Cine y Arte Global Magazine 2º Edición by Hollywood Latino Films Producciones Argentinas

Cine y Arte Global Magazine By Hollywood Latino

AÑO 1 Julio 2012 2º Edición Argentina

El Ángel Puppo Juan Carlos Puppo Por Oscar Giménez

ARTE MODA CINE ESPECTÁCULOS

Aníbal Silveyra Es Gardel En USA The Tango Singer Por Oscar Giménez

Express -Arte

Jesucristo Por Arturo Lodetti

Hablemos de Tango Por Ly Frazzetta

De Hombre a Hombre

Roberto Piazza

Se Despidió de la temporada con éxitos indiscutibles.

Viaja a Hollywood en Agosto.

Por Leonardo Cortez

Por Liliana Smoisman

La Difícil Tarea de ser Intentan Resucitar a

Marilyn Monroe Fotografía de Portada: Alejandro Mendoza

Guionista

Por Cyntiamilli Santillán

Leonardo Cortez - Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente Guionista Director General Hollywood Latino Producciones Creador y Administrador Red Artística Audiovisual Internacional

Ly Frazzetta - Coordinación General - Cobertura Fotográfica Argentina Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones Creadora y Administradora de la Red Artística Audiovisual Internacional Hollywood Latino Interactivo

Arturo Lodetti - Corresponsal Argentina Actor Director Teatral Conductor Radial Artista Plástico

S T A F F

Oscar Giménez - Columnista Argentina Actor Periodista de Redacción Periodista de TV

Roberto Piazza - Columnista Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista

Cyntiamilli- Columnista Argentina Abogada Escritora Guionista Artista Plástica Digital

Liliana Smoisman - Columnista Estados Unidos - Argentina Licenciada en Relaciones Públicas y Ceremonial Profesora Nacional de Danzas Clásicas y Modernas

Colaboradores Fotográficos: Ly Frazzetta, Alejandro Mendoza, Diego Mastrangelo, Ana María Maya, Ariel Arlin, Noelia Covello, Eduardo Costantini, Ana María Correa Montgomery & Eric Ng. 2 Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.

Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com

Cine y Arte Globa

Decidí hacer está sección dedicada a los cinéfilos y estudiantes de cinematografía, con el propósito de darle mucho más auge a las producciones latinas, considerando que tenemos muchos talentos desconocidos, así que voy a dedicar esta sección con un 90% de cine Latino y Cine de Habla Hispana para que analicemos y valoricemos más lo que somos capaces de hacer cuando no los proponemos. 4

al Magazine

En esta sección también encontraremos algunas breves críticas y errores que parecieran pasar desapercibidos por el ojo del público en general, en está ocasión encontramos dos extraordinarios Films los cuales tienen una excelente producción, guión, locaciones y más y que nosotros recomendamos ampliamente, no obstante también tienen cada uno un pequeño error de edición, nada grave pero que puede servirle de experiencia a otros talentos que estén comenzando esta carrera profesional.

Leonardo J. Cortez 5

Un Juego Absurdo Cortometraje Argentino Este excelente cortometraje Argentino de comedía con una duración de 12 minutos aproximados producido con apoyo de INCAA (Intituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Guión de Javier Zevallos y dirigido por Gastón Rothschild, protagonizado por Martín Piroyansky y Eliana González trata de un joven de esos “Intelectos y Estudiosos” que trata de conquistar a un chica que no le hace caso, le encanta y no haya la manera adecuada de cómo abordarla. Las actuaciones de todos estuvieron excelentes, aunque los diálogos estuvieron en un 70% bajo la responsabilidad Martín Piroyansky, ambos estuvieron extraordinarios, Eliana González muy expresiva, y en cuanto a las demás actuaciones fueron impecables. Desde un perfil más técnico la producción fue extraordinara, se cuidaron los detalles, las tomas, las secuencias, los planos, y la idea llega perfectamente al público haciéndoles pasar un rato diferente y agradable mostrando las travesías y cotidianidades de algunos jóvenes en un proceso de conquista de una pareja, sobre todo cuando no son del perfil de 100% agraciado y popular de la secundaria. El guión tiene cuenta aparentemente con un solo acto con el Step Outline a mi parecer muy bien cuidado, desde un principio se entiende el antecedente de los protagonistas y se define claramente la meta, también queda en evidencia el conflicto, los plot point, el clímax y la resolución. Desde nuestro punto de vista con mucha o poca experiencia en el tema según como se vea, este cortometraje es sencillamente excelente, Obtuvo 19 premios estuvo en más de 50 festivales internacionales, eso índica la buena calidad de producción de fílmica cuyo principio fue una simple idea y llevada a cabo a su máxima expresión y demostrada en menos de 12 minutos si eliminamos la presentación y los créditos. Si Quieres verla solo Clickea en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=HbmplRqVVpg

“Los Malos Se Sientan Atrás” Cortometraje Venezolano Recuerdo a ver ido a ver este cortometraje en Venezuela en una exposición si mal no recuerdo en el Centro Cultural de Chacao en Venezuela, a mí me fascino, porque toca sutilmente una problemática mundial pero sobre todo Venezolana. Guión, Producción Ejecutiva y Dirección a cargo de Alexey Rojas Barroso, Protagonizada por Guillermo Suárez, Silvana Navarro, Rafael Carrillo y Armando Bencid alcanzando Premios tales como: Premio Especial del Público VIART y Mención Especial del Jurado Festival de Cine de Los Altos Mirandinos 2008, Mejor Cortometraje de Ficción Zapato de Oro UCAB “Universidad Católica Andrés Bello” Mejor Director Zapato de Oro UCAB. Este extraordinario cortometraje que gira entre el drama y algo de humor negro que solo se ve al final de este un secuestro exprés, algo muy común en Venezuela, en donde dos delincuentes de los barrios más peligrosos de la capital Venezolana hacen un secuestro de una pareja que viajaba en su auto rumbo a comenzar su día cotidiano, pero estos delincuentes no saben exactamente a quien se están enfrentando, ya que la pareja al final demuestra ser mucho más listos y psicópatas que ellos mismos pero siempre manteniendo la serenidad que se amerita en estos casos en donde el secuestrado está bajo la aparente merced de los delincuentes. A mí parecer un guión muy creativo, diálogos muy rápidamente pronunciados y de idiosincrasia muy venezolana lo que pudiera dificultar un poco su exportación ya que habría que hacer una breve traducción como por ejemplo, la palabra “Marico” en Venezuela tiene muchas connotaciones según como sea el momento en que se utiliza, es una palabra usada como un trato ameno y amistoso si se dice entre amigos ó familia de una misma generación del argot comúnmente de los jóvenes, es para lo que en Argentina sería el “Boludo” en ambos ejemplos dicho significado varía si se está en un momento de discusión o agresión, aunque esta palabra “Marico” tiene muchas otras connotaciones y significados que no explicaremos porque no se adaptan al caso del film entre muchos otros términos usados que se usan en un momento de violencia verbal, el dialecto usado por los delincuentes a pesar de ser necesario para poder distinguir la posición de los individuos y personajes en sus respectivas clases sociales puede dificultar el entendimiento del diálogo por extranjeros que no conocen dichas características, no obstante, el guión fue muy bien planteado. El Guión contiene los 3 actos bien definidos Planteamiento, Confrontación y Resolución con sus respectivos Plot Points, clímax, bien cuidado en su Step Outline, tomas, planos y locaciones muy bien planteadas, contiene un elipsis un poco brusco pero que pasa desapercibido, musicalización, edición y producción excelentes. Un equipo extraordinario de profesionales que se reunieron para hacer de este cortometraje un film excelente en donde todos cumplieron su parte sin dejar cabos sueltos y sin dejar al espectador confundido, un cortometraje muy interesante basado entre la Realidad y la Ficción con un evidente Humor Negro al final. Lo recomendamos. Si quieres Saber más de este cortometraje te invitamos a verlo en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=isgutR6XlAs

Yo También Te Quiero Cortometraje Mexicano

Guión de Jack Zagha, Yossy Zagha, adaptación de un texto (adaptation of a text) de/by Globomedia, S.A. dirigido por Jack Zagha con las excelentes actuaciones de Miguel Rodarte, Adriana Louvier, Emilio Guerrero. Este cortometraje se maneja entre el drama y la comedia, y relata las dificultades que significan de enamorarse de la mejor amiga y nunca decir nada, el tener que estar al lado de aquella mujer, escuchar sus secretos más íntimos y por no perder la amistad en un intento fracasado tener que quedarte en silencio, en donde hay ocasiones que incluso comparten la misma cama y en donde están confiando en él, un cortometraje muy gracioso y quizás hasta realista. Este cortometraje da a entender que todavía existen los caballeros lo cual a mi parecer es muy cierto, como también da a entender que muchas veces queriendo conquistar como un caballero al mediano y largo plazo se puede caer en la confusión de la amistad y que la gran oportunidad que esperaba sentada se convierta en la gran oportunidad que ya caducó. Con respecto al guión 3 actos bien desarrollados en Planteamiento, Confrontación y Resolución con sus respectivos Plot Points, clímax, buen Step Outline, tomas, planos y locaciones interesantes, contiene varios elipsis, musicalización, edición y producción excelentes, las actuaciones de los protagonistas extraordinaria y en general un excelente equipo de trabajo que logró plasmar una idea en la pantalla sin dejar cabos sueltos. Si quieres saber más de este Cortometraje te invitamos a Clickear el siguiente enlace. http://www.youtube.com/watch?v=pOcAvBmLfHI

Tú Arreglalo Cortometraje Español Como cierre de esta sección de cortometrajes recomendados Otro excelente cortometraje de comedia que habla de las diferencias y puntos de vista de cómo ve las cosas un hombre y como las ve una mujer, en donde una pareja sentada en el banquillo de una plaza y mientras conversan empiezan algunas diferencias que muestran la realidad de dos puntos de vista, dejando ver al hombre como poco detallista. Èl es un joven que está en pareja con su chica pero en realidad es zafador de situaciones, más orientado a lo estrictamente hormonal mientras que la mujer es más delicada y apurada en ese sentido, queriendo de forma inmediata algo que solo se puede lograr a largo plazo con un hombre, tras una serie de preguntas de ella logra esquivar medio victorioso algunas pero al final se equivoca y pierde, pero a pesar de que pierde sigue mostrando su facilidad de poder superar rápidamente cualquier cosa que pudiera ser un obstáculo. Guión de Eduardo Torrecilla y Antonio P. Molina, Protagonizado por Yolanda Amores y Eduardo Torrecilla y en la cámara Juan Bleda, logran plasmar evidentemente bien la idea de cómo piensa una mujer y como piensa un hombre. El guión bien desarrollado en sus 3 actos con sus respectivos puntos de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en exteriores con sus con buenas tomas y planos, logran hacer con poco personal este extraordinario cortometraje que hace reír sin dudarlo. Lo Recomendamos.

Si quieres saber más de este Cortometraje te invitamos a Clickear el siguiente enlace. http://www.youtube.com/watch?v=dCUaGy0sbxI

Actores: - Yolanda Amores - Eduardo Torrecilla Cámara y storyboard: Juan Bleda Guión: Eduardo Torrecilla y Antonio P. Molina

Dirección: Antonio P. Molina

Para concluir esta sección por esta edición “Solo Film” quiero cerrar con dos errores fílmicos que halle hace tiempo en dos excelentes producciones, no con la intención de bombardear la producción, todo lo contrario de hecho las recomiendo ampliamente, solo que son detalles que se escapan por lo regular al publico espectador y que puede servir para que otros profesionales recientes cuiden esos detalles, no obstante no estoy seguro que tenga que ver con tener trayectoria o no, es más una cuestión de ser un director meticuloso, he visto errores en grandes producciones de Hollywood también de muy buenos Directores, por lo que es bueno usar esta herramienta para tratar de mejorar aunque al mejor cazador siempre se la ha escapado una presa.

Ataque de Pánico Comencemos con un cortometraje, un cortometraje extraordinario sobre el cual se rumora tuvo tanto éxito que al director lo llamaron de una de las grandes empresas que se encuentran Hollywood para trabajar con ellos y que fue hecho solamente con 300 dólares, ese cortometraje se llama “Ataque de Pánico” hecho en Montevideo Uruguay. Dirigido y producido por Federico Alvarez, este extraordinario cortometraje basado en una invasión con robots Extraterrestres en Montevideo si se fijan bien en el minuto 1:24 dos robots caminan evidentemente de frente uno detrás del otro, mientras otro robot emerge del lado derecho de la pantalla viniendo por una calle aledaña a la avenida, en una manera de mostrar que los robots estaban en todos lados. Ahora bien, la pregunta es ¿Cómo es posible que el primero de los robots que viene de frente por la avenida haya podido pasar el cableado notoriamente dejado atrás sin arrancarlo? Son detalles que se escaparían de la vista de muchos por la buena producción del cortometraje, sin duda alguna si es cierto que lo llamaron de Hollywood bien que se lo gano.

Si quieres saber con más precisión de este pequeño error te invitamos a Clickear en el siguiente enlace.10 http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk

Sanky Panky El otro error que conseguí fue en un extraordinario largometraje de comedia Dominicano; Escrita y dirigida por José Pintor narra la historia de Genaro, un joven de barrio que ha perdido a su padre hace poco tiempo y está decidido a cambiar su vida, viendo como única posibilidad su salida al extranjero pero después de conquistar a una gringa. Después de ver cómo le ha ido a Miguelito, un amigo del barrio, ve que su única salida es buscar a una gringa y enamorarla. Sus planes se ponen en marcha empujado por Carlitos y Fausto, sus dos amigos, Genaro llama a Giuseppe, un antiguo amigo de infancia el cual trabaja en un hotel y le facilita las cosas... así conoce Martha, una joven de 28 años de edad, que ha dejado plantado a su novio en el altar y viene de vacaciones a la Rep. Dominicana con dos de sus tías las cuales están dispuestas a hacerle olvidar esos malos recuerdos. Este excelente largometraje de comedia, el cual recomiendo para pasar un rato diferente y reírse un rato, tiene un error que podemos ver en los segundos que van del 0:52 al 0:55 de este enlace. Si se fijan bien, Fausto se acerca a uno de los músicos y tiene la Chaqueta (Campera) Puesta y se ve durante el plano anterior que al acercarse coloca su mano izquierda en el hombro derecho del Músico, pero a la siguiente toma en medio Close Up se observa que Fausto tiene la mano derecha encima del hombro izquierdo y además se le suma que no tiene la Chaqueta (Campera) posteriormente a la tercera toma aparentemente Plano Americano ó Toma Abierta de esta secuencia Fausto tiene la Chaqueta (Campera) puesta todavía y se la está quitando.

Si quieres saber con más precisión de este pequeño error te invitamos a Clickear en el siguiente enlace. 11 http://www.youtube.com/watch?v=eY1GALbnBBQ

Cine y Arte Global Magazine

Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com

Vicky Antille Mannequin

Entrevista con una Impactante Profesional de l Modelaje en la Alta Costura . Una Gran Trayectoria en las Pas aleras, dejando la marca de su inconfundible Estilo, lleno de Belleza y Glamour.

¿Cuánto hace que estás en las pasarelas? Comencé en Santa Fe, mi ciudad natal, sin querer y sin saber que tenía esta vocación. En una Exposición en la Sociedad Rural Argentina, haciendo mi trabajo de Promotora, me vio gente que viajó de Buenos Aires y necesitaban modelos… me hablaron y así comencé.

¿Para qué diseñadores has modelado? En esa época no había Diseñadores de Alta Costura como ahora, desfilaba para todas las Tiendas locales y nacionales como Modas Sata Rosa, Etam, Elegantísima y Eventos, Club del Orden, Sociedad Italiana… lo que se estilaba en una Ciudad del interior.

¿Desde cuándo estás como Mannequin de Roberto Piazza? Con mi Amigo Roberto Piazza estoy desde siempre. Él tenía

16 años más o menos, me convocó y fui su Primera Mannequin. Él realizaba sus primeros diseños ya se notaba su genialidad. No teníamos calzado de mi número y yo, muy caradura, salía descalza...calzo 40/41 jajá … época inolvidable! ... íbamos a su casa y nos divertíamos mucho; su mamá fue Modista y siempre la recuerdo en su máquina de coser, tan bella y glamorosa. 15

¿En cuáles de sus Show has participado? Cuando me reencontré con él hace unos años , en una Marcha del Orgullo Gay, yo había dejado de desfilar hacía unos años por cuestiones personales y no tuve una despedida de la Pasarela… le dije que me gustaría hacerlo con él y así fue...Volví!!! Roberto hace años que cura su alma con el Arte y hace sus Obras en el Teatro Moliere; hace tres temporadas me propuso pasar su Moda y acepté. Actualmente estamos haciendo el “Sexo”, espectáculo de Música y Moda.

¿Qué diferencias podrías marcar entre una Modelo y una Mannequin de Alta Costura? La Modelo no necesariamente tiene que ser alta, pero sí tiene que ser bonita y tener un cuerpo armonioso, en la Mannequin es fundamental la altura. Ya que como en mi caso, solo hago Pasarela de Alta Costura, los vestidos son imponentes y si no tenés cuerpo para que luzca la Obra de Arte, se pierde el sentido de la venta. La Modelo vende cualquier producto, la Mannequin solo vestidos. 16

¿Qué motivó tu decisión de modelar?

El día que subí a una pasarela me sentí distinta, en ese momento no sabía porqué, hoy les puedo decir que nací para esto, no estudié, solo caminé y sentí que flotaba y que ese era y es mi mundo hasta que Dios decida.

