Revista Cineinforme Octubre y Noviembre 2020

AÑO 59

NÚM. 966/967

BRINGING FILM TO LIFE TM

Five days. Thousands of new films and projects.

Countless opportunities to discover what producers from around the world have developed.

AMERICAN FILM MARKET N O V E M B E R 9 -13 | O N L I N E | A M E R I C A N F I L M M A R K E T . C O M

®

Sumario

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

La vida era eso forma parte de la Sección Oficial en el SEFF 2020.

1. EDITORIAL -

pag 4 - “Hay veces en que la fortuna...” Por Antonio Carballo

2. FESTIVAL DE SEVILLA - (pag Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

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Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

6 - Sevilla, ángel de la guarda del cine europeo.

3. EXHIBICIÓN - (pag

10 - Los datos reflejan que no se producen contagios en salas de cine.

4. FESTIVAL DE HUELVA - (pag

12 - Huelva vuelve a convertirse en referente del cine iberoamericano.

5. ENTREVISTA -

pag 16 - María Luisa Gutiérrez (AEC): “Hay mucho debate sobre cuánto recibimos en el cine pero poco sobre cuánto aportamos”.

- Rafael Lambea (CREA SGR): “Es la primera vez que la Cultura es tratada como un motor industrial de primer nivel”.

- Tomás Naranjo (Kelonik): “Hay un interés, desde hace muchos años, en el cambio del sistema de ventanas”.

6. PANORAMA - (pag

24 - El cine como un bien esencial de la Cultura.

- Valladolid acogerá una plataforma comercial para rodajes y productoras audiovisuales.

- El American Film Market prepara una edición online rompedora.

7. ESTRENOS - (pag

27 - Mamá o papá, la disparatada lucha para evitar una custodia.

- Peninsula, la esperada secuela del gran fenómeno zombi Train to Busan.

- De Gaulle refleja cómo el mítico general se convirtió en héroe.

8. FESTIVALES - (pag

33 - 121 películas de 36 países participan en ZINEBI62.

- San Sebastián: Cuando el amor por el cine demuestra que todo es posible.

- Brandon Cronenberg conquista Sitges con Possessor Uncut.

9. HACE 40 AÑOS... -

pag 36

10. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

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Fundada en 1961

Año 59 - Nº 966/967 OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020 CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

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editorial

“

“Hay veces en que la fortuna...”

Por Antonio Carballo

”

Hay veces en que la fortuna, amigo Sancho, parece que va guiando nuestros pasos mejor de lo que acertáramos a desear.

Porque he aquí que…

Así decía sabiamente don Quijote a su fiel y amado escudero cuando en el horizonte se veía una tropa de negros presagios, visiones que el Caballero Andante transformaba en oportunidades para demostrar su valor y su resuelta decisión de hacer el bien por doquier. para el cine, desde su invención hace casi 140 años, nunca ha estado el horizonte tan cargado de negros presagios. La tormenta que se nos ha venido encima hará que muchos deserten y otros muchos más caigan en el empeño por defender sus antiguas posiciones. Otros más se adaptarán resignados a lo que venga y sólo unos pocos se darán cuenta desde ahora mismo, desde hoy, de que tenemos ante nosotros la ocasión única para cambiar el orden establecido. Un orden que se instauró al final de la II Guerra Mundial, cuando los USA impusieron su dominio sobre una Europa devastada, y al que ya nos habíamos acostumbrado.

Pero la avaricia no tiene límites y desde que NETFLIX fue admitida en la MPAA –algo así como meter al zorro en el gallinero--, todas las “majors”, excepto Warner han sido contamina-

Y

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“Todas las crisis vienen acompañadas de oportunidades”

das por la ambición monopolística de la plataforma digital. Parece no bastarles el quedarse con el 75% del negocio mundial; ahora lo quieren todo. Y la pandemia global se lo ha puesto en bandeja.

Y así será, si los europeos sabemos reaccionar con fuerza y rapidez (como en España lo están haciendo Adolfo Blanco con su distribuidora A Contracorriente y Carlos Fernández con Filmax) ante el miedo de los grandes estudios americanos. Un pánico irracional, tan irracional como el dinero, que les tiene inmovilizados, sin importarles mucho lo que pueda pasar con los cientos de miles de “theatres” que dejan abandonados después de haberles acostumbrado durante décadas a consumir su estilo de cine.

Por cierto, un cine que nada tiene que ver con el que hacían los grandes fundadores, aquéllos que, en el límite de su resistencia, cedieron la propiedad de sus máquinas de sueños a empresas de diverso pelaje que poco o nada tenían que ver con el arte. El objetivo de los nuevos propietarios, en los últimos 25 años especialmente, ha sido

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

ganar mucho dinero en muy poco tiempo. Son los mismos que, por explotar al máximo las recién descubiertas “minas de oro” en Rusia y Asia, han abandonado de forma casi total al público europeo, poco amante ya de las historias sin fondo, sólo con efectos especiales de destrucción y violencia.

Es ahora, señores productores, señores distribuidores y señores políticos españoles (que están ahí para ayudar a nuestra cultura europea), es ahora cuando deben echar su cuarto a espadas y llenar las salas de exhibición con un público nuevo. Un público que hace ya tiempo desertó de las obras conocidas como de “efectos especiales” y que estaría encantado de volver al cine a disfrutar del verdadero arte, del 7º arte.

Para mejorar la situación, a partir del 1 de enero próximo todas las plataformas digitales deberán abonar un canon sobre sus negocios en Europa lo que supondrá una nueva fuente de financiación para nuestra producción, distribución y, espero, promoción. (Ver reportaje publicado en Cine&Tele el 14

editorial

LA PROMOCIÓN, PALABRA CLAVE de agosto de 2020: ¿En qué vamos a invertir el canon de las plataformas?)

La clave está precisamente en esa palabra: PROMOCIÓN. Hace falta mucho dinero, un dinero que nunca hemos tenido, para que las campañas de publicidad atraigan el público a las salas. Tenemos que aprender de los USA cómo se crea la necesidad de ir a ver una película concreta por sus actores, por su director, por ser la trasposición de alguna novela o hecho bien conocido…

Lamentablemente, en nuestro país sólo tenemos a unos pocos genios del marketing y del arte cinematográfico: Santiago Segura, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, J.J. Bayona y Alex de la Iglesia, cada uno a su manera, a su muy diferente manera…

Pero casos así no se dan a menudo, porque los cinco son figuras excepcionales, que han llegado a lo más alto gracias a sus propios méritos. Poca ayuda tuvieron en sus comienzos…

Y poca ayuda tienen todos los creadores españoles, que se ven obligados, por un sistema financieramente raquítico, a realizar obras con unos presupuestos varias veces por debajo de sus colegas europeos. Habría que comenzar por cambiar esto radicalmente desde la Administración del Estado, y reforzar el programa Ibermedia especialmente en su área de distribución y promoción.

Para reforzar la exhibición, al estilo Europa Cinemas, se creó hace ahora 18 años en madrid AIBEX, Asociación Iberoamericana de la Exhibición, y su sello comercial Ibercinemas. Pero esta iniciativa nunca obtuvo financiación. Y así nos va…

Es muy posible que, ante la falta de películas de las majors USA una gran

cantidad de cines cierren en España.

Pero no creo que pase lo mismo en Francia, donde un sistema perfectamente diseñado y funcionando sin descanso desde hace más de 60 años ha conseguido que casi la mitad de los espectadores vaya al cine a ver películas hechas en su país. ¿Qué no hay película americana? Pues iremos a ver las nuestras, que están en todas las salas… En España, los productores y distribuidores independientes siempre se han quejado de que el cine USA copaba las pantallas. Ahora es la ocasión, ¡están todas libres! Sólo A Contracorriente y Filmax están aprovechando este momento de forma estructurada.

En más de un editorial mío he defendido la idea de que con el cine procedente de los 23 países de habla hispana (700 películas por año, incluyendo las 150 españolas) se podría muy bien organizar la programación anual de muchas salas en esos 23 paí-

ses, siempre que tuviésemos ayudas importantes para su promoción y fuésemos lo suficientemente valientes como para subtitular en español las mejores de entre esas 700 películas.

Estamos muy orgullosos de tener una lengua común, pero olvidamos que cada país o región tiene su acento propio, lo que supone un inconveniente para el resto.

Además, contamos con las excelentes películas de nuestros colegas franceses, italianos, alemanes, etc… Y para remate, contamos también con el apoyo de Europa Creativa-Media, y Europa Cinemas, y Crea SGR. ¿Que las majors USA quieren volver a las salas e imponer una ventana razonable a las plataformas? Pues bienvenidas sean, así tendremos más surtido donde elegir…

Pero no perdamos esta ocasión.

Puede que no se vuelva a presentar nunca más.

En la sala de prensa del Ministerio de Cultura en 2001, presentación de AIBEX . En el centro

José María Otero, entonces director general del ICAA, a la izquierda José María Martínez

Tercero, entonces presidente de FECE y a su derecha Antonio Carballo, secretario gene-

ral de AIBEX

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Sevilla, ángel de la guarda del cine europeo

LA 17ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SEVILLA (SEFF), QUE TIENE LUGAR DEL 6 AL 14 DE NOVIEMBRE, TIENE UN CARTEL INSPIRADO EN 'EL CIELO SOBRE BERLÍN' DE WIM WENDERS, CLÁSICO DEL CINE EUROPEO EN EL QUE UNOS ÁNGELES SE PASEAN POR LA CIUDAD CUIDANDO A ALMAS DESCONSOLADAS. EN UN MOMENTO TAN CRÍTICO PARA EL CINE COMO EL ACTUAL, ES FUNDAMENTAL LA LABOR DE ASISTENCIA AL SECTOR DE FESTIVALES COMO ESTE.

a organización del certamen ha reafirmado su compromiso con el cine y con las salas de exhibición con una edición que mantiene el carácter presencial del festival y, además, añadiendo tres nuevos premios en el palmarés, dos de ellas destinadas directamente a los creadores y una tercera a producciones andaluzas.

“Hoy más que nunca queremos ser útiles a los directores y a los distribuidores nacionales e internacionales (…) Los importantes premios de nuestro festival, como ayudas a la distribución, son un aliciente más de cara a la circulación y la visibilización del cine europeo”, declara el director del festival, José Luis Cienfuegos.

Va a ser la más compleja edición hasta la fecha pero la organización ha trabajado para implementar unos protocolos sanitarios sin fisuras. Además, ha

L

estado en contacto con otros eventos.

Con Málaga y Huelva creó la coordinadora PROFESTIVALES21 y San Sebastián y Valladolid mantiene una permanente colaboración técnica.

El SEFF ha conformado una potente Sección Oficial que servirá para tomar el pulso del cine europeo contemporáneo. Hay tres largometrajes españoles en la principal sección, entre ellos, El año del descubrimiento de Luis López Carrasco, que llega a Sevilla tras un exitoso periplo en certámenes como Rotterdam, Jeonju (Corea) o Cinéma du Réel. El director de El futuro propone aquí un viaje hacia la España de 1992, la de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla, pero también la que vivió una revuelta de obreros de Cartagena y La Unión, que desembocó en el incendio del Parlamento de Murcia. Begin Again

Julio Serrano ‘Julepe’ es el autor del cartel de SEFF 2020, inspirado en El cielo sobre Berlín.

