Cine y Arte Global AÑO 1 - Octubre 2012 - 5º Edición - Argentina
Magazine
Una Leyenda del Rock Venezolano
Jorge Spiteri Quisiera No Tener Fronteras Roberto Piazza
Desfile Mar del Plata Arte y Moda
Sabor a Miel Teatro del Bueno
Rita Hayworth Una Leyenda Femenina
By Hollywood Latino
Jardín de Piedra Actuación de Arte
Fotografía Cortesía de Producción Jorge Spiteri
Leonardo Cortez - Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente Guionista Director General Hollywood Latino Producciones Creador y Administrador Red Artística Audiovisual Internacional
Ly Frazzetta - Coordinación General - Cobertura Fotográfica Argentina Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones Creadora y Administradora de la Red Artística Audiovisual Internacional Hollywood Latino Interactivo
S T A F F
Arturo Lodetti - Corresponsal Argentina Actor Director Teatral Conductor Radial Artista Plástico
Oscar Giménez - Columnista Argentina Actor Periodista de Redacción Periodista de TV
Roberto Piazza - Columnista Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista
Cyntiamilli Santillán - Columnista Argentina Abogada Escritora Guionista Artista Plástica Digital
Yogres Yamín Yamín - Corresponsal Venezuela Locutora - Escritora
Productora Nacional Independiente
Colaboradores Fotográficos: 2 Ly Frazzetta, Oscar Giménez, Yogres Yamín, Víctor Amaya, Leonardo Cortez, Mc Gush Lattanzio, Fernando Barroso, Christian Heit, elcuartomono.com.ar, Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.
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Por Leonardo Cortez
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
Cine y Arte Global Magazine
“Quédate” Cortometraje Venezolano
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dea y Guión de Jermán Odremán, Producción de Umbral Producciones C.A., a pesar de ser un cortometraje Experimental considero que esta muy bien realizado y toca brevemente uno de los tantos conflictos que debe enfrentar una pareja que ha decidido algina vez hacer una vida en común. El guión bien desarrollado actos rápidos un elipsis muy sutil con sus respectivo punto de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en interiores con buenas tomas y planos, logran llevar a cabo una excelente producción que mantiene atento al espectador, desarrollo del conflicto bien planteado a nivel de imágenes Un cortometraje excelente. Felicitaciones Amigos. Observaciones: A estos excelentes productores del Cortometraje se les escapo un pequeño error que puede verse en el transcurso se observan con detalles las sillas justo detrás de la protagonista, en un momento solo hay una y luego hay dos sillas. De resto extraordinario en todo sentido. Cortometraje Experimental "Quédate" - "Stay" Experimental Short Film. Escrito y Dirigido por Jermaín Odremán y Producido por "Umbral Producciones C.A." Protagonizado por Mariana Arreaza y Antonio Abdo. Asist. de Dirección: Juan Odreman, Luis Alberto Santamaria. Productor Ejecutivo: Antonio Abdo, Jermaín Odremán. Dirección de Fotografía: Jermaín Odremán. Maquillaje y Vestuario: Loraime Mora. Dirección de Arte: Ramón Reyes. Cámara: Alfredo Pérez, Jermaín Odremán. Agradecimientos: Cumbé Producciones, ADfoto Pro, Mauro Cincue (Chef) Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=lIqCkEEUWps
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Por Leonardo Cortez hollywoodlatino2009@hotmail.com
Cine y Arte Global Magazine
“El Ladrón” Cortometraje Argentino
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dea y guión de Cristian Tapia y Alejandro
Lopez Hirirat, Dirigido por Cristian Tapia, toca el tema del pre juicio que muchas veces formulamos ante cualquier situación sin conocer los detalles de los hechos. El guión bien desarrollado, actos rápidos un elipsis bastante sutil con sus respectivo puntos de giro, buen Step Outline, clímax y desenlace, grabado en exteriores con buenas tomas y planos, logran llevar a cabo una excelente producción que mantiene en suspendo al espectador, desarrollo del conflicto bien planteado a nivel de imágenes Extraordinarias las tomas de Persecución, musicalización excelente, Lo Recomendamos Ampliamente. Observaciones: Hasta los momentos no hemos encontrado errores de Rodaje.
Cortometraje Argentino, Dirigido Por Cristian Tapia Marchiori, Y Actuado Por Alejandro Lopez Hiriart, Paolo Viteli, Sebastian Barredo, Jose Lucero, Leandro Dias, Sergio Tapia Marchiori, Gabriela Cecilia Sanchez Entre Otros. Si quieres Ver este Cortometraje Clickea el siguiente Enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=dq_4abe7hx4 6
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LOS OJOS DEL tEATRO
Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 9
Por Oscar Giménez
gimenezchico@hotmail.com
Fotografía: Oscar Giménez
AMISTAD en escena…
en Tres Excelentes Obras 1. Brillo Extraviado 2. La Última Alegría 3. SMS-Somos Muy Sensibles
"La amista otras fases
La amistad es se ha escrito preguntarme dejan insatisf cierto es que vive dentro d bras y solo m
Podríamos re contar nuestr de los demás ¿Acaso no te ción de amist ción con mi a ejemplificar combinándol
También por da sumergién tez) "no pued hace decir lo dos y maravi como lectores
Podemos refe la amistad ga pretender est uds. amigos dad de "vivir 10
ad no es menos misteriosa que el amor o que cualquiera de las s de esta confusión que es la vida". Jorge Luis Borges
s tal vez uno de los grandes sentimientos universales sobre los que más literatura y en el momento en el que me puse a trabajar sobre esta publicación, comencé a de qué manera podría abordar el tema y se me ocurrieron mil, pero todas me fecho, a ninguna encuentro la poesía suficiente o el "peso" de su significado... Lo e más allá de las descripciones poéticas y geniales de todos los grandes autores, de mi pecho un sentimiento propio que me ayuda a entender más allá de las palame deja espacio para una emoción que todos entendemos: AMOR.
eunirnos todos a debatir y explayarnos en este sentimiento hermoso, podríamos ras anécdotas personales que siempre se nos antojan más espectaculares que la s. ¿A quién no se le llena la boca hablando las maravillas de sus amigos?, enemos todos al "mejor amigo del mundo"?, ¿Es realmente tan diferente la relatad a de la de pareja? Yo he oído muchas veces afirmar que: "Tengo mejor relaamigo que con mi novia", o "Somos una pareja sin sexo", múltiples maneras de una variedad infinita de formas de relación, tantas como personas y más aún las con otros individuos y circunstancias.
los amigos se sufren desdichas parecidas a la viudez cuando se les termina la vindonos en la tristeza de la soledad y el espacio vacío que (parafraseando a Corde llenar ni la llegada de otro amigo", o el enojo con el amigo querido que nos o que no queremos y a veces ni tan siquiera sentimos... Sentimientos profundos toillosas fuentes de inspiración donde las musas han bebido para nuestro regocijo s o en este caso espectadores.
erirnos a la amistad entre el hombre y la mujer, a la amistad entre hermanos, a ay-heterosexual, a la amistad en la pareja, a la amistad con sexo... en fin, sin tadísticas ni estudios sociológicos o psicológicos y simplemente compartir con todas aquellas emociones que provocó en mí el teatro que he tenido oportunir" y cuyo tema central es (¡Y cómo no!) LA AMISTAD. 11
Oscar Giménez
El Brillo Extraviado
Esta obra aborda un género difícil p traliza exactamente en lo que se de aunque sí lo "surfea" (usando un tér salpicándolo de absurdo, dando paso ma la atención sin distraernos del dr ria de estos dos amigos que se cono tancias especiales, afianzando sus s también de desconfianza, contradic mente cuando nada se tiene que per llo no lo es tanto, o su resplandor po
La sombra de una tortuga gigante personajes que incluso hablan con "E interviene) y que los actores proyec aún en las situaciones menos reales, pero no me gusta ponerme solemne y llenarlos de halagos técnicos ten sentimientos que fácilmente llegan al espectador. David Páez se luce con su "Perro" y su espada (aun temí por la cabeza de los espectadores jaja) y Ariel Pérez de María compone a "Chiqui", un personaje q Mad Max y que "descoloca" con sus frágiles alitas de mariposa pero con una fuerza interpretativa arroll este mismo actor en la puesta estrenada recientemente de "La Tormenta" (Dir: Daniel Suarez Marzal nombre para recordar. La dirección está compartida por Gaby Páez (que interpreta a Espectro) y Rodr un trabajo consistente con esta obra de Gustavo Lista que varía según la marea entre una mar tranquila un mar de fondo revuelto y amenazante pero impregnada de poesía en muchos de sus textos.