¿Qué se siente ser una de las Figuras en la Pasa-

rela con una vigencia permanente a lo largo de tu Trayectoria y las más Ovacionada? En cada desfile aún siento lo mismo que aquel día lejano... que por alguna razón fui elegida para esto. Cuando salgo a caminar por este mundo maravilloso de la Moda, lo primero que hago es decir: “Acá estoy, esta soy Yo, disfruten de estas Obras de Arte.. no me vendo yo , vendo lo que tengo puesto”… no es Genial?...El reconocimiento me llego no hace mucho, cuando retomo de la mano de Roberto Piazza, a quien siempre le agradezco todo lo que estoy viviendo. Cuando volví a mi Provincia luego de muchos años y cerré el desfile, me quebré y lloré…”Los Aplausos son las Caricias para los que estamos y hacemos Arte” ¿Qué características crees que deben tener quienes aspiran a ser Mannequins? Las características para mi, son atura, estilo, clase, glamour, presencia, ser única. ¿Qué consejos le darías a quienes recién comienzan? No soy quien para dar consejos, pero con todo lo que enumeré anteriormente serían buenas Mannequins. Muchas cosas no se estudian, se nace con Clase, no se hacen con el dinero…. de eso estoy segura. ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de esta Profesión? Actualmente todo cambió. Antes tenías que tener condiciones o nadie te llamaba, ahora si haces un escándalo mediático cerrás un desfile y eso a mí personalmente no me va. Me molesta el cholulismo, el casting sábana. Los Productores siempre propusieron este tipo de canje, estaba en cada uno hacerlo, pero hoy en día es demasiado y muy evidente. Yo no soy mediática y varias veces me lo hicieron sentir, pero se quien soy como Profesional y hay varias que no me llegan ni a la suela de los zapatos. ¿En tu trayectoria como Mannequin, cuál fue tu mejor experiencia? Sin lugar a dudas mi reencuentro con el Roberto Piazza, para mí el mejor Diseñador Argentino. 18

¿Concurrís a desfiles como espectadora? Naturalmente, voy a todos los que me invitan, es lo mío, es mi mundo!!! ¿A quienes considerás Mannequins referentes de la Alta Costura? Mi referente no es actual, pero sin lugar a dudas la Mannequin de este país fue, es y será la Señora “Cuca”. ¿Qué otras gamas del Arte te gustan? Me gusta la Música, el Cine y el mundo de la Tele… es muy interesante. ¿Has incursionado en algún otro rubro, Tv, Teatro, Cine? Si, trabajé en Tv, en un programa que se llamaba “Hiperhumor ”en el año 1986/87, todos los Artistas eran Uruguayos, improvisaban todas las rutinas...increíbles!, y en una Miniserie llamada “La marca del deseo” , por supuesto como Extra jajá! ¿Proyectos Futuros? Mis Proyectos… nada, si Roberto Piazza me sigue convocando seguiré con él. A lo mejor es hora de “Colgar los Tacos” !!!

El ﾃ］gel Puppo Juan Carlos Puppo Por Oscar Gimﾃｩnez

Cine y Arte Global Magazine

Por Oscar Giménez Fotografía: Alejandro Mendoza gimenezchico@hotmail.com

El Ángel Puppo Juan Carlos Puppo Encontrarse con él es como abrir una ventana y que sol inunde la habitación, es aspirar profundo en un campo de lavanda, es nadar desnudo en agua clara, es reír, llorar y vibrar, es Juan Carlos Puppo o el Ángel Juan, que no tiene alas pero sobrevuela nuestra alma, y es un artista, que pisa tablas aunque bajo sus pies haya cemento, que se viste de telón aunque vaya de camisa y pantalón, que recita poesía aunque lea el menú de un restaurant y que siempre abraza entregando amor. Puppo, o Puppito, o Juan... múltiples nombres que identifican al humano que siempre responde con una sonrisa y un sí detrás de su taza de café con leche con medialunas -"2 de manteca y una de grasa"- y nunca dispuesto a ser invitado, él tiene que pagarlo todo como si fuera la misión de su vida, es un humano hermoso con todas las letras, amado por su familia, adorado por sus amigos y respetado por el público que no le permite dar dos pasos seguidos sin pedirle una foto o un poco de su amor, y él lo entrega porque sabe que siempre tiene más. Juan Carlos Puppo es una fiesta en cualquier reunión, sus anécdotas protagonizan la mesa esclava de las risas, sus poemas conmueven a las piedras y sus cuentos son vividos por la audiencia. Nos encontramos con él en Recoleta, cobijados por la sombra invernal de un árbol casi tan gigante como su corazón y su sonrisa dispuestos a una dosis más de su ser, a un rato más de su compañía y a una vuelta más en el carrusel de su vida. Ríe sonoramente con las humoradas, tanto las propias como las que escucha atentamente, juega con nosotros y se divierte, tanto que casi no da ganas de preguntarle nada, solo queremos escuchar todo lo que tenga para contarnos y él lo hace gustoso.

Hablamos de todo pero nos centramos en el teatro, realidad actual de su vida feliz, de éste momento dulce que transita junto a Antonio Gasalla en el éxito indiscutible de la cartelera porteña: "Más respeto que soy tu madre", donde interpreta a un abuelo "progre" que fuma porros con su nieto divirtiendo a un público entregado, lugar que el amigo se ha ganado a base de trabajo, de escenario tras escenario, de textos pronunciados, de giras, de premios y de aplausos. 21

Tan extensa es su carrera y tantos sus éxitos que se nos hace casi imposible enumerarlos, para eso tiene editado un libro que repasa su biografía profesional casi al completo, pero la máquina sigue andando y los proyectos se acumulan en el lugar de los deseos para ir cayendo como gotas uno a uno hasta cumplirlos todos. Como manda la tradición actoral se niega a compartir con nosotros los detalles del futuro -"no diré nada hasta tenerlo firmado"- pero nos asegura que la sorpresa que tiene por delante nos arrollará como un tren con todos sus vagones y sus ojos se humedecen de emoción y entusiasmo al compartirlo con nosotros que intrigados esperamos el momento de verlo brillar una vez más entregando su resplandor a la escena. Ama el teatro como a su propia vida y le hace feliz comprobar la cantidad de dramaturgos jóvenes que tienen cosas para decir. Considera la madurez del público local dispuesto siempre a ver sus realidades reflejadas en la ficción bajo las luces y su espíritu es el más joven entre los jóvenes cuando se trata de ver obras nuevas o recorrer librerías en busca de "ese" texto que lo emocione para compartir, así seleccionando joyas delicadas formó su espectáculo unipersonal "Cuento puro o puro cuento" en el que pasea del brazo de autores importantes y hace vibrar a una platea que lo mira con los ojos grandes y el alma tremulando en su puño, sufriendo las emociones de las palabras, o festejando el triunfo del amor.

Comparte la casa con su gato Merlín y con infinidad de amigos que lo llaman constantemente por teléfono solo para quererlo, para contagiarse de su alma plena, para oír su maravillosa voz, para dejarse querer por él y sentirse así más seguro en un mundo a veces falto de amor. Ese es Puppo, el hombre que "enamora" a todo aquel que lo conoce cayendo en su telaraña tejida con pasión, el hombre que es capaz de quitarse la comida de la boca para alimentar a un pobre, el que siempre da limosnas o compra objetos inservibles solo para ayudar, el que tiene siempre una palabra amable para hacerte sonreír de esperanza, el que ayuda callado sin que nadie lo sepa, el manorrota incapaz de sujetar sus bolsillos, el artista exitoso, así es nuestro "Ángel Juan". 22

LOS OJOS DEL tEATRO

Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 23

Cine y Arte Global Magazine

Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com

EXPRESS-ARTE Hablar de la Cultura y el Arte suele ser un tema que a la mayoría los ubica en un lugar “acartonado” y con una visión rigurosa y solemne. Desde este espacio intento acortar esa distancia impuesta por la estructura de una sociedad que “califica” casi permanentemente, pone etiquetas y rótulos. Es un pequeño lugar de expresión para quienes quieran compartir su arte. Muchas Gracias.

“FELICIDADES NUESTRA QUERIDA” de Matias Viali. Teatro: La Tertulia. Gallo 826. Domingos 20 hs. Protagonistas: Daniela Vacas, Gisela Sposito, Matias Vitali y Graciela Vivacqua. Dramaturgia, Puesta en Escena y Dirección: Matias Vitali Esta pieza teatral es una comedia negra multimedia. El talentoso Matias Vitali nos trae esta obra magistralmente pensada, escrita y ejecutada. La acción transcurre en una oficina y la interacción de quienes ahí trabajan, mostrando por momento descarnadamente o ingenuamente los diferentes tipo de personas y sin lugar a dudas la audiencia se siente identificada con ellos y con las situaciones dadas. Por momentos se transforma en un “thriller” sin perder de vista la diversión y la comicidad. El elenco esta a la altura de las circunstancias Una puesta en escena atractiva especialmente desde lo visual. No hay que perdérsela. Excelente. Altamente recomendable.

“JESUCRISTO” de Mariano Moro. Teatro Del Pueblo. Av. Diagonal Norte 943. Domingos 18 hs. Unipersonal. Protagonista: Mariano Mazzei. Dramaturgia y Dirección: Mariano Moro. En esta obra Mariano Moro nos cuenta la historia de Jesucristo como hijo de Dios, según la religión Católica. Es un trabajo minucioso en la elección de las palabras para generar climas adecuados y no caer un algo monótono y aburrido, muy por el contrario la obra transita por diferentes estadíos y nos muestra a un Jesucristo muy dulce, comunicador y dador de Amor. Mariano Mazzei logra una composición EXCELENTE desde todos los puntos de vista, poniendo el cuerpo al servicio de encarar a semejante personaje. Una obra que sin lugar a dudas los creyentes católicos podrán disfrutar especialmente, al igual que los 24 no creyentes. Esta pieza teatral no nos impone nada, solo nos transmite una hermosa idea de Amor, y eso hoy en día es bastante necesario. Muy Recomendable.

“Algunas Mariposas Nocturnas Beben Las Lágrimas De Los Elefantes” de Tomás Grounauer. Teatro El Espejo. Av. Pueyrredón 2476. Sábados 21 hs. Protagonistas: Inés Urdinez, Fernando Carón, Matias Vitali, Lucas Pujol y Cecilia Vago. Dramaturgia: Tomás Grounauer. Dirección: Tomás Gounauer y Matias Vitali Grounauer nos propone reflexionar sobre algunas actitudes humanas que nos caracterizam, nos estructuran y nos alienan. La acción transcurren en una “cantinera” u oficina donde se toman castings para publicidades. Ahí concurren actores, modelos y aspirantes a “lo que salga” algo que hoy día es bastante frecuente en la fauna “artística” en la que estamos inmersos. La ilusión que ese casting puede ser la salvación o el famoso trampolín a la fama hace que afloren las mas diversas actitudes y emociones. La trama de la obra nos va mostrando estas miserias humanas que por momentos se transforman en “caricaturas” algunos de nuestros deseos mas internos. La propuesta bien vale. Las actuaciones en general son bastante sólidas y convincentes. La puesta propone una proximidad con los actores que por momentos uno se siente parte de la historia. Muy buena.

“Hundan Al Belgrano” De Steven Berkoff. Teatro El Portón de Sánchez. Sanchez de Bustamante 1034. Sábados a las 23 hs. Protagonistas: ´Monina Bonelli, Carlos Cano, Alejandro Corp, Gustavo De Filpo, Lucas Lagré, Estanislao Milicich, Gonzálo Pastrana, Luciano Ricio, Gastón Rodríguez. Dramaturgia: Steven Berkoff. Traducción: Rafael Spregelbud. Puesta en Escena y Dirección: Claudia Marochi. Steven Berkoff, se animó a escribir una obra que trata del conflicto bélico por la soberanía de las Islas Malvinas entre Gran Bretaña y Argentina. Una mirada sin lugar a dudas y a su estilo, descarnada, satirizante y verborrágica. Mostrándonos la visión del británico medio y poniendo en descubierto la maniobra política de la primera ministro de aquella época, para ocultar una administración deficiente y deplorable. Sin lugar a dudas un tema muy delicado de tratar y mucho mas en tono de comedia. El humor a veces suele salvarnos de muchas cosas. En este caso la puesta que nos propone Marochi rompe con muchas estructuras. Lo musical y lo visual están en permanente combinación para que el espectador se sienta atrapado en todo momento. Con toques musicales hace que la propuesta sea original sin por eso distraernos del hilo de la historia que se cuenta. El elenco sin lugar a dudas EXCELENTE en todas sus actuaciones, destacando la actuación de 25 Monina Bonelli que se pone al hombro un personaje difícil. EXCELENTE. Altamente recomendable. No se la pierdan, vale la pena.

QUE SABES DE AMOR “El programa que te propone que te conectes con tu parte mas sensible. Un canal de expresión para todas las formas del amor. Conducción: ARTURO LODETTI y SANDRA VALENZUELA. TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS. www.quesabesdeamor.radiosentidos.com.ar

VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos. www.varietedesensaciones.radiosentidos.com.ar

El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenografos, directores… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo. Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 22 hs. por Radio Sentidos. www.elartista.radiosentidos.com.ar SANDRA GUIDA en EL ARTISTA, por Radio Sentidos.. LINK VIDEO: http://dai.ly/LencFH

DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción: Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti. Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos. www.desdelafila3.radiosentidos.com.ar MATIAS VITALI – En DESDE LA FILA 3 LINK VIDEO: http://dai.ly/Lk6UIy 26

Mini Misión caso nº 2 El planeta corre peligro En realidad podría llamarse: "Cómo convertir un adulto en un niño con solo pisar el escenario". Así nos sentimos mi compañero Alejandro y yo cuando acudimos convocados por la agencia Ayni comunicación para asistir a la función de esta joyita que brilla gracias al grupo Valor Vereda del que sólo basta con pronunciar su nombre para que todo el mundo sonría a la par de una fantástica opinión por el trabajo con el que nos agasajan desde el escenario. Lo primero que me pregunté no siendo yo un entendido en espectáculos infantiles, es de qué manera estaba dispuesto a sentarme en una butaca rodeado de niños, pasé por todos esos matices típicos de nuestras mentes adultas contaminadas y acorazadas dispuestas a procesar sólo el humor picante, sórdido o negro al que estamos acostumbrados, me asustó la idea de los niños gritando, saltando y corriendo durante una hora de argumento "lila", obvio y aburrido, acostumbrado como estoy al teatro más "intelectual" (entiéndase irónicamente) y a los textos elaborados, profundos y retorcidos (mas ironía), pero hay un punto en el que me congratulo de mí mismo, porque pude desechar mis pensamientos retrógrados y desenvolver a mi niño interno que luce como un ahogado muñeco en celofán, una vez que "Oscarcito" fue liberado por los amigos de Valor Vereda ya no pude sujetar el hormigueo por el cuerpo, los latidos acelerados y las ganas de jugar, busqué ayuda en mi compañero, pero lo cierto es que Alejandro no fue el más indicado para rescatarme, ya que sus dientes se pusieron de conejo, se llenó de pecas, se le rizó el pelo y se redujo más de un metro convirtiéndose en un niñito que reía con la bocota grandota, masticando chicle y tomando fotos... en ese momento me dije a mí mismo: "Estás entregado".

Dos actores y dos actrices jóvenes, frescos, bellos y talentosos detonan con energía y alegría apenas chocan con la luz escénica haciéndolo de una manera sencilla y en un escenario desnudo que no deja más espacio que para un trabajo bien imaginado y con un argumento adecuado que va ganando peldaños rápidamente por su fácil identificación para niños y adultos, ya que todos experimentamos los sentimientos que se desarrollan por un objeto deseado que no se puede poseer. Contado de una manera activa, energética y actual, con un mensaje inteligente y optimista que contagia deseos de hacer el bien y mimar al planeta cuidándolo de los excesos humanos al que lo tenemos sometido y sin por ello perder el buen humor, la fantasía y el color. Hemos reído hasta el dolor mandibular y hemos olvidado toda ética profesional, ya que la prensa no debe "involucrarse" cuando su cometido es sólo informar, pero confesamos abiertamente saltarnos esta "ley" y nos jactamos de que nos importe ya que el momento disfrutado vale la pena. Hemos levantado un dedo cuando alguno de los personajes (son muchos) lo ha requerido, hemos alzado la mano cuando fue necesario, contestado, hablado, preguntado y participado de una búsqueda imperiosa cuando el argumento nos arrastró sin escapatoria, allí todos éramos infantes a los que los pies les colgaban de las butacas negando la realidad adulta que abandonamos con todo placer.

