la nouvelle lauréate du prix Maria

Paramirabo. Les nominations ont été pour le

Anna Mozart pour les compositrices

prix du Concert de l'année (nouvelle musique

canadiennes.

et musique électroacoustique, Ensemble

Ce prix soutient le travail des compositrices

Paramirabo) et pour la Création de concert de

canadiennes en apportant du financement

l'année.

à l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-

Fondés en 1996, les Prix Opus reflètent

Écosse afin de lui permettre de commander

le dynamisme et la diversité de la scène

et d'exécuter chaque trois ans une nouvelle

musicale québécoise. Ils soulignent

œuvre symphonique d'une Canadienne.

l'excellence et la diversité de la musique

La nouvelle pièce de Brown sera créée par

de concert au Québec dans différents

l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-

répertoires musicaux : médiéval, Renaissance,

Écosse au cours de sa saison de concerts

baroque, classique, romantique, moderne,

2020/21.

contemporain, électroacoustique, jazz et musique du monde.

CMC RÉSONANCE

ATLANTIQUE

Les nominations aux Prix de musique de la côte est 2019 Félicitations aux Compositeurs agréés

L'ECMA Classical Showcase L'ECMA Classical Showcase, parrainé par le CMC et par Debut Atlantic, se

Andrew Staniland et Derek Charke pour

tiendra le samedi 4 mai à l'église Trinity

leurs nominations aux Prix de musique de la

United à Charlottetown, Î.-P.-É., avec des

côte est 2019.

performances de Charke - Duo Cormier,

L’oeuvre «Earthquakes and Islands», de Staniland, a été nominée pour le prix

Duo Concertante et plus. Pour plus d'informations, cliquez ici.

de la Composition classique de l’année. «Earthquakes and Islands» figure dans la

Kati Agócs - «A Stone’s Throw»

nouvelle collection de chansons d’art de

Au mois de février, dans le cadre de la

Staniland, «Go By Contraries», disponible dès

résidence de conservateur du Compositeur

maintenant via Centrediscs

agréé Kati Agócs, le premier concert de la série de trois concerts «A Stone’s Throw» a

«Ex Tempore» - une oeuvre du projet de

eu lieu au Metropolis Ensemble à New York.

Charke avec Eugene Cormier, Charke-

«A Stone’s Throw» présente des œuvres pour

Cormier Duo - a également été nominée

cordes, voix, et piano, tour à tour, chaque

pour le prix de la Composition classique de

nuit étant construite autour du travail de

l’année. L’album «Ex Tempore», de Charke-

chambre récent de Kati. Les deux derniers

Cormier Duo, a été nominé au prix de

spectacles auront lieu en mars et en mai.

l’Enregistrement Classique de l’Année.

Cliquez ici pour plus de détails →

ISSUE NO. 1

CMC RÉSONANCE

CETTE QUANTITÉ DE TEMPS CONSIDÉRABL Ian Cusson et l'expérience Carrefour PAR MATTHEW FAVA

ISSUE NO. 1

CMC RÉSONANCE

Il y avait un chien qui aboyait continuellement pendant nos longues leçons , commente Ian Cusson, alors que nous discutons de sa formation précoce en composition. Durant son adolescence à Penetanguishene

Stefani Truant, Administratrice artistique

au milieu des années 90, Ian se rendait à la

associée de l'Orchestre du CNA, nous

campagne pour aller passer des heures avec

donne sa perspective sur la conception

le compositeur Samuel Dolin. «Je pense

de Carrefour. «Dans notre précédent

que le chien avait eu une ablation du larynx,

Programme de direction d’orchestre du

donc ses aboiements ressemblaient à ceux

CNA», explique-t-elle, «des compositeurs

d’un mouton en train de brêler à l’entrée

émergents canadiens et internationaux

du studio.» Ian Cusson se souvient de ces

venaient à Ottawa pour suivre un programme

moments calmes et méthodiques avec Dolin

d'une semaine, armés d’une commande

– la prise de notes, les rares commentaires,

d’œuvre pour ensemble de chambre.»

