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Cine y Arte Global Magazine

Moda en Altamar

By Hollywood Latino

ROBERTO PIAZZA en MSC Cruceros AÑO 1– Marzo 2013 - 9º Edición - Argentina

Roberto Piazza - Ly Frazzetta

El

orro Paula Ilho Hansen

Entrevista a

JOSÉ SCOCCI Yogres Yamin

Cómicos y Vedettes

La Historia de la Revista Porteña Oscar Gimenez

Sol Fernández y Roberto Piazza Ly Frazzetta - Hugo Coppola Foto Portada: Ly Frazzetta

Con La Gente Que Me Gusta Hugo Coppola


Leonardo Cortez

Director General Venezuela - Argentina Productor Nacional Independiente—Guionista Director General Hollywood Latino Producciones

Ly Frazzetta

Argentina Coordinación General de Presna - Cobertura Fotográfica Social Media Manager Sub Directora de Hollywood Latino Producciones

S T A F F

Roberto Piazza

Argentina Diseñador de Alta Moda Internacional Artista

Columnista

Oscar Giménez

Argentina Actor, Periodista de Redacción Periodista de TV

Corresponsal

Arturo Lodetti

Argentina Actor - Director Teatral - Conductor Radial Artista Plástico

Corresponsal

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Paula Ilho Hansen

Argentina - Mar de Plata Asesora de Imagen Productora de Moda

Corresponsal

Yogres Yamín Yamín

Venezuela Locutora - Escritora Productora Nacional Independiente

Corresponsal

Hugo Sebastian Coppola Argentina Conductor Radial, Actor, Técnico Bibliotecario

Silvia Nieto

Argentina Colaboradora de

Hugo Sebastian Coppola

Corresponsal

Leonardo Coppola Argentina Camarógrafo Colaborador

Barroso Argentina Fotográfo

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LOS OJOS DEL tEATRO

Un Espacio dedicado a todos los amantes del Teatro, aquí podrán conocer a sus protagonistas y mucho más. 7


Por Oscar Giménez Buenos Aires - Argentina

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Cómicos y Vedettes La Historia de la Revista Porteña No se puede discutir su condición de ícono de la noche porteña aún hoy cuando su brillo no resplandece tanto como en el pasado cuando acompañaba el latido popular recreando los "quilombos" nacionales con ironía y humor que los argentinos veíamos reflejados en nuestro propio espejo o siendo más precisos cuando se levanta el telón. Crítica, desvergonzada, lujosa, pícara y muchas cosas más, los focos iluminan cuerpos hermosos e invitan al erotismo y a la risa, así es la "Revista" que nace fuera de nuestras fronteras y se abriga con un nombre prestado que viene de Francia: "Revué" (vuelta a ver), que según el diccionario teatral de André Pougin hace referencia a ciertos géneros teatrales en los cuales el autor hace desfilar frente a los ojos del espectador todos los acontecimientos destacables o sobresalientes que han despuntado en el año que acaba de terminar: revoluciones, guerras, crímenes etc. Y por otro lado ligereza, alegría, movimiento... "couplets" más o menos "verdes" o pícaros son los ingredientes que entran en la confección de esta clase de piezas. El primer teatro que tuvo Buenos Aires (El Coliseo) fue construido en 1757 por un músico italiano, el flautista Domingo Saccomano, en sociedad con un zapatero de alta costura, el español Pedro Aguiar. Se llamó “Teatro de óperas y comedias” dedicándose especialmente a ese repertorio en el que brillan las óperas del maestro italiano residente don Bartolomé Massa que estrena también en Chile y en Perú. El mencionado teatro se cierra en 1759 cuando Massa y Saccomano se instalan en Lima, pero cuando el teatro estaba abierto las representaciones que se llevaban a cabo durante las fiestas religiosas y políticas, eran casi en su totalidad españolas o traducciones de procedencia europea que atraían a un amplio sector del público, incluidas las clases más populares, a diferencia del "Teatro de la Ranchería" que se reservaba su derecho de admisión y prohibía la entrada a las personas de raza negra y que abrió sus puertas habiendo transcurrido más de veinte años desde que su antecesor bajara el telón por última vez, fue así como en 1783 a una cuadra de distancia del anterior se funda el famoso “Teatro de la Ranchería” creado por disposición del Virrey Vértiz quien le otorga la concesión al empresario y actor español Francisco Velarde. El 15 de agosto de 1792 un cohete volador disparado desde la iglesia de San Juan Bautista, a dos cuadras del teatro, cae sobre el techo que era de paja, causando la destrucción total del edificio. En ambos teatros nace el "germen" del conocido "género chico" como se le llamaba popularmente aunque todavía necesitaba más de100 años de gestación para nacer co8 mo "Revista Criolla", fundirse con las Variedades del teatro Francés y nacer por fin "LA REVISTA PORTEÑA" e instalarse en la cultura popular.


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De nacimiento inmigrante y "acriollada" en nuestra tierra, el periodista y crítico Jacobo De Diego escribió en 1987 "Grotesco y revista" donde aclara que: "... Los antecedentes de la revista no hay duda que están en la fabulosa "Féerie", el promiscuo Café-Concert, el rutilante Music Hall, el versátil Varieté y la espléndida Comedia Musical, por eso la revista acusa cierto simulteanísmo en su nacimiento. El procedimiento no fue individual sino colectivo." y sin abandonar la historia viajemos entonces a París en 1841 donde los hermanos Teodoro e Hipólito Cogniard que se destacaban como autores de vaudevilles y féeries crearon la "Revue Fantastique en dos actos" llamada "18411941" augurando así una permanencia de más de cien años para el nuevo género que inmediatamente enamoró al público y se popularizó en el resto de Europa desde donde saltó a Estados Unidos de la mano del mundialmente conocido Florenz Ziegfeld, quién en 1907 presentó a sus célebres coristas "Ziegfeld Folies". No podemos olvidar las influencias del Sainete y de la Zarzuela española que mezclados en una coctelera con el resto de los ingredientes mencionados (llegados en barco o no), dieron nacimiento a "La revista criolla" que por aquellos años convivía con otro género muy popular... el "Varieté" o Teatro de Variedades, vinculado a los bailes sensuales, la música díscola, los versos indecentes. La picaresca y el can can compartiendo escena con parodias, pantomimas, bufonadas y otras disciplinas vinculadas al arte circense dando forma a este género nacido en Francia y multiplicado en Madrid desde donde llega al Rio de la Plata fascinando a los "modernos" Porteños. Desde el principio algunos de éstos espectáculos fueron catalogados como indecentes o lascivos y por consiguiente inapropiados para la familia, por ello algunos empresarios se guardaban bien de anticipar a su público con llamativos letreros que: "El buen gusto no tiene porqué estar reñido con la moral" y cosas parecidas que se podían leer en los programas. El Royal (Luego el cabaret Ta-Barís en Av. Corrientes 835) y el Roma (Luego el conocido Ba-Ta-Clan en 25 de Mayo al 400) eran de los más importantes al comienzo del siglo xx. El mismísimo y prestigioso Florencio Parravicini levantó su vuelo desde el Roma y se convirtió en un importantísimo referente de toda una época en el teatro porteño. 9


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Cine y Arte Global Magazine A pocas cuadras, sobre la calle Esmeralda se erguía el Scala (más tarde Esmeralda), hoy conocido por todos como el Maipo, Teatro de Revistas por excelencia en el que debutó en su sección vespertina de la primavera de 1916 el dúo formado por Carlos Gardel y José Razzano en el apartado de "atracción varietesca" atrayendo público a mansalva. En 1922 cambió su nombre por el que aún hoy conserva junto con su prestigio como "Catedral de la Revista Porteña".

En 1872 fue inaugurado el Teatro Odeón dedicado también a las Variedades y que albergaba las mejores compañías revisteriles francesas (Todo lo "pícaro" venía de Francia). Cuentan las crónicas de la época una llamativa anécdota que involucra a una soprano conocida como "La Verneuil", estrella de aquél teatro, que interpretando el papel de una devota madre Abadesa de un convento en una opereta, enloqueció imprevistamente en escena, arrancándose los hábitos y soltando sus cabellos al ritmo de un desenfrenado can can que sonaba en su cabeza. La cantante fue recluida en un hospicio esa misma noche por el resto de su vida. Más tarde, hacia 1902 se inauguró el lujoso Teatro Casino, escenario indispensable para las máximas estrellas de la época que había previsto en su edificación un detalle "secreto" ya que poseía palcos y estancias desde donde ver el espectáculo sin ser vistos, protegidos por enrejados diminutos, sombras y cortinados, ya que como mandaban las costumbres "adecuadas" no estaba bien visto acudir a las funciones nocturnas "subidas de tono" (siempre atrajo lo "prohibido") amenizadas por la súper célebre troupe del Moulin Rouge de París y otros artistas como el actor transformista Robert Bertín conocido por sus múltiples registros femeninos, actividad artística de gran prestigio en los espectáculos de variedades de antaño y que merece una atención especial en toda esta historia, ya que artistas como el antes mencionado o el prestigiosísimo italiano Leopoldo Frégoli llenaban los teatros como nunca antes se había visto. Se sabe que Frégoli, terminó con la maldición de la sala "El Nacional" de la calle Florida, caído en desgracia desde que se cometiera un asesinato en su platea durante una función en la que un espectador disparó a otro, por ello sólo acudían turistas que desconocían la historia, hasta que llegó Frégoli con sus rutilantes vestidos y parodias femeninas con un esmero nunca antes visto 10 despertando pasiones en ambos sexos. También una mujer se destacó en el arte del transformismo y esta fue Fátima Miris que ostentaba el record de realizar más de 20 cambios de vestuario antes de que la llama de un fósforo se extinguiera.