Yo aprendí que es hermoso reír con los niños y poder hacerlo con un humor blanco, inocente y carente de malicia, donde no son necesarias las palabras mal sonantes, ni los argumentos morbosos o bizarros para reír a carcajadas, por eso les recomendamos sin reparos que acudan a ver este estupendo show, que apaguen la computadora de sus hijos y los lleven a enriquecer el alma de una manera sana y feliz y de paso que abran el envase plástico que contiene al niño interior que todos escondemos y casi siempre reprimimos. Mini Misión, Caso 2 La naturaleza corre peligro. Compañía Valor Vereda www.valorvereda.com.ar Actúan: Clara Seckel, Guadalupe Colombo Paz, Nacho Salerno, Sergio Cirigliano Dice la gacetilla: Una vez más, Valor Vereda desafía al público con sus propuestas lúdicas. Rompiendo con los espacios convencionales, Valor Vereda traslada el juego al teatro, convirtiendo al escenario en un su tablero de juego, y al público (grandes y niños/as) en auténticos detectives. En esta oportunidad los pequeños detectives tendrán la difícil misión de proteger a la naturaleza del riesgo que corre con los descuidos humanos. La adrenalina, la risa, la intriga, las hipótesis infantiles, y los variados cambios de vestuario, mantienen la expectativa del público hasta el final. Los espectadores dejan de ser espectadores para ser participantes activos del gran caso: interrogan a los sospechosos, encuentran mensajes secretos en sus programas y definen el final con una votación. Por esto mismo, el desenlace puede cambiar en cada función. Afilados, espontáneos, dinámicos e interactivos, los actores se prestan al juego subiendo y bajando del escenario con elasticidad, mezclándose entre el público y haciendo que los verdaderos protagonistas, sean quienes están sentados en sus butacas. Sugerido para niños a partir de 5 años. El Tinglado Mario Bravo 948. Teléfono: 4863-1188; Reservas: www.teatroeltinglado.com.ar Entradas $50; Duración: 70 min. Nos encantó la sala "El Tinglado" y su amplio escenario. Agradecemos el recibimiento. Crónica: Oscar Giménez Fotografía: Alejandro Mendoza

(Salvajes) Hombre de ojos Tristes Händl Klaus, traducido por Monika Moldovanyi Lo que más me atrajo de este "menú" fueron los ingredientes... pensemos que esta propuesta es una obra escrita por un dramaturgo austríaco (Händl Klaus 1969, Rum, Tyrol, Austria) dirigida por un colombiano que comparte su trabajo con una directora española, actuada por actores argentinos y dramatizada con la técnica teatral japonesa Suzuky (creada por el director Tadashi Suzuki*) que combina la expresión física con la palabra de una manera innovadora muy adecuada para contar esta historia moderna que nos hace reflexionar sobre muchos aspectos. Tuve oportunidad de conversar con Ernesto Correa, capitán de éste proyecto al que le pregunté si ya conocía a éste dramaturgo europeo y por qué eligió este texto para montarlo y nos respondió así: “Sí conocía de antemano a Händl Klaus, yo interpreté el personaje de Emil, en el montaje que el grupo Teatro Vreves hizo en Bogotá en el 2004 y 2005, bajo la dirección de Víctor Viviescas, en la casa del teatro nacional de doña Fanny Mickey”. Escogimos montar un dramaturgo austriaco y tan contemporáneo porque creemos que el tema principal de teatro y del cine es la existencia del ser humano con sus pasiones y por esta razón podemos trabajar sobre los griegos o sobre Shakespeare o sobre algún dramaturgo latinoamericano o europeo y siempre encontraremos las pasiones más profundas del ser humano dibujadas en sus textos, más allá de ser de cualquier cultura. Por esta razón nos podemos identificar en el teatro o en el cine y puesto que (Salvajes) "Hombre de ojos tristes" no sólo habla de la desaparición de la identidad que se va dando cada vez más profundamente en nuestra sociedad global, sino también del miedo a la soledad, la frustración, el sin salida que el ser humano siente en muchos momentos de la vida, el laberinto constante, que mejor que ponerla en escena. La pregunta que nos hicimos con esta obra es ¿Hasta qué punto podemos llegar los seres humanos en situaciones extremas? Lo otro que nos llamo a montar este autor es su estilo de dramaturgia, muy contemporánea y revolucionadora. La puesta en escena sale del concepto “de que si es teatro no puedes cerrar los ojos y solo escuchar el texto y no perderte el 50% de la obra y viceversa. Así buscamos que la puesta no describiera en lo posible lo que los textos dicen”. Después de hablar con Ernesto (que además es docente de teatro y constantemente dicta seminarios de Suzuky en Colombia y Argentina) comprendí el impacto visual que su obra produjo en mí y recordé que por momentos el texto me “sobraba” porque la acción física muy contundente y descarnada me empapaba lo suficiente como para provocar emociones turbadoras. Muy hábilmente los directores combinan diferentes 30 en el ritmos en escena que van desde la estridencia mas exagerada a la lentitud absoluta de la ancianidad mismo cuadro, donde los hermanos Flick "van a mil" y los otros personajes viven sus dolores en tiempos estirados.

Me pareció realmente maravillosa la estética elegida para ilustrarnos esta historia llena de momentos de gran belleza visual destacada por una iluminación original que forma parte del "cuento" y que incluye tanto sonidos en vivo como grabaciones ambientadoras. Los actores transitan un fuerte desafío rompiendo convencionalismos escénicos y lo hacen con altura en una tarea no siempre fácil y pronunciando textos "a dúo" que obligan a mantener velocidades sincronizadas logrando interpretaciones auténticas, ya ven que lo que un principio me atrajo por ser un menú "variopinto" fue degustado como un bocadito novedoso para el paladar que dejó muy buen sabor de boca. ELENCO: Gabriela Traverso Jorge Diez Pedro Gilmore Joel Gonzalia Lourdes Santaella DIRECTORES: Ernesto Martínez Lourdes Santaella Dice la gacetilla: “Gunter, es un médico sin fronteras que al terminar una misión en Moldavia, viaja en tren hacia Bleibach, el pueblo donde viven sus padres. Desesperado por el intenso calor que se vive en el tren, decide bajarse en la estación de Neumünster. En esa estación se encuentra con Emil y Hanno, los hermanos Flick. Neumünster es un pueblo deshabitado, sin agua potable ni energía eléctrica. Ellos amablemente lo invitan a casa a descansar con el pretexto de que no hay más trenes hasta el día siguiente. Gunter rechaza la invitación. Cuando los hermanos Flick descubren que es médico, éstos les dice que tienen una hermana que es enfermera, Hedy, y que necesita un médico debido a que sufre una extraña enfermedad. Gunter, por miedo a quedarse sólo en ese lugar, y por su intensa sed, decide ir acompañarlos a casa. Esta decisión llevará a Gunter a vivir una pesadilla que irá creciendo con el encuentro del padre de los Flick y de Hedy”. Tadashi Suzuki (nacido el 20 de junio 1939) es un director de teatro, escritor, filósofo y fundador director de la Compañía de Suzuki de Toga (SCOT), organizador de la primer Japón festival internacional de teatro (Toga Festival), junto con la directora Anne Bogart fue co-fundador del Saratoga Instituto Internacional del Teatro en Saratoga Springs, Nueva York, y creador del Método Suzuki de entrenamiento actoral. Suzuki también fue Director General Artístico de Shizuoka Performing Arts Center (SPAC) (1995 ~ 2007), un miembro del comité internacional de los Juegos Olímpicos de Teatro, miembro fundador del Festival de BeSeTo (organizada conjuntamente por los principales artistas de teatro de Japón, China y Corea) y Presidente de la Junta de Directores de la Japan Performing Arts Foundation, una red a nivel nacional de profesionales del teatro en Japón. 31

Fanny Mickey: Fanny Elisa Mikey Orlanszky (Buenos Aires, Argentina, 1930 - Cali, Colombia, 16 de agosto de 2008) fue una actriz, directora y empresaria de teatro colombo-argentina, llamada también la reina del teatro o la reina de las tablas. Desde 1988 fue impulsora y directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los más destacados encuentros teatrales de todo el mundo. No queremos dejar de mencionar la alegría que sentimos al visitar espacios cómodos, atractivos y limpios, como es el caso del "Espacio Cultural Pata de Ganso" del que encontrarán más información en el siguiente enlace: info@patadeganso.com.ar Crónica: Oscar Giménez Fotografía: Alejandro Mendoza

Crónica: Oscar Giménez Fotografía: Ana María Correa Montgomery & Eric Ng.

Por Oscar Giménez Fotografía: Ana María Correa Montgomery & Eric Ng. gimenezchico@hotmail.com

Aníbal Silveyra Hace frío en Buenos Aires, la ola polar nos atraviesa como una jabalina y no nos deja más ganas que para un café y una charla emponchados, pero yo tengo una opción mejor, he quedado citado con Aníbal Silveyra que está en Los Ángeles y para ello debo agradecer al sueco Niklas Zennströn (creador de Skype) que nos facilitó la comunicación directa entre el coche del actor que se dirigía desde Hollywood, Universal Studios, hasta Disneyland, Anaheim, California y la biblioteca de mi casa donde yo discutía con una estufa vieja, pero la alegría de Aníbal que conducía encorbatado por las autopistas americanas me descongeló de inmediato. Yo no les cuento ninguna novedad con respecto al talento de este artista que se destacó en musicales importantísimos, siempre dando muestras de cubrir todas las disciplinas artísticas con mucha solvencia, lo hemos visto junto a Susana Giménez en "La mujer del año", junto a Tato y Perciavalle en "La jaula de las locas", junto a Valeria Lynch en "El beso de la mujer araña" y podría seguir con una lista extensa, pero lo que nos ocupa este Junio es lo que el actor está haciendo en la actualidad, nada más ni nada menos que interpretar a Gardel en un musical americano.

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Ha sido tanto y tan rico todo lo que me contó que no sé cómo decidir que compartir con todos uds. pero intentaré no dejarme nada en el tintero (expresión un tanto caduca para estos tiempos... "Intentaré no dejarme nada en las teclas" ¿mejor?) El caso es que Aníbal nos cuenta que un día recibe un llamado de un director de nombre John Lacey (Argentino radicado en USA) convocándolo a este proyecto después de leer un artículo sobre el trabajo que estaba haciendo en "Víctor, Victoria", obviamente no todos los días aparece la posibilidad de interpretar al "Zorzal Criollo" y se sintió seducido por la idea de inmediato, lo que se acentuó después de leer el libro y de conocer la traducción de los tangos, algo que lógicamente como rioplatense le preocupaba mantener con un espíritu afín a la melodía y al sentir tanguero, una vez que la relación obra-actor fue establecida comienzan los ensayos de "THE TANGO SINGER" que empieza su camino en el marco de un festival pero que todavía no escribió sus últimos pentagramas y promete seguir viviendo. El musical basado en el popular cantor tiene algunos ingredientes de ficción en su historia, donde un Gardel nacido en Francia llega a Uruguay después de un par de años en Venezuela para recalar finalmente en Argentina donde se estableció convirtiéndose en una estrella mundial que lo lleva a visitar otros países junto a José Razanno que se enamora de Malena, "percanta" de Gardel y por la que compiten al mejor estilo malevo. Aníbal no hace una imitación del actor y se centró en mostrar su lado más simpático, el tipo seductor de habla "arrastrado" con boca torcida, el artista triunfante que todos adoraban, el compositor genial que se alejara de la imagen hollywoodense que dejara Valentino tras su muerte, pero al mismo tiempo con la afectación comedida para ser consumida por el público americano que no podría entender el lunfardo en un vocabulario ya de por sí desconocido por ellos, por eso los tangos fueron traducidos al inglés con un minucioso estudio de traducción de nuestra juerga rioplatense. Puedo jurar ante el lector que pude oír algunas estrofas de "Volver" en inglés de la voz de nuestro entrevistado y me quedé maravillado, con unas inmensas ganas de oír más, ojalá los astros se pongan de acuerdo para que podamos disfrutar de ese privilegio en Buenos Aires, aunque anticipadamente divisemos las "ampollas" entre los puristas del tango. Fue imposible no entusiasmarnos con nuestra conversación sobre el ídolo de masas fallecido en Medellín, del cual podemos asegurar el lugar de su muerte pero no el de su nacimiento, ya que el misterio sigue vigente entre franceses, uruguayos y argentinos que no consiguen ponerse de acuerdo en cuanto a este punto, incluyéndonos a nosotros mismos que hablamos sobre las diferentes versiones que aseguran que nació en Tacuarembó-Uruguay hijo de un militar, o en Francia como hijo de una lavandera deshonrada, o en Argentina en el barrio del Abasto, particulares que alimentan el mito cuya imagen consolidada como icono es reproducida en la actualidad en una colección de estampillas como una de las más relevantes del mundo latino en el país Norteamericano. La frialdad tecnológica de las video-conferencias no impidió que nos atendiera un tipo simpático y dispuesto que generosamente compartió su tiempo. Gracias Aníbal y felicidades por tu éxito. ¡Te esperamos en Argentina! The Tango singer trailer: http://www.youtube.com/watch?v=l4Nq2Q324xE

Los musicales de Pedro Velázquez Es una tontería intentar escribir sobre este artista y sus "artistadas" sin sonar cholulo o fanático, pero el talento huracanado de Pedro Velázquez lo envuelve a uno sin escapatoria y no deja más que fuerzas para aplaudirlo con la boca abierta y los ojos como platos. Tuvimos la maravillosa oportunidad de acudir a dos de sus espectáculos y aunque podemos evaluarlos individualmente, no podemos ignorar el hecho de que parten del mismo pecho y del mismo "bocho" y en ambos casos se rodea muy bien de compañeros igual de talentosos que trabajan con la misma profesionalidad buceando en temáticas originales tratadas con una visión actual pero sin abandonar las estructuras del teatro musical que nos llevan a recorrer las partituras y la acción argumental con todos nuestros sentidos entregados. Ya en 2011 acudí a un workshop de la obra "Tricíclico" y quedé "pegado" del "mundo Velázquez", por eso ni tan siquiera las gélidas noches invernales pudieron impedirme una buena dosis de su teatro.

TRICÍCLICO

l 3 pu3d3 s3r un núm3ro par. ¿Quién dijo que 3 es un número imperfecto? ¿Quién sentenció que no se puede amar a 2 personas?, que hay de bueno en obedecer mandatos sociales negando un sentimiento de su propio corazón? Las convenciones siempre tienden a etiquetar prototipos buscando un orden en una mentalidad limitada; cuando el espacio es escaso se debe "encajonar". ¿Quién marca el límite? ¿Quién debe indicar cómo y a quién amar?, a cuántos y a cuántas, a ellos o ellas, o nosotros... ¿porqué és un conflicto que dos amigos se amen y amen a la misma chica, y que esa chica los ame juntos?, porque hay que reprimir la vida misma? Son sólo algunos de los interrogantes que nos implantan en el cerebro cuando hemos navegado internamente ante los estímulos recibidos desde el escenario por este trío que maneja muy bien los diálogos y el cuerpo, llevando al espectador a sentir que todo es posible y que la amistad es la forma más absoluta del amor, ya que trasciende el sexo y no nos abandona. En esta obra los protagonistas se aman, se desean y disfrutan de tenerse, se cantan, se acarician y se miran con toda libertad sin planteos de arcón y naftalina. Los tres componen sus personajes con mucha verdad y naturalidad derribando sentencias que aseguran que en los musicales no siempre hay buenas actuaciones, en este caso sus interpretaciones no son nada superficiales y logran darle autenticidad al conflicto aún dentro de los diá36 logos cantados.

El libro, las letras y la dirección general son de Pedro Velázquez que desempeña todas sus tareas de forma muy eficaz, les aseguro que saldrán tarareando más de una canción!, la música original, los arreglos corales y la dirección musical de Carlos Pérez Banega tampoco dejará indiferente al espectador más exigente y mucho menos después de verle actuar de forma tan brillante, en tanto que la hermosa Johanna Sciar enamorará a la platea con su dulzura, su voz, su talento y su belleza. ¡NO SE LO PIERDAN! Les reproduzco unas líneas del diálogo: BRENDA- (Al Tano) ¿Estás seguro que no estás enamorado de él? TANO- (A Ringo) Y vos que tenés la capacidad de poder enamorarte de los dos géneros ¿qué sos? RINGO- … Un mono. BRENDA- Y las personas que se enamoran de dos personas ¿qué serían? (Piensan…) TANO- Volviendo a lo mío, así voy cerrando el tema ¿qué diferencia hay entre bisexual y heterosexible… BRENDA y RINGO- Heteroflexible. TANO- Bueno, eso. Porque bisexual además de que suena mejor, está más asimilado ¿no? BRENDA- ¿Necesitamos ponerle nombre a todo? TANO- Bueno ¿cuál? Bisexual o hetero… BRENDA- ¿Importa? RINGO- ¿No se está tornando un poco confuso ya? TANO- (A Ringo) ¿A vos te molesta que te diga que no estoy enamorado de vos? Julio: 13 y 27 /// Agosto: 10 y 24 Viernes 00:30 hs (madrugada de sábado) La Oreja Negra - Uriarte 127

Disfruten de este video: http://www.youtube.com/watch?v=DMX1TPvdG3M 37

La Carnicería Obra musical de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega Ya les anticipaba que el frío porteño no impidió a este dúo de cronistas asistir a la función del musical "La Carnicería" en el maravilloso teatro Margarita Xirgu que se nos antoja como una delicada joyita del alhajero en el barrio de San Telmo, por eso agradecemos la convocatoria de la agencia Ayni de prensa que nos brindó la oportunidad de ingresar al particular mundo de "La Carnicería", un atípico musical lleno de energía y con un descomunal elenco de 50 artistas que se lucen sin límites. Maravillosas las luces, las canciones, el vestuario ying yang quebrado por el rojo carne, todo absolutamente acorde a la propuesta. Una historia que se cuenta bien con un "aggiornado" "Don Juan" que deberá pagar por sus desdenes. Podríamos enumerar muchísimos momentos destacables pero preferimos quedarnos con la recomendación de que no se pierdan ni uno solo de los detalles porque de todo disfrutarán. El elenco está conformado por artistas muy entregados que bailan, cantan y actúan con un nivel sin fisuras. Geniales los coros que al igual que en las antiguas tragedias griegas nos cuenta todo lo que sucede dentro y fuera hilando una historia entretenida con músicos en vivo que reforzarán más aún la estupenda puesta que nos llevará desde la catarsis en el inodoro a la redacción de noticias volando con un dúo de justicieros muy particular que impactan contundentemente en el público. Actores de "La Carnicería": ESTÁN ESTUPENDOS TODOS!!! Ha sido un verdadero placer verlos en acción.