et les aboiements qui ponctuaient le silence,

Dans un format familier aux compositeurs

tandis qu’élève et enseignant lisaient les

en début de carrière, les participants

partitions.

bénéficiaient d’un mentorat, travaillaient sur

Je suis en grande conversation avec Ian, compositeur aux origines Métis et canadienne-française, à propos de sa participation à la première version du programme Carrefour, une résidence unique de deux ans financée par le Centre national des Arts et le Conseil des Arts du Canada, qui soutient le développement créatif, l'avancement artistique, et l'évolution des compositions de chambre et d'orchestre de compositeurs et compositrices jeunes, de diverses cultures, ou autochtones.

leur pièce durant des ateliers, et voyaient leur création être présentée lors d’une

ISSUE NO. 1

première. Bien que le programme, qui a duré dix ans, ait été un succès, Stefani concède : «Nous entendions constamment des jeunes compositeurs nous dire qu'il pouvait être difficile d'avoir accès à un orchestre, ou même de recevoir une commande de la part d’un orchestre, donc nous avons voulu créer un programme qui pourrait aider à combler cette lacune.» La participation de Ian à Carrefour s'achève au mois de mai avec, en point fort, la création d'une pièce pour

↑ Ian, Joy Kogawa et Adrian Harewood, de Radio-Canada, photographiés au CNA après une discussion publique sur Where There’s a Wall. Photo avec la permission du Centre national des Arts. Crédit: John Arano

orchestre en septembre - l'une des deux commandes intégrées à

planification de la saison, «et surtout»,

la résidence. Ian étant un conteur invétéré,

insiste-t-il, aux conversations qui font la

ma première question sur Dolin suscite

lumière sur «la logique qui entre en jeu dans

de vives réflexions de sa part, éclairant

les commandes.»

ainsi les attributs créatifs qui continuent à

Le rapide aperçu que Ian a pu avoir sur le

définir son processus de composition jusqu’à

processus décisionnel de l’administration

aujourd'hui.

du CNA s’inscrit dans un étroit parallèle

Lorsque, en 2017, Ian a été sélectionné

avec les questions qu’il se pose sur la

pour participer au programme Carrefour

dimension humaine de la création musicale.

aux côtés de Remy Siu, compositeur basé à

L’observation de ses propres attentes vis-

Vancouver, le CNA a fait en sorte d’adapter

à-vis de la composition semble être le fruit

le programme à ses intérêts individuels,

d’un déferlement empathique initié lors

en lui accordant un niveau d'accès sans

de ses leçons révélatrices avec Dolin. Dans

précédent. Cela s’explique en partie par

une déclaration qui offre un distillé de sa

la fascination de Ian pour les opérations

philosophie compositionnelle, Ian demande

générales et pour la planification artistique

«Quel est l’objectif sonore? Et quel est le moyen

du CNA : il a eu l’opportunité d’assister aux

le plus simple d'accomplir cet objectif?»

réunions de production, à la planification de l’orchestre, aux discussions sur la

Compte tenu des intentions de Ian, la résidence Carrefour a été adaptée encore

CMC RÉSONANCE

davantage, afin d’aller dans le sens de sa

racisme, et son traitement thématique des

volonté de passer plus de temps avec les

déplacements forcés et des migrations

musiciens, et de s’impliquer davantage

s'inscrit immédiatement dans le discours

avec eux. Cela incluait le fait d’assister

contemporain. Le vocabulaire chargé de

régulièrement aux répétitions, tout en

symboles de Kogawa et la richesse de ses

mettant l’accent sur les pièces créées par

images, offrent au lecteur une tapisserie

l'orchestre du CNA. «L’une des choses

inspirante sur laquelle naviguer. «Et le défi

que je recherche», me confie Ian, «ce sont

dans tout cela», m’explique Ian, «c’est que

les parties de la partition qui font hésiter

j’utilise des poèmes qui n’étaient, à l’origine,

l'orchestre, les manques de clarté ou de

pas destinés [pour une mélodie.]»

spécificité dans la notation.» Cet accès sans

Tout en mettant en avant la complexité

précédent accordé à Ian s'est étendu jusqu’au

de la mélodie, Ian demande de manière

dialogue avec les membres de l'orchestre,

rhétorique : «Comment pouvons-nous

et lui a permis d’avoir une compréhension à

connaître pleinement les intentions d'une

plusieurs niveaux de tous les préparatifs et

poète, même si elle est encore en vie?»

de toutes les considérations des musiciens.

