CMC Résonance Magazine numéro 5, Créer de nouveaux héritages

CMC RÉSONANCE

Créer de nouveaux héritages Magazine numéro 5

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CMC RÉSONANCE

CONTENU 22

Compréhension réciproque : la résonance culturelle autochtone-coloniale comme nouvel héritage de la musique canadienne

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L'éducation musicale et la prochaine génération de compositeurs et d'interprètes

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Entretien avec la compositrice émergente Maria-Eduarda Mendes Martins

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Nouvelles

Célébrer les compositrices et les compositeurs agréés du CMC

Prix

Opportunités

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Hommages

Mises à jour régionales

Services de musique du CMC

Nouveautés Centredisques

MAGAZINE NUMÉRO 5

ÉDITORIAL ÉQUIPE ÉDITORIALE

John Reid

LA COUVERTURE

Glenn Hodgins,

Peggy Walt

Graphiste, Aimée Rochard

Président et chef de

J. Alex. Young

la direction Holly Nimmons, Directrice du développement et des communications Ashley Boychuk, Gestionnaire des communications et du développement GRAPHISTE Aimée Rochard

TRADUCTION Sabrina Moella PUBLICITÉ Envoyez vos demandes à : holly.nimmons@cmccanada.org CONTACT Pour tous commentaires, questions, et préoccupations : info@cmccanada.org

CONTRIBUTEURS ET

Pour toute question d'ordre

CONTRIBUTRICES

général sur le CMC et sa mission :

Sean Bickerton

info@cmccanada.org

Ashley Boychuk Matthew Fava

Si vous souhaitez figurer dans

Dr. Eric Favaro

le prochain numéro de CMC

Joseph Glaser

Résonance ou si vous souhaitez

@CMCNATIONAL

Glenn Hodgins

y contribuer :

@CMCNATIONAL

David Jaeger

holly.nimmons@cmccanada.org

Claire Marchand Heather Pawsey

@CANADIANMUSIC CMCCANADA.ORG

BUREAUX RÉGIONAUX Atlantique | Colombie britannique | Ontario | Prairies | Québec

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CMC RÉSONANCE

LETTRE DU PRÉSIDENT ET CHEF DE LA DIRECTION « Le CMC inspire de nouvelles perspectives, favorise la créativité et propose des expériences marquantes. Partisan de la diversité artistique, le Centre présente le riche patrimoine culturel du Canada dans divers lieux de création au pays et à l'étranger. » Énoncé de vision du CMC Alors que nous sortons d'un monde confiné pour nous diriger vers un nouveau monde riche en possibilités, nous ne pouvons que souligner davantage la valeur essentielle des expériences musicales transformatrices de toutes les communautés et générations à travers le Canada.

Le CMC a toujours eu à cœur de favoriser le développement d’une communauté musicale qui honore l'héritage des compositrices et compositeurs contemporains au Canada. Nous reconnaissons que nous avons ignoré et négligé les compositrices et compositeurs autochtones et que nous avons activement soutenu l’appropriation illicite de leur culture. En ce moment, nous écoutons, nous

« Chaque voix culturelle et artistique au Canada suscite une réponse chez les autres. Lorsqu'un groupe culturel est réduit au silence par un autre, cette action assourdit les résonances sympathiques de nos similitudes fondées sur l'humanité. Ainsi, la seule façon pour nous de comprendre qui nous sommes en tant que créatrices et créateurs de musique canadiens est de nous astreindre à reconnaître toute la musique créée par les personnes vivant au Canada. » – J. Alex Young

apprenons, nous reconnaissons et nous agissons tout en laissant de la place à de nouvelles voix et de

Dans son article, Compréhension réciproque:

nouvelles histoires. Notre travail consiste à veiller à

la résonnance culturelle autochtone-

ce que tous les héritages aient une place de choix afin

coloniale comme nouvel héritage de la

qu’ils puissent résonner dans la société canadienne

musique canadienne, le compositeur J. Alex

alors que nous renouvelons de manière significative

Young nous incite à considérer l'incorporation

notre engagement à défendre la diversité artistique.

du savoir autochtone et son expression dans l'ensemble des œuvres canadiennes. Je suis reconnaissant envers Alex pour avoir partagé et continuer de partager sa perspicacité et sa sagesse avec le CMC en tant que membre du Comité de responsabilité pour le changement du CMC. Les articles de ce numéro portent sur le thème « Créer de nouveaux héritages ». Découvrez l'expérience

↑ J. Alex Young

de la compositrice émergente Maria-

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Eduarda Mendes Martins qui vient de participer au programme de bourses pour compositeurs de l'Orchestre philharmonique de Hamilton. MariaEduarda est également co-récipiendaire du Prix des Amis de la musique canadienne 2021.

Picanto.ca est une plateforme numérique qui permet de découvrir de nouveaux héritages. Découvrez le Festival 7x Picanto, animé par les artistes Sarah Albu et Maxime Daigneault, et qui a mis en vedette des œuvres de Patrick Giguère, Curtis Andrews, Jesse Stewart, Andrew Balfour et bien plus encore.

HONORER NOTRE PATRIMOINE. CRÉER DE NOUVEAUX HÉRITAGES. MISSION Le Centre de musique canadienne vous relie au monde toujours en mouvement de la creation musicale au Canada, par le biais

Le lien entre l'éducation musicale et la création de nouveaux héritages musicaux est indéniable. Les programmes de musique encouragent la prochaine génération de compositrices et compositeurs. Dans son article, le Dr Eric Favaro note que « l'avenir

de concerts et d’activités éducatives et promotionnelles.

OBJECTIFS Le Centre de musique canadienne est un

de la musique canadienne est entre de bonnes mains

portail unique en son genre vous permettant

grâce au soutien apporté à une éducation musicale

d’explorer, de découvrir et d’interpréter des

de qualité partout au Canada ».

Nous célébrons le centenaire du compositeur du CMC Harry Freedman, qui croyait fermement à l'importance de « l’écoute ». La présidente du conseil d'administration du CMC Canada, Heather Pawsey, a expliqué que : « L'écoute profonde est une chose à laquelle nous aspirons, surtout en tant que musiciennes et musiciens. J. Alex Young a noté : « il y a une force qui se forme chez les gens à partir même de l'acte d'écouter et d'entendre ».

œuvres canadiennes. Nous avons à cœur de soutenir une communauté musicale fière de son héritage en accompagnant les compositrices, compositeurs et interprètes dans leur cheminement professionnel.

VISION Le Centre de musique canadienne inspire de nouvelles perspectives, favorise la créativité et propose des expériences marquantes. Partisan de la diversité

Le CMC écoute activement et avance par toutes sortes de nouvelles façons. Merci pour votre soutien continu à la créativité musicale au Canada.

artistique, le Centre présente le riche patrimoine culturel du Canada dans divers lieux de création au pays et à l’étranger.

POUR EN SAVOIR PLUS Glenn Hodgins Président et chef de la direction

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CMC RÉSONANCE

COMITÉ DE RESPONSABILITÉ POUR LE CHANGEMENT Ressources

Le Comité consultatif autochtone

Le CMC s'engage à mener à bien le processus de

Le Comité consultatif autochtone est indépendant

décolonisation. Nous sommes en train de changer

du CMC sur les questions liées à l'utilisation

notre façon de penser et de jeter les bases de ce

abusive des chansons, des histoires et de la culture

changement. Nous vous encourageons à participer à

autochtones. Le CCA est constitué d’un groupe

ce processus de découverte, de responsabilité et de

de personnes autochtones originaires de tout le

compréhension de ces nouvelles façons de penser et

Canada et possédant un large éventail d'expertises

de faire les choses.

en musique, en conservation, en muséologie, en interprétation et en rapatriement. Le mandat du

Si vous êtes intéressée ou intéressé par

CCA consiste à formuler des recommandations au

l’apprentissage, le développement d’une nouvelle

CMC afin de remédier de façon appropriée aux cas

compréhension et par l’idée du changement, voici un

d'utilisation abusive dans les compositions, et ce, de

endroit pour commencer votre parcours initiatique.

façon continue et au cas par cas. Ce travail est rendu

Plutôt que de demander aux artistes autochtones de

possible grâce au financement du Conseil des arts du

vous guider, nous vous invitons à faire d'abord vos

Canada et de Patrimoine canadien.

propres recherches; puis à partir de ce point, vous pourrez joindre la discussion. Les références et les ressources sur cette page Web ont été vérifiées par le Comité de responsabilité pour le changement.

Nous nous efforçons de faire des références croisées avec les ressources et informations d'autres organisations afin que vous puissiez avoir conscience de la vaste étendue des connaissances.

Ces ressources sont mises à jour régulièrement. Veuillez nous envoyer vos suggestions.