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Transformistas, parodistas e imitadores del teatro de variedades son los "abuelos" directos de los infaltables imitadores en este tipo de espectáculos y no olvidemos mencionar que nacieron esencialmente como una forma eficaz de evitar la censura. Los hubo muchos y muy famosos, como el popular Rafael "Pato" Carret que consiguió asombrar a todos con la velocidad de sus cambios de vestuario gracias a un descubrimiento propio en Estados Unidos, desde donde trajo el "secreto" desconocido para los porteños revolucionando el mundo revisteril: El velcro o cierre de abrojo. Es a los históricos Hermanos Podestá a los que hemos de agradecerles la creación de la primera revista totalmente criolla desde los autores a los intérpretes, con un título muy específico: "Ensalada Criolla" (¿Inspiración para Enrique Pinti?) donde se reflejaba la realidad Rafael Carret social desde el humor y la doble intención y donde "brillaban" las mujeres hermosas como Aída y Olinda Bozàn, primas de la años más tarde famosísima primera vedette del teatro Maipo, me refiero a Sofía Bozán, conocida popularmente como "La Negra", mujer bellísima y carismática que parecía hechizar a la platea. El Sainete, la Zarzuela, e incluso el teatro Ruso o "Chejoviano" son expresiones culturales que reflejan tipos muy específicos de las sociedades y la revista criolla no escapa a esta forma: La mechera (ladrona), el cuchillero, el cafisho, la miHermanos Podestá na, la percanta, el compadrito, el punguista y un largo etc. de personajes típicos en auge por aquellos años, en los que el tango (evidentemente indispensable) tenía fama de baile "prohibido" para la buena sociedad local que declara su rebeldía acudiendo a lo de "Hansen", famoso tugurio en nuestra historia de empedrado... Si bien en la actualidad el género suena decadente y "manoseado" hizo posible en el pasado la apertura de muchísimos teatros en la ciudad como resultado de su inmenso éxito. En 1928 había 43 salas en el centro, y la expansión se abría camino en los barrios como fiel reflejo de preferencia para la clase media baja que constituía el 35% de la audiencia. A principios del siglo pasado muchas eran las salas que se dedicaban al "género chico". Parisina, Casino, Bataclán, Cosmopolita, y Royal llenaban sus plateas de espectadores entusiastas con actores mezclados entre el público en una suerte de "pueblo" para interactuar con los otros actores 11 en escena, mientras que subgénero se gestaba en los sótanos de la calle Florida, el popular "Genero Pillín" donde se destacaba un éxito en el Teatro Nacional Norte llamado "El anillo de pelo", título más que sugerente para la época...


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En 1915 las plateas porteñas ardían en cada función, ese mismo año una revista criolla supera el record de 100 representaciones (pensemos en una población aproximada de 700.000 personas en la capital por aquellos años), titulada "El Presupuesto" y estrenada en el Teatro Buenos Aires un año antes para terminar su prolongada temporada en el Teatro Avenida en 1915. Escrita por Florencio Iriarte en colaboración con su discípulo Ivo Pelay, nombre con mucho eco en el mundo teatral que nos ocupa en esta edición. También ese mismo año triunfaba en el Teatro El Nacional otro título llamativo: Bs.As Q.E.P.D, Revista cuyo contenido incluía monólogos aludiendo a la pereza (en clara alusión al gobierno) y otros párrafos que se les dedicara a los "promiscuos" Adán y Eva en el paraíso, y también se atrevía en plena Guerra Mundial parodiar a Napoleón y Guillermo II hasta que una legendaria enemiga hace su aparición estelar atacando los libretos firmados por el prestigioso Luis Bayón Herrera: La censura. Las agujas del reloj giran incesantemente y Buenos Aires se sumerge en los locos años '20 que esperan agazapados el desembarco de aquellas bellísimas y libertinas coristas francesas que se adornaban con plumas y lentejuelas de brillantes colores, mostrando sus fabulosas siluetas y sus insinuantes labios rojos pintados con forma de corazón. Mujeres de ensueño, musas de inspiración para los hombres encandilados por aquellas pieles blancas y los perfumes dulces y atrayentes, una de ellas la célebre "primera vedette" del Folies Bergére, el Casino de París y el Moulin Rouge: La legendaria Mistinguett, conocida por sus maravillosas e inigualables piernas aseguradas en 1.000.000 de francos, lo que alimentaba el imaginario Porteño que no dejaba butaca vacía. Mistinguett cantaba y bajaba las escaleras insinuantemente con vestidos de largas colas y grandes tocados de plumas, incluso en algunas de sus presentaciones saludaba con animales salvajes a los que llevaba atados con cadenas doradas que pendían de gruesos collares de piedras brillantes, siempre exhibiendo las famosas piernas y luchando contra la censura local, que inclusive algunos años después castigara a una de nuestras vedettes más famosas y también célebre por sus piernas y por su desbordado talento, la señora Tita Merello, que osó aparecer en escena sin las obligadas tupidas medias negras, pero poco a poco las vedettes y coristas criollas fueron abandonando los enterizos maillots color carne mostrando un poco mas de piel al separar el vestuario en dos piezas. Si bien a esta altura el público local ya era conocido de los elegantes y fastuosos vestuarios y también del baile erótico o pícaro supo muy bien tomar la influencia de la revista francesa, que además de las mujeres hermosas se componía de una serie de sketch es que no estaban necesariamente ligados en un argumento central y que también afianzaba la costumbre de aludir a la actualidad desde el título, regla instalada que llega hasta nuestros días titulando por ej. La revista que protagonizan Moria Casán y Carmen Barbieri como: "Escandalosas", fotografía de la realidad de ambas estrellas. Chola Ascencio, Iris Marga, Carmen Lamas, Gloria Guzmán... son algunos de los nombres femeninos más sobresalientes por aquellos años, ésta última gozó de gran popularidad en las luminarias porteñas así como Chola Ascencio que debutó en la revista siendo una niña o la bellísima Carmen Lamas que al parecer gracias a unas fotografías que he visto era dueña de una belleza descomunal 12 absolutamente necesaria para competir con otros escenarios que tenían como figura central al indiscutido astro francés Maurice Chevalier.


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El capo cómico Pepe Arias despunta en una revista con la cantante Azucena Maizani que se presentaba en el Pueyrredón de Flores y que según cuenta la vedette Chola Ascencio denominaban como "rascada" por su condición de teatro barrial y a pesar de ello el señor Arias se convirtió en uno de los personajes más populares en las revistas de aquel Pepe Arias tiempo, cuya fama de "buen tipo" llega hasta nuestros días. Contaba la vedette María Esther Gamas (madre de la actriz María Rosa Fugazott que también edificó su carrera en este género) que Arias era un sujeto simpático y agradable que siempre dispensaba buen trato a las señoritas del teatro y que solía dejar mensajes graciosos escritos en los espejos de su camarín. En aquellos años el buen teatro y el éxito se conseguían como fruto del trabajo duro sin descanso, las Gloria compañías tenían funciones de lunes a lunes y tres Guzmán por día, excepto el fin de semana que solían tener cinco y hasta siete presentaciones, pero no todo terminaba allí, sino que al término de la última función la compañía había de quedarse ensayando la próxima revista de futuro estreno hasta las cinco de la mañana, para regresar a las dos de la tarde a escena con la primera función, un sacrificio duro que nada tenía que ver con el glamour que reflejaba cuando se abría el telón. Los grandes decorados y marquesinas se convirtieron en indispensables en la década del '30 donde finalmente LA REVISTA PORTEÑA toma su formato definitivo después de mamar de diferentes "tetas" y en cuya partitura no puede faltar el tango, sello Rioplatense indiscutible y mucho más después del 22 de abril de 1932, fecha en que se estrena la revista "La Cumparsita" en el teatro El Nacional, con dos figuras que los privilegiados asistentes recuerdan en sus crónicas como "Sublimes interpretaciones" logradas por la gran Tita Merello y el no menos importante Tito Lusiardo. A estas alturas Revista y Tango serán unidas por el mismo corazón hasta nuestros días, donde es habitual contar con prestigiosos cantantes tangueros como el talentosísimo (Que bien canta!!!!) Raúl Lavié (sólo por mencionar un ejemplo). Ya señalamos el debut de Gardel-Razzano en el Maipo en 1916, aunque con un repertorio más gaucho de aire campero con tonadas y gatos que modificaron al año siguiente cuando estrenan el famoso tango "Mi noche triste" de Contursi y Castriota. 13

Moria Casan - Monumental Moria - Musical "Conga"

Moria Casán Alberto Olmedo


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Es asombroso descubrir cuánto aprendizaje heredamos de los grandes espectáculos revisteriles, ya que los teatros se han esmerado en conseguir los mejores decorados y efectos, las mejores canciones para estrenar, los géneros y vestidos nunca vistos, las plumas de aves exóticas, los ardides mas resultones y los chistes y monólogos más originales e inteligentes. Fue en esa búsqueda Beba Granados, Jorge Porcel, Susana Gimenez y que nacieron las llamadas "Pasarelas" que Luis Aguilé salían del escenario en una suerte de prolongación sobre los pasillos por donde aquellas mujeres que protagonizaban la fantasía de los caballeros porteños caminaban sinuosas exhibiendo sus curvas enfundadas en lamé y no tan enfundadas porque a partir de 1954 comenzaron los desnudos en escena (otra vez una moda llegada desde Francia), los bikinis se quedaron sin su parte trasera y las mujeres comenzaron a exhibir la exuberancia de sus pechos como reclamo de audiencia y justamente por ello los programas (que hasta entonces se trataba de folletos como los del cine) comenzaron a reproducir imágenes de vedettes en sus portadas reafirmando el lugar que se habían ganado.... Maruja Montes, Jovita Luna, María Esther Gamas, Beba Bidart, Argentinita Vélez (a ella se le adjudica el primer "cola-less), Juanita Martínez (a quién la censura castigó por mostrar el ombligo y puso de moda taparlo con un aplique de strass) y muchas otras, siempre acompañadas de cómicos con una potente pisada en escena: Pepe Arias, Adolfo Astray, Gogó Andreu, José Marrone, Vicente Rubino, Juan Carlos Verdaguer, Alfredo BarAlfredo Barbieri bieri... (A quién llamaban "El hombre más cómico de Buenos Aires) Podríamos citar cientos de títulos atractivos lleno de estrellas de las cuales lamentablemente no existen muchos registros visuales y a penas se consiguen fotografías, al menos de las décadas del '30, '40 y '50s. Por suerte las cosas cambian a medida que el tiempo transcurre y las butacas siguen ocupadas... Llegan Tato Bores, Osvaldo Pacheco, Santiago Bal, Don Pelele, Juan Carlos Calabró, Vicente Rubino, Tristán, Javier Portales, Carlos Perciavalle, Antonio Gasalla y un larguísimo etc. del 14 que obviamente destacamos a los famosísimos Alberto Olmedo y Jorge Porcel, tanto compartiendo cartelera como no.


