Premios Estrella XXVIII
65 años liderando la información en España
a la Excelencia Empresarial
PATROCINADORES
COLABORADORES
©Exportadora Cinematográfica Española, SLU - Depósito Legal de CINEINFORME M 14.508 – 1962 / I.S.S.N. 3045 – 4050
XXVIII
PREMIOS ESTRELLA
CINE & TELE
A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL
Para los que aún no conocen nuestros Premios, que son en realidad vuestros Premios
Estos Premios nacieron con la idea de llenar el hueco existente en España para reconocer el valor y el esfuerzo de los Empresarios, personas olvidadas dentro del enjambre de galardones que se entregan en nuestro país a personas del ámbito puramente artístico. Personas que no podrían crear ni trabajar en la industria audiovisual si no fuese porque, antes de que ellos puedan deslumbrarnos con su talento y trabajo, hay otros que aportan, de forma casi nunca visible, su dinero y su experiencia en los mercados. Los Premios tuvieron su primera edición en Marbella en 1977 y entonces solo se entregaron a las películas más taquilleras del año, tantas veces denostadas por la crítica.
Veintisiete años después…
El éxito de aquélla primera experiencia nos llevó no solo a continuarla, sino a ampliarla de año en año añadiendo a personas y empresas destacadas por su labor comercializadora del cine y la televisión. En la actualidad se entregan unas 20 ESTRELLAS en cada edición, dependiendo su número exacto de diversas variables. El lugar escogido para la entrega de estos Premios ha sido siempre muy representativo: desde Marbella a Sitges pasando por Salamanca, pero su sede natural ha sido y es Madrid. Los lugares elegidos más habituales han sido el antiguo cine Palafox y, desde su cierre para ser reformado, la Academia del Cine Español.
En esta ocasión, debido a la total ocupación de la sala de la Academia hasta después de Reyes de 2026, hemos encontrado el lugar ideal: los recién inaugurados Cines Yelmo en La Vaguada.
XXVIII PREMIOS ESTRELLA CINE & TELE A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL
Los nuevos Cines Yelmo en La Vaguada
Se inauguraron el jueves día 30 de noviembre y, para nuestra sorpresa, nos encontramos por vez primera con una sala diseñada como “multiusos”. Es un cambio tan simple como dotar a las salas de un escenario casi tan grande como la pantalla, de baja altura y fácil acceso, dotado con iluminación similar a la de los teatros. En nuestra revista Cine&TelePRO lo llevamos proponiendo desde hace mucho tiempo que las salas de cine incorporen este sencillo equipamiento, pero por fin alguien ha dado en el clavo…
Así se pueden realizar en ese escenario presentaciones de todo tipo, obras teatrales de pequeño formato, conciertos de música de cámara… y el acto de entrega de nuestros Premios ESTRELLA. La visibilidad es excelente desde todas y cada una de las butacas, y la calidad de proyección y sonido perfectas.
Este nuevo complejo de salas cuenta con un amplio vestíbulo donde pueden disfrutar de cocteles algo más de 200 personas y está dotado, además, de una gran cocina con una amplia oferta de restauración. Proponemos
utilizar los recursos de esa cocina para atender a nuestros invitados, mediante la presentación de su amplio menú de comida ligera. Algo nunca experimentado en una sala de cine, por cierto.
Para finalizar, recordemos que La Vaguada tiene un acceso muy fácil tanto por el este como por el oeste de Madrid a través de la M 30 y cuenta con un aparcamiento casi ilimitado.
Nuestros invitados
Nuestros invitados de los años son, lógicamente, empresarios de todas las ramas del sector: productores, distribuidores, exhibidores, industrias técnicas, expertos en financiación, exportación, marketing y comunicación… En la mayor parte de los casos, con los Presidentes de sus respectivas asociaciones gremiales a la cabeza. Y medios de comunicación especializados en la industria, tales como EXPANSIÓN o CINCO DÍAS.
En total, suelen acudir a nuestra convocatoria entre 160 y 200 personas, incluyendo autoridades públicas.
Por Antonio Carballo
LOS CIMIENTOS DE UNA IDEA HISTORIA DE LOS PREMIOS ESTRELLA
Los Premios Estrella nacen en 1997, en Marbella, en un contexto muy concreto. La industria española empieza a recuperar público tras años difíciles y, sin embargo, casi todos los focos siguen apuntando a los nombres artísticos. La primera edición de Expocine decide mirar hacia otro lado del escenario y reconocer a quienes arriesgan el capital, sostienen las salas abiertas y mueven las películas de un lado a otro del país. El gesto inicial es sencillo: dos placas entregadas en una sala del complejo de Puerto Banús a las películas más taquilleras del año.
La española es `El perro del hortelano´, dirigida por Pilar Miró, una obra hablada en verso que, pese a su aparente riesgo, funciona en taquilla y se convierte en símbolo de la reactivación del cine nacional de mediados de los noventa. La extranjera es `El jorobado de Notre Dame´, que representa el músculo de la animación de los grandes estudios.
Al año siguiente los premios se desplazan a Sitges y se amplían las categorías. El contexto lo marcan títulos como `Airbag´ o `The Full Monty´, que demuestran que el público está dispuesto a seguir comedias irreverentes y producciones británicas de bajo coste que se convierten en fenómenos globales. A partir de ahí, la presencia de circuitos como CineSur y otros exhibidores empieza a ser reconocida. No se trata de afirmar que vivan un “auge” solo por aparecer en el palmarés, pero sí de constatar que forman parte de una red de empresas que están consolidando el modelo de multicines y articulando la oferta comercial en todo el país.
En la edición de 1999 llega ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’, y el paisaje cambia de tono. El debut de Santiago Segura supera con creces los dos millones de espectadores y se coloca entre las películas españolas más vistas de la historia. No solo arrasa en taquilla, también reordena la conversación sobre la comedia popular y abre una vía que tendrá continuidad durante décadas. En paralelo, ‘Titanic’ se impone como gran superproducción internacional del momento. La coexistencia de ambos títulos en los premios refleja bien el equilibrio que durante años definirá la programación en salas: fenómenos locales muy pegados al humor y el costumbrismo, frente a franquicias globales que marcan el calendario de estrenos.
La entrada en los años 2000 consolida la vocación industrial del galardón. La ceremonia pasa por Kinépolis Pozuelo, por Sitges, por Salamanca, por el Palafox o por Tarrasa, y en cada sede se amplía
el foco. Películas como ‘Todo sobre mi madre’, ‘Los otros’, ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, ‘El otro lado de la cama’ o ‘Mar adentro’ encabezan sucesivas ediciones, alternando el cine de autor con proyección internacional, las comedias generacionales y las adaptaciones de cómic con vocación masiva. Son títulos que, más allá de un año concreto, ayudan a fijar la idea de que el cine español puede tener continuidad en la taquilla.
