JOURNAL 2016_Chapelle Saint-Jacques centre d'art contemporain

Chapelle Saint—Jacques centre d’art contemporain

Chapelle —Jacques e d’art mporain rs le 2016 Des jours ensemble 2016

Rirkrit Tiravanija Dom-Ino (1998), Œuvre de la collection les Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées, dépôt du CNAP, Paris-La Défense. © R. Tiravanija Photographie Marc Boyer.

Jochen Gerner L’argent de poche (2013).

Courtoisie de la galerie Anne Barrault.

Crayon, encre de Chine et lavis.

Valérie Mréjen L’année passée (2015).

Extrait vidéo.

Images couverture

Florence Carbone Entre chien et loup (2013).

Fil nylon, lumière noire, grillage à poule et néon. © F. Carbonne.

Vincent Fortin Meuble équerre (2015).

Iris Delvalle Les objets communs (2013).

Images dernière de couverture

Édito Photographies © (2015) François Deladerrière.

Des mots des images Photographies © (2015) François Deladerrière.

Calendrier Photographies © (2015) François Deladerrière.

Des jours ensemble 2016

Chapelle Saint—Jacques centre d’art contemporain

Lire penser 20 — 27

Grandir avec l´art 36 — 39

Édito 8—9 Ne pas nous rater 60

À la Chap 14 — 1

Accueillir partager 40 — 41

À l’Abbaye 18 — 19

Voir 12 — 19

Calendrier 2016 56 — 57

Encore quelques mots 50 — 55

Vivre au centre d’art 30 — 35

S’imprégner voyager 48 — 49

Sommaire dessiné par Felix Charrier (2015).

pelle 17

Créer ensemble 44 — 47

2016 Fallait-il le faire ou de la nĂŠcessitĂŠ de chercher?

Des jours ensemble 2016

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Édito

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Paul Klee Théorie de l’art moderne

De la pensée à l’action il n’y a qu’un pas, celui de la détermination d’une pensée pour ce que nous souhaitons activer. Ainsi, remanier, refondre, mettre à distance, remettre l’ouvrage sur le métier, ne pas refaire, ré-interroger, ne pas s’endormir, tenter d’éviter l’ennui…

Collectionner les instants et fabriquer pour tenter de savoir.

Et toujours s’attendre à l’imprévu…

Grimper la butte, atteindre le petit plateau envahi de chênes verts.

De la main… La terre est sèche. Il n’a pas plu depuis longtemps.

La terre se casse en petits morceaux.

La pierraille bouscule le pas.

Le décor se déploie effrontément, au-delà, les lumières aveuglantes.

S’immiscer, à l’intérieur des boisseaux de feuillus, ce ne sera pas si aisé.

La traversée n’est pas une divagation mais une organisation.

Bien regarder, avancer sans rupture.

De l’intime déséquilibre au soubresaut de l’attente.

La fissure est là sur le sol, présente.

La nature sans pudeur montre la faiblesse et l’imperfection.

C’est l’éclat confiant d’une faille qui s’expose.

L’éviter, la sauter d’un pas alerte et toujours sans hésiter, vivre l’enchantement de chaque jour.

L’effroi d’une énergie n’est pas de mise.

L’effort absorbe induit le temps infini.

Avancer-réapprendre paysages et reliefs.

La géographie de l’aventure moderne définit l’espace de circulation.

Favoriser les images, torpiller les paroles, s’imagine au cours de la promenade.

L’engouement défie l’inédit.

Il n’y a vraiment jamais de petites conquêtes.

Le mouvement propose des systèmes à déjouer.

Chaque enjambée ne dessine pas la totalité du projet.

Il faut réajuster pour observer.

C’est une nécessité, se prendre au jeu, vouloir vivre intensément.

Le ciel est au-dessus bien placé, bien rangé.

Les aventures se bousculent et valent le coup, même si un souvenir en pousse un autre, et qu’il faut faire de la place pour ne plus avoir à oublier le passé.

Le singulier a une place, la communauté doit le rendre possible.

L’enchantement est ce seul désir celui de l’autre, là, si près…

Une infinie conversation...

