Cine y Arte Global Magazine
Héctor Fernández Rubio Ya No Pido Más Permiso AÑO 1– Noviembre 2012 - 6º Edición - Argentina
Roberto Piazza Colección “El Amor”
El Espectador Maleducado
Un Relato Para Reír y Aprender De Oscar Giménez
Jettatore
De Agustín Alezzo
Adriana Katz
Puso al Moliere de Pie
Francisco Strippoli
Talento Venezolano
By Hollywood Latino PH: Cortesía de Héctor Fernández Rubio
Leonardo Cortez
Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente—Guionista Director General Hollywood Latino Producciones
Ly Frazzetta
Argentina Coordinación General - Cobertura Fotográfica Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones
S T A F F
Roberto Piazza
Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista
Columnista
Oscar Giménez
Argentina Actor, Periodista de Redacción Periodista de TV
Corresponsal
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Arturo Lodetti
Argentina Actor - Director Teatral - Conductor Radial Artista Plástico
Corresponsal
Yogres Yamín Yamín
Venezuela Locutora - Escritora Productora Nacional Independiente
Corresponsal
S T A F F
Cyntiamilli Santillán Argentina Abogada – Escritora- Guionista Artista Plástica Digital
Columnista
Colaboradores Fotográficos: Ly Frazzetta, Oscar Giménez, Yogres Yamín, Leonardo Cortez, Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres, Martina Plastina, Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.
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LOS OJOS DEL tEATRO
Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 7
Por Oscar Giménez gimenezchico@hotmail.com
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“El Espectador Maleducado” Todo empieza en la cola de la boletería dónde un grupo de personas que se han dado cita para ver una obra colapsan las puertas del teatro impidiendo el acceso... "Buenas noches, permiso por favor" - suplico incesantemente en un tono discreto de voz, contenido y lleno de una cortesía actuada que solo se consigue después de mucho taller de entrenamiento teatral, una cortesía casi real pero cargada de sentimientos puteadores sin pudor ni límite. En pleno invierno la noche gélida nos empuja al interior, el teatro es pequeño pero todavía le queda espacio en el hall: "Permiso" “recito con la voz trémula cual Berta Singerman” mientras un caballero panzón y barbudo se gira para mirarme a la vez que descargaba sobre mi cara una bocanada de humo puro de una pipa que estaba fumando, mirándome con ojos "a media persiana" con cierta dosis de disgusto, moviendo su cuerpo lento perfectamente sincronizado con el arqueamiento impertinente de sus cejas pobladas (dos gatos persas borrachos) sometiendo al grupo que lo acompañaba a un silencio abrupto que solo rompía con la respiración de sus excesos... Yo afiné al máximo mi perfil para introducirme entre su barriga, su barba humeante y el marco "rústico" de la puerta lleno de astillas del tiempo que dejaron un hermoso bordado en mi sweater "enganchón" (LPMQLP - los entendidos comprenden) Después de saltar "eyectado" dentro del hall, pude sacudir las astillas y virutas de mi espalda, recoger un punto suelto del tejido y tragar con todo esfuerzo el momento para seguir viendo la vida bajo una lluvia de pétalos... Me acerco a la mesita expositora donde los elencos dejan sus ofertas teatrales, (para llenar la mochila de postales, flyers, cursos y fotógrafos que ofrecen sus servicios de book) concentrándome en algunas obras interesantes del teatro alternativo o de autogestión que tantas tentadoras propuestas presenta, una voz chillona y desafinada
me expulsa inmediatamente de mi mundo silencioso y concentrado: "No boluda, te digo posta que no me lo transé una mierda al flaco" - una joven de enmarañado cabello divorciada desde hace mucho del señor jabón, hablaba (gritaba) por un celular - "Si no me crees sos una forra y te vas a cagar" continuaba la enemiga de las metáforas - yo la miré arqueando mis cejas como el señor que me "prensó" a la entrada y no hubo resultado, ella seguía insultando a su amiga, entonces entrecerré los ojos para aumentar el efecto reprobante de mi gesto, pero ella lejos de recatarse masticó compulsivamente e hizo un globo gigante de chicle rosa que explotó mientras señalaba su teléfono con un gesto obsceno para la interlocutora incluyéndome inmediatamente como cómplice de sus apreciaciones, sin conseguir escapar de aquella situación no encontré más salida que la huída, y para ello el baño es el mejor aliado... siempre y cuando no seas acosado por las miradas de un caballero en busca de aventuras nocturnas exaltadas por el aroma lavanda-limón del ambientador sanitario y la 8 naftalina de los migitorios; consigo escapar invicto del seductor galán de letrina y regreso al hall a degustar un vasito de tinto (tamaño dosis de jarabe para la tos) que
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termina adornando mi solapa por culpa de un empujón distraído de una señora que ni siquiera advirtió las consecuencias de su acción ignorada por el interior de su bolso donde hurgaba como en un canasto de rebajas, hasta que finalmente una señorita vestida como "novio de pastel" y con muy poca gracia anuncia: "Vamos a dar sala", por lo que las personas que inundan el hall se mueven en tsunami para recuperar sus posiciones defendidas a toda ultranza, yo conocedor de los mecanismos (y sobretodo empleando la lógica), apago mi celular sin que nadie me lo diga, no obstante la señorita simpática ligth solicita con su voz monocorde: "Apaguen sus celulares por favor" indicación que es seguida (suponemos) por todos los concurrentes al hecho teatral, que para ser perfecto necesita que uno como espectador abandone la vida cotidiana para entregar los sentidos a las emociones, sin ignorar lo difícil que esto significa para la mayoría de las personas que entran a la sala pensando en su vida diaria: Las madres en sus hijos pequeños, los hijos en sus padres mayores, los amantes en ocultarse, los ejecutivos en sus clientes, el enfermo en sus dolores y un infinito etc. Mientras espero ya ubicado en mi butaca puedo ver a la señora del empujón conversar animadamente con otra señora de acentuado