Crónica: Oscar Giménez Cine y Arte Global Magazine Fotografía: Alejandro Mendoza

No podemos dejar de mencionar en ambos casos el nombre de Carlos Pérez Banega con un merecido énfasis, ya que su participación en la creación (además de la actuación en una de ellas) de ambas obras, es fundamental para recibir la ovación final de la que hemos sido testigo y en la que hemos participado con toda emoción. Margarita Xirgu Chacabuco 875 De Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega Más información: http://www.youtube.com/watch?v=GAXYfsg0QTE

Con: Rodrigo Pedreira Maia Contreras, Jesica Livorsi, Lara Kohanova, Judith Cabral, Tatiana Luna Meme Mateo, Lucas Arbues, Dolores Cano, Alejandro Poggio, Lucre Orlando Jerónimo Quinteros, Pilar Miori, Julieta Marcolla Ensamble: Ana Clara Dalbenzio, Barby Majule, Débora Trautman, Mica Dinolfo, Paula Tapia Daniela Miscusi, Victoria Machta, Chechu Vargas, Juana Cardozo, Matías Evan, Sebastián de Lellis Nicolás Contardi, Ezequiel Corbalán, Nicolás Serraiti, Nacho Francavilla, Marco Dimonaco Coro: Paula Díaz, Lucre Aguirre, Rocío Gutierrez, Flor Cusumano, Diego Soler, Matías Duclós, Fabián Mancina, Mariano Condoluci, Kevin Mansilla, Hernán Felipe, Laura Vivas Banda: Teclados: Andrés Ferrari Batería: Martín Freiberg Guitarra: Matías Mayo Bajo: Ariel Cortina, Federico Schmidt Prensa: Ayni Comunicación Música original y Dirección musical: Carlos Pérez Banega Libro, Letras y Dirección Gral.: Pedro Velázquez

Los Veraneantes “En medio de un enrarecido clima social y político, que propone un modelo de vida diferente, cuatro familias amigas pasan, como de costumbre, sus vacaciones en un incierto lugar de veraneo. El clima general de aburrimiento y frustración que los invade se ve alterado por las acaloradas discusiones que impulsa una mujer. A esto se agrega la llegada de un escritor en decadencia y un tío viejo que, habiéndose desprendido de todas sus pertenencias, pretende quedarse a vivir en la casa de su sobrino. Así, los personajes entran en un juego de fuerzas en el que se ven obligados a mostrar sus verdaderos intereses y posiciones ante estas nuevas formas que emergen.” Esta obra fue escrita en 1904 por "el amargo" Maksim Gorki (cuyo nombre verdadero era Alekséi Maksímovich Péshkov, 1868-1936) y hoy podemos verla en Buenos Aires alejada ya de las crónicas que cuentan que el día del estreno en 1904, de las localidades donde estaban los radicales les gritaban alabanzas -“¡Gracias, camarada Gorki, gracias!”-, y desde las que ocupaban los intelectuales liberales abundaban las ofensas. Al parecer Gorki se había cebado en las contradicciones de la pseudointelectualidad burguesa.

La historia que ahonda en valores como la moral, la ética y las clases sociales ha sido actualizada con un lenguaje más cercano que ayudan a mantener vigentes algunas situaciones inquietantes a principios del siglo pasado en una cultura tan lejana. El elenco compuesto por trece actores baila al compas de la propuesta de su director que los desplaza por el escenario de una manera visualmente acertada sin distanciarse de los "arquetipos" al que nos tiene acostumbrados la dramaturgia Rusa que define muy bien a sus personajes que desfilan argumentando sus pensamientos en diálogos detallados que nos acercan al debate interno consiguiendo introducirnos en agrios momentos estivales. Actúan: Julio Marticorena, Claudio Yanes, Claudio Amato, Marcelo Cornu, María Emilia Franchignoni, Ana María Santiago, Jorge Cavaciocchi, Diego Akselrad, Elsa Juri, María Silvina Ajmat, Andrés Rojas, Florencia Cavanna, Horacio Pucheta Dirigida por: Daniel Di Cocco Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Casa de Rusia en Argentina. Sábados 21hs. La Ranchería México 1152 Teléfono: 4382-5862; Entrada $45; Duración de la obra: 120 min.

Crónica: Oscar Giménez Agradecemos la amable recepción en el Teatro La Ranchería y recomendamos este espacio por su calidez.

Grupo La Biyuya Así se titula el nuevo disco compacto del grupo LA BIYUYA que llega así a su cuarto trabajo editado consolidándose en un mercado cada vez más exigente y selectivo para con el nuevo tango. La biografía nos cuenta que el grupo se forma como trío instrumental en el año 1998. En el 2001 se establece como cuarteto, y graba su primer disco, “Tango en bruto”, con temas instrumentales y cantados. En el 2003, y luego de variadas presentaciones, logra grabar su segundo trabajo: “El cuento de que Dios es argentino”. Finalmente, en 2006, logra concretar su formación actual de quinteto con Pablo Dichiera en guitarra, Marina Baigorria en voz, Pablo Vaira en bajo eléctrico, Santiago Varela en percusión, y Pablo Marasco en flauta traversa. Serán ellos los encargados de la grabación y producción de su tercer disco, “Buenosairece”, en ese mismo año. Ya en 2012 y afianzados en su estilo y conocedores de su público editan su cuarto disco "De este lado del puente", compuesto íntegramente con temas propios de la banda, Pablo Dichiera, Marina Baigorria, Pablo Marasco, Santiago Varela y Pablo Vaira. El disco fue grabado entre junio de 2010 y febrero de 2011 en La Taberna Estudio, por Martín Pardo y por Santiago Varela en Varela´s House Estudio. Mezcla y Masterización por Santiago Varela y La Biyuya. Los invitamos a que los escuchen y disfruten. Algunos trabajos anteriores: http://www.youtube.com/watch?v=qQHWoZjUrNc

Oscar Giménez.

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Por Leonardo Cortez Hollywoodlatino2009@hotmail.com

De Hombre a Hombre Como sabrán soy Venezolano, recuerdo que ya teniendo unos meses aquí y habiendo comenzado con la parte de difusión del Arte, mi esposa Ly me dijo, Oscar Giménez nos invitó a su obra “De Hombre a Hombre” y le dije excelente vamos, en un principio tuvimos algunos contratiempos porque ya cuando estábamos a punto de salir para asistir a la obra alguna cosa de última hora se presentaba y teníamos que desistir ese día, pero un día dijimos ambos, Vamos porque Vamos, ese día nos alistamos y llegamos tarde no quisimos interrumpir, al fin de semana siguiente nos fuimos de nuevo y esta vez si llegamos a tiempo. Al salir de la obra no nos quisimos ir hasta no hablar con los actores y los involucrados en la obra, esa día conocimos a Oscar Giménez y Ulises Pafundi, excelentes actores y de alta calidad humana luego Oscar nos presentó a Merceditas Elordi una mujer extraordinaria y hasta la fecha de hoy estamos orgullosos y contentos de haber asistido a la obra en dos ocasiones y no fuimos más veces por falta de tiempo de lo contrario nos hubiesen apartado un espacio fijo. De hombre a Hombre, es una excelente obra de Mariano Moro, dirigida por Merceditas Elordi, es una obra magistral que da fe plena que el amor no conoce fronteras, pone fecha de caducidad al pensamiento retrograda que pretende ó pretendía imponer la Homofobia como un estilo de pensamiento, cabe destacar que es un tema que en la antigua Grecia era denominado como pederastia homosexual masculina cuyo tema estaré tocando al final de este artículo. La magia que transmiten estos dos actores, con extraordinaria dirección de Merceditas Elordi y la composición de un extraordinario equipo nos llevó a mi esposa y a mí a un mundo diferente que te permite no darte cuenta que estas en la platea, sencillamente el público se funciona con la obra. Salimos encantados de allí, la obra se mueve entre el drama, el humor y el romance, 3 puntos esenciales para una obra magistral. Yo sé que lo que voy a decir a continuación les chocara e impactara a muchos y otros sencillamente me van a apoyar, no obstante esta obra si se mira desde un punto de vista paralelo representa en su idea inicial una especie de actualización de “Romeo y Julieta” pero… en esta ocasión interpretada por dos Romeos en donde los Montesco y los Capuletos son estelarizados por la sociedad sin que ellos mismos se percaten y en donde los “Romeos” representan el nuevo camino que puede congraciar a ambos sectores, si analizamos similitudes nos daremos cuenta que el final incluso de forma representativa y muy sutilmente expresada da a entender el suicidio del primer Romeo por miedo a perder a su amado y la resurrección del segundo que solo parecía estar muerto. De Hombre a Hombre es la historia de Romeo y Romeo tocada con mucha actualidad y con magia. 45

Nosotros la fuimos a ver antes de que ganaran la Estrella de Mar como mejor Teatro Off y a nuestro parecer se lo tenían bien ganado, lamentablemente está obra despidió esta temporada el 24 de Junio de 2012, no obstante cabe destacar que se visualizan a un futuro cercano otra posible temporada de esta obra y estamos seguros que seguirá siendo un éxito en cada presentación. Nuestra más sincera felicitación y reconocimiento al esfuerzo y profesionalismos de todos los que componen esta magistral obra teatral.

Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com

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Oscar Giménez Hubo alguna Diferencia entre las Temporadas de Capital Federal y Mar del Plata? Por supuesto que hay diferencias entre las temporadas de verano y de invierno, aunque uno salga a escena con el mismo fervor y dedicación. Tal vez cambie el público, las vacaciones mejoran el humor de todos, pero en honor a la verdad las diferencias que yo noté son mínimas. ¿Que significo para ustedes el ganar el Premio Estrella de Mar ? Si yo digo que ganar un Estrella de Mar no provocó emociones en mí mentiría, yo no tengo falsa modestia y disfruté muchísimo del momento, y siempre tuve los pies en la tierra, yo calmaba las expectativas positivas de mis amigos y familia porque aprecio el trabajo de los otros colegas y todos teníamos posibilidades, nos tocó un verano lleno de obras destacables con actuaciones magistrales y me siento muy orgulloso del reconocimiento. Hay momentos hermosos que jamás olvidaré, como el elenco en pleno entrando por la alfombra roja y la compañía de Juan Carlos Puppo durante toda la noche, el saludo de Pepe Soriano y la simpatía de otros artistas, la cena con amigos y las lágrimas de emoción de los seres queridos. Que planes tiene cada uno de forma Individual a partir de la culminación de la Obra. Mis planes individuales son muchos y futuros, siempre los tengo, en realidad hay proyectos acumulados. Estudié dirección de teatro con Luciano Suardi en el San Martín, y también hice diferentes cursos para formarme como director más allá de mi creatividad y quiero ponerlo en práctica. Me encantan los autores nacionales, tengo los derechos de una obra de Mónica Ottino para dirigirla y mi trabajo como actor no me permite meterle la cabeza a un 100 como merece y por eso lo he postergado, también estoy estudiando una obra para subir a escena y requiere de mucha concentración, además retomé mi carrera de comunicaciones como columnista y quiero hacerlo todo relajadamente; el año pasado hice 4 obras a la vez y me pasó factura, soy un tipo fácil de convencer porque muchos proyectos me parecen interesantes… hace poco me ofrecieron una comedia para Carlos Paz… jajaja ¿cómo hago? Cuales son los planes más Inmediatos para la Obra "De Hombre a Hombre". De hombre a hombre está viva, en su mejor momento. Es una experiencia tan maravillosa y gratificante que está condenada a la vida, por toda la energía positiva que nos impulsa a seguir con las ganas de tenerla en la oferta teatral de Buenos Aires, además de algunas funciones pendientes en el interior, como por ejemplo en San Pedro el próximo 21 de Julio. Siempre lo digo, me siento orgulloso de pertenecer al Teatro Argentino! eso mismo dije cuando re47 cibimos la Estrella de Mar.

¿Alguna Anécdota en Espacial? Tengo varias anécdotas graciosas, una de ellas sucedió en Mar del Plata cuando una mujer llorosa y con los ojos enrojecidos me apuntó con su dedo entre los ojos y me dijo: "Ud. es un cobarde", la pobre señora no pudo separar la ficción de la realidad y me juzgó por actitudes de mi personaje Juan Manuel, eso me halagó, habla de la verdad con la que el trabajo era realizado en cada función y podría compartir con todos lo más hermoso de esta obra y se lo debo a mis tres compañeros, a Ulises en primer lugar porque sin él nada sería posible, ya que inspiró en mí las ganas de trabajar esta obra, cuando la leí a solas por primera vez, inmediatamente lo vi dentro de mi cabeza y no existe para mí compañero mejor en esta experiencia, además de un actor muy sólido es un humano increíble! Merceditas es la luz, la buena energía, el trato cálido, respetuoso, la sencillez y frontalidad, además de un talento gigante como directora que supo cómo transmitir lo que esperaba de nosotros, una mujer muy "plantada" que asume desafíos poniendo toda la cara como debe ser. Quien la conoce sabe que es muy fácil quererla y Edgardo es también un apoyo muy sólido, una roca dura que trabaja con mucho compromiso y resolución. Su participación en el grupo no puede ser titulada con la palabra "escenógrafo", es muchísimo más, De hombre a hombre también tiene mucho de él. Muchas gracias. Oscar Giménez

Ulises Pafundi Tratare de no pensar mucho lo que voy a escribir, que salga sin filtro alguno desde mi corazón, desde mis recuerdos. Esta obra me ha dado muchísimas satisfacciones, al hacerla, al transitarla podía sentir como se abría el cielo en cada función sobre mi cabeza….una sensación que todo actor siente al hacer lo que más ama, para lo que se forma y ha estudiado gran parte de su vida hasta el momento…actuar. De hombre a hombre es una pieza deliciosa, que esta delicadamente escrita, y desde mi primer contacto con el texto, me enamore de ella, de esta historia tan verdadera entre estos dos humanos….me enamore de Andrés. Y esto también es lo maravilloso no? Porque surgió una comunión entre Ulises y Andrés desde el primer momento, y yo me preguntaba… waw… cómo hacer para que lo que vive este chico se haga realidad sobre el escenario, la historia debe estar muy bien contada para que la gente realmente se conmueva, piense y llegue a sus corazones… Esto era un gran desafío para mí, ser Andrés, con sus conflictos, emociones y sentimientos, y como soy alguien que ama los desafíos, sin dudarlo me embarque en este hermoso proyecto. Todo, y gracias a Dios, estuvo angelado para nosotros. Inmediatamente, luego de estrenar en Buenos Aires en Octubre del 2011, los espectadores, algunos amigos, y muchos también desconocidos (publico genuino), comenzaron a expresarnos con total transparencia sus opiniones positivas sobre el espectáculo. Y así fue también durante la temporada en Mar del Plata…las personas solían salir de la sala conmovidas, y hasta algunos con sus ojos envueltos en lagrimas…y mas allá de haber sido una temporada dura por cantidad de espectadores, como le paso también a muchos espectáculos, y algunos de los más importantes con sus grandes figuras, saber que nuestro trabajo llego tanto y tan profundamente, es uno de los mejores regalos que un actor puede recibir. 48

Pero esto no fue lo único, porque luego llegaron las nominaciones de los premios Estrella de Mar, y ahora yo con lágrimas en los ojos recibía la gran noticia de las dos nominaciones, una a mejor obra de teatro off y la otra a mejor dirección marplatense. Yo por mi parte ya sentía que habíamos ganado, tal vez era que no quería hacerme muchas ilusiones con el premio, ya que los otros espectáculos nominados eran maravillosos. Fuimos a la fiesta, todo fue disfrute y goce, y al saber que nosotros éramos los ganadores una felicidad inmensa se hizo sonrisa en mi rostro y emoción en mi corazón. Este premio es el primero en mi carrera, fue muy importante para mí, porque es señal de que estoy construyendo una carrera solida, con pasos cortos pero firmes y es así como deseo continuar. Ya de vuelta en Buenos Aires comenzamos nuestra segunda temporada. A pesar de no haber tenido la difusión que esperábamos tener, los resultados fueron óptimos en todo momento. Ahora hay que seguir trabajando en nuevos proyectos y porque no, quizás volvamos a contar esta maravillosa historia entre Juan Manuel y Andrés Aguilera. 1.- ¿Hubo Diferencias entre la Temporada en Mar del Plata y las Temporadas en Capital Federal? Sí que las hubo. Hemos tenido que adaptar la puesta a dos teatros y escenarios diferentes. Por otro lado, la temporada en Mar del Plata implica urgencia en el montaje y difusión de la obra, ya que se reduce a dos meses en los que hay una enorme variedad de espectáculos y un público que cambia semana a semana, lo que dificulta más el “boca en boca”. En cuanto al trabajo y dedicación, ha sido el mismo y ha tenido continuidad. Cada etapa sirvió para madurar la obra y mejorarla en cada función. 2.- ¿Que significo para ustedes el ganar el Premio Estrella de Mar? Hablaré por mí, que soy la directora. Luego, podrán agregar lo propio Oscar, Ulises y Edgardo. Yo inscribí la obra en el concurso en otro rubro (comedia dramática). Realmente tenía alguna expectativa porque reconocía la poética de la obra, la puesta y el trabajo de los actores. Pensé que podíamos llegar a tener alguna nominación por el lado de la revelación, pero no imaginaba que teníamos chance de ganar el premio. Fueron muchos los miembros del jurado que vieron y valoraron la obra. Algo pasó a lo largo de sus debates que me excede completamente, ya que la obra fue cambiada de rubro. Y ahí sí, puedo decir que llegó la sorpresa. Nominación y premio a mejor espectáculo off, y mi nominación como directora marplatense. En lo personal, fue un honor y una gran alegría que compartí públicamente con mis compañeros de terna, talentosos y queridos artistas marplatenses. En lo grupal, fue para el elenco un momento muy feliz que nunca olvidaremos y que nos facilitó el regreso a la cartelera porteña. 49

3.- ¿Que planes tiene cada uno de forma Individual a partir de la culminación de la Obra? Yo estoy ensayando como actriz otra obra dirigida por Marcelo Savignone, que se estrenará en 2013. Y estoy abierta a todo lo que pueda llegar. Siempre trabajando y pensando la forma de seguir desarrollándome en esta profesión tan difícil como hermosa. Tengo algunos proyectos personales que no se si se concretarán, así que no puedo hablar de ello. 4.- ¿Cuáles son los planes más Inmediatos para la Obra "De Hombre a Hombre"? La obra está en su mejor momento. Hemos concluido una etapa y estamos convencidos que vendrán otras. En principio, ir haciendo funciones contratadas en distintas localidades del país. Y por supuesto, abrigamos la esperanza de reponerla en Buenos Aires para que sea vista por tanta gente que se la perdió. Y por supuesto... su opinión y punto de vista con la experiencia vivida en las Temporadas de la obra, alguna anécdota en particular, algún momento en especial, recibimiento del público, comentarios del público.