Valérie Mazouin Directrice 9

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Édito

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Voir

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À la Chapelle 14 — 17

À l’Abbaye 18 —19

Des jours ensemble 2016

La cellule (Becquemin &Sagot) Road-movie pop-corn Lors de la réouverture du centre d’art en 2013, La cellule (Becquemin&Sagot) nous proposait une performance qui s’appelait Bascule avec moi.

Avec humour elles s’emparaient de symboles d’une société trop souvent soumise à la tyrannie du divertissement. Invitées au centre d’art pour une exposition monographique et toujours animées de ces préoccupations, elles nous offrent un périple enjoué et engagé. Le travail de La cellule (Becquemin&Sagot) existe par des actions et des productions qui privilégient une réflexion liée au désir. Ce duo d’artistes s’interroge sur une approche du féminin où, sans combat, les objets produits simulent le jeu de la séduction pour mieux le déstabiliser.

L’attention aux plaisirs inutiles ou prétendus délicieux devient par leurs gestes choisis un acte revendicatif, fertile. Road-movie pop-corn est un cheminement. La proposition est celle d’une double construction, celle d’un livre et d’une exposition. Le livre fait un focus sur le travail, s’engage en images et en graphisme dans un récit, une épopée joyeuse.

C’est un show, une revue. Les vacances, la plage sont observées, jaugées dans ce qu‘elles se caricaturent elles-mêmes. Cette déambulation balnéaire, critique subtile de nos pratiques estivales étonnantes donne lieu à des mises en espace d’objets, de corps, à une scénographie dynamique.

Entre livre et exposition les couleurs exultent, orange, bleu, rouge, la musicalité s’invite et participe de la légèreté de ton. Se croisent ici sans état d’âme, l’attachement et la liberté, la soumission et la désinvolture.

« À l’été (2015), c’est avec le désir d’explorer certaines caractéristiques des modes de vie et de l’offre de loisirs balnéaires que les deux artistes de La cellule (Becquemin&Sagot) ont choisi de parcourir une partie du littoral méditerranéen en passant par trois sites remarquables du Languedoc, Aigues-Mortes, Le Grau du Roi et La Grande Motte. Avec la volonté d’observer et d’investir le paradoxe de la « Fièvre de l’authentique » (G. Lipovetsky) qui s’exprime à l’aune d’une société de l’hypermodernité caractérisée notamment par le développement effréné de l’offre de divertissement et de consommation, c’est caméras embarquées que s’est déroulé ce périple au cœur de territoires devenus des destinations touristiques aux qualités patrimoniales, urbaines et architecturales mises en valeur et souvent portées comme un étendard.

Organisé à la manière d’un tournage qui emprunte l’imaginaire de son horizon cinématographique au genre du road-movie, symptôme de l’industrie culturelle de l’american way of life, ce parcours s’est déroulé en transposant ce mode de fiction à des paysages du sud de la France, porteurs d’un récit régional et néanmoins formatés par un marketing territorial pour devenir sources de projection vers un ailleurs. Et justement, ceux-ci ont été regardés et traversés à l’aide d’un objet hybride, un tandem-bétonnière qui, conçu spécifiquement pour ce voyage, condense deux référents : d’une part l’évocation d’un moyen de déplacement représentatif des années 30 et de l’ère des congés payés, dont le rite des vacances estivales en est aujourd’hui l’héritage ; d’autre part l’outil de construction responsable de la « Bétonisation galopante » ayant forgé les représentations urbanisées des villes en bord de mer concernées par l’afflux massif d’estivants à partir du milieu du 20e siècle » .

Exposition ouverte du mercredi au samedi, de 14h à 18h.

Fermé les jours fériés.

Entrée libre.

Rendez-vous Petit Matin Samedi 30 avril à 10h.

Voir page 49.

Extrait du texte de Mickaël Roy à paraître aux éditions Analogues.

La cellule (Becquemin&Sagot), Road-movie pop-corn (2015)

19.03.2016 — 21.05.2016 Vernissage samedi 19 mars à 19 h.

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Stéphanie Sagot est titulaire d’un doctorat en art appliqués.