maquillaje multicolor, el señor que taponaba la puerta de entrada sigue observando todo con sus ojos lánguidos, y la chica desprolija es abducida por su micromundo de pantalla celular (sin dejar de masticar). Yo víctima de la presbicia lucho por conseguir leer el programa con claridad mientras el murmullo de los concurrentes es cada vez más elevado hasta que finalmente las luces descendientes ordenan un mutis natural y comienza la función... cinco minutos de éxtasis y el espectador que ocupa la butaca que está detrás de la mía comienza a mover su piernita como si trabajara en un taller textil de los antiguos, con tan mala fortuna que apoya sus rodillas contra el respaldo de mi butaca y comienza a moverme desde unos molestos impulsos que propina en mis riñones. Yo 9 comienzo a removerme, a recentarme, a reacomodarme en mi asiento para advertirle de manera discreta logrando que se detenga, pero en cuanto el señor se distraía recomenzaba la vibración obligándome a mirarle de reojo torciendo mi cabeza para los
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lados como la niña de "El Exorcista" (aunque confieso que no logré darle la vuelta completa) y resoplando levemente como para ser oído por él pero no por el resto, perdiendo además por completo el hilo dramático de la obra que tan gustoso había ido a ver y aparentemente debía continuar disfrutando desde el asiento de un tractor en movimiento... Yo que evidentemente no me dejaría vencer por estas minucias traté de ignorar las circunstancias y seguí entregado al magnífico trabajo de los actores en una escena difícil y terriblemente dramática que me hace llorar a chorros, tal vez la más "fuerte" de la obra, hasta que un celular interrumpe como un rayo en los oídos gritando una cumbia mas horrorosa que ninguna otra y que me arrastra desde los intestinos a la realidad de la desconsiderada espectadora a la que casi todos condenamos con desaprobación, incluso la actriz perdió concentración y torció un solo ojo a la platea mientras despedía a su amado a punto de morir víctima de una puñalada... El celular se calla en manos de la "sucia" (a esta altura perdió el status de desprolija para convertirse simplemente en lo que es) y la historia continúa avanzando… Cinco minutos después la señora del maquillaje generoso se empeña en abrir un paquete de caramelos envueltos en el celofán más crepitante que se encuentra en el mercado, no obstante la señora advertida del infortunio enciende aún más el color de sus pintadas mejillas víctima del sofoco de la vergüenza, razón por la que intenta hacerlo despacio, dilatando así el final hasta convertir el momento en una eternidad, algunas personas tosían por no protestar para acallar a la vieja cocoliche (a esta altura perdió el status de señora excesivamente maquillada para convertirse simplemente en lo que es). Unas butacas más allá otra señora que evidentemente conocía la obra relataba con detalles acontecimientos del argumento que todavía no habían sucedido a un anciano que luchaba por entender y que se quejaba de no oír (evidentemente con problemas auditivos) por lo que la mujer levantaba más la voz “Tan aguda como la de Nacha Guevara” para enterar al hombre y de paso descubrirnos el argumento: "Ahora él le tira los papeles a la cara y le dice que sabe la verdad", o esa persona del público que conocedora de los textos 10 exactos que Roberto Cossa escribió para "Nuestro fin de semana", los anticipaba al argumento descolocando a los actores que oían pronunciar sus textos antes que ellos (a los que pensaban que era una puesta moderna, lamento pincharles el globo) SHHHHHHH!!!!!....
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Un poco en broma, otro poco no tanto, lo cierto es que hay algunos rumores que corren por ahí con respecto a este tipo de espectadores que pareciera no entender cómo comportarse. No hace mucho el actor Antonio Gasalla contó que durante su obra "Mas respeto que soy tu madre" un señor contestó un llamado telefónico en medio de una función, si bien es verdad que el tipo de espectáculos de Gasalla permite algunas situaciones imprevistas el actor se vio obligado a modificar su texto para incorporar una situación que no pasó inadvertida para ninguno de los 1200 espectadores que inundaban la sala, por lo que el reconocido artista lejos de mostrarse disgustado combatió el momento con clase y humor, convidando al atrevido concurrente a compartir los detalles y por menores de su conversación con todo el público: ¿Con quién hablaba? ¿Era su mamá? ¿Y qué le pasa, está internada a punto de morir? - de esta manera Gasalla dio un revés a la incómoda situación, no así un enfurecido Alfredo Alcón que en más de una ocasión abandonó la representación dejando un escenario vacío cuando un rington celular protagoniza sus Shakespeare enfureciendo al primer actor, o un Juan Gil Navarro que recientemente durante las representaciones de la magnífica obra de Arthur Miller "Las brujas de Salem" arrebató un paquete de papas fritas crujientes que unas jovencitas ineptas devoraban desde la primera fila durante las retorcidas pasiones de Jhon Proctor (su personaje). Lejos de la regañina considero al "espectador maleducado" parte del folklore porque siempre me encuentro alguno e incluso lo he "sufrido" estando en escena, creo que ningún actor de teatro ha escapado al inoportuno rington del celular, al charlatán o cualquiera de los antes descriptos, pero no está mal recordar que la velada será doblemente feliz si nuestros descuidos o desatenciones no interfieren en otras personas. No hace mucho y trabajando para esta publicación asistí a una función donde una espectadora había abusado del vino de cortesía y se descompuso a la media hora de comenzar la función, la mujer estaba sentada en un extremo de la fila y la urgencia no le permitió llegar al final por lo que vomitó en la nuca de una muchacha que disfrutaba cómodamente de una velada teatral y salpicó a varios más en medio de un escándalo que no pasó inadvertido para los actores ni el público, así que mantengamos las formas y respetemos unas reglas fundamentales 11 para gozar de una buena experiencia.