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DU PAYS DE LA MER DES SALISHS J'écris cette missive au bord de la mer côtière des

de transition, selon le frère franciscain Richard Rohr.

Salishs, sur la terre de ses peuples qui ont créé ici une culture extrêmement florissante et dynamique,

Donc, l'appel que je me lance à moi-même, et à nous

en parfaite harmonie avec leur environnement.

toutes et tous, en fait, est de mettre de côté nos lamentations sur cette monotonie et de saisir plutôt

Alors que j'écris ces mots, en regardant ces eaux

ce temps précieux, cette saison d'incertitude, ces

apparemment sans fin, pourtant recouvertes ce

limbes, cet espace liminal, pour savourer cet espace

matin d'une légère brume, je ne peux m'empêcher

de transition, et pour créer et trouver un sens, un

de me sentir pris au piège dans une certaine mesure.

but et une inspiration dans cet effort malgré - en

Pris au piège par le temps, certainement, nos

dépit de - notre attente sans fin, tout comme chaque

journées se ressemblant à l’infini. Pris au piège dans

plante et chaque arbre de l'hémisphère nord est

nos maisons aussi, celles et ceux d'entre nous qui

en train de le faire en ce moment, en s'éveillant, en

ont la « chance » de pouvoir travailler de la maison.

débordant d'une nouvelle énergie créatrice, nous

(Et nous avons de la chance, je l'admets volontiers.)

mettant davantage en harmonie avec notre monde

Pris au piège, en fait, dans les limbes. Après deux ans

naturel, dans une petite émulation de la sagesse et

de jour et de nuit sans aucune limite, si ce n'est le

de la vitalité de ces Premières Nations qui nous ont

petit cérémonial que nous employons pour séparer

précédés depuis bien longtemps.

le travail de la vie personnelle, la maison du bureau, le professionnel du temps personnel, cette infinité continue et sans fin est usante.

C'est cette absence de limites qui définit les limbes, qui sont sans forme et sans contour, sans bord ni définition - une similitude infinie et apparemment éternelle, le mot provenant du mot latin limbus, qui se rapporte au bord ou à la limite.

Mais les limbes viennent aussi du mot latin limen, qui signifie lieu d'entrée ou de commencement, un seuil, qui peut nous ouvrir une porte vers le plus beau et le plus créatif de tous les espaces, le liminal - cet espace entre « ce qui était » et « le suivant », un lieu

Sean Bickerton Directeur du CMC Colombie-Britannique (il/lui/son)

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CMC RÉSONANCE

ENTREVUE : SEAN BICKERTON ET HEATHER PAWSEY

« Passer à différentes façons d'être, de sorte qu'à mesure que nous commençons à nous écouter les uns les autres au sein du CMC, nous devenons plus sensibles aux personnes qui sont encore à l'extérieur et qui réclament d'être entendues, et cela nous

« L’écoute profonde est une chose à laquelle nous aspirons, surtout en tant que musiciennes et musiciens. » - Heather Pawsey Sean Bickerton, directeur régional du CMC C-B, interviewe la soprano canadienne acclamée Heather Pawsey, qui a créé plus de 40 rôles, est la directrice artistique fondatrice d'Astrolabe Musik Theatre et préside le conseil d'administration national du Centre de musique canadienne. En mettant l'accent sur le thème central de ce magazine, Sean discute de ce que « créer de nouveaux héritages » signifie pour Heather, ainsi que comment elle manifeste ces nouveaux héritages dans sa vie quotidienne en tant qu'artiste, productrice, cinéaste et enseignante.

Citations de Heather : « L’héritage que j'aimerais laisser en tant qu'interprète, en tant que productrice et en tant que présidente du conseil d'administration national du Centre de musique canadienne est un héritage

permettra d'écouter. Je crois vraiment que nous avançons de façon incroyable dans cette direction grâce au travail phénoménal qui est fait par le Comité de responsabilité pour le changement et par le Comité consultatif autochtone. » « Mon héritage serait le suivant. Si quelque chose que je fais en tant qu'interprète arrive à toucher profondément quelqu'un d'autre… en tant qu'enseignante, j'espère donner à mes élèves les moyens de trouver leur propre voix et pas seulement d'écouter ce que j'ai à leur dire… faciliter leur capacité à s'écouter. » Écoutez l'entrevue au cours de laquelle Sean et Heather discutent de créativité, de la première mondiale du film The Lake / n'-ha-a-itk, coproduit par Astrolabe Musik Theatre et Turning Point Ensemble en collaboration avec la Première Nation de Westbank, et le voyage de plus de vingt ans vers la création de l'opéra canadien authentique de Barbara Pentland.

Visitez notre site web: cmccanada.org/fr

d'écoute. Je n'entends pas uniquement par là écouter de la musique... Un héritage d'écoute signifie s'écouter soi-même et identifier les choses qui sont vraiment réellement importantes pour nous et honorer cela dans un monde très bruyant… et vraiment s'écouter les uns les autres. » ↑ Sean Bickerton et Heather Pawsey

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NOUVELLES DIRECTRICE ARTISTIQUE DE SMCQ Ana Sokolović est nommée directrice artistique de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ). Quatrième compositrice d’opéras la plus jouée au monde, figure majeure de la musique contemporaine et maintes fois récompensée, Ana Sokolović se distingue également par ses nombreuses collaborations tissées sur la scène artistique ainsi que par sa grande implication dans le milieu universitaire et de la recherche-création.

↑ Andrew MacDonald (G) et John Estacio (D)

L'ORDRE DU CANADA Les compositeurs agréés du CMC Andrew Paul MacDonald et John Estacio sont récipiendaires de l’Ordre du Canada!

•

Andrew MacDonald : pour sa contribution à la musique contemporaine canadienne dans les styles classiques, jazz et électronique à la fois comme professeur, compositeur et interprète.

•

John Estacio : pour son expertise en tant que compositeur et pour sa contribution à l’opéra canadien.

↑ Ana Sokolovic. Photo : Jérôme Bertrand

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CÉLÉBRER LES COMPOSITRICES ET LES COMPOSITEURS AGRÉÉS DU CMC BIENVENUE AUX NOUVELLES COMPOSITRICES ET AUX NOUVEAUX COMPOSITEURS AGRÉÉS Nous sommes heureux d'accueillir 48 nouveaux membres dans la communauté des compositrices et compositeurs agréés du CMC. Nous sommes impatients de célébrer et de soutenir ces compositrices et compositeurs, et de les présenter dans les pages Vitrine des compositeurs de notre site Web. Pour en savoir plus sur les compositrices et compositeurs agréés du CMC, cliquez ici.

La Colombie-Britannique

Ontario

Québec

• Arvin Fekri

• Cait Nishimura

• Isak Goldschneider

• Holly Winter

• Coreen Morsink

• Marie-Claire Saindon

• Joseph Chiu

• Olivier Larue

Prairies

• Juro Kim Feliz

• Jessica McMann

• Kento Stratford

• John Melnyk

• Quinn Jacobs • Sergei Kofman

Atlantique • Gavin Fraser • Amy Brandon • Hsiu-Ping Wu

Avez-vous une bonne nouvelle à célébrer?

Faites-le nous savoir en remplissant ce formulaire!

DEVENIR COMPOSITRICE OU COMPOSITEUR AGRÉÉ Le CMC regroupe des compositrices et compositeurs créant dans divers genres musicaux et relevant de diverses influences : musique de concert, œuvres pour ensembles instrumentaux ou vocaux, musique électroacoustique, improvisations, pièces didactiques, ou compositions pluridisciplinaires.