A la vez, los premios empiezan a reunir nombres de distribuidores, exhibidores y técnicos que cualquier profesional reconoce: Enrique González Macho, Luis Hernández de Carlos, Javier Vasallo, Ignacio SánchezRamade, los fundadores de Kelonik o empresas como Christie, JVC, Kinoton o DTS. Es la década del paso decidido hacia la digitalización, y el palmarés se hace eco de ello sin necesidad de grandes declaraciones: simplemente premia a quienes están introduciendo nuevas tecnologías de imagen y sonido en las cabinas.
Esta primera etapa deja claro que los Premios Estrella no quieren ser un escaparate de glamour, sino un lugar donde se cruza lo que llena salas con quienes hacen posible que esas salas sigan existiendo. De ‘El perro del hortelano’ a ‘Torrente’, del cine de autor al fenómeno popular, de la cabina analógica a los primeros equipos digitales, se construye el primer bloque de una historia que ya no se entiende sin el sector que la sostiene.
HISTORIA DE LOS PREMIOS ESTRELLA
DE LA FOTO FIJA AL MAPA
COMPLETO
Apartir de mediados de los 2000, los premios dejan de ser solo una instantánea anual de la taquilla para convertirse en algo más parecido a un mapa completo del sector. El listado de películas premiadas muestra un cine español que mezcla superproducciones, comedias de largo recorrido y propuestas de género con una ambición cada vez mayor. ‘Alatriste’ reúne a más de tres millones de espectadores y se sitúa en la parte alta de las películas españolas más vistas. ‘El orfanato’ se convierte en la cinta nacional más taquillera de 2007, superando los cuatro millones de entradas y demostrando que el cine de terror y suspense puede ocupar el centro de la conversación. Los otros, unos años antes, ya había abierto la puerta a un thriller español con circulación internacional.
En paralelo, el modelo de negocio se reajusta. Los premios siguen reconociendo a majors como Buena Vista, Warner o Fox, que distribuyen muchas de las producciones más vistas del año, pero también comienzan a aparecer con más frecuencia empresas españolas que se mueven en un terreno intermedio entre lo local y lo global. Telecinco Cinema y Atresmedia Cine impulsan títulos que van a marcar esta etapa, mientras Filmax, Aurum o distribuidoras similares completan la oferta. El equilibrio entre cine español y cine de estudio se vuelve más evidente, y los Premios Estrella lo plasman edición tras edición.
La dimensión técnica deja de ser un apéndice y se convierte en una parte esencial del relato. Empresas como Ymagis, Deluxe, Kelonik o Comscore aparecen en el palmarés vinculadas a la digitalización total de las salas, al mantenimiento de equipos, al procesamiento de copias y al análisis de datos de taquilla. La transición del 35 mm a la proyección digital, una de las transformaciones más importantes del sector en décadas, queda así recogida indirectamente a través de los nombres que se premian.
Hay, además, momentos que ayudan a fijar memoria. La edición celebrada en la nao Santísima Trinidad, en Málaga, dentro de un encuentro empresarial, se recuerda como una de las más singulares. Más allá de la anécdota del lugar, la foto del sector en ese momento tiene algo de cruce entre tradición y cambio: exhibidores que llevan toda la vida en el oficio compartiendo espacio con empresas que representan la nueva etapa tecnológica. Los premios a trayectorias como las de Silverio Wassmann o José María Queraltó dan contexto a esa transición y subrayan que la historia de la cabina y del equipamiento también forma parte del patrimonio del cine.
Hacia el final del periodo irrumpe un título que altera todas las estadísticas: ‘Ocho apellidos vascos’. La película dispara la cuota de mercado del cine español, rompe récords de
espectadores y recaudación y se convierte en la cinta española más vista desde que hay registros. No es solo un éxito puntual, es un fenómeno que reordena el imaginario de la comedia y confirma que el público está dispuesto a acompañar historias cercanas si se reconocen en ellas. Los Premios Estrella incorporan ese título a su palmarés como culminación de una etapa en la que el cine español no solo aspira a competir con las grandes producciones extranjeras, sino que lo consigue de forma continuada.
Entre todos estos nombres, la nómina de premiados en exhibición y distribución no deja lugar a dudas: ACEC, Yelmo, Cinesa, Grupo Ábaco y otros circuitos construyen la red de salas; los distribuidores nacionales e internacionales ajustan calendarios y estrategias; las empresas técnicas dan soporte a cambios que, sin su intervención, no habrían sido posibles. Si los primeros años sirvieron para levantar los cimientos, esta década convierte los premios en una radiografía bastante fiel de cómo funciona el negocio por dentro.
Un sector en transformación UN
HISTORIA DE LOS PREMIOS ESTRELLA
SECTOR EN TRANSFORMACIÓN PERMANENTE
La etapa más reciente de los Premios Estrella está marcada por una doble dinámica: por un lado, la continuidad de grandes éxitos españoles en la taquilla; por otro, la diversificación de agentes reconocidos, que refleja hasta qué punto el audiovisual ya no se limita al eje productor–distribuidor–exhibidor tradicional.
En taquilla, los datos son claros. Lo imposible se sitúa entre las películas españolas más taquilleras de todos los tiempos y encabeza el año 2012 con cifras históricas. ‘Un monstruo viene a verme’ repite la jugada en 2016, con más de 26 millones de euros y alrededor de cuatro millones y medio de espectadores, y confirma a Juan Antonio Bayona como uno de los nombres centrales del cine comercial español contemporáneo. ‘Campeones’ se convierte en la producción española más exitosa de 2018. Poco después, ‘Padre no hay más que uno’ se alza como la película española más taquillera de 2019 y abre un ciclo en el que el cine familiar vuelve a situarse en el centro de la estrategia de producción.
Mientras estos títulos consolidan la presencia del cine español en la taquilla, cambian también los actores que forman el tejido industrial. El papel de las plataformas y de nuevas ventanas de explotación aparece ligado a productoras y grupos de comunicación que combinan estrenos en cines con acuerdos para televisión y streaming. Los premios incorporan progresivamente estas realidades en sus categorías, reconociendo tanto a empresas independientes como a grandes grupos que apuestan por el cine nacional.
La pandemia introduce un corte abrupto en esta trayectoria. En 2020 no se celebra la ceremonia por el cierre de salas y la actividad se reduce drásticamente. El regreso en 2021, con restricciones sanitarias y aforos limitados, tiene algo de reafirmación colectiva. A la vez, se produce un relevo generacional en la representación de los exhibidores, con nuevos nombres al frente de las
asociaciones, y se refuerza la idea de que el futuro de las salas pasa por una combinación de programación sólida, flexibilidad y capacidad para trabajar en red.
En esos años finales también cambian los perfiles de los premiados. Se reconoce el trabajo de Spain Film Commission y de otras oficinas de rodaje que han contribuido a situar a España como destino preferente para producciones internacionales. Proyectos como Viridiana, enfocados a la circulación de cine europeo, o consultoras como GECA y Olsberg SPI, especializadas en análisis y estrategia, entran en un palmarés donde antes predominaban los exhibidores y distribuidores. Las categorías de exportación y ciudad de cine reflejan un sector que entiende el audiovisual como parte de una política cultural y económica más amplia.