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“Si Quieres ser un Buen Espectador” Apaguemos los celulares. No filmemos ni saquemos fotos con flash (la prensa sin flash y sin "click") No desenvolver caramelos ruidosamente "CRICHCRICH". No abrir refrescos llenos de gas "FFFSSSHHH" No pateamos la butaca del espectador de delante. No nos emborrachamos con el vino de cortesía. No vomitar en la nuca de otros concurrentes. GRACIAS! Habiéndoles dado mis mejores consejos… están invitados a seguir disfrutando de las obras y del arte en todo sentido. Las imágenes de las obras que aparecen en el relato fueron usadas como sencilla referencia de lo que ocurre en algunas obras teatrales. 12
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Desde su juventud el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (1867 - 1913) cultivó las letras en el género de la novela pero como no lo hacía públicamente la aparición de su primera obra fue una sorpresa en el ambiente de la aristocracia porteña al que pertenecía. Se trataba de ¡Jettatore! una comedia en tres actos que, según el mismo autor, la escribió por humorada y sin imaginarse que alguna vez sería representada. Un día, también por broma, se la leyó a un amigo quien le instó a enviarla al teatro de la Comedia donde actuaba la compañía de Jerónimo Podestá, lo que hizo sin revelar que era el autor. La obra fue rechazada por "irrepresentable" pero meses más tarde otro amigo, Mariano de Vedia, la hizo llegar nuevamente y esta vez fue aceptada y estrenada por la compañía Podestá hacia mayo de 1904 con un fabuloso recibimiento por parte del público elevándolo a la categoría de acontecimiento social que tuvo en un palco al presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca y además contó con un público que no era asiduo concurrente a las funciones de compañías nacionales.
¡Jettatore!
¡Jettatore! fue caracterizado por el crítico e historiador teatral Luis Ordaz como un vodevil con tema ingenuo pero desarrollado con mano diestra y desbordante de humor satírico aunque sin caer nunca en lo burdamente caricaturesco. Es la caricatura de la superstición que atribuye a ciertos individuos una funesta influencia magnética ("jettare" en italiano significa lanzar y en el contexto: "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta -es decir: mala suerte-); superstición muy difundida entonces en Buenos Aires, especialmente en los clubes. El autor había leído un cuento análogo de Théophile Gautier, que es citado en la segunda escena de la obra por un protagonista, pero "Laferrère ha tomado casi todos los elementos pintorescos de la realidad de nuestro ambiente. Don Lucas, protagonista inocente de 13 cien tragedias, es el personaje central, ligado a la obra por una tenue fábula de amor, y rodeado por numerosas personas de su amistad, en quienes se realizan episodios casuales o fatales que crean en torno de Don Lucas una atmósfera de hilaridad o de terror".
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Cine y Arte Global Magazine Nuestra "increíble" cartelera teatral tiene espacio para un "Jettatore 2012" que no por el tiempo encontramos ajado y apolillado, sino que muy por el contrario el director Agustín Alezzo presenta fresco (aunque fiel a su concepción) en el fabuloso Teatro Nacional Cervantes que increíblemente lo ha convocado por primera vez para dirigir uno de sus espectáculos.
Como no podía ser menos el teatro rebozaba de público en noche de jueves, las alfombras y cortinados del Cervantes encendidas de rojo y los brillantes dorados de su decoración y telones. Todo hacía soñar con las espléndidas veladas teatrales del pasado, donde un público dicharachero aguardaba con excitación la apertura del telón, momento ansiado que llegó sin demoras inmediatamente después que se extinguieron las luces de sala y el rumor se apagó. Laferrére escribió un texto lleno de guiños y complicidades con el público para un "Don Lucas" que el actor Mario Alarcón transita con verdadera maestría en una interpretación sólida y ajustada a la puesta, realmente un trabajo para sacarse el sombrero en muestra de admiración, y no merece menos la "Doña Camila" de Lidia Catalano que ocupa su podio de primera actriz en una actuación tierna y divertida. Sería injusto no mencionar el trabajo de todos los actores que componen el elenco y por eso también destaco al actor Néstor Ducó como "Don Rufo" que debe anotarse un tanto más en su carrera, lo he visto en "Voces de familia" y en "El Círculo" donde hizo magníficos trabajos, pero en éste se hace dueño de un comportamiento muy bien creado y sostenido que me llenó de emoción. Genial el "Enrique" del actor Francisco Prim de quién también he visto otros trabajos y que aquí inunda de encanto y simpatía la escena con su joven "doctor" en cada una de sus apariciones así como también14Federico Tombetti, Magalí Melia y Hernán Muñoa que aportan actuaciones frescas y vivaces. "Ángela" está interpretada maravillosamente por Ángela Ragno y no tengo más que elogios para el resto del elenco que despliega talento con cada una de sus escenas a lo largo de los tres actos.
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Alezzo me maravilló en todo sentido, empezando por el uso de las transparencias de la escenografía que nos dejan ver una casa plagada de "espías" y "escuchas" que van enredando las situaciones con humor del más sano que se desgrana en el salón principal del caserón familiar lleno de puertas y recovecos donde los personajes asoman y se pierden en un flujo constante de movimiento, se reconoce al director en cada uno de sus detalles, ninguno casual y evidentemente como ha demostrado a lo largo de toda su carrera mantiene su máxima: "Menos es más" en una puesta dónde nada está fuera de su lugar y que ayudan a mantener vivo el teatro tradicional y puro lleno de verdad y desnudo de toda "floritura". Mención especial también para el vestuario creado por Graciela Galán que ceñida a la moda de la época diseñó atuendos elegantes de sobrios colores lisos que se permitió "romper" con alguna nota de color vivo en pocas ocasiones logrando enriquecer aún más el fabuloso estampado de las paredes del salón usado en la escenografía de Marta Albertinazzi. Ideal ocasión para conocer o "revisar" este clásico del teatro argentino que ocupa con toda fuerza el privilegio de un aplauso de pié. NO PUEDEN PERDÉRSELA. Elenco: Mario Alarcón, Aldo Barbero, Lidia Catalano, Claudio Da Passano, Néstor Ducó, Malena Figó, María Figueras, Magalí Meliá, Miguel Moyano, Hernán Muñoa, Francisco Prim, Ángela Ragno y Federico Tombetti La puesta de Agustín Alezzo tiene música y dirección musical de Mirko Mescia, iluminación de Chango Monti, vestuario de Graciela Galán y escenografía de Marta Albertinazzi. La producción ejecutiva del TNC está a cargo de Daniela Szlak y la asistencia de dirección de Ana Calvo. Hasta el 17 de Noviembre pueden disfrutar de la pieza en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. En Febrero abren la temporada 2013. Fotografías de difusión: Gustavo Gorrini y Mauricio Cáceres. 15
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Héroes
Cine y Arte Global Magazine Este espectáculo de dos actores arranca con una pregunta simple y contundente: ¿Qué es un héroe?.