Films lanza comercialmente el film el 13 de noviembre.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Smiz&Pixel y La vida era eso AIE, la ópera prima de David Martín de los Santos, La vida era eso, habla de emigración. Es una película vitalista protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez sobre dos mujeres pertenecientes a diferentes generaciones en una época de enormes y acelerados cambios sociales y que desemboca en la transformación de ambas.

La terna la completa Karen, un retrato íntimo y desmitificador de la vida en Kenia de Karen Blixen, escritoria que, bajo el pseudónimo de Isak Dinesen, escribió Memorias de África.

Producido por Ignacio Salazar-Simpson, es el segundo largo de María Pérez Sanz, tras Malpartida Fluxus Village, y que tiene a la cantante Christina

Gagarine

Rosenvinge encarnando a la escritora en sus últimas días en dicho país, junto a su fiel criado somalí, Farah Aden.

Como decimos, es una edición muy potente con nombres ilustres que lucharán por el Giraldillo de Oro. El alemán Christian Petzold participa con Ondina, cinta que logró el Premio FIPRESCI de la Crítica y el Oso de Plata a la Mejor Actriz en la última Berlinale, mientras que el rumano Cristi Puiu (La muerte del señor Lazarescu) aborda en Malmkrog su film más monumental sobre el estado de Europa a partir de un texto del siglo XIX del filósofo ruso Vladimir Solovyev.

La vida cotidiana en las fronteras de Iraq, Kurdistán, Siria y Líbano es donde pone el foco el italiano Gianfranco Rosi (Sacro GRA, Fuego en el mar) con Notturno, mientras que el veterano Andrei Konchalovski, a sus 83 años, Queridos camaradas, drama de época que recoge una masacre perpetrada en la ciudad de Novocherkask por las autoridades soviéticas en 1962 y silenciada durante años.

La polaca Malgorzata Szumowska (Cielo, The Other Lamb) lleva Never Gonna Snow Again, un film sobre un masajista con la extraordinaria capacidad de inyectar felicidad a sus clientes, y el norteamericano Abel Ferrara, que ya visitó la ciudad el pasado 2019 con Tommaso, vuelve a colaborar con Willem Dafoe en Siberia, un catártico viaje marcado por sueños y recuerdos en la tundra helada.

La marca Cannes Label la ostentan cuatro filmes de la Sección Oficial. Uno de ellos es Ammonite de Francis Lee (Tierra de Dios), con Kate Winslet y Saoirse Ronan protagonizando la supuesta relación real que surgió durante un viaje por mar entre la controvertida paleontóloga Mary Anning y una joven niñera. Los otros son Sweat de Magnus von Horn sobre una gurú del fitness; Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh; y February, obra austera del búlgaro Kamen Kalev.

Buscarán también conquistar los premios principales Quo Vadis, Aida? de la bosnia Jasmila Žbanić, la comedia Borrar el historial de los franceses Benoît Delépine y Gustave Kervern; DAU. Natasha de Ilya

El arte de volver

Los inocentes

El viaje más largo

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS, NUEVA SECCIÓN

Este nuevo apartado busca llegar a un número más amplio de espectadores con un cine cercano protagonizado por reconocidos intérpretes. El público se encargará elegir la mejor película de la selección.

Entre los 14 títulos hay tres producciones españolas. Destaca especialmente El arte de volver, ópera prima del Pedro Collantes que se presentó en la última edición del Festival de Venecia. Protagonizada por Macarena García, Ingrid García-Jonsson, Nacho Sánchez, Mireia Oriol, Luka Peros y Celso Bugallo, sigue a una actriz que regresa a casa tras seis años buscándose la vida en Nueva York. El gallego Alfonso Zarauza (La noche que dejó de llover) muestra su quinto largo, Ons, sobre un matrimonio en crisis que temporalmente vive en una pequeña isla y que se cruza con la superviviente de un naufragio. También despierta interés el documental Billy de Max Lemcke, un retrato de Antonio González Pacheco, alias Billy El Niño, policía y brazo ejecutor del franquismo, a través del testimonio de una veintena de víctimas y supervivientes de sus prácticas, nunca juzgadas ante los tribunales.

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

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Sweat

P’atrás, ni pa’tomar impulso

Ons

Ammonite

Karen

La vida era eso

dor, está integrado Las cuatro esquinas y Madrid, film con el que Kikol Grau cierra su doble trilogía dedicada a la historia del punk en España.

CINE ESPAÑOL Los inocentes es otra producción EN OTRAS SECCIONES española aquí, con la que Guillermo Benet adapta al largo su cortometraje Las propuestas más audaces del homónimo acerca de la culpa y el indicertamen se congregan en la sección vidualismo, contado a partir de un Las Nuevas Olas, la sección dedicada accidente que implica a unos jóvenes. a las propuestas más audaces. La proLa cineasta alemana formada en la ductora Marta Esteban de Imposible ESCAC Salka Tiziana proyecta Tal día Films presenta, con estreno internaciohace un año, film mostrado ya en nal, P’atrás, ni pa’tomar Rotterdam y Berlín que impulso, dirigida por la encierra a tres mujeres en REDISEÑAR LA EXPERIENCA EN SALAS bonaerense Lupe Pérez un entorno opresivo, en García. Es un retrato de una finca en Sierra Morena.

Europa Cinemas organiza un taller de desarrollo de Carmen Mesa, una bailaoEl Festival de Sevilla audiencias e innovación en el Festival de Sevilla. Durante ra de flamenco multifacétambién ha preparado todo el lunes 9 de noviembre y durante la mañana del martica que se muda a unas Proyecciones Espetes 10 de noviembre se desarrolla 'Estrategias para la reapertura: Rediseñando la experiencia en el cine’, en que los exhiBuenos Aires por amor y ciales con El viaje más bidores pueden intercambiar conocimientos y buenas prácque, a pesar de sufrir un largo, coproducción hispaticas sobre cómo hacer frente a estos complicados momendesengaño, decide queno-portuguesa de Manuel tos derivados de la pandemia de COVID-19. darse y pelear por su único H. Martín que combina la Dirigido por Javier Pachón, el taller se impartirá en castey verdadero amor: el flaanimación con imágenes llano porque sólo pueden participar exhibidores españoles.

También se abordarán temas como la comunicación para menco. de archivo, rodaje en esceatraer de nuevo a las audiencias y la concepción de estraEn el ámbito de No narios reales y entrevistas, tegias de programación en los cines y online.

Ficción de este apartado para documentar la primehay mucho cine español. ra vuelta al mundo realizaPor ejemplo, con Dear Werner (Walking la capital hispalense, desentrañando da por la expedición Magallaneson Cinema), con el que Pablo distintos conceptos del flamenco y Elcano; y con Bienvenidos a España, Maqueda emprende el mismo recorri- mostrando toda su riqueza. film de Juan Antonio Moreno Amador do a pie de Munich a París que siguió En Revoluciones Permanentes, sec- que da voz a refugiados que llegan a en el invierno de 1974 el cineasta ale- ción para el cine más radical e innova- nuestro país.

Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel, film censurado en Rusia; y Fanny Lye Deliver’d de Thomas Clay.

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mán Werner Herzog y que relató en el libro Del caminar sobre el hielo. El propio Herzog realiza la locución en este largometraje.

Margarita Ledo está también presente en la programación con Nación, que aborda las experiencias a lo largo de cincuenta años de un grupo de mujeres trabajadoras en una fábrica de cerámica gallega. Gonzalo García Pelayo participa con Nueve Sevillas, junto a Pedro G. Romero, en un recorrido nocturno y nada convencional por

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

EXHIBICIÓN

Los datos reflejan que no se producen contagios en salas de cine

SEGÚN LOS DATOS PRESENTADOS RECIENTEMENTE POR EL MINISTERIO DE SANIDAD DESGLOSANDO LA INCIDENCIA DEL COVID-19 POR SECTORES, EN LAS ACTIVIDADES CULTURALES SÓLO SE HA PRODUCIDO UN BROTE DE LOS 8.488 DETECTADOS Y NO SE TIENE CONSTANCIA QUE SE HAYA PRODUCIDO EN UNA SALA CINE. Consejo Interterritorial de Salud, diferentes comunidades autónomas, como Cataluña, Navarra, Castilla y León o Aragón, “han establecido medidas desproporcionadas, incluso llegando al cierre cautelar de cines o la prohibición de comer y beber en las salas, y discriminatorias respecto a otros sectores” con una incidencia muy superior según los datos oficiales.

e esta forma, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.

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Según el informe, la incidencia del Covid-19 en las actividades culturales es marginal, habiéndose producido tan sólo un 0,01% de los brotes en espacios culturales.

Esta nula incidencia demuestra la seguridad de las salas gracias, por un lado, a la propia naturaleza de la actividad de ir a un cine supone de por sí una baja interacción social ya que es una actividad que se realiza mayoritariamente con personas convivientes sin entablar necesariamente relación con otros individuos. Además, es una actividad que se realiza en silencio, limitando la emisión de aerosoles

Por otro lado, se ha implementado un estricto protocolo de seguridad con

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medidas como la obligatoriedad del uso de la mascarilla, salvo en los momentos puntuales de ingesta de alimentos, la separación de los espectadores, dispensadores de gel hidroalcohólico a disposición del público y los trabajadores y el incremento de la frecuencia de limpieza entre otros. Junto a estas medidas, los óptimos sistemas de ventilación y renovación de aire de las salas de cine han jugado un papel fundamental a la hora de minimizar el riesgo.

Tanto las principales medidas de seguridad que se aplican en los cines como la correcta utilización de la mascarilla en las salas han sido recogidos en dos spots especiales que se proyectan en las salas de cine antes de cada sesión.

Según marca en un comunicado FECE (Federación de Cines de España), pese a la nula incidencia del coronavirus en las salas de cine y que los ministerios de Sanidad y de Cultura dejaron fuera a las actividades culturales en las medidas restrictivas adoptadas en el acuerdo del

CINEINfOrmE - OCtubrE/NOVIEmbrE 2020

“Estas medidas desproporcionadas, penalizan injustificadamente a un sector que ha realizado una fuerte inversión en la implantación de un protocolo de medidas sanitarias y cuyo nivel de incidencia del Covid-19 es nulo, y comprometen seriamente sus posibilidades de recuperación”, añaden desde la federación.

Según entienden los exhibidores, es necesaria “una armonización de criterios a la hora de la aplicación de restricciones que sean justos y equilibrados”.

La demostración de la seguridad de los cines no es exclusivamente local, pues a nivel internacional los casos de Covid-19 registrados en salas de cine son nulos, según el seguimiento realizado por el medio especializado CelluloidJunkie.