Están en el teatro El Extranjero donde siempre nos sentimos muy bien recibidos y les quedan pocas func pierdan. Dramaturgia: Gustavo Lista Voz en off: Alejandro Dolina Prensa: Silvina Pizarro Escenografía: Paula Picciani Vestuario: Daniela Marioni Diseño Gráfico: Rodrigo Serrano Gonsebatt Producción: [Pluscuamperfecto]c/t Asistencia de Dirección: Belén López Marco Asistente de Escena: Natalia Mesia Dirección: Gaby Páez y Rodrigo Serrano Gonsebatt Más información: http://www.elbrilloextraviado.com.ar/ 12
para el teatro, si bien no se cenenomina como "ciencia ficción" rmino adecuado para la locación) o a una combinación que nos llarama por el que transita la histoocerán más aún en estas circunssentimientos de lealtad eterna y cciones en las que se cae fácilrder o cuando el mencionado brior el contrario nos enceguece....
planea por la sinrazón de estos Espectros" (Tercer personaje que ctan con un alto grado de verdad s, puedo decirles que ambos eminque confieso que por momentos que parece extraído de la película ladora, tuve oportunidad de ver a l) y puedo asegurares que es un rigo Serrano Gonsebatt logrando a como una balsa de aceite o con
ciones, así que si pueden no se la
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La Última Alegría. Podría decirse que en esta oportunidad fuimos al teatro a ver una comedia "blanca", sin usar el término de forma peyorativa sino mas bien al contrario, ya que al oír la palabra uno la relaciona con la luz, con el brillo, con la falta de grosería y otros mil ejemplos que les dejo para su imaginación y que parten con un título que podría ser un feliz anticipo o una sentencia terrible. Dos amigos "veteranos" que se conocen desde la infancia y han hecho su recorrido individual, comparten un departamento después de jubilarse por: "aquellas cosas que tiene la vida", cuando deciden darse esa "última alegría" para celebrar un viaje que emprende uno de ellos, motivo que desata una tormenta de recuerdos, reproches, rencillas y decepciones que dan paso a situaciones cómicas para una platea que festeja con risas el reflejo de una realidad que tratada seriamente torturaría, sin embargo en este caso los actores son dos "bichos de escena" que se mueven muy bien sobre la madera dentro de un argumento muy bien escrito por Guillermo Camblor con una efectiva dirección de Armando Saire. Uno no puede evitar recordar la famosa película americana "The Odd Couple" (1968 - Gene Saks) donde la genial pareja de actores formada por Jack Lemmon y Walter Matthau compartían vivienda con las consecuencias que esto conlleva, o el clásico del teatro nacional escrito por Oscar Vihale: "Convivencia" todas con una situación similar como punto de partida, en esta ocasión (y continuando con referencias) tenemos dos actores dotados para la comedia como lo eran Osvaldo Miranda, o Ernesto Bianco, con ese punto consistente entre la picardía y la inocencia. Lamentablemente el teatro off dura poco tiempo en cartelera y esta14obra se mantiene hace algunos meses por su calidad, así que les recomiendo que pasen un rato agradable que les enternecerá.
Ficha Técnica: Autor: Guillermo Camblor / Dirección: Armando Saire Actúan: Alfredo Sánchez y Héctor Sinder Asistente de Producción: Yanina Bronzi Diseño de Escenografía y Vestuario: Julieta Prat Diseño de Luces: Lisa Benevet Fotografía y Diseño Gráfico: Andrea Díaz Prensa: Claudia Díaz Producción: Arandela Producciones Viernes 21 hs, en el TEATRO I.F.T. Boulogne Sur Mer 549 (Ciudad de Buenos Aires) Reservas: 4962-9420 (desde las 15 horas) Material fotográfico proporcionado por el elenco. Más información: http://laultimaalegria.blogspot.com.ar/ 15
SMS - (Somos Muy Sensibles) A finales de la década del 70 dos jóvenes autores escribieron esta comedia fresca y dinámica cuando todavía no sospechaban la celebridad de sus nombres en el futuro, nos referimos a Juan José Campanella y Fernando Castets que comparten con nosotros un pasaje de la vida de un grupo de jóvenes amigos que mezclan mates con sentimientos y riñas de gallo entre jóvenes galanes. Darío Cortes adaptó la obra para despojarla de toda posible telaraña formada por el tiempo, consiguiendo una pieza de actualidad y entretenida llena de momentos divertidos que encantó a un público entregado al diálogo propuesto por el director que nos sumerge en un mundo nacional lleno de códigos locales por los que hace cabalgar a este grupo de actores bellos, jóvenes y "burbujeantes" en sus comportamientos adecuados para la historia que proponen los autores, consiguiendo la dosis necesaria de verdad e ingenuidad con la que ha de ser actuada la comedia y sin pretender ir más allá de la simpleza que presenta el argumento de esta obra colorida y juvenil. Denle un descanso a la rutina y vayan a ver este espectáculo que dirige Darío16Cortes y de quién seguimos contándoles cosas en nuestro siguiente artículo.
Autoría: Juan José Campanella, Fernando Castets Actúan: Vanina Balena, Julian Luque, Sacha Manzur, Agustín Oberto, Sebastian Ziliotto Vestuario: María Emilia Tambutti Escenografía: Arnaldo Taurel Diseño de luces: Ariel Campos Música original: Julian Luque, Sacha Manzur, Agustín Oberto Fotografía: Grachy Ocampo Diseño gráfico: Mariano Pérez Cabriada Asistencia de dirección: Checha Amorosi Producción ejecutiva: Checha Amorosi Dirección: Darío Cortes OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Reservas: 4831-4037 Web: http://www.ofeliacasateatro.com.ar Sábado - 22:00 hs Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=qwRISxocLYI
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Y hablando de Darío Cortés... "Seré en tus manos una copa fina pronta a sonar cuando vibrarla quieras... destilarán en ella primaveras, reflejará la luz que te ilumina. Seré en tus manos una copa fina" - Alfonsina Storn Este joven director con cara de "buen pibe" no defrauda en las distancias cortas. Amable, simpático y talentoso Cortés despliega sus alas cada día más anticipando un vuelo seguro en el mundo del teatro. Ya nos viene acostumbrando a oír su nombre en foros, artículos de prensa, nominaciones y premios, no es de extrañar que esté echando raíces en la avenida de los teatros donde la cartelera anuncia su obra Alfonsina que recientemente comenzó su nueva temporada en el Auditorio Lozada, excusa para conversar con él, café con leche de por medio y así saciar levemente mi curiosidad y compartirlo con uds... Observaba a Darío (Daro pa sus allegados) dibujar un círculo con el azúcar del sobrecito sobre la espuma blanca de la leche, costumbre que tenemos muchos, lo que delata un carácter imaginativo y juguetón, tal vez porque el niño que habita dentro no se fue a dormir todavía, ese mismo niño que leía los textos de Alfonsina con entusiasmo y edificaba la idea de escribir sobre su obra y su vida contando además con el ánimo que infundía en él una profesora llamada Claudia Dessy, que había sido alumna de Alfonsina Storni en su paso como docente por el Lavardén y le contaba algunos detalles de la escritora. El joven Darío sentía ternura por aquella mujer que ante la prohibición de escribir impuesta por sus padres, escondía sus versos dentro de su corpiño obedeciendo a un deseo mucho más fuerte que la penitencia, una mujer que rompía con los cánones sociales y se adelantaba a su tiempo manifestando una personalidad decidida y libre que se atrevía incluso a tener un hijo sola, no es de extrañar que el joven dramaturgo se sintiera fascinación por aquella persona tan alejada a él en el tiempo y en la historia. 18 los Cortés nació en Buenos Aires (Argentina) en 1978, Creció en Quilmes y escribe desde diez años poesía, cuentos y relatos como ya les anticipábamos, cuando empezó a estudiar actuación en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes.
A los dieciocho escribió sus primeras obras de teatro, estrena la primera a los veinte para continuar luego formándose como actor con varios maestros (Javier Daulte, Norma Aleandro, Raúl Serrano, Helena Tritek) También estudió dramaturgia y pedagogía teatral. En 2005 viajó a Madrid (España) donde formó su compañía "Le Frick Teatro" y desde donde trabaja en montajes teatrales y en participaciones audiovisuales como actor. Se desempeñó como profesor en una escuela Municipal de Teatro de Madrid, en varios centros de formación artística y arte para personas con capacidades especiales hasta que en 2010 vuelve a residir en Buenos Aires donde desarrolla su actividad artística. Citando a otra poetisa (Julia Prilutzky Farny) que escribió que la patria está dónde uno elije morir y tan involucrados con la vida de la escritora a esta altura de la conversación no puedo dejar de pensar en su último viaje a Mar del Plata cuando la enfermedad terminal no dejó más lugar que para una última decisión, hablamos con Darío sobre el misterio que envuelve todo aquel episodio y me cuenta que el famoso llamado que se niega a atender en su último poema no tiene como protagonista a ningún amante, ni al padre de su hijo, ni a nada parecido, sino mas bien correspondía a no modificar el curso de una decisión tomada al oír la voz de su propio hijo: "si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido..." retazos de una historia apasionante que compartieron Ariel Ramírez y Félix Luna en la mítica canción "Alfonsina y el mar". La obra de teatro "Alfonsina" se estrenó en Mar del Plata como parte de un homenaje del autor a su musa en un escenario mágicamente adecuado, ya que "El museo del Mar" cobijó entre sus caracolas la magnífica interpretación de la actriz Viviana Suraniti encarnando a una Alfonsina que transita sus primeros años de niña y adolescente hasta llegar al final un 25 de octubre de 1938, trabajo que valió la nominación para los premios Estrella de Mar como mejor actriz protagónica en drama y mejor unipersonal dramático, seleccionada por la provincia de Santiago del Estero en conmemoración por el día internacional de la mujer, seleccionada por la Biblioteca Nacional de la Republica Argentina en un homenaje titulado "120 años de Alfonsina" y seleccionada también para participar en la VIII edición del Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" a celebrarse próximamente en Mar del Plata, parte de un recorrido que parece comenzar recién aunque ya fue presentada en otoño en el Multiespacio Los Ángeles con gran repercusión en la crítica especializada que no ha sido indiferente a este gran trabajo. El café con leche llegó a su final y el director debía encontrarse con su obra, festejamos brevemente la noticia de último momento con respecto a las nominaciones a los premios MUNDO T, en los que Darío Cortés podría llevarse el de autor y Viviana Suraniti el que corresponde 19 a la mejor labor en unipersonal femenino.
