PORTAFOLIO_HIST.ARQ.III

PORTAFOLIO

HIST. ARQUITECTURA III

ARQ: CRISTINA DREIFUSS SEC: 624

2 0 2 0 - 1

CHRISTIAN FLORES GARCÍA

20162039

ÌNDICE

LÌNEA DE TIEMPO pag.03-04

MODERNISMO EUROPA Y ESTADOS UNIDOS pag.05-06

TA1 TA2

MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS CONSTRUCTIVISMO, FUTURISMO, STIJL pag.07-08

TA3

MODERNIDAD Y LA FUNCIÒN EDIFICIOS RELIGIOSOS pag.09-10

TA4

EXPOSICIÒN MODERNISMO CONGRESO DE ARQUITECTURA MODERNA pag.11-12

TA5

EXAMEN PARCIAL pag.13-14

EXAMEN FINAL CHARLOTTE PERRIAND pag.13-14

EP EF

TA1

Revoluciòn Rusa (1917)

LÌNEA DE TIEMPO Nombre del proyecto Semana

Descubrimiento de la Penicilina (1928)

Guerra Civil Española (1936 – 1939)

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES 01-02

Huracàn Katrina (2005)

Crisis Economica (2008)

Terremoto en Hai� (2010)

Guerra civil en Siria (2011)

Atentado terrorista en Francia (2015)

Reino unido sale de la Uniòn Europea.

(BREXIT) (2020)

Pandemia por enfermedad del Coronavirus (2019Actualidad)

TA2

MODERNISMO Nombre del proyecto Semana

COMPARACIÒN ENTRE EUROPA Y USA MODERNISTA 03-04

INICIOS DE LA MODENIDAD EN EUROPA

INICIOS DE LA MODENIDAD EN ESTADOS UNIDOS

Principales ideas sobre la modernidad (no Proceso de modernización gracias a las ideas que se convierten en nuevos materiales y ciudad, el modernismo en la e arquitectónicas) Sistemas construc�vos y materiales

Uso delse acero, usa el aluminio, metal, uso concreto de procesos pre fabricado prefabricados en Ingl En España se trabajó con ladrillo expuesto , en Francia y Belgica

Función

La conexión entre los espacios interiores y el lugar, es decir, la implementación del vidrio a gran escala hace que el ed

Ornamento

la ornamentación no aumenta glamour tanto en una obra arquitectonica como en una obra de arte

Otros

"Form Loosfollows func�on" L.Sullivan "Ornamento superficial como enemigo de la verdad" Adolf

TA3

MANIFIESTOS Y VANGUARDIAS Nombre del proyecto Semana

CONSTRUCTIVISMO, FUTURISMO, STIJL 05-06

CONSTRUCTIVISMO

FUTURISMO

STIJL

“Espacio y Tiempo”

“Glorificar la guerra y la lucha”

“Modernismo”

La belleza no se basa en la belleza porque esta es una existencia efectiva.

Esté�ca basada en la lucha.

Compresión de la esté�ca mediante el arte plás�co puro.

La idea del color se guía a través de la impresión exterior y superficial.

Colores naturales.

Literatura entorno al “movimiento agresivo”

Literatura gracias a sensaciones sen�mentales

buscaba regresar al origen de todo, la naturaleza, la figura humana yendo a la naturaleza.

a.

o se integre con el contexto del mismo.

FUTURISMO, Kenzo Tange

CONSTRUCTIVISMO, El Lisstzky.

STIJL, Piet Mondrian

TA4

MODERNIDAD Y FUNCIÒN Nombre del proyecto Semana

EDIFICIOS RELIGIOSOS 11-12

Desarrollo 1.-

Nôtre Dame du Haut, Ronchamp – Le Corbusier, 1955

En esta edificaciòn podemos tomar puntos como el funcionalismo, el cual fue una de las prioridades de Le Corbusier en sus diseños; no obstante, el racionalismo tambien toma partido dentro de esta obra arquitectonia.

El primer punto mencionado se muestra en el diseño que sigue a la funciòn la cual es culto, silencio, oraciòn, paz, etc, el diseño organico que se ve mantiene la idea de una escultura, esta tiene la responsabilidad de enseñarnos la autonomia que nace del espacio y las luces interiores que avivan aùn màs la armonia y enfoque sagrado del entorno, el juego de vanos que nos brinda la iluminaciòn natural directa toma mayor protagonismo, ya que este potencia los espacios de culto como un llamado a la paz, esperanza y reflexiòn en espacios especiales.

Planta de la capilla

Elevaciòn de la capilla,

Historia y Teoría de la Arquitectura 3 :: Dra. Arq. Cristina Dreifuss Serrano

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

First Unitarian Church, Rochester – Louis Kahn, 1969

Elevaciòn de la iglesia

Màs allà de ser una de las edificaciones no tan conocidas de Kahn, dentro del àmbito religioso se destaca dentro del modernismo, ya que el une los valores unitarios que dan vida a la comunidad dentro de la union del centro del edificio (Santuario), y la combinaciòn de esta junto a la estetica modernista.