El resultado de todo este recorrido es que los Premios Estrella han pasado de ser dos placas en Marbella a convertirse en un archivo vivo de casi tres décadas de industria. Los nombres de las películas más premiadas, de las empresas técnicas, de las distribuidoras, de las film commissions y de las consultoras dibujan una historia que va mucho más allá de la anécdota anual. Hablan de récords de taquilla, de cambios tecnológicos, de irrupciones imprevistas que alteran el mercado y de una red de profesionales que, año tras año, mantiene en pie el ecosistema.
En las páginas siguientes, el listado de premiados de esta nueva edición se suma a esa línea de tiempo. Lo hace como la prolongación natural de una historia que sigue escribiéndose con cada decisión empresarial, cada programación de sala y cada película que consigue llevar al público a un cine.
La edición 2025 de los Premios Estrella Cine&Tele se celebrará el próximo 3 de diciembre en el Cine Yelmo La Vaguada, donde volverá a reunirse una amplia representación del sector audiovisual español.
PREMIOS ESTRELLA 2025
La industria audiovisual española funciona gracias al impulso diario de las empresas que la sostienen. Productoras, distribuidoras, exhibidores y compañías de servicios mantienen en marcha un ecosistema que crece, se adapta y sostiene la actividad del sector durante todo el año. Los Premios Estrella nacen precisamente para reconocer ese esfuerzo y destacar tanto a las personas como a las compañías que, por su gestión, su crecimiento y su aportación al mercado, han dejado huella en el último ejercicio.
En esta XXVIII edición se distingue a entidades que han demostrado una estrategia sólida y una capacidad real de fortalecer el tejido industrial. Son empresas que han sabido consolidar su trayectoria en un escenario exigente, que han ampliado su influencia en el mercado y que representan la diversidad de áreas que conforman el audiovisual español. En las siguientes páginas se presenta a las compañías premiadas, cuyo desempeño ha sido determinante este año.
Enhorabuena a todas las empresas galardonadas.
MOD PRODUCCIONES, PRODUCTORA DEL AÑO
MOD Producciones ha construido en estos años un modelo de empresa que combina producción de gran alcance con una presencia continuada en proyectos estratégicos para el audiovisual español. Bajo el liderazgo de Fernando Bovaira, la compañía ha impulsado títulos como ‘Mientras dure la guerra’, ‘El cautivo’, ‘Regression’, ‘Volver a nacer’, entre otros, y ha mantenido una actividad que abarca cine, series y coproducciones internacionales. Su capacidad para articular proyectos de alto perfil, atraer talento y sostener una red estable de socios industriales la sitúa en una posición reconocible dentro del sector.
En el último año, MOD ha destacado por el avance sostenido de varios proyectos en fase de rodaje y desarrollo, por su participación activa en mercados profesionales y por la ampliación de acuerdos con operadores nacionales e internacionales. Esta actividad continuada, centrada en la consolidación de nuevos contenidos y en el refuerzo de sus alianzas estratégicas, ha sido determinante para su reconocimiento en esta edición. Por ello, MOD recibe el galardón a la Productora del Año, entregado por Teresa Azcona, directora general del Cluster Audiovisual de Madrid, y recogido por Fernando Bovaira, director ejecutivo de MOD Producciones.
Premios estrella 2025
BETA FICTION DISTRIBUIDORA DEL AÑO
Beta Fiction Spain se ha hecho un hueco destacado en el mercado en un periodo sorprendentemente breve. Fundada en 2022 por Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles, la distribuidora ha desarrollado desde el inicio un catálogo variado que combina propuestas comerciales, cine de género y títulos con proyección internacional. Estrenos como ‘Coartadas’, ‘La Infiltrada’ o ‘El Conde de Montecristo’ han contribuido a perfilar una identidad nítida y a demostrar su capacidad para conectar con distintos segmentos de público.
En su actividad más reciente, la compañía ha fortalecido su posición con lanzamientos que han mantenido presencia en salas y con obras que han incrementado su visibilidad en encuentros profesionales y circuitos festivaleros. Esta combinación de continuidad en taquilla, diversidad de contenidos y capacidad para situar sus títulos en espacios de relevancia explica la distinción que recibe en esta edición. El galardón a Distribuidora del Año lo entrega Lara Pérez Camiña, presidenta de FEDICINE, y lo recoge Miguel Pintado, director de marketing de Beta Fiction Spain.
CINES MN4 (ALFAFAR) PREMIO A LA EXHIBICIÓN
El reconocimiento a la labor en exhibición recae este año en Cines MN4, uno de los complejos de referencia en el área metropolitana de Valencia. Ubicado en el centro comercial MN4, el espacio ha consolidado a lo largo de los años una oferta estable de cine comercial con 16 salas equipadas con tecnología actualizada, una programación constante y una gestión que ha sabido mantener el vínculo con el público en un entorno de cambio acelerado para el sector.
La entrega del premio está a cargo de Silvino Puig, figura destacada de la exhibición valenciana y recién galardonado en el MERCI Valladolid, cuyo recorrido al frente de Cines Lys lo sitúa como uno de los referentes naturales para reconocer la trayectoria de otros agentes de la comunidad. En representación de Cines MN4 recoge el galardón Antonio Martí, poniendo en valor el trabajo continuado del complejo y su papel dentro del ecosistema exhibidor de la región.
Premios estrella 2025
GRUPO SECUOYA, MEJORES SERVICIOS TÉCNICOS
Grupo Secuoya ocupa hoy un lugar central en el tejido industrial del sector audiovisual español gracias a una estructura que combina servicios técnicos, producción, infraestructuras y soluciones integrales para proyectos de cine, series y contenidos. Su red de espacios, equipamiento y equipos especializados ha permitido a la compañía integrarse de forma decisiva en rodajes nacionales e internacionales, reforzando su presencia en territorios clave y ampliando su capacidad operativa en los últimos años.
Durante este ejercicio, el grupo ha fortalecido su posición con la actividad creciente de Secuoya Studios, el impulso de sus hubs de producción, entre ellos Madrid Content City, y la ampliación de servicios asociados a rodajes y postproducción. La compañía ha sabido responder a un mercado en expansión con proyectos de alto impacto y una oferta técnica que la sitúa como referencia en España y Latinoamérica. Por todo ello, Grupo Secuoya recibe el reconocimiento a Mejores Servicios Técnicos, un galardón entregado por Santiago Sanz, Optical Devices & Business Solutions Manager en Fujifilm y a José Luis Aguilar de Imagina, y recogido por Marian Martín, responsable del área de servicios técnicos de Secuoya.
BENDITA FILM SALES, EXPORTADOR DEL AÑO
Bendita Film Sales ha ganado un peso significativo dentro de las agencias de ventas internacionales del audiovisual español, con un catálogo que combina nuevos talentos, cine de autor, proyectos premiados y producciones con recorrido en festivales. Su estrategia se ha centrado en posicionar el cine independiente español en mercados clave y en fortalecer la presencia de sus títulos en circuitos donde la visibilidad internacional resulta determinante para su explotación.