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Alfonsina Storni Martignoni nació en Sala Capriasca, Suiza, un 22 o 29 de mayo de 1892 y falleció en Mar del Plata, Argentina, el 25 de octubre de 1938. En el mes del 74 aniversario de su desaparición física sigue emocionando su maravilloso poema de despedida.
VOY A DORMIR
Dientes de flores, cofia de rocío, Manos de hierbas, tú, nodriza fina, Tenme prestas las sábanas terrosas Y el edredón de musgos escardados. Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación; la que te guste; todas son buenas; bájala un poquito. Déjame sola: oyes romper los brotes... te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que olvides... Gracias. Ah un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido... (Foto de Alfonsina, fuente internet) No se pierdan este maravilloso espectáculo unipersonal donde podrán conoce más de la vida de Alfonsina Storni a través de sus vivencias y de los maravillosos textos que nos legó. RECOMENDACIÓN SIN DUDAS. Equipo: Actriz: Viviana Suraniti Dramaturgia y Dirección: Darío Cortés Asistencia de Dirección: Julián Luque Asesoramiento literario y gestión cultural: Adrian Melo Vestuario: María D´alleva Fotografías en estudio: Ezequiel Demaestri Fotógrafo Fotografías en vivo: Checha Amorosi Arte gráfico: Mariano Pérez Cabriada Arte audiovisual: Darío Cortés y Sacha Manzur Producción Ejecutiva: Checha Amorosi para Le Frick teatro Prensa: Tommy Pashkus Agencia Jueves 20.30 hs Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 Más información: http://alfonsinateatro.blogspot.com.ar/ Fotografía proporcionadas por el elenco: Checha Amorosi Fotografía Darío Cortés: Oscar Giménez
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La Puta Enamorada Fantaseando podríamos modificar el titulo de esta obra y llamarla:"El espectador enamorado" porque así me sentí después de ver esta obra barroca del teatro español que transcurre durante el reinado de Felipe IV y que trata sobre el cuadro que el rey mandó pintar al maese Diego Rodríguez de Silva y Velásquez para inmortalizar la belleza de su amante, una famosa actriz de la época: María Calderón, apodada "La Calderona", a quién acompañaba su criado Lucio que la vigilaba atentamente, un trío de temperamentos que nos conducirán a un desenlace inesperado y sorprendente. Nicolás Pérez Costa es un nombre que cada vez suena con más contundencia en el mundo teatral donde no pasan desapercibidas sus creaciones llenas de originalidad y con un lenguaje propio muy atractivo para el espectador que aplaude con desenfreno sus puestas en escena, todavía están intactas en mí las emociones que sentí cuando tuve oportunidad de asistir a una función de "Desilusiones de putas y payasos" maravilloso musical de su autoría y dirección que desplegaba talento en cada uno de sus cuadros mezclando acrobacia, máscara, baile, tela, actuación, voz y cuanta disciplina artística se necesite para ser realmente "completo", sumándose a toda esta genialidad su hermano Agustín que deja boquiabierta una platea hipnotizada, tremendos artistas que en esta ocasión concentran su energía en la actuación con excelentes resultados. No dejo pasar por alto el compromiso que Nicolás Pérez Costa director asume al presentar su obra hablada con el acento castizo español enfatizando la musicalidad necesaria para la poesía del texto escrito por el español Chema Cardeña, consiguiendo un "deja vu" auditivo colectivo en una platea que reconoce los sonidos del cine vintage español lleno de espadachines y bellas señoritas de caros ropajes, acertadísima decisión teniendo en cuenta el riesgo de convertir la obra en un "melodrama naftalina" para un público menos acostumbrado que además habrá de reconocer entre la historia europea real y la ficción que se presenta en la obra, (a los más curiosos les invito a investigar un poco sobre la vida de "La Calderona", conocida también como "la amante del siglo de oro", nacida en 1611 y que parió un hijo "supuestamente" del rey siendo obligada mas tarde a retirarse a un monasterio) datos que nos sirven para introducirnos en el personaje al que da vida Candela Cibrian, actriz de célebre apellido en el mundo teatral y que hace honores a lo que eso significa, presentando una actuación exquisita que comienza por su adecuadísimo físico para el rol que interpreta, la delicadeza de sus maneras y su trabajo vocal que imprimen una personalidad definida con momentos de ternura, comicidad, erotismo y drama por igual. Agustín Pérez Costa interpreta a Lucio, un criado cómico, rufián y tramposillo que divertirá al público desde su lado más desaforado y exagerado, ya que el joven y talentoso actor se permite jugar con un personaje al que deja volar por los puntos más altos de la comedia sin perder credibilidad manteniendo la continuidad en ascendente durante toda la pieza, por otro lado Nicolás Pérez Costa en el rol del pintor tiene la difícil tarea de convertirse en un personaje del que todos tenemos un pre-concepto y lo logra con una interpretación muy afinada, dotando a su "maese Diego Velázquez" de unas maneras muy bien definidas y de cierta actitud que sólo poseían quienes conocían los pasillos de palacio y los secretos de sus alcobas, podría extenderme en elogios sobre estos hermanos pero les invito a que lo comprueben yendo al teatro a verlos en acción. El teatro "El Bardo" reabre su sala con esta obra que encontró el espacio ideal donde ambientar unas estancias que nos pasean por los patios madrileños donde unas lavanderas cantarinas corean el pulso del pueblo y una22bailaora gitana zapatea las raíces del pintor sevillano, el atelier y los aposentos del artista son los otros rincones donde se desarrolla esta puesta pictórica que mezcla sangre y emoción con color. Aplausos de pié para todos ellos. NO DEJEN DE VERLA.
Ficha Técnico Artística Autoría: Chema Cardeña Actúan: Eric Baez, Cecilia Barlesi, Natalia Biasin, Candela Cibrian, Iara Martina, Agustín Perez Costa, Nicolás Pérez Costa, Micaela Rivetti Maquillaje: Sofia Nuñez Diseño y realización de vestuario: Saldivia- Spidirone Diseño y realización de escenografía: Lucio Tirao Artista plástico: Lucio Tirao Fotografía y diseño gráfico: Fuentes2fernandez Entrenamiento lingüístico: Jaime Díaz Asistencia de dirección: Catalina Nuñez, Santiago Tezza Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Producción ejecutiva: Catalina Nuñez Producción general: Rubén Barreira, Salvador Collado Coreografía: Micaela Rivetti Puesta en escena: Nicolás Pérez Costa Dirección musical: Nacho Medina Dirección general: Nicolás Pérez Costa EL BARDO Cochabamba 743 Capital Federal - Buenos Aires Teléfonos: 4300-9889 / 15-4164-5632
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Mala Fama Esta obra fue una sorpresa desde el comienzo, no solamente por su calidad ya que tratándose de una obra en la que interviene el criterio como director de Marcelo Iglesias, di por descontado que vería algo bueno, lo viví como una sorpresa porque no fui en mi trabajo como cronista de esta publicación, fui acompañando a mi amigo Gustavo Rodríguez (Opinólogo teatral y productor de La casa Moreira) que me invitó ese mismo día. Como en todos los estrenos y funciones de prensa había muchas caras conocidas del circuito teatral y la obra prometía una buena noche, a mí me encantó y decidí saltarme el protocolo e incluirlo entre mis reseñas. En anteriores ediciones de nuestra revista, hablamos del trabajo actoral de Marcelo Iglesias que ha dado muestras a lo largo de su carrera de superarse a sí mismo en cada propuesta, esta vez agarra un buen toro por sus astas y lo domina desde una dirección detallista y exigente, tanto que sorprende su falta de experiencia anterior ya que como el mismo me dijo desde una inmensa sonrisa: "Es la primera vez". Marcelo Iglesias nos cuenta: "Mala Fama sucede en varios tiempos: Tiempo pasado relatado. Tiempo pasado actuado, y Tiempo presente real Estos tiempos conviven con el peso que resulte de poder reflejar que nadie puede desprenderse de aquello que alguna vez ha sido. Creo que Mala Fama tiene el formato de una tragedia. De aquello que debe pagarse, inevitablemente, en esta vida, para poder limpiar el alma. Me interesó este texto porque sentí que recupera la profundidad de aquel teatro en el que las cosas sucedían de manera clara y contundente. 24 que el Para los que hemos transitado diferentes lenguajes teatrales, tal vez, con esa insolencia teatro joven nos permite, es sin duda, un desafío enriquecedor abordar Mala Fama y lograr una puesta moderna, profunda y emotiva."