El significado oficial reza: "En la mitología y el folclore, un héroe (del griego antiguo "heros") o heroína (femenino) es un personaje eminente que encarna la quinta esencia de los rasgos claves valorados en su cultura de origen. Comúnmente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas («actos heroicos») por las que es reconocido", sin embargo el tipo de héroe al que nosotros nos referimos es mucho más cercano y terrenal, es aquél héroe de nuestras risas y también de nuestras lágrimas, el héroe de nuestros sueños, el héroe que nos rescata de la rutina para llevarnos a un mundo multicolor y así estos dos actores desnudos de abalorios y vestidos solo de hombre corriente, se abrigan con los textos y las expresiones para hacernos vibrar con ellos en un cuento o moquear en una poesía. Maravilloso el manejo escénico de estos artistas, por un lado Rubén Hernández Miranda desde sus interpretaciones más suaves y adecuadas para los climas mansos en las historias que relataba ( desopilante como "la hija") y por el otro el atronador Juan Carlos Puppo y toda su "polenta" escénica sin límite, juntos nos pasean por algunas historias conocidas que adquieren el calificativo de novedad o redescubrimiento cuando son interpretadas por estos actores que han representado la obra periódicamente desde hace 13 años y que volverán a subirla a escena durante este mes de noviembre a pedido del público que los aclamó durante la única representación de 2012 en el pasado 16mes de octubre.
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Una madre y una hija, un mago, un hastiado padre de familia, un zorro, una señora, dos viejos amigos y un encuentro... son algunos de los personajes que bailan esta hermosa partitura de autores importantes, por lo tanto si tiene Ud. que agendar fechas, no deje de tener en cuenta esta obra amena que les hará reír a carcajadas y emocionarse con relatos llenos de ternura. Durante los viernes de Noviembre en el Teatro Luisa Vehil. Hipólito Yrigoyen 3133 C.A.B.A. (011) 4861-3386 Encontrará más información en:
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Amarte Lo primero que me atrajo de esta propuesta fue un texto de Pablo Albarello que ya conocía (Creo que he leído todo lo publicado por este genial dramaturgo) y poder ver representada esta obra incluida en el libro "15 escenas de humor para Taller de Teatro". Según el propósito del propio autor ésta es la posibilidad de explorar personajes en busca de emociones para teatralizar, y en esta oportunidad lo consiguen con creces, aunque las emociones no siempre son las más deseadas y esta afirmación que "a priori" suena como una pesada lápida está fundamentada por el impacto que produce en la platea una relación tan cuestionada entre los humanos como la del incesto. La literatura y el cine se han ocupado bastante de este tema incómodo culturalmente, ya que incesto y canibalismo son prácticamente las más antiguas de las prohibiciones sociales, pues se considera que son las que nos diferencian de los animales, sin escapar de la realidad que este tabú es mucho más frecuente de los que se piensa o se quiere creer. Amarte tiene un subtítulo que la define: "Una aventura sin oxígeno" pues conteniendo la respiración al punto del ahogo recibimos a esta madre posesiva que persigue a su hijo astronauta a su primera misión a Marte colándose en la nave espacial para presentarse por sorpresa y poder declararle a su hijo una desquiciada pasión de mujer y la directora elije para ello mostrarla 20 desde el lado del humor mas bizarro y desaforado, haciendo un uso inteligente del mismo como herramienta de tratamiento para un tema tan espinoso.
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Jessica Baker, actriz protagonista de esta obra espacial se sirve de unas estupendas dotes de comediante para hacernos delirar con su exagerada actuación y el genial uso de su cuerpo en la composición que ha creado de esta madre "especial", por su lado el joven actor Franco Luque interpreta a este hijo acosado e invadido con una apropiada dosis de herramientas que acompañan perfectamente la acción escénica que incluso se vale de canciones que nos ayudarán a digerir esta particular historia cuyo contenido en síntesis es sencillo pero no por eso menos impactante. Muy apropiado el vestuario y la escenografía. Ficha técnico artística Autoría: Pablo Albarello Actúan: Jessica Becker, Franco Luque Voz en Off: Carlos Bisigniano Diseño de vestuario: Julio Suárez Diseño de escenografía: Julia Moretti, Michelle Rozen Diseño de luces: Fernanda Balcells Diseño sonoro: Celeste Arias Música original: Celeste Arias Operación de sonido: Paula Ettedgui Fotografía: Horacio López Zeballos, Laura Satorra Diseño gráfico: Luciano Saiz Asistencia de dirección: Marina Smith Prensa: Ezequiel Hara Duck Dirección: Julia Funari ANDAMIO ´90 Paraná 660 - Capital Federal Reservas: 4373-5670 Domingo - 19:00 hs Gracias ANDAMIO '90 por el recibimiento.
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MAMA CORA Un Musical 100% Argento Este musical es una clara muestra de lo que son capaces los artistas cuando además de talento al escenario se sube con amor. Valeria Robles es una actriz y bailarina muy conocida en los circuitos de los musicales, ya que ha integrado elencos cuya permanencia en cartel han batido records, como por ejemplo "Salsa Criolla" de Enrique Pinti, o el original "El diluvio que viene" y esto sólo por mencionar un par de ejemplos de una extensa lista que la acreditan como artista destacada y como directora de ésta obra que cuenta con el "visto bueno" de su propio autor Jacobo Langsner y cuyo elenco es integrado por jóvenes actores que dan sus primeros pasos en la escena, acompañados de algunos artistas experimentados, caso Mario Amarante que recrea un magnífico "Sergio", pero antes de detenernos en las actuaciones considero importante destacar que este espectáculo es fruto del esfuerzo y la dedicación que depositó en ello el equipo de la escuela de teatro musical "Steps musical" dirigido por la propia Valeria Robles y cuyo "cuartel general" encontramos en el Teatro Corrientes Azul. Esta divertida adaptación no se basa exactamente en la obra de teatro original "Esperando la carroza" sino que se apoya en el film del mismo título dirigido por Alejandro Doria en 1985 y que tan instalado está en el humor nacional, por ello en "Mamá Cora" recuperan todos los momentos célebres de la película y no se pierden ni uno sólo 22 de sus ingeniosos diálogos, agregando algunos más que por cuestiones de adaptación e incorporación de otros personajes no existen en la versión cinematográfica.