La idea de este diseño fue pensar en el usuario y que este sienta de que solo existe un espacio central unitario rodeado de momentos contingentes fenomenològicamente hablando.

No obstante, Kahn parte de la conceptualizaciòn de la idea llegando a la conclusion de este concepto es la sintesis o abstracciòn en la arquitectura planteada, o su teorìa que desarrolla “Forma en contraposiciòn al diseño”, es decir, el concepto como màximo e ùnico ente principal para el desarrollo de la arquitectura.

Esteticamente hablando, esta iglesia sigue a la modernidad la cual lleva al diseño llevado de la mano en cierto modo con la naturaleza influyente dentro de su contexto, y Kahn a esta edificaciòn como concienciaciòn social y vinculaciòn a la comunidad que forman parte del lugar.

Planta de la iglesia

Corte de la iglesia

Historia y Teoría de la Arquitectura 3 :: Dra. Arq. Cristina Dreifuss Serrano

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

2.-

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

A mi parecer, ambas logran ese enfoque de culto y religión mediante el mismo uso de la luz como factor principal, (cada edificación a su manera) y el uso de diferentes recursos entre estas 2.

La luz toma protagonismo en estos 2 diseños de formas distintas pero basándose en lo religioso como significado, en el caso de Notre Dame Du Haut, el uso de sus aberturas variadas de distintas formas direccionando a su espacio central de culto muestra una atmosfera de paz y tranquilidad, este potenciado con el diseño de vanos con colores, que reflejan el interior con algo más cromático dándole valor al significado de lo religioso que se puede relacionar como una mejor idea a lo que es los vitrales y su ornamentalidad y función dentro de un lugar de culto.

No obstante, Kahn es especialista en el tema de la iluminación y este aprovecha potenciando sus ingresos de luz mediante 4 torres ubicadas a cada extremo del espacio central el cual es el santuario, la función que ejerce estos ingresos es que la luz trabaja como filtro que satura este espacio durante el dia, y juega con la perspectiva del mismo durante las 24 horas incluyendo cambios en las estaciones del año.

Esta inclusión de la luz transforma completamente la idea del espacio para potenciarla dentro de su comprensión teórica y la reestructuración del espacio en función a su uso.

Historia y Teoría de la Arquitectura 3 :: Dra. Arq. Cristina Dreifuss Serrano

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

Bibliografia

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Nicolas Garcia. (2016). First Unitarian Church of Rochester. 25/06/2020, de Portfolios.uniandes Sitio web: http://portfolios.uniandes.edu.co/gallery/43767615/AnalisisFirst-UnitarianChurch-of-Rochester-Louis-Kahn.

Magdalena Dueñas. (2011). Clásicos de la Arquitectura: Ronchamp / Le Corbusier. 25/06/2020, de Archdaily Sitio web: https://www.archdaily.pe/pe/02-74548/clasicos-de-la-arquitectura-ronchample-corbusier González-Peña, N. (2017). Louis Kahn en Rochester: Arquitectura unitaria y modernidad. Actas De Arquitectura Religiosa Contemporánea, 5, 156-171.

Historia y Teoría de la Arquitectura 3 :: Dra. Arq. Cristina Dreifuss Serrano

MODERNIDAD TA1 Nombre del proyecto Semana

CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ARQUITECTURA MODERNA 13

Organización de una serie de conferencias y reuniones en las que conversaban sobre las ideas del Movimiento moderno (o Estilo Internacional).

Fundado en 1928 en Suiza. Disuelto en 1959.

28 arquitectos europeos.

El mayor objetivo del grupo era establecer los principios arquitectónicos modernos para mejorar el mundo por medio del urbanismo y el diseño.

Estas personas veían la arquitectura como algo más que solo diseño, la percibían como una herramienta política y económica.

6 Puntos La técnica moderna y sus consecuencias Estandarización Economía Planificación Urbanística Educación de la juventud La realización de la Arquitectura y el Estado

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Conferencias ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

1928, CIAM I , La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM 1929, CIAM II , Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima (existenzminimum).

1930, CIAM III , Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del espacio.

1933, CIAM IV , Atenas, Grecia. Publicación de la Carta de Atenas.

1937, CIAM V , París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.

1947, CIAM VI , Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.

1949, CIAM VII , Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.

1951, CIAM VIII , Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la ciudad.

1953, CIAM IX , Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Carta de habitación.

1956, CIAM X , Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera presencia de los Team X. 1959, CIAM XI , Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.

OBRAS

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Le Corbusier (1887 - 1965) OPadre de la arquitectura moderna.

Fue arquitecto, pintor, escultor y urbanista.

El funcionalismo fue premisa básica dentro de su arquitectura, este trataba acerca del diseño del edificio basándose plenamente en la funciòn del mismo.

El concepto que abarcaba este proyecto fue la zonificaciòn: una idea de la separaciòn entre el comercio, entretenimiento y residenciales mediante unidades (viviendas pre fabricadas) que llegaban los 200 metros de altura.

Diseño: Villa Radieuse (Ciudad Radiante) (1924)

Hannes Mayer (1889 - 1954) Hans Meyer, arquitecto y urbanista suizo, fue el segundo director de la escuela de arte de la Bauhaus durante una efímera etapa de su carrera, desde 1928 1930.