Algunos de sus actores tienen momentos brillantes en unas situaciones emocionales nada fáciles escritas por Fabián Saad que requieren de muchos matices y transiciones, ya que como su director aclara transita por varios tiempos diferentes que van guiando al espectador por esta historia tensa que atrapa los sentidos. Uno de sus personajes es interpretado por un actor sordo y harán presentaciones especiales para personas sordas con personal capacitado en lenguaje de señas. Auspiciada por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación, Mala Fama comienza su temporada con toda la fuerza. VAYAN A VERLA! Elenco: Jorge Noguera, Adrián Fiora, Silvia Bassi, Carlos Reynoso y Luis Pasquali Asistente de dirección: Claudia Schanzenbach Vestuario: Martín Sal Diseño de luces y sonido: Marcelo Iglesias Realizador de sonido: Gustavo López. Diseño gráfico: Lorena Boldt Fotografías: Max Catalán Prensa: Duche&Zárate Asesoramiento coreográfico: Quique Molina (Centro Murga Bs As) Escenografía: Celeste Etcheverry. Domingos a las 20:30 Teatro El Piccolino - Fitz Roy 2056 – Reservas: 4779-0353 25
Sabor a Miel Como amante del teatro no puedo dejar de celebrar la puesta en escena de esta magnífica obra británica de Shelagh Delaney (1938-2011) que nos cuenta una historia que no habla precisamente de las dulzuras que inspiran su título. Esta Opera prima que la autora escribió cuando tenía tan solo 18 años, subió a los escenarios porteños en la década del 70 con un elenco integrado por Elsa Berenguer, Soledad Silveyra, Héctor Alterio, Hugo Arana y Jorge Mayor dirigida por Sergio Renán y no volvió a subir a escena en Buenos Aires hasta ahora. Voy a ponerme empalagoso y sabrán entenderme, porque a mi criterio esto es sin dudas BUEN TEATRO. Acudí con todas las garantías porque a eso nos tiene acostumbrados el teatro "El Duende" que dirige Agustín Alezzo, eso sumado a un elenco consistente de actores de la casa y a una exquisita dirección de Lizardo Laphitz (también instructor de la escuela) no podía no arrojar un resultado excelente que deja muy satisfechos a los espectadores, lo que demuestra que los grandes trabajos se consiguen independientemente de grandes producciones a las que sí tiene acceso el teatro comercial y que últimamente ha abordado algunos títulos importantísimos con resultados mediocres. Cuidadísima en todos los detalles desde una esmerada producción que encabeza María Ahuad, la obra está llena de belleza. Destaco en primer lugar las maravillosas atmósferas conseguidas con una luz muy apropiada que diseñaron Lizardo Laphitz y Nicolás Mizrahi, lo que ayuda a lucir trabajos actorales realmente maravillosos comenzando por la actriz Cristina Dramisino (Helen), que si bien nos tiene acostumbrados a sus destacables interpretaciones consigue en esta oportunidad darle una vuelta más de tuerca y descarga en escena la fuerza de una tormenta que lo atrapa a uno aunque busque guarecerse, no podrán escapar de esta genial actriz, mientras un Alejandro Fain (Peter) de fuerte pisada acompaña con el peso y la solidez de una roca, interpretación veraz que me dejó fascinado y encandilado. Miguel Assis (Geoffrey) es un actor joven que se calzó el personaje como un guante de exquisita piel, trabajado al detalle dota a su personaje de un comportamiento físico muy apropiado con una esmeradísima actuación, Gabriel De Coster (Marinero) también crea un personaje lleno de verdad y Natalia Laphitz (Jo) interpreta a una joven llena de intensidad en torno a la que gira la acción y lo hace con todas las emociones que las situaciones requieren, un lujo para la interpretación de parte de todos ellos, lo que también se consigue al trabajar todos guiados por un mismo pensamiento y un lenguaje que sin dudas se habla en la casa "El Duende". 26
Dice Lisardo Laphitz: "La pieza es un testimonio y una denuncia de los prejuicios que existían hace medio siglo en la sociedad inglesa. Siguen vigente en el mundo, afectando a millones de personas. La sociedad cambia en apariencia, pero los prejuicios y desigualdades aun existen. La soledad, la desprotección de las clases bajas, la promiscuidad, los embarazos no deseados, la discriminación racial y sexual… el desamparo, son temas que lamentablemente siguen imperando, porque el mundo aun no ha mejorado lo suficiente. “Sabor a miel”, con un humor mordaz, pone de manifiesto en sus personajes el tema de los prejuicios, y es una clara invitación a enfrentar al sabor amargo de reflexionar sobre nuestros propios sentimientos." No dejen de ver esta joya que engalana la cartelera porteña. ALTA RECOMENDACIÓN. Ficha técnica: Traducción: María Ahuad Diseño gráfico: Silvana Sabetta Fotografía: Cecilia Pertusi Maquillaje: Vanesa Giordano Operador de luces: Nicolas Mizrahi Operador de sonido: Michelle Wejcman Diseño iluminación: Lizardo Laphitz – Nicolás Mizrahi Música original: Mirko Mescia Escenografía y vestuario: Silvia Rodríguez Producción ejecutiva: María Ahuad Asistentes de dirección: Nicolás Mizrahi - Michelle Wejcman Teatro "El duende" Aráoz 1469 Tel: 4831-1538 Viernes 21,30 HS y domingos: 17 hs. (Material fotográfico de difusión proporcionado por el elenco.) Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nOV49EtOKUs
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QUE SABES DE AMOR Conducci贸n: ARTURO LODETTI. TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS www.quesabesdeamor.blogspot.com.ar 28
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
Cine y Arte Global Magazine
VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura, Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo para que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play” al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.
www.varietedesensaciones.blogspot.com.ar
DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción: Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti. Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.desdelafilatres.blogspot.com.ar
El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directores… toda la información de los musicales en Argentina y el Mundo. Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por Radio Sentidos.