Ficha técnica: “DE HOMBRE A HOMBRE”, de Mariano Moro OSCAR GIMENEZ (como Juan Manuel) ULISES PAFUNDI (como Andrés Aguilera) Dirección: MERCEDITAS ELORDI Diseño y realización de escenografía: EDGARDO AGUILAR Diseño de luces: Edgardo Aguilar Diseño gráfico: Paula Carranza Fotografía: Fher Giani Producción Ejecutiva: Merceditas Elordi Producción General: Edgardo Aguilar – Merceditas Elordi Prensa: Gestual Comunicación

Si Quieres Saber más de esta Historia te invitamos a Clickear en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=SQAVbjxEUuw 50

Conociendo Nuestra Historia Quiero compartir con ustedes, los diferentes matices de la historia, los cuales ya todos deberían conocer, ya que aparentemente somos una sociedad tecnológicamente avanzada pero con rasgo inequívocos de que un sector de la sociedad del 2012 que aún sigue demostrando ser un poco más atrasados en pensamiento que nuestros propios ancestros griegos y romanos, por eso toco este tema que lo aprendí en historia Universal e Historia del Arte en los tiempos que estuve en la escuela de Cine en Venezuela. Aclaremos los tantos, La pederastia, tal como se entendía en la antigua Grecia, era una relación entre un hombre mayor y un joven adolescente. En Atenas el hombre mayor era llamado erastés y se encargaba de educar, proteger, amar y dar ejemplo a su amado. El joven era llamado erómeno y su retribución al amante era su belleza, juventud y compromiso. Los primeros documentos escritos que aparecieron detallando prácticas homosexuales en la antigüedad provienen de Grecia. En Grecia, la pederastia era una practica homosexual masculina, era una costumbre muy arraigada. Tal costumbre no reemplazaba al matrimonio heterosexual sino que transcurría generalmente antes y también al mismo tiempo. No era frecuente que los hombres adultos tuvieran relaciones entre sí… aunque había excepciones, como por ejemplo el caso de Alejandro Magno, lo habitual era que un hombre, erastés, se uniera a un chico joven, erómeno. Generalmente la relación empezaba cuando el amante adulto estaba en la veintena y el chico estaba recién entrado en la pubertad entre los 16 y los 18 años - (para poder comprender está parte hay que entender y analizar los promedios de vida del hombre en aquellas épocas) - manteniéndose hasta que el erastés alcanzaba la treintena y se casaba, aunque podía prolongarse indefinidamente o terminarse antes. Esta relación no sólo era sexual sino que el erastés adquiría un estatus jurídico similar al de un pariente masculino o un tutor, y era responsable de la educación y el entrenamiento militar de su joven pareja. La pederastia era una costumbre principalmente de la clase aristocrática por medio de la cual las clases altas transmitían sus valores. Algunos estudios han revelado que los antiguos griegos creían que el semen era una fuente de conocimiento y que con esta clase de relaciones se pasaba la sabiduría de una generación a otra. Por ser tan común, la mayoría de los personajes históricos griegos de la época mantuvieron relaciones con muchachos u hombres en algún momento de sus vidas. 51

Los cánones, ritos y convenciones sexuales que rigieron la pederastia variaban sensiblemente de una ciudad estado a otra y también durante el periodo de mil años en que se practicó en Grecia. La pederastia fue la forma socialmente aceptada de homosexualidad. Aunque en menor cantidad también hay registros de lesbianismo, por ejemplo en la literatura de Safo o en los ritos de las bacantes. La mujer que practicaba la homosexualidad femenina se denominaba tríbada, del griego “tribo” (frotar). En Esparta existía una forma de relación pederasta, similar a la masculina, también para las mujeres. En las antiguas Grecia y Frigia en el culto de la diosa Cibeles había hombres que se castraban y a partir de ese momento tomaban la vestimenta y el papel femenino. En los tiempos de Alejandro Magno, la mujer era vista solo como un ente procreador de vida y en este tiempo la mujer no tenía peso en la sociedad por lo tanto un hombre solo se podía fijar en otro hombre y casarse para procrear, irónicamente en aquellos tiempos el amor heterosexual quizás desde cierto punto de vista era meramente juzgado porque aquel hombre que se fijaba en una mujer para amar estaba declinando su inteligencia, la cual según aquella época estaba por debajo de los niveles intelectuales del propio hombre. Entre los grandes del Arte de mediados del 1400 tuvimos también a Leonardo Da Vinci el cual se enamoro perdidamente de uno de sus aprendices “El Conde Francesco Melzi” ejemplo que bien puede ser comparado con la obra teatral “De Hombre a Hombre” en donde Maestro y Aprendiz se aman con intensidad. Espero haber contribuido de alguna forma con esta breve lección a que heterosexuales y homosexuales pueden perfectamente ocupar un mismo espacio en la sociedad sin ser ridículamente prejuiciosos, creo que hay cosas realmente importantes que debemos combatir, y no es precisamente el amor.

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Conociendo Actores

Juan Manuel Olmedo

Juan Manuel Olmedo Actor / Stunt Fighter Instructor de Taekwon-do IV Dan ITF Realizador y coordinador integral de escenas de acción, instructor internacional de Taekwondo IV Dan, coreógrafo de peleas, instructor de lucha escénica, realizador efectos especiales. Comenzó a trabajar en el espectáculo en el año 1998, en el parque de la costa, luego de varios casting quedó seleccionado para rol protagónico en show de acción y artes marciales, "Power Ranger Turbo" (personaje Green Ranger), luego trabajó ininterrumpidamente en televisión, publicidad y teatro como actor, coordinador y realizador de escenas de acción con efectos especiales y dobles de riesgo. En el año 1999 creó la empresa de efectos especiales y dobles de riesgo, prestando servicio a las productoras y canales más importantes del país, terminando de constituirse en el 2001 con el nombre de Stunt Fighter FX, junto a su socio actual Martin "Hunter" Arrese.

Sus Programas de TV, publicidad y teatro mas destacados: Publicidad Toyota Lexus Flehner, Films Año 2000. Publicidad Blockbuster Año 2001. Publicidad Lady speed styck Compañía cinematográfica Año 2004. Publicidad cerveza Molson MV top casting Año 2007 . Publicidad MTV Death Valley Productora Revolución Protagónico Año 2011 Publicidad Samsung Smart TV Productora Metrópolis Secundario Año 2012 Publicidad Banco Provincia Productora Neurótica Secundario año 2012 56

Televisión Canal 9: entre 1999 y 2005 Programas: Azul toon - Jardín azul - Pasión tropical - Malandras - El precio del poder Femenino masculino y Showmatch. Canal América Titanes en el ring 2001 Canal 13 Showmatch 2005 Teatro Parque de la Costa : Show Power Ranger Turbo, rol protagónico, año 1998 Mega espectáculos: Juan Moreira una leyenda argentina, (gira provincial 2007, 2008) y Un guapo del 900" (gira 2008, 2009) 57

Como Instructor de Taekwon-do (IV Dan ITF ), ha tenido una amplia participación en torneos a nivel nacional, ubicado siempre en los primeros puestos, tanto en formas (TUL) y combate entre los años 1989 al 1997. En el año 1994 comenzó a participar en torneos internacionales oficiales de ITF. 1994: Torneo internacional de PUERTO RICO, 3º puesto en Lucha individual 1995: Torneo internacional de CHILE, 1º puesto lucha individual, 1º puesto formas individual, 1º puesto formas por equipo 1996: Torneo internacional de URUGUAY 1puesto lucha individual, 1puesto formas individual, 1puesto lucha y formas por equipo 1996: Selectivo para el Campeonato Panamericano de Regina, CANADA 1996, 1puesto Formas de III Dan, seleccionado para integrar la Selección Nacional para dicho campeonato 1996: Panamericano CANADA 96, selección nacional, coach master Eduardo Palmisano VIII Dan, 1puesto formas por equipo, 3puesto rotura especial. 1997: Nacional Estadio Obras, 1puesto formas individuales, 3puesto lucha individual 58

Otros: En el año 1998 comienzo a incursionar en el teatro y la televisión, como actor y coordinador de escenas de acción y efectos especiales, introduciendo en varias producciones a las artes marciales. En el año 2009 creo junto a Federico Belaich, el Gaucho Producciones, y realizamos "FUERA DE LA LEY", actualmente se encuentra en producción .

Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/olmedojuanmanuel Sitios Web:

www.juanolmedo.com www.stunt-fighter.com

Hablemos de Tango

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Hablemos de Tango Talento Argentino Juan Andres Tango Gotan Hoyos Nació el 28 de septiembre de 1959 en la ciudad de Guaymallen, localidad de la provincia de Mendoza, Argentina. Su verdadero nombre: Juan Andres Terrazas Hoyos. Siendo pequeño se trasladó a Buenos Aires, junto con sus padres, viviendo su adolescencia en el barrio de “San Telmo” (barrio porteño si los hay) con la esperanza de forjar sus dotes de Cantor de Tangos, teniendo como musa inspiradora nada más y nada menos que al Zorzal Criollo: Carlos Gardel, al Varón del Tango: Julio Sosa y al más Grande Fraseador: Roberto (polaco) Goyeneche.

De pequeño cantaba tangos en cada acto escolar, alentado por su maestra de música y sus padres que lo acompañaban (su madre en piano y su padre en bandoneón). Al finalizar sus Estudios Secundarios en el Instituto Julio Argentino Roca, en Capital Federal, y estudiar Periodismo Escrito en el Instituto Mariano Moreno, inicia sus primeros pasos profesionales trabajando en diarios como “La Voce d’Italia”, “Italia del Popolo” y “Tribuna Italiana” mientras alimentaba su vocación por la música estudiando en el Colegio de Bellas Artes Manuel Belgrano en Barracas, para posteriormente recibirse de Profesor de Canto en el Conservatorio de Buenos aires, actividad en la cual sigue desempeñándose, además de cantar en diversos lugares. 62

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Manteniendo su lunfardo tanguero, también cuenta con una cultura idiomática en italiano, Ingles y Portugués, que le han sido de suma utilidad al viajar a algunos países llevando la Música Ciudadana; entre los cuales se encuentran Brasil, Serbia, España, Francia, Colombia, Uruguay y Estados Unidos entre otros, consiguiendo algunos premios como: Charls Gardel, Música Ciudadana Bs. As., Zárate Tango y Tanghetto no Sao Paulo, entre otras menciones. Sin duda los momentos memorables de su carrera es haber acompañado al maestro Leopoldo Federico y al maestro Luis Migliore con sus respectivas orquestas. En la actualidad, despliega sus actuaciones e interpretaciones con la “Orquesta de Fondo” bandoneón, piano y guitarras, remarcando algunos de sus éxitos en los dos compactos: “Caminito” y “Volver” con tangos clásicos como: “Cambalache”, “Yira Yira” , “La ultima curda”, “Uno”, “Los mareados”, “El ultimo café”, “Naranjo en flor”, “Nada”, entre otros.; cantando en “Cafés de notables tangueros” como: La casa de Carlos Gardel, La aurora del tango, Torquato tasso, Séptimo arte, El bosque, el Teatro Presidente, Teatro El Globo, Teatro Florida entre otros. Asimismo haciendo Shows Empresariales privados y Peñas Tangueras en el interior del país. Próximamente viajando a Estados Unidos; Miami a una Peña Tanguera de rioplatenses ArgentinosUruguayos. Juan Andres Tango Gotan, sin lugar a dudas, un excelente referente de nuestro Tango Argentino. “Amo el Tango y brego para que la Música Ciudadana, que es nuestra Cultura Rioplatense, se enseñe en todos los ámbitos educativos, desde el Jardín de Infantes, pasando por las Escuelas, Colegios y Universidades”. Juan Andres Facebook: https://www.facebook.com/juanandrestango.gotan Youtube: http://www.youtube.com/channel/UCNDbL7okTGBnOcD_NWsJFhA/videos

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Lucrecia Merico Comenzó como cantante de tango en el año 1998, realizando un recorrido por los mas diversos lugares de Buenos Aires, bares, peñas, clubes, hasta que en Diciembre de ese mismo año, fue convocada para participar en el 1er. Festival Buenos Aires Tango. A partir de ese momento es incesante su transitar por los mas diversos y prestigiosos escenarios de Buenos Aires y de todo el país. Ha compartido escenarios con prestigiosas figuras del tango y de otros géneros. Julio Pane, Alberto Podestá, Tito Reyes, Charly García, Cristina Banegas, Guillermo Fernández, Guillermo Gallve, María de la Fuente, Nelly Vazquez, Jorge Guillermo, Marikena Monti, Esteban Morgado, Verónica Condomi, Alberto Bianco, Teresa Parodi, Nacha Roldan, Abel Córdoba, entre otros. Perteneció al elenco de La Botica del Ángel de Eduardo Bergara Leumann ( Desde 2000 hasta 2008 ) En 2004, realizó junto a la titiritera Sarah Bianchi, el espectáculo “ Y porque no, Bagdad Café, un espectáculo de tango y títeres para adultos, que fue presentado en el Maipo Kabaret, Teatro Argentino de La Plata, ( 2004 - 2006 ) Se ha presentado realizando ciclos , entre otros lugares en: Teatro Maipo, Teatro Presidente Alvear, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Clásica y Moderna, Los 36 Billares, Café Homero, Café Tortoni, Club del Vino, Pigmalión, Museo Argentino del Títere, Museo Isaac Fernández Blanco, Museo Histórico Nacional, Museo Casa Carlos Gardel, Centro Cultural Borges, Hall del Teatro San Martín, Hall del Teatro Argentino de La Plata, Casino Trilenium, Casino Puerto Madero, Maipo Club, Hotel Sofitel Arroyo, Faena hotel & Universe, Centro Cultural Torquato Tasso, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Salón Dorado de la Legislatura porteña, , Teatro de la Máscara, Academia Porteña del Lunfardo, Academia Nacional del Tango, La Scala de San Telmo, La Peña del Colorado, Centro Cultural de La Cooperación, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, etc. 64

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Creó junto a Hernán " Cucuza " Castiello, el espectáculo " Tango sin grupo ", que fue presentado en diversos escenarios de Buenos Aires, desde 2005. En Marzo de 2006 crea junto a Valeria Shapira el varieté de tango y humor " Las minas del Tango Reo ", espectáculo que ha sido presentado en los mas prestigiosos escenarios de Capital y de otras ciudades de la Argentina, con el cual siguen haciendo presentaciones . Participó en el l, ll, Vlll y X Festival Buenos Aires Tango, La gran Vía de Mayo, Ciclo de Bares Notables, etc. Participó en " La Noche de los Museos 2008, 2009, 2010 y 2011", Desde Julio de 2008 y en la actualidad dicta un taller de Interpretación de tango. Actuó en el espectáculo de Armando Manzanero y María Marta Serra Lima en el Teatro Opera de Buenos Aires ( 1986 ) Perteneció al elenco del radioteatro " Extraños en la calle ", junto a Miguel Ángel Solá, Héctor Alterio, Juan Leyrado, Ingrid Pellicori, Jorge D Èlia, entre otros ( 1988/89 ) Es una de las cantantes invitadas por la Orquesta Juan de Dios Filiberto, para cantar tangos reos junto a la orquesta, subgénero que por primera vez es acompañado por la prestigiosa formación. Participó de La Gran Milonga Nacional en la Av. de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires en Diciembre de 2009 y 2011. El 24 de Marzo de 2010 fue convocada por la Orquesta de Música Nacional Juan de Dios Filiberto, para cantar en Plaza de Mayo ante 100.000 personas.