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Muy contentos tiene a todos este trabajo que comenzó siendo una muestra de fin de curso para estos entregados estudiantes, cuyo empeño y deseo hicieron posible que superaran ya muchas funciones a sala llena y que planeen continuar durante mucho tiempo más y esto sin hacer referencia a algunas propuestas (aún sin concretar) que tienen para la temporada veraniega. Genial la "Susana" de Valeria Robles que mantiene el perfil del personaje a partir de una creación propia que no le esquiva a la interpretación emocional ni a la canción llena de sentimientos que se agolpan en su garganta desgarrando un tango de hastío, por otro lado el personaje central de la historia tiene magníficas apariciones de la mano de Antonia Acosta, una joven actriz que tiene la difícil tarea de interpretar un personaje tan conocido como el de mamá Cora y que por supuesto es celebrado con efusivas risas. Ya les conté de Mario Amarante pero su presencia escénica no pasa inadvertida, como tampoco a él se le escapa ningún detalle inspirado que pueda enriquecer la escena. La conocida "Elvira" viste la piel de Silvia Mariposa Guaraz que "lidia el toro" con soltura de este personaje grabado a fuego por China Zorrilla y que supone un "camión" para cualquier actriz y también quiero señalar las actuaciones de Alejandra Reznik como "Dominga", Abril Cohen Mayer como "Nora", Oscar Villegas en el papel de "Antonio" y al resto de este extenso y sólido elenco de jóvenes que comienzan a caminar sobre las tablas y que reciben los festejos de un público efusivo que aplaude prolongadamente y agradecido las risas provocadas. Bravo chicos. Mucha mierda y a seguir!!! Fotografías de difusión: Lucho Bomastro Diseño Visual Pueden ampliar la información en el siguiente enlace:
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Arturo Lodetti Argentina Conductor Radial
VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.
QUE SABES DE AMOR Conducción: ARTURO LODETTI. TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS
El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directores… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo. Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por Radio Sentidos.
DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción: Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti. Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.
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Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
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Héctor Fernández Rubio. Ya No Pido Mas Permiso Sin lugar a dudas conocer al Héctor Fernández Rubio es reconocerse en muchos de los aspectos de la vida. Una persona que ha luchado desde muy joven buscando su camino en el mundo y encontrándolo, felizmente, en el arte. Ese arte que ha hecho de él un referente en la escena nacional. Hijo de inmigrantes españoles supo valorizar de sus padres lo mejor que una persona puede dar. El don de gente. Algo tan devaluado, difícil de hallar y me animo a decir, en vías de extinción. En su nuevo espectáculo “UNA VIDA COMO LA DE TANTOS” que esta ofreciendo en el Tadrón Teatro, todos los sábados a la 19 hs., nos cuenta parte de su vida artística y nos invita a que visitemos parte de su intimidad mas preciada. Sin lugar a dudas el magnetismo y talento brillan constantemente en la piel y en el alma de este gran artista que nos da siempre, lo mejor de si. Este espectáculo surge, como idea de Héctor, motivado y sin lugar a dudas conmovido por la representación de Ana María Cores del espectáculo “Como arena entre las manos” de Pablo Mascareño. Volvieron a su memoria los pasos por el unipersonal, con autoría de Alicia Galotti, dirección de Roberto Villanueva y escenografía y vestuario de Andrés Segovia en donde interpretaba a tres mujeres y tres hombres, en el año 1976, que quedo trunco por la censura del gobierno de facto. Nos cuenta Héctor: A las dos semana voy a ver nuevamente el espectáculo con a una amiga a quien había hablado del mismo. Lo disfrute y lo degusté con mayor goce. Cuando salimos nos quedamos tomando algo en el bello barcito del teatro y le digo a Pablo Mascareño vos me escribirías, a lo que me respondió: “Como no te voy a 26escribir si yo toma la leche con vos viéndote en Señorita Maestra! Sos mi ídolo…” justo en ese momento parece la directora Herminia Jensezián y le digo: El me escribe, vos me dirigirías? Y me dijo:
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Si! Y así empezó a gestarse este magnífico espectáculo. Héctor aportó material de sus mas de cuarenta años en el espectáculo y fotos de su familia y lugares donde vivió y con este material Mascareño realizó esta especia epopeya de un actor y un hombre, donde yo cuento cosas que se le son comunes a cualquiera, por eso es “como la de tantos”. Es increíble como la gente devuelve. Toda la vida yo pensé, después de muchos años de terapia, que el problema grave de los seres humanos es con la madre que los parió. No, no es, con el padre también hay un gran conflicto. Hablándolo con mi terapeuta, me dijo que según Freud decía que el principal conflicto es el padre, por que es orden… etc. . Y en este espectáculo el conflicto es el papá. Mi viejo quería que fuera contador público no actor! Y se quedó con el título él, porque yo no quise serlo… ASCII que bueno, armamos esto y luego vino Juan Manuel Bevacqua, que es un actor y músico y compuso unas canciones preciosas, una de los permisos, yo hablo de los permisos y una de los aplausos, bellísimas y me acompaña en vivo. Y tengo la gran suerte de tener a Herminia Jensezián quien además es la creadora de Tadron Teatro que esta cumpliendo 15 años. Yo siempre le digo: Directora le tengo que agradecer que usted me haya vuelto a las fuentes Porque realmente estoy disfrutando desde el lugar del actor y respetando el escenario. Porque después unos cuantos años de profesión, uno sin darse cuenta, hace las cosas de “taquito” y esta mujer ponía el acento en eso. Luego de 15 años de ser maestro de ceremonias de la Secretaría de Cultura, porque había que vivir y mantener a una madre que gracias a Dios la tuve hasta los 98 años, entonces no podía esperar que sonara el teléfono. Pero bueno.
Cine y Arte Global Magazine Estoy fascinado con lo que estoy viviendo y actuando con mucha plenitud. Yo creo que lo difícil de los teatros alternativos es la convocatoria en este momento es de todos los teatros. Porque estamos viviendo en una época donde la gente se esta cuidando de los gastos, pero la gente también tiene que saber que el alma hay que alimentarla. Lo ideal de este espectáculo como es simple y se basa mas que nada en la actuación, porque hay muy pocos elementos, los indispensables se puede llevar a diferentes instituciones y centros jubilados, porque además a la gente grande le encanta. De 30 años para adelante, se sienten involucrados en la temática. Hablo de mi casa, de mis padres inmigrantes, hablo de mi vida, el porque no me casé, los afectos, mis hermanas, la comida, lo que se producía en las casas. El espectáculo es una emoción sincera y a su vez es una remembranza.