En su labor actual, la compañía ha ampliado su línea de adquisiciones, reforzado acuerdos con territorios fuera de Europa y acompañado a varias producciones españolas en festivales y mercados donde han logrado ventas significativas. Su capacidad para abrir ventanas internacionales y para adaptar su estrategia a distintos modelos de distribución sitúa a Bendita Film Sales como un agente esencial en la circulación global de nuestro cine. Por ello recibe el galardón Exportador del Año, entregado por Luis Mayoral, director del Área de Industrias Creativas dentro del ICEX, y recogido por Luis Renart, CEO – Sales & Acquisitions de Bendita Film Sales.
Premios estrella 2025
CINE YELMO, MEJOR PROMOCIÓN (‘PALOMA Y NACHO’)
Cine Yelmo ha destacado este año por su apuesta en comunicación con el lanzamiento del spot semanal Paloma y Nacho, una pieza que refuerza el vínculo emocional entre las salas y el público a través de una narrativa cercana y reconocible. La campaña, integrada dentro de la estrategia de marca de la compañía, combina humor, identidad propia y un mensaje claro sobre la experiencia compartida del cine, logrando una alta visibilidad en redes y consolidando la presencia de Yelmo en un momento clave para la exhibición.
El impacto del spot, su capacidad para conectar con diferentes públicos y su contribución a la información del público posicionan a Yelmo como referente en marketing dentro del sector exhibidor. La acción ha servido además para reforzar la presencia de la marca en un contexto competitivo, demostrando cómo una pieza creativa puede traducirse en notoriedad real y en una mayor identificación del espectador con la sala. Por ello, Cine Yelmo recibe el reconocimiento a Mejor Promoción, entregado por Ana Ros, experta en marketing y recogido por Jaime Gerbolés, country manager de Yelmo Cines.
COMSCORE, CONSULTORA DEL AÑO
Comscore se ha convertido en un actor imprescindible para el análisis del mercado cinematográfico en España gracias a su sistema de medición, que permite a distribuidores, exhibidores, productoras y organismos públicos disponer de datos precisos y comparables sobre la taquilla y también sobre comportamientos sociales ante los nuevos medios. Su metodología, adoptada como referencia por la industria, aporta una base sólida para la toma de decisiones y para la planificación estratégica de estrenos, ventanas y campañas.
Desde su posición como consultora, la compañía ha reforzado su papel al integrar nuevas herramientas de análisis y mejorar la disponibilidad de información para el conjunto del sector. Su capacidad para generar informes fiables, su interlocución continua con empresas y entidades, y su función como punto de referencia en un mercado que depende cada vez más del dato consolidan la importancia de Comscore dentro del ecosistema cinematográfico. Por ello recibe el reconocimiento a Consultora del Año, entregado por Antonio Martí, Presidente de la Asociación de Exhibidores de la Comunidad Valenciana y Vicepresidente de la Federación Española, y recogido por David Rodríguez, general manager de COMSCORE para España y Portugal.
‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5’,
PELÍCULA ESPAÑOLA MÁS TAQUILLERA
La quinta entrega de Padre no hay más que uno vuelve a demostrar la solidez comercial de una de las sagas más reconocibles del cine español reciente. Su capacidad para atraer a un público amplio, mantener continuidad entre estrenos y consolidarse como cita habitual en la cartelera estival ha convertido a la franquicia en un caso singular dentro del mercado nacional. Bowfinger International Pictures ha logrado mantener el ritmo y la respuesta del público en un contexto especialmente competitivo, reforzando el peso de la marca dentro de la taquilla española.
El rendimiento de esta nueva entrega confirma el valor industrial de la saga y su papel como uno de los títulos con mayor capacidad para movilizar espectadores en salas. Su posición como Película Española más Taquillera del año evidencia la fortaleza del modelo y la conexión continuada con distintos segmentos de audiencia. El galardón lo entrega Jorge Pérez, director general de NAECE, y lo recoge Maria Luisa Gutierrez, socia y fundadora de Bowfinger International Pictures.
Premios estrella 2025
‘LILO
& STITCH’, PREMIO A LA PELÍCULA ESTADOUNIDENSE MÁS TAQUILLERA DEL AÑO
El reconocimiento a la película estadounidense más taquillera del año recae en The Walt Disney Company gracias a ‘Lilo & Stitch’, una producción que ha consolidado su liderazgo en el mercado internacional y que reafirma la posición del estudio como uno de los motores comerciales más sólidos del sector. La marca mantiene así su presencia destacada entre los títulos con mayor rendimiento en taquilla a lo largo del ejercicio.
La entrega del galardón corresponde a Antonio Mayoral, presidente de NAECE, mientras que en representación de Disney recoge el premio Mónica Pérez Blasco, trade marketing en Walt Disney Company,subrayando el papel de la compañía en el desempeño comercial del título durante el año.
Premios estrella 2025
‘CÓNCLAVE’, PREMIO A LA PELÍCULA EXTRANJERA INDEPENDIENTE MÁS TAQUILLERA DEL AÑO
Este año el premio a la película extranjera independiente más taquillera del año se concede a ‘Cónclave’, título distribuido en España por DeAPlaneta y convertido en uno de los lanzamientos internacionales de mayor tracción en el circuito local. Su rendimiento comercial refuerza la posición del sello dentro de la distribución independiente y evidencia la capacidad del filme para conectar con distintos segmentos de público.
La entrega del galardón corresponde a Lara Pérez Camiña, presidenta de ADICINE, mientras que en nombre de la distribuidora sube al escenario Ignacio Segura CEO de DeAPlaneta para recoger el premio.
‘AÚN ESTOY AQUÍ’, PREMIO A LA PELÍCULA IBEROAMERICANA MÁS TAQUILLERA
El galardón a la película iberoamericana más taquillera del año distingue a ‘Aún Estoy Aquí’ un título que ha logrado posicionarse entre los estrenos latinoamericanos de mayor visibilidad en el mercado español. Su explotación en salas, gestionada por Vértigo Films, ha mantenido una presencia sostenida durante varias semanas, impulsando la circulación del cine brasileño en un contexto marcado por la fuerte competencia del producto estadounidense y europeo.
Para la entrega del galardón se invita a Raquel Naili, agregada cultural de la Embajada de Brasil, mientras que en nombre de la distribuidora sube al escenario Andrés Martín, director general de Vértigo Films, para recoger el premio.
Premios estrella 2025
‘LA QUE SE AVECINA’ (13,85%),
SERIE ESPAÑOLA MÁS VISTA
‘La que se avecina’, producida por Mediaset España y Contubernio Films, mantiene su posición como una de las marcas más sólidas de la ficción televisiva española. Su capacidad para sostener audiencia temporada tras temporada y para seguir funcionando como fenómeno transversal la sitúa, una vez más, entre los contenidos más seguidos del año. El rendimiento de esta última entrega refleja la vigencia de la serie dentro del mercado y la fuerza de un modelo que continúa conectando con públicos diversos.