POUR EN SAVOIR PLUS →

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SE SOUVENIR DE HARRY FREEDMAN POUR SES 100 ANS

↑ David Jaeger (G) et Harry Freedman (D)

Harry Freedman (1922-2005), l'un des compositeurs les

expérimenté, un peintre, un auteur, un éducateur et

plus prolifiques du Canada, est né le 5 avril 1922. Cette

un mentor pour les personnes douées qu'il rencontrait

année, nous célébrons le centenaire de cet artiste

et qui, selon lui, méritaient d'être encouragées.

remarquablement créatif, qui était aussi mon ami et collègue. Freedman était engagé dans la communauté

La première de nombreuses occasions que j’ai eues

musicale, ayant écrit plus de deux cents œuvres dans

de passer une commande à Harry a été en 1976.

pratiquement tous les genres musicaux connus de

Son bon ami, Gerry Mulligan (1927–1995), le grand

la musique classique et au-delà. Outre ses œuvres

saxophoniste de jazz américain, allait avoir cinquante

symphoniques, vocales, de chambre et chorales, il

ans en 1977, et Harry a fait valoir que c'était une

a écrit des ballets et des musiques de scène pour le

belle occasion d'écrire un concerto pour saxophone

cinéma et la télévision. Il a également embrassé le

baryton et orchestre, tout spécialement pour

jazz, la musique de scène, ainsi que la musique pour

son célèbre ami. Au début de ma propre carrière

chorales et groupes scolaires. Véritable polymathe,

de producteur de musique à la radio de CBC, j'ai

Freedman était également un radiodiffuseur

convaincu notre département de musique radio de

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CMC RÉSONANCE

soutenir le projet avec des fonds provenant de son

de CBC Radio Music, et l'œuvre achevée a été

budget de commandes. Harry a été engagé pour

présentée pour la première fois dans l'atrium

composer son concerto pour saxophone baryton et

Barbara Frum du Centre canadien de radiodiffusion

orchestre, Celebration, et l'année suivante, le jour de

à Toronto l'année suivante, dans le cadre du festival

l'anniversaire de Gerry Mulligan, nous avons produit

Northern Encounters. Le concert a été présenté

une émission depuis Hamilton Place avec l’Orchestre

deux fois, dans une mise en scène spéciale en

philharmonique de Hamilton et le chef d'orchestre

son surround, avec les chœurs qui chantaient

Howard Cable pour la première représentation.

depuis les balcons. Notre production a été diffusée

Le Gerry Mulligan New Sextet s'est joint à nous

dans plusieurs émissions du réseau de la CBC, et

pour compléter le reste du programme. Ce fut

nous avons ensuite présenté l'œuvre à la Tribune

une excellente façon d'apprendre que travailler

internationale des compositeurs à Paris, où les

avec Harry Freedman n'était pas une mince affaire.

délégués ont voté pour la recommander pour une

L'enregistrement de Celebration, de Freedman, est

diffusion dans le monde entier. Borealis est incluse

sorti en 2002 dans le cadre d'une compilation de

dans un enregistrement du CMC Centredisques

ses œuvres dans la série Ovation de CBC Records,

actuellement disponible, intitulé Harry Freedman:

volume I, et est disponible auprès du CMC.

the Concert Recordings, sorti en 2017.

La dernière œuvre de Freedman que j'ai

En janvier 2006, CBC Radio, Soundstreams et

commandée par l'intermédiaire de la radio de la

le Centre de musique canadienne ont produit

CBC a été Borealis, l'une de ses compositions les

un concert à la mémoire d’Harry Freedman au

plus importantes et les plus distinctives. Harry

studio Glenn Gould à Toronto. Tous les segments

m'a contacté en 1996 pour me faire savoir qu'il

de la communauté musicale de Toronto étaient

avait été approché pour composer une œuvre

représentés dans un programme de musique et

de grande envergure pour plusieurs chœurs et

de souvenirs. Dans le programme du concert, le

orchestre par Soundstreams, dans le cadre de

biographe de Freedman, Walter Pitman, a écrit : «

leur initiative Northern Encounters, qui allait se

Harry était un compositeur guidé par la conviction

tenir l'année suivante. Il était très enthousiaste à

que toutes les cultures devaient épouser les

l'idée d'écrire cette pièce, notamment en raison

meilleures aspirations de tous les peuples. Les

des forces qu’il allait avoir à sa disposition : trois

Canadiens ont de la chance que Harry ait laissé une

chœurs de renommée mondiale - le Chœur de la

telle richesse d'expression musicale. »

radio nationale danoise, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de la radio suédoise; le Toronto Children's

David Jaeger est un compositeur, producteur et

Chorus et l’Orchestre symphonique de Toronto

diffuseur basé à Toronto.

Symphony, tous dirigés par Jukka-Pekka Saraste.

J'ai pu financer la commande par l'intermédiaire

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Le CMC vous soutient dans l’établissement de votre carrière et dans le développement de publics pour vos œuvres Opportunités pour les compositrices et compositeurs - commandes, prix, ateliers et programmes « À titre de directeur d'un collectif de musique contemporaine à Toronto, le soutien du CMC par le biais de partenariats en résidences, de partage de ressources, de mentorat et de conseils, a permis à mon groupe de traverser avec succès les premières années difficiles de son existence. » Paolo Griffin, Compositeur, directeur artistique de Freesound

« Le CMC est un trésor national. » Rosemary Thomson, directrice musicale, Orchestre symphonique de l'Okanagan

Rejoignez l’une des plus grandes bibliothèques d’œuvres canadiennes au monde Déposez vos œuvres dans la Musicothèque du CMC Distribuez votre musique par le biais du CMC Bénéficiez de réductions sur l’impression et la reliure de vos partitions ainsi que sur la location de salles « Quand je cherche de la musique canadienne, je vais au CMC. Le CMC est tout simplement unique : des milliers d'œuvres de compositrices et compositeurs canadiens, faciles à rechercher, et des partitions prêtées et postées gratuitement! Pour les compositrices, les compositeurs et les interprètes, c'est une ressource étonnante! » Simon Docking, Pianiste et directeur général et artistique, Scotia Festival of Music

Enregistrez votre musique sur Centredisques, la maison de disques du CMC, la seule maison de disques qui offre exclusivement des œuvres de compositrices et compositeurs 100 % canadiens Bénéficiez du marketing et du rayonnement du CMC au Canada et à l’étranger « Le CMC est au cœur de l'expérience musicale canadienne. » Bramwell Tovey, ancien directeur musical, Orchestre symphonique de Vancouver

cmccanada.org

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PRIX 2022 E-GRÉ WINNER David Potvin remporte le 45e Concours national de musique E-Gré en piano et le prix de la ville de Brandon pour la meilleure interprétation de l'œuvre commandée par la compositrice autochtone Cris Derksen.

↑ Bekah Simms

LE PRIX HARRY FREEDMAN Le Centre de musique canadienne (CMC) et la famille Freedman sont heureux d'annoncer que la compositrice agréée du CMC Bekah Simms a remporté le Prix d'enregistrement Harry Freedman 2022 pour sa pièce metamold.

Décerné tous les deux ans, le Prix est la principale activité du Fonds Harry Freedman, une dotation permanente administrée par le Centre de musique canadienne et gérée par la Fondation des arts de l'Ontario. Le prix contribue aux frais de création (répétition et montage d’une oeuvre) ou aux frais d’enregistrement associés à la réalisation d’enregistrements audio de la musique d’une compositrice ou d’un compositeur canadien pour une future sortie commerciale confirmée, dans n’importe quel format physique et/ou numérique. ↑ David Potvin

Cliquez ici pour lire le communiqué de presse.

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PRIX OPUS

LES PRIX AZRIELI

Le Conseil québécois de la musique

La Fondation Azrieli a annoncé les

(CQM) remettait ses 25 èmes prix Opus

trois lauréats de ses Prix Azrieli de

lors d’une cérémonie préenregistrée à la salle

musique 2022 (AMP) qui incluent deux

Bourgie et retransmise sur le web. Des artisans

compositeurs agréés du CMC.

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de la musique de concert y ont été honorés pour la saison 2020-2021. Il y a 3 compositeur.trice.s

Iman Habibi remporte la Commande Azrieli de

agréé.e.s au Québec ont été dévoilés pour leurs

musique juive et composera un cycle de chansons

prestations artistiques :

de 20 minutes basé sur des textes du poète judéo-

•

Keiko Devaux a remporté le prix de la compositrice de l’année (10,000 $);

•

Joane Hétu a remporté le prix album électroacoustique de l’année avec Commutation

•

François Bourassa a remporté album jazz de l’année

•

Alissa Cheung a remporté la mention d‘excellence des prix Opus du CQM pour sa pièce du Nord ainsi que le Quatuor Bozzini

PRIX DES AMIS DE LA MUSIQUE CANADIENNE

persan Shahin Shirazi, chantés en farsi par un soliste persan chantant dans un style persan. Rita Ueda a remporté la Commande Azrieli de musique canadienne et écrira un double concerto de 25 minutes pour suona (cor chinois à anche double), sho (orgue à bouche japonais) et orchestre, incorporant des chants d'oiseaux parmi plus de 450 espèces d'oiseaux différentes au Canada.

Chaque lauréat reçoit un prix total d'une valeur de plus de 200 000 $ CA et verra son œuvre primée être présentée en première mondiale à Montréal par l'Orchestre Métropolitain lors du concert gala de l'AMP le 20 octobre 2022. Félicitations!

Un message de félicitations au récipiendaire du Prix des amis de la musique canadienne (FCMA) 2021, Mark Takeshi McGregor, de la part de Sophie Dupuis, présidente de la Ligue canadienne des compositeurs, de Rodney Sharman, membre du conseil de la CLC, et de Sean Bickerton, directeur du CMC C-B.