Fondatrice du centre d’art et design

Mickaël Roy est commissaire, critique d’art et médiateur culturel indépendant.

www.la-cellule-becquemin-sagot. com

Becquemin&Sagot vivent et travaillent à Montpellier.

Textes Marie de Brugerolles, Mickaël Roy, Bernadette Morales, Valérie Mazouin.

Emmanuelle Becquemin est diplômée en Histoire de l’art (DEA) et de l’ENSCI, École nationale supérieure de création industrielle . Elle est enseignante à l’École d’art de Saint-Etienne.

La cuisine et artiste associée, elle est maître de conférence (Université de Nîmes et laboratoire MICA Bordeaux 3).

Ouvrage monographique Road-movie pop-corn (2016) Analogues, maison d’édition pour l’art contemporain.

Le tandem-bétonnière de Road-movie pop-corn a été réalisé en partie suite à une résidence de création à Caza d’Oro et à Artelineha.

Road-movie pop-corn a obtenu l’aide à la création en 2014 de la région Languedoc-Roussillon.

Road-movie pop-corn (2015) Extrait vidéo.

Images

Voir — Centre d´art contemporain

www.valeriemrejen.com

Valérie Mréjen est diplômée de l’Ecole nationale supérieure d’art de Cergy-Pontoise. Elle vit et travaille à Paris.

www.jochengerner.com www.galerieannebarrault.com

Jochen Gerner est diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Nancy. Il vit et travaille à Nancy.

Il est représenté par la galerie Anne Barrault (Paris).

www.catherineputman.com

Agathe May est diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Elle vit et travaille à Montreuil. Elle est représentée par la galerie Catherine Putman (Paris).

02.

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01. Agathe May Les Allongés (2011) Xylographie couleur à encrage monotype et collage.

60 x 130 cm.

Images

Des jours ensemble 2016 01.

Voir — Centre d´art contemporain

Agathe May/ Jochen Gerner/ Valérie Mréjen Exposition ouverte du mercredi au samedi, de 14h à 18h — de 15h à 19h en juillet et août.

Rendez-vous Petit Matin Samedi 8 octobre à 10h.

Voir page 49.

Enchanter le jour

Cet homme instruit et discret se sent peu sûr, note par peur d’oublier. Les idées s’effacent.

L’observation développe sa perception. Le trait s’affirme sur les contours. Il se tient loin.

Sans surprise, vêtue d’une robe ajustée. Pas de chichi, d’une tonalité sans éclat, elle s’engage dans l’escalier, espère ne croiser personne, serre la rampe, laisse glisser sa main. Trois étages plus bas la paume brûle.

La soie du chemisier invariablement froissée.

Elle ne sort pas. Elle fait du tri. Elle écrit.

La cage d’escalier de nouveau silencieuse laisse les éclats derrière les portes. « Que le monde puisse être rencontré et expérimenté autrement que par une conscience solitaire, voilà ce dont n’importe quel amour nous donne, une nouvelle preuve, et c’est pourquoi nous aimons l’amour, comme le dit Saint-Augustin. Nous aimons aimer mais nous aimons aussi que d‘autres aiment. » Alain Badiou Eloge de l’amour

11.06.2016 — 08.10.2016 Vernissage samedi 11 juin à 19h.

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Enchanter le jour c’est vouloir collectionner les mots et les images. Ne pas en perdre une miette! Provoquer la rencontre, favoriser l’expérience d’une altérité à la fois féconde, douce, mystérieuse, changeante… C’est vouloir raconter cet amour du jour, de la parole au trait, de l’écrit au dessin.

Valérie Mréjen écrit des textes, filme, met en scène. Ses récits sont ceux d’une fidèle attentive. Agathe May grave le bois, s’installe au plus près des êtres, produit une écriture faite d’images subtiles et minutieuses. Jochen Gerner dessine, observe, décrypte le quotidien, converse. La main conduit, guide, fixe. Les liens tissés entre mots et images invitent à l’humour, mettent à distance. Tous trois très ancrés dans le réel, ils offrent le monde, rendent visible l’indicible avec un regard follement amoureux!

Raconter… Enchanter.

Des jours ensemble 2016

Florence Carbonne Le bel été

Abbaye de Bonnefont en Comminges 31360 Proupiary.