“Las necesidades de las personas en lugar de las necesidades lujosas” Obra: Escuela ADGB

a

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Gerrit Rietveld (1888 - 1964) Pionero de la arquitectura moderna. Fue carpintero con su padre por 11 años.

Asociado con el movimiento De Stijl, su enfoque progresivo hacia la arquitectura y los muebles tuvieron una repercusión en Holanda y más allá, y todavía sirve de inspiración al movimiento de diseño holandés actual. Aprende sobre su vida, sus logros y sus diseños más influyentes.

Obra: Museo Van Gogh Ámsterdam-Ampliación, Rood blauwe stoel.

Siegfried Giedion (1888 - 1968) Historiador y crítico de arquitectura. Primer secretario general del CIAM El espacio posee 3 momentos: 1.

2.

3.

La arquitectura como volúmenes de espacios radiales (predominando volúmenes externos) La arquitectura como espacio interior La arquitectura como volumen y espacio interior

Creación arquitectónica como “la correcta aplicación de los materiales y de los principios económicos a la creación de espacios para el hombre.”

Libro: “Space, Time and Architecture”

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Martinus Adrianus Stam (1899 - 1986) Arquitecto, urbanista y diseñador holandés.

En 1928 participa en los CIAM como miembro fundador. Enseña planeamiento urbano entre 1928 y 1929 en la Bauhaus dirigida por Meyer. Desarrollos urbanísticos con Ernst May en la URSS. En 1946 edita la revista “Open Oog”. Director de la Academia de Bellas Artes de Dresden Fábrica Van Nelle. Rotterdam (Colabora con J.A. Brinkman y L.C. Van der Vlugt).

CONCLUSIÓN

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Movimiento revolucionario que se da gracias a la búsqueda del constante progreso y el inconformismo de los mismo arquitectos de la época a partir de la necesidad de un cambio socio-económico.

Ha sido muy importante para que la historia de la arquitectura se pueda seguir desarrollando y evolucionando, conceptos como el funcionalismo y el racionalismo siguen siendo vigentes.

De cierta manera el C.I.A.M. marcó un antes y un después dentro de la arquitectura moderna y aportó las piedras fundadoras dentro del campo del urbanismo y la organización de las ciudades.

Bibliografía

● ● ● ● ● ●

JOSÉ JUAN BARBA, ÁLVARO MUÑOZ. (2019). HANNES MEYER, SEGUNDO DIRECTOR Y LA VISIÓN SOCIAL DE LA BAUHAUS. 17/06/2020, de METALOCUS Sitio web: https://www.metalocus.es/es/noticias/hannes-meyer-segundo-director-y-la-vision-social-de-la-bauhaus.

Wikiarquitectura. (2018). Fábrica Van Nelle. 17/06/2020, de Wikiarquitectura Sitio web: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/fabrica-van-nelle/ Holland. (2017). Gerrit Rietveld. 16/06/2020, de Holland Sitio web: https://www.holland.com/es/turista/rutas-tematicas/de-mondrian-al-diseno-holandes/gerrit-rietveld-9.htm Marianne Starke Lara. (2009). 5 ARQUITECTOS IMPORTANTES PARA EL CIAM. 16/06/2020, de Arqred Sitio web: http://www.arqred.mx/blog/2009/01/29/5-arquitectos-importantes-para-el-ciam/ GIEDION S.- La arquitectura fenómeno de transición. Barcelona, Gustavo Gili, 1975.

Arqred. (2018). Museo Van Gogh Ámsterdam-Ampliación. 17/06/2020, de Arqred Sitio web: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-van-gogh-amsterdam-ampliacion/#

EP

INFORME Nombre del proyecto Semana

VANGUARDIAS Y FRANK LLOYD WRIGHT 07-08

EXAMEN PARCIAL

Alumno: Christian Franco Flores García 1.- Explica las diferentes etapas en la trayectoria de Frank Lloyd Wright a través de tres obras. No olvides mencionar el nombre de la obra, el año y la ubicación de la misma.

2.- Escoge dos manifiestos de las vanguardias y dos obras (una obra por cada vanguardia). Compara los textos y las obras y señala hasta qué punto lo que postulan los manifiestos se ve reflejado en las obras escogidas.

DESARROLLO 1.- Robie House 1908 – 1909 (Chicago, Illinois, Estados Unidos) Casa con estilo “Casa Pradera” Esta edificación se caracteriza por su dimensión completamente horizontal, logra definir sus límites mediante muros de baja altura, además del uso de este volado ubicado en el techo del segundo nivel el cual logra definir los espacios interiores y exteriores, este espacio se logra mediante un espacio virtual, no había limite de columnas o barrotes.

Casa La Cascada 1936 (Pensilvania, Estados Unidos) Estilo “Ursoniano” Su forma completamente nueva, ya que esta casa tiene la continuación de la colina, ya que el edifico es la conexión entre lo natural (la colina) y lo construido en contraste como los balcones voladizos de otro color representando lo artificial de la edificación.