Según este estudio, no se ha podido rastrear ni un solo brote de COVID-19 en cines, multicines o lugares de proyección públicos en ninguna parte del mundo.

El medio hace hincapié en aquellos mercados donde las salas de cine no se cerraron en ningún momento como Suecia, Japón, Taiwán y especialmente Corea del Sur, donde realizaron un informe que confirma que no existió transmisión del virus asociada a las salas de cine.

Huelva vuelve a convertirse en referente del cine iberoamericano LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE HUELVA. CINE IBEROAMERICANO SE CELEBRA ENTRE LOS DÍAS 13 Y 20 DE NOVIEMBRE, CITANDO UNA VEZ MÁS A LAS MEJORES PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES DE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO.

Eduard Fernández, Alberto Rodríguez y Macarena García

on toda la ilusión que deja esta época incierta que estamos atravesando debido a la pandemia mundial provocada por la Covid-19, el Festival de Huelva.

Cine Iberoamericano abre su 46ª edición el día 13 de noviembre para ofrecer, durante ocho días, las mejores producciones de ambos lados del Atlántico.

C

Una edición que, más allá de las películas, tiene grandes protagonistas en sus reconocimientos, algo que puso de manifiesto en su momento, el director del certamen onubense, Manuel H. Martín, afirmando que la de este año “será una edición muy especial de nuestro Festival a causa de la pandemia del coronavirus, por esa misma circunstancia queríamos que nuestro certamen tuviera un importante peso en las personas galardonadas”.

En este 2020 mantiene los dos Premios Ciudad de Huelva, máximo galardón del certamen con el que reconoce a las grandes figuras de la

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industria de la cinematografía de España. Uno de estos dos premios es para el actor Eduard Fernández, uno de los intérpretes uno de los intérpretes más prestigiosos en nuestro país, con más de 30 años de carrera a sus espaldas y tres veces ganador del Goya. Y el otro Premio Ciudad de Huelva es para el director Alberto Rodríguez, un galardón que vuelve a unir al realizador sevillano con Eduard Fernández, ya que Rodríguez dirigió al intérprete catalán en El hombre de las mil caras, una actuación que le valió a Fernández la Concha de Plata de San Sebastián.

El tercer galardón anunciado por el Festival de Huelva hasta el cierre de esta edición de Cineinforme, el Premio Luz es para la actriz Macarena García, ganadora de un Goya y de una Concha de Plata. Con el Premio Luz, patrocinado por la Fundación Atlantic Copper -colaborador Oficial del certamen-, con el que el Iberoamericano reconoce su talento y su trayectoria en cine, televisión y teatro.

CInEInFORME - OCTUBRE/nOVIEMBRE 2020

A por el Colón de Oro

Hasta el cierre de esta edición seis han sido los títulos anunciados por el certamen para formar parte de su Sección Oficial a Concurso, procedentes de España, Chile, Argentina, Perú, Brasil o Colombia.

Entre ellos destaca el estreno mundial de Matar a Pinochet, primer largometraje de ficción del chileno Juan Ignacio Sabatini; una coproducción entre España, Chile y Argentina que narra el episodio histórico del intento de asesinato del dictador Augusto Pinochet ocurrido en 1986 por parte del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

Un crimen común es la primera película de ficción del bonaerense Francisco Márquez, quien ha llevado sus trabajos a festivales como los Berlín y San Sebastián. Esta producción argentina trata las consecuencias de un asesinato en la vida de una mujer. Y también de Argentina es La fiesta silenciosa -tercer largometraje de Diego Fried, que

Matar a Pinochet

codirige Federico Finkielstain-, un thriller basado en una experiencia violenta de una joven que está a punto de casarse.

Los espectadores del certamen onubense, también tienen la oportunidad de ver Corral, ópera prima del brasileño Marcelo Brennand en la que ofrece un drama político ambientado en la ciudad rural brasileña de Gravatá. En esta producción de Brasil, Brennand bebe de su premiado documental Porta a porta, que seguía a los candidatos a concejal en la ciudad de Gravatá y las estrategias de sus cables electorales para ganar los votos de la población.

Por tercera vez, el colombiano Carlos Moyano estará presente en la Sección Oficial de Huelva, en esta ocasión con Lavaperros, una comedia negra ambientada en el sórdido mundo colombiano de la droga. Y sexta es Contactado, tercera película de la peruana Marité Ugas, que nos cuenta la historia de un ex líder de un famoso culto extraterrestre que en los últimos años se ha refugiado en la soledad.

Antonio Machado. Los días azules

Y en Talento Andaluz...

Cuatro son las películas documentales que compiten por el Premio Juan Ramón Jiménez que, en esta edición, cuenta con la colaboración oficial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), siendo los miembros de esta asociación los que deciden la producción ganadora.

Antonio Machado. Los días azules es el segundo documental de Laura Hojman, una producción de Summer Films, cuyo guion está firmado por la propia directora, con el que busca recuperar la memoria y la obra de Antonio Machado en el 80º aniversario de su muerte.

Lavaperros

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CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

Por otra parte, Alquimistas Producciones Audiovisuales presenta El camino, en el que José Manuel Colón se adentra en la inmigración de África a Europa a través de diversas historias, con las que puede trazarse la ruta de la inmigración, pasando por Nigeria, Ghana, Mozambique, Uganda, Marruecos, Túnez, el Mediterráneo, España, Italia y Bélgica.

La actriz y directora de teatro, Carmen Tamayo, presenta Mujereando.

El quejío de una diosa, un documental producido por Cuenta3 Comunidad Creativa que muestra cómo un grupo de mujeres sin hogar encuentra en el teatro la mejor de las terapias.

Y también encontramos La Alameda 2018, una producción colaborativa por el equipo artístico y técnico del film, dirigido por Rocío Huertas, que reflexiona sobre la moderna Alameda de Hércules de Sevilla partiendo del famoso documental que el cineasta Juan Sebastián Bollaín le dedicara durante la Transición.

ENTREVISTA

María Luisa Gutiérrez “Hay mucho debate sobre cuánto recibimos en el cine, pero poco sobre cuánto aportamos”

ecientemente la AEC, asociación de productores que engloba a más de 35 compañías, cuenta con nueva junta directiva, presidida ahora por la socia fundadora de Bowfinger Internacional Pictures y directora de Amiguetes Enterprises. Cineinforme la ha entrevistado en exclusiva para abordar diversos aspectos del sector.

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Cineinforme: ¿Cuál va a ser la línea que quieres seguir en AEC como presidenta y cuáles van a ser tus principales objetivos?

María Luisa Gutiérrez: AEC es la única Asociación de productores cinematográficos, lo que no quiere decir que los socios no hagan otros productos audiovisuales, pero el objetivo de nuestra Asociación siempre ha sido la defensa y protección del productor independiente en su actividad cinematográfica. Y esa es la línea que queremos seguir manteniendo desde la Presidencia y la Junta actual.

Nuestro principal objetivo, en este momento en el que nos encontramos en el trámite de la transposición de la

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directiva europea a nuestro ordenamiento jurídico español, es defender que se concrete una definición de productor independiente que no deje ninguna fisura para que productores participados, o vinculados a medios de comunicación, puedan ser independientes ante un encargo de un tercero. Por ejemplo, una OTT. Esto para nosotros es muy importante porque es la forma de garantizar que la posible obligación que haya de inversión de la televisión convencional y/u OTTS en cine, se cumpla con productores independientes de verdad. Lo que no es obligación por ley, por supuesto, lo podrán cumplir con los productores que quieran. Hay espacio para todos.

“Si la exhibición tiene un problema, los distribuidores lo sufren y los productores también” Y defender que la obligación que a día de hoy existe de inversión en cine, se siga teniendo con esta transposición y se cumpla con productores independientes.

CInEInforME - oCTUBrE/noVIEMBrE 2020

Además, desde la Junta se está trabajando muy activamente para conseguir que el consorcio de seguros se haga cargo de la cobertura de Covid que, a día de hoy, no nos ampara ningún seguro CINEMATOGRÁFICO. Un parón por Covid en un rodaje puede llevarse por delante una empresa productora sin esta cobertura. Además de la complicación que nos acarrea en la financiación el no tener esta cobertura dispuesta.

C.: AEC mantiene un perfil comunicativo bastante bajo a nivel mediático y de presencia en Internet. ¿Está entre tus planes cambiar la tendencia y para que la asociación tenga una actividad pública que refuerce su imagen y metas?

ML.G.: Lo importante de una Asociación es dar un servicio al socio.

Trabajar por los intereses de los socios.

Y eso, AEC, lo ha estado haciendo y lo vamos a seguir haciendo. Para mí, la comunicación no deja de ser una vía más para la consecución de los objetivos, pero no es un fin en sí mismo. O no debería de serlo. Por el

ENTREVISTA

momento en el que vivimos (transposición, Covid, nuevo paradigma del audiovisual), creo que la presencia en medios va a ser ahora más necesaria porque, el sector se está reuniendo constantemente (las telereuniones han facilitado esto), hay mucha unión y muchas ganas de transmitir nuestras inquietudes y nuestras propuestas y que se nos oiga. Y AEC también está en esa honda.

C.: La asociación no sólo tiene ahora una mujer en la presidencia, sino que la mayoría de la Junta Directiva es femenina. ¿Es clave la incorporación de mujeres en puestos de decisión de la producción audiovisual? Históricamente, ha sido una labor muy masculina, pero está cambiando en los últimos años...

ML.G.: Podría apuntarme el tanto y decir que, como mujer que soy, busqué rodearme de más mujeres para mandar algún mensaje pero, lo cierto, es que busque rodearme de buenos profesionales. Intenté, con Emma Lustre, formar un equipo mixto con gente de la Junta anterior (como es el caso de la propia Emma, Mariela Besuievski, María Zamora y Marta Velasco) y con gente nueva que tuviera ganas. En la última Asamblea de AEC, me sorprendió el ímpetu y la energía de Carolina Bang y pensé que sería un buen fichaje para la Junta. Fernando Riera, David Naranjo y Luis Manso son tres profesionales incuestionables. Otro criterio utilizado fue el de ser gente muy diferente, con discursos diferentes para ser lo más representativos posibles.

“

”

Dice mucho de los socios de AEC que hayan decidido que les represente una Presidencia y Junta Directiva mayoritariamente constituida por mujeres

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Y dicho todo esto, me siento feliz de que la mayoría seamos mujeres.

Porque dice mucho de los socios de AEC que hayan decidido que les represente una Presidencia y Junta Directiva mayoritariamente constituida por mujeres.

C.: Desde la desaparición de FAPAE, el gremio de la producción en España no ha tenido una voz unificada.

En los últimos dos años han surgido nuevas entidades y se ha atomizado todavía más. ¿Consideras que esto es un problema? La pandemia ha demostrado la importancia de la unidad...

ML.G.: La diversidad de voces y posturas nunca debería de ser un problema. FAPAE era una vía de canalización de todas esas posturas diferentes, pero no tiene por qué ser la única forma de hacerlo. A día de hoy, y en parte gracias al Covid (algo bueno tenía que traer entre tanta tragedia), el sector está más unido que nunca. Estamos consensuando posturas y alineándonos en objetivos. El diálogo es permanente.