Entrée 2€ par personne (gratuit -12 ans).

Exposition organisée en partenariat avec la Communauté des communes de Saint-Martory. www.petitespyrennees.com Rendez-vous Du 11 juillet au 28 août, du mardi au dimanche de 14h à 19h.

Du 29 août au 25 septembre, tous les week-ends de 14h à 19h, et la semaine sur rdv.

Atelier pour enfants (à partir de 6 ans) De 10h à 16h.

Pique-nique sur place.

Mercredi 13 juillet.

Territoires intimes.

Ballade nocturne, visite de l’exposition et concert De Proupiary à Bonnefont (avec navette pour le retour) le samedi 16 juillet (rdv à 21h à Proupiary).

Morceaux de vies éparses au cœur de dispositifs ordonnés, Florence Carbonne affirme une présence chorégraphique des objets.

Ses œuvres évoquent la réappropriation d’espaces de vie qui, en creux, favorisent le souvenir. Il ne s’agit pas de nostalgie mais plutôt d’une réflexion faite de sentiments mêlés.

Organiser, trier et faire la lumière... Le rapport à l’espace se structure autour de la présence lumineuse, élément constitutif d’un tout. Le dessein élaboré est à définir comme « le lieu de l’autre », selon la belle expression de Jean-Luc Nancy. Florence Carbonne trace les conditions de la rencontre. La multiplicité de l’autre définit le graphisme de multiples territoires de vies. La fabrication de lignes et de courbes questionnent l’altérité.

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Atelier famille De 10h à 16h.

Pour les enfants de - de 6 ans et + accompagnés d’un membre de leur famille.

Pique-nique sur place.

Mardi 26 juillet.

Visite sensorielle sous bandeau Samedi 10 septembre à 17h.

Journées du Patrimoine – Fête du blé au pain Visites de l’exposition et de l’abbaye, marché artisanal, ateliers pain et farine de sarrazin, conférences...

17 et 18 septembre 2016.

09.07.2016 — 25.09.2016 Vernissage samedi 9 juillet à 19h.

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03. Détail SIANA

02. Smog Enac, Toulouse (2012). © F. Carbonne. Projecteur, bande sonore, alluminium, réflecteurs, lampes torches, champlat et adhésif réfléchissant.

01. Sans titre, SIANA Théâtre National d’Evry, Courcouronnes (2009). © F. Carbonne. Fils nylon, lumière noire, fil de fer, caméra de surveillance, moniteurs tv.

Images

05. Entre chien et loup Riverviews Artspace, Lynchburg, Virginia, USA (2013).

Fil nylon, lumière noire, grillage à poule et néon. © F. Carbonne.

04. Projet une hache dans le coeur Québec, Canada (2005).

Voir — Abbaye de Bonnefont

Florence Carbonne

Florence Carbonne vit et travaille à Toulouse.

Diplômée de l’école supérieure des beaux-arts d’Angoulême, elle a également étudié à l’école nationale des arts décoratifs de Limoges et a obtenu une licence en arts plastiques à l’Université de Toulouse le Mirail. Elle a participé au sein du collectif toulousain ALaPlage pendant une dizaine d’années à plusieurs expositions en France et à l’étranger.

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Lire penser

Parution Printemps 2016.

Le terme « éditer » recouvre deux significations, évidemment liées mais néanmoins différentes : éditer c’est publier — rendre public sous des formes éditoriales ; l’éditeur est en ce sens celui qui gère une maison d’édition —, mais c’est aussi concevoir des éditions, assurer leur editing, ce qui peut être la tâche d’un directeur artistique, d’un directeur de publication ou de collection, d’un coordinateur éditorial, etc.

L’un des aspects les plus réjouissants du travail d’édition compris en ce second sens est bien souvent de découvrir et de comprendre ce que l’on édite tout en le faisant. De même qu’un auteur approfondit sa connaissance d’un sujet en cherchant et en écrivant à son propos, de même l’éditeur approfondit-il souvent sa connaissance de ce qu’il édite précisément en l’éditant.

Nicolas Daubanes

Coordination éditoriale Jérôme Dupeyrat.