“Uno sin darse cuenta, hace las cosas de “taquito”
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Héctor nos sigue contando mas aspecto de su fascinante vida y maravillosa vida… Antes para obtener un papel en televisión o en teatro había que hacer pruebas y como en esa época no tenía dinero, había que hacer “pasillo” hasta que tuve un representante. Yo siempre cuento, que me vendí como se vende una gaseosa. En esa época había que llevar fotos, y fotos de distintas maneras y tenía algunas pocas. Entonces iba a una productora, donde había dejado el material, me presentaba: Hola que tal soy Héctor Fernández Rubio, se acuerda que la semana pasada les deje una fotos, me las puede prestar que tengo que llevarlas a otra productora… luego se las devolvía y repetía esa rutina, al cabo de la tercera semana cuando entraba a la productora, ya me reconocían y me saludaban “Como le va, Fernández Rubio” y de esa manera. Creo que esa es la manera. He audicionado para tres musicales, en el último no me fue tan bien. Yo hice la ópera del malandra… pero antes de eso tuve una experiencia muy fuerte en mi vida, era muy joven y me llaman para una comedia musical, en el teatro Odeón, que ahora es una playa de estacionamiento. Un teatro magnífico donde por ejemplo se hizo Hello Dolly, con Libertad Lamarque y la reemplazaba Elena Lucena. Y me llaman para hacer una comedia con Olmedo y Susana Brunetti, dirigía Juan Silver y la coreografía la hacía un puertorriqueño que la vino a reponer acá y era él el que tomaba el casting. En lo musical Buddy McClausky. Con la actuación no tuve problemas y con el canto me defendí entonando muy bien, pero en la parte del baile, estaba con temor, porque el coreógrafo era realmente maravilloso. Durante la selección fuimos quedando los últimos 10 en donde habia verdaderos bailarines.
Me eligen y el personaje que tenía que interpretar era el de un ejecutivo. Y el ejecutivo tenía que ser calvo. Para esa época luego del servicio militar, se me empezaron a “volar las chapas”, entonces decidido pelarme, busqué una peluquería y me pelé. Al otro día la productora me dijo que mi personaje no iba a hacerlo yo porque se lo habían dado a otro. Pero me sirvió para asumirme… como calvo. La otra, la Ópera del Malandra, fue maravilloso porque ahí eran todos cantantes y bailarines y la coreógrafa era Doris Petroni, idola total; Ana Carfi hacía la parte vocal y la dirigía Alfredo Sema con producción de Lino 28Patalano. La obra era la Opera de dos centavos, adaptada por Chico Buarque, que vino
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al estreno y yo hacía de una marica reventada de favela que estaba todo el tiempo en tacos altos y que se besaba en el año 82 con el protagonista Víctor Laplace en escena, porque el personaje era como la tercera en discordia y con un gran elenco. Mi personaje “Yeni” interpretaba un tema musical que duraba cinco minutos y por esa interpretación me gané el premio Moliere. Y además Chico Buarque me felicitó especialmente por mi interpretación. También tuve que soportar la envidia de mis compañeros… y me generó bastantes conflictos que con el tiempo se superan… Y luego apareció Efrain en mi vida que fue querido, odiado, bueno en fin… “Esas blancas palomitas”, que también hablo de él en el espectáculo, me despido casi de él porque también en mi carrera fue un antes y un después y sigo firmando autógrafos, recién vengo de tomar un café aquí a la vuelta y el señor no me lo cobró y me pasa continuamente. En el espectáculo decidimos hacer en off, y me impactó que tanto en el estreno como al sábado siguiente paso lo mismo, en un momento dado van surgiendo las cosas y cuando saque el guardapolvo la gente comenzó a aplaudir , sin yo decir una 29 sola palabra…
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El Bolero Lenguaje Universal del Amor – Dir. Francisco Laborde. Teatro Taller del Ángel. Mario Bravo 1239 – VIERNES 21.00 hs.
Un espectáculo musical que hace un recorrido por la historia, las palabras y las leyes del bolero. Francisco Laborde tomó como punto de partida el libro escrito por el colombiano Jaramillo Agudelo “Poesía en la canción popular latinoamericana” y además nutriéndolo con otro libro de Natalio Galán “Cuba y sus sones". El espectáculo está creado como si fuera la emisión de un programa de radio ambientado en los finales de la década del ´50. Con músicos en vivo. Una genial y amorosa propuesta que logra lo que se propone, divertir. Con excelencia el elenco pasea por diferentes boleros, generando que el público forme parte de un universo mágico. Altamente Recomendable. Elenco: Ruy Alonso, Laura de Andreis, Francisco Laborde, Hernán Perez, Paulo Ruiz.
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Una Mujer Sin Importancia de Oscar Wilde. Dir. Diego Armel. Teatro LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591 – VIERNES 21.00 hs.
Sin lugar a dudas enfrentar un clásico como Wilde y una obra como Una Mujer Sin Importancia, presupone riesgos difíciles de calcular, dada la dialéctica de Wilde y la precisión quirúrgica de la escritura del autor. Armel a logrado una magnífica adaptación y dirección y capta la atención del público desde el texto y la puesta. Una genial y divertida historia que nos conecta con nuestras pasiones y sin lugar a duda con la resonancia interna de nuestros defectos y virtudes. Wilde brilla en la interpretación de un elenco que en general esta a la altura de la circunstancias y llegan a buen puerto con el objetivo cumplido. Altamente Recomendable. Elenco: Lorenzo Abascal, Sandro Augusto, Gaby Barrios, Gustavo De Filpo, Julio De León, Luciano Gil, Marta Jorge, Teresita Lagomarsino, Joan Mollins, Marian Perea, Mariano Radice, Leticia Tecsidor.
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Celular
Cine y Arte Global Magazine de Pablo Albarello – Dir. Adrian Cardoso. Teatro El Buho. Tacuarí 215. Jueves 20.30 – UNIPERSONAL. Protagonista: PABLO FLORES MAINI.