Sé que para las Instituciones y los medios es más fácil y cómodo tener un interlocutor único. Pero la incomodidad no tiene por qué ser sinónimo de ineficacia. En definitiva, la desaparición de FAPAE no tiene por qué ser un problema. El problema sería la falta de diálogo. Y eso no está ocurriendo.

C.: Ya no se está pagando lo adeudado por las antiguas ayudas de amortización, pero la dotación apenas ha subido. ¿Es esto clave para el futuro de la producción en España, teniendo en cuenta que estamos muy por debajo en cuanto a los países de nuestro entorno?

ML.G.: La dotación entre ayudas selectivas y generales sí que ha subido este año. Otra cosa distinta es que sea insuficiente. Y, desde luego estamos lejí-

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

simos de nuestros países vecinos. Hay mucho debate acerca de cuánto recibimos en el cine, pero poco debate de cuánto aportamos, mucho debate de donde salen esos fondos, pero poco debate de donde podrían salir...

C.: El Gobierno tomó algunas medidas para paliar la crisis tras reunirse con los representantes del sector. ¿Qué propuestas de AEC todavía no se han puesto en práctica vais a presentarle al ministerio y al ICAA?

ML.G.: Va a parecer una paradoja, pero en AEC estamos realmente preocupados por la falta de recursos humanos que tiene el ICAA. No somos la única Asociación que lo ha percibido. Por eso estamos esperando a que pasen las resoluciones de las ayudas (ahora mismo el ICAA está haciendo un trabajo inhumano para sacar todas las ayudas a flote) para pedir una reunión en la que analicemos lo que se está haciendo (filosofía de cada línea de ayudas) y si se está consiguiendo con el resultado de cada línea, lo que se estaba esperando de las diferentes líneas de ayudas. E intentar trabajar en ver cómo las podemos mejorar en función de resultados.

C.: ¿Tenéis también nuevas ideas surgidas en estos meses?

ML.G.: Ahora mismo es vital seguir trabajando en la seguridad jurídica de las deducciones de cine para los inversores. En AEC hemos creado una comisión para trabajar y exponer a Hacienda las problemáticas que nos encontramos en este sentido. También hemos creado una comisión para trabajar con internacional. Estar en los foros europeos principalmente para intentar también aunar posturas.

C.: Recientemente, te hemos escuchado hablando de que el estreno de Padre no hay más que uno 2 en plena

ENTREVISTA

pandemia fue fruto, fundamentalmente, de la solidaridad. Las salas de cine lo están pasando muy m al y algunas ya están echando el cierre definitivo. ¿Crees que no nos podemos permitir perder la gran pantalla y que algunos agentes en España que están haciendo lo mismo que las majors deberían reconsiderar esta estrategia?

MLG.: La gran pantalla nos da mucho más de lo que, a priori parece. El año pasado solo de IVA directo de las entradas de todo el cine visto en España, el Estado ingresó más de 50 millones de euros. Pero cuando uno va al cine, no solo compra la entrada, sino que aparca el coche en un parking, compra palomitas y refresco y después, en el 50% de los casos, se va a cenar. ¿Cuánto IVA directo para el recauda el Estado de todo lo que va parejo a la acción de ir al cine? ¿Otros 100 millones?

Los puestos de trabajo que dan los exhibidores y los distribuidores de cine en nuestro país, se caerían si la gran pantalla muere

A eso habría que sumarle el impuesto de sociedades de exhibidores, distribuidores y productores de lo que genera la taquilla. El gasto en promoción que genera el estreno en la gran pantalla y que alimenta a un sector paralelo al cine que es el de la comunicación...

Los puestos de trabajo que dan los exhibidores y los distribuidores de cine en nuestro país, se caerían si la gran pantalla muere.

Todo esto se cae si no hay estrenos en cine. Pero voy más allá.

Hoy es un valor añadido que una película se estrene en una plataforma directamente en lugar de en la gran pantalla y ese valor añadido la plataforma lo valora y le pone un precio, paradójicamente ese valor añadido se perdería si no existiera la gran pantalla. Entonces, ese estreno en la plataforma ya no tendría valor, ni precio. Podemos pensar que los extranjeros van a venir a salvar nuestros cines, pero lo cierto, es que la estabilidad económica de un país está en manos de las pymes. En el sector cinematográfico: unos exhibidores, distribuidores y productores independientes fuertes que aguanten en el caso de que los extranjeros se vayan (como ha pasado con la CRISIS del coronavirus donde hemos visto que sólo nosotros nos podemos ayudar a nosotros mismos).

C.: Lo que está claro es que las plataformas están teniendo una enorme incidencia en la producción tanto de series como de películas. ¿Cómo ves este boom y cómo puede afectar al gremio en los próximos años?

ML.G.: Las plataformas han sido un verdadero balón de oxígeno para el sector. Sin duda. Están generando trabajo y grandes producciones. Pero tiene que haber equilibrio. Porque un país debe de tener una industria fuerte nacional además de tener una industria potente de servicios para el extranjero. Y en el equilibrio está la virtud.

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

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ENTREVISTA

Rafael Lambea sta es una de las afirmaciones que el director de CREA SGR ha hecho a Cinfeinforme, en esta entrevista exclusiva en la que hemos abordado con él diversos aspectos de esta entidad financiera sin ánimo de lucro.

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Cineinforme: Una de las medidas estrella del Gobierno para afrontar la crisis económica derivada de la pandemia global es la Línea Covid-19 Cultura.

A través de vosotros, se inyectan 20 millones de euros para garantizar avales para el sector cultural de hasta 780 millones de euros. ¿Qué acogida está teniendo esta herramienta financiera?

Rafael Lambea: Sinceramente, este real decreto del 5 de mayo ha marcado un antes y un después en el sector cultural español. Es la primera vez que la cultura es tratada como un motor industrial de primer nivel, comparable a los sectores industriales más importantes de nuestra economía. Además, el real decreto extiende la línea de financiación a todos los sectores culturales desde el audiovisual, música, artes escénicas, bellas artes, editorial, video-

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juegos y el resto de industrias accesorias por lo que ofrece una cobertura total del sector cultural.

“Estamos muy orgullosos de esta apuesta del Ministerio de Cultura y Deportes porque, además, está sirviendo de modelo financiero para el resto de los países europeos”

Hay que destacar que la apuesta del Ministerio de Cultura no solo era necesaria sino fundamental para poder conseguir que este sector accediese al crédito bancario en las mismas condiciones que lo estaba haciendo el resto de las actividades económicas. Para CREA SGR ha signficado un cambio fundamental en nuestro funcionamiento y nos ha permitido tener una visión más global y enriquecedora de las necesidades financieras del sector cultural. Estamos muy orgullosos de esta apuesta del Ministerio de Cultura y Deportes porque, además, está sirviendo de modelo financiero para el resto de los países europeos y eso es algo que nos hace estar especialmente orgullosos. Como la situación tan difícil en la que estamos parece que va a durar, desde CREA SGR mantendremos como CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

“Es la primera vez que la cultura es tratada como un motor industrial de primer nivel” objetivo prioritario el acceso a esta línea especial de crédito a las empresas que lo soliciten incluso en 2021. El éxito de esta línea se analizará cuando termine el año próximo y valoremos el número de empresas que han podido seguir en pie cuando acabe la pandemia.

C.: En los últimos meses también habéis llegado a acuerdos con la Comunidad de Madrid y con la entidad de videojuegos AEVI. ¿Cómo os estáis moviendo para ayudar al sector audiovisual en este momento tan delicado?

R.L.: La Comunidad de Madrid, concretamente su Consejería de Cultura, también fue consciente desde el primer momento que gran parte del problema del sector cultural madrileño iba a estar centrado en el acceso a la financiación. Por ello, y de forma inmediata, apostaron por una línea de financiación para el sector cultural madrileño y la colaboración con ellos está siendo excepcional. La colaboración con la Comunidad de Madrid no terminará con la línea de liquidez, sino que tenemos intención de continuar con el proceso de ofrecer líneas de

ENTREVISTA

financiación preferentes al sector cultural madrileño. El sector de videojuegos tiene unas perspectivas de crecimiento importantísimas, pero es cierto que no es un sector fácil para la financiación tradicional. Es fundamental un apoyo entre la administración pública, la privada y las asociaciones de videojuegos grandes y pequeñas para poder tener un modelo estable de acceso al crédito y en eso estamos trabajando.

Estamos en contacto directo con todos los productores para adecuar las necesidades de financiación a los nuevos modelos de proyectos

Respecto al sector audiovisual, estamos en contacto directo con todos los productores para adecuar las necesidades de financiación a los nuevos modelos de proyectos, trabajando para conseguir adelantar las aportaciones de los inversores privados que buscan ventajas fiscales y hacerles llegar a los productores esta liquidez que necesitan antes del inicio de rodaje, los descuentos de contratos de ventas internacionales, plataformas, contratos de tv en abierto nacional y autonómicas así como las concesiones de subvenciones. En definitiva, hemos desarrollado un marco financiero global para permitir a los productores acometer sus proyectos con la tranquilidad de contar con la liquidez necesaria hasta el final del proyecto. También quiero destacar que siempre hemos contado con el apoyo total del ICAA para favorecer la financiación del sector.

C.: El Gobierno también decidió aumentar las desgravaciones fiscales para producción, una petición que el sector llevaba reclamando hace tiempo. ¿Habéis notado ya esta mejora a la hora constituir AIEs? R.L.: Es indiscutible que el incremento de las desgravaciones fiscales es un impulso muy importante para incremen-

tar las posibilidades de financiación del sector cultural. El problema reside en que, dada la situación económica global, va a ser más difícil encontrar empresas con beneficios importantes para el año 2021. Estamos detectando que las empresas de otros sectores industriales empiezan a tener auténtico interés en participar en este modelo de financiación, pero hay mucha incertidumbre respecto al número de empresas que podrán beneficiarse. Hoy por hoy, tratar de hacer previsiones a medio e incluso corto plazo es tremendamente complicado. En cualquier caso, si todo volviese a la normalidad en un período corto de tiempo, este modelo será prioritario para la financiación cultural.

C.: Más allá de estas y otras medidas para paliar la situación, dado que las circunstancias se están prolongando y no tiene visos de mejorar en el corto plazo, muchos creen que hacen falta más mecanismos. ¿Qué instrumentos económicos creéis que serían necesarios implementar y qué os transmiten los clientes en cuanto a necesidades aún por cubrir?

R.L.: En este aspecto el sector cultural comparte la misma inquietud que el resto de los sectores. El problema básico se centra en saber cuándo volverá la normalidad a nuestra vida. Sin conocer este punto, es casi imposible poder valorar ninguna medida que pueda tener consistencia. Lo básico ahora es mantener las empresas vivas y no perder puestos de trabajo, pero, obviamente, a medida que se aleja la llegada de la normalidad, todo se va deteriorando.