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Mariquita Gallegos, Ambar La Fox, Nélida Lobato Amparito Castro, Nélida Roca, Nélida Lobato, Zulma Faiad, Katia Iaros,Susana Brunetti, Norma y Mimí Pons,Violeta Montenegro, Alicia Marquez, Ethel y Gogó Rojo, Susana Gimenez, Moria Casán, Adriana Aguirre, son algunos de los nombres femeninos más sobresalientes entre las décadas del '60 al '80 Política, lujo y mujeres bellísimas que supieron sentir las demandas del público y se empeñaron en dar cada vez más en cada función, ya no era suficiente con pasearse por el escenario exhibiendo la belleza. Cuentan los que saben que Nélida Roca era una vedette hermosísima a la que sólo le bastaba con caminar por el escenario para dejar boquiabierta a la platea. Descubierta por el Sr. Amarodi (Propietario del Maipo) cantando en un club de jazz se convirtió inmediatamente en una estrella que triplicaba las ventas. Bautizada como "La Venus de la calle Corrientes" lleva hasta hoy su título intacto ya que al parecer ninguna otra bajó las escaleras con tanto "garbo". Ethel Rojo también fue una importantísima vedette que llenaba los teatros. He tenido oportunidad de entrevistar a la Sra. Rojo y muchos de los detalles que conozco son pasajes Nélida Roca y Susana Giménez de las largas conversaciones que tuve con ella. Nacida en la provincia de Santiago del Estero trabajó en grandes producciones de Las Vegas y en Europa dónde pisó importantes escenarios con su propia compañía. Ethel Rojo fue una estrella rutilante que empezó bien desde abajo, solía coser sus propios vestidos al comienzo de su carrera y nadie puede olvidar que fue la primera Ethel de todas en usar el accesorio conocido Rojo como "conchero", vestuario ínfimo de la parte inferior. Innovadora apareció en los años '70s junto con su hermana Gogó con el cuerpo absolutamente pintado de dorado. Tuve oportunidad de ver a Ethel Rojo en el teatro Astros, en una de sus últimas revistas y estoy en posición de asegurar que vi a una verdadera estrella. Sobre el final aparecía en la parte más alta de una escalera una esfera de plumas rosa que al girar nos descubrían a una Ethel semidesnuda que comenzaba a bajar las escaleras con aquel gran tocado que 15 finalmente se unía al resto de la escenografía hasta quedar ocupando toda la escena. Sensual, hermosa y con una figura única Ethel fue una de las más grandes vedettes del panorama internacional.

Ambar La Fox


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También lo fue Nelida Lobato, mujer exuberante dueña de un talento y carisma que fascinó al público argentino al igual que había hecho con el resto del mundo. Cinco años como vedette en Las Vegas y luego como estrella indiscutida del Lido de París desembarcó en Argentina siendo "la" vedette, elevada a la categoría de mito tras su temprana desaparición durante la temporada del '82 en el teatro Maipo. Todavía se recuerda su famoso número de la telaraña, donde esta acrobática vedette contoneaba su cuerpo sin perder ni feminidad ni glamour cautivando a un público cada vez más exigente. La platea se dejó seducir también por la abundante sensualidad de Zulma Faiad, dueña de un bellísimo rostro de ojos verdes sobre una piel de nácar y con unas curvas de infarto, para muchos ha sido la más hermosa de todas y también triunfó fuera de nuestras fronteras. Moria Casán y su exuberante silueta triunfaron en el teatro en la década del ´70 cuando el resto del mundo celebraba la belleza de la extrema delgadez, sólo que el sector masculino local decidió quedarse más con la "carne" que con el "hueso" y Nélida Lobato tampoco podemos obviar a Susana Gimenez que debutó en el Maipo José Marrone en el '74 junto a la gran Nélida Roca sin dejar a nadie indiferente con su hermosura y el carisma que la convirtieron en la estrella que es, pude verla en su última revista: "Sexitante" en el Teatro Nacional, donde una Susana de abultada melena arrancaba suspiros a la audiencia embelesada. No bailaba bien y tampoco cantaba, pero sus dotes de comediante, su simpatía, la belleza y toneladas de sensualidad la convertían en uno de los grandes nombres del género. En la actualidad poco espacio queda para este arte de sutilezas, donde la insinuación devora la obviedad, donde el doble sentido reemplaza la grosería y la originalidad no deja lugar a la vulgaridad. Hay grandes artistas e importantes cómicos... Miguel Ángel Cheruti, Nito Artaza, Adabel Guerreo, Valeria Archimó, Laura Fidalgo son nombres que han sabido encontrar un espacio en un mundo que ha ido perdiendo fuerza a medida que ha ido ganando la televisión. Ya Zulma Faiad Nélida Lobato no tiene sentido "atacar" al estado desde un monólogo cómico cuando todo se puede decir, no tiene sentido ver a una mujer con los pechos desnudos cuando están gratuitamente en las páginas de cualquier periódico, no tiene sentido jugar con el misterio cuando ya no lo hay... Mis padres (como todos en aquellos años) solían ir a ver las grandes Revistas, fue así como se partieron las mandíbulas riendo con el genial Marrone, viendo a la inigualable Nélida Lobato, a Katia Iaros, a Juan Carlos Calabró, a la maravillosa Haydee Padilla, a Tu Sam y otros famosos artistas que fueron alimentado mi imaginación hasta la temprana edad de 14 años en la que gracias a mi amistad con Silvia Peyrou pude ver mi primer espectáculo Revisteril en el teatro Tabarís donde la estrella era Moria Casan y también trabajaba una muy joven Carmen Barbieri. Después vi muchos otros... Ma16 rrone, Osvaldo Pacheco, Zulma Faiad, Lynn Allison, Gasalla, Norma Pons, Thelma Stefani, Mario Sánchez, Porcel, Olmedo, Adriana Aguirre, Susana Traverso, Peggy Sol... estrellas de un mundo que se extingue dejando espacio para otro tipo de luz...


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Ethel Rojo y Oscar Gimenez

Con Ethel Rojo en su camarín del Maipo durante su última temporada trabajando para la televisión española.

Ethel Rojo

José Marrone

Tita Merello

Susana Brunetti

Zulma Faiad

Norma y Mimi Pons

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Javier Portales, Mimi Pons, Juan Verdaguer y otros.


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Mimi Pons

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Javier Portales, Mimi Pons, Juan Verdaguer y otros.


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Ethel y Gogó Rojo

Nota de autor: Algunas de las fotografías que ilustran esta nota fueron obtenidas en la red. Agradezco especialmente a las páginas de Facebook y ha: Teatro de Revista

Nélida Lobato

(En caso de que alguna de estas imágenes incurriera en un conflicto de derechos comunicarlo a la brevedad posible para proceder a retirarla y reemplazarla.)

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Maruja Montes

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Susana Giménez

Zulma Faiad

Nélida Lobato

Norma y Mimí Pons

Ambar La Fox

Susana Brunetti

Gloria Guzman

Tita Merello

Don Pelele

José Marrone

Adolfo Stray

Moria Casán

Ethel Rojo

Nélida Roca

ia.

Alfredo Barbieri

Rafael Carret 21


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NADA TE TURBE Hacía tiempo que el susurro de un nombre giraba por mis alrededores... "Qué bien canta Pesqueira" - "Hay que ir a ver a Pesqueira" - "No podés perderte a Pesqueira" - "¿todavía no lo viste?" ... y lo cierto es que obviamente conocía a Francisco no solo porque se destaque en su trabajo sino por muchos amigos en común y por cruzarnos en algunos eventos, pero la coincidencia en las noches de función impidieron que pudiese verlo hasta que por fin llegó la oportunidad: Un espectáculo resulta más hermoso cuando se disfruta todo el ritual que lo acompaña, empezando por la persona elegida para la ocasión y yo acudí con una amiga al teatro Del Búho bien predispuesto a disfrutar de lo que todos decían. "Íntimo" es la palabra que elijo para calificar este espectáculo que se dirige en un trazo recto como una flecha a impactar de lleno en nuestras emociones y no deja ninguna sin una buena dosis. Soledad, risas, fracaso, éxito, amor... un abanico bien colorido de palabras maravillosamente bien escritas por varios de los mejores autores universales: Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Julio Cortazar, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala... Artistas en su mayoría de lengua hispana de los que Pesqueira se sirve como en un gran banquete para placer de sus comensales a los que atiende con todo encanto. Baila, actúa e "intima" con su público al que termina de seducir absolutamente cuando canta. Musicalizado por Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros, deleita con sus sentimientos a flor de piel escurriéndose por todos los poros. "Nada te turbe", maravilloso título que invita teñido de paz encanta de comienzo a fin. ¡No se la pierdan!