Su función principal fue la conexión inmediata con el contexto natural mediante el uso de mobiliario (piedras), espacios abiertos, además de la acústica de la cascada en todo momento.

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Museo Guggenheim (1943-1959) Nueva York, Estados Unidos.

“Estilo Ursoniano” Conclusiòn del sueño Ursoniano, ya que esta forma naciò en Estados Unidos, algo totalmente nuevo, ya que un museo que se basa en el movimiento curveado y en este uno desciende mientras observa las exposiciones, además de tener una planta libre central que remata con una especie de cúpula, un museo de 7 alturas, y gracias a esto se puede usar esta dimensión de alturas como también exposición de obras colgantes. _______________________________________________________________ 2.- Manifiesto Realista “Constructivismo” Monumento a la Tercera Internacional (Proyecto no construido) 1919 – 1920 (Rusia) Una edificación que es 3 veces màs alta que la torre Eiffel, estructura completamente de metal, muy costo so, su forma de espiral que gira ascendentemente que culmina en un podio, cada momento de su forma gira, un proyecto tanto arquitectónico como artístico.

Segùn el texto de Pevsner y Gabo lo realista puede basarse en la negación de lo cromático, es decir la idea de un color entero como cuerpo de toda la edificación y este es una sola realidad cromática, cuerpo que absorbe luz.

Ademàs de renunciar a las formas espaciales con profundidad, en otras palabras, este habla acerca de que el espacio y función no se define mediante su volumen

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Manifiesto De Stijl : Casa Schroder (Rietveld y Schroder) (Utrecht, Paises Bajos) -1925

Esta casa se logra la tridimensionalidad tanto por fuera como por dentro, además del cromatismo de los colores principales básicos (Rojo – Azul – Amarillo), la idea de ampliar espacios mediante paneles móviles, también su mobiliario inspirado en los mobiliarios del tipo Bauhaus.

Segùn Mondrian, Van Doesburg y an der Leck, el color que se muestra dentro de la arquitectura como emociones basándose en los colores naturales ya mencionados, además para llegar a la forma natural de esta espacialidad se basó en el arte y en la relación análoga de Prosa – Poesía como contenido y forma.

A diferencia del anterior manifiesto, se menciona al color como algo menos llamativo, simple y monocromático, ese único color define al espiritualidad del proyecto, además de que la forma del espacio también se ve reducida según su aspecto en relación con la profundidad, por el contrario, en el manifiesto de Stijl, se puede observar un mayor uso de lo cromática y mayor esencia espacial basándose en arte.

TA1

INFORME Nombre del proyecto Semana

NIKOLA TESLA, BIOGRAFÌA E INVENTOS 01-02

Bibliografica

Theo Van Doesburg & Piet Mondrian & Bart an der Leck, J.J.P. Oud..

(1917). PREFACIO I . En MANIFIESTO DE STIJL, Paises Bajos.

Naum Gabo, Antoine Pevsner. (1920). Manifiesto realista (manifiesto constructivista). Rusia Monumento a la Tercera Internacional: espina-roja.blogspot.com/ Museo Guggenheim: dossierdearquitectura.com Casa la cascada: archdaily.pe/ Robie House: objectspacebuildingplace.wordpress.com Casa Schroder: tecnne.com

EF

ARQUITECTAS MODERNAS Nombre del proyecto Semana

CHARLOTTE PERRIAND 13-15

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura

CHARLOTTE PERRIAND HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

Daniella Sala, 20171396 Christian Flores, 20162039

Profesora: Cristina Dreifuss Serrano

Lima – Perú Julio - 2020

Conclusiones La vida de Charlotte Perriand está ligada al siglo XX, ya que a lo largo de ella suceden grandes transformaciones en el mundo de la arquitectura y del diseño en las que ella tuvo un papel importante. Desde sus inicios racionalistas trabajando en el estudio de Le Corbusier hasta encontrar su propio estilo creativo, adaptándose y renovándose de acuerdo a la modernidad de los tiempos. Su principio “el mobiliario ha de crear una estrecha relación entre los objetos y las personas” se refleja en todos sus proyectos. Este último principio se logró plasmar en su trabajo marcando puntos fundamentales; más allá de la participación de esta arquitecta formando parte de la historia, si no como le da protagonismo a algo que solo se veía como cosas simples, funcionales, abatidas y parcas, transformandolas en vívidas, espontáneas y llenas de valor.

Además de todo lo ya mencionado, vale recalcar de la época en el cual Perriand se desarrolló y cómo adaptó estos acontecimientos en soluciones arquitectónicas, desde las guerras mundiales, idealistas del Art & Craft, etapa modernista.

Las guerras mundiales solo dejaron angustia y desesperanza en su final. A pesar de esto, Perriand lleva consigo una idea de revolucionar sus ideas y las transformó en prósperas e inspiradoras llenas de esperanza mediante sus diseños de muebles. Ella se identifica con estos gracias a los valores y la belleza que transmiten para lograr un nuevo estilo de vida alegre, vivo y lleno de esperanza con su estructuraciòn del interiorismo de por medio.