Ahora mismo es fundamental mantener abierta la línea de liquidez Covid que está en vigor gracias al Real Decreto 5/2020 y trasladar a las empresas culturales que tienen esa opción abierta. Pero también es importante recordar que CREA SGR sigue prestando avales para nuevos proyectos tal y como hacíamos antes de la pandemia.

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

C.: Unos de los sectores más dañados por esta situación es la exhibición.

Varios cines están bajando definitivamente la persiana. Vosotros estáis especializados en facilitar la financiación para la producción. ¿Estáis en contacto con este sector? Fuera de lo que pueda ayudar la propia Línea Covid, ¿qué se podría hacer para evitar el cierre masivo de salas?

R.L.: El sector de la exhibición está dentro del real decreto dentro de la línea Covid liquidez cultura y ya se han acogido a él muchas salas de cine y animo desde aquí a que se siga utilizando. Hemos firmado un acuerdo con FECE con el fin de facilitar el acceso a la financiación tanto para dotar de liquidez a estas empresas como para acometer medidas de inversión y adaptación a la nueva realidad de la pandemia.

Respecto a la situación de los cines, es muy complejo buscar soluciones a corto plazo para una realidad como la que estamos viviendo.

“Si la exhibición tiene un problema, los distribuidores lo sufren y los productores también”

El tema afecta a toda la cadena productiva del sector audiovisual. Si la exhibición tiene un problema, los distribuidores lo sufren y los productores también. Entiendo que hay que buscar soluciones consensuadas entre la administración, las empresas y toda la cadena de producción afectada por este gravísimo problema que está afectando la exhibición cinematográfica. Los cines son espacios seguros, no hay ni un solo brote iniciado en una sala de cine.

Disponen de todo tipo de controles tanto de aforo como de condiciones higiénicas y la calidad de sus pantallas es cada día más espectacular. No se me ocurre mejor forma de diversión para un fin de semana que acudir al cine a disfrutar de una película.

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ENTREVISTA

ya estaba programada. Por desgracia, también hemos desmontado algunos cines que eligieron cerrar ya definitivamente.

Nuestro NOC nunca ha estado cerrado, ha estado siempre atendiendo. Redujimos las horas porque normalmente tenemos un NOC (servicio postventa remoto) de 17 horas siete días por semana, pero lo redujimos a un horario diurno porque, como no estaban los cines funcionando por la tarde y noche, no hacía falta.

Tomás Naranjo

En Cineinforme hemos entrevistado a Tomás Naranjo, CEO de Kelonik, para tener una visión de lo que está sucediendo en la exhibición en estos momentos tan delicados por la pandemia de COVID-19, tanto en lo que se refiere a su colaboración con los cines como con los festivales.

“Hay un interés, desde hace muchos años, en el cambio del sistema de ventanas” Cineinforme: Es una situación complicada para el sector. En vuestro caso, ¿habéis seguido trabajando en el mantenimiento de cines?

Tomás Naranjo: Durante el confinamiento más estricto, en Kelonik no dejamos nunca de dar asistencia a los cines porque, a pesar de que estaban cerrados, tenían que hibernar. A los proyectores y demás equipamiento que llevamos se les tenía que poner a hibernar aunque no se usaran, o sea que tuvimos una mínima actividad durante todo ese tiempo con los cines cerrados.

C.: Los proyectores no están pensados para estar tanto tiempo sin funcio-

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nar. ¿Hubo algún problema con los equipos para luego reiniciarlos?

T.N.: A pesar de que los cines estaban cerrados, nosotros teníamos acceso. Además, pasamos instrucción a nuestros clientes con un pequeño tutorial de cómo tenían que hacer para que los proyectores pudieran hibernar. Por ejemplo, los tenían que encender una vez por semana, mantenerlos encendidos durante una hora aunque no proyectaran. La mayoría lo hicieron correctamente y, luego, cuando empezaron a abrir, hemos continuado con nuestras labores, incluso hemos hecho alguna instalación en todo este tiempo porque CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

C.: Además, habéis vuelto a colaborar con el Festival de San Sebastián.

T.N.: La verdad es que ha sido muy bonito a nivel personal y de empresa porque ha sido el primer festival importante que se ha hecho a nivel europeo y, aunque con menos títulos, se ha hecho con 180 prácticamente. Nosotros nos encargamos tanto de las salas como del contenido. Colaboramos en la recepción del contenido, su chequeo, que todo esté correcto, y después la distribución a las sedes. Hace unos años organizamos un sistema para hacer todo esto de manera digital, porque todo se hacía con DCP, y ahora todas las sedes están conectadas con fibra.

Este año ha sido espectacular porque, como la gente no viaja, hemos recibido como seis o siete DCPs y el resto ha sido todo vía digital. Lo hemos recibido y lo hemos distribuido todo por fibra.

Esto da muchas facilidades y, sobre todo, rapidez. Un productor desde Corea te dice que te la manda y llega en 40 minutos. La estas revisando y la proyectas en una moviola digital que instalamos allí nosotros cada año. Ves

“

Nuestro NOC (servicio postventa remoto) nunca ha estado cerrado, ha estado siempre atendiendo. Además, pasamos a nuestros clientes un tutorial de cómo tenían que hibernar los proyectores.

ENTREVISTA

“En Sitges hemos introducido por primera vez el sistema de recepción, control y chequeo de contenidos, así como distribucióna a sedes. Da muchas facilidades y rapidez”

que todo está bien de color, de subtítulos, de sincronismo y tú mismo la distribuyes en 40/50 minutos a las sedes, junto con sus KDMs, con sus llaves, etc, para los pases para los que esté programada.

Es una arquitectura muy bonita y que te permite un control muy importante sobre los contenidos. Hay pocos festivales en Europa que lo tengan. Lo instalamos hace 4 o 5 años y este año ha sido espectacular porque todo el mundo se ha acostumbrado a mandar los contenidos por la red. Lógicamente, usamos un software específico, que es el Signiant, para movimiento de grandes archivos que es súper encriptado con la máxima seguridad. Se utiliza también para el movimiento de material en películas en postproducción por los estudios.

C.: Y en Sitges también habéis ampliado vuestros servicios...

T.N.: Este año hemos entrado también con los contenidos de las películas.

En mayo, cuando nos empezamos a reunir con ellos, nos pareció una locura siendo un año tan raro pero al final acordamos con ellos que íbamos a introducir este sistema de recepción, control y chequeo de contenidos, así como entrega de contenidos vía digital, y lo hemos hecho por primera vez.

Es el festival más importante del mundo en su género. Este año habían reducido el número de títulos a 120, pero es una cantidad importante.

Hemos tenido las sedes unidas por fibra y hemos recibido los contenidos. En una sala de control se han chequeado y revisado, se han asignado y se han distribuido a los diferentes servidores.

Ha ido bien, estoy muy contento de que por fin haya dado ese salto el mismo festival. Son saltos de calidad tecnológica que son para siempre.

Tener estos sistemas es muy bueno

sobre todo en cuanto al control de calidad, que siempre hay incidencias. No todo es poner la película y apretar el play. Este año fue un reto y ha salido muy bien porque descarga de tensión a los operadores y a todo el personal técnico involucrado.

C.: ¿Cómo estáis con las negociaciones con el Festival de la Habana?

T.N.: Todos estos eventos dependen de cómo evolucione la cosa pero tenemos todo preparado para diciembre. En La Habana llevamos ya 15 años, sabemos lo que hay que hacer y ellos quieren que lo hagamos. Allí tienen menor incidencia sanitaria, en principio, y parece ser que se va a hacer. Como siempre, esperamos hacer la inauguración en el Karl Marx y que sea una película española, que es lo que quisiéramos.

C.: Vosotros estáis en permanente contacto con los exhibidores. ¿Qué feedback os transmiten? ¿Desánimo, desesperación? ¿Crees que los grandes estudios están forzando un cambio?

T.N.: Me preocupa la situación porque hay unos exhibidores que están aguantando como pueden. Veo que el público quiere ir al cine, pero que todo el mundo dice lo mismo: ¿Dónde están

“Me preocupa la situación porque los exhibidores están aguantando como pueden. El público quiere ir al cine, pero todos dicen lo mismo: ¿Dónde están las películas?”

las películas? Y sin embargo, no hay nadie que organice esto (...)

Yo creo que hay un interés, desde hace muchos años, en el cambio del sistema de ventanas. Yo creo que el sistema de ventanas es fundamental para el theatrical. Otra cosa es que los plazos de las ventanas hubieran quedado obsoletos. Ese cambio tenía que ser paulatino, en cuestión de años, tras la llegada de las plataformas de streaming. Pero creo que se está dando en cuestión de meses. Si es una cosa planificada o no, no lo sé (...)Pero no están siendo claros porque no están diciendo 'pues a partir de ahora esto va a funcionar así (...)

Estamos en una industria que es muy emuladora en todos los segmentos, tanto en la producción como en la distribución y la exhibición, y me da la impresión de que esto va por corrientes.

Alguien hace una cosa que puede ser más o menos acertada y el resto tiende a emular. No sé si es una cosa muy premeditada, ojalá alguien supiera que se está haciendo lo correcto.

Tomás Naranjo

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

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PANORAMA

El cine como un bien esencial de la Cultura

ESTA ES UNA DE LAS CONCLUSIONES DE LA JORNADA ‘POR LA DIVERSIDAD CULTURAL. ENCUENTRO ENTRE LOS FESTIVALES DE CINE Y LA DISTRIBUCIÓN INDEPENDIENTE’, CELEBRADA EN EL MARCO DE LA 65ª EDICIÓN DE SEMINCI. festó. “De hecho el festival de Málaga se pudo celebrar precisamente por la comprensión y apoyo de distribuidores y productores. La unión es necesaria y gracias a eso el 80% de las películas programadas se mantuvo”.

Participantes en la mesa redonda

na de treintena de directores de festivales, distribuidores independientes y representantes institucionales, se reunieron en Valladolid para elaborar las conclusiones este encuentro inédito que sirvió para plasmar las dificultades que atraviesa el sector con el objetivo de poder aportar en un futuro soluciones conjuntas.

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Para seguir ahondado en el tema, Seminci celebró por la tarde una mesa redonda, moderada por Fernando Lara, a la que asistieron figuras del sector cinematográfico para ofrecer su punto de vista sobre las doce conclusiones.Entre estos profesionales, estuvo Elisa Rodríguez, subdirectora de Promoción y Relaciones del ICAA, quien confirmó la prioridad para su organismo de las líneas de ayuda a la distribución independiente y a la organización de festivales, asegurando su continuidad.