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Cine y Arte Global Magazine Francisco Pesqueira tiene un álbum editado que podrán conseguir en el teatro. Totalmente recomendable en:

Dirección musical: Juan Manuel Bevacqua Producción ejecutiva: Andrea Widerker Puesta de Luces: Carlo Argento Pistas: Claudio Martini y Juan Manuel Bevacqua Vestuario: Mariana Pérez Cigoj Sonido: José Poty Frías Prensa: Silvina Macri Dirección: Maru Cesanelli Funciones: Lunes de Marzo y Abril a las 20:30 hs Teatro El Búho Tacuarí 215 • Lunes 20:30 hs 4342-0885 Silvina Macri Prensa - Difusión - Fotografía

Tráiler

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Un Vania! "Pa' gusto los colore" dicen los andaluces, y como ejemplo nos sirve de muestra nuestra cartelera teatral que también sabe vestirse de gala e invitar a su fiesta al gestador-directoractor Marcelo Savignone que "se juega" con un Chejov, tarea nada sencilla tratándose de un autor universal que a todos nos tiene acostumbrados a ser representado desde otro tipo de actuaciones. En más de una ocasión expresé mi admiración por este artista que no me deja indiferente con la rotundidad de su estilo, todo lo suyo que he visto lleva su propio sello de arte y es inconfundible, es evidente que ha bebido de muchas fuentes, se le nota el fluir del teatro clásico, el latido del teatro visual, el pellizco de la danza y la dosis del teatro de texto, combinación que al pasar por el mundo Savignone pare un color propio que contagia a su elenco. Actores y actrices formados en el "Belisario Teatro", escuela que el propio Savignone dirige y que persiguen un mismo lenguaje teatral que sorprende al espectador, a veces como un mordisco, a veces como un beso, a veces como una bofetada... Savignone vive un Vania travieso, obsesivo, divertido y tremendamente emocional muy bien secundado por sus compañeros de elenco. Mantiene algunos textos originales de Chejov pero desgajados como una naranja sin orden, lleno de momentos de absoluta belleza visual, poesía en movimiento y danza de la 24 expresión... postales vivas de una historia de amor extraídas de una Rusia profunda pero hijos de un mismo sentimiento.


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Cine y Arte Global Magazine Destacable la actuación de Merceditas Elordi como "La madre" que dota a su personaje de una energía diferente e inesperada, una actriz entregada a la escena y al juego que presenta esta versión, como tampoco desafina Pedro Risi con su "Ilia" y Luciano Cohen como "Mijail" que hacen un estupendo trabajo de expresión física, lo cierto es que todos están muy bien.

Genial el uso de los elementos y la escenografía donde nada sobra y todo cobra vida... la mesa, la puerta, la cama... todo vivo, todo en movimiento y todo en una continua transformación que transitan la búsqueda de los sentimientos. Gracias Savignone por "abrirnos" la cabeza de Vania y enseñarnos su locura interna, su estímulo y su tristeza, su verdad y su mentira, su orgullo y su humillación. "Un Vania" anticipa desde su título como carta de presentación que lo que ofrecen es único a pesar de ser otro más. ¡NO SE LA PIERDAN! Ficha técnico artística Concepción: Marcelo Savignone Actúan: María Florencia Álvarez, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Marcelo Savignone, Paulina Torres Vestuario: Mercedes Colombo Escenografía: Lina Boselli Iluminación: Nacho Riveros Realización de muñecos: Flavio Pagola Video: Belén Robaina Operación técnica: Daniel Schabert Fotografía: Cristian Holzmann Diseño gráfico: Edgardo Carosia Producción ejecutiva: Silvia Barona Colaboración artística: Nela Fortunato, Andrea Guerrieri, Eva Rodríguez Dirección: Marcelo Savignone Fotografía de difusión de la obra. Información completa en:

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Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

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Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

Cine y Arte Global Magazine "El Zorro, El Tesoro de la Montaña Azul", una historia de amor, acción y justicia que tiene al Zorro como protagonista. El lugar está lleno de magia, y sin dudas, del espíritu de Guy Williams. Al entrar a la gran carpa donde se representa la obra en Chapadmalal, nos encontramos con recuerdos plagados de mística, de infancia, fotos de Guy Williams con Fernando Lupiz, estribos de "Tornado", su elegante corcel...

La historia tiene como finalidad dejar un mensaje que llegue, a grandes y chicos. La lucha de los indios regionales por sus tierras es principal en la obra, más allá del amor entre El Zorro y Magdalena, las maldades de Monasterio, un cómico Bernardo y soldados que son la risa del público. Dirigida por Roberto Antier, cuenta con un gran despliegue escénico de 18 actores y cinco caballos en escena. Fue escrita por Alejandro Farrell y el propio Fernando Lúpiz, con música original de Oscar Mediavilla y Daniel Vilá, la escenografía a cargo de Daniel Feijó. Ganadores del premio Estrella de Mar por mejor espectáculo infantil, ganadores del premio "Faro", por mejor producción y "Faro" de oro por trayectoria a Fernando Lupiz. Nos recibe Betina Capetillo, bella y carismática, plena en su papel de Magdalena, una joven rebelde y sensual, enamorada de El Zorro... y nos comenta al respecto de los premios...

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Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

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Betina Capetillo Así es, creo que nos lo merecíamos, porque "El Zorro" es un espectáculo de primera categoría, donde la gente se va muy feliz, conforme, entretenida. Es familiar. El principal premio es el reconocimiento del público, en cada función. Fernando Lupiz Si bien internamente creíamos que era lógico ganarlo, por toda esta infraestructura, por ser una de las obras más costosas a nivel producción, la repercusión del público... Yo sabía que la íbamos a ganar. Estamos muy felices y agradecidos. Esto fue una caricia, el broche final a todo lo que nos está pasando. A nivel teatral, es uno de los éxitos más grandes de mi carrera. Fernando participa de la producción de la obra, y al respecto nos cuenta "Al actor lo llevo en la piel, pero hace 2 años me dedico a la producción de grandes obras y eventos. Tenemos un objetivo, y lograrlo sería maravilloso. Lograr que Chapadmalal sea "la niña bonita", entre Miramar y Mar del Plata. Que llegue a ser el lugar que pueda albergar no sólo obras de acción sino también cantantes, poder lograr espectáculos variados, y nosotros con la obra estamos dando el pie a eso, trabajamos para eso. Lo hacemos con amor, con ganas y con una sana competencia". Paula Betina, vos venías de un rubro diferente, donde tal vez no podías desarrollar todo tu potencial artístico. ¿En qué lugar te encuentra hoy "El Zorro"? Betina Capetillo Tal cual lo decís, esta obra me permite desplegarme como actriz, desarrollarme como antes no había podido. Es un desafío que quise encarar. Primero, porque me encanta la historia, me encanta trabajar para los chicos. Aprendí esgrima, que es una disciplina complicada, que lleva mucho esfuerzo. Como actriz paso por diferentes etapas en la obra, canto, bailo, hago pruebas de acrobacias... Todo esto es muy emocionante y me llena de felicidad… Sé que a futuro seguiré demostrando más. Magdalena es lo mejor que me pasa en el 29 día, lo disfruto mucho y este es mi momento de felicidad. Me siento orgullosa de lo que estoy haciendo. Una vez, Fernando dijo que no pudo haber elegido mejor actriz para "El Zorro"...


Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

Cine y Arte Global Magazine Betina Capetillo Fernando es un sol. Ni bien me llamaron acepté. Creo que a Fernando le pasó que apostó fuerte conmigo y logré superar las expectativas. Y esa química se ve en el escenario día a día.

Uno de los vestidos que luce Betina Capetillo en su rol de Magdalena, es diseño de Roberto Piazza. De época, muy romántico y pensado para la obra. Paula Fernando, vos fuiste "el hijo de El Zorro", Guy Williams te quería como a un hijo y te legó la continuidad de El Zorro... Fernando Lupiz Me dejó también un legado emocional. El me decía que para ser El Zorro había que tener "sentimiento de fierro, que yo lo tengo por la esgrima. Considero que los esgrimistas tenemos algo de "El Zorro", somos como guardianes. Si algo pasa, siempre un esgrimista va a ser el primero en salir, y esto se asemeja mucho al espíritu de "El Zorro", el charme, la postura, el entrenamiento, todo es parte del espíritu de El Zorro. Acá despliego mis dos pasiones, el teatro y la esgrima. A los chicos les entregamos fantasía y a los grandes la inocencia, que no debemos perder. Trabajamos sobre esa inocencia. Cada uno de los personajes de la obra siente eso y lo transmite al público. Eso es una gloria.