La preocupaciòn de los idealistas del Arts & Crafts fomentaron que esto se debió al poco interés de lo llamativo, cromático e independiente. También junto de la mano del practicismo y confort con la arquitectura que se venía diseñando como hito remarcable, espacialidad y contexto. No obstante, se dejaba de lado el interiorismo tachandolo como algo fácil y de poco trabajo hasta la etapa modernista en la cual Perriand remarcó la arquitectura con su diseño interior. Esto logró que se revolucionara lo que en su momento fue algo simple y aburrido, marcando así a esta arquitecta como alguien influyente dentro de la arquitectura modernista de interiores.

Gracias a todo lo que Charlotte Perriand realizó, se fomentan exposiciones inspiradas en su trabajo debido a la reforma del diseño interior. Estas poseen títulos como “Charlotte Perriand està en tu casa”, haciendo reflexiòn al papel de la mujer dentro de la historia en el arte, arquitectura y sociedad.

BIBLIOGRAFÍA: - Marciani, D. F. (2015, Abril 25). Charlotte Perriand 1903-1999. Recuperado de https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/25/charlotte-perriand-1903-1999/ #more-636 - Perriand Parigi/Parigi, I. M. (n.d.). Charlotte Perriand. Recuperado de https://www.cassina.com/es/disenador/charlotte-perriand - Charlotte Perriand. (2020, Mayo 25). Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Perriand - Block, I. (2019, Julio 12). Charlotte Perriand's Les Arcs ski resort celebrates 50 years. Recuperado de https://www.dezeen.com/2019/07/12/les-arcs-architecture-charlotte-perriand-50-year s/ - Alcoceba, S. (2018, Julio 12). 10 frases inspiradoras dichas por arquitectos.

Recuperado de https://www.elledecor.com/es/arquitectura/g20975706/frases-inspiradoras-arquitecto s/ - Rebuelta, P. (2020, Julio 08). El discreto encanto de Charlotte Perriand. Recuperado de ​https://www.roomdiseno.com/discreto-encanto-charlotte-perriand/ - Editorial, E. (2017, Septiembre 11). Charlotte Perriand: La coherencia entre interiorismo, mobiliario y arquitectura. Recuperado de https://www.archdaily.pe/pe/879458/charlotte-perriand-la-coherencia-entre-interioris mo-mobiliario-y-arquitectura - Charlotte Perriand · La Maison au Bord de l'Eau. (n.d.). Recuperado de https://divisare.com/projects/291688-charlotte-perriand-la-maison-au-bord-de-l-eau - La maison au bord de l'eau – Charlotte Perriand. (2016, Noviembre 20). Recuperado de ​http://www.id-arquitectos.com/la-maison-au-bord-charlotte-perriand​/ - https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/charlotte-perriand-arquitecta-arte-vivir/ 23985 - Charlotte Perriand, la arquitecta del ARTE DE VIVIR. (2019, Octubre 09).

Recuperado de https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/charlotte-perriand-arquitecta-arte-vivir/ 23985

INF

INFORMACIÓN DEL CURSO

I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria.

Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

francogarcia1999

Christian Flores Garcìa info:

francoflores10@gmail.com Christian Flores Garcìa +51 974599440 19/05/1999 Calle 8 114, San Borja

experiencia laboral:

Soy estudiante de arquitectura que actualmente se encuentra en el nivel formativo de la carrera.

Destaco mi puntualidad, ante todo extrovertido, con capacidades de toma de decisiones y liderazgo, tambièn en condiciones de trabajar bajo presiòn y tomar iniciativa propia al momento de realizar trabajos.

educaciòn:

Feria Urbania - Asesor de ventas.

Noviembre - 2018

Constructora Inmobiliaria Multidepas S.A.C

Asesor de ventas, Proyecto Residencial “Polo”.

Enero - 2019

Feria Nexo Inmobiliario - Asesor de ventas.

Abril - 2019

Obra Residencial “Polo” - Practicante.

Agosto - 2019

Feria A donde vivir - Asesor de ventas.

Octubre - 2019

Obra Residencial “Polo” - Practicante Febrero - Marzo 2020

reconocimientos: Miembro activo del circulo de estudios de Fabricaciòn Digital.

Universidad de Lima, 2018 - Actualidad

Proyecto “Primer museo inclusivo para las huacas de Lima” Taller i, seleccionado para la 10ma expo anual.

Universidad de Lima, 2019-01

Curso de Revit architecture.

EALIMA, 2018 - 2019

2003 - 2015

Curso de Sketch Up Pro + Lumion.

Colegio Santa Angela Primaria y Secundaria

1er y 2do lugar campeonato interno de Fùtbol y Volley Santa Angela.

Grid Studio, 2018

2016 - Actualidad

2015

Universidad de Lima Facultad de Ingenieria y Arquitectura

1er Lugar concurso nacional de mùsica San Agustìn “Orquesta sinfonica”.

idiomas:

3er Lugar concurso nacional de mùsica Santisimo Nombre de Jesùs “Banda sinfonica”.