Según los datos recogidos en nuestro Barómetro OTT correspondientes a los tres primeros trimestres del año (enero–septiembre), la producción se posiciona como la Serie Española más Vista, un reconocimiento que subraya su impacto sostenido en la industria televisiva nacional y su papel como referencia dentro del entretenimiento seriado. Entrega el premio María Casado, presidenta de la Academia de Televisión y lo recoge Alberto Caballero, CEO de Contubernio Films.
‘EL JUEGO DEL CALAMAR’ (16,63%), SERIE EXTRANJERA MÁS VISTA
‘El juego del calamar’ confirma su impacto global con un nuevo liderazgo de audiencia en el mercado español. Su capacidad para movilizar espectadores en plataformas y mantener conversación sostenida entre perfiles diversos de público la convierte en la serie extranjera con mayor seguimiento del año. El rendimiento refleja la fuerza internacional de la marca y la posición destacada que sigue ocupando dentro del consumo de ficción.
Con los datos pendientes de cierre definitivo, la producción se sitúa como la Serie Extranjera más Vista, un reconocimiento que evidencia su presencia dominante en el mercado y su capacidad para mantenerse relevante más allá de su país de origen. El proyecto, desarrollado por la productora surcoreana Siren Pictures y distribuido globalmente por la plataforma Netflix, consolida un modelo de exportación que ha marcado un punto de inflexión en la circulación internacional de ficción.
Premios estrella 2025
ALICANTE, CIUDAD DE CINE DEL AÑO
Alicante se ha afianzado como un referente del audiovisual español gracias al impulso de Ciudad de la Luz y a una infraestructura capaz de atraer rodajes nacionales e internacionales. El territorio ha sabido combinar instalaciones técnicas de alto nivel con servicios especializados, una red profesional en crecimiento y un entorno que facilita tanto producciones de gran escala como proyectos independientes. Este ecosistema ha permitido que Alicante refuerce su posición dentro del mapa de localizaciones clave en España.
En la dinámica reciente del complejo, la actividad se ha intensificado con la llegada de nuevas producciones, la ampliación de servicios asociados al hub y la presencia creciente de empresas que han elegido la provincia como base operativa. Todo ello revalida el papel de Alicante como motor de atracción industrial y destino de referencia para productoras y operadores internacionales. Por estos motivos recibe el reconocimiento a Ciudad de Cine del Año, un galardón entregado por Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, y recogido por Fermín Crespo, director general de la Sociedad para el Desarrollo Digital de la Generalidad Valenciana.
FILMIN, PLATAFORMA DEL AÑO
Filmin es una de las plataformas de streaming más reconocibles del panorama español, consolidada desde 2007 como un referente en cine independiente, europeo y de autor. Su enfoque editorial, la amplitud de su catálogo y la incorporación de producciones originales le han permitido construir una identidad sólida dentro de un mercado dominado por grandes operadores internacionales.
Esta trayectoria explica su reconocimiento como Plataforma del Año. El galardón lo entrega Samuel Castro, director de Iberseries y Platino Industria, y lo recoge Pilar Toro, directora de Marketing y Comunicación de Filmin desde 2022
PREMIO A TODA UNA VIDA (IN MEMORIAM)
Antonio Martos
El Premio a Toda una Vida (In Memoriam) reconoce este año a dos figuras esenciales de la fotografía cinematografía española, referentes indiscutibles por su aportación técnica, su trayectoria profesional y la huella que dejaron en la industria. Tanto Juan Mariné como Antonio Martos representan la dedicación absoluta al oficio y el compromiso con el desarrollo del sector en distintas etapas y ámbitos de especialización. Su legado sigue presente en cada generación que se acerca a la imagen desde el respeto, la técnica y la vocación.
A lo largo de más de ocho décadas de trabajo, Juan Mariné construyó una carrera excepcional como director de fotografía, restaurador fílmico e investigador. Participó en más de 150 producciones, colaboró con algunos de los directores más emblemáticos del cine español y se convirtió en una figura clave en la conservación del patrimonio audiovisual gracias a su labor pionera en técnicas de restauración. Autor de innovaciones técnicas que hoy forman parte de los estándares del sector, fue reconocido con el Goya de Honor 2024, el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de la Academia y la Medalla de Oro
de las Bellas Artes, entre otros galardones. Su compromiso con la enseñanza y con la transmisión de conocimiento fue igualmente determinante, especialmente en su papel dentro de la ECAM.
Por su parte, Antonio Martos desarrolló una trayectoria marcada por la solidez técnica, la innovación y una visión amplia de la imagen en todas sus vertientes. Formado en la Escuela Oficial de Cinematografía y con una carrera temprana como director de fotografía para cadenas internacionales, consolidó su influencia en Kodak España y Portugal, donde ocupó puestos directivos durante más de dos décadas. Su conocimiento del mercado, su capacidad para impulsar nuevas tecnologías y su labor como formador y consultor lo convirtieron en un profesional de referencia. Fue además pieza fundamental en la creación de la AEC y colaboró de manera decisiva en la fundación de la primera Asociación de Industrias Técnicas de España (AITE) junto con Alain Coiffier, Marciano de la Fuente y Antonio Carballo, contribuyendo a articular la modernización del sector en los años noventa.
Ambos dejan tras de sí una contribución imprescindible para entender la historia técnica y artística del audiovisual español. En nombre del sector, este reconocimiento celebra su entrega, su talento y la influencia que seguirán ejerciendo en quienes trabajan hoy en la industria. El galardón lo entrega Antonio Carballo, y lo reciben Concha Figueras, viuda de Juan Mariné, y Pilar Jiménez, viuda de Antonio Martos Guardia.
Juan Mariné
CINE YELMO Y LA VAGUADA: LA RENOVACIÓN DE UN ICONO DE LA EXHIBICIÓN ESPAÑOLA
Hablar de Cine Yelmo es recorrer más de cuatro décadas de transformación del sector de la exhibición en España. La compañía nació a comienzos de los años ochenta de la mano de Ricardo Évole, impulsada por la idea de modernizar la experiencia cinematográfica en un momento en el que los cines de una o dos salas seguían siendo la norma. Su primer complejo abrió en 1982 en Collado Villalba, un pequeño multisalas que anticipaba el modelo que años después sería habitual en las grandes ciudades. A partir de ese punto inicial, la empresa inició una expansión constante por Madrid y otras provincias, hasta consolidarse como una de las redes de exhibición más extensas del país, con decenas de complejos y varios centenares de pantallas en funcionamiento.
Ese crecimiento se apoyó en dos pilares fundamentales: una apuesta temprana por la diversificación de contenidos —ópera, conciertos, documentales musicales o eventos especiales— y una estrategia constante de renovación tecnológica. Yelmo incorporó la versión original subtitulada cuando apenas existía oferta estable en España y fue desarrollando formatos de sala que ampliaban la experiencia tradicional: espacios familiares, pantallas de gran formato, propuestas premium o experiencias inmersivas pensadas para un público que buscaba un nivel adicional de confort. Con el paso de los años, esa visión permitió consolidar una red extensa que actualmente suma alrededor de medio centenar de complejos y más de quinientas pantallas distribuidas en más de veinte provincias.