↑ Iman Habibi (L) et Rita Ueda (R)

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CMC RÉSONANCE

OPPORTUNITÉS PRIX DE MUSIQUE AZRIELI

Date limite : 30 juin 2022

Les Prix Azrieli de Musique acceptent actuellement les propositions de projets qui souhaitent recevoir un soutien de la part de son Fonds pour la performance. Les ensembles peuvent demander un soutien d'un montant compris entre 5 000 $ CAD et 25 000 $ CAD pour aider à couvrir les coûts suivants : location de partitions et de parties; cachets de soliste; temps de répétition supplémentaire pour préparer les œuvres primées par les Prix Azrieli de Musique ; promotions additionnelles de concerts; et la présence des lauréates et lauréats des Prix Azrieli de Musique aux répétitions et au concert de leur œuvre primée.

CONCOURS DE COMPOSITRICES ET COMPOSITEURS ÉMERGENTS DU CMC RÉGION DES PRAIRIES

Date limite : 1er juillet 2022

es compositrices et compositeurs émergents ayant un lien avec la région des Prairies du Canada sont invités à soumettre leurs œuvres orchestrales à la 20e édition du Concours des compositrices et compositeurs émergents pour orchestre du CMC région des Prairies. Les compositeurs émergents ayant un lien avec la région des Prairies du Canada sont invités à soumettre leurs œuvres orchestrales à la 20e édition du Concours pour compositeurs émergents de la région des Prairies du CMC. Le prix en espèces est de 1 000 $ et l'œuvre sera jouée par l'Orchestre symphonique de Winnipeg (OSW) lors de l'édition 2023 du Festival de musique nouvelle de Winnipeg (FMNW). Les compositrices et compositeurs émergents de tout âge qui résident actuellement en Alberta, en Saskatchewan, au Manitoba, dans les Territoires du Nord-Ouest ou au Nunavut, qui y sont nés ou qui y ont fait une grande partie de leurs études musicales peuvent participer.

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Discover.

Listen. Play.

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CMC RÉSONANCE

REVUE DU FESTIVAL 7X PICANTO

a eu un impact d’autant plus important sur sa propre

Offrant un lieu de découverte musicale, le Festival 7X

basé à Montréal, a développé le concept de son

Picanto a submergé différentes oreilles musicales du

offre « Si le temps …, l'espace » en conceptualisant

4 au 11 février dans son paysage numérique rempli de

un ensemble de quatre compositions pour une

musique innovante de compositrices, compositeurs

présentation interactive comprenant de nouvelles

et d'artistes contemporains canadiens. Le concept

sonorités, des imitations et l'utilisation complète de

prévoyait sept expériences vidéo uniques pour les

l'espace de performance résonnant.

approche compositionnelle du développement de nouvelles œuvres. De son côté, l'Ensemble Paramirabo,

spectatrices et spectateurs sur une période d'une semaine, afin de dévoiler de nouvelles musiques dans

Le festival propose une gamme complète d'œuvres

chacun des domaines musicaux créatifs de Picanto :

dynamiques, qui inondent le public de sons

jazz, musique de chambre, musique électroacoustique,

originaires du sud de l'Inde avec le percussionniste

musique autochtone, opéra, musique actuelle,

et compositeur Curtis Andrews, et qui vont jusqu'à

musique interculturelle et musique orchestrale. Auprès

un autre point de l'échelle avec de la musique

des animateurs et artistes Sarah Albu et Maxime

d'improvisation éclairée par des néons mettant en

Diagneault, les candidates et candidats retenus au

vedette les artistes émergents de NUMUS Concerts,

festival avaient pour mission de créer une présentation

guidés par la directrice artistique Kathryn Ladano.

vidéo dynamique et visuellement attrayante d'œuvres nouvellement composées, interprétées par des

Le festival 7X Picanto a offert aux groupes

interprètes de renommée internationale. Ce festival

l'opportunité d'établir de nouveaux liens de

pancanadien a dévoilé chaque jour une nouvelle vidéo,

collaboration, même lorsque nous sommes séparés.

accompagnée d'une entrevue avec les compositrices,

L'ensemble SHHH! d'Ottawa a utilisé cette opportunité

compositeurs et interprètes sur leur processus de

à son avantage en demandant au compositeur Jesse

création et une discussion autour de l'œuvre.

Stewart de créer « In Sea » et de connecter le duo avec les Ottawa New Music Creators, permettant aux

La semaine a débuté avec une œuvre du compositeur

deux groupes musicaux de construir ensemble un

agréé du CMC Québec Patrick Giguère intitulée

« vocabulaire rythmique » à partir d'un ostinato tout

« émettre un son, vérifier sa propre existence »,

en maintenant un lien avec la forme originale. Nick

mettant en vedette un petit ensemble de chambre

Veltmeyer, compositeur agréé du CMC, remodèle les

dans un espace faiblement éclairé qui explore les sons

formes musicales avec l'opéra folk réinstitué « Jimmy

tandis qu'une harpe ostinato propulse la découverte

et Rosalia » en utilisant une œuvre historique de

vers l'avant. Giguère révèle dans son entrevue que le

Haendel, fusionnée avec une nouvelle direction et

processus de création a été un processus collaboratif

la tradition sonore de la musique de la côte est du

qui a évolué sur une période de plusieurs mois, ce qui

Canada.

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Le festival s'est conclu par une occasion satisfaisante

les spectatrices et spectateurs dans ce moment spécial

d'entendre un grand ensemble; ce qui nous avait

de la vidéo.

manqué à toutes et tous au cours de ces deux dernières années. Les musiciennes et musiciens du

Le Festival 7X Picanto peut encore être visionné sur

Winnipeg Jazz Orchestra ont délivré ce son géant

www.picanto.ca pour une durée limitée.

attendu d'un orchestre de jazz et une merveille tout aussi efficace avec «Ishpiming: Epiogue» du

Ashley Boychuk, Gestionnaire de la communication et

compositeur autochtone Andrew Balfour, entraînant

du développement

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CRÉER DE NOUVEAUX HÉRITAGES

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CMC RÉSONANCE

COMPRÉHENSION RÉCIPROQUE : LA RÉSONANCE CULTURELLE AUTOCHTONECOLONIALE COMME NOUVEL HÉRITAGE DE LA MUSIQUE CANADIENNE Par J. Alex. Young

de reconnaissance. Cependant, nous devons approfondir notre définition de « la reconnaissance » pour aller au-delà des sentiments vides, indiquer que nous la comprenons vraiment et que cette considération informe nos actions afin de manifester ce que nous savons vraiment. En termes d'approche coloniale de la réconciliation, cela nécessite d'accepter que les approches occidentales-européennes ne sont pas définitives et qu'il existe d'autres systèmes de connaissance qui sont valables et tout aussi importants.

Comprendre les pratiques culturelles autochtones

Lorsqu'on m'a demandé d'écrire cet article et

spécifiques n'est qu'une étape vers une véritable

de réfléchir au sujet des nouveaux héritages,

compréhension des personnes. Pour comprendre

j'ai eu l'impression que cela était largement lié

une culture, il faut comprendre ce qu'elle préserve;

à la reconnaissance d'héritages préexistants

cela est souvent lié aux mots que les personnes

mais ignorés; je fais référence au manque de

utilisent pour les objets et les concepts par le biais

connaissances, d'expression et d'incorporation

de l'enculturation. L'apprentissage de la langue

autochtones dans la musique contemporaine. Il

d'un peuple permet de comprendre qui il est en

y a des compositrices et compositeurs, et des

profondeur; les mots permettent de définir ce qui a

musiciennes et musiciens autochtones actifs qui

été et reste historiquement significatif et important

contribuent à l'ensemble de la musique canadienne;

pour la culture de ce peuple. La manière dont un

cependant, par comparaison, leur nombre est

groupe culturel crée et perçoit la musique est une

relativement faible par rapport à celui de leurs

extension de sa langue et de son enculturation. Par

homologues coloniaux. Par conséquent, la question

conséquent, comprendre les pratiques culturelles

« que signifie l'incorporation des connaissances

d'un groupe en se basant sur la musique offre

autochtones et de leur expression ? » doit être

un autre moyen d'entendre vraiment sa voix. Si

examinée. Pour moi, cela signifie donner aux

l'apprentissage de la langue d'un groupe nous

peuples autochtones la possibilité et la voix de

permet de savoir ce qu'il trouve culturellement

partager et d'exprimer leur culture selon leurs

significatif, l'écoute de la musique d'un groupe de

propres termes et dans leur propre langue. La

personnes ouvre une fenêtre sur leur spiritualité et

reconnaissance est un concept puissant lorsqu'il

permet de comprendre ce qui les anime et ce pour

s'agit des connaissances autochtones. Aujourd'hui,

quoi leur feu intérieur brûle.

ce concept est réduit à une démonstration

MAGAZINE NUMÉRO 5

23

En y réfléchissant, j'ai trouvé que la réponse à

reconnaissons que nos œuvres créatives ne sont

ma question initiale est analogue au titre de ce

qu'un fil au sein de la plus large tapisserie musicale.