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Paula Fernando nos cuenta que tienen en proyecto presentar la obra en "Tecnópolis". Fernando Lupiz Es una apuesta grande, un gran deseo. Para mantener esta infraestructura, estaría muy bueno un lugar como tecnópolis. Nosotros sin la ayuda del gobierno no hubiéramos podido venir acá. Y gracias a eso, hacemos inclusión social, todos los días traemos a 300 chicos, y es un feedback maravilloso el que se da. El público se lleva algo puro, noble, con enseñanza. Rescatamos los valores fundamentales y los principios. Guy es un ser que está en mi corazón, lo siento y le rezo siempre. Fue un segundo papá, me enseñó mucho. Y yo pude ser un hijo putativo... Paula Fernando Lupiz ha sido nombrado Visitante Notable de la ciudad de Mar del Plata, lo que lo llena de emoción y gratitud. Quiero agradecer a Alfredo Monserrat, por su generosidad y confianza en nosotros. A Fernando Lupiz y Betina Capetillo, por la predisposición, por su tiempo y por el amor que tiene esta maravillosa obra, que nos permite volver a ser niños, a vivir la inocencia y recordar los principios y valores que jamás deben ser olvidados…

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Héctor Machuca Diseñador de Moda egresado de Brivil en el 2008, premiado con el Dedal de Oro por la mejor colección masculina y participante de Project Runway Latín América, único concursante venezolano, quien obtuvo el 5to lugar en el prestigioso Reaity Show. Cuando ingresaste a Project Runway Latinoamérica, deseabas cumplir el sueño de tu vida… ¿pero alguna vez imaginaste q ese sería al el pasaporte al reconocimiento de tu trabajo? La verdad es que no imaginaba nada de lo que podía pasar después de mi participación.No sabía, aunque lo deseaba, si iba a ganar o tenía que irme en el primer capítulo. Lo único que tenía claro era que iba a dar todo lo posible...y siento que así lo hice, y afortunadamente como premio he recibido reconocimiento no solamente en mi país, sino fuera de el, lo cual me llena de una enorme satisfacción, saber que puedo al tiempo de ser artista, también un embajador de las cosas positivas, mucho más en los tiempos que vivimos en nuestro país. A pesar de obtener el reconocimiento del público en PR, ¿Siguieron existiendo obstáculos para poder demostrar tu trabajo? Mas que obstáculos…puedo decir, que abrirse camino no es fácil, ni aun cuando ya crees que has pasado varias puertas…quedan siempre muchas más por abrir, y cada una de ellas tendrá siempre una complicación que vencer…es con arduo trabajo, constancia y dedicación que cada una de las cosas que nos proponemos serán una realidad. ¿Cómo es un día del diseñador Héctor Machuca?, ¿Diseño, confección, bocetos…? (Risas)... Tal cual, de todo hay... Ir a comprar telas, reunión con una/un cliente, meditar y pensar en lo que se quiere…coser.Coser.Coser. Llamadas, mails…Son muchas cosas, el día arranca temprano y generalmente pasa volando y te das cuenta que querías hacer mucho mas…Pero ya vendrá otro 32 día…el trabajo no para. Tu línea Pret a Porter está pensada tanto para hombre como mujer. ¿En q te basas para estos diseños?


Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

Cine y Arte Global Magazine Mi línea pre a porter, por ahora ha sido un experimento...uno muy agradable, ya que la respuesta a mis diseños ha sido increíble...Sin embargo me encuentro en la fase de logística de producción, para que pronto esté disponible para todos. Me baso en un/una cliente/a Audaz, practico, sofisticado y de buen gusto...que necesita estar bien con un outfit desde la mañana hasta la noche si es necesario que use una prenda que tenga identidad y pueda distinguirse..Tiene un toque de vanguardia que conserva sin embargo lo moderno contemporáneo. ¿En qué te inspiras para tus desfiles y que te interesa mostrar en ellos?

Cada colección es única y diferente entre si... el tema de inspiración puede ir de un polo a otro. Lo importante es que mantenga la esencia, que tenga la identidad, la fuerza y los detalles que la hacen diferente. Siempre me gusta utilizar los contrastes…sobre todo a nivel de conceptos, podría decir que en parte mis propuestas son eclécticas. Ser diseñador implica también tener una veta comercial, más allá de la veta artística. ¿Te ocupas de los asuntos comerciales marketineros de tu marca? Ese es un punto muy importante…y donde la mayoría de los artistas necesitamos un buen asesor… hasta el momento he sido más artista que empresario…he dedicado estos primeros años de mi carrera a ese grato sabor de crear, de mostrar colecciones las pasarelas o en editoriales y producciones fotográficas, etc. Pero hoy por hoy, me encuentro pasando ese escalón…trabajando en la logística de un equipo de trabajo que me permita delegar y ocuparme de otras funciones, para entonces darle ese ingrediente empresarial que permita hacer de mi marca un producto de más alcance. ¿Cómo fue tu formación como diseñador? Fueron varios años, no solamente los de escuela, sino antes y después de ella. Donde quería aprender de todo. Quería saber todas las técnicas…así mis ratos libres los compartía con sastres, costureras, asesores de imagen, etc.…intercambiando ideas, pidiendo opiniones y consejos…grabando 33 todo lo que fuere posible…Haciendo pruebas para ver si funcionaba lo que me explicaban, etc..Hasta el punto de adquirir la experiencia, que día tras día sigue aumentando, pues es un oficio que no tiene fin...así me lo decía mi abuela…y así es


Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

Cine y Arte Global Magazine ¿Qué te dejó a nivel personal y profesional PR? El solo hecho de haber sido elegido, además de ser el único de mi país en esa primera temporada para Latinoamérica, ya significaba un gran triunfo!.. Todo lo que paso o pudo pasar después , fue simplemente parte del trabajo…Sin embargo ocupar el 5to lugar, entre quince increíbles y muy competitivos diseñadores seleccionados en toda Latinoamérica, fue realmente reconfortante y satisfactorio para mi, ya que siento que se hizo el trabajo. Hay muchas cosas que el publico nunca vio o supo...Pero quienes vivimos la experiencia, sabemos que fue determinante para cada uno de nosotros, que cambio muchas cosas sobre la perspectiva de cada uno hacia la moda y su mercado objetivo, etc. ¿Qué le depara este 2013 a Héctor Machuca?

Todo lo mejor…siempre pienso en positivo, y a pesar que en ocasiones soy poco paciente y quiero todo para ya…se que las cosas se dan cuando Dios así lo dispone, y siempre en beneficio nuestro…así que espero pronto, como meta a corto plazo, tener ubicada mi línea pret a porter, no solo en Venezuela, sino en otros países de Latinoamérica, en alianza con estratégicas con amigos diseñadores de cada país. ¿Hay proyectos a nivel grupal con otros diseñadores? Espero que si…He hablado con varios amigos, y espero poder pronto concretar… Muchas veces, frente a los obstáculos, te habrás desanimado… ¿Que te motivaba para seguir adelante? Mis ganas de hacer las cosas…de verlas hechas realidad..los mensajes de mis seguidores en Twitter y Facebook,..Las notas y publicaciones de prensa con increíbles comentarios sobre mi trabajo. Mi per34 sonalidad obstinada de saber que si se puede…hay muchos motores en mi vida, y uno en especial que ha estado conmigo desde el principio de todo esto, es mi esposa, y ahora mis dos hijos..Eso me impulsa día a día…


Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

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¿Cómo definirías al diseñador Héctor Machuca?, y ¿Qué le dirías a quien sueña con cumplir su deseo y no se anima? Soy siempre muy profesional, ético, responsable, dedicado. Diseñar, no solo se trata de dibujar, o tener buen gusto para elegir textiles o colores…hay muchas cosas para agregar, hay que tener ganas y pasión, hay que tener dedicación, perseverar, visualizar. Creer en uno mismo, pero autocriticarse todo el tiempo, mejorar, reinventarse, investigar. Nunca despegar los pies de la Tierra. Como dice mi abuela y también mi mama…La peor diligencia, es la que no se hace ¡así que a animarse…No es fácil, pero tampoco imposible!

Héctor Machuca, un gran diseñador, un soñador eterno… Gracias por tanta pasión!!

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Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

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Rey Por Un Día Entrevista a Hernán Rossi Rey por un día, se hace eco de las causas solidarias… ¿Cómo empezó esta movida a través de la música? Bueno creo que tiene que ver un poco con la idea personal que tenemos , la ayuda te sale de adentro ,no es que la diagramas ,lo que aparece en ente caso fue que tuvimos la posibilidad de participar en un disco solidario y la verdad para nosotros independientemente que íbamos a tocar con músicos muy importantes como MANA ,LEON GIECO ,LOS NOCHEROS ,PEDRO AZNAR y muchos otros más nos gustó la idea solidaria porque en definitiva si haces algo que te gusta y encima podes ayudar a otra persona la verdad está buenísimo, desde ese momento REY POR UN DIA siempre estará en las causas benéficas apoyando y ayudando. Tuvieron un reconocimiento a nivel profesional muy fuerte en el 2007. Ganadores del Premio Gardel. ¿Qué impacto tuvo este premio en la banda? Y la verdad estuvo muy bueno, fue una inyección de esperanza donde internamente decís que parece que vas por el camino correcto, el estar en el Gran Rex con Gustavo Cerati, Calamaro tenerlos sentados al lado tuyo… uff fue muy fuerte, y que después el disco haya ganado el premio Carlos Gardel, la verdad nos fortaleció como banda. Letras de contenido espiritual, mensajes profundos, música que se siente no solo con los oídos, sino también con el alma… ¿De dónde viene esta inspiración? Bueno, mi crianza religiosa fue en una iglesia 36 cristiana evangélica ahí aprendí mucho, de todo lo bueno y lo malo en las iglesias te enseñan a ver tu interior a escuchar lo que tu corazón dice, todas estas cosas


Por: Paula Ilho Hansen Buenos Aires - Mar del Plata

Cine y Arte Global Magazine estaban muy presentes y constantes yo era muy chico y fui criándome con toda esa data y eso me marco y lo pude expresar a la hora de componer, Una gran mayoría de mis letras, son autobiográficas, hablo de lo que pasa justamente en mi interior con respecto al mundo que me rodea y desde mi perspectiva cual es la salida. ¿Qué quiere transmitir “Rey por un día” a su público?

Hay algo muy claro que REY tiene y es que su público tiene que recibir lo mejor de nosotros, es por eso que nos esforzamos mucho para brindarles un muy buen espectáculo en vivo, tratamos de que nuestro material de audio y video sea el mejor, y si entre todo eso las letras son parte importante en la vida de otra persona como nos ha pasado, bienvenido sea, creo que es la parte mejor, cuando tu música llega a la gente y hace reflexionar o replantearse algo que estuvo mal porque escuchaste esa letra y entendiste algo que antes no veías yo creo que el trabajo está bien hecho.