Design graphique Rovo (Sébastien Dégeilh & Gaëlle Sandré).

La vie de rêve

Texte Camille Paulhan et entretien avec Christine Blanchet.

La vie de rêve

Co-édition La Chapelle Saint-Jacques, centre d’art contemporain (St Gaudens), la Maison Salvan (Labège), en partenariat avec Lieu-Commun Artist Run Space (Toulouse), la Galerie Alma (Montpellier), Angle art contemporain (Saint-Paul-Trois-Châteaux), Le sens de l’art (Toulouse), La cuisine, centre d’art et de design (Nègrepelisse), Les amis du Jau-Château du Jau (Cases de Pène).

Des jours ensemble 2016

Une part de cette connaissance s’édifie de façon intermédiaire, notamment à travers la lecture de textes commandés à des auteurs et discutés avec eux. Mais une autre part s’élabore directement à travers les choix éditoriaux, en particulier dans le cas des livres d’art, et ce dans un contexte largement collectif : un livre a souvent de nombreux protagonistes, et cela est d’autant plus vrai pour les livres d’art, où se cristallise généralement le travail de plusieurs auteurs, d’un artiste, d’un graphiste, de l’imprimeur, etc. La conception d’un livre, de sa forme et de sa matérialité, de son rythme, l’agencement des contenus tant textuels que visuels, l’expérience de lecture qui en découle, résultent de choix qui se font en fonction du contenu de l’ouvrage, en relation à son sujet, en résonance avec le travail de l’artiste dans le cas d’une monographie par exemple.

Ces choix, discutés entre les éditeurs, les graphistes et les artistes (ou encore les commissaires dans le cas des catalogues d’expositions), résultent d’une interprétation des œuvres et des démarches artistiques.

En retour, ils en éclairent ou en soulignent certaines dimensions auprès des lecteurs, non pas – ou pas seulement – par des moyens textuels que le livre offre aussi, mais par l’écriture éditoriale elle-même.

Au cours de ce processus, les questions sont nombreuses et continues. La succession d’un certain nombre de tâches et d’étapes répond à la logique et à la nécessité, mais les questions, elles, n’arrivent pas forcément dans l’ordre. De toutes celles qui peuvent se poser au cours d’un projet, ce n’est pas ainsi la plus urgente, mais en revanche l’une des plus stimulantes et des plus agaçantes à la fois, qui me traverse l’esprit de façon récurrente ces derniers jours : quel titre sera t-il donné à la monographie de Nicolas Daubanes ?

Jérôme Dupeyrat 22

Lire penser

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Des jours ensemble 2016

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Avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées.

Design graphique Fanette Mellier.

La cellule (Becquemin&Sagot)

Road-movie pop-corn

Analogues, éditions pour l’art contemporain. Co-production Chapelle Saint-Jacques - centre d’art contemporain, Caza d’Oro, le Musée Calbet, l’Alliance Française de Rio de Janeiro et de Buenos Aires, Cultural fund of Alexander and Olga Kamenets, et le mécénat de Philippe Faur.

Road-movie pop-corn

Textes Marie de Brugerolle, Mickaël Roy, Valérie Mazouin et Bernadette Morales.

Lire penser

La pendule fait tic tac tic tic*… joue de l’instant.

Délice d’anachronismes programmés !

Accessoires fétiches : talons et flonflons.

Bichromie savourée : rouge, bleu, rouge, bleu…

Electriques, magnétiques, les couleurs claquent, la scène est là, et ça clignote drôlement !

Une fête foraine, un champ de blé, des lampions gourmands, un pavillon de lumière et de musique ! Empressement joyeux pour une orchestration rythmée, une mise en bouche subtile.

Voulez-vous des friandises ou des mignardises ? … Je vous sers un drink ?

Les marinières enfilées, les lèvres dessinées.

De l’étoffe orange d’une robe aux ongles peints, la rigoureuse tenue d’apparat s’ajuste. Les voilà prêtes à avaler le monde !

Crépitement des artifices, courbes insouciantes, pas sinueux ou sautés, la chorégraphie se réinvente, s’imagine aventurière.

Le béton bouillant près du sable fuyant… Elles sont à point.