No se trató únicamente de crecer en número; la compañía construyó una identidad propia vinculada a la innovación y a una idea muy concreta de cómo debía sentirse la experiencia en sala.
La llegada de Cinépolis y el impulso de los nuevos formatos (2015–2017)
En 2015, Cinépolis —uno de los mayores grupos
internacionales de exhibición— aterrizó en España e integró a Cine Yelmo dentro de su estructura. Ese momento marcó el inicio de una nueva etapa: más inversión, una visión global y la ambición de elevar la experiencia cinematográfica en el país a un estándar superior.
En 2016, se inauguró la primera Sala Junior en Islazul, un concepto pionero que situó a las familias en el centro de la experiencia.
El año 2017 se convirtió en un punto de inflexión definitivo, concentrando varios hitos que redefinieron la estrategia de compañía:
● Apertura del primer complejo Luxury en Plaza Norte 2, que elevó el confort, el servicio y la propuesta gastronómica a un nuevo nivel.
● Reforma integral del histórico cine Ideal, adaptándolo a los estándares contemporáneos sin perder su esencia cultural.
● Inauguración del primer cine Premium en Gran Canaria (Alisios), el primer proyecto premium bajo la visión de Cinépolis en España.
Estos hitos consolidaron 2017 como el año en el que nació el estándar premium de Cine Yelmo, que desde entonces se ha convertido en la base de su expansión y en el rasgo diferencial de su identidad.
Un futuro construido sobre innovación constante
La integración con Cinépolis permitió acelerar la digitalización, renovar sistemas de proyección, incorporar estándares internacionales y profesionalizar los cines como espacios preparados también para eventos corporativos, presentaciones, estrenos privados y encuentros sectoriales.
La compañía amplió así su rol más allá de la exhibición tradicional, reforzando su posicionamiento como referente innovador del sector cinematográfico español.
Plaza Norte 2 Luxury
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Madrid Film Office, oficina del Audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, ha patrocinado por quinto año Iberseries & Platino Industria, el mayor evento de negocio de contenido audiovisual en habla hispana y portuguesa. El patrocinio se enmarca en su línea de apoyo a la promoción y el desarrollo creativo del audiovisual madrileño y la generación de foros de encuentro y networking del sector en la ciudad para fomentar la coproducción y colaboración internacional.
En la última década, Madrid se ha consolidado como uno de los principales centros de producción de contenidos audiovisuales de Europa, con un incremento anual de proyectos rodados en la ciudad, una orientación hacia el mercado global de sus proyectos y una creciente colaboración con otras industrias, especialmente con empresas iberoamericanas o centradas en la producción de contenidos para mercados hispanoparlantes.
MADRID, UNA CIUDAD PARA COPRODUCIR GRANDES HISTORIAS
Esto queda patente en el ecosistema industrial que se ha constituido en Madrid en los últimos años. Plataformas internacionales como Netflix, Max, Prime Video, Disney+ o SkyShowtime han instalado oficinas y centros de producción en la región, y esta apuesta internacional coincide también con la realizada a nivel nacional por parte de plataformas y cadenas como Movistar Plus+, RTVE, Atresmedia y Mediaset, así como el amplio tejido productivo madrileño, incluyendo la constitución de empresas como The Mediapro Studios, Buendía Estudios o Secuoya Studios.
Además, en los últimos años se han instalado en la capital española diversas productoras latinoamericanas, como Dynamo, Dopamine o The Immigrant o Woo Films, entre otras. A ello se suman otros movimientos empresariales como el acuerdo entre Onza Américas y BH5 Studios unirán fuerzas para coproducir contenidos en México y España, y la constitución de Cacao & Cía como ‘joint venture’ entre el
Grupo iZen en España y el Grupo Non Stop en Latinoamérica. Atendiendo exclusivamente a los proyectos de coproducción o colaboración entre empresas madrileñas y de otros países iberoamericanos cuyo rodaje se ha llevado a cabo en la ciudad de Madrid, según Madrid Film Office, desde 2023 se estima que la ciudad ha acogido el rodaje de unas 16 películas y 10 series de estas características.
Todos los proyectos que se ruedan en Madrid pueden contar con el apoyo de Madrid Film Office, que en 2024 ofreció más de 3.853 asistencias específicas en materia de búsqueda de localizaciones, orientación y apoyo en la gestión de permisos de rodaje, coordinación y mediación entre diferentes organismos y empresas tanto públicas como privadas, entre otras actividades. Esto supone un incremento de casi un 18% respecto a 2023, lo que demuestra la creciente implantación de la oficina y el apoyo que ofrece para facilitar los rodajes en la ciudad.
El fomento de los vínculos entre la industria audiovisual madrileña y las otras industrias iberoamericanas se considera una línea de trabajo estratégica para el Ayuntamiento de Madrid.
Esto se traduce en una batería amplia de acciones que van desde el apoyo a foros y mercados como Iberseries & Platino Industria y los Premios Platino, a la inclusión en la línea de Ayudas al audiovisual, convocada por Coordinación de Alcaldía del Ayuntamiento de Madrid y que cuenta con un presupuesto anual de tres millones de euros ampliables a cinco, de una reserva de un mínimo del 10% del presupuesto para empresas con residencia fiscal en la Madrid que participen minoritariamente en coproducciones internacionales.
No hay duda de que Madrid es una ciudad para contar grandes historias, y para coproducirlas.
LA COALICIÓN EXIGE A LA UE PROTECCIÓN URGENTE PARA LOS CONTENIDOS CULTURALES SENSIBLES AL TIEMPO La Coalición
Coincidiendo con el Día Internacional contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, que se celebra el 14 de noviembre por iniciativa de la UNESCO, el sector cultural español ha vuelto a reclamar a la Unión Europea una protección real y efectiva frente a la piratería digital de primer impacto, especialmente aquella que afecta a contenidos cuya relevancia disminuye rápidamente con el paso del tiempo. En los próximos días, la Comisión Europea publicará la revisión de la Recomendación (UE) 2023/1018, centrada en la lucha contra la piratería de retransmisiones deportivas y otros eventos en directo.
Aprovechando esta inminente revisión, la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos ha enviado una carta abierta a los principales actores implicados solicitando que la actualización de la norma sea más ambiciosa. El sector pide que se incorporen medidas específicas para proteger contenidos especialmente vulnerables al impacto del tiempo, como estrenos cinematográficos y audiovisuales, lanzamientos editoriales, videojuegos, novedades musicales, filtraciones previas a su publicación, fotografías, exclusivas periodísticas, reportajes o investigaciones. Todos ellos, recuerda la Coalición, poseen un valor económico y creativo altísimo y dependen de tiempos de explotación muy concretos.