Lorsque Ian a demandé à Joy l'autorisation

Le summum de cette implication

d'utiliser ses poèmes, il a partagé avec elle

immersive est survenu lors de la création

l’interpretation qu’il en avait, et il lui a décrit

de la première pièce de Ian pour le CNA,

le point de vue qu'il allait présenter dans sa

«Where There’s a Wall», un cycle de

composition. Ian m’explique : «Je pense à un

chansons pour mezzo soprano et sextet qui

cycle de chansons… comme étant une sorte

met en vedette la poésie de Joy Kogawa.

de récit, ou presque une sorte de scène.»

Ian a été un compositeur très actif

Dans la composition de Ian, des unités de

au cours des six dernières années, se

texte qui pourraient sembler disparates sont

concentrant sur l’écriture de cycles de

tissées ensemble, et reçoivent une ligne

chansons, de chansons d'orchestre et

dramatique au fur et à mesure qu'il construit

d'opéra. Il avoue que l’un de ses autres

le personnage qui incarne les chansons.

objectifs (qu'il décrit comme une restriction

Au moment de finaliser sa composition, Ian

libératrice) est de placer uniquement des

était aussi en discussion avec le personnel du

textes canadiens dans ses compositions.

CNA concernant les musiciens de l'ensemble.

Carrefour lui a donné l’occasion de

Il a eu l'occasion de travailler étroitement

poursuivre ce double objectif.

avec plusieurs des musiciens principaux de

Le poème «Where There’s a Wall» a

l'orchestre du CNA dans le cadre du sextet.

été publié au milieu des années 80, dans

Et, dans ce qui représente peut-être l’un

le cadre de la collection «Woman in the

des meilleurs témoignages de la portée du

Woods» de Kogawa. Dans son poème,

programme Carrefour, Ian avait indiqué qu'il

elle examine la question de la race et du

aimerait écrire une composition pour Krisztina

ISSUE NO. 1

Szabo, chose que le CNA a rendu possible, - un

discussion, Ian commente : «Je ne dispose

«rêve devenu réalité», declare Ian.

que de très peu de temps dans ma vie pour

Durant notre conversation, Ian s’émerveille

composer, alors je dois être aussi efficace

devant la sensibilité d’interprète de Krisztina,

que possible avec le temps dont je dispose.»

et il me confie une anecdote amusante sur le

Je quitte notre conversation avec un

fait de l’avoir vue chanter la partie alto du Messie :

sentiment d’admiration pour ses convictions

«Elle a créé un personage», explique-t-

artistiques, et un sentiment d’anticipation

il «elle a apporté une sensibilité humaine

concernant son travail à venir, sachant qu’il

complexe à un rôle qui ne suit pas de parcours

s’apprête à poursuivre un univers sonore à la

narratif. Sa performance, et sa manière de

fois profondément personnel et captivant.

chanter incroyable, ont donné vie au rôle.» Le CNA a rendu possible la tenue d’une

Les compositeurs intéressés par ce programme

série d’ateliers et de sessions intensives pour

sont priés de surveiller l'appel à candidatures

«Where There’s a Wall» qui ont permis à Ian

pour le prochain cycle de Carrefour qui sera

de travailler en étroite collaboration avec

lancé très bientôt !

l’ensemble. Non seulement il a été capable d'écrire un morceau plus efficace, mais il a

Matthew Fava est musicien et directeur de

également eu le sentiment d'avoir écrit plus

CMC Ontario. Ses scones à la citrouille sont

efficacement pour les musiciens eux-mêmes.

légendaires. Il habite à Toronto.