¿Quiénes han sido sus referentes musicales? Las influencias musicales fueron varias hay etapas en mi vida donde fui adoptando una banda. Banda con contenidos de rock – pop - melódico y letras que relatan experiencias personales como también una fuerte inspiración en la creencia y la fe. La banda se compone de cuatro integrantes: Javier duran (guitarra), Patricio González (bajo) Leonel Romagnoli (batería), Hernán Rossi (voz) cuya tendencia hacia el pop y rock melódico están plasmadas y marcadas en la composición de sus canciones, como en cada show y grabación. 37 Gracias Hernán!


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Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela

Entrevista a JOSÉ SCOCCI

Cine y Arte Global Magazine Jóse cantante del Género Pop Lírico familiarmente rodeado de la magia de la música desde muy niño. Amante de la música mexicana y gran admirador de dos cantantes como Pedrito Fernández y Pedro Infante. Este joven artista venezolano nacido en Caracas, el 21 de Junio de 1981, no sólo es músico también comparte otra faceta de su vida con la música, es un reconocido Chef que combina el exquisito arte de la cocina con la música, nos deleita el espíritu con su música y el cuerpo con sus deliciosos platos. Un gran luchador que tuvo sus decepciones y caídas pero como buen guerrero supo levantarse porque la música es el combustible que mueve toda su vida y seguirá y permanecerá en ella toda su vida. Para el momento que se realizó esta entrevista no conocíamos el nombre de la canción que estaba por grabar, ahora ya lo podemos hacer público. Es un tema que interpretó el gran cantante oriundo de Brasil Sr. Roberto Carlos llamado UN GATO EN LA OSCURIDAD. Jóse nos ofrece esta canción en dos idiomas, español e italiano. Este es el link de acceso en YouTube para que todo nuestro público deleite todos sus

sentidos al escucharlo: Como todo artista tiene grandes sueños y para Jóse EL CIELO ES EL LÍMITE, pero lo más importante para él es entregar el alma en el escenario, es esa Sinergia entre él y su público que conspiran para hacer de cada presentación una experiencia única. Les invito a disfrutar de este entrevista para que conozcan un poco más de JÓSE SCOCCI. 39

Síganlo a través de su twitter: @JScocci


Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela

Cine y Arte Global Magazine ¿Cuéntanos un poco para que la gente en toda Latinoamérica y más allá donde hemos trascendido las fronteras, que quieres que la gente conozca de Jóse? Buenos días a todos y muchas gracias por esta entrevista, mi incursión en la música fue gracias a mi primo Eddy Marcano él es maestro violinista que está dando clases en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas, su carrera como artista trasciende y es muy larga su historia y por esto tendrá su título de maestro.

Él es de Margarita y desde los 9 años viajaba a su casa donde los tíos, el siempre tocaba su violín y el hermano el cuatro y la guitarra, y siempre cantaban todos los días y me llamaba la atención. Le dije a mi primo me gustaría aprender y el emocionado comenzaron a probarme la voz ya que no tocaba ningún instrumento de pronto podría cantar y le dije que la única canción que me sabía era la de Pedrito Fernández (Cantante Mexicano) la Mochila Azul y la cantaba perfecto igual que el. Allí empecé y me gustó el acompañamiento con el instrumento. Me compraron un cuatro y como venezolano debía tocar este instrumento y desde las 5 de la mañana tocaba con un manual, todos los días y cuando iba al colegio me dormía en el pupitre. Junto a mi padre a quien acompañaba a su trabajo, el sintonizaba una emisora de radio am un programa GUITARRA MARIACHIS CANCIONES siempre me gustó la música mexicana, los boleros, las rancheras y al final quien me inspiró aparte de mi primo fue Pedro Infante, para mí era un cantante que tenía todo en un uno, podía cantar una un bolero ranchera, era impresionante como manejaba su instrumento vocal. Mi padre al ver que me gustaba tanto, comenzó a comprarme películas de él, llegué a tener 58 películas las cuales veía en Betamax imagínese hace cuánto tiempo. Un señor iba a su trabajo a vender las películas y él decía para mi hijo. Cantaba con Pedro Infante cuando veía las películas y así fue que quise seguir en la parte musical, de tanto fastidio en mi casa aprendí a utilizar mi instrumento. En el año de 1995 mi primo Eddy Marcano me invita a participar en una audición en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, me preguntó qué instrumento quería interpretar, le dije que no al 40 violín porque prácticamente hay que nacer con este instrumento en la mano, no es nada fácil, todo es dedicación, aprendí con el maestro Néstor Blanco, nos hicimos amigos, me enseñó mucho, al año siguiente estaba en la Orquesta Juvenil Simón Bolívar.


Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela

Cine y Arte Global Magazine Posteriormente conocí al Maestro Fernando González famoso tenor en Venezuela, me invitó a participar en una Coral llamada Don Bosco en Altamira y ahí empecé la parte del canto por un lado y la parte de interpretación del instrumento clásico, alternándolo en escuelas paralelas; para mí la coral fue una escuela. Aprendí muchísimo a desarrollar mi voz, aprendiendo el tono lírico es una técnica que no es muy común y había que aprovechar esa oportunidad, me ponían de solista en los coros y estoy muy agradecido con Fernando González por toda esta experiencia que me brindó por sus conocimientos y actualmente so-

mos los mejores amigos. Por otro lado y con trabajo el instrumento con trabajo excelente, con el cuatro seguí aprendiendo y tanto así que adicioné en una orquesta instrumental de cámara llamada AMADIS con el Profesor Jesús Ardila quien también fue una escuela para mí, luego de esta parte mientras yo estaba en la orquesta sinfónica interpretando el contrabajo y el cuatro, al año y medio lo que más uno quería era entrar en la Madre de las Orquestas Instrumental de Cámara llamada MULTIFONIA dirigida y fundada por el Maestro Iván Adler bandolinista clásico por excelencia, aprendí muchísimo aquí también y tuve la oportunidad de vivir nuevas experiencias, ensambles, los cuartetos que tienen más de 40 años. A la juventud le empezó a gustar la música del Pollo Rafael Brito gran amigo, esto ha sido una escuela toda la vida. Jóse aunque no esté certificado nació con la vena musical y Dios te va llevando por el camino para que llegues e incursiones en él. ¿Cuál es el género musical que actualmente estás interpretando? Desde el año 1998 y 1999 era todo lírico y me dijo un compañero de clases que actualmente tiene un grupo y es compositor de muchos artistas de música popular, me invita para audicionar con un grupo de música popular, pero invité a un amigo Jean Paul Linares para que él lo hiciera y luego me dicen a mí, pasa tú y les dije no, yo no vine a audicionar, no soy de este mundo de la parte popular y fue el único que quedó, una locura total; Jean Paul quedó seleccionado en otra turno. Hicimos el grupo de baladas Pop Latinas e hicimos un grupo que se llamaba la prueba final y en Venevisión se hizo la audición para buscar el talento que faltaba, para mi esa fue otra escuela, el canto popular tiene otras técnicas, una es tener el tono lírico y otra el tono popular. Nunca abandoné mi música, siempre estuve en contacto con mis primos. 41 Luego me dije ya que el canto popular me gusta, me gustaría cantar boleros, grabo un CD de boleros de Bienvenido Granda, Daniel Santos, Celio González, lo grabé en el estudio de un gran amigo, lo grabé para mí y para mi familia, no salió al público.


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Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela ¿Por qué este CD no salió al público? Porque la música en ese momento era más espiritual era más importante que la comercial por la cantidad de decepciones, me dije grabo este CD para la familia y ahí quedo. Luego dije nunca hay que caerse siempre hay que luchar. ¿En qué te inspiraste nuevamente para decir tuve un mal momento, me retiro por un tiempo y ahora voy a volver, que te hizo cambiar de opinión aparte de ese gran amor por la música, que te hizo regresar al ruedo?

La AÑORANZA. Llega un momento en que extrañas el escenario donde estuviste buena parte de tu vida, bien sea interpretando un instrumento musical, tu voz, me ha pegado muchísimo, como se puede perder algo que se hizo con tanto trabajo y sacrificio y tiempo que le dediqué. Actualmente le dije a un amigo, voy a grabar de nuevo. Voy a grabar Rock Pop Latino en virtud de que tengo este poquito de experiencia musical y digo poquito porque todos los días aprendemos algo nuevo en la parte musical y en las enseñanzas que nos da la vida. No es fácil, no es propio el tema pero lo quise hacer bastante comercial, lo estoy grabando actualmente. Por ahora no se puede decir ¿Es un tema que ya popularizó otro cantante? Es de un cantante internacional muy reconocido a nivel mundial, el mismo queso pero rallado bien venezolano e interpretado por un venezolano. Es una carta que llevo debajo de la manga ¿Para cuando tienes pensado el lanzamiento? El tema lo termino el 20 de noviembre de este año, todos los arreglos están listos, todo está ensayado con músicos internacionales ganadores de Grammy, ahora quiero internacionalizar mi tema, quiero que sea un boom, es algo que quiere explotar. Lo quiero promocionar en grande42y vamos con las mismas herramientas y el mismo grupo de trabajo de Najib Seguías con los mejores músicos de la orquesta sinfónica quienes me han ayudado y creído en este proyecto, se siente bastante la energía cada vez que grabamos y el entusiasmo es colectivo en el estudio.


Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela

Cine y Arte Global Magazine ¿Cuéntame en pocas palabras que sientes cuando subes al escenario que ves al público que te aplaude, las luces, hay todo un escenario de forma y de fondo, y que se siente al bajar el telón y te encuentras a solas contigo mismo? Se siente un logro de todos tus esfuerzos, orgulloso de uno mismo, subir a la tarima es un amor que interpretas, que quieres transmitir ese mensaje, que el público sienta que el talento que uno tiene y que la vida que uno lleva como músico no es fácil, es una satisfacción y cuando se cierra el telón lloras de tanto alegrías, tienes una mezcla de sentimientos, agradecido con Dios y con la vida por permitirme estar ahí, con todas las personas que te apoyan, así como ustedes en Hollywood Latino un agradecimiento total. Y les digo que SI SE PUEDE y aquí hay bastante talento. Muchos sentimientos encontrados, algo que es indescriptible pero que es muy hermoso.

¿En la vida todos tenemos sueños para tener un porque una razón para llegar, adónde quieres llegar? Hasta donde Dios diga, yo soy la oveja que Dios como Pastor me guía, ya el me incursionó en un camino, no tener límites, el cielo es el límite. Siempre seguiré en la parte musical, cuando la dejé un tiempo, siempre cantaba. Nunca dejé de tocar el instrumento. ¿Qué haces para cuidarte la voz, haces una dieta vocal, que haces para mantener tu instrumento vocal? Hay que vocalizar todos los días, son técnicas del canto que te brindan ese apoyo para que puedas mantener tu instrumento vocal, los distintos tipos de respiración que me han enseñado los maestros, siempre hay que vocalizar para mantener fresca la voz. Se desarrollan destrezas que al abandonarlo tienes que empezar casi de cero, por eso hay que hacerlo los 365 días del año. Hay que mantenerse activo musicalmente. Todo es práctica. ¿Para nuestra audiencia de Hollywood Latino, que te gustaría decirle a ese público que no te haya preguntado y que quisieras que se conociera de Jóse? Que me sigan, que crean en el talento venezolano, que todo mi esfuerzo y todo el aprendizaje que he tenido en mi carrera lo voy a transmitir con amor y cariño, nosotros los artistas nos somos nada 43 puesin el público sin los fan, sin su apoyo uno está triste, musicalmente está acabado porque uno de ser el mejor intérprete y no tienes ese fervor estás fuera. Si no llevas el sentimiento a la interpretación no estás haciendo nada, la remuneración o reconocimiento de todos tus esfuerzos son las energías que te transmite el público.


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Por Yogres Yamín Yamín Caracas - Venezuela

Esperen pronto de mí, van a gozar muchísimo con este proyecto. Espero compartir con todos ustedes el bautizo del disco. Agradecido con Dios y a la vida por la oportunidad por escucharme. Jóse para mí y para Hollywood Latino y Cine y Arte Global Magazine ha sido un enorme placer entrevistarte y compartir tantas inquietudes. Como venezolana me siento supremamente orgullosa de ver como en nuestro país hay tanto talento nacional con calidad para exportar. Siempre le digo a mis entrevistados que LA MÚSICA es magia adentro, un artista debe tener los pies bien puestos sobre la tierra, por muy alto que llegue jamás debe perder su humildad y recordar de donde viene. Yogrés Yamín Yamín Twitter: @Yogres

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LLEGÓ EL DIA PARA VER "TANGUEREANDO CON LA NEGRA VARELITA!!!" EL JUEVES 25 DE ABRIL A LAS 21 HS. CON LA VOZ DE MARIA SILVIA VARELA EN SU SHOW, PRESENTANDO A CARLOS LIÑAN, COMO FIGURA ESPECIAL DE LA NOCHE, EN EL PIANO EL MAESTRO JORGE DRAGONE, LOS BAILARINES SERAN VANEZA ROBLES Y MARCELO CASIÑA. HABRÁ SORTEO DE VOCES Y BAILE, LLEVEN SUS PISTAS Y A SUS AMIGOS, SERÁ UNA NOCHE MUY ESPECIAL PARA COMPARTIR DESDE EL CORAZÓN, CON HUMOR, AMOR Y PASIÓN... NUESTRO COMPROMISO CON EL ARTE, DESDE EL TANGO A SUS ALMAS Y CORAZONES!!! "ELLA ES EL SHOW!!!" NO SE LO PIERDA!!! EN " BETHANIA " AV. CORRIENTES 3.500, ESQ. SANCHEZ DE BUSTAMANTE, RESERVAS: 496208888/1144472547

Sitios Oficiales

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Por Hugo Sebastian Coppola Buenos Aires - Argentina

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Con La Gente Que Me Gusta Y así comenzó esta gran velada cerca de las 21.45hs cuando este equipo de exteriores con la humildad y un corazón lleno de ilusiones llego a la casa de un gran maestro del tango , claro estamos refiriéndonos al gran Aníbal Troilo quien como un espíritu latente y más vivo que nunca nos abrió las puertas del lugar y ahí estaba nuestro amigo Horacio Benegas Director Artístico del lugar que con un gran abrazo para recibirnos y darnos la bienvenida ya ubicados en el lugar comenzamos saludando a amigos y grandes referentes del canto y los medios los cuales manifestaron su gratitud para con los dueños del lugar por tal evento de envergadura, entre cables, flashes, micrófonos, y montado nuestra cámara dado que fuimos el “ Único medio acreditado de Prensa en el lugar”. Íbamos sintiéndonos como en casa y mientras los mozos servían a modo de copa de bienvenida un exquisito vino nosotros nos propusimos dar comienzo a esta cobertura de prensa . Y que menos que empezar bien arriba con una Gran Amigo y Maestro del Micrófono como es el Sr Marcelo Gautia, quien sostuvo con gran gratitud y agradecimiento la invitación no falto sus historia ricas con “Pichuco” además de charlar sobre el presente del tango hoy y su descontento por la falta de apoyo a nuestra música ciudadana , sumándose a la charla de la mesa quienes compartían con el afamado locutor los Sres. Horacio Pagani, Luis Pedro Tony, una dama por excelencia su esposa la Sra Ines de Reyes, y Alberto Atadia. Además charlamos con la Sra Aldana Gago quien nos contó del debut este miércoles a partir de las 22 horas por canal crónica bajo el titulo “Te Quiero Tango” el nuevo programa estará conduci46 do por el siempre grande el Sr Silvio Soldan bajo la producción de esta mujer quien por legado y herencia del siempre recordado (Alfredo Gago Productor de Canal 9) y bajo la Dirección Artística de nuestro amigo el talentoso Horacio Benegas.


Por Hugo Sebastian Coppola Buenos Aires - Argentina

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Así de esta manera empezamos traten de imaginar como seguimos claro y como era menos de esperar ubicados en un lugar V.I.P al lado del escenario comenzamos con esta maratón de notas periodísticas. En esta noche de inauguración de la Casa del Gran Maestro Aníbal Troilo. Con la Conducción de la Sra: Yasmin Ventura y bajo la Dirección Artística del Sr. Horacio Benegas.

Diciendo presente los siguientes cantantes: María Garay, Carlos Morel, Néstor Rolan, Ricardo Marín, Daniel Olivera, Patricia Vel, Fernando Rodas, Hernán Frizzera, Virginia Verónica, Marian Cortez, Fabio Santana, Alicia González, Alberto Medina, Jorge Lujan, Marcelo Rey, Con Claudio Tejo Trió La danza de nuestra ciudad estuvo a cargo de Elina Conte Danza todo esto y mucho más en una velada inolvidable. Adentrada la noche degustamos una entrada de matambre con finas hierbas al vapor, para pasar al plato principal el cual constaba de bife de chorizo con guarnición de papas y ensaladas cerrando este menú con un postre exquisito el cual fue una copa helada. Ya y siendo las 03:30 cerrando una noche estelar ,con amigos muy buena música y logrando la recopilación de las voces ante mencionadas nos dispusimos a dejar el lugar , no antes de dejar toda nuestra gratitud para con esta casa de tango y sus responsables los cuales nos hicieron sentir muy cómodos brindándonos lo mejor a cada paso que este equipo daba y con el orgullo de pertenecer con nuestra cámara al hombro nos retiramos de este lugar y con un sentir mágico en el aire de la presencia espiritual despidiéndonos el “Gran Maestro Aníbal Troilo diciendo hasta la próxima "Pibe". Aquí los esperare siempre en mi casa, que es la casa de todos. Los que Aman Nuestra Música Ciudadana "EL TANGO." Esperando que esta nota les sea de su agrado los dejamos hasta la próxima cobertura cuando la luz de la cámara se encienda y digamos Para Tarde Es Temprano. Presentes. Fuente: Hugo Sebastián Coppola Cámaras: Leonardo Coppola Comentarios y Fotos: Ricardo Ayas Medio: Radio Sentidos Programa: Para Tarde Es Temprano

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Casamiento De Ricardo Marin En una noche de calor invadida de sentimientos y sensaciones encontradas, Elina y Ricardo, dieron el "Si" formalizando de esta manera su amor tras ocho años de relación. La pareja realizo su ceremonia en el Parque Leloir, acompañados por sus amigos y parientes más allegados. Mientras los familiares íntimos, personalidades del mundo artístico, de la música, miembro de prensa acreditados y demás amigos de la pareja, compartimos un Coctel de recepción aguardando el ingreso de la feliz pareja, dicha recepción conto con bebidas de todo tipo, destacándose el Sushi y los Canapés como la atracción gastronómica. Pasados los minutos de las 22:30, hicieron su ingreso al salón del Café Triunfal "Piazzola Tango" lugar elegido por ambos y en el cual el cantante Tanguero "Ricardo Marín" realiza sus presentaciones noche tras noche en los shows del renombrado lugar. Después de compartir un video familiar llego el momento del Vals donde los novios danzaron al compas de la melodía en una noche colmada de amor y felicidad, entre las risas de los hijos de dicha pareja e invitados, entre los que pudimos charlar y destacar como: "Jorge Bocacci" ; "Néstor Rolan" ; "Carlos Morel" ; Carlos Paiva" ; "Yasmin Ventura" entre otros.