magazine et reflète fortement le concept et la

Pour rester dans l'analogie de la résonance, cela

définition de la résonance. Chaque voix culturelle

confirme que la pensée autochtone et les approches

et artistique au Canada évoque une réponse chez

autochtones de la musique sont essentielles au

les autres. Lorsqu'un groupe culturel est réduit

son national du Canada et favorisent la richesse de

au silence par un autre, cette action assourdit

notre production musicale.

les résonances sympathiques de nos similitudes basées sur l'humanité. Ainsi, la seule façon pour

L'art d'une nation est une résonance de toutes les

nous de comprendre qui nous sommes en tant que

personnes qui créent, et avec la musique, chaque

créatrices et créateurs de musique canadiens est

compositrice et compositeur au Canada apporte

de nous efforcer de reconnaître toute la musique

une contribution à partir des chambres vibrantes

créée par les personnes vivant au Canada. Compte

de l'expression artistique afin de créer la voix

tenu de l'immensité de notre multiculturalisme,

musicale nationale. Pour les Canadiennes et les

cette entreprise est souvent considérée comme

Canadiens, il s'agit d'un reflet synergique de la vie

impossible. Cependant, elle n'est inaccessible

dans le nord de l'île de la Tortue. Faire de la place

que parce que de nombreuses voix culturelles

aux voix autochtones pour qu'elles contribuent à la

ont été entravées ou réduites au silence. En tant

vibration supplémentaire de l'expression musicale

que personne crie-métisse, il s'agit pour moi,

canadienne offre une perspective plus vraie de la

subjectivement, des voix des leaders culturels, des

vie au Canada. L'expression autochtone enrichit

musiciennes et musiciens et des compositrices et

notre identité artistique nationale à travers les

compositeurs autochtones.

expériences vécues et les associations historiques générationnelles des peuples autochtones avec

Le partage des connaissances culturelles

notre paysage et son récit. Les peuples autochtones

autochtones exige de libérer la voix autochtone.

ont vécu sur cette terre, en ont pris soin et l'ont

Il y a une force qui se forme chez les gens à partir

aimée pendant d'innombrables générations avant

de l'acte d'écouter et d'entendre. En écoutant

la colonisation. Sans la liberté et le soutien de

ces deux voix, nous pouvons observer que la

l'expression culturelle et personnelle des peuples

pensée coloniale consiste à intégrer alors que la

autochtones, le reflet artistique de la vie et de la

pensée indigène consiste à partager. La différence

musique au Canada s'étiole.

perceptible est que l'intégration nécessite le concept d'appropriation alors que le partage est

JJ. Alex. Young est un compositeur cri-métis du

contributif et développemental. Cependant, la voix

nord de l'Ontario et un candidat au doctorat de

autochtone est renforcée par notre propre vision

l'Université de Calgary spécialisé en composition.

des créations musicales en tant que pièces; nous

Il détient un baccalauréat en musique (avec

24

CMC RÉSONANCE

distinction) de l'Université Carleton et une maîtrise en composition de l'Université d'Ottawa. Il travaille actuellement en tant que conseiller étudiant autochtone pour le comité d'équité, de diversité, d'inclusion et de décolonisation de l'Université de Calgary ainsi que pour le Comité consultatif autochtone et le Comité de responsabilité pour le changement du Centre de musique canadienne. En 2019, il a reçu la bourse de doctorat du CRSH pour ses

L'ÉDUCATION MUSICALE ET LA PROCHAINE GÉNÉRATION DE COMPOSITEURS ET D'INTERPRÈTES Par Dr. Eric Favaro

recherches sur la culture autochtone qui englobent

Enseignantes et les enseignants à mieux comprendre

des aspects de la narration, des cérémonies et des

l'importance d'une éducation dans et par les arts. Formé

chansons cries comme source d'inspiration pour

en tant qu'éducateur musical, il est respecté à l'échelle

un nouveau travail créatif. J. Alex Young estime que

nationale et internationale en tant qu'innovateur de

pour refléter une unité musicale entre son héritage

programmes efficaces en matière d'éducation artistique

autochtone cri et son héritage occidental, une unité

et est considéré comme un chef de file dans son

entre le soi, la communauté, la terre et l'esprit

domaine. Dans cet article, il écrit au sujet de l’avenir de

doit être maintenue. Ses compositions sont des

l'éducation et de la création musicale.

explorations sonores et narratives qui combinent son lien personnel avec la maison, la famille, l'histoire et

En réfléchissant aux impacts positifs et négatifs de

la spiritualité.

la pandémie de COVID-19 sur les programmes de musique des écoles publiques, nous nous rendons compte que se remettre des restrictions imposées à la pratique musicale en groupe va s’avérer difficile.

Après deux années d'incertitude ayant compris des « allers-retours » entre l'apprentissage en personne et l'apprentissage virtuel, des restrictions sur le chant et la pratique d'instruments à vent, et l’absence de performances de la part des grands ensembles, les enseignantes et les enseignants de musique auront du mal à trouver le bon côté des choses alors qu'elles et ils tentent de retrouver un semblant de similarité avec leurs programmes pré-COVID. En tant que personne qui vient de fêter ses cinquante ans de carrière dans l'enseignement de la musique, j'ai tendance à promouvoir une vision optimiste des

MAGAZINE NUMÉRO 5

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possibilités qui existent de réimaginer et d’innover

l'écoute et la réponse, l'improvisation et la liaison

autour des programmes de musique; possibilités qui

de la musique à d'autres disciplines artistiques et à

sont des plus pertinentes pour les apprenantes et les

d'autres domaines d'études. Musique 12 met l'accent

apprenants du 21e siècle.

sur un processus d'apprentissage holistique qui implique une compréhension des contextes et une

La Coalition pour l'éducation musicale au Canada

réflexion critique, ainsi que le développement et

a reçu des commentaires de la part de plusieurs

la synthèse de compétences en création musicale.

enseignantes et enseignants de musique originaires

Par le biais du son et du symbole, les élèves

de tout le pays qui ont fait part de la créativité

devront résoudre des problèmes et exprimer

dont ont fait preuve leurs élèves lorsqu'ils et elles

et communiquer de manière imaginative leur

ont découvert différentes façons de faire de la

compréhension croissante du développement de soi,

musique tout en respectant les directives de santé

des autres et de l'environnement. »

publique. Non seulement ces élèves ont organisé et joué dans des ensembles virtuels, mais ils et elles

Bien que la mise en œuvre de ce document ait

ont également commencé à composer leur propre

été réduite lorsque les écoles sont passées à

musique, démontrant ainsi leur passion pour une

l'apprentissage en ligne, le programme Musique

gamme de genres musicaux tout en respectant les

12 est devenu une ressource précieuse pour les

exigences de leur programme d'études. Cela a mis

professeurs de musique des écoles secondaires

en évidence la nécessité d'un examen complet des

de la Nouvelle-Écosse qui y ont trouvé un trésor

programmes de musique tels qu'ils existaient avant

d'activités que les élèves pouvaient réaliser

la pandémie et la nécessité de trouver de nouvelles

virtuellement et avec un encadrement limité.

façons de répondre aux exigences du programme d’études dans des contextes collaboratifs en utilisant

Les conclusions de Tout est connecté : Un paysage

une approche plus créative de l'apprentissage, de

de l'éducation musicale au Canada (2021), une étude

l'enseignement et des évaluations.

nationale dirigée par la Coalition pour l'éducation musicale, mentionnent les inégalités dans les exigences

En 2019, juste avant la pandémie, le ministère

des programmes d'éducation musicale à travers le

de l'Éducation et du Développement de la petite

pays, l'accès irrégulier à l'éducation musicale et aux

enfance de la Nouvelle-Écosse a mis à jour son

ressources, y compris l'accès à un programme d'études

programme Musique 12. En décrivant la nature

pertinent et actuel, et les écarts dans le programme

de ce programme, il a déclaré : « La musique est

en fonction de l'accès en milieu urbain ou rural. Alors

ancrée dans l'exploration créative et la résolution

que nous reconstruisons les programmes de musique

de problèmes à l'aide d'une gamme de processus

dans les écoles à travers le Canada, les ministères

expérientiels, notamment la répétition, la

de l'Éducation, avec les conseils et le soutien des

performance, la composition et l'arrangement,

chefs de file de l'éducation musicale, doivent revoir

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CMC RÉSONANCE

leurs programmes d'études en fonction des défis des deux dernières années tout en se concentrant sur une ressource qui renforce la capacité créative des apprenantes et des apprenants en musique.

En accord avec le thème de cette édition de CMC Résonance – « Créer de nouveaux héritages » – je vous invite à consulter le site Web de la Coalition pour l'éducation musicale : coalitioncanada.ca.