Le bord de mer s’expose… Nue au soleil*…

Elles mènent l’enquête, courtisent l’estival.

L’ été ne va pas à sa perte, il s’étire au plus près de l’hiver.

Les maillots s’ajustent, les gestes se précisent.

Elles s’offrent au bassin de nage, dégainent le plongeon-sirène.

Echantillons : seaux, pelles, vélos.

Collections : bétonnière, mixeur, chocolat, parasols, chevaux.

Elles restent à l’orée des grandes conquêtes, draguent sans complexe l’épopée. Le rayon vert enchante l’horizon et les tritons scrutent les paquebots.

Effrontément, elles font de l’œuvre au cinéma.

Légendes des mers, mirage des images ou miroir de nos vies, l’immersion est douce.

Le jour scintille.

Au plus près des jours passés l’oeuvre est en cours vers cet idéal du désir qui fabrique l’attrait de la curiosité. Vouloir le chanter, préférer l’instant dansé, c’est ici l’évocation de fragiles étreintes, d’une noce… d’un espace resserré autour des corps désirés… sans contrainte. Aimer la vie, aimer le jour*… *Boum : extrait de chanson écrite en 1938 et interprétée par Charles Trénet. *Nue au soleil : chanson écrite par Jean Schmitt, composée par Jean Fredenucci et chantée par Brigitte Bardot en 1970. *Les demoiselles de Rochefort : extrait de la chanson d’un jour d’été interprétée par Françoise Dorléac et Catherine Deneuve dans le film musical sorti en 1967 écrit et réalisé par Jacques Demy.

Valérie Mazouin Les amoureuses 25

Lors de son séjour en résidence de Territoire à Aspet en 2014, à l’invitation de la Halte nomade, Elisa Géhin a sillonné les écoles du Haut-Comminges pour nous faire découvrir et partager son amour du graphisme et de l’illustration. Elle est venue jusqu’à la Chapelle Saint-Jacques où elle a conduit une véritable petite entreprise du bâtiment constituée d’équipes d’enfants mais pas seulement, pour imaginer ensemble des maisons… Des maisons réalisées à partir de tampons faits-maison… Des Maisons-maison !

Exposition Du 26 mai au 1er juin.

Retrouvons-nous à la Chapelle Saint-Jacques à l’occasion de la sortie nationale de ce nouvel album d’Elisa Géhin chez Thierry Magnier Jeudi 26 mai à 19h.

Des jours ensemble 2016

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Editions Thierry Magnier.

Albums Jeunesse.

Des images colorées, qui vont du dépouillement au foisonnement 30 x 22 x 3 cm / 15 euros / avril 2016 / éditions Thierry Magnier.

www.mesjeudisamusants.fr www.editions-thierry-magnier.com

Élisa Géhin est née en 1984 dans les TrèsHautesVosges. Passée par l’école Estienne, puis les arts décoratifs de Strasbourg, elle vit maintenant quelque part dans Paris. Elle travaille pour l’édition et la presse jeunesse le jeudi et les autres jours de la semaine bien souvent.

La sortie du livre Maisons-maison est, pour la Chapelle Saint-Jacques, l’occasion de présenter le travail d’Elisa Géhin de façon assez exhaustive. De personnages en paysages, de livres en dessins, le travail de cette artiste est un périple joyeux où l’imaginaire s’offre une place de choix. Le centre d’art devient un théâtre, un terrain de jeu où les rêves sont permis. Elisa Géhin investit le centre d’art pour une petite semaine, venez passer un moment avec nous pour partager l’univers de cette illustratrice.

Maisons-Maison

Elisa Géhin

MaisonsMaison

En jouant sur le motif de la maison, Élisa Géhin propose aux plus jeunes une réflexion sur la ville et l’habitat. Chaque maison est un petit monde à part entière et, telles des poupées russes, elles s’emboîtent pour former un univers où le collectif a un sens et où chacun trouve sa place.

Lire penser

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Jochen Gerner L’argent de poche (2013) Crayon, encre de Chine et lavis.

40x53 cm. Courtoisie de la galerie Anne Barrault.