La representante del ICAA, señaló que “este año se ha adaptado por ejemplo la de festivales para incluir como gastos subvencionables todos los relacionados con la pandemia y tendremos en cuenta las especiales circunstancias de 2020 de cara a la distribución de 2021. Somos conscientes del periodo

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especial en el que estamos y trabajamos para adaptarnos en la medida en la Administración nos lo permite. Contáis con todo nuestro apoyo”.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, recordó que el certamen de Venecia invitó en su última edición, a otros festivales europeos con el fin de consensuar una declaración de principios y en ella se reivindicaron “cosas simples pero a la vez importantes”. De esa forma, quedó reflejado que las salas de cine son el mejor lugar para disfrutar del séptimo arte, que los festivales son una comunidad para ver películas e intercambiar experiencias y que los festivales deben tener más voluntad de colaborar entre ellos. “Valladolid ha tenido el acierto de juntarnos a varios de los festivales españoles más importantes para reivindicar, en el fondo, cosas parecidas en estos tiempos complejos por la pandemia, si bien los problemas venían de antes… Hoy ha sido un acierto, es una continuación de lo que ocurrió en Venecia”, declaró Rebordinos.

Por su parte, Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, aseguró que la unión entre distribuidores y festivales es fundamental. “De esto no vamos a salir cada uno por nuestro lado”, mani-

CInEInFoRME - oCtuBRE/noVIEMBRE 2020

Javier Angulo, director de la Seminci, explicó que, cuando estalló la pandemia en marzo lo primero que hizo fue hablar tanto con directores de cine como con distribuidores para ver si era viable celebrar esta 65 edición y, al verlos tan seguros, se convenció de que “se tenía que hacer presencial o no hacerlo”, pues aunque la oferta on line es un buen instrumento, nunca un fin en sí mismo, tal y como se señala en el documento provisional creado en esta jornada.

Milagros Mayi, directora del Área de Adquisiciones de TVE, estuvo a favor de las doce conclusiones provisionales, pero apuntó que echaba en falta alguna solución.

En ese sentido, el moderador Fernando Lara recordó que, por el momento, se ha hecho un planteamiento realista de la situación del sector y que más adelante se podrán debatir las posibles soluciones.

Enrique González Kühn, director de la distribuidora Caramel Films, expresó su temor ante la posibilidad de “quedar en manos de cuatro plataformas y que todos veamos lo mismo”, por lo que animó a “luchar por nuestro cine”; mientras que Daniel Bajo, director de Karma Films, hizo un llamamiento a los medios de comunicación para que den más cobertura a los festivales de cine, porque si no la repercusión solo se queda a nivel local cuando lo interesante sería que traspasara fronteras.

Puedes acceder a las conclusiones en www.cineytele.com, 29 de octubre de 2020.

PANORAMA

Valladolid acogerá una plataforma comercial para rodajes y productoras audiovisuales SHOOTING LOCATIONS MARKETPLACE, NOMBRE DEL MERCADO QUE SE CELEBRARÁ EL PRÓXIMO AÑO, ES UNA INICIATIVA DE FERIA DE VALLADOLID QUE CUENTA CON EL RESPALDO DE VARIAS ENTIDADES Y ORGANISMOS. os días 21 y 22 de octubre de 2021 verá la luz Shooting Locations Marketplace, un nuevo mercado dirigido a los profesionales de la industria audiovisual y los destinos que se postulan como localizaciones para los rodajes de producciones de cine, televisión, publicidad, música, videojuegos, etc.; en el que se abordará la actualidad del sector a través de conferencias y seminarios.

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La iniciativa de la Feria de Valladolid cuenta con el respaldo de entidades y organismos, como se evidenció en la presentación del proyecto al que asistieron la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Ana Redondo; el director general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, José Ramón González; el vicepresidente de la Diputación de Valladolid, Víctor Alonso Monge; el presidente del Comité Ejecutivo de la Feria, Víctor Caramanzana; el presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado; y el director de Seminci, Javier Angulo.

En esta presentación, el director general de la Feria de Valladolid, Alberto Alonso, destacó que “Shooting Locations Marketplace nace con el objetivo de ofrecer a destinos, productoras y proveedores estratégicos del sector una plataforma comercial y de negocio, así como un espacio para intercambio de conocimiento en jornadas, conferencias y seminarios”.

Por su parte Carlos Rosado, apuntó que “España se postula como destino para rodajes en diferentes foros internacionales, con este proyecto nosotros queremos que quienes toman decisiones sobre las localizaciones conozcan el más amplio abanico de opciones posible”.

Para Ana Redondo “el cine es cultura, es arte y también es una industria. La visión que tiene el Ayuntamiento en materia audiovisual es integral. Los aspectos industriales son

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De izda. a dcha.: Víctor Alonso Monge, José Ramón González, Ana Redondo, Alberto Alonso y Javier Angulo

importantes y por eso esta feria es necesaria”; mientras que José Ramón González ha subrayado “el carácter estratégico para Castilla y León del sector cinematográfico y, de manera especialmente destacada, el fomento de los rodajes cinematográficos. La Film Commission de Castilla y León, oficina que, bajo los auspicios y dirección de la Junta de Castilla y León, promueve la atracción de rodajes a la Comunidad, desea participar activamente en el encuentro que se celebrará en Valladolid en 2021, reforzando aún más su estrecha colaboración con la Spain Film Commission y demás oficinas asociadas”.

Según el informe de PwC sobre “La oportunidad de los contenidos de ficción en España” presentado el pasado año, “el bienio 2019-2020 es crítico para la consolidación y el crecimiento de esta industria en España frente a otros países que históricamente han sido un polo de atracción en habla hispana como México y Colombia”.

CinEinFoRME - oCtubRE/noViEMbRE 2020

estrenos

Mamá o papá, la disparatada lucha para evitar la custodia de tres hijos

TODOS LOS AÑOS LA COMEDIA ES EL GÉNERO QUE MEJOR CONECTA EN EL CINE ESPAÑOL CON LOS ESPECTADORES. WARNER BROS. ESTÁ A PUNTO DE ESTRENAR MAMÁ O PAPÁ, UN NUEVO FILM DE DANI DE LA ORDEN (EL MEJOR VERANO DE MI VIDA) QUE ENTRONCA CON EL GRAN ÉXITO FAMILIAR DE PADRE NO HAY MÁS QUE UNO.

a comedia blanca de tinte familiar vive un momento dulce en nuestra cinematografía con la gran acogida de las dos películas de Padre no hay más que uno.

Mamá o papá es otro film que remite a esta clase de obras alocadas para que se lo pase pipa la familia al completo.

La película sigue la senda reciente de utilizar como base un éxito extranjero para hacer un remake. Ahí están, entre otras, Si yo fuera rico, Lo dejo cuando quiera o la propia Padre no hay más que uno. Aquí, los guionistas Eric Navarro, Marta Sánchez y Olatz Arroyo adaptan la francesa Papa ou maman.

Dani de la Orden (Hasta que la boda

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nos separe, El mejor verano de mi vida) es el encargado de esta producción de Atresmedia Cine, Warner Bros.

España y Álamo Producciones. “Es una comedia gamberra muy familiar donde se muestra, desde lo incorrecto y el extremo, el egoísmo de los más mayores a la hora de no querer entenderse en una separación. La trinchera son los niños”, declara el cineasta.

Paco León y Miren Ibarguren son los grandes reclamos pero el éxito del film recae sobre los hombros de los niños Iván Renedo (Malasaña 32), Laura Quirós (La valla) y Sofia Oria (Gigantes).

Además, el reparto incluye a Ester Expósito, Miquel Fernández, Eva

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

Ugarte, Berto Romero, Pedro Casablan, Mari Paz Sayago) y Mamen García. ¿Cuál es la sinopsis? Flora y Víctor son unos padres modernos, divertidos y cariñosos. Pero todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Por orden de la juez, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. Entonces, los excónyuges se declaran la guerra y harán lo posible por no obtener la custodia de sus hijos Los espectadores podrán disfrutarla a partir del 4 de diciembre gracias a Warner Bros.

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estrenos

Peninsula, la esperada secuela del gran fenómeno zombi Train to Busan

EL CINE COREANO SIGUE DE MODA. SI HACE MENOS DE UN AÑO PARÁSITOS ARRASABA EN LOS PREMIOS Y EN LAS TAQUILLAS INTERNACIONALES, PRONTO LLEGARÁ A LAS SALAS ESPAÑOLAS, GRACIAS A LA DISTRIBUCIÓN DE A CONTRACORRIENTE FILMS, PENINSULA. ES LA CONTINUACIÓN DE TRAIN TO BUSAN, LA PELÍCULA QUE BATIÓ TODOS LOS RÉCORDS DEL 'BOX OFFICE' DE SU PAÍS. ace cuatro años, Train to Busan insufló de vida al género zombi con una película que conectó con el público y con la crítica, logrando premios importantes en festivales como Sitges o Toronto. Fue, además, todo un fenómeno en su país, llevando a los cines a más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur. Fue el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores en ese país.

El director de aquella cinta, Yeon Sang-ho, vuelve a este universo para ofrecer una continuación que acaba de tener su première española en la

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sección Oficial Fantàstic a Competición de Sitges y que estaba en la selección de Cannes 2020.

A pesar de la situación sanitaria, la película está siendo un éxito en Asia.

Superó los 13 millones de dólares en Corea del Sur en los primeros 5 días, representando el 93% del total del box office del país. Más de 1,8 millones de espectadores han pasado por las salas coreanas para verla. También se ha estrenado en otros cuatro territorios asiáticos (Singapur, Malasia, Taiwán y Vietnam), por lo que, en sus primeros días y sumando estos países, ya supera los 20 millones de dólares.

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

Peninsula cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Junghyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Haehyo, Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.

La historia se sitúa cuatro años después del estallido que contaba Train to Busan. El contagio zombi se ha propagado por toda la península de Corea, convirtiéndola en un territorio postapocalíptico. Un grupo de mercenarios se adentra en la zona cero en una peligrosa misión para recuperar un camión perdido con un botín millonario.

El lanzamiento comercial en España se producirá de la mano de A Contracorriente Films.

estrenos

De Gaulle refleja cómo el mítico general se convirtió en un héroe

COINCIDIENDO CON EL 130 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE CHARLES DE GAULLE, 80 AÑOS DE SU HISTÓRICO DISCURSO DE LONDRES Y 50 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO, A CONTRACORRIENTE FILMS LLEVA A SALAS DE CINE DE GAULLE, PRIMER LARGOMETRAJE ESTRENADO EN LA GRAN PANTALLA SOBRE LA FIGURA DEL GENERAL FRANCÉS. a película dirigida por Gabriel Le Bomin ha sido un éxito de público en Francia, a pesar de que se estrenó el 12 de marzo, justo antes de que empezaran las restricciones por el coronavirus, y a pesar de ello recaudó allí casi 6 millones de euros.

De Gaulle cuenta la historia nunca mostrada de cómo este mito se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial.

La cinta no sólo enseña su faceta pública, sino también su ámbito personal . "La película es la historia de una pareja. Yvonne y Charles de Gaulle

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tenían una relación fuerte, muy desarrollada y lo podemos ver claramente en las cartas que intercambiaron en ese momento. Yvonne estuvo muy involucrada en las decisiones que tomaba, especialmente en momentos de fragilidad. Es ella quien le da la fuerza para continuar", apunta el director.