Realizó un concierto en el Paseo del Bicentenario el 24 de Mayo de 2010. Es directora artística del cd “ Señales de vida “, integrado en su totalidad por adultos mayores de 70 años. El espectáculo se presentó durante 2011 en el Teatro Roma de Avellaneda. Presentó junto a Eduardo Parise el espectáculo “ El tango en la revista porteña “, en la Esquina Homero Manzi. En la actualidad está presentando tres espectáculos “ Gardel entre reos y criollos “.junto a María de los Angeles Ledesma, Canciones de vida, junto a Nacha Roldan y María de los Angeles Ledesma y Las minas del tango reo junto a Valeria Shapira. tangosreos@yahoo.com.ar www.facebook.com/lucreciamerico www.lucreciamerico.com.ar www.myspace.com/lamerico

Arte y Moda

Mundo Piazza

Ave Fénix

2º Parte

Por: Roberto Piazza - Diseñador de Alta Moda Internacional robertopiazzaok@facebook.com

“La colección Ave Fénix fue creada en un momento de mi vida donde era necesario dedicármela a mi mismo, que renazco entre las cenizas día a día, quizás como todos pero en este caso seré más egocéntrico y me la dedico a mí. Por eso tomando la historia del Ave Fénix, de sus alas, de sus colores, de su pelea, de su fuego interno y externo y de su bravura, lo puse en diseños que las mujeres quieran usar para la ocasión que les guste; obviamente siempre para un festejo. Ya no me gusta por ahora diseñar ropa para trabajar, me gusta el placer de vestir para festejar, por eso la paleta de colores de mi colección es muy amplia: hay ropas fucsias, verdes, azules, tornasoles… de todo lo que se vea en un paraíso de pájaros, piedras enormes, oro y plata en broches y cristales, dibujos y pinturas a cargo de Javier Urani, luego recamadas en paillettes transparentes que dan luces de colores boreales, faldas tubos muy impertinentes y sexuales, corsettes que explotan el busto, cinturas ajustadas… pero también túnicas romanas con dibujos mitológicos. La colección está realizada en su mayoría por tules, tafetas, brocados, shantung, gasas, plumas de avestruz o gallos tornasolados y todo en pos de las fantasías, para adornar la cabeza de la mujer – Ave. Fantasías de todo tipo, para que la mujer que ve la Colección Piazza, sienta la necesidad de volar y sentirse un pájaro, sin traumas y sin pruritos, con ganas de ocupar un lugar en el Salón y ser sin duda la más mirada del lugar.

“La Moda Piazza, es para la mujer que puede hacer el amor con la luz encendida”

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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com

Back Stage

“Ave Fénix ”

Imágenes Make Up Vestuario Accesorios Modelos Toda la Previa

Un paseo tras bambalinas, descubriendo toda la magia de la previa del desfile “Ave Fénix”, una Colección Deslumbrante y Glamorosa.

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Lentes, Perfumes, Zapatos Exclusivos De Cristal Bijouterie De Cristal Checoslovaco Y Colecci贸n De Carteras Artesanales Bordadas A Mano. Todos Los Productos Se Encuentran En Venta En La Boutique De La Maison Roberto Piazza Ciudad de la Paz 2995 1428 Capital Federal Tel: +54 (011) 4546-2558 +54 (011) 4541-4437 Mail: info@robertopiazza.com.ar

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Por Liliana Smoisman - Columnista - Corresponsal silberlily@yahoo.com

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Ly Frazzetta lnfclass@hotmail.com

Cine y Arte Global Magazine Liliana Smoisman, Nacida en Argentina, profesora de danzas clásicas y modernas, coreógrafa, actriz y licenciada en relaciones públicas, protocolo y ceremonial. Da los primeros pasos en su profesión de RRPP en 1991 organizando congresos educativos y representando a quien es hoy su marido, Aarón Smoisman, en tales eventos. Realiza congresos latinoamericanos en educación a distancia, para la red educativa san miguel. Finalizando los '90 integra el comité de la alarp (asociación latinoamericana de relaciones públicas) como parte importante en la organización de disertaciones y encuentros profesionales. Participa en el congreso internacional de relaciones públicas y comunicación y el congreso internacional de

relaciones públicas y marketing. Representa a varios relacionistas públicos y los hace participar en las jornadas empresariales de las RRPP de Uruguay (aurp - asociación uruguaya de relaciones públicas) En los '90 conoce al diseñador Roberto Piazza quien le hace su vestido de novia y viste a las madrinas de su casamiento. En el 2008 después del nacimiento de sus hijos y de años de trabajo en la representación y organización de congresos, eventos y disertaciones, decide junto a su familia emigrar a los estados unidos. Allí gracias a sus conocimientos, estudios y práctica en su profesión comienza a hacer contactos importantes en el mundo de la moda y la actuación. Hollywood es su meta. Hablando con Roberto, con quien nunca corto su amistad, lo convence de que fuera a visitarla junto a Walter, su pareja, una vez en estados unidos, le propone la idea de que su nombre suene y se encienda en las marquesinas de Hollywood, y en una futura maison de alta moda. Idea que Roberto ya tenía en mente. Roberto Piazza la nombra su manager y RRPP en estados unidos y así Liliana comienza a perfilar lo que será el desembarco del diseñador en el país del norte. Trabajo que hoy en día está viendo sus frutos. Próxima a presentar a Roberto Piazza en los Ángeles, con un evento sin precedentes, al mejor estilo "Hollywood", con una importante red carpet, desfile, arte y moda. Hoy con una larga trayectoria y con el mismo ímpetu que le pone a cada uno de sus trabajos, logra 116ganar un lugar en los estados unidos como manager de Roberto Piazza, su diseñador preferido y amigo personal, abriéndose al mundo del arte y la moda.

Por Liliana Smoisman - Columnista - Corresponsal silberlily@yahoo.com

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Una Previa de Lujo La alta moda llega a Hollywood de la mano de un grande... Roberto Piazza. Allá por agosto del 2011, entre paseos, compras, cenas y demás, se comienzan a perfilar los primeros pasos de lo que será en breve el debut y desembarco de Roberto Piazza en los Ángeles california. Su moda, su arte, su música, su fundación, su ley, su vida serán los principales protagonistas de la noche. Un bagaje de ideas se concretaran en breve. Manteniendo el contacto permanente entre Roberto y yo, su amiga, manager y RRPP acá en los Ángeles, comienza el trabajo de armar cada pieza del rompecabezas para que todo salga como se planeo. Gracias a Roberto, consigo el contacto de una empresaria y ex modelo de él en los '80, casada con un cantante que marco una época en la argentina y que hoy ambos están radicados acá, en los Ángeles, El:king clave, ella: Noemí Ceratto. Me reúno con Noemí en un bar en la típica "sunset" a charlar sobre el proyecto y ella con su simpatía y excelente predisposición y experiencia es quien me contacta con la productora de Univisión y con un estilista reconocido en los Ángeles en el ambiente hispano, Ariel Arlin. Voy a verlo a su salón y le comento que Roberto Piazza vendrá a los Ángeles a presentar su moda y le pregunto si él quiere formar parte de este acontecimiento, a lo que respondió sin titubear: si. Aportando Ariel Arlin sus contactos como estilista comenzamos a trabajar en este tan esperado proyecto. El 4 de agosto del 2012 marcara el comienzo de la "era Piazza" en el país del norte.los Ángeles - Hollywood, se verá engalanado con el "cóctel, moda show" presentando a Roberto Piazza que junto con el estilista Ariel Arlin, harán maravillas de la pasarela. En este desembarco comenzó a manejarse la idea de un "cóctel". Le propuse a Roberto desarrollarlo envarias partes, a lo que rápidamente dijo "si” te doy el ok, y tienes todo mi aval para hacerlo. Ni lerda ni perezosa comencé a delinear los pasos, hilando fino. Primero pensé...no puede faltar la "red carpet"(alfombra roja), luego el Lugar físico, elegimos una casa al mejor estilo "mansión hollywoodense" con unos jardines maravillosos, con palmeras, gazebos, una pileta de natación iluminada, flores, luces, etc., que harán propicio el lugar para tal fin y comenzara el cóctel estilo argentino, se verán videos con sus desfiles, mientras un músico de jazz y blues, Pablo Sunie, toca algunas melodías, mientras la gente se deleita con la comida y unos ricos tragos, entre los que habrá vinos regionales, margaritas, gaseosas, jugos y agua mineral. Acto seguido se pasara el video de "la historia"(la vida del diseñador) para luego en manos de Roberto dar lugar al tan esperado desfile. mostrando los fabulosos diseños mezclando, haute couture, tailleurs, sombreros y zapatos que diseñaría Roberto Piazza para tal evento, de la mano de la empresa Morgan Miller.las modelos seleccionadas para tal fin van desde morochas, rubias, una morena, con talles "no" anoréxicos, mostrando una vez mas que no solo puede tener glamuor y lucir un "autentico Piazza", una jovencita delgada, sino también alguien que tenga una talle large o xlarge, o más, como siempre lo muestra en sus desfiles Roberto117 Piazza.

Para terminar se les regalara a los presentes la interpretación de algunos tangos en la voz de Roberto Piazza, mientras una pareja de baile, argentinos los dos, los bailara en los jardines del lugar.los invitados, después, podrán sacarse fotos en la red carpet con el famoso diseñador, hablar con él y hasta podrán disfrutar de un showroom paralelo, en donde se expondrán los nuevos productos del coifeur Ariel Arlin, los zapatos diseñados por Roberto Piazza, sus libros, anteojos, y perfumes contodo el glamour que lo caracteriza. Todo esto en el marco de un público que lo espera ansioso. Cabe destacar que en estados unidos hay una gran población hispana, principalmente en los Ángeles, un crisol de razas, entre los que se encuentra población de centro y sud América. El público argentino que vive acá por más de 10 o 20 años recuerda perfectamente a Roberto y están esperando el día de poder conocer personalmente al artista y diseniador.las expectativas son muchas, tanto para el público en general que hace todo tipo de preguntas y pide mas y mas información a todo momento como para nosotros. habrá publico americano obviamente que lo conocerá y ya esta conociéndolo, ingresando a su web, viendo sus videos en YouTube y deleitándose con sus diseños nada convencionales y al mejor estilo Hollywood en los años dorados. estarán los cónsules de Uruguay y argentina.la publicidad se ha expandido por todo los Ángeles, san francisco, new york y Miami, abarca desde las redes sociales en internet, hasta flyers (folletos), radios latinas, una futura entrevista en Univisión en un programa matutino, con una interviú y la muestra de 3 de sus diseños y una grafica del evento, otras notas a confirmar, nota grafica en la revista "tiempo sur", que ya saco una nota interesante y una publicidad y lo volverá a hacer para el mes de julio y también cubrirá el evento. Estamos todos ansiosos por su llegada, Roberto principalmente y Walter, su director Artístico, y mano derecha, Ariel Arlin quien acompañara a Roberto en este evento mostrando sus peinados y yo, su manager, RRPP y su amiga, aquella que un día le dijo" Roberto vos no podes "no" estar acá, los Ángeles, Hollywood, el Down town ,que representa al centro de la moda, albergando lugares como el "fashion design museum" donde se filma proyect runaway con la modelo Heidi klum y diseñadores americanos, en donde hay escuelas de diseño y negocios en donde están las mejores telas y cristales-,rodeo drive, en donde sus calles se visten de fiesta cada año con el fashion week, y podría describir un montón de lugares más. Esto solo es el comienzo, faltan agregar algunas "piezas más", pero por cábala o quizás para darle más intensidad y expectativa al evento, me lo reservo. por ahora a seguir concretando, y a esperar la llegada de Roberto el 25 de julio próximo, para después de ensayos y revisión de lugares, y pruebas, el 4 de agosto a las 7:30 pm comience en los Ángeles "la era Piazza". Es momento que Roberto Piazza ocupe un lugar destacado en las pasarelas norteamericanas, como dije anteriormente, este es el comienzo y vamos por mas, por mucho mas. Liliana Smoisman Manager. RRPP-Roberto Piazza Corresponsal de Cine y Arte Global Magazine Desde los Ángeles-California. 118

Por Liliana Smoisman - Columnista - Corresponsal silberlily@yahoo.com

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Conozcamos un poco mﾃ｡s de detalles del Desfile en los ﾃ］geles El desfile en Hollywood estarﾃ｡ encabezado por la experimentada, bella y despampanante modelo Loreley Portas.

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Por Liliana Smoisman - Columnista - Corresponsal silberlily@yahoo.com

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Historia de la Moda La ropa femenina sufrió cambios drásticos durante el transcurso del tiempo. Movimientos feministas, necesidades económicas, movimientos de protesta y comodidad personal fueron las causas por las que la historia de la moda es tan compleja e interesante. Las primeras prendas de ropa se remontan a miles de años antes de Cristo debido a que las personas necesitaban de ellas para sobrevivir. Se puede decir, entonces, que la primera etapa de la historia de la moda se caracterizó por una cuestión de necesidad. En zonas frías, surgió la necesidad de vestir calzados y abrigos para protegerse de las heladas. Los hombres buscaron materiales que aislaran bien el frío y desarrollaron diseños para que estas prendas les quedaran bien en el cuerpo y les cubriera todo. En las zonas calurosas, los hombres por lo general andaban descalzos, aunque en algunas sociedades las personas con rangos altos vestían sandalias. Las telas que se usaban eran principalmente cuero, pieles y, aproximadamente 7.000 años A.C. se comenzó a fabricar tejidos con telares. En sociedades muy antiguas, como el antiguo Egipto y los griegos, también se encuentran evidencias del uso de vestimenta. Por lo general ambas civilizaciones optaban por las túnicas para cubrir sus cuerpos. Estos también utilizaban muchas joyas. Con el tiempo, se fueron agregando adornos y detalles a estas faldas cortas, y los aristócratas alargaron sus polleras hasta los tobillos. Además también tenían otras modas no relacionadas directamente con la vestimenta, como el uso de maquillaje en los ojos, que también les permitían protegerse de enfermedades oculares, y se afeitaban todo el cuerpo. Como en todas las culturas, el tipo de atuendo determinaba la clase social. En la historia de la moda, los romanos también son de gran importancia y su vestimenta se vio influenciada altamente por otras culturas. Con el paso del tiempo en muchas culturas la moda comenzó un proceso de transformación paulatina, se comenzaron a usar las polleras largas entre las mujeres para cubrir la extensión de sus piernas en su totalidad. Mostrar el tobillo nada más era muy atrevido y esta tendencia de cubrir casi todo el cuerpo persistió durante siglos. La elegancia se volvió un factor importante en el diseño de indumentaria, ya que era crucial 124 hacer resalar a las princesas y las mujeres de la alta sociedad. Desde principios de los tiempos se decoró la ropa con ornamentos, pero es a partir de la edad media que comienza a dársele gran importancia al diseño de vestidos femeninos.

Pero aquí no termina la historia de la moda. A partir del siglo XIV se comienzan a usar los vestidos con grandes escotes y con faldas que se arrastraban por el suelo. Las mangas de estos vestidos se hacían en distintas formas. En esta época las mujeres comenzaron a usar muchas joyas y ornamentos muy costosos en sus ropas y zapatos. Los gastos en este tipo de arreglos fueron tan altos que las autoridades de algunas regiones tuvieron que tomar medidas para frenar la situación, y sólo los más privilegiados podían tomarse el gusto de usar estos detalles. En la edad moderna, a partir del siglo XVI, los hombres empiezan a usar bullones sobre las calzas y los brazos, capas cortas sin capucha y sobreros con plumas. Las mujeres también vestían estos bullones pero sólo en las mangas, y sus vestidos se caracterizaban por llevar muchísimas capas de tela que se extendían hasta el suelo. En el siglo XVII se comienza a usar el encaje y los bullones se convierten en pantalones cortos hasta las rodillas y holgados, y las calzas, en medias. Hacia fines de los siglos XVI y XVII el uso del corset se difundió como una prenda usada por todas las mujeres, aunque se remontaban sus comienzos en las civilizaciones antiguas. El corset fue una prenda determinante en el mundo y la historia de la moda. El siglo XIX es una época muy importante para la historia de la moda. En este siglo el uso del corsé se hace algo común y persiste hasta mediados del siglo XX. Los corsés reducían las cinturas de las mujeres en gran medida, proporcionándoles una silueta única. Esto era muy poco saludable, y muchas mujeres sufrieron muchísimo las consecuencias del uso de esta pieza de la indumentaria. El siglo XX fue un siglo revolucionario en lo que respecta a la moda, surgen los más populares diseñadores, mostrando sus obras en las más diversas formas, adquiriendo fama y prestigio, crenado las grandes tiendas o maison de la época. Tanto en Europa como en América. Comienzos de la alta costura El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal, que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de 125 de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

Comienzos del siglo XX Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los diseños y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial. Mediados de siglo XX La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar. Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer. 126

Un Espacio dedicado a todos aquellos profesionales Guionistas que día a día como héroes anónimos, dedican sus minutos, horas, días y en ocasiones días a plasmar en papel y tinta los sueños en común de un sector de la humanidad en la que vivimos, con historias que nos hacen reír, llorar, sentir, amar y sufrir, Familiarizarnos con los personajes inventados por aquellos Semidioses llamados Guionistas, aquellos que son capaces de salvar y resucitar a sus personajes con tan solo imaginarlo…

A Nuestros Amigos Los Guionistas

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Por: Cyntiamilli Santillán nefertitisreina@yahoo.com.a

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El Abuso de las Productoras Cinematográficas Según la definición del Sindicato A.L.M.A. (Autores Literarios de Medios Audiovisuales), el guionista es la persona que escribe el guión de una producción audiovisual en cualquier fase de su desarrollo, desde la idea hasta su versión final, siguiendo las indicaciones del Director o del Productor Cualquiera que conozca de refilón la industria del entretenimiento, sabe que en una producción audiovisual (ya sea de cine, televisión o espectáculos) el guión es el pilar fundamental y primigenio sobre el que se fundamentan los valores últimos de la obra. Sin embargo, la figura del guionista es todavía desconocida para el gran público, debido a su labor oculta, fuera del alcance de las cámaras, y previa a la realización del producto final. Esto en realidad no supone un problema para los guionistas, somos personas acostumbradas al anonimato y a la cesión de los méritos -o deméritos- de nuestro trabajo. Los problemas de fondo de la profesión provienen de la indefinición que rodea al colectivo, tanto en lo que respecta al reconocimiento de su categoría profesional, a sus condiciones laborales, a su consideración como autor, y a las retribuciones mínimas exigibles a cambio de una labor no siempre suficientemente valorada por la industria. El de guionista es un trabajo desprotegido, difícil, expuesto a los vaivenes de la industria y que depende en exceso de la capacidad de negociación particular, en función del currículum personal o de la disposición a aceptar "rebajas" en las condiciones. En lo que respecta al cine, la mayoría de los guionistas trabajan como autónomos, escribiendo guiones originales propios cuyos derechos ceden a terceros o trabajando por encargo para productoras de cine en la escritura de guiones, en la mayoría de los casos, de ficción. Sólo muy excepcionalmente un guionista trabaja por cuenta ajena en este sector, y normalmente lo hace no como autor, sino formando parte del equipo de desarrollo de proyectos de una productora, siendo su labor buscar y/o optimizar proyectos ajenos. El precio mínimo que el Sindicato A.L.M.A. recomienda por la escritura completa de un guión cinematográfico (desde la idea original al tratamiento) es de un 3% del coste final de la producción, con un mínimo de 36.000 euros. Sin embargo son mayoría las ocasiones en las que se paga, o se ofrece, mucho menos. Para un neófito estas cifras pueden parecer altas, pero hay que tener en consideración la relevancia del texto respecto al resultado final, el talento y el oficio necesario para llevarlo a cabo (un buen guionista no surge de la noche a la mañana), y la cantidad de esfuerzo necesario para elaborar un guión de largometraje, algo que puede suponer años de documentación y reescrituras. Un factor problemático es que los guiones cinematográficos se inician en un momento de la producción en el que todavía no hay dinero sobre la mesa. Sólo hay una idea (cuando la hay, porque a veces sólo se cuenta con un actor, o un director, como punto de partida). Esto, unido al lógico deseo del guionista de que su obra se lleve a cabo, provoca a menudo que las productoras presionen al autor para que trabaje o venda su guión a cambio de una remuneración mínima, o accediendo a retrasar los pagos en función de una hipotética e insegura obtención de subvenciones o de unos -aún más inseguros- ingresos en taquilla. Lo exiguo de nuestra industria cinematográfica, junto a algunos factores como la práctica habitual de muchos directores de escribir sus propias películas, o la dificultad para abordar proyectos personales con un apoyo económico previo, hace que el número de guionistas que viven íntegramente del cine sea muy reducido. El grueso del colectivo se gana el pan diario trabajando en televisión, un medio que mueve mucho más dinero, pero cuyos entresijos laborales resultan incluso más 128 Las caóticos y difíciles de controlar que los del cine. Las televisiones demandan cada vez más contenidos. series son desde hace años el producto estrella de las plantillas.