www.elartistaenmusicales.blogspot.com.ar 29
Por Arturo Lodetti arturolodetti@gmail.com
EL JARDIN DE PIEDRA
De Guillermo Montilla Santillan. Actúan: Damián Albariño - Irene Bazzano - Santiago Caamaño - Pablo Flores Maini - Victoria García Garcilazo - Horacio López - Nicolás Moll - Lia Nessim Macía. Dirección y Puesta en Escena: Leonardo Gavriloff – Viernes 21.30 hs. El Laberinto del Cíclope - México 1718. Sin lugar a dudas Leonardo Gavriloff ha logrado plasmar en escena toda la esencia de la conjunción de dos mitos, El Minotauro y el mito de El Familiar, una historia de un ingenio azucarero que ocurre en Tucumán a finales del siglo 19. Por momentos se entrelazan las historias logrando un clima onírico, logrando incorporar al espectador en una historia de amor, traiciones y muertes mostrando las miserias humanas. Una puesta realmente magnífica y con la actuación de un elenco que en general están muy a la altura del texto y la dirección. Es de destacar la de Pablo Flores Maini que seduce desde el personaje y logra climas sublimes con su actuación y su arte. Altamente recomendable. 30
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PAJARITO
De Osjar Navarro Correa. 1er. Premio del XII Certamen Nacional de Dramaturgia. Instituto Nacional de Teatro 2011. Actuan: Diego Amador, Marcelo Aruzzi, Mariana Ciolfi y Diego Martínez. Dirección: Osjar Navarro Correa. Sábados 22.30 hs. Teatro Del Pueblo– Av.Roque Sáenz Peña 943 – Sábados Una historia cruda, contundente de las relaciones humanas, de personajes marginales en el ámbito de los suburbios de la ciudad de Mendoza, pero que bien puede ubicarse en cualquier metrópolis. Navarro Correa logra plasmar en el escenario la dureza de estos seres que viven al margen de todo, incluso de los sentimientos, pero a su vez rescata a el amor como un valor “negociable” y rescatando lo mejor de estos seres. La puesta es muy cruda y jugada logrando todos los climas necesarios para que la historia conmueva y lo logra con creces. Excelente el nivel actoral. Altamente Recomendable. 31
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LAS LÁGRIMAS QUE ME TRAGUE
De Marina Castillo y Ezequiel Matzkin. Actua: Marina Castillo. Dirección: Ezequiel Matzkin. Sábados 22.30 hs. Teatro VERA VERA. Vera 108. Los dramaturgos proponen desde el texto el desprenderse de todos los objetos que acumulamos durante nuestra vida. Una propuesta absolutamente fantástica y onírica desde el texto, la puesta y la excelente actuación de Marina Castillo. Matzkin se permite jugar con todos los recursos que le ofrece la actriz y con deliciosas estridencias y una excelente dirección conmueve. Felicitaciones a ambos. Altamente recomendable. 32
VĂdeos de Entrevistas:
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Por Yogres Yamín Yamín yogres@hotmail.com
Conociendo Artistas
AQUÍ – AHORA Y SIEMPRE PROYECTO BOOGALOO
Jorge Spiteri
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Mi sincero agradecimiento a Celi Rod y Alfredo Abreu por el apoyo que me brindaron en contactar y coordinar la entrevista con Jorge Spiteri, sin ellos no hubiese sido posible hacerlo. Agradezco igualmente a Vanessa Olivos mi asistente y mano derecha en este nuevo proyecto de vida, quien le dio con su presencia ese toque tan personal y lleno de buena vibra. La entrevista se llevó a cabo en la casa de Jorge Spiteri quien nos recibió muy amablemente en compañía de su gran compañera Ivón. Se respiraba aire de hogar donde habita el amor, la magia. Una hermosa vista de Caracas con un cielo azul eran cómplices perfectos que invitaban a vivir lo que sería una gran y enriquecedora experiencia de tener el privilegio de entrevistar a un gran artista, un ser humano de una sensibilidad increíble. Su mirada cargada de melancolía se conjuga extraordinariamente con el sentir y al hablar de lo que para él ha sido LA MÚSICA como el mismo expresa…ES MAGIA. Jorge Spiteri, nacido el 02 de mayo en Caracas, es considerado el pionero de la música Pop y Rock en Venezuela. Es un músico multi instrumentista, cantante, arreglista, compositor y productor de numerosas grabaciones. Estudió producción de Cine y Televisión en el Royal College of Art en Londres y música en el London College of Musicentre. En el año de 1972 formó en Londres el Grupo Spiteri junto a sus hermanos. El género musical fue una fusión de rock y elementos latinos y gracias a esto fueron firmados por G.M. Cuando Jorge tenía 16 años hizo un programa en Radio Caracas Televisión en los años 60, fue allí donde conoce a Simón Díaz quien vestía un atuendo criollo con un cuatro y sombrero de cogollo. Le impactó enormemente cuando le escuchó cantar la característica tonada SABANA. Con todo el respeto que le merece, el Maestro Simón Díaz es considerado como una especie de Blue para los venezolanos. Podríamos decir que ha sido una inspiración y motivación para este gran artista ya que se involucra mucho más en conocer nuestra música, siendo la primera vez que un grupo Venezolano hacía un rock con raíces venezolanas.
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En los actuales momentos está haciendo un disco para Londres que tiene la melodía de Campesina le pidieron que grabara un EP que se llamará SPITERI Boogaloo, basado en la música latina y el rock, y a la manera de Jorge Spiteri tiene su toque personal porque cada quien tiene su toque personal. ¿En qué te inspiras cuando vas a componer? En varios temas, sobre todo vivenciales, acaba de escribir una canción “AQUÍ Y AHORA” VIVIR EL MOMENTO, porque la vida es aquí y ahora, estos son los momentos de la verdad, de la realidad. ¿Realmente se vive el aquí y el ahora? Se vive el aquí y el hora cuando estás en el escenario y sabes que no hay vuelta atrás, hiciste el primer acorde y no te acuerdas que es lo que pasa, no te acuerdas la letra y sigues hacia delante, en ese momento estás totalmente aquí, tu corazón está vibrando, estás temblando, ESO ES VIVIR EL MOMENTO. Antes de comenzar la entrevista me hablaste de que la música es Magia. ¿Defíneme en 3 palabras la magia de la música? Después de todos los años que tengo viviendo y desde los 9 años haciendo música, infantil y, juvenil, 15 años después lo oyes y es tan simple, lo interesante de la música no es que sea simple, sino que oyes el todo, que tiene un Swing, que tiene un ambiente especial que queda como colgado en el tiempo, es un momento infinito. Eso suena mágico. “La música es la mezcla infinita de sonidos” En Londres tuvo momentos muy mágicos lo firma una compañía que era del manager de Rod Stewart y grabó el disco de Campesina, en 1980 lo firma EMI y tiene la suerte de grabar en la casa de John Lennon. Se considera un ser muy afortunado porque ha tenido el privilegio y la suerte de tocar con artistas a quienes ha admirado toda su vida. En Nueva York le hizo un homenaje a uno39de los genios de la música en Venezuela Aldemaro Romero, y como el mismo lo comenta ha sido una de las mejores cosas que ha grabado.
Un artista que rompió el paradigma de lo clásico, por circunstancias de la vida, cuando regresa a Venezuela, le tocó trabajar tras bastidores, eso le enseño a ser humilde, que la fama no lo es todo y que no es todo el tiempo, son momentos mágicos. Compuso para Radio Caracas Televisión el Canal de Televisión más importante que ha existido en Venezuela y fue la primera vez que se utilizó un Jingle con música latina, una salsa muy refinada, influencia de salsa rock. Era el tema de RADIO CARACAS EN BOOGALO y surtió el efecto de que la gente reaccionara. RCTV recogió un premio en Brasil los canales fueron llamados por su nombre, cuando llamaron a RCTV lo hicieron cantando el Jingle LA TELEVISIÓN. ¿Consideras que los estudios de música y la tecnología que le han quitado pureza a la música? Fui uno de los primeros en Venezuela en utilizar un programa en la computadora Macintosh, el 512 Digital Performance que se usaban para los Jingles musicales, pero cuando quieres hacer una canción que dure en el tiempo, nada como sentarse frente a la batería, el bajo, el piano, una guitarra acústica, una flauta, un saxofón, con una persona detrás tocando, no un programador, la idea es que tenga el error que es un factor humano, eso es lo que le va a llegar al público están deshumanizando la música. ¿Una pregunta que no te han hecho y que te gustaría que te hicieran? Que conocieran el músico que realmente soy, lo proyectan como rockero, disco music, ahora se proyecta como BOOGALOO. Canta con los Buitres (Grupo Venezolano) quienes interpretan la música de los Beatles. Admira la música Brasilera, Chico Buarque, Airton Moreira. Soy admirador de una música intangible que está en las letras de Bob Dylan, la canción de Ray Charles que está en Frank Sinatra, me considero un músico que interpreta la música, quisiera no tener fronteras, quisiera no ser etiquetado. Me gustaría que la gente pudiera entender que un músico clásico podría interpretar ritmos populares. ¿Cómo ve la vida Jorge Spiteri? La vida es muy linda, es una pregunta difícil de contestar, le gusta tanto la vida que tener que aceptar que te vas a morir es muy duro. En estos días vi algo en Facebook que me llamó la atención: “Un hombre mirando al vacío y se veían los pies o por lanzarse de un edificio y decía Va40 liente es el hombre sabiendo que se va a morir. Leer esa frase le enseñó mucho. Hay que ser valiente y seguir viviendo”
¿Cómo te gustaría que te recordaran? Que me recordaran alegre, con mis hermanos cantando, con Charlie quien significó mucho en mi vida, fue hermano, padre, amigo y gran motivador. El mensaje que le daría a los artistas nacientes: A los jóvenes que toquen música, se están frenando de tanta música bella que existe. Recalca que hoy la música tiene un nombre y cuando le preguntan a los chicos que música tocan, música INDI (Independence que no tienen compañía disquera), que significa o que estilo es este? ¿Qué significa la mujer? La mujer es un enigma, es el ser que te da la vida, es la madre, mi madre me quiso mucho, fue la primera que me partió una guitarra en la espalda. Al mismo tiempo tratas de ser lo mejor con ellas. Ya tengo edad para ser el mejor con mi pareja actual. No podía finalizar mi entrevista con Jorge Spiteri sin conocer la opinión de su compañera de camino y cómplice de vivir la magia y la locura de la música. ¿Qué significa ser la pareja de un músico como JORGE SPITERI? En mi caso particular, es fantástico, se siente músico, aunque no toque ningún instrumento, desde niña ama la música, se siente como pez en el agua, los músicos le dicen Ivon tú eres nuestra productora, escucho cosas que ellos no escuchan, desde que nos levantamos escuchamos música, separa los instrumentos de una canción. Para ser músico hay que tener algo de loco. Nos disfrutamos mucho, nos sentimos niños, no nos importa cómo nos vestimos, definitivamente tienes que tener ese toque de locura que tienen los 41 músicos, no es fácil, es música todo el día, vives rodeada de músicos. Tienes que amarlo, te tiene que gustar.