«Cela a été l’un des temps forts de l’expérience Carrefour », explique Ian, « cette quantité considérable de temps dédié aux ateliers.» Carrefour a permis à Ian d’accepter une variété de projets ambitieux, y compris sa

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récente nomination en tant que compositeur

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canadienne. Stefani a expliqué que le CNA s’est lui aussi senti vivifié et ambitieux au

et à mesure que nous apprenons de chacun des compositeurs qui participent, et qui nous mettent au défi de faire évoluer le programme.» Lorsque nous arrivons à la fin de notre

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sujet de Carrefour. «Ma plus grande leçon»,

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Les textures et les harmonies de l’écriture de Cusson évoquent le style néoclassique de Stravinsky, qui écrivait souvent pour des groupes plus petits, avec un équilibre de cordes et de vents. Les figures qui changent rapidement dans l'accompagnement, à la base du lyrisme de la pièce, suggèrent une parenté avec le travail de Samuel Barber.

ISSUE NO. 1

Les compositeurs en tant quâ&#x20AC;&#x2122;artisans : un entretien avec Scott Ross-Molyneux

PAR KATHRYN KNOWLES

CMC RÉSONANCE

Lorsque j'ai rencontré Scott RossMolyneux pour la première fois, il était en train de parler à travers un écran d'ordinateur, lui-même perché sur un bureau, au fin fond du labyrinthe que constitue l'arrière-scène du Roy Thomson Hall. C'était à l'époque où je ne le connaissais que

comportent beaucoup de courage, surtout

comme étant l’un des compositeurs sélectionnés

parce que l’université m'a fait sentir comme si

pour la séance de lecture «Explorez la partition»

je devais écrire quelque chose d'innovant; mais

de l'Orchestre symphonique de Toronto,

maintenant je conteste cette notion, j'écris des

présentée en collaboration avec le Centre de

morceaux juste pour le fait de les écrire. Depuis

musique canadienne.

que j'ai commencé à faire ça, j'ai eu plus de

À présent, tandis que je lui parle une fois de plus par le biais d'un incomparable écran d'ordinateur, il est, depuis, devenu le lauréat

succès, et je pense que c'est parce que je suis artistiquement satisfait par ce que je fais.» Quand je lui demande quelle a été l'inspiration

2019 du Concours de compositeurs émergents

à l’origine d’«Ehrykaviss», sa composition primée

de la région des Prairies du Centre de musique

(qui se prononce de toute évidence «air-ka-

canadienne, pour son oeuvre «Ehrykaviss.»

visssss», avec un long sifflement semblable à

Et tout cela s'est passé en l'espace de trois mois… «Cela a été un tourbillon», déclare Scott,

celui d'un serpent à la fin - et un bon sens de l'humour), Scott cite des éléments du monde fantastique - gobelins , trolls, dragons, sorts -

lorsque je lui pose des questions sur sa réaction

mais il note également : «Ehrykaviss» est un mot

vis-à-vis de son soudain succès. «Je ne

spécialement conçu pour qu’on ne puisse pas

m'attendais pas à ce que cela arrive.» Mais son

y trouver de sens. Chacun doit lui insuffler sa

succès est certainement le fruit de la passion, du

propre signification.»

dévouement et d'un fort sentiment d'authenticité.

«J'ai grandi avec le désir d'écrire des

«Je veux revenir à l'idée du compositeur en tant

symphonies numérotées. Je voulais aller jusqu’à

qu'artisan; en tant que personne qui crée quelque

la symphonie n° 9, et ensuite pouvoir mourir

chose de bien conçu », ajoute-t-il.

heureux. Il y a une stigmatisation contre les

«Je cherche vraiment à éviter de trop

symphonies numérotées. Mais moi, je les aime,

intellectualiser la musique. Je pense que cela a

parce qu’on y va sans vraiment savoir à quoi

vraiment nui à ma passion. J'ai le sentiment que

s’attendre. Il faut s'impliquer dans un

les compositions que j'ai écrites récemment

univers musical.»