Las mejores arrasan en el "Prime Time", además de crear fidelidad en el espectador e imagen de cadena. Así, desde hace años las televisiones encargan a las productoras más y más series de ficción. Pero las series son caras de producir, exigen un trabajo intenso para idear y rodar nuevas entregas semanales. Los guionistas a menudo trabajan en equipos grandes, de entre 7 y 15 personas, coordinados para escribir varios capítulos al mismo tiempo, a una velocidad de vértigo. Esto ha provocado la necesidad creciente de profesionales capaces de dotar de contenido atractivo a toda esa gran cantidad de horas de emisión. Sin embargo, a pesar de que las productoras son conscientes de la relación directa de la calidad del guión con el éxito o el fracaso de sus productos, con frecuencia se muestran renuentes ante la idea de asumir el coste de una plantilla creativa tan amplia. Muchas intentan abaratar reclutando a profesionales muy jóvenes y dispuestos a aceptar cualquier condición con tal de "meter un pie" en el oficio, o coaccionando a los guionistas con frases del tipo "esta industria es muy pequeña" y "no vas a encontrar trabajo en otro sitio", o jugando con categorías laborales: "guionista junior", "redactor", "documentalista" ,"ayudante de redacción"… y reuniendo así a un grupo de "pseudoguionistas" que trabajan a las órdenes de un par de coordinadores de guión y/o productores ejecutivos que toman el grueso de las decisiones creativas. Por desgracia, hoy en día la mayoría de los guionistas de televisión trabajan con contratos temporales por obra, incluso aquellos que trabajan durante años en una misma producción. Cuando se acaba la obra, la renovación depende exclusivamente de la productora, así que el despido, en la práctica, es libre y prácticamente gratuito. El guionista no tiene más remedio que aceptar prorrateadas en el salario las vacaciones, las pagas extras y la pequeña indemnización por fin de contrato (8 días por año) . También se ve obligado a desplazarse a diario hasta polígonos industriales del extrarradio, a trabajar bajo horarios laborales indefinidos en los que ni se contabilizan ni se pagan las horas extra, y, en general, se cuenta con pocas garantías de continuidad y de que el fruto de su trabajo vaya a contar con la consideración adecuada. Los guionistas de programas lo tienen aún peor. Además de todos los problemas enumerados, muchos espacios que no son considerados ficción (de actualidad, entretenimiento, corazón, talk shows o realitys…) no reconocen el carácter de "autor" de sus guionistas, rebajándolos a "redactores" sin capacidad de cobrar derechos de autor por sus guiones, y ofreciéndoles salarios todavía más ajustados que a los guionistas de ficción. En todos los casos, son las productoras las que deciden cómo se remuneran y reparten las diferentes categorías laborales de los guionistas de un equipo (junior, jefe de equipo, coordinador, escaletista, dialoguista…) y también deciden de qué manera se reparten los porcentajes de los Derechos de Autor que generan los contenidos creados por ese equipo (de tal forma que, por ejemplo, un productor ejecutivo que no escribe puede decidir llevarse una parte importante de los derechos de todos los capítulos). El salario de un guionista de televisión que trabaje por cuenta ajena puede variar desde los 600 euros de un guionista "junior", hasta los 6000, o incluso más, de un coordinador de guión. Esta enorme horquilla crea numerosas situaciones de desequilibrio, e injusticias difíciles de combatir. Asimismo, los precios pagados "por guión" a quienes trabajan como autónomos tienen variaciones parecidas. Aunque desde A.L.M.A. y otras instituciones se ofrecen algunos baremos que explicitan el valor económico que debe tener cada tipo de guión (desde el de un "sketch" hasta el de un capítulo, largometraje o una tv-movie"), estas cifras, al no contar con ningún tipo de apoyo legal, no dejan de ser meras recomendaciones que, de nuevo, quedan supeditadas a la negociación particular de cada caso. Todas estas circunstancias desfavorables son difíciles de combatir debido a cómo está configurada legalmente la representatividad sindical, que excluye de la posibilidad de su juego a los trabajadores con poca estabilidad en el empleo, que es el caso 129 de los guionistas, como se ha expuesto.

Al igual que pasa con el gremio de los actores, o el de los técnicos audiovisuales, los trabajos de guionista son casi siempre temporales y de breve duración. Eso, unido al hecho de que se trate de una profesión minoritaria (como mucho, se podría hablar en nuestro país de unos 800 guionistas profesionales) hace prácticamente imposible que formen parte de comités de empresa y que cuenten con representantes sindicales. A.L.M.A. es el único Sindicato nacional de guionistas de España. Sin embargo, fue apartado de las últimas negociaciones para la obtención de un convenio colectivo para el sector, dándose la paradoja de que quienes firmaron dicho convenio con los representantes de las productoras fueron los sindicatos mayoritarios (UGT y CCOO), que no cuentan con un solo guionista entre sus afiliados y que desconocen la problemática real del gremio. A.L.M.A. y otros sindicatos también minoritarios están luchando para que la ley recoja la posibilidad de contar con representantes sindicales de sector y no de empresa, puesto que aunque los delegados de empresa lograran ser elegidos, desaparecerían permanentemente de las mismas, al mismo ritmo en el que varían sus relaciones laborales con éstas. Mientras todo esto no se arregle, la falta de regulación del sector prolonga una situación en la que las condiciones laborales y salariales dependen siempre del arbitrio de las productoras. El guionista cuenta con la única opción de "aceptar o no aceptar" un trabajo ("si no lo quieres hacer tú, ya encontraré a otro") o de negociar apelando a su trayectoria profesional, pero no cuenta con ningún paraguas legal bajo el que resguardarse, ni unos mínimos salariales exigibles. Aunque desde fuera tal vez podría parecer sencillo que los guionistas escribieran y desarrollaran sus propias ideas para "saltarse" todos esos problemas, la lógica industrial del sector audiovisual imposibilita, en gran parte, la iniciativa personal. Al fin y al cabo un guionista no es un productor, o no debería serlo; son oficios distintos que exigen diferentes habilidades y conocimientos. Un guionista puede realizar por sí mismo un cortometraje, o un proyecto para Internet, pero cualquier producción de mayor calado precisará, antes o después, de la participación y la inversión de una productora, que deberá ser la que compre el proyecto y lo lleve a cabo. De hecho, algunas productoras abusan de su posición de superioridad ofreciendo a los guionistas creadores de proyectos, cinematográficos o televisivos, "mover su idea por ahí" sin pagarle nada a cambio, para ver si se vende a alguna televisión o si se obtienen ayudas a rodaje. De esta manera, la productora cuenta con una buena oportunidad de negocio sin hacer ninguna inversión, y el guionista una vez más pone en juego su trabajo sin obtener ni un duro en caso de que la gestión de la productora sea infructuosa, lo que puede obedecer a su propia ineficacia. Las ayudas de la administración para el desarrollo de guiones Cinematográficos, si bien suponen un incentivo para la creación de nuevos proyectos, todavía son un apoyo muy pequeño y alejado de la industria real (casi ninguno de los guiones subvencionados llegan a rodarse, aunque los últimos movimientos ministeriales intentan paliar, en parte, este último aspecto). Paradójicamente, los responsables de las productoras parecen no darse cuenta de que la ordenación del sector facilitará, en última instancia, la obtención de mayores y más seguros resultados económicos. La imprevisibilidad del negocio audiovisual se podría paliar, en parte, con la progresiva profesionalización de guionistas capaces de plantear propuestas que atraigan al espectador al mismo tiempo que cumplen con los estándares de producción adecuados. No hay que olvidar que mientras los guionistas no puedan vivir de su oficio con dignidad los procesos creativos y, por lo tanto, los resultados comerciales, seguirán dependiendo de los hados de la fortuna. Nada sale más caro que una película que nadie va a ver, o que un capítulo mal escrito que hunde a una serie. Sin embargo, hasta ahora los condicionantes económicos inmediatos son los que imperan, y la mayoría de las productoras prefieren gastar poco en el desarrollo de proyectos porque no confían en que un mayor desembolso en el proceso creativo les asegure un mejor resultado, lo que evidencia un profundo desconocimiento de dicho proceso. Es muy frecuente oír hablar de la "crisis del Cine" o de la mala calidad de los productos televisivos, pero pocas veces se incide en los procesos necesarios para paliar los numerosos problemas que asaltan a esta industria. 130

Muchos de esos procesos pasan, precisamente, por la creación de una auténtica industria, regulada, trasparente, y donde los distintos profesionales tengan las mismas garantías y derechos que en cualquier otro sector. Lo que hacen falta no son más "jinetes solitarios" que luchen contra viento y marea por ejercer su profesión, sino guionistas profesionales, conocedores de su oficio, que no se replanteen cada pocos meses si van a poder seguir pagando la hipoteca con este trabajo. Todo ello precisa, también, de un mayor impulso educativo. No sólo sería conveniente que el cine y el audiovisual, como arte y como industria, tuvieran un lugar en las escuelas y los institutos, sino que se impulsara (mejor dicho que se posibilitara) el estudio de las artes audiovisuales y, concretamente, del guión, como una disciplina más, igual de importante que el dibujo, la historia, el diseño, o la música. El de guionista es un oficio vocacional, creativo, en el que a veces uno está dispuesto a trabajar bajo cualquier condición con tal de que llevar adelante un proyecto personal por el que apuesta con pasión. Pero eso no significa que debamos prescindir de un trato profesional o de una parte, pequeña pero justa, de los grandes beneficios que tantas veces produce nuestro trabajo. Hoy en dia todos los guionistas queremos alcanzar Hollywood pero esta no es una tarea sencilla pues para ello es preciso contar con un agente que se encargue de realizar las tratativas con las productoras estadounidenses o que ese trabajo lo haga otra productora. En eso los norteamericanos son muy estrictos. Nadie lee guiones en Hollywood, leen sinopsis. cuando alguien manda un guión a un productor, éste lo reenvía a un lector profesional que hace una sinopsis y sobre el que emite una opinión. Como promedio, uno de estos lectores lee cinco guiones diarios. Obviamente y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los guiones reciben su “justa lectura”. Aquí es donde entran algunos factores en el proceso de eliminación, el primero de los cuales es el formato del guión. Las reglas son muy sencillas, pero están escritas en piedra y no han cambiado desde los shows de los años 30. Si el guión no se presenta en la forma exacta y correcta (Por lo que debes formatear el guión) eso indica al lector que el escritor no sabe lo que está haciendo. No importa lo buena que sea la historia, el lector te tirará tu obra a la papelera (la biblia sobre este tema se llama “The Complete Guide to Standard Script Formats”, de Cole/Haag, CMC Publishing, Hollywood, Ca. y se vende por $16.95). Vender un guión de cine en España o a Colombia por ejemplo es prácticamente imposible. Lo digo por experiencia propia o lo quieren regalado sin darle al guionista siquiera un contrato de confidencialidad o le roban las ideas y esto no solo sucede en España sino en todo el mundo. Este flagelo aumenta cuando el guionista no es conocido internacionalmente y aspira a su primer producción cinematográfica. A las productoras importantes llegan decenas de guiones todas las semanas. Si encuentras una forma de destacar sobre el resto (como despuntar en otro campo, como el cómic o la literatura), eso puede servir para que cuando llegue la hora de coger tu guión, le presten un poquito más de atención. ¿Tener contactos facilita las cosas? Pues sí. Conocer gente a la que poder dar a leer tu trabajo (o que te sugiera a quien dárselo) es fundamental. Pero los contactos se hacen de muchas maneras. Conozco a guionistas que se pasan la vida yendo de estreno en estreno y que no se pierden una fiesta. Pero yo no he ido a una fiesta en mi vida y pese a eso llevo muchos años ganándome la vida con esto. Los contactos los he hecho moviendo mi trabajo y trabajando (aunque no siempre como guionista). A poco que muevas tus guiones, acabas conociendo gente con la que compartes gustos, fobias, etc. Y esa gente siempre conoce a otra gente. A veces lo mejor de apuntarse a un curso de guión no es lo que aprendes, sino los amigos que haces. En mi experiencia, suelen ser amigos que duran toda la vida. Insisto: puede mandarse un guión a una productora la cual podría interesarse pero de ahí que a emita un contrato que garantice los derechos de cobro del guionista es algo duro de lograr aunque quienes estamos en esta difícil tarea debemos asumir tales riesgos. Recordemos algo muy importante: sin buenas historias no hay grandes films es preciso potenciar la industria cinematográfica con nuevos talentos que aporten cosas distintas y con una alta dosis de creatividad. Los productores españoles, argentinos, colombianos y mexicanos, están muy sujetos a los largometrajes de bajo presupuesto aquellos que poseen pocas localizaciones donde rodar y donde solo tres o cuatro personajes mueven toda la historia pero esto es muy pobre a la hora de hablar de un film que nos mueva las fibras más íntimas o que nos permita solidarizarnos con sus personajes principales. Es una gran pena que tal cosa ocurra. Bibliografía. Natxo López Guionista y miembro de la Junta Directiva de A.L.M.A. 131

La Difícil Tarea de ser Guionista (Parte 1) El guionista es una de aquellas figuras pocas veces valoradas, pero de gran importancia para los medios audiovisuales. Si no que se lo digan a los norteamericanos que todavía tienen a sus guionistas en huelga. ¡Esto va por ti, señor guionista! Es evidente que el guionista es el que hace guiones. Pero los guiones no sólo son necesarios en las películas, sino que también se necesitan en las producciones televisivas o radiofónicas. Hoy en día, parece ser que faltan ideas, se precisan guiones creativos, por ello cada vez más se realizan adaptaciones de guiones ya existentes o de obras literarias. De ahí que muchos escritores se hayan convertido en guionistas de sus propias obras. Funciones El trabajo del guionista es claro, hacer el guión. Pero lo que no está tan claro es lo que ello significa, ya que o bien a partir de una idea propia o de la adaptación de una obra teatral o novela debe dar forma a una trama que tenga sentido, ya sea para cine, televisión o radio. También debe tener en cuenta que cada uno de estos soportes tiene sus limitaciones. Además, como profesional, el guionista debe saber vender sus ideas, estar seguro de ellas y cumplir con las fechas de entrega. Normalmente, los guionistas trabajan ya bien sea en casa, dando forma a su idea inicial, en los estudios de producción, desarrollando toda la trama por completo, o en el mismo set de rodaje, pues siempre pueden darse imprevistos y ser necesario remodelar el escrito. Además, generalmente los contratos suelen ser por obra, es decir, duran el mismo tiempo que el programa mientras se mantiene en fase de producción. En cuanto a las series para la televisión, lo más usual es que una productora o la misma cadena le encargue la tarea de confeccionar un capítulo, ofreciéndole unos datos básicos sobre la trama, y si la idea gusta se le pide que desarrolle 12 capítulos más. Asimismo, en algunos géneros concretos, como la telenovela, es necesario dividir el trabajo porque hay que ir creando con mucha rapidez. Aparecen tres tipos de guionista: argumentista, escaletista y dialoguista, según la fase de la creación de la historia en la que trabaje. Estos suelen estar coordinados por una o varias personas que finalmente van a responsabilizarse del producto final (coordinador de guiones). Empleo La situación del mercado laboral para los guionistas es favorable si tenemos en cuenta que los ámbitos profesionales son muy diversos. 132