Como va para Argentina quiero mis saludos a los hermanos Fattoruso. De niño tuvo la experiencia de ver a los Beatles Latinos Los Shakers los Beatles Uruguayos pero que estaban basados en Argentina, se cortaban el cabello como los Beatles cantaban en Inglés, ellos salieron en el año 63 en Argentina, se convirtieron en unos ídolos, el baterista de ellos Cayo vive en Venezuela es un gran amigo a quien admiro mucho y hemos tenido la oportunidad de tocar juntos, el resto del grupo, Hugo, Oswaldo, Ringo Fattoruso se fueron a Los Ángeles unieron a Illton Moreira y Rubén Braga un negro Uruguayo que canta como los Dioses, ellos hicieron un grupo en esa onda latino brasilera con candomble un ritmo que viene de Uruguay. Saludo muy respetuoso a los hermanos Fattoruso. Oswaldo se nos fue de este planeta hace poco, al igual que mi hermano Charlie, ojalá y se encuentren por ahí tocando. ¿Jorge en una sola palabra, dime que significan estos músicos para ti? LOS BEATLES AMOR BOB MARLEY AMISTAD RAY CHARLES TODO GRUPO TRAFFIC INSPIRACIÓN TOTAL JIMMY HENDRIX VOLADÍSIMO ERIC CLAPTON PUREZA LEON RUSSEL GRANDES COMPOSICIONES Conocer y entrevistar a Jorge Spiteri ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida, me quedé sumamente impactada con su grandeza de ser humano, con su humildad, con la melancolía que emanan sus ojos cuando habla de LA MÚSICA, de su trayectoria, de la nostalgia que le embarga el no tener a Charlie su hermano, fuente de inspiración y motivación. 42 Infinitas gracias a Jorge e Ivón
Jorge Spiteri
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Por: Roberto Piazza - Ly Frazzetta info@robertopiazza.com.ar - lnfclass@hotmail.com
Desfile en Mar del Plata Hotel Provincial Colección “Ave Fénix”
Octubre 2012
El 1º de octubre se llevó El 1º de octubre se llevó a cabo en el Hotel Provincial de Mar del Plata, (Avda. Peralta Remos 2502) un desfile con los Diseños de mi Colección “Ave Fénix”, organizado por el famoso estilista Ricardo Luengo. Estuvieron a cargo de la conducción, los reconocidos periodistas del Espectáculos Pía Shaw y Daniel Ambrosino. Entre las figuras famosas que se deslizaron por la Pasarela, se encontraban Belén 45 Franchese, Noelia Ramela, Andrea Ghidone, Lola Hunkeler y mi fiel Manequín Vicky Antille .
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Inspirada en la búsqueda de la Plenitud, la Felicidad, la Superación, el Cultivo del Pensamiento y nuestra Creatividad… del Equilibrio Interior… encontrar nuestro Centro de Bienestar, todo lo que nos enriquezca 75 para logar nuestra Armonía Interna y por consiguiente con Nuestros Semejantes...
Una Combinaci贸n de colores, texturas y dise dirigi茅ndolos hacia un esta
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eĂąos que despiertan los Sentidos y Sensaciones, ado de Bienestar y ArmonĂa.
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Por Leonardo Cortez FotografĂa: Ly Frazzetta hollywoodlatino2009@hotmail.com
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4° Aniversario de Radio Sentidos Con un extraordinario éxito se celebró el 4º aniversario de radio Sentidos, con numerosas y reconocidas personalidades del medio artísticos Gustavo Eppel logró cautivar al público invitado y con un nudo en la garganta que desató sentimientos encontrados entre la alegría de haber llegado hoy a su punto de éxito actual y la tristeza de duros momentos vividos durante sus primeros pasos al crear Radio Sentidos, hoy la primera Radio Audiovisual de la Web Argentina. Un show extraordinario, una excelente atención, y una semántica narrativa en la cual se mencionó a cada uno de los programas de la forma más original, fueron los secretos de Gustavo Eppel para celebrar los éxitos indiscutibles de su empresa, durante el desarrollo del evento Gustavo otorgó premios a los siguientes programas por ser programas de Vanguardia y de gran audiencia: Dialogando IMC - Información Médica Caliente El reloj de arena DUIT Que sabes de amor Odisea de radio Desde la fila 3 A contramano Con pecado concebidas Variete de sensaciones La naranja mecánica Las redes del Esquimal. El ultimo aplauso y La Butaca Tragame Tierra Conocer un poco mas Revuelta de amor Te doy Mi voz El artista en Musicales Pasalo a nafta Nuevo Equipo Laten bolas Planeta tango El punto de fuga El cazador de historias Todos los gatos caen de pie Para tarde es temprano Nada demasiado Claro A continuación solo una muestra fotográfica de lo que fue tan extraordinaria celebración, y a Radio Sentidos nuestras más sinceras felicitaciones por éxitos tan merecidos y los que faltan por venir. 93 Si quieres ver y o{ir a Radio Sentidos Clickea el siguiente enlace:
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Un Espacio dedicado a todos aquellos profesionales Guionistas que día a día como héroes anónimos, dedican sus minutos, horas, días y en ocasiones días a plasmar en papel y tinta los sueños en común de un sector de la humanidad en la que vivimos, con historias que nos hacen reír, llorar, sentir, amar y sufrir, Familiarizarnos con los personajes inventados por aquellos Semidioses llamados Guionistas, aquellos que son capaces de salvar y resucitar a sus personajes con tan solo imaginarlo…
A Nuestros Amigos Los Guionistas
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Por: Cyntiamilli Santillรกn audry_028@yahoo.com.ar
Rita Hayworth
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Margarita Carmen Cansino
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Se llamaba Margarita Carmen Cansino y sus padres eran descendientes de irlandeses y mexicanos. Nació en Nueva York un 17 de octubre de 1918 .Había sido bailarina y un día la llevaron a una ciudad espectacular, Hollywood. Esto ocurrió cerca de 1935, en los viejos estudios de la Fox. Rita fue el símbolo de una belleza particular. Su rostro estaba dibujado en cada avión de combate de la segunda guerra mundial. Fue amada por su marido Orson Welles, y el príncipe Alí Khan, de quien tuvo hijos. Rita hizo con Welles La dama de Shangai, en 1948, una de las películas más originales y discutidas del realizador. Ya se habían separado y tenían el mejor derecho a no seguirse viendo, pero en los pasillos de Hollywood se supo que, si no fuera por Rita, Welles no habría convencido a la empresa Columbia de que se le permitiera volver a dirigir. En ese momento Rita tenía en el cine norteamericano la importancia que después alcanzó Marilyn Monroe. Fue la mujer más deseada en su tiempo: fue la novia de Hollywood. Ella nunca sintió tener límites. Ni en su carrera, ni en su vida. Su límite fue siempre la secreta y pública admiración de los hombres. Su abuelo, Antonio Cansino, uno de los bailarines españoles clásicos más famosos de su época, sería el encargado de instruir a la joven en el arte de la danza. “No me gustaba mucho”, declararía Hayworth algunos años después con respecto a la danza, “pero no tenía el valor de decirle a mi padre, así que comencé a tomar lecciones. Ensayo, ensayo, ensayo, en eso consistió mi infancia”. “Cuando tenía solo tres años y medio de edad, tan pronto como pude ponerme de pie, empecé con las lecciones de baile”, agregaría. Fue así como ella asistiría a clases en el Carnegie Hall todos los días durante algunos años, bajo la estricta tutela de su tío Angel Cansino. Para cuando tenía ocho años, Cansino y su familia se mudaron al oeste de Hollywood donde establecieron su propio estudio de danza. Varias estrellas hollywoodenses, entre las que se encontraban James Cagney y Jean Harlow, recibirían entrenamiento especializado por parte de Cansino. A medida que Margarita fue creciendo, su padre vio el potencial que ella tenía y la convirtió en su compañera en un espectáculo que se llamaría “The Dancing Cansinos”. Debido a que en ese entonces Rita no tenía edad legal para trabajar en clubes nocturnos y bares, ella y su padre cruzaron a México a principios de los treinta, donde se presentarían en distintos clubes repartidos por Tijuana. Margarita estaba haciendo de pareja con su padre en un bar, cuando tuvo la suerte de que se fijara en ella nada menos que el vicepresidente de la Fox Film Corporation, Winfield Sheehan. Sheehan la invitó a sentarse a su mesa y los demás comensales la recordarían como una chica "angustiosamente tímida ". Pero Margarita se transformaba al pisar el escenario y Sheehan la llevó a Fox a hacer unas pruebas de voz e imagen. Protagonizó un pequeño papel en El infierno del Dante, otro en Charlie Chan en Egipto y otras dos docenas de títulos condujeron a Rita Hayworth hasta Sólo los ángeles tienen alas en 1939, Ay qué rubia, Sangre y arena, Seis destinos, Las modelos y sobre todo Gilda, que la consagró como una gran estrella de Hollywood; película por la cual se inmortaliza la tremenda bofetada a Glenn Ford, que todavía se recuerda como una de las secuencias más impresionantes del cine de todos los tiempos. Llegó a Hollywood en 1933, pero no la querían porque decían que estaba demasiado gorda y que su frente era muy corta. Comenzó como actriz en papeles muy secundarios, desde 1935, como una breve intervención en La nave de Satán, y en alguna otra película de serie B. 111 Cuando fue creada la 20th Century Fox, fue elegida para protagonizar Ramona en sustitución a Loretta Young, por lo que empezó a ser conocida por su sensualidad y voluptuosidad.