ISSUE NO. 1

En janvier 2019, à l’occasion d’une performance

et par la résonance du son en lui-même». Il est

donnée par l’Orchestre symphonique de

particulièrement influencé par les montagnes, les

Winnipeg, «Ehrykaviss» a été présentée en

arbres, et les vastes champs qui l’ont entouré lors

première mondiale dans le cadre de la 3ème

de sa jeunesse. Mais l’enthousiasme de Scott pour

édition du Festival de musique nouvelle de

la résonance du son vient de sa formation de

Winnipeg : Les voix orchestrales du futur .

harpiste. «La harpe résonne jusqu'à ce que vous

«Cela a vraiment été un grand honneur que de

l'arrêtiez. Tout résonne tout le temps. Lorsque

voir d’autres musiciens professionnels déployer

je compose au piano, je maintiens la pédale

tant d’efforts pour donner vie à ma pièce», a

enfoncée tout le temps, et je laisse les sons se

declaré Scott.

mélanger les uns aux autres. C’est une chose

«C'était surréaliste. Et comme j'étais présent

à propos de laquelle, en tant que réalisateur

pendant tout le festival, cela a été incroyable

d’orchestration, j’ai dû changer ma manière de

d’avoir des retours de personnes qui, même

penser. Comment puis-je reproduire ces sons de

plusieurs jours plus tard, pensaient encore à ma

résonance en provenance de la harpe et du piano

composition. Tout le monde a été extrêmement

en utilisant d'autres ensembles et orchestres?»

encourageant au niveau des retours.» Né et élevé à Calgary, Scott a commencé à

Mais il semble que la lecture «Explorez la partition» ait pu avoir une influence sur

jouer du piano à l'âge de huit ans, et, à l’âge

l’approche de Scott. «J’orchestre de manière

de dix ans, il a mis ses talents au service de la

complètement différente maintenant. En ce

harpe. Puis, au rythme où vont les choses, son

moment, j'écris une symphonie pour le plaisir

goût pour la harpe a naturellement évolué vers

- intitulée «Cinematic Symphony.» J’ai dû m’y

une affinité pour la musique punk et le métal.

prendre à plusieurs reprises, et repenser tant

«J'avais une nature rebelle quand j'étais plus

de choses à propos de l’orchestration de cette

jeune. J'écoutais beaucoup de pop-punk. C’est

symphonie. Avant, je réalisais l’orchestration

là que tout a commencé. Puis, j'ai commencé à

de manière assez timide; mais à présent, je suis

remarquer les points communs entre le punk

beaucoup plus audacieux.»

et le metal. Je suis vraiment tombé amoureux

Si le succès qu’il rencontre est le fruit

de ce style de musique. Il y avait bien plus

de la tentative de Scott de se montrer plus

de complexité et de technicité. Le métal

audacieux, je suis certaine que nous nous

progressif est ce qui m'inspire rythmiquement

apprêtons à écouter les résultats toujours

parlant - des groupes comme Born of Osiris

meilleurs de cette nouvelle audace retrouvée.

et Animals as Leaders. Le métal progressif comporte beaucoup de signatures temporelles changeantes; c'est vraiment complexe.» Comme indiqué sur son site Web, Scott «est principalement inspiré par la nature, les paysages

Kathryn Knowles est une compositrice, violoncelliste et écrivaine basée à Toronto.

CMC RÉSONANCE

HONORER NOTRE PATRIMOINE – CRÉER DE NOUVEAUX HÉRITAGES PAR HOLLY NIMMONS

ISSUE NO. 1

ILLUSTRATIONS DE ICON8

CMC RÉSONANCE

CELA COMMENCE PAR LA CRÉATIVITÉ… Le Centre de musique canadienne compte de

imagination afin de nous aider à créer de

nombreux créateurs musicaux visionnaires

nouveaux héritages.

parmi son héritage, tels que John Weinzweig, John Beckwith, Sir Ernest MacMillan, Arnold Walter, Murray Adaskin, R.

Qu'est-ce qui distingue le Centre de musique canadienne ? Quelle est la valeur principale du Centre de

Murray Schafer et bien d’autres. Au fil du

musique canadienne alors que nous avançons

temps, ils ont été rejoints par Jean Coulthard,

ensemble vers l’avenir ?