Está protagonizada por el seis veces nominado al César Lambert Wilson (De dioses y hombres, Matrix Revolutions) y por la ganadora del César Isabelle Carré (Tímidos anónimos), a los que se une Olivier Gourmet, entre otros.

El argumento, ¿en qué momentos de la vida de esta figura se centra? Se

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

ambienta en mayo de 1940, cuando Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.

A Contracorriente llevará a salas comerciales en España este biopic, después de que la producción haya participado en la última edición del BCN Film Fest.

PANORAMA

El American Film Market prepara una edición online rompedora

DEBIDO A LA EVOLUCIÓN DE LA PANDEMIA, LA ORGANIZACIÓN DEL AMERICAN FILM MARKET (AFM) DECIDIÓ, CON CUATRO MESES DE ANTELACIÓN, CANCELAR LA VERSIÓN FÍSICA DE ESTE MERCADO CINEMATOGRÁFICO DE REFERENCIA. EN ESTE TIEMPO, HA TRABAJADO PARA OFRECER UNA EXPERIENCIA VIRTUAL COMO NUNCA ANTES SE HAYA VISTO, INCLUYENDO MÁS DE 200 PONENTES EN MÁS DE 70 SESIONES EN DIRECTO. l American Film Market es el mercado de cine que más dinero mueve en el mundo, llegándose normalmente a acuerdos de más dde 1.000 millones de dólares.

Suele acoger en Santa Mónica (California) a más de 7.000 profesionales de la industria de más de 70 países diferentes en cada edición.

“El AFM 2020 Online dará oportunidades para obtener el éxito gracias a las reuniones, la colaboración, la puesta en común de ideas y el descubrimiento de las películas del mañana, igual que ocurre en Santa Mónica”, apunta Michael Ryan, presidente de IFTA. La 41ª edición se desarrolla entre los días 9 y 13 de noviembre con diferentes espacios digitales para disfrutar del evento. MyAFM es un espacio en el que puedes crear tu perfil, descubrir a otros participantes, mandar mensajes y tener reuniones por Zoom dentro.

LocationEXPO es el punto de encuentro del mercado de las localizaciones, con film commissions, estudios e instalaciones de rodaje y empresas de

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servicios para conocer los mejores incentivos fiscales o las informaciones de las localizaciones más fascinantes.

A través de las Industry Offices, los profesionales podrán conectar con más de 300 productoras, agencias de ventas y otras organizaciones. El Networking Pavilion es la experiencia más interactiva del AFM. En este pabellón virtual se celebrarán conversaciones cada hora con infinidad de oportunidades para compartir objetivos.

El On Demand Theatre será la particular sala de cine del AFM. Gracias a él, podrás descubrir cientos de películas de todo el planeta para que las puedas ver cuando más te convenga.

En los Stage 1 y Stage 2 habrá conferencias, mesas redondas, talleres, coloquios y presentaciones. Todos podrán verse posteriormente bajo demanda.

Algunas sesiones tendrán la pandemia global como tema central. Así, habrá ponencias como ‘Levantar financiación en el mundo COVID y el futuro de la distribución’, ‘Soluciones y retos en la producción durante la pandemia’, CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

‘Cómo conseguir éxito para tu proyecto durante una pandemia global’, ‘Producir sin un seguro de finalización’ o ‘Desafíos, obstáculos y oportunidades para el cine en el panorama COVID’.

No obstante, la mayor parte tienen un alcance atemporal. Podemos destacar conferencias como ‘¿Qué está funcionando en el mercado de preventas?’, ‘Diseñar un ramillete de herramientas de marketing para películas independientes’, ‘Cómo saltar del cine indie a las películas de estudios’, ‘Los pitches de dos minutos’, ‘¿Qué tipos de películas y series funcionan mejor en las plataformas VOD?’, ‘Cómo presupuestar una película’, ‘California: El Estado del rodaje en exteriores’, ‘Escribir con un micropresupuesto: Cómo generar un impacto con tu historia mientras te fijas unas limitaciones de presupuesto’, ‘¿Qué quiere ver la audiencia latina?’, ‘La importancia de un supervisor de guion desde la preproducción hasta el final de la producción’ o ‘Descifrando los modelos de streaming y el camino hacia la distribución VOD’.

FESTIVALES

121 películas de 36 países participan en ZINEBI62

El Teatro de Arriaga acoge la inauguración y clausura de ZINEBI

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO, 13 A 20 DE NOVIEMBRE, CELEBRA SU 62ª EDICIÓN EN FORMATO HÍBRIDO POR LO QUE, ADEMÁS DE EXHIBIR LAS PELÍCULAS EN LAS SALAS DE CINE, ALGUNAS PROYECCIONES Y ACTIVIDADES SE REALIZAN ONLINE.

l principal objetivo para ZINEBI en esta 62ª edición ha sido conformar un festival seguro para el público, invitados, medios de comunicación, trabajadores y empresas proveedoras que hacen posible su celebración, lo que supone exhibir películas de manera presencial, pero también incorporando su exhibición online a través de las plataformas Filmin y FESTHOME. En esta edición, el certamen ha recibido 3.525 cortometrajes procedentes de más de un centenar de países de los que se han elegido 60, en representación de 30 territorios, para participar en la Sección Oficial, que compiten por el Gran Premio del Festival y el Premio Mikeldi en cada uno de los tres géneros establecidos. Así, compiten 21 títulos de ficción, 20 de documental y 19 de animación.

El certamen acogerá la quinta edición de su concurso internacional dedicado a largometrajes opera prima, ZINEBI FIRST FILM (ZIFF), con la que quiere seguir acompañando a las nuevas generaciones de cineastas que, tras sus

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comienzos en el cortometraje, dan el salto hacia el largometraje.

Y también vuelve el foro profesional de cine documental ZINEBI Networking.

Dokumentalen sorgunea, en su tercera edición, que tiene como objetivo impulsar la producción audiovisual en Bilbao, Bizkaia y Euskadi. Un punto de encuentro para el talento local que cuenta con el apoyo de la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), Euskal Telebista (ETB), Europa Creativa Media Desk Euskadi y Zineuskadi.

En este 2020 ZINEBI pone énfasis en el cortometraje como punto de encuentro de algunos de los y las realizadoras más interesantes del cine actual, por lo que organiza la sesión titulada Glimpses Distirak, en homenaje a Jonas Mekas, cuya obra concilió largometrajes de tres o cinco horas de duración y breves apuntes en forma de cortometraje, que reúne los últimos cortos de Luca Guadagnino, Jafar Panahi, Guy Maddin, Alice Rohrwacher, JR o Sergei Loznitsa, entre otros, estrenados durante este año.

CINEINFoRME - oCTuBRE/NoVIEMBRE 2020

Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, una de las voces más reconocibles y contundentes del cine social europeo, que pertenecen al restringido club de cineastas que han logrado obtener dos Palmas de Oro del Festival de Cannes; la directora, guionista y montadora Ana Murugarren, y la escritora, guionista y productora María Eugenia Salaverri, son los receptores de los Mikeldi de Honor, con los que ZINEBI reconoce la trayectoria y la dimensión artística de algunos de los nombres más relevantes del cine contemporáneo.

ZINEBI -que junto al Festival Internacional de San Sebastián son los certámenes más veteranos de nuestro país- es el único certamen internacional de Clase A de España en la especialidad de cortometraje y cine documental.

Además, está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es también festival calificador para los Premios BAFTA y los Premios Goya.

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FESTIVALES

Festival de San Sebastián: Cuando el amor por el cine demuestra que todo es posible EL CERTAMEN CUMPLIÓ CON CRECES SUS OBJETIVOS, TANTO EN LO QUE SE REFIERE A ORGANIZACIÓN, CALIDAD DE PELÍCULAS Y ÁREA DEL INDUSTRY CLUB. UNA EDICIÓN QUE SERÁ RECORDADA POR LAS CIRCUNSTANCIAS SANITARIAS, PERO TAMBIÉN POR SER LA PRIMERA EN LA QUE UNA MISMA CINTA SE LLEVA CUATRO PREMIOSIMPORTANTES DEL FESTIVAL. Por Noelia Jiménez Entre las actividades que se desarrollaron de forma presencial destacaron la puesta de largo oficial de dos importantes asociaciones creadas durante esta pandemia, en un momento donde el sector ya venía pidiendo cambios y reclamando más atención por parte de las instituciones públicas y privadas, pero también parte de otros agentes.

Imagen: Montse Castillo

es que, a diferencia de años precedentes, en la 68ª edición tanto jurado como público tenían claro que la ganadora del certamen era Beginning, ópera prima de la georgiana Dea Kulumbegashvili, que se hizo con la Concha de Oro, así como con los galardones a Mejor dirección, Mejor actriz y Mejor guion.

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Atípica fue también la Concha de Plata al mejor actor, que se otorgó de manera colectiva a Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe, el grupo de actores de Another Round dirigida por Thomas Vinterberg; mientras que el Premio Especial del Jurado se lo llevó el documental inglés Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, musical de Julien Temple sobre el líder del grupo The Pogues, producido por Johnny Depp.

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Como ya indicamos en la anterior edición de Cineinforme (septiembre 2020), dedicada al Festival de San Sebastián, muchas de las actividades del Industry Club se realizaron de manera virtual, lo que no restó eficacia e interés por parte del sector. Entre las actividades que se desarrollaron no faltó la presencia de los agentes del Programa Media, organizando diferentes eventos en colaboración con el propio Festival y las oficinas MEDIA, como el que mostraba 30 recomendaciones a aquellas personas que desean optar a las ayudas europeas de mencionado programa.

Las ayudas y medidas que se han tomado en Europa a raíz de la COVID-19, inevitable en esta situación, fue otro de los paneles que despertó gran interés entre los profesionales de la industria; al igual que el que analizaba la necesaria transformación del sector audiovisual.

CInEInfoRME - oCTubRE/noVIEMbRE 2020

Así irrumpieron en el Festival ALIA (Alianza Industrial Audiovisual), cuyos representantes destacaron, entre otras cosas su esencialidad “en estos tiempos de COVID-19, pero también de cara al futuro”; y PRÓXIMA, que engloba a Distribuidores de Cine Independiente y de Autor en V.O. , que pusieron de manifiesto la necesidad de “tener una colaboración con el resto de agentes y de sectores de la industria” como festivales de cine, exhibidores, tanto de cine comercial y que apuestan por cine de V.O., así como los de circuito no comercial.

No se echó de menos tampoco al patrocinador principal del Festival de Cine de San Sebastián, Radio Televisión Española que, en su tradicional rueda de prensa, aseguraba que “es un año complicado para las taquillas de cine, porque la vuelta de los espectadores al cine está siendo muy paulatina. Este año hemos aumentado la cantidad económica para apoyar el cine.

Queremos que la gente vaya al cine, sin etiquetas”.

(Puedes leer nuestras crónicas diarias del Festival y el resumen final en www.cineytele.com, 18 a 28 de septiembre de 2020).