2013

2012

programas:

Español: Ingles:

intereses: Fabricaciòn Digital

Fútbol

Modelado en 3D

Gimnasio

Dibujo 2D

Diseño Grafico

Autocad:

Adobe Ilustrator:

Civil Cad 3D:

Adobe InDesign:

Modelado 3D

Post - Producciòn

Revit: Rhinoceros 6: Sketch Up:

Lumion 10 Pro: V-Ray 4.0:

Adobe Photoshop:

Slicer 3D:

curriculum vitae

Charlotte Perriand “La extensión del arte de la vivienda es el arte de vivir, vivir en armonía con los impulsos más profundos del hombre y con su ambiente adoptado o prefabricado” Charlotte Perriand nació en París el 24 de Octubre del año 1903. Asistió a la ​Ecole de I`Union Centrale des Arts Dècoratifs ​(Escuela de las artes decorativas de Parìs) en la que estudió diseño mobiliario durante los años 1920 y 1925. Asimismo acudió a la academia Grande Chaumière ​entre los años 1924 y 1926. No obstante, se vio frustrada debido al enfoque de la misma escuela basado en la artesanía y el estilo ​Beaux - Arts ​y es por esto que Charlotte se distanció de todo carácter tradicional. Perriand fue conocida a través de sus participaciones con Fernand Lèger y Le Corbusier. Sin embargo, a pesar de estar en una época en el cual no era muy común el resalte de una mujer arquitecta, artista y diseñadora, su carrera se extendió por aproximadamente 75 años.

A sus 24 años, junto a los arquitectos ya mencionados, se dio a conocer con Bar sous le Toit de aluminio y acero cromado, el cual fue presentado en el Salon d`Automne en 1927.

Ese mismo año inició un camino de más de 10 años junto a Jeanneret y Le Corbusier en su estudio de diseño. Su presencia en el estudio se refleja en el mobiliario diseñado en conjunto con los mismos ayudando a darle un aspecto más humanizado a los diseños racionales de Le Corbusier. Formó parte en varios proyectos junto a Le Corbusier, tales como, la Villa Savoye, la Villas La Roche - Jeanneret, Church en Ville D'Avray, etc. Además colaboró en parte del diseño interior de proyectos como la Ciudad Refugio de l`Armèe du Salut y el Pabellòn Suizo en la ciudad universitaria, ambos en Parìs.

Charlotte decidió abrir su propio estudio en 1927 defendiendo su autonomía y manteniendo su lugar privado de trabajo. En 1929 junto con Robert Mallet-Stevens. René Herbst, Héléne Henry y Pierre Chareau, formaron la ​Union des Artistes Modernes (UAM), teniendo como propósito la organización de exposiciones anuales internacionales acerca de las artes decorativas. En 1937 decidió dejar el estudio de Le Corbusier para enfocarse en el estudio de materiales más tradicionales como la madera y formas más orgánicas como la arquitectura de montaña. Asimismo, se dedicó a la investigación de la prefabricación de vivienda moduladas en conjunto con Jean Prouvé y participó junto a Le Corbusier desarrollando el primer prototipo de la cocina integrada para la Unidad de Habitación de Marsella. En 1940 viajó a Japón, invitada por Junzo Sakakura, donde siguió con sus investigaciones y trabajó en el Ministerio de Comercio e Industria. Debido a la guerra se quedó en Vietnam desde 1942 hasta 1946, aprovechando el tiempo para estudiar las técnicas locales de artesanía en madera y tejido. Perriand logra demostrar su talento en su máxima expresión gracias a la reinterpretación de la realidad de la vida como reflejo tanto de la tradición como de la modernidad. “El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima,

industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa.”

Tras su trabajo profesional, se dedica a una serie de creaciones originales y equilibradas encargadas por empresas líder y varias organizaciones extranjeras. Lo que distingue a Charlotte Perriand es su lealtad hacia los principios del realismo humano, los cuales se conservan en todos sus proyectos. Murió en París en el año 1999 con una larga vida dedicada apasionantemente al diseño y la arquitectura.

Les Arcs Estación de esquí - Saboya, Francia Una estación de esquí de los años 60 diseñada por un conjunto de arquitectos liderados por Charlotte Perriand. El complejo modernista de Les Arcs, situado en los Alpes franceses con vistas al Mont Blanc, fue una respuesta a la creciente demanda de ocio que facilitó el acceso de la población a los deportes de invierno. Les Arcs hoy está formada por cuatro pueblos nombrados por su altitud, Arc 1600, Arc 1800, Arc 2000 y Arc 1950. Entre 1967 y 1982, Perriand proyecta y construye 3 primeras estaciones de esquí con un alojamiento para 18.000 personas. La idea principal es trabajar con la agrupación de células mínimas. El complejo abrió sus puertas para el invierno de la temporada de 1968 / 1969, y durante los siguientes 20 años Perriand supervisó los diseños a medida que este se expandía gradualmente.