ENTRETIEN AVEC LA COMPOSITRICE ÉMERGENTE MARIA-EDUARDA MENDES MARTINS Par Joseph Glaser Joseph Glaser, Directeur régional par intérim du

Le 2 mai, la Coalition guidera le pays dans sa

CMC Ontario, a rencontré Maria-Eduarda Mendes

célébration nationale annuelle de la musique dans

Martins, compositrice émergente et co-récipiendaire

les écoles et les communautés à travers le Canada.

du Prix des amis de la musique canadienne 2021, pour

La chanson du Lundi En Musique de cette année est

discuter de sa participation au programme de bourses

le fruit d'une collaboration entre deux ambassadeurs

pour compositrices et compositeurs de l'Orchestre

du programme Jeunes pour la musique avec des

philharmonique de Hamilton.

paroles écrites par Mimi O'Bonsawin, une auteurecompositrice-interprète autochtone de 26 ans

Le programme a été lancé en collaboration avec le CMC

originaire de l'Ontario, et une musique composée par

Région de l'Ontario lors de notre saison 2018-2019. Le

Nicholas Ma, un étudiant de premier cycle de 22 ans

programme vise à mettre en relation des compositrices

qui se spécialise en composition et en interprétation

et compositeurs en début de carrière avec des

du piano à l'École de musique Schulich de McGill. La

professionnels du monde orchestral afin d’entretenir et

chanson et plus de 20 arrangements, tous réalisés

de développer de nouvelles compétences par le biais du

par Nicolas, démontrent l'importance de l'éducation

mentorat et de la création d'une nouvelle œuvre.

musicale pour la prochaine génération de créatrices et créateurs musicaux au Canada. Avec une perspective

Le 19 mars 2022, l'Orchestre philharmonique de

optimiste, l'avenir de la musique canadienne est entre

Hamilton a créé l'œuvre de Maria Eduarda, « Echoing

de bonnes mains grâce au soutien d'une éducation

Mendelssohn », sous la direction de par Gemma New,

musicale de qualité à travers le Canada.

comme point culminant de la collaboration de Maria Eduarda avec l'orchestre.

Dr Eric Favaro, ancien président, Coalition pour l'éducation musicale au Canada

Joseph Glaser : Parlez-moi un peu de vous, vous avez grandi au Brésil puis déménagé au Canada.

Quand avez-vous déménagé et quelle est votre perception de la scène ici par comparaison?

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Maria-Eduarda Mendes Martins : Oui, j'ai grandi

alors qu'à Victoria, je pouvais travailler sur certains

au Brésil (j'ai passé mon enfance à Rio de Janeiro et

de mes projets personnels et compositions à mon

mon adolescence à Porto Alegre), mais mon contact

rythme. J'apprends définitivement à composer plus

avec la scène musicale locale a été assez bref. J'ai

rapidement cette année.

commencé la musique tard, à 16 ans, et j'ai juste effectué mon premier cycle avant de déménager

JG : Pouvez-vous me parler un peu de la pièce? Quel

à Victoria pour ma maîtrise (également en

est son rapport avec Mendelssohn?

composition musicale). Je me suis sentie très bien

MEMM : Lorsque j'ai obtenu la bourse, [la mentor

accueillie par la scène de Victoria, à tel point que

compositrice] Abigail [Richardson-Schulte]

j'ai décidé d'y rester une fois mes études terminées.

m'a d’emblée annoncé que ma pièce allait faire

L'Université de Victoria n'a pas de programme

partie d'un concert intitulé Gemma Conducts

de doctorat, j'ai donc vraiment dû prendre une

Mendelssohn. Elle a suggéré que ce serait une

décision entre rester ici ou déménager tout de suite

bonne idée de lier ma pièce à ce thème d'une

pour poursuivre mes études. En fin de compte,

manière ou d'une autre. J'avais déjà écrit une pièce

je suis vraiment contente d'être restée parce que

pour orchestre auparavant [Vortex Cantabilis]

j'ai pu commencer ma carrière au Canada et vivre

pour laquelle j’avais pris une mélodie du XIIIe

un certain nombre d'expériences de vie qui m'ont

siècle et créé un « vortex » de cette mélodie en

fait grandir en tant que personne. J'ai immigré,

la faisant passer d'un instrument à l'autre et en la

je me suis mariée avec le compositeur Alex Jang,

superposant à elle-même dans différentes échelles

qui m'inspire chaque jour et qui me soutient plus

de temps. J'avais vraiment aimé le résultat de cette

que je ne pourrais jamais demander, et j'ai eu mes

pièce, alors j'ai décidé d'essayer à nouveau cette

premiers jobs dans la musique. Grâce à toutes ces

technique, mais cette fois en utilisant la mélodie du

expériences personnelles et musicales, maintenant

Concerto pour violon de Mendelssohn qui figurait

que je suis de retour à l'école, j'ai l'impression

dans le même programme.

d'être non seulement une élève, mais aussi de faire beaucoup de travail en dehors de mes études.

JG : En dehors de ces deux oeuvres, votre travail fait-il souvent référence à d'autres musiques?

JG : Depuis que vous avez déménagé à Toronto,

MEMM : Oui, pour une grande partie de ma

avez-vous l'impression qu'il y a une réelle différence

musique, l'impulsion sous-jacente est mélodique, et

de culture ici par rapport à Victoria ?

souvent ces mélodies sont empruntées à d'autres

MEMM : J'ai l'impression que Toronto et Victoria

œuvres ou évoquent d'une certaine manière la

sont vraiment similaires! Les scènes de musique

musique plus ancienne (en particulier la musique

nouvelle des deux villes sont très ouvertes et

du Moyen ge). Une grande partie de ce que je veux

accueillantes. Je pense que la grande différence est

faire dans ma musique, en utilisant des mélodies

qu'à Toronto, j'ai plus d'échéances en simultané,

non accompagnées en conjonction avec des

28

CMC RÉSONANCE

MEMM : L’Orchestre philharmonique de Hamilton a été formidable et Gemma [New] [directrice musicale de l’Orchestre philharmonique de Hamilton] est une collaboratrice fantastique! L'orchestre a pu monter la pièce en un temps relativement court, après que Gemma New et moi ayons discuté de quelques points importants de la partition et des gestes à mettre en avant lors des répétitions suivantes. Elle a communiqué ces points au début de la deuxième répétition et la pièce s'est montée en 15 minutes!

L'expérience du concert a également été vraiment magique : la pièce sonnait incroyablement bien et les musiciennes et musiciens ont joué avec énormément de dynamisme, d'énergie et de passion!

En plus des riches expériences des performances et des répétitions, j'ai également eu le soutien constant d'Abigail (compositrice en résidence de l’Orchestre philharmonique de Hamilton), qui m'a guidée à travers un processus intense d'édition de la partition et des parties, qui a veillé à ce que j'aie une grande expérience de la prise de parole en public - en donnant des entrevues, en présentant mon travail depuis la scène, en participant à de grands événements de sensibilisation organisés par l’Orchestre philharmonique de Hamilton, et techniques étendues, des abstractions et d'autres

qui a fait en sorte que j'aie l'espace nécessaire pour

obscurcissements, c'est de dire : « Oui, vous pouvez

parler de ma pièce et de moi-même en tant que

être à la fois moderne et incorporer le passé en

compositrice.

même temps. » JG : Quels sont les enseignements que vous tirez de JG : Comment s'est passée votre expérience

cette expérience ?

de travail avec l’Orchestre philharmonique de

MEMM : Je retiens surtout mon sentiment de

Hamilton?

gratitude et les bons souvenirs que je conserve de

MAGAZINE NUMÉRO 5

cette expérience. Je suis vraiment reconnaissante pour le soutien incroyable que l'équipe de l’Orchestre philharmonique de Hamilton apporte aux jeunes compositrices et compositeurs qui font partie de leurs programmes de bourses. Je suis vraiment impressionnée par la façon dont leur équipe marketing a pris le temps de m'interviewer et de créer un profil aussi complet de mon travail de composition pour la communauté et les spectateurs. Je ne me suis jamais sentie aussi écoutée et j'espère sincèrement pouvoir retravailler avec cette équipe à l'avenir.

En termes d'expériences d'apprentissage, j'ai acquis tellement de connaissances sur les processus de diffusion en direct (qui deviennent une compétence de plus en plus importante pour les compositrices et compositeurs). J'ai appris de nouveaux détails sur les procédures de répétition, l'étiquette et la logistique, et j'ai également pris conscience des différences idiomatiques entre la composition pour orchestre et celle pour d'autres ensembles, ayant compris que l'écriture orchestrale est un langage à part entière.