FESTIVALES

Brandon Cronenberg conquista el Festival de Sitges con Possessor Uncut Jurado del Festival

EL TALENTO DEL HIJO LEGENDARIO DAVID CRONENBERG, UNO DE LOS REALIZADORES FAVORITOS DEL FANTÁSTICO, BRILLÓ CON LUZ PROPIA EN EL CERTAMEN, CON UN TECNO-THRILLER QUE SEDUJO A PÚBLICO Y JURADO DESDE SU PRIMER PASE.

itges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cerró su 53ª edición cumpliendo su cometido y ofreciendo a los amantes del género más de un centenar de películas, que algunas de ellas se vieron online.

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Y todo a pesar de las especiales circunstancias de este año que, además, se vieron agravadas cuando tres días antes de finalizar, el aumento de contagios por la pandemia de Covid-19 en Cataluña, se puso en marcha un nuevo paquete de medidas sanitarias, por lo que el certamen tuvo que alterar algunas sesiones de su programación.

Aunque el palmarés estuvo muy repartido, el gran triunfador de la 53ª edición fue Brandon Croneberg que con Possessor Uncut, pudo hacerse con los premios a mejor película y dirección.

También dos galardones -especial del jurado e Interpretación femenina para Suliane Brahim-, se llevó La nuée (La nube) de Just Philippot.

Siguiendo en el apartado interpretativo, la mejor masculina estuvo compartida por Grégoire Ludig y David Marsais por su actuación en Mandibules. Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ganaron el de mejor guión por Comrade Drakulich, mientras que el Citizen Kane a la dirección revelación (que en 2012 se llevó Brandon Cronenberg por Antiviral), fue a para a manos de Jonathan Cuartas por My Heart Can't Beat Unless You Tell It To.

Los efectos especiales de Maks Naporowski, Filip Jan Rymsza, Dariush Derakhshani en Mosquito State, les valieron el premio en esta categoría, mientas que Tristan Nyby logró el de fotografía por su trabajo en The Dark and The Wicked.

Por otra parte, y por tercer año consecutivo, el Festival de Sitges organizó la ceremonia de entrega de los Méliès d'or y d’argent, que se conceden a los mejores largo y cortometrajes fantásti-

CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

cos europeos, que otorga la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 25 festivales de cine en 19 países diferentes.

En esta ocasión los Méliès d'or fueron para Pelican Blood de la alemana Katrin Gebbe en la categoría de largometrajes; mientras que en cortometrajes el galardón fue para Best Friend de David Feliu, Juliana de Lucca, Nicholas Olivieri, Varun Nair y Yi Shen. Por su parte, los Méliès d’argent se los llevaron Le dernier voyage de Paul W.R. de Romain Quirot (largo) y Dar-dar de Paul Urkijo (corto). Además, el Méliès Career anual se entregó al español Paco Plaza, por su destacada contribución al fantástico.

Tras once días del mejor cine fantástico, finalizaba la que, posiblemente, haya sido su edición más única y excepcional con la entrega virtual del Gran Premio Honorífico a David Lynch que, desde su casa en Los Ángeles (EE.UU), agradeció la distinción.

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HACE 40 AnOS

En octubre y noviembre de 1980...

CUANDO RELEEMOS LAS EDICIONES NÚMEROS 43, 44, 45 Y 46 DE CINEINFORME (NUEVA ÉPOCA) CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 1980, SÓLO NOS VIENE A LA MENTE UNA PALABRA: DESENCANTO.

ranco llevaba ya muerto cinco años y el miedo a una sucesión violenta, o sea, una nueva guerra civil, estaba ya superado por el pueblo español. Reinaba una euforia general en la que todo eran proyectos de futuro. Lamentablemente, la mayor parte de esos proyectos están aún por realizar, especialmente la Federación de Industrias Cinematográficas.

Pero vayamos por partes...

La exhibición y la distribución iban viento en popa gracias a una riqueza y una pluralidad de estrenos nunca antes vista. Había películas de todos los géneros, de todas las nacionalidades y para todos los gustos. Con la abolición de la censura, se podían ver obras, recientes y antiguas, de los más prestigiosos directores, y también se estrenaban grandes blockbusters USA, como El imperio contraataca y Superman II (ambas ocuparon la portada de Cineinforme), El lago azul, Brubaker... La era de las películas S iba llegando a su fin y se hablaba ya de autorizar las salas X.

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La producción, sin embargo, no lo tenía nada claro. El Estado democrático (las primeras elecciones se habían celebrado tres años antes) no sabía bien qué hacer con la producción. Así, una orden ministerial abolió la Dirección General de Cine y la convirtió en Dirección General del Cine y del Libro, uniendo dos sectores cuyas problemáticas tenían muy poco que ver entre sí.

La ya clásica escasez presupuestaria dedicada al cine continuaba en su línea e incluso algunos hablaban de que, una vez libre de censuras, la producción debería sostenerse por sí misma como un producto más dentro de las reglas del libre mercado. Un pensamiento muy en la línea de UCD, el partido de centro-derecha que entonces gobernaba en España, y que ha heredado su sucesor, el Partido Popular.

Justo en ese momento, un jovencísimo Pedro Almodóvar, sin ayuda de nadie, presentaba su primera obra, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, realizada en 16mm y con un coste CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

de producción de menos de lo que en equivalencia serían 20.000 euros.

Queremos recordar aquí que en octubre de 1980 tuvo lugar el primer Festival Internacional de Sevilla, que nacía con la intención de ocupar el espacio de San Sebastián. Reproducimos una pequeña parte de nuestra crónica sobre este festival: "La bella ciudad andaluza, cuyo renombre mundial es quizá el mayor reclamo para la afluencia de público, ha celebrado su primer festival de cine, entre los días 20 al 26 de octubre. Era una vieja idea que acariciaba un grupo de entusiastas desde hace 25 años, miembros todos del Cine Club Cultura Viva. Ahora, por fin, han llegado a ver lograda su idea, con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Diputación, el Ayuntamiento, la Cámara de Comercio y la Junta de Andalucía.

Aquel cine club, en el que formaban Josefina Molina, Claudio Guerín, Alfonso Eduardo, Carlos Gortari, Francisco Millán, Francisco Casado y varios otros, ha conseguido que Sevilla tuviese, por

HACE 40 AnOS

fin, su festival internacional, demostran- que los muchos asistentes han celebrado un valor y un empuje increíbles. El do complacidos la exacta marcha del propio director del festival confesaba certamen sin el menor titubeo. La públicamente que estaban abrumados Semana fue, además, abundante en por la expectación que se había des- actos sociales y fiestas, tal y como ya pertado, que sobrepasaba con creces venía sucediendo en los últimos años". las posibilidades del reducido equipo, del que ha actuado como asesor Alfonso Eduardo, el popular comentarista de televisión. Inaugurado en la Diputación Provincial, y en medio de un acogedor ambiente, el Festival de Sevilla puede, con un poco de suerte, llenar el hueco que ha dejado vacío San Sebastián y que hace ya muchos años se decía de trasladar a Palma de Mallorca o a Málaga".

Los propios sevillanos y sus instituciones, inmersos en un conflicto de envidias y protagonismos, hicieron que este festival fracasara a los pocos años de su creación. Muchos años después lo resucitaron con el nombre de Festival de Cine Europeo, que es como se celebra hoy en día.

Justo la carrera contraria, la de la constancia, llevaban muy adelantada ya Valladolid y Sitges. Esto escribíamos de Valladolid en sus bodas Publicidad de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en el nº 45 de Cineinforme. de plata: "Lo que empezó siendo por Estos eran los principales contenidos obra y gracia de Antolín de Santiago, Semana de Cine Religioso, para luego de aquellas ediciones de finales de pasar a Semana de Cine Religioso y de 1980. Pero había muchos más, de los Valores Humanos, para terminar siendo cuales recordamos sólo los titulares más Semana Internacional de Cine, ha lle- destacados: 'Hacia la creación de una gado en Valladolid a su XXV aniversario. Federación de Industrias CinematográLa 25 edición de la Semana se llevó a ficas', 'Creado en Marbella el Instituto cabo durante los días 17 al 24 de octu- Nacional de Estudios Cinematográbre, celebrándose las sesiones en cinco ficos', 'Estudio sobre las tendencias del salas simultáneas y con un presupuesto público en el Mercado Común de 12 millones, con ayuda del Consejo Europeo', 'Competencia de Festivales: General de Castilla y León, Ayunta- ¿Los Ángeles contra Cannes?', 'En miento de Valladolid y Ministerio de Francia se lanza el plan del día del espectador, con precios reducidos los Cultura".

Y este era el comienzo de nuestro lunes' o 'Filmografía completa de Ronald Reagan, más de 60 películas del reportaje sobre el XIII Festival de Sitges: "Bajo la incansable dirección de presidente USA'.

Antonio Rafales Gil y su reducido equipo de trabajo, ha tenido lugar en Sitges, del PELÍCULAS QUE RECORDAMOS 4 al 11 de octubre, el decimotercer Festival Internacional de Cine Fantástico Entre las películas que se estrenaron y de Terror. Digamos para empezar que, en aquella época, destacamos: como organización, ha sido un éxito y Empieza el espectáculo, dirigida por CINEINFORME - OCTUBRE/NOVIEMBRE 2020

Bob Fosse, interpretada por Roy Schneider y Jessica Lange, y distribuida por Suevia Films; A la caza, dirigida por William Friedkin, interpretada por Al Pacino y Karen Allen, y distribuida por Diasa; El nido, dirigida por Jaime de Armiñán, interpretada por Héctor Alterio y Ana Torrent y distribuida por Ados Films; Yo hice a Roque III, dirigida por Mariano Ozores, interpretada por Fernando Esteso y Andrés Pajares y distribuida por Izaro Films; American Gigolo, dirigida por Paul Schrader, interpretada por Richard Gere y Lauren Hutton y distribuida por C.I.C.; Bronco Billy, dirigida por Clint Eastwood, interpretada por Clint Eastwood y Sondra Locke y distribuida por Warner Española; El director de orquesta, dirigida por Andrzej Wajda, interpretada por John Gielgud y Krystina Janda y distribuida por Piedra Distribución; Fama, dirigida por Alan Parker, interpretada por Maureen Tefty y Paul McGrane, y distribuida por C.I.C.; El imperio contraataca, dirigida por Irving Kershner, interpretada Mark Hamill y Harrison Ford, y distribuida por Incine; Mi tío de América, dirigida por Alain Resnais, interpretada por Gerard Depardieu y Nicole Garcia, y distribuida por Piedra Distribución; Navajeros, dirigida por Eloy de la Iglesia, interpretada por José Luis Manzanos e Isela Vega y distribuida por C.I.C.; Tess, dirigida por Roman Polanski, interpretada por Natassja Kinski y Peter Firth, y distribuida por Filmayer; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, dirigida por Pedro Almodóvar, interpretada por Carmen Maura y Kiti Mánver y distribuida por Alenda Distribución; y Xanadú, dirigida por Robert Greenwald, interpretada por Olivia Newton-John y Gene Kelly y distribuida por C.I.C.

Continuará...

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C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

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Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

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Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

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28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

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Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

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