Fue su marido por aquel entonces, Edward Judson, quien decidió cambiarla de imagen y de nombre, gracias a lo cual consiguió un contrato con la Columbia, aunque en películas todavía de serie B. Su primer papel importante fue como secundaria en Solo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica también se empezara a fijar en ella. Después de una serie de trabajos como secundaria pero en películas de calidad, su oportunidad de llegar al gran público llegó con La pelirroja, y este trabajo vino de la mano de Sangre y arena (1941), que hizo que su rostro empezara a aparecer en revistas y medios. Interpretó varios musicales junto a Fred Astaire, aunque nunca cantó en estas películas, porque su voz no era muy buena y usaron a una doble. Con Las modelos (1944), junto a Gene Kelly, consiguió el mayor éxito de su carrera hasta entonces
Gilda No obstante, su fama como mito erótico no empezó a gestarse hasta su actuación en Gilda (1948, Carles Vidor), una de las grandes películas del cine negro, donde recibía una de las bofetadas más conocidas de la historia del cine, por parte del coprotagonista Glenn Ford, es respuesta a la que ella le propinó anteriormente en el filme, y con la que, en el rodaje real parece ser que le rompió dos dientes. La película fue un escándalo, y en países como España, fue considerada como “Gravemente peligrosa” por la Iglesia Católica, debido a su striptease de brazo, en la famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, hasta el punto de que se usó su imagen en la bomba atómica tirada por Estados Unidos sobre las islas Bikini, y fue ella la elegida para animar a las tropas desplazadas durante la Guerra de Corea. Repitió su pareja de reparto con Glenn Ford en La dama de Trinidad, otro filme policíaco en el que se consolidó como una buena actriz dramática. Pero durante ese período fue cuando rodó una de sus mejores películas La dama de Shangai (1948), obra maestra de Orson Welles, con quien estaba casada por aquel entonces. La película no tuvo mucho éxito, por ser una película de Welles, y porque él le cortó el pelo y la tiñó de rubia platino, cosa que no gustó mucho a los fans. Gilda, el papel más importante de su carrera, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, aunque en los años cincuenta interpretó algunos papeles destacados en Los amores de Carmen (1948), Salomé (1953), La bella del Pacífico (1953), Pal Joey (1957) y Mesas separadas (1958), junto a Burt Lancaster y David Niven. Durante los años 1960 y principios de los años 1970 trabajó en coproduciones europeas sobre todo. Se casó 5 veces con Edward Judson y Orson Welles, pero también se casó con el príncipe indio Ali Khan (un multimillonario árabe). 112
A medida que Margarita fue creciendo, su padre vio el potencial que ella tenía y la convirtió en su compañera en un espectáculo que se llamaría “The Dancing Cansinos”. Debido a que en ese entonces Rita no tenía edad legal para trabajar en clubes nocturnos y bares, ella y su padre cruzaron a México a principios de los treinta, donde se presentarían en distintos clubes repartidos por Tijuana. Margarita estaba haciendo de pareja con su padre en un bar, cuando tuvo la suerte de que se fijara en ella nada menos que el vicepresidente de la Fox Film Corporation, Winfield Sheehan. Sheehan la invitó a sentarse a su mesa y los demás comensales la recordarían como una chica "angustiosamente tímida ". Pero Margarita se transformaba al pisar el escenario y Sheehan la llevó a Fox a hacer unas pruebas de voz e imagen. No se trataba de un príncipe cualquiera sino de un descendiente directo de Fátima, la hija de Mahoma, el profeta del Islam. Su padre, el Aga Kahn III, suegro de Rita, era el líder religioso de unos 15 millones de creyentes de Asia y África, a quien cada año le regalaban su peso en joyas. El novio extendió bajo los pies de su amor 30.000 rosas y no faltó una piscina llena con mil litros de agua de colonia, sobre la que flotaba un ramo de flores que componían las iniciales de los contrayentes. Los ismaelitas, devotos del príncipe, llegados de todo el mundo, obsequiaron marfil, oro y perlas a Rita. Le mostraron, además, su respeto postrándose ante ella y besándole los pies, lo que la acobardó, porque como norteamericana -ni siquiera hablaba francés-, llevaba mal el protocolo; como le pasó a Grace Kelly en Mónaco. Para los musulmanes fue “el matrimonio del siglo” pero el Vaticano advirtió a la actriz, católica, que su unión era nula y sus hijos nacerían del pecado. Rita Hayworth estaba exultante a pesar de eso y del enorme escándalo que había acompañado su noviazgo con Ali Kahn, iniciado cuando él estaba aún casado con Barbara Joan Yarde-Buller. Había alcanzado la cima de su carrera cinematográfica y de la popularidad y, además, esperaba una hija, concebida antes de la boda, la futura princesa Yasmine, nacida en diciembre de 1949. Pero, sobre todo, quería creer que había formado la familia que siempre deseó y que ya no tendría que volver a hacer cine. “Alí hizo posible su huida de Hollywood”, explicó Orson Welles. “Su verdadero atractivo residía en que, gracias a él, Rita dejó de ser Rita Hayworth para convertirse en princesa consorte”. Welles, con el que había estado casada cuatro años, de 1943 a 1947, fue su gran amor y sabía de lo que hablaba, porque le había confiado sus dos grandes secretos: su padre había abusado de ella de niña y aborrecía ser actriz. El director de Ciudadano Kane se había enamorado al verla en la portada de la revista Life en 1941. Rodaba por entonces una película en Brasil y proclamó a los cuatro vientos que al volver a Estados Unidos se iba a casar con ella, a la que ni siquiera conocía en persona. Rita se asustó al enterarse y creyó que querían gastarle una broma, ya que Welles tenía fama de genio y la actriz, en cambio, apenas había ido al colegio. Rita confesó dos secretos a Orson Welles: que su padre abusó de ella y que aborrecía ser actriz. No pudo porque comenzó a bailar a los 4 años y a los 13 debutó como pareja de su padre, Eduardo Cansino, que era analfabeto y no le veía la utilidad a estudiar. Eduardo era un bailarín de origen sevillano sefardí, miembro de una estirpe de artistas, que emigró a Norteamérica junto a una hermana, con la que formó el grupo The Dancing Casinos. Triunfaron en Nueva York pero se separaron cuando Eduardo se trasladó con su mujer y sus hijos a California, para trabajar en el cine. Fred Astaire la consideró su mejor pareja de baile, pero era tan magestuosa la presencia de Rita en pantalla que lo empequeñecía por lo que se buscó posteriormente a Ginger Rogers. Además de actuar, cantar y bailar tocaba algunos 113 instrumentos como la guitarra, tal y como demuestra en su entrañable "Put blame on mame" canción que canta acompañándose así misma con la guitarra durante una de las escenas más míticas de la película.