Joseph Glaser, Directeur intérimaire CMC Ontario

JOIGNEZ-VOUS À LA COMMUNAUTÉ Nous vous invitons à vous joindre à notre groupe de plus de plus de 900 compositeurs(trices) agrée(es)!

Apprenez-en plus sur les avantages inestimables qu’il y a à vous associer avec le CMC.

POUR EN SAVOIR PLUS →

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CMC RÉSONANCE

HOMMAGES AUX COMPOSITRICES ET COMPOSITEURS AGRÉÉS DU CMC Le CMC se joint à la communauté musicale canadienne pour célébrer ces compositrices et compositeurs agréés du CMC. Nous nous souvenons de leur dévouement et de leurs contributions à la création musicale canadienne.

L'HÉRITAGE WEISGARBER 20 ANS APRÈS « Alors que le vieux papier d'ordinateur aux bords

HOMMAGE AU COMPOSITEUR ROBERT FLEMING

dentelés passait dans l'imprimante le jour de la mort de mon père, j'ai vu avec étonnement sa vie réapparaître devant moi, ses mémoires et sa correspondance remplissant maintenant des piles de pages sur son bureau. En fait, ce n'était que le

« Nous sommes heureux d'honorer Robert Fleming

début d'une série de cadeaux posthumes qui ont

à l'occasion de la commémoration de son 100e

gardé mon père près de moi ces vingt dernières

anniversaire. Certaines de ses pièces sont entrées

années. Ce dernier jour de décembre 2001 a été le

dans le répertoire standard du canon de la musique

jour où j'ai entrepris, bien avant l'âge mûr, l'œuvre

canadienne. Je me souviens particulièrement

de ma propre vie, le catalogage de l'énorme

d'avoir entendu sa composition « Confession Stone

production de compositions musicales d'Elliot

» comme l'une des œuvres requises dans le cadre

Weisgarber, la transcription de ses manuscrits

du concours vocal Eckhardt-Gramatté, une œuvre

en format imprimé, la finalisation de son livre

magnifique. Je souhaite adresser mes salutations

inédit Shakuhachi : the Voice of Nature, l'édition

aux membres de sa famille au moment où elles et

de ses mémoires et, tout juste l'année dernière, le

ils se souviennent affectueusement de leur père. -

commencement d’un travail sur une biographie. »

John Ried, Directeur, CMC Région des Prairies.

Cliquez ici pour lire la suite.

En savoir plus sur les découvertes de Karen Suzanne (Weisgarber) Smithson ici.

MAGAZINE NUMÉRO 5

HARRY FREEDMAN Cette année, nous célébrons le 100e anniversaire du compositeur agréé du CMC, Harry Freedman!

Harry Freedman est l’un des compositeurs canadiens les plus joués et un membre fondateur de la Ligue canadienne des compositeurs. Ses plus de 200 compositions pour un vaste éventail d’ensembles, de voix et de genres sont jouées à l’échelle internationale et ont été commandées par certaines des plus prolifiques des organisations artistiques canadiennes. Nommé Officier de l’Ordre du Canada, Freedman a reçu en 1998 le prix Lynch-Staunton décerné par le Conseil des arts du Canada pour la réalisation exceptionnelle d’un artiste canadien.

En tant que cher ami et collègue, l’éducateur et icône du jazz Phil Nimmons se souvient de la passion d’Harry pour la musique canadienne; « Nous avions tous les deux le sentiment que nous voulions avoir plus de

MERCI DE LIRE LA PUBLICATION CMC RÉSONANCE !

Nous voulons y publier ce que VOUS voulez y lire, et nous vous demandons par conséquent de prendre quelques minutes pour répondre aux questions qui suivent.

musique canadienne, plus de musique canadienne jouée par des orchestres symphoniques. Harry était dévoué et engagé envers la musique canadienne. Il représente un héritage important pour la musique au Canada. » Le CMC abrite plus de 175 compositions de Freedman et a mis en valeur ses compositions enregistrées dans le cadre de la série Portraits de compositrices et compositeurs canadiens disponible sur Centredisques.

Nous célébrons l’héritage laissé par Harry Freedman à la musique canadienne et même au-delà.

LE FORMULAIRE →

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CMC RÉSONANCE

MISES À JOUR RÉGIONALES

COLOMBIE-BRITANNIQUE Salutations du territoire de la côte des Salishs! Le CMC C-B est ravi d'annoncer son premier concert en direct en deux ans! Une célébration tardive mais néanmoins joyeuse du 70e anniversaire de Stephen Chatman au Centre Chan a eu lieu le dimanche 6 mars 2022, une co-présentation avec le Centre Chan, l'École de musique de l'UCB, le Vancouver Chamber Choir et le CMC C-B. Le concert, qui a mis en vedette le Vancouver Chamber Choir et les Vetta Chamber Players, a été retardé deux fois; nous sommes donc extrêmement heureux qu'il ait pu avoir lieu.

Par ailleurs, nous allons produire cette année cinquante (50) autres vidéos de

↑ Stephen Chatman

partitions animées, en nous appuyant sur les

50 000 $. Nous sommes profondément

cinquante produites en 2021.

reconnaissants. Merci!

Nous souhaitons également vous informer que nous

Visitez bc.cmccanada.org →

passons de notre site Web existant de la ColombieBritannique musiccentrebc.ca à bc.cmccanada.org/ Nos plus sincères remerciements vont à toutes les compositrices et tous les compositeurs et mécènes qui ont manifesté leur important soutien au CMC C-B l'année dernière malgré ces temps difficiles, en faisant don de 20 000 $ qui viennent s’ajouter à un don anonyme extraordinairement généreux de

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PRAIRIES Le CMC région des Prairies s'est lancé dans un

« Noobie Blues » (hommage au saxophoniste Gib

projet de collecte de fonds pour créer des copies

Monks), « Calabash Cha Cha » (hommage au défunt

numériques professionnellement copiées/gravées

Café Calabash de Calgary), « Ronnie's Gone »

par ordinateur afin de préserver l'héritage du travail

(hommage au saxophoniste Ron Park), « Good

de composition de la vie du compositeur agréé

Old Jack S. » (hommage au promoteur des arts de

Bob Erlendson, âgé de 90 ans, (les légendaires 61

Winnipeg, Jack Shapira), etc.

octuors de jazz de Bob Erlendson). Une fois le projet achevé, ces 61 œuvres entreront dans la communauté

Bob Erlendson a vécu et joué à Toronto, Montréal,

des œuvres de compositrices et compositeurs

Vancouver, Chicago et Terre-Neuve, et réside à

canadiens conservées numériquement par le Centre

Calgary depuis le milieu des années 1980. Il a joué

de musique canadienne et disponibles pour lecture

avec Ed Bickert et P.J Perry, d'importants musiciens

et distribution à perpétuité sur le site Web du CMC.

de jazz canadiens, et a enregistré avec George Koller,

Actuellement, après plusieurs représentations, les

Big Miller et Shirley Eikhard. Il a sorti quatre albums

octuors sont relativement usagés, ayant été annotés

(CD) contenant ses propres compositions bebop

au crayon par leurs interprètes et « écornés » - ils

arrangées pour octuor. Très respecté dans les cercles

ne sont pas en assez bon état pour être soumis à la

de jazz, Bob joue du piano professionnellement

bibliothèque du CMC, d'où la nécessité du projet.

depuis plus de 50 ans et est peut-être mieux connu pour avoir enseigné la théorie du jazz au légendaire

Tenus en haute estime dans la communauté du

guitariste de jazz Lenny Breau. La composition

jazz canadien, ces pièces importantes ont été

originale d'Erlendson « Lullaby » a été publiée dans

enregistrées et interprétées à l'échelle nationale

« Guitar Player Magazine » en 1983 dans le cadre

et diffusées dans les médias internationaux. Elles

d'un article de M. Breau. M. Erlendson a participé au

représentent un paysage canadien de souvenirs

documentaire « The Genius of Lenny Breau » (1999)

et de mémentos géographiques du jazz avec des

et a été consultant pour le livre « One Long Tune :

titres comme : « Winnipeg at Night », « Fred-

The Life and Music of Lenny Breau » publié en 2006

Town » (Fredericton), « A Row for Eric » (hommage

par University of North Texas Press et écrit par Ron

au musicien de jazz de Calgary Eric Friedenberg),

Forbes-Roberts.