Les Arcs tenía como principio tener una buena relación con el medio ambiente natural. Al tratarse de un lugar para descansar, el complejo fue planeado intencionalmente para estar libre de automóviles y cada edificio se ajustó para tener el menor impacto visual posible en el paisaje. Esto se logra mediante grandes espacios abiertos al sol y a la naturaleza los cuales reducen la circulación cerrada al máximo. En el interior de los departamentos, Charlotte trabaja con 3 tipos de bloques húmedos estandarizados (lavabo-ducha, lavabo-bañera-inodoro y cocina). El bloque del baño está resuelto como una cáscara, en donde todas las instalaciones se resuelven al exterior para que puedan ser accesibles desde cada departamento. En las dos fases supervisadas por Perriand, Arc 1600 y Arc 1800, los edificios se inclinan hacia las laderas en lugar de elevarse por encima de ellas, haciendo que miles de casas de vacaciones parezcan fundirse en la ladera de la montaña.

En este complejo se debe resaltar la participación de Charlotte en 2 de los 5 elementos arquitectónicos más importantes. En primer lugar tenemos La Cascada, un bloque de apartamentos diseñado por ella junto a Rey-Millet y el segundo edificio en ser construido en Les Arc (1969). Asimismo, se ha convertido en el edificio más reconocible al instante en Arc 1600 ya que se extiende sobre una pista de esquí a un lado. “Para hacer que la terraza de

cada apartamento sea del mismo tamaño e igualmente soleada, cada piso de la estructura se retrocede 1,4 metros en el lado suroeste. Para mantener iguales los tamaños de los apartamentos, el edificio se asoma a la misma distancia en el lado noroeste. Grandes ventanas colocadas en las paredes traseras inclinadas de los apartamentos fueron diseñadas para captar la luz que se refleja en la nieve. En total, 140 apartamentos de dos a cinco camas se distribuyen en siete bloques conectados de cuatro pisos escalonados cuesta arriba. Cada bloque tiene una entrada de esquí separada. En las salas de arranque, los bancos están deliberadamente proporcionados y dispuestos de modo que dos personas puedan sentarse una detrás de la otra mientras se quitan el equipo de esquí, y los casilleros de madera con listones tienen espacios para garantizar la ventilación y ayudar a que el kit cubierto de nieve se seque.” (I. Block) En segundo lugar, debemos su participación en el diseño interior de Les Arc. “Los apartamentos de alquiler fueron diseñados para ser asequibles y estar llenos de objetos hermosos pero duraderos que ella diseñó específicamente para cada edificio.Insistió en cocinas de planta abierta para que las mujeres no fueran secuestradas del resto de la familia durante sus vacaciones, entregando su número de teléfono a compradores potenciales que querían instalar más paredes para que ella pudiera hablar personalmente. Las cocinas y baños modulares se hicieron fuera del sitio y luego se secuenciaron cuidadosamente para su llegada al sitio. El diseño plug-and-play significaba que podían colocarse en su lugar y luego conectarse rápidamente al agua y la electricidad.” (I. Block)

Maison au bord de l’eau, 1934-1935.

El proyecto de Charlotte Perriand, la Maison au bord de l'eau, diseñado en 1934, es un prototipo de un refugio vacacional para un concurso desarrollado por la revista ​L’Architecture d’Aujourd’hui. A pesar de obtener el segundo premio del mismo, nunca llegó a realizarse. Este proyecto es una invitación a disfrutar de lo que la naturaleza tiene para ofrecer en un entorno delicado cuya ingeniosa simplicidad aún se adapta a nuestro tiempo después de varias décadas.

Es una casa que consta de 4 habitaciones orientadas hacia un centro abierto al exterior. Diseñada en madera y sobre pilotes para facilitar su producción y montaje. Las persianas inclinables aíslan estos dos volúmenes o protegen la terraza del sol. Este proyecto evolucionará hacia

una versión más cómoda, destinada a una población más adinerada. En esta, las habitaciones que rodean la terraza están cerradas por ventanales y se extiende entre los 2 volúmenes para proteger la terraza del sol.

Ambos volúmenes tienen funciones de día y de noche. En el día es inteligente en términos de funcionalidad y racionalización de todas las actividades cotidianas. Mientras que en la noche, el área para dormir, diseñada de acuerdo con la misma inteligencia de gesto y espacio, tiene dos dormitorios cuyas particiones deslizantes permiten que los espacios se modulen para optimizar sus usos. ​En 2014, con motivo de la muestra de diseño Design Miami 2014, la firma Louis Vuitton construyó uno de los primeros ejemplos de viviendas prefabricadas, a partir de los planos e ilustraciones originales, como espacio de exposiciones itinerante, para la promoción de la firma. La casa es todo lo que representaba el trabajo de Perriand: espacios abiertos, líneas rectas, sencillez estructural, sin artificios. Pragmatismo por encima de todo. (​ I&D Arquitectos)

Diseño de mobiliario Así como algunos arquitectos concebían la proyección de una construcción, para Perriand, fue la concepción de los interiores de los edificios. Desde este punto de vista, los muebles forman parte de una intención y un todo, ya que estos pasaron por una pérdida de carácter no dependiente y embellecedor y formaron parte de una practicidad y confort.