Ann Southam, Norma Beecroft et de

En 1959, la vision initiale du Centre de musique

nombreux autres. Et à présent, pour n'en

canadienne - notre patrimoine

nommer que quelques-unes, de nouvelles voix

• encourager la publication, l'enregistrement et la distribution de musique canadienne,

créatives les rejoignent, parmi lesquelles Bekah Simms, Vincent Ho, Ian Cusson et Jocelyn Morlock. Cette année, le Centre de musique canadienne célèbre 60 années de soutien, de préservation et de promotion des œuvres de compositeurs canadiens contemporains, ainsi que des générations de visionnaires musicaux actuellement en train de créer de nouveaux héritages au Canada. Le Centre de musique canadienne est un foyer pour les compositeurs canadiens. À l'occasion de cet anniversaire majeur, nous vous invitons à réimaginer avec nous le Centre

• diffuser des informations générales, au pays et à l'étranger, sur la musique canadienne, • tenir à jour une bibliothèque de partitions et d'enregistrements photographiques, à la disposition des chefs d'orchestre, d'organisations musicales, de missions canadiennes à l'étranger, d'expositions et de conférences • stimuler la performance ou toute autre utilisation de la musique canadienne par des orchestres et d'autres groupes et individus au pays et à l'étranger

de musique canadienne, lors d’une série d'initiatives visant à «Honorer notre patrimoine / Créer de nouveaux héritages.» En 2019, CMC Résonance vous permettra d’en apprendre plus sur de nouveaux programmes, de découvrir les œuvres de créateurs musicaux au Canada, et de soutenir l’histoire vitale et l’avenir de la musique contemporaine au Canada. Nous souhaitons recevoir vos commentaires et savoir quelle vision peut naître de votre E GAUCHE À DROITE : Holly Nimmons, Jennifer Thiessen, Evan Owen, Ben Reimer, Bekah Simms, D Nicole Blain

ISSUE NO. 1

« Personne ne se rappelle de qui y a pensé en premier. L’idée était «dans l’air.» Dès les années 1930, Sir Ernest MacMillan a écrit sur la nécessité d'un répertoire central d'informations sur la musique canadienne. En 1949, lorsque le Conseil canadien de la musique, encore balbutiant, demanda au gouvernement du Canada de se constituer en société, ses buts et objectifs visaient notamment la promotion de la musique canadienne et la facilitation de la performance. Mais toutes les personnes concernées avaient compris la nécessité d’une agence dédiée à la réalisation de cet objectif.»1

Cette idée n’est-elle pas «dans l’air» aujourd’hui encore, et peut-être même plus qu’auparavant ? N’est-il pas toujours important d’avoir un centre d’œuvres de compositeurs de musique contemporaine au Canada ? Le Centre de musique canadienne est bien placé pour continuer de jouer son rôle de catalyseur, qui connecte les individus au monde toujours en évolution de la création musicale canadienne contemporaine par le biais de la performance, de l'éducation et de la promotion. Tout en prenant position pour la défense des droits des compositeurs contemporains, nous avons élargi notre champ d'action à quatre groupes constitutifs: les compositeurs, les connecteurs, les donneurs d’autorisation, et le public. La vitalité de la musique contemporaine au Canada sera renforcée par la nouvelle génération d’héritages légués par les jeunes faisant partie de tous les groupes constitutifs à travers le pays. Cela commence toujours par la créativité. Cela commence par un compositeur. Cela commence avec vous. Nous voulons avoir votre avis. Laissez-nous savoir ce que vous pensez du projet «Honorer notre patrimoine - Créer de nouveaux héritages.» Holly Nimmons est la fille de Phil Nimmons et la mère de deux musiciens en activité. Elle se consacre à honorer le patrimoine de la musique au Canada et à créer de nouveaux héritages avec les musiciens émergents.

Keiser, K., & Hand, M. (1987). The Canadian Music Centre: A History

CMC RÉSONANCE

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ISSUE NO. 1

REMERCIEMENTS Nous reconnaissons le soutien financier du gouvernement du Canada par le biais du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada) et celui des radiodiffuseurs privés du Canada.

MERCI À NOS SUPPORTERS! Joignez-vous à notre communauté et soutenez la création musicale au Canada.

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