Los datos del Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo Digital 2024 respaldan la urgencia de estas demandas. En España, el 49 por ciento de los contenidos pirateados durante el último año correspondían a novedades o estrenos con menos de doce meses desde su lanzamiento. En total, se accedió ilícitamente a 7.330 millones de contenidos, un 8 por ciento más que en 2023, con un valor de mercado estimado en 42.782 millones de euros, lo que supone un incremento del 9 por ciento sobre el ejercicio anterior y del 14 por ciento si se incluyen los nuevos accesos incorporados al informe. El perjuicio acumulado para las industrias de la música, el cine, las series, los videojuegos, el libro, la prensa y las imágenes alcanzó los 3.032 millones de euros (frente a los 1.992 millones registrados en 2023), una pérdida que impacta también en el empleo y en la recaudación pública.
Ante estas cifras, la Coalición insiste en que la Comisión debe extender la protección que actualmente se reconoce a los eventos en directo a todos los contenidos sensibles al tiempo, ya que la urgencia en la retirada del material ilícito es la misma. Cada minuto, subrayan, agrava un daño medible para creadores, industrias y consumidores.
Las medidas expeditivas que reclama la Cultura española para garantizar una protección eficaz se concretan en las siguientes:
● Reforzar la identificación de los prestadores de servicios en el ámbito digital.
● Actuaciones diligentes y dinámicas: bloqueo inmediato y actualización frente a medidas elusivas (encriptación, servicios que garantizan el acceso al contenido ilícito).
● Instrumentos de corregulación y supervisión administrativa: sistemas multilaterales que garanticen la eficacia de las medidas y salvaguardas.
● La necesidad de activar la obligación de stay down (impedir la reaparición de contenidos ilícitos).
● Implantación de obligaciones de transparencia y KYBC.
La Recomendación de 2023 se centró exclusivamente en emisiones deportivas o culturales en directo, aunque la propia Comisión ya señalaba entonces que futuras revisiones estudiarían si era necesario adoptar nuevas medidas para frenar la difusión ilegal de otros contenidos protegidos.
La directora general de la Coalición, Carlota Navarrete, subraya la necesidad de una respuesta comunitaria más amplia y contundente: “la lucha contra la piratería exige una respuesta europea firme, ágil, eficaz y urgente para proteger la totalidad de contenidos sensibles al tiempo, que trascienda del ámbito exclusivo de los eventos en directo, en base a una mirada más integral y ambiciosa que el ámbito limitado de los eventos en directo. Hay una gran cantidad de contenidos culturales sensibles al tiempo que deben y esperan ser debidamente protegidos. Proteger la creatividad y la innovación es salvaguardar la cultura y la economía de Europa”.
Navarrete recuerda además el papel activo del Ministerio de Cultura en este proceso y asegura que la Coalición “seguirá impulsando todas las vías de sensibilización a todas las instancias europeas y nacionales respecto a la gravedad de la situación y la oportunidad para afrontar enérgicamente el grave problema de la piratería digital”.
DICINET IRRUMPE COMO PLATAFORMA DIGITAL PARA PROFESIONALIZAR LA PROGRAMACIÓN ALTERNATIVA EN CINES
La reciente presentación de Dicinet marca la llegada de una herramienta diseñada para reorganizar cómo los cines españoles afrontan la programación de contenidos alternativos. El proyecto, desarrollado por Jesús Mateos, propone un sistema que combina tecnología en la nube, curaduría experta y apoyo estratégico con el fin de aumentar la venta de entradas en días de baja afluencia y reforzar la presencia cultural de las salas. Cines Renoir será el primer exhibidor en implementar este modelo a partir de enero de 2026.
Dicinet nace después de los siete años de experiencia de su fundador en la cadena mk2, donde dirigió la estrategia de eventos y comunicación. Su trayectoria profesional suma más de 10.000 proyecciones especiales y más de 1 millón de entradas vendidas, un recorrido que ahora se traduce en un sistema pensado para facilitar la operativa diaria de los cines y dotar de estructura a una programación que tradicionalmente ha dependido de propuestas dispersas o colaboraciones puntuales.
La plataforma se presenta como una solución integral para organizar, medir y dar continuidad a la programación alternativa. El sistema gestiona planificación, contratación de contenidos, materiales técnicos, comunicación y análisis de resultados. Esta propuesta llega acompañada de la agencia Wilder Cinema, que complementa el servicio con estrategias de ventas, comunicación digital y acompañamiento continuo. La idea es ofrecer ciclos y eventos regulares a lo largo de la semana, con especial foco en los días valle, donde los exhibidores encuentran mayores dificultades para atraer público.
La presentación en Madrid, apoyada por ISDI e IMPACT Accelerator, reunió a profesionales del sector tanto en formato presencial como virtual. Entre los asistentes se encontraban figuras como Ana Aguilar Pérez, Jesús Tapia y Ariel Aneiros, que respaldaron públicamente la iniciativa. La adhesión de Cines Renoir, con presencia en Madrid, Guadalajara y Barcelona, supone el
primer paso de Dicinet en el mercado. Para Mateos, este acuerdo tiene un componente simbólico, dado que descubrió el cine de autor en sus años universitarios precisamente en las salas de Plaza de los Cubos y participó en la programación en versión original subtitulada.
Según sus responsables, Dicinet responde a una problemática habitual en los cines españoles: propuestas irregulares, escaso apoyo promocional, ciclos sin continuidad y ausencia de herramientas para
medir el rendimiento real de los eventos. La plataforma plantea un enfoque estructurado, recurrente y medible, con programación semanal, métricas accesibles en tiempo real y asistencia técnica continua. Entre sus funcionalidades se incluyen un portal exclusivo en la nube, un calendario mensual con un mínimo de tres proyecciones especiales por semana, acceso a catálogos de estudios, contenidos seleccionados, materiales de comunicación, contratación simplificada en dos clics, soporte técnico permanente y un panel de análisis avanzado. A esto se suman un club de fidelización para espectadores y una Red de Cines Extraordinarios, destinada a agrupar a los exhibidores que incorporen este modelo de forma estable.
El recorrido profesional de Jesús Mateos también sostiene la propuesta. Licenciado en Comunicación Audiovisual en CEU Madrid, especializado en Film Curating por la London Film School y con un máster en Negocios Digitales en ISDI, el fundador ha impulsado proyectos como la agencia de eventos Sunset Cinema, el cine de verano Cibeles de Cine o la programación de Sala Equis. Esa experiencia es la base sobre la que se construye Dicinet, una solución que busca centralizar procesos, reducir tiempos, aumentar ingresos y reforzar la identidad cultural de los cines. Su objetivo es que los espectadores encuentren experiencias consistentes y reconocibles, y que los exhibidores dispongan de una herramienta que, desde el primer día, ofrezca estructura, datos y continuidad.