Gracias a esto, Charlotte adoptó un toque más humano en su diseño mobiliario, fomentando que el buen diseño y una buena arquitectura transforman la vida de las personas y brindan a la formación de un mundo mejor. Todo esto lo logró a través de mobiliario interior con detalles funcionales, bellos y asequibles, producidos en masa con esperanza de optimismo gracias a la conclusión de las guerras.

Mesa Plateau Interchangeable - 1937

Su objetivo fue para el estudio de Charlotte Perriand en Montparnasse, Francia, realizado en el año 1937.

Su estructura se basa en 3 patas de forma circular compuesto de madera del tipo Fresno teñida de negro, estas están unidas mediante 3 travesaños, los cuales se ubican en el tablero, su materialidad se rige en cristal extrablanco o mármol o de Carrara.

Este diseño puede ser conjugado para obtener diferentes formas ya que su tablero es intercambiable. Además esta mesa se usó en proyectos como la Unidad habitacional de Marsella.

Mesa de compartimientos Riflesso - 1939

Esta pieza multifuncional se caracteriza por tener estantes de madera con bordes redondeados y diseño influido en Japón, este último es un tema común en Charlotte. Así como fueron todos los muebles producidos en ese periodo de tiempo, la materialidad como método de expresión se convirtió en un detalle único y distintivo, creando formas suaves y llamativas de gran elegancia.

Desde un principio se basaba en un solo tamaño, un par de alturas, y un solo acabado cromatico, el negro. Su nueva versión es más grande y el material del mismo es de caoba con puertas corredizas de aluminio anodizado natural o negro.

Mesa Río - 1962 Se diseñó entre los años 1962 y 1967. Perriand realizó una versión a mayor escala de la obra original debido a que estaba destinada a la embajada japonesa en Francia. Su forma tan inusual de la mesa Río, relacionado con su funcionalidad, hacen que se convierta en una gran obra de arte. El diseño de esta mesa se entiende como seis segmentos, hechos de madera, cada uno de estos con radios diferentes compensados entre sí. Además se crean bordes irregulares en su exterior y todo esto provoca un agujero al medio que crea un centro de gravedad.

Mesas Accordo - 1985 El motivo principal de su diseño fue debido a la exposición de obras suyas en el Museo de Artes Decorativas de París en 1985. Presentaba variedades de color Rojo Chino y Marrón Glacé. El diseño nació a partir de la suspensión de varias tablas juntas y estas crean composiciones gracias a la geometría que nace de esto. Esta forma y estilo de corte limpio y dinamismo visual cumple como centro de atención. Fue de los últimos trabajos de Perriand.

Repisa Nauge - 1952 - 1956

El vanguardismo y autenticidad caracterizan la estantería Nuage de Perriand en 1940.

Se influyó en las estanterías modulares las cuales cuelgan sobre la pared en forma de nube en Kyoto, Japón. De ese modo diseñó su propia versión, detallando funcionalidad, atracción y versatilidad.

Estas unidades pueden ser combinadas para que puedan cumplir innumerables propósitos basándonos en el entorno. Pueden crear nuevas combinaciones, desde aparadores hasta armarios, estanterías para libros colgados en una pared o en la pared, inclusive unidades independientes que pueden ser usados como divisores entre habitaciones.

Este mueble tiene una gran variedad cromática, además de ser interactivos con estantes abiertos junto con volúmenes y vacíos.

Sillas Taburete LC9 - 1927

Estos taburetes representan arquitectónicamente la reflexión de la perfección y el amor que Charlotte Perriand obtuvo por la armonía poética.

Como primera versión, fue parte de un comedor, el cual estaba destinado en su apartamento en París, compuesta de acero tubular con un asiento de ratán. En el año 1929, el diseño se expuso en el Salon d'Automne para el “Equipo interior de habitación” en París.

El modelo actual se basa en un marco de acero cromado trivalente, con una gran variedad de materiales para el asiento, desde ratán, toallas y cuero.

Butaca Indochina - 1943

Esta silla giratoria tenía un marco de metal tubular se diseñó en 1927, años más tarde se exhibió junto con otros muebles, los cuales tuvo como colaboradores a Le Corbusier y Pierre Jeanneret en 1929 para el Salon d´Automne en París.

El diseño original se ejecutó en Vietnam en 1943, los materiales y técnicas artesanales usados fueron los disponibles en tiempos de guerra.

El modelo inicial tenía 3 patas, y más adelante se le agregaría la cuarta pata. En esta pieza se observa el enfoque flexible de la diseñadora, ya que estos diseños se adaptan dependiendo de la disponibilidad de los materiales y la ubicación de su producción.

Silla Gueridon J.M - 1953

Esta silla o mesa bajas multiusos fue diseñada en la década del 50 para la vivienda de su esposo, quien fue jefe de la división japonesa de Air France en Tokio.

Se realizaron 9 versiones originalmente. Estas mesitas fueron diseñadas gracias a la inspiración de las bandejas lacadas en negro, las cuales se ubicaban en el piso y usadas para servir alimentos en recepciones oficiales en Japón.

Se fabricó a partir de una lámina de aluminio, con ranuras para suavizar su aspecto general, este diseño comprendió el procedimiento complejo en el cual se aprecia como el cuero se adapta a la base de fibra de vidrio moldeada.