Celular es una singular e inteligente propuesta de Pablo Albarello. El hecho sucede cuando un vendedor de una concesionaria de autos, sale con su auto camino a jugar la final por el campeonato de papi futbol, tantas veces deseado y nunca alcanzado. Descubre que no podrá llegar. De pronto “despierta” en un lugar incierto y en calzoncillos… y a su alcance solo un celular. A partir de ahí se proyecta esta espectacular interpretación de Pablo Flores Maini de un tipo simple que debe enfrentarse con cuestiones y planteamientos que nunca antes se había hecho y con el agravante de no saber si podrá llegar a buen puerto en su empresa. El director Adrian Cardoso, inteligentemente y de forma brillante, lleva al espectador a descubrir el mundo de este personaje, en una puesta en escena minimalista, haciéndolo participe de sus angustias, alegrías y pensamientos. Sin lugar a dudas un excelente conjunción de autor, director e interprete. Pablo Flores Maini sorprende una vez mas con el calibre de su actuación. ¡Excelente! Altamente recomendable.
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Gran Gala De Ballet por “Ballet con Humor”. Dir. Adrian Dellabora. Maipo Kabaret. Esmeralda 449, 2do. Piso. JUEVES, VIERNES Y SABADOS 23.00 Hs. DOMINGOS 19.00 Hs
Este divertimento que nos traen los integrantes de Ballet con Humor es un espectáculo que alegra desde las situaciones mas absurdas e insólitas. El elenco esta formado en su totalidad por hombres y sorprende como logran, con absoluto profesionalismo, momentos delirantes e inolvidables. Ver bailar a hombres con tutu en punta e interpretando y parodiando diversos pasajes de los mas célebres ballets clásicos es un momento genial. En esta oportunidad han también incorporado, tango y danzas españolas. Sin lugar a dudas “Gran Gala Ballet” por “Ballet con Humor” es un gran momento para divertirse sanamente. Excelente! Elenco: Adrián Dellabora, César Diaz, Nicolás Godoy, Angel Gomez, Danie Lesnik, Daniel Longo, Miguel Moyano, Daniel Negroni, Esteban Schenone, Armando Schettini y Adrian Seijas. Vestuario: Jorge Tirigall.
Altamente recomendable.
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Vídeo Entrevistas Haga Click en la Opción que desee Ver
Que Sabes De Amor. Teresa Gatto
Que Sabes De Amor. Gustavo Moro
Desde La Fila 3 Pepa Luna
Desde La Fila 3 Diego Kohan
Variete de Sensaciones Ezequiel Matzkin
Variete de Sensaciones Enroque Tango
El Artista en Musicales Charly G.
El Artista en Musicales Martín Ruiz
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Ly Frazzetta
Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
¿Y Ahora Que?...
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Adriana Katz se presentó el pasado 20 de octubre en el Teatro Moliere donde exhibió su show “¿Y ahora qué…?” desde la tarima tuvo como invitada a la reconocidísima cantante Viviana Scaliza ex integrante de Blacanblus como parte del espectáculo y un destacado elenco integrado por Alejandro Trerotola, Marcos Grosso y Jonatan Bernardo. La obra que se mueve en torno a la comedia, se desarrolla en el living de la casa, de una cantante que ya no está en vigencia y tiene serios problemas con su psiquis, todos la ayudan a creer lo que ella desea, ese mismo living es la sala de ensayos donde recibe invitados, esta mujer, quien aparentemente tuvo mucho dinero y quedo en la ruina, sumergida en la bebida todavía no se da cuenta que su tiempo de oro ya había pasado. Vive en un pequeño poblado de Argentina, se prepara para su presentación en en una sociedad de fomento, está ensayando e invita a una de sus “Amigas” (Viviana Sacaliza) para que se presente con ella a cantar en aquel sitio.
La Ex Diva de la historia cuenta con su fiel amo de llaves (Alejandro Trerotola) que tiene años trabajando con la familia, él entre sus comentarios irónicos y sarcásticos siempre apoya a su jefa y amiga a pesar de los pesares. Un Vecino (Marcos Grosso) mucho más joven que ella también la está apoyando para la presentación, ella se siente atraída por él y de alguna forma él también se siente atraído por ella pero ella lo mantiene al margen porque le afecta la diferencia de edad.
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Ella También cuenta con un jardinero, con un plomero y con un maquillador que son la misma persona porque no tiene para pagarlos por separado (Jonatan Bernardo). A medida que iba avanzando la comedia, la ex diva de la historia protagonizada por Adriana Katz ensayaba sus canciones y justo en ese momento el público asistente quedaba cautivado con el despliegue de voz y talento innegable de Adriana, después de un rato entra en escena Viviana Scaliza deleitando al público con sus Blues. Se observó al publico aplaudir con pasión en todo momento y de pie en 3 ocasiones distintas, cuando Adriana interpreto uno de sus temas, la segunda cuando Viviana Scaliza interpretó con guitarra en mano un extraordinario un Blues y cuando salió el elenco a escena para agradecer al público. Todos sabemos lo que significa que el público se ponga de pie en un espectáculo y poner de pie al espectador en 3 ocasiones diferentes solo puede ser significar que supero de por más las expectativas de la platea de la forma más profesional y positiva que se puede lograr, es una manera de decirle al artista o artistas “Gracias, Valió la pena estar hoy aquí”. Contó con la asistencia de invitados especiales tales como el Reconocido Internacionalmente Diseñador de Alta Moda Roberto Piazza y su conyugue el Artista, bailarín y Coreógrafo Walter Vázquez disfrutando del excelente espectáculo y engalanando la platea. Disfrutamos de este maravilloso espectáculo, pudimos reír, hacemos llegar a Adriana Katz nuestro más profundo sentimiento de respeto y admiración y a todo el Elenco nuestra más sinceras felicitaciones… no nos queda más que cerrar este artículo con una sola Frase:
“Que se Repita”
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Francisco Strippoli Un Joven Talento Venezolano Nacido Para Triunfar
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Francisco Strippoli Mi especial agradecimiento a Marglys Rojas quien gentilmente me facilitó la información para contactar a Francisco Strippoli y por todo el apoyo incondicional que ha tenido con mi labor de escribir para la Revista Cine y Arte Global Magazine de HOLLYWOOD LATINO Producciones “Prensa Digital”. En horas de la mañana de un sábado nos reunimos en una conocida pastelería del Este de la Ciudad de Caracas. Conocía a Francisco Strippoli de haberlo visto en un reality show donde se presentó en el año 2011. Francisco nació en Caracas el 11 de septiembre de 1990 bajo el signo de Virgo, para muchos es conocidos que los nacidos bajo este signo son perfeccionistas y muy detallistas y se esmeran buscando lo mejor. Con tan sólo 22 años ha vivido experiencias que le han ido permitiendo crecer como artista y ser humano. De valores familiares quienes le han enseñado esos valores que hoy día le acompañan. Es actor, cantante, estudió Arte en la Universidad Central de Venezuela, recibió clases de Canto con Mayré Martínez-Cantante Venezolana que ganó el primer Concurso de Latin American Idol. “Fue la voz ganadora Ucevista en el año 2008 en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, es importante señalar que el Aula Magna es el auditorio más importante de esta casa de estudio debido a que, no sólo es el auditorio de mayor aforo de la Ciudad Universitaria de Caracas con una capacidad aproximada de 2700 personas, sino que además es el Edificio principal del proyecto de Síntesis de las Artes llevado a cabo por el Arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En ella se han llevado a cabo eventos académicos, artísticos y políticos; algunos de ellos de gran importancia para el país y que han sido referencia histórica del acontecer nacional.” Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en 44 los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendizajes.