La gran depresión provocada por el hundimiento de la Bolsa de Nueva York en 1929 acabó con sus ilusiones. No tenía una actividad laboral continuada en los estudios de cine y su academia de baile no iba bien. Reparó entonces en lo crecida que estaba su pequeña Margarita y resucitó a The Dancing Casinos con ella. “No me hacía mucha gracia”, confesó ella más tarde, “pero no tuve el coraje de decírselo a mi padre y empecé a recibir clases. Ensayar, ensayar y ensayar, esa fue mi adolescencia”. No era lo único que le disgustaba a Rita de su padre, que la prohibía referirse a él de este modo delante del público, que siempre los tomaba por matrimonio. Eduardo, que cuando bebía -cosa que hacía con frecuencia-, pegaba a Rita, aunque procurando no dejarle marcas, pasaba por ser un progenitor español celoso de la virtud de su hija, a la que encerraba en su camerino en los descansos entre actuaciones. La protegía de los hombres porque la quería sólo para él. Actuaban sobre todo en locales de Tijuana, en México, frecuentados por productores de Hollywood, los únicos con los que Cansino permitía ir a su hija e incluso ser complaciente con ellos, con la esperanza de que la ofrecieran un contrato. El milagro ocurrió y un jefe de la Fox trató de lanzarla como la nueva belleza hispana, sucesora de la mexicana Dolores del Río, siempre en papelitos raciales, de belleza morena. Su suerte cambió cuando la Fox fue absorbida por la Twentieth Century. El nuevo magnate, el legendario Darryl Zanuck, pretendió ejercer su derecho de pernada sobre su actriz, algo usual y aceptado en el Hollywood clásico, y al negarse ésta, la despidió. Todo parecía perdido cuando hizo su oportuna aparición Edward Judson, personaje habitual de la vida nocturna de la ciudad, del que nadie sabía apenas nada pero que tomó a Rita bajo su protección, casándose con ella en 1937. Judson transformó a la hispana Margarita Cansino en la anglosajona Rita Hayworth. La hizo adelgazar, tiñó su melena castaña de pelirrojo e hizo retroceder, con electrólisis, el nacimiento de su pelo, próximo a las cejas, para despejarle la frente y resaltar sus ojos. Cambió su apellido por el de su madre, Hayworth, añadiendo una “y” para distinguirla de su tío, también actor. Elegía su ropa, hablaba por ella, iban a los locales de moda y siempre estaban disponibles para un reportaje de prensa. El esfuerzo dio fruto y Rita fichó por la Columbia, el estudio con menos estrellas propias y con el magnate -Harry Cohn- más intratable y mezquino de todos. Allí demostró su clase como bailarina con Fred Astaire, en Desde aquel beso y Bailando nace el amor, y con Gene Kelly, en Las modelos. Se lanzó como símbolo sexual, como la doña Sol de Sangre y arena, a partir del relato de Vicente Blasco Ibáñez, y se convirtió en “la diosa del amor” de los años cuarenta con Gilda. Esta película era una producción modesta pero la fotografía de Rita, recortada de las revistas, había acompañado a las tropas americanas en todos los frentes durante la Segunda Guerra Mundial y, al volver a casa, los soldados llenaron las salas de cine para ver a su ídolo en movimiento. Era tan famosa que el avión que lanzó la bomba nuclear experimental sobre las islas Bikini llevaba su imagen pintada en el morro; algo que molestó mucho a la actriz. Se impuso la moda Gilda, de escote sin hombros y zapatos de tiras cruzadas en el tobillo, como los que lucía en la pantalla. La bofetada que le daba Glenn Ford hizo historia y el striptease sugerido, en el que Rita se quita un guante mientras interpreta “Put the Blame on Mame” -cantada en realidad por Anita Ellis- provocó el escándalo. Sobre todo en España, donde el público creyó que 114 franhabía un desnudo de la actriz -impensable en la época- pero que lo había cortado la censura quista.
“Nunca hubo una mujer como Gilda”, sostenía la publicidad del filme. Lo malo es que Margarita Cansino no se parecía en nada a Rita Hayworth y, menos aún, a sus personajes. “Era mucho más guapa sin maquillaje”, reveló Welles, con el que se había casado, por fin, en 1943. En Hollywood les apodaban La bella y el cerebro. Tuvieron una hija, Rebecca, que él no deseaba, y las infidelidades del célebre director acabaron con el matrimonio. Rita, una mujer tímida, había aprendido a callar y a practicar la resistencia pasiva ante la adversidad durante la niñez cuando su padre abusaba de ella y la obligó a aceptar un modo de vida que aborrecía. Los hombres que conoció no se portaron mejor con ella. Edward Judson, su primer marido, que por edad podía ser su padre, se obsesionó tanto con hacerla triunfar que la incitó a acostarse con cualquiera que pudiera ayudarla en su objetivo. La deseada Gilda fue la primera actriz que se convertía en princesa, siete años antes que Grace Kelly Harry Cohn, tiránico jefe de la Columbia que controló toda su carrera, la acosó durante años, obsesionado porque no accedía a sus pretensiones sexuales. En revancha, el magnate, que ganó millones con sus películas, la sometió a las mayores vejaciones. Por ejemplo, cuando ella entraba en su despacho, él iba al baño adjunto y orinaba sin molestarse en cerrar la puerta. Además, la obligaba a fichar todos los días, instaló micrófonos en su camerino y la hacía espiar todo el tiempo. No es extraño que Cohn fuera uno de los invitados de honor que excusó su presencia en la boda de Rita con Ali Kahn, el tercer matrimonio de la actriz, la más importante que tuvo jamás la Columbia. El productor no quiso pasar por el trago de tener que llamarla alteza, título que correspondía a su nuevo estado. La ilusión de la recién casada de no volver a ver al hombre que la acosaba ni pisar un estudio de cine duró poco. La vida de casado no cambió al mujeriego Ali Kahn, que abandonaba en casa a su esposa, la mujer más deseada del mundo, para hacer nuevas conquistas. Su fuerte eran las artes amatorias y podía prolongar a placer su erección sin eyacular. Una técnica que, según la crónica canalla, aprendió de joven en los burdeles egipcios, por iniciativa de su padre. Tras su divorcio, en 1953, Rita Hayworth entró en una espiral de destrucción, que incluyó dos matrimonios más, con hombres -Dick Haymes y James Hill- que, de nuevo, abusaron de ella, obligándola a seguir trabajando, para vivir a su costa. Hubo también muchos amantes, algunos con acento español, en sus escapadas a nuestro país; como el conde de Villapadierna y, según se dijo, con Paco Gento, el jugador del Real Madrid. El mito Rita Hayworth se extinguió una fría mañana de invierno de 1976 en el aeropuerto londinense de Heathrow, cuando el mundo esperaba a la diosa del amor de los 40 y del avión sólo descendió una mujer irreconocible, envejecida, desaliñada, ausente y muy asustada. A Margarita Cansino le aguardaba aún un calvario de 11 años más, destruida por el mal de Alzheimer, antes de alcanzar la paz. Fue la mujer más deseada en su tiempo: fue la novia de Hollywood. Ella nunca sintió tener límites. Ni en su carrera, ni en su vida. Su límite fue siempre la secreta y pública admiración de los hombres. Protagonizó un pequeño papel en El infierno del Dante, otro en Charlie Chan en Egipto y otras dos docenas de títulos condujeron a Rita Hayworth hasta Sólo los ángeles tienen alas en 1939, Ay qué rubia, Sangre y arena, Seis destinos, Las modelos y sobre todo Gilda, que la consagró como una gran estrella de Hollywood; película por la cual se inmortaliza la tremenda bofetada a Glenn Ford, que todavía se recuerda como una de las secuencias más impresionantes del cine de todos los tiempos. En 1946 protagonizó su película más legendaria y la que haría de Rita Hayworth el objeto de deseo del
público masculino, Gilda, un filme histórico dirigido por Charles Vidor y co-protagonizado por Glenn Ford, quien le propinaba una famosa bofetada. Rita interpretaba sensualmente temas clásicos como “Put the blame on mame” o “Amado mío”. Sin embargo, la voz que sonaba no era la de Rita, sino la de Anita Ellis. A raíz de Gilda Rita Hayworth se convirtió en el gran sex symbol de los años 40 (“Los hombres se enamoran y se acuestan con Gilda y se levantan conmigo”, decía la propia actriz), 115 una sex symbol que en esos momento se encontraba casada con Orson Welles, con quien había contraído matrimonio en 1943.
Ambos coincidirían en una de las magistrales cintas del fenomenal director, La Dama de Shangai (1948). Welles, en pleno trámite de divorcio de Rita, tiño su cabello de rubio y le cortó su famosa melena rojiza. Ese mismo año el trío Vidor/Ford y Hayworth intentaron repetir el éxito de Gilda con Los amores de Carmen (1948), pero no lograron conseguir su objetivo debido a la mediocre calidad de la cinta que adaptaba la obra clásica de Prosper Merimeem. Rita Hayworth, una belleza deslumbradora Sus días de gloria estaban casi olvidados y la generación de espectadores más jóvenes, que ya sólo veían sus películas por televisión, no acababan de comprender la desolación de sus padres. No imaginaban que la anciana de la foto había sido no sólo una de las bellezas más deslumbrantes de la pantalla, la Gilda que inflamó los deseos de millones de hombres, sino la primera estrella del Hollywood dorado que se convirtió en una princesa de carne y hueso. Siete años antes que Grace Kelly. Aún faltaban unos años para que le diagnosticasen en 1981 que padecía el devastador mal de Alzheimer que terminaría de una manera cruel con su vida, enfermedad degenerativa que afecta al cerebro. Su madre, la ex bailarina Volga Hayworth había muerto como consecuencia de la bebida, así que el deterioro físico y psíquico de la diva se atribuyó entonces, exclusivamente, a su alcoholismo. Murió el 13 de mayo de 1987. Ese soleado día de primavera sólo falleció Margarita Carmen Cansino, una mujer desgraciada que luchó sin éxito toda su vida por ser feliz. Rita Hayworth, “la diosa del amor” del Hollywood de los 40, había muerto años antes. Lo certificó una foto patética tomada en Londres en 1976, en la que bajo su nombre se veía la imagen irreconocible de una mujer envejecida, desaliñada, ausente y muy asustada. Aquella foto, sólo comparable al rostro deformado del cadáver de Marilyn Monroe, fue la prueba más cruel de la destrucción de un mito. By Cyntiamilli Santillan Fuentes: http://cinemauniverse.blogspot.com/2010/01/ritahayworth-la-diosa-del-amor.html http://www.elmundo.es/magazine/num142/textos/ estre1.html http://stripsearchland.iespana.es/rita.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Hayworth http://www.muchocine.net/especiales/especial.php/11/Rita-Hayworth
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