La televisión ofrece muchas más posibilidades para los guionistas noveles, pues son muchos los géneros con los que cuenta, como teleseries, comedias, telenovelas, concursos, programas de entretenimiento, documentales o vídeos industriales. El cine es uno de los campos más complicados, las productoras reciben miles de guiones cada día de gente que se cree un genio. ¿Se subestima al guionista? ¿Se prescinde de él, de su talento, de su conocimiento? ¿Puede cualquiera ser guionista? ¿Se le da la importancia que merece dentro de lo que significa hacer una película? ¿Cómo se aprende a ser un buen guionista? Cuando se escribe un libro, la cosa es sencilla. Y es sencilla porque un libro, en la casi mayoría absoluta de los casos, lo escribe una sola persona. El escritor se enfrenta a sus propios demonios y egos, y en su trance de escribir, pues se olvida de los otros, del mundo. Se trata de una batalla única. Imagino que esta es una de las razones por la que Arriaga se ha definido en varias entrevistas como escritor y no como guionista. Pero incluso Arriaga, con esa declaración, no hace sino echar mano a un tecnicismo: cuando el guionista se sienta a escribir un guión, lo hace igualmente solo, aislado con su creatividad. Es escritor y es guionista, los dos al mismo tiempo. Pero solo. Unido o separados, está o están solos. Libro o guión. Uno u otro. Se trata del escritor contra el escritor mismo. Las diferencias en el caso del guión vienen después de ese acto creativo esencial. Vienen con la gente. Con la orquesta. Con la industria. Con los egos. Con las ideas de otros. Sí, escribir un libro es sencillo. Una novela, por nombrar un género cualquiera, respeta a su escritor. Le alaba, no puede subestimarlo. No puede prescindir de él. Es él el que sabe, el único que sabe. Se trata del creador. Sin él no existiría. En el cine, por el contrario, se subestima al escritor, al guionista, al dialoguista. Incluso se prescinde de él. Es el primero al que se saca de la lista. ¿Para qué pagar a un guionista si podemos escribirlo nosotros mismos? Y es que, por alguna razón que todavía no descubro, la mayoría en el mundo cinematográfico se cree capaz de escribir un guión. Uno bueno. No escribirían un libro, pero si escriben un guión. Generalmente malo. Es verdad que todos tenemos ideas y conocemos historias. Las historias son, simplificando, las que nos definen. En esto coincidimos. Pero abramos los ojos de una buena vez: no todos somos capaces de contarlas bien. De recrearlas en nuestra cabeza, de darles articulación, vida, de hacerlas interesantes, genuinas, únicas. Todas las historias están contadas. Es el guionista, el buen escritor, quien las hace diferentes. Es él el que le insufla vida al muñeco de madera hasta convertirlo en niño. Sin costuras, sin bisagras, sin hilos. No cualquiera puede ser escritor. No cualquiera puede ser guionista. El problema es que cualquiera puede intentarlo. Y bueno, queda lo otro: de un buen guión puede salir cualquier cosa. De uno malo, una mala película. Deben existir personas talentosas que pueden manejarse a sus anchas en cualquier actividad cinematográfica. Deben haber unos elegidos de Dios que lo hacen todo bien. Pero intuyo que son la excepción. No conozco a muchos que sean buenos escritores, buenos editores, buenos sonidistas y buenos fotógrafos, todo en uno. Así que a menos que se trate de uno de esos hombres orquesta, más admirados por su habilidad de coordinación que por la calidad de los resultados, es mejor que en un proyecto grupal alguien se dedique a tocar los violines mientras el otro el contrabajo. A lo que voy: un guionista desconoce muchas cosas técnicas. No le dice al sonidista cómo hacer su trabajo. No entra a realizar los presupuestos del productor. No cambia el ensamble del editor. No porque no pueda en ciertos casos. Sino porque intuye que hay otros con la facultad, el estudio y las ganas de hacerlo mejor. ¿Por qué entonces cualquiera le dice al guionista qué hacer y cómo hacerlo? Zapatero a su zapato. La cuestión de los méritos. Quizá menos importante, pero digno de tocar. Más allá de que se trate de un buen o un mal libro, si la obra gusta, pues el escritor se llevará los créditos. Fulano ha escrito un buen libro. Si por el contrario, el libro no gusta, éste obtendrá descréditos, unos que quizás le encasillen en esa paila del infierno, subjetiva y cruel, donde se cocinan los malos escritores. En el cine, si el trabajo del guionista fue bueno, éste lo comparte. No hay cabida práctica para el egoísmo. Su trabajo es el alma de la película, pero lo comparte. En el mejor de los casos. Porque en la mayoría todo se lo lleva el director. Por el contrario, si el trabajo es malo, se trata de un mal guionista. Y ya. La película no sirve, no se entiende la historia. Está todo jodido. ¿Hace falta decir más? 133

Para finalizar, opino que no todos nacemos para ser escritores. Para contar. Así como hay gente buena en matemáticas y otras no, hay gente que puede escribir y lo desarrolla, hay otras que pueden y no saben cómo desarrollarlo y un último grupo que no puede. El último grupo no debería escribir. El primero debería ser imprescindible. El segundo debería tener herramientas, recursos, educación. Y no hablo de cursos preestablecidos, de fórmulas, de esquemas hágalo usted mismo. Hablo de enseñarle escribir de adentro hacia fuera. Enseñarle a conectar con el interior. Enseñarle a que hay muchas maneras de contar la misma historia. Se necesitan cursos que estimulen al guionista. Se necesita valorarlo. Respetarlo. Pues más que un oficio es algo con lo que se nace, un ideal, una semilla. A veces, una maldición. Una de la que se benefician muchos. Muchos.

El guión adaptado o adaptación cinematográfica

Es la adecuación de una historia a los requerimientos específicos de la narración cinematográfica. Comúnmente suele denominarse de este modo la transposición a guión cinematográfico de cuentos, novelas u obras teatrales.

La novela y el guión de cine

La novela ha sido y sigue siendo, una frecuente fuente de inspiración para el cine. Cientos de obras conocidas se han llevado a la pantalla. Desde los cuentos infantiles como «Blancanieves y los siete enanitos», hasta novelas como «El Quijote», «Oliver Twist», «La Colmena», y muchas más. Casi todos los personajes populares de la literatura han pasado a las imágenes. Los principales problemas para convertir una novela en guión de cine son la extensión y la complejidad psicológica de los personajes y de las situaciones. Para trasladar sin distorsionar, o para llevar al cine con dignidad, una novela larga como «Los Hermanos Karamazov» serían necesarias muchas horas de película. Para evitar ese problema, un buen guionista debe seleccionar la acción principal de la novela y procurar contarla en no mucho más de cien páginas. Esa es la medida aproximada de una película que dura hora y media. La novela antes citada se ha llevado al cine en varias ocasiones y nunca se ha podido entrar con profundidad en sus personajes. En cuanto a la extensión, la dificultad mayor es el tiempo y el metraje de la película. «El nombre de la rosa», de Humberto Eco, es una magnífica novela. Convertida en película se convierte en un thriller desacafeinado, escaso de contenido. No todas las películas se han de adaptar de la misma manera. Al ver la película El nombre de la rosa (1986) de Annaud, una digna película por otra parte, se aprecian elementos en todo el film, sobre todo al final en las secuencias de la biblioteca-laberinto, que están en la novela pero que no encajan en la película, lo que hace entrever que llegaron a filmarse pero no se montaron de forma coherente o se descartaron en la sala de montaje, como tantas veces en la historia del cine posiblemente para reducir el metraje. Este problema queda atenuado cuando las películas se hacen directamente para la televisión en forma de series de varios capítulos. Entonces admiten mayor extensión argumental. También existe la dificultad de fotografiar los sentimientos y pensamientos íntimos o poéticos que se describen en las novelas. En ocasiones hay directores que consiguen traducir en imágenes esos sentimientos, pero lo cierto es que son más adecuadas para llevar al cine las novelas en las que predominan las aventuras, las situaciones cómicas y las claramente dramáticas o sentimentales.

Teatro y guión de cine

En los primeros tiempos del cine se hicieron muchas películas basadas en obras de teatro. Los productores, antes de arriesgarse a buscar argumentos originales, consideraban más seguro proyectar en pantalla escenas de actores y actrices de teatro famosos representando obras dramáticas. Así, por ejemplo, se hicieron cortas películas interpretadas por la gran actriz dramática Sarah Bernhardt. El teatro llevado al cine se ha realizado de muchas formas, desde la adaptación libre de teatro al cine, como algunas adaptaciones de Shakespeare, Campanadas a media noche (1965) de Orson Welles, que se inspira en varias obras respetando personajes y ambientes, o totalmente libres como West Syde Stori (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise que utiliza la idea de Shakespeare «Romeo y Julieta» con total libertad ambientándola en lugares y situaciones de un barrio de Nueva York, hasta versiones que reproducen en su totalidad el texto literario, incluso respetando el verso, como El perro del hortelano (1995) de Pilar Miró, según la obra de teatro de Lope de Vega. 134

Biografía-Biopic Un buen número de películas reproducen historias de personajes conocidos o interesantes de dar a conocer. Una vida llevada al cine se denomina Biografía o Biopic. Es una línea argumental muy adecuada para realizar películas históricas, musicales, científicas o cómicas. Personajes históricos de los que su historia ha sido llevada innumerables veces al cine, como Napoleón, Colón, Juana de Arco, rivalizan con músicos, Mozart, Bethooven, o con escritores... viajeros, aventureros, Lawrence de Arabia, o científicos como Madame Curie y tantos otros. Algunas de estas películas son de indudable valor cinematográfico y en algunos casos, por su importancia documental, histórica, ejemplificadora o científica, debieran ser llevadas a las aulas. Vender Un Guión Vender un guión de cine en España es prácticamente imposible. El 90% de los directores (o más) dirigen sus propios guiones o trabajan con guionistas a partir de conceptos propios (eso incluye también que decidan adaptar un libro, por Ej.) Visto así, es obvio que el hueco que nos queda a los guionistas que no dirigimos es muy, muy pequeño. Por tanto, el problema no es que estés haciendo algo mal o que seas un “pésimo guionista” (¡será que no se ruedan malos guiones!). Lo que quieres hacer es casi tan complicado como tratar de ganar la lotería. Piénsalo… ¿cuántos guionistas hay en activo en España? ¿3.000? ¿Cuántos de ellos estarán moviendo guiones de largometraje? ¿1.500? ¿Cuántas películas se estrenan al año escritas por guionistas que no dirigen? Los Números Están En Nuestra Contra. Visto así, me parece claro que lo más inteligente que puede hacer un guionista es arrimarse a un director y hacer equipo con él. Y no me refiero a tratar de venderle un guión a… yo qué sé… Daniel Monzón o a cualquier otro director consolidado (estos suelen tener ya sus guionistas de confianza o trabajan por encargo), sino a unir esfuerzos con algún director primerizo o algún cortometrajista cuyo trabajo te interese y con el que puedas contactar fácilmente. Es la manera más fácil de ir por delante de muchos de tus competidores. Parece mentira, pero conozco varios casos de productores que después de intentar encontrar durante años un director de encargo para un guión, decidieron tirar la toalla porque en este país de “directores autores” nadie estaba dispuesto a hacerse cargo de él. También, obviamente, puedes pasar a ser otro guionista/director. Y entonces, sí, todo dependerá de que algún productor se fije en tu trabajo y crea que puedes convertirte en el nuevo Amenábar. Cuánto Cuesta Un Guión? Un guión de cine cuesta muchas horas de tu vida frente al ordenador, muchas llamadas a tu fisioterapeuta para que te arregle ese desastre de espalda, muchas reescrituras, muchas fiestas a las que decir no, muchos fines de semana de clausura voluntaria, muchas discusiones con tu pareja, más discusiones aún con tu productor (si lo tienes) y muchas frustraciones (si no lo tienes). En el mejor de los casos, un guión que se llega a rodar te cuesta un par de años de tu vida. En el II Encuentro de Guionistas, como en cualquier evento similar, la mayor demanda de muchos de los asistentes era “Vale, pero ¿cuánto se cobra?”. Han de saber que no existen unas tarifas fijas. Cada cual puede cobrar lo que le venga en gana. Sobrevuela la idea de que 36.000 euros es una tarifa mínima bastante recomendable… Una cifra de referencia sobre la que empezar a negociar. Al no existir tarifas predeterminadas, nuestros queridos amigos los productores se aprovechan del desconocimiento de los que comienzan. El mayor error que suelen cometer los guionistas principiantes es creer que su guión vale lo mismo que ellos. ¿Qué le importa a un productor si tú has escrito cien guiones o ninguno? Ellos sólo compran uno. Compran ESE guión que les ha convencido tanto como para apostar por él. Si han sabido ver un potencial en esa historia y en ese desarrollo están reconociendo un talento implícito en el guionista. La obra ya está escrita. Ya tiene un valor por sí mismo… Evidentemente, una vez vendido el primero y con una carrera relativamente consolidada entramos en el tambaleante y maravilloso mundo de los cachés. Si tienes varias películas y cierto nombre puedes incluso llegar a los 60.000 euros. Si tienes un Goya y una reputación (merecida o no) pedir 200.000 euros para una gran producción no es una locura. Sólo conozco a un guionista que lo ha conseguido, pero ha pasado… en dos ocasiones (como mínimo). Síntesis: Para vender un guion, no basta escribir bien. ¡Hay que moverlo! Y moverlo significa presentarlo a productoras. Objetivo: que lo conozcan. Porque si no lo conocen, dudosamente puede trascender el ámbito de lo escrito, por mucho potencial que pueda tener.

Por Ctntiamilli Santillán - Columnsta nefertitisreina@yahoo.com.ar

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“ Todas las Voces “

Vicky Buchino - Víctor Dupont Bar Cultural “ La Forja ” - Junio 2012

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Noche de Raíces Latina, agradable, confortable, noche que Podía Erizar la piel desde los que estaban dentro hasta 100 mts a la redonda, Mágica, centrada... con gente parada en todos lados sacando fotos y tomando vídeos, un despliegue de profesionalismo desde que comenzó que era casi imposible perder la vista del escenario, nuestras bebidas perdieron su temperatura y solo nos dimos cuenta al salir de la hipnosis en la que estuvimos... no solo fuimos nosotros... muchos dejaron de comer mientras permanecían perplejos mirando tan excelente espectáculo... Oídos deleitados por la famosa Leyenda del "Cantar de las Sirenas en el Mar" solo que en esta ocasión no fueron sirenas ni personajes míticos, sino por Estrellas Reales... Por talento consagrado y talento joven en vías de consagrarse... personas de todas las edades entre en público... y en el escenario desde bailarines, Pianista, guitarrista, todo en general fue un extraordinario espectáculo que dejo al público con ganas de más... Vicky Artista Buchino y su Hijo Víctor Dupont en la excelente compañía de Oscar Ruiz, Cristian Puz y Martín Pereira, y los Bailarines Alan Ramirez y Daniela Fresedo, con la Asistencia de Dirección de Isabel Gusmerotti y Sebastian Labi, hicieron posible que "TODAS LA VOCES, UN CANTO A AMÉRICA LATINA" llenara todas las mesas y espacios del Bar Cultural La Forja... aproximadamente 100 personas o más... Sencillamente Extraordinario, quisiéramos explicarlo mejor sin embargo creemos que nuestra opinión descargada aquí esta es muy corta para lo majestuoso que fue el espectáculo. Felicitaciones a Todos los que Organizaron este Excelente Show Musical. Ly Frazzetta y Leonardo Cortez. 150

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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com

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Empresa de Hologramas De EEUU Recauda Fondos Para Resucitar a Famosos. DDMG es más conocida por hologramas generados por ordenador, como la vívida presentación en abril de Tupac Shakur, en la que el rapero fallecido en 1996 parecía estar realmente en el escenario junto a Snoop Dogg y Dr Dre. La empresa estadounidense Digital Domain Media Group (DDMG), famosa por desarrollar hologramas que resucitan a personajes fallecidos y hacerlos actuar en vivo, anunció este lunes la recaudación de fondos para crear estrellas virtuales. La compañía, que aparece en la lista de empresas que cotizan en la Bolsa de Nueva York, anunció en un comunicado la venta de una combinación de acciones y garantías "a un selecto grupo de inversores institucionales", que no identificó. "La inversión adicional nos permitirá movernos rápidamente y aprovechar las grandes oportunidades presentadas en el nuevo negocio de las actuaciones virtuales", afirmó el director ejecutivo, John Textor. Esto ayudará a cubrir los costos de crear un Elvis Presley virtual, un proyecto anunciado la semana pasada por el grupo de medios de comunicación CORE que ostenta los derechos de imagen del fallecido rey del rock and roll, añadió Textor. DDMG y CORE Media Group producirán "una serie de retratos virtuales de Elvis Presley para una variedad de proyectos de entretenimiento –desde espectáculos y presentaciones a producciones de cine, televisión y múltiples plataformas en todo el mundo", dijeron. DDMG es más conocida por hologramas generados por ordenador, como la vívida presentación en abril de Tupac Shakur, en la que el rapero fallecido en 1996 parecía estar realmente en el escenario junto a Snoop Dogg y Dr Dre, lo que sorprendió a algunos fanáticos de la música en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley (210 km al este de Los Ángeles).

La revista especializada Hollywood Reporter anunció la semana pasada que otra compañía, Digicon Media, está trabajando en le bella e inolvidable Marilyn Monroe que encabezará una serie de conciertos a finales de este año. 152

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