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Nosotros por nuestra parte, único medio acreditado de prensa, tuvimos la oportunidad de acompañar esta noche tan especial, donde no falto el clásico revoleo de ramo, la suelta de anillos (Todo para las damas), y el momento esperado por los caballeros, la puesta de ligas. No falto la presencia de artistas que desfilaron por el escenario mayor de dicho lugar y entre bailes, muy buena onda y todo el glamour, se fue cerrando esta noche inolvidable, para esta gran pareja que aposto permanentemente como primer valor a la familia. Los comensales degustaron un menú con entrada; "Involtini de vegetales con salsa de tomate estilo italiano" y un plato principal compuesto de "Lomo grillado en reducción de malbec con verdudas baby ahumadas y cuñas de papas y batatas". Entre los flashes de las fotos y las notas realizadas fueron transcurriendo las horas, hasta llegar al momento central del brindis con su respectiva mesa de dulces, para más tarde disfrutar de una Pata de ternera asada con cremas a elección y panes saborizados, que para esa altura de la noche se habían renovado los apetitos. No falto la presencia de artistas que desfilaron por el escenario mayor de dicho lugar y entre bailes, muy buena onda y todo el glamour, se fue cerrando esta noche inolvidable, para esta gran pareja que aposto permanentemente como primer valor a la familia. Ya entrando los primeros rayos de luz matutina, el baile tomaba captación del público, entre concursos de rock y cuarteto íbamos dejando esta noche atrás, pero lo que no vamos a olvidar y siempre seguiremos recordando en nuestros corazones es a esta pareja por la calidad humana y las grandes personas que son. Muchas Gracias por la invitación y les deseamos todas las felicidades del mundo en este camino que ya iniciaron hace un tiempo y que hoy consolidan, reafirmando con la construcción de una gran familia con valores morales. Fuente: Hugo S. Coppola Corresponsal: Hugo S. Coppola Cámaras: Leonardo Coppola Fotos y colaboración: Ricardo Ayas

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A partir de Marzo, en el periodismo deportivo hay muchas más voces además de las populares. Jugadores, técnicos, árbitros y expertos van a desfilar por nuestra mesa, que te va a mostrar una manera diferente de ver al juego. Ingresá y poné ME GUSTA en nuestra Página: http://www.facebook.com/pages/Poker-de-Ases/401783346573443?ref=hl

Conocé más sobre nuestro Programa e Información Deportiva actualizada todos los días. Todo se vuelca a lo digital y ahí vamos a estar, por la Radio más premiada en ese rubro en 2012.

A partir de Marzo

Poker de Ases

por Radio Sentidos www.radiosentidos.com.ar 53


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Sol Fernández y Roberto Piazza El domingo 24 después de una postergación involuntaria por recomendación médica Sol Fernández y Roberto Piazza se unieron para brindarnos una noche a puro glamour y muy buena música ya entradas las 20:15 en los camerinos de un reconocido pub de la zona de colegiales como lo es Republica de Acá. Tuvimos la deferencia de charlar en un íntimo con los protagonistas. los cuales mientras degustaban un té para suavizar las cuerdas vocales, Roberto comentaba aspectos de su indumentaria exclusiva para este show, además de citar temas del repertorio el cual fue minuciosamente seleccionado para la ocasión junto a Sol, quien se sumó a nuestra entrevista acentuando lo difícil que le fue el seleccionar de dicho repertorio. Además el máximo exponente de la moda nos comentó como sigue este 2013 después de un excelente mes de presentación todos los jueves de enero en los 36 billares lugar donde se aboco a realizar su repertorio de tango. Por otro lado se suma el evento de moda Único a bordo del Crucero MSC con zarpada el 7 de marzo más tarde la grabación de su nuevo CD y el debut en el teatro Moulin Bleu preparando paralelamente para el 7 de mayo en el Palacio Legislativo (CABA) sito en la calle Perú 160 el espectáculo de moda que llevara como título “EVITA UNA MUJER FLOR” el cual será cubierto para todo el mundo y obvio estaremos presentes con nuestras cámaras cubriendo minuto a minuto lo que acontezca en dicho lugar. Volviendo a este evento que nos convocó estos grandes artistas estuvieron acompañados de: Fernando Adamoli, Ariela Kantor, Walter Vázquez Comenzaron alrededor de las 22:00hs, el dueto interpreto un exquisito tema como es “Arráncame la Vida” para vivir un noche llena de amor y baladas. Fuente: Hugo Sebastián Coppola -corresponsalMedio: Prensa Digital Cine y Arte Global Magazine Cámaras: Leonardo Coppola Fotografía: Ly Frazzetta

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Walter Vazquez en Coros

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ariela Kantor en Piano y Direcci贸n Musical

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Fernando Adamoli en Guitarra

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Arte, Talento y Profesionalismo

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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M煤sica, Pasi贸n y en una Armon

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y Romanticismo niosa Fusi贸n

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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Ariel Décima Producción y Técnica en Sonido

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Ly Frazzetta Buenos Aires - Argentina

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A pedido del Público NUEVA PRESENTACIÓN

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Leonardo Cortez Venezuela - Argentina

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El día 7 de marzo del presente año nos embarcamos junto con el resto del staff de Roberto Piazza en el Crucero MSC Música By Piazza, linda sensación al emprender el viaje, todo se inició con un excelente recibimiento musical en el sector de la Piscina, en la noche fue la presentación al público de todos los artistas invitados y entre ellos estuvo El Diseñador de Alta Moda Roberto Piazza quien en Compañía de su Conyugue Walter Vazquez fueron recibidos con un Tsunami de aplausos, y a su vez ellos presentaron a todo el staff que los acompañaba y en donde por supuesto estábamos incluidos Ly Frazzetta en la parte de Fotografía y mi persona en la Parte de Vídeo. En los siguientes días se hicieron varias presentaciones de las marcas que acompañaron a Roberto Piazza como lo fueron:

Y por supuesto:

Durante el viaje no solo se observó profesionalismo sino camaradería entre cada uno de sus integrantes, pudimos disfrutar a Nivel Profesional de cada cosa que hacíamos, cada quien sabía su puesto y su función, y luego compartimos más que como un grupo de trabajo como familia en cada parada que hacia el Crucero disfrutando de los paisajes tanto en Rio de Janeiro, Buzios , Ilhabela y Punta del Este en Uruguay. En la siguiente sección podrán observar una pequeña muestra de la manera como Roberto Piazza una vez más da un paso al éxito de manera certera y en donde por 4º año consecutivo ha sido convocado por el nivel que da este excelente profesional a MSC Cruceros, que en esta ocasión fue denominado MSC Cruceros Música y Alta Moda por el destacado y reconocido internacionalmente Diseñador Roberto Piazza. 72

También cabe destacar que el Crucero durante todo el Viaje ofrece una extraordinaria Atención.


Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Roberto Piazza junto a su Staff en

MSC Cruceros

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Walter Vazquez

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Roberto Piazza

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Vicky Antille

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Soledad Meniutta

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Loreley Portas

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Nair Bravo Metz

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Lola Hunkeler

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Mariana Palacios

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Carlita Ciantino

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Nora Nu単ez

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Hernรกn Drago

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Santiago Gamardo

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Gast贸n Travella

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Lenny Moro

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

Roberto Piazza Coordinación General

Romina Cazaux

Walter Vazquez Coordinación y Operatividad Conducción, Locución y Animación

Coordinación y Operatividad

Karin Astrid

Carolina Albela

Asistente de Producción

Asistente de Producción

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Ricardo Luengo Estilista

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María Mercedes Martínez García Asistente de Estilista

Belén Pérez

Romina Delgado

Maquilladora

Asistente de Maquilladora

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Roberto Piazza Buenos Aires - Argentina

Ly Frazzetta FotografĂ­a

Pablo Mensa Seguridad

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Leonardo Cortez Trejo VĂ­deo

Carlos Borel Seguridad

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L Í N E A D E C A L Z A D O

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T E M P O R A D A 2 0 1 3

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L Í N E A D E C A L Z A D O 110


T E M P O R A D A 2 0 1 3

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Accesorios y Carteras

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La FUNDACION ROBERTO PIAZZA se encuentra nuevamente en Actividad. SE RUEGA LA MAYOR DIFUSIÓN Se necesitan todo tipo de Donaciones Ingresar a la Página para más información

Ayúdenos a Ayudar Gracias a todos por su Colaboración 114


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Dante es el nuevo artista revelación de glam rock que ya tiene su primer disco editado bajo el nombre de “El motor de tu corazón”. El primer corte de esta placa debut que fue grabada integramente en España se llama “Nunca” y lanza la carrera de este cantante, músico y compositor como lo nuevo del género en nuestro país y el mundo. “El motor de tu corazón” es el Nuevo trabajo de Dante, músico, cantante y compositor oriundo de la provincia de Buenos Aires, que se ubica de lleno en la escena del glam rock local como la nueva revelación del 2013. El primer corte de esta placa llamado “Nunca” muestra las influencias musicales de este artista marcado por las melodías de Bon Jovi o Poison entre otros, lo cual se puede percibir incluso en el cover “Cama de rosas” de la banda de New Jersey que contiene el álbum. Grabado y producido integramente en España en los estudios Sayago Records “El Motor de tu corazón” vió la luz en diciembre de 2012. El videoclip de “Nunca” ya se estrenó y se encuentra disponible a través de su canal de youtube. Ver video de “Nunca”: http://www.youtube.com/watch?v=8KxtnteyeFY LINKS DE CONTACTO: http://www.youtube.com/user/fabi2337 https://www.facebook.com/DANTEMURIELNORIEGA 118


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