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CMC RÉSONANCE

MISES À JOUR RÉGIONALES

PRAIRIES suite

ONTARIO

La communauté des interprètes de jazz a

Au printemps 2021, April Aliermo a été choisie

connaissance de ces octuors et en réclame l'accès -

comme artiste en résidence de production

ce qui n'était pas possible avant le début de ce projet,

médiatique du CMC Ontario. Au départ, April a

car seuls les manuscrits originaux de mauvaise

travaillé à distance pour examiner le matériel numérisé

qualité existaient.

que nous partageons à travers le site du CMC. Au fil du temps, elle a orienté sa résidence vers les lacunes de

Jusqu'à présent, des subventions ont été reçues de

notre collection et de nos membres. Elle a noté le fait

la part de la Calgary Arts Development Authority,

que l'électronique et l'art sonore ne sont pas mis en

de la Harry and Martha Cohen Foundation et de la

vedette de manière aussi importante que les partitions

Calgary Foundation pour ce projet. Un membre de

notées, et également reconnu l'omission dans notre

la communauté des compositrices et compositeurs

collection des artistes noirs, autochtones, queer et

agréés du CMC, John Abram, s'est chargé des tâches

femmes, entre autres.

de de gravure/numérisation.

En lien avec la pratique et les intérêts d'April pour Visitez pr.cmccanada.org →

l'art électronique et sonore, sa résidence a attiré notre attention sur les personnes travaillant avec des enregistrements de terrain, des échantillonneurs, des platines et d'autres matériels/logiciels afin de composer des œuvres significatives. April a rendu visite aux artistes Pursuit Grooves, Kat Estacio, Seth Cardinal Dodginghorse et Emissive afin de les voir travailler dans leurs espaces.

La résidence de production médiatique a abouti à PUSH IT, une série de zines en quatre parties qui comprend des essais photographiques, des entrevues d'artistes et

↑ Bob Erlendson

des réflexions d'April elle-même. Vous pouvez consulter

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↑ L'artiste expérimental seth cardinal dodginghorse à leur domicile à Tsuut'ina (photo d'Avril Aliermo)

chaque numéro sur le blogue du CMC Ontario.

et partager, et comment, afin d'établir des relations

Il est important de noter que le travail de résidence

de soutien et de confiance avec les communautés

d'April soulève des questions importantes pour le

artistiques au-delà de nos membres historiques ?

CMC : quel est le rôle d'une archive pour les pratiques sonores en dehors des systèmes de notation d'Europe

Nous sommes impatients de relier ces délibérations à

occidentale? Qui définit l'excellence artistique et

nos programmes et services.

comment s'éloigner de la primauté d'une notion de virtuosité compositionnelle? Que devons-nous donner

Visitez on.cmccanada.org →

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CMC RÉSONANCE

MISES À JOUR RÉGIONALES

QUÉBEC Le Centre de musique canadienne au Québec

chansons humoristiques d’inspiration folklorique

lance la neuvième édition du Concours de

et chansons pour la jeunesse. Les paroles sont

musique québécoise CMC Québec, présenté par

de poètes français et québécois, dont Lionel

Québecor. Les jeunes pianistes sont appelés à

Daunais lui-même. Lien pour achat.

s’inscrire au concours et à présenter devant jury des pièces choisies parmi un répertoire imposé

Visitez qc.cmccanada.org →

d'œuvres de compositrices et compositeurs du Québec. Le concours devant jury et la remise des prix se tiendront le dimanche 5 juin 2022 à 13h30 à la Chapelle historique du Bon Pasteur à Montréal.

Date limite d’inscription : 20 mai 2022.

Pour plus d'infos cliquez ici Pour commémorer le 40e anniversaire de la disparition de ce compositeur montréalais, ce nouvel album est le seul où ses ravissantes mélodies et chansons sont interprétées par 5 formidables musiciennes et musiciens classiques du Canada et de la Suisse : Jacqueline Woodley, soprano; Annina Haug, mezzo-soprano; Pierre Rancourt, baryton; Michel Bellevance, flûte; et Marc Bourdeau, piano et arrangements.

Le programme est composé de 27 œuvres – chantées en solo, duo et trio – qui reflètent la diversité des styles d’écriture de Lionel Daunais : mélodies françaises, chansons de variété,

↑ Lionel Daunais

MAGAZINE NUMÉRO 5

ATLANTIQUE Le printemps arrive au Canada atlantique et les jours rallongent. Alors que nous sommes toutes et tous à divers stades de réémergence tandis que la pandémie se poursuit, il est formidable de voir autant de concerts se produire ou être prévus pour le printemps et l'été.

Nous sommes ravis du retour de la vitrine classique CMC/Debut Atlantic/PMCE, qui a eu lieu le samedi 7 mai au Playhouse. Ce fut une grande célébration de nos compositrices, compositeurs et interprètes de la côte Est. L'événement a été animé par Allegra Swanson, directrice générale de Music Nova Scotia et a compris de la musique de la soprano Maureen Batt & Grej, de la pianiste Jennifer King, du Saint John String Quartet, du guitariste Adam Cicchillitti, de la violoncelliste Catherine Little et du pianiste Greg Myra. Félicitations aux nominés et aux gagnants des Prix de la musique de la côte est de cette année!

Notre partenariat avec la baladodiffusion New Musings on New Music continue d'offrir des perspectives riches et intéressantes de compositrices et compositeurs. Écoutez le violoncelliste Norm Adams et la pianiste Barbara Pritchard converser lors du dernier épisode avec le compositeur agréé du CMC Andrew Staniland.

Visitez atl.cmccanada.org →

↑ Lighthouse Water Greg&Maureen

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CMC RÉSONANCE

MAGAZINE NUMÉRO 5

SERVICES DE MUSIQUE DU CMC

DU NOUVEAU DANS LA MUSICOTHÈQUE Êtes-vous à la recherche d’une partition? Souhaitez-vous emprunter un article de notre musicothèque?

40 nouvelles œuvres pour piano solo 28 nouvelles œuvres pour voix 22 nouvelles œuvres chorales 14 nouvelles oeuvres pour orchestre 67 nouvelles œuvres solo et de chambre VOUS POUVEZ À PRESENT FAIRE UNE RECHERCHE PAR INSTRUMENT →

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CMC RÉSONANCE

NOUVEAUTÉS CENTREDISQUES

FLUTE IN THE WILD

À SES DERNIERS PAS, ENTRANT DANS LA BOUE Canadian music for viola

Compositeurs

Compositeurs

Diane Berry, Elizabeth Raum,

Aleks Schürmer, Grégoire Blanc

Richard Herriott, Richard Mascall

Interprète

Interprète Aleks Schürmer

Jaye Marsh

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MAGAZINE NUMÉRO 5

CHASING LIGHT AND SOUND The Tube Music of Elizabeth Raum

LIONEL DAUNAIS: MÉLODIES - SONGS

Compositrice

Compositeur

Elizabeth Raum

Lionel Daunais

Interprète

Interprètes

Akiko Tominaga

Jacqueline Woodley, Annina Haug, Pierre Rancourt, Marc Bourdeau

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CMC RÉSONANCE

NOUVEAUTÉS CENTREDISQUES

FOUND FROZEN

MUSIC OF THE CITY AND THE STARS

Songs of Jeffrey Ryan

Compositeur

Compositeur

Andrew Paul MacDonald

Jeffrey Ryan

Interprète

Interprètes

Quator Saguenay

Steven Philcox, Danika Lorèn, Krisztina Szabó, Dion Mazerolle

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MAGAZINE NUMÉRO 5

BODY IN MOTION

CANADIAN SOUNDSCAPES

Compositeur

Compositeurs

Daniel Janke

Murray Schafer, Ernst Schneider,

Interprètes

Imant Raminsh

Aaron Schwebel, Adele Armin,

Chef d’orchestre

Allan Hetherington,

Rosemary Thomson

Amahl Arulanandam, Daniel Janke, Mark Fewer, Richard Armin, Rory McLeod

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Interprètes Carmen Harris, Eeva-Maria Kop, Guy Few, Jaeden Izik-Dzurko, Melissa Williams, Okanagan Symphony Orchestra

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CMC RÉSONANCE

NOUVEAUTÉS CENTREPISTES

LA TOURTIÈRE

LE VOYAGE DE NOCES

Compositeur

Compositeur

Lionel Daunais

Lionel Daunais

Interprètes

Interprètes

Jacqueline Woodley, Annina Haug,

Marc Bourdeau, Pierre Rancourt

Pierre Rancourt, Marc Bourdeau

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MAGAZINE NUMÉRO 5

CHANSON DES AMOURS PERDUES

Silver Angels Sing Among the Gold Stars

Compositeur

Compositrice

Lionel Daunais

Alice Ping Yee Ho

Interprètes

Interprète

Jacqueline Woodley, Marc Bourdeau

Teresa Suen-Campbell

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BEYOND THE ERUPTING SKIES

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CMC RÉSONANCE

REMERCIEMENTS

Nous reconnaissons le soutien financier du gouvernement du Canada par le biais du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada) et celui des radiodiffuseurs privés du Canada.

MERCI À NOS DONATEURS ET AMIS DU CMC! Joignez-vous à notre communauté et soutenez la création musicale au Canada.

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