Yogres Yamín Yamín yogres@hotmail.com
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En Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show “YO SI CANTO” programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes talentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS (Chamos: Jóvenes menores de 30), LOS PAVOS (Pavos: Jóvenes entre 25 y 30 años) Y LOS RETROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de continuar luchando en este difícil arte del canto. Su primera participación en un reality show “BATALLA DE LAS AMÉRICAS” en los Estados Unidos donde participó representando a Venezuela, no ganó el concurso pero para el representó una experiencia enriquecedora que le dejó muchos aprendizajes. En Venezuela participó en el año 2011 en el Reality Show “YO SI CANTO” programa que transmite un importante canal de televisión con el objetivo de impulsar grandes talentos venezolanos, este programa consta de 3 categorías, LOS CHAMOS, LOS PAVOS Y LOS RETROS. Francisco estuvo en la categoría de los Chamos. Debo señalar que las vivencias de este tipo de programas les permiten darse a conocer y a refirmar el espíritu de continuar luchando en este difícil arte del canto. Es importante señalar la canción “AMAR DE NUEVO” escrita por el compositor Ecuatoriano Fernando Domínguez fue el tema musical de la novela “LA VIUDA JÓVEN” que se transmitía por Venevisión de Lunes a Sábado el pasado año 2011. Pueden apreciar el video clickeando en la imagen.
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¿Cuál es el género musical con el cual te identificas más y por qué?
El género con el que más me identifico es el R&B rhythm and blues (abreviado por sus siglas R&B) o jumping music es un género musical derivado en su origen del jazz, el góspel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler… desde muy pequeño fue la influencia con la que más me identifique.
¿Con tan solo 22 años, has vivido experiencias interesantes en tu carrera artística, cuál ha sido la que más aprendizaje te ha dejado? En realidad de cada experiencia he obtenido cosas muy interesantes que me han dejado mucho, sin embargo los reality shows han sido verdaderamente influyentes para aprender, crecer y mantenerme dentro del mundo de la música.
¿Qué te motivó abrir una escuela de canto? Las ganas de seguir creciendo profesionalmente, ya que es realmente cierto que siendo profesor se aprende muchísimo de cada alumno, querer darle la oportunidad a las personas que lo deseen de aprender y crecer, así como me la dieron a mí en el momento que ingrese a la academia de canto de Mayré Martínez en el año 2006.
¿Qué sientes como profesor al preparar nuevos talentos en el difícil arte de cantar?
Es un gran reto, cada persona viene con distintas influencias y géneros musicales, diferentes niveles y culturas, pero es para mí bien interesante poder dis46 frutar del crecimiento que cada uno de mis alumnos tiene a lo largo de su preparación, eso me dice que lo estoy haciendo bien y como profesor me siento plenamente orgulloso y feliz.
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En una sola palabra dime que significa: Mayré Martínez (mi primera maestra) Prof. Keyen ( una excelente influencia en mi carrera) Participación en el concurso Batalla de las Américas (Una experiencia única) Participación en Yo si canto ( una gran escuela) Cantante que admiras (Beyonce, Whitney Houston, Usher, Luis Miguel, Cristian Castro) Un momento difícil (Tener que cantar en fundaciones para niños con enfermedades terminales, porque sabes que hoy están y mañana no se sabe) Un momento inolvidable (Muchos… ganar la voz UCEVISTA 2008 con un aula magna completamente llena) Tu mejor momento (No ha llegado aún, aunque cada dia que Dios nos regala es mejor que otro) Tu inspiración (La música y los artistas que admiro) Tu motivación (Las ganas de querer ser grande) Francisco Strippoli lo tiene todo para llegar a la cúspide, dotado de un gran talento acompañado de una dulce y melodiosa voz que al escucharlo te llena de un sosiego inexplicable. Aunado a que tiene una sencillez que cautiva, tiene los pies muy bien puestos sobre la tierra. Como el mismo comenta cada vez que sale al escenario y en su día a día que su mejor compañía es Dios. Estoy absolutamente segura que Francisco logrará sus sueños, por su tenacidad, espíritu de lucha y por esa búsqueda de la excelencia para dar lo mejor de sí a su público. Apoyemos a este gran talento que orgullosamente es VENEZOLANO, es nuestro. Sigan a Francisco Strippoli a través de su Twitter es: @FranStrippoli
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Una fusión de Tules, Gasas , Estam mente a mano, creando diseños insp más potentes de nuestro Ser, genera
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mpas y Bordados realizados Ăntegrapirados en uno de los sentimientos ador de Infinitas Pasiones‌.
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El Amor….invisible y natural, fronteras, perdiéndose y recuper búsqueda de todos los seres hum
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con el poder de derribar muros y rĂĄndose dĂa a dĂa y en la incesante manos.
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