AFM 2025 REGRESA A LOS ÁNGELES CON NUEVA SEDE, AFORO COMPLETO Y FOCO EN TECNOLOGÍA
El American Film Market 2025 cerró una edición marcada por el regreso definitivo a Los Ángeles y un movimiento industrial que confirma el interés renovado por el mercado de otoño. El evento tuvo lugar del 11 al 16 de noviembre en el hotel Fairmont Century Plaza, en Century City, una ubicación que la organización eligió para centralizar la actividad profesional y facilitar el tránsito entre reuniones, conferencias y proyecciones. La respuesta fue inmediata: el espacio de exhibición se agotó antes del arranque oficial, mostrando un nivel de participación que la industria llevaba meses anticipando.
La edición reunió a más de 6.000 profesionales de 83 países reforzando el perfil internacional del mercado en un momento de redefinición de los modelos de producción y distribución.
Participaron 285 empresas de ventas y producción procedentes de 35 países, mientras que el área de compra estuvo representada por 500 compañías acreditadas de 61 territorios, con un aumento del 17 % de la presencia estadounidense respecto a 2024.
Una de las novedades que marcaron la agenda fue el lanzamiento del Innovation Hub, un proyecto impulsado
junto al Marché du Film a través de la plataforma Cannes Next. Este espacio reunió herramientas centradas en inteligencia artificial, procesos automatizados, analítica de audiencias y tecnologías aplicadas al desarrollo, financiación y distribución. La presencia de estas compañías evidenció que la IA ya forma parte del ecosistema operativo del cine independiente y que su adopción avanza hacia un modelo transversal, desde el guion hasta la venta internacional.
El programa profesional del mercado se estructuró en torno a The AFM Sessions, presentadas por Wrapbook e IMDbPro, que concentraron el grueso de los contenidos industriales. A lo largo de 35 encuentros, 135 ponentes abordaron un espectro amplio de cuestiones: financiación, producción, distribución, localizaciones, incentivos, guion, tendencias de consumo audiovisual, la expansión del contenido de género, el cruce entre cine y gaming, la representación latina en Hollywood, los modelos del terror contemporáneo, la trayectoria del productor y el crecimiento de las micro-series dramáticas. Aunque no se ha comunicado la cifra total de paneles más allá de los datos oficiales, la presencia de ejecutivos y agentes de ventas de alto nivel situó este bloque como uno de los pilares del mercado.
MICROSALÓN AEC 2025
LA CITA IMPRESCINDIBLE QUE VUELVE A ILUMINAR EL SECTOR
El Microsalón AEC encara su VIII edición consolidado como una de las grandes citas técnicas y creativas del audiovisual español. Los próximos 12 y 13 de diciembre, La Nave Madrid volverá a convertirse en el punto de encuentro donde se cruzan la innovación tecnológica y la mirada artística de quienes construyen la luz en el cine. La inscripción para visitantes, abierta ya en su web, vuelve a ser gratuita, fiel al espíritu accesible de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC).
Con más de 2.500 asistentes en 2024, el Microsalón se ha posicionado como un espacio imprescindible para profesionales, estudiantes y empresas, gracias también al respaldo institucional del Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office, y del ICAA, cuyo apoyo ha sido clave para el crecimiento del evento dentro del ecosistema audiovisual madrileño.
La zona expositiva reunirá este año a más de 40 empresas, consolidándose como uno de los espacios técnicos más amplios del calendario sectorial. Entre los colaboradores y empresas protectoras figuran Airmedia360, Aluzine, Angenieux, Aputure, ARRI, Canon, Catts Camera, Ceproma, Cherokee, Citylight, Creamsource, Cromalite, Drago, Earpro_ees, EFD Studios, Fujifilm, Grau Luminotecnia, Genergy Power Products, Godox, Ilusión Iluminación, Innport, LCA Lights Camera Action Spain, Leitz, Moncada y Lorenzo, Neovideo, Pheonlux, RC Service, RED, Reflecta, Robisa, Sigma, Sony, Video Cine Import, Kinoflo, Kinogreen, Litegear, The Core School, Velvet, Welab, Zeiss, ECAM, ECIB, Camera&Light, Cine&Tele, ALIA, Alianza Audiovisual, CIMA, Crew United y Cinematografía Pereira, que transformarán La Nave en un gran escaparate de demostraciones, presentaciones y pruebas de material.
Novedades: el regreso del Lens Bar y una nueva mirada fotográfica
Entre las novedades más destacadas, regresa el Lens Bar, uno de los espacios más valorados por los asistentes. Concebido como un punto de encuentro informal donde probar ópticas de alta gama, contará con la participación de Drago, RCservice y Welab, en un set iluminado por Aluzine para permitir pruebas de imagen precisas y controladas.
La AEC inaugura además un nuevo espacio expositivo dedicado al trabajo de sus miembros. Este año, gracias a la colaboración de Canon España, el protagonismo será para Ximo Fernández AEC, que presentará una serie fotográfica centrada en la tragedia de la DANA en Valencia, un homenaje íntimo a las víctimas y a la respuesta solidaria de la ciudadanía.
Primeros nombres de la programación
El Microsalón ofrecerá dos jornadas de encuentros y charlas diseñadas por la Junta Directiva de la AEC. Entre los primeros contenidos confirmados destaca una mesa sobre la irrupción de la inteligencia artificial (IA) en la dirección de fotografía, con la participación de Alberto Novoa (Freepik) y Pakko de la Torre, moderados por Ricardo de Gracia AEC.
El cine de la temporada también tendrá presencia con un encuentro sobre Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, junto a la directora de fotografía Bet Rourich AEC, moderado por Almudena Sánchez AEC. El documental ocupará otro bloque destacado en torno a los temas de la memoria y la mirada, que reunirá a Juana Jiménez AEC y Raquel Fernández AEC en una conversación moderada por Núria Roldós AEC.
Asimismo, en colaboración con Madrid Film Office, Juan Cavestany y Javier Bermejo AEC profundizarán en la creación de Madrid, ext. día, una sinfonía visual sobre la ciudad que promete ser uno de los momentos más especiales del programa.
No faltarán grandes nombres internacionales a la cita. En colaboración con la empresa LCA, Lights Camera Action, el viernes 12 de diciembre, en el auditorio, el director de fotografía Stephen Murphy BSC ISC, conocido por su trabajo en series como Mr & Mrs Smith, Atlanta, Years and years o The line of duty, conversará con Michael Fennelly, su gaffer en la serie The Gentlemen para hablar de la relación creativa entre el director de fotografía y el gaffer. Dani Saló AEC moderará este encuentro.
El sábado 13 de diciembre, gracias al apoyo de ARRI, otro nombre relevante participará en el Microsalón: Colin Watkinson ASC BSC, ganador de un premio Emmy por la fotografía de la serie El cuento de la criada (The handmaid’s tale) conversará con Nestor Calvo AEC sobre el proceso creativo en esta serie, y en títulos como las exitosas series Alien Earth o Emerald City.
La AEC anunciará próximamente las actividades completas de esta edición. Lo que sí puede avanzarse es que el Microsalón AEC 2025 volverá a ser un espacio clave para entender hacia dónde mira la cinematografía española.
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