Vivre au centre d’art

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Des jours ensemble 2016

Le centre d’art modifie son projet et invite à comprendre les projets d’artistes de l’intérieur. Depuis la réhabilitation du lieu nous constatons un intérêt particulier pour le fonctionnement de la structure. Le public, qu’il soit amis, bénévoles, artistes, adhérents et quelquefois tout cela en même temps, mais aussi les curieux, les attentifs, les passionnés s’arrêtent devant la porte de l’avenue Foch, s’interrogent sur ce que nous faisons. Ils ont envie de prendre un thé, de partager un moment, de saisir un travail d’artiste ou de fabriquer avec l’équipe. De notre côté, vouloir construire une programmation c’est définitivement vouloir faire entendre l’écho d’un travail, de projets, d’œuvres. Nous voulons saisir ce flux et confier l’histoire au public, car ce récit est fascinant parce qu’habité. L’énergie est ici : le temps de travail est un temps de la vie. Pas de séparation, pas de rupture. Il y a pour tous un mouvement qui ne s’arrête pas.

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Vivre au centre de art

01. Bureau crabe 02. Bureau tri-angle 03. Bureau présentoir

Images

Vincent Fortin est diplômé de design de l’institut supérieur des arts de Toulouse en 2013.

Cet artiste sorti il y a tout juste trois ans de l’école se voit confier des espaces du centre d’art en vue de revisiter leurs fonctions.

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La vie des espaces Vincent Fortin 33

Construire pour repenser à construire c’est peut-être ce qu’on pourrait appeler déconstruire pour réaménager … Difficile à comprendre cette histoire…

On s’interroge et elle est là, la vraie question…

Pourquoi ne pas réinterroger les espaces donnés ?

Le centre d’art 2013-2016, ce sont trois années d’expérimentation de vie à l’intérieur d’une nouvelle architecture. Au cœur du bâtiment des pratiques se sont installées avec des mouvements qu’il nous faut analyser et apprivoiser. Là aussi la pensée devance l’action, le corps et l’esprit doivent se retrouver et repenser nos pratiques.

De belles surprises et de nouveaux modes de vie à interpréter ensemble.

Des jours ensemble 2016

Le grand atelier

Démarrage de l’action hors les murs en avril 2016 par une présentation publique du projet.

Ensuite, un rendez-vous par mois vous sera proposé jusqu’au mois d’octobre, où l’artiste s’installera alors dans la Chapelle Saint-Jacques pour un temps de travail commun.

Il nous faut envisager la création ensemble…

Iris Delvalle

Iris Delvalle

Action sérigraphie et collecte d’objets (hors les murs) D’avril à septembre.

Ouverture du grand atelier à la Chapelle 21 octobre.

Soirée découverte du projet à partir de 18h.

Ouverture du grand atelier au public pour des temps de rencontre, de discussion, de lecture ou de création partagés avec l’artiste Du 22 octobre au 12 novembre.

Du mercredi au samedi de 14h à 18h.

04.2016 — 11.2016

Stage enfants Du 26 au 28 octobre.

De 10h à 16h.

Samedis famille 29 octobre et 5 novembre.

De 10h à 17h.

Iris Delvalle Les objets communs (2013)

Images 34

Ce n’est même plus du conditionnement, c’est de l’anesthésie.

Nous dormons notre vie d’un som-

Iris Delvalle aime les objets de tous les jours, elle les collectionne, les choisit avec attention, en fonction d’affects personnels. Aux usages multiples, ces objets sont des signes, des repères, ils sont un univers en mouvement. Objets, images ou formes racontent des histoires, organisent nos vies et nous permettent de communiquer au sein de notre société. S’interroger sur les types de relations

« Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués.

Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire de problème, nous le vivons sans y penser, comme s’il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s’il n’était porteur d’aucune information.

Georges Perec, L’infra-ordinaire, éd Seuil, 1993, Paris, p.11

Iris Delvalle est née en 1989, diplômée de l’ESAD de Reims, master Design objet-espace, elle vit et travaille à Saleich.

meil sans rêves. Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ?

Où est notre espace ? » .

possibles entre l’homme et l’objet. Que représentent ces objets?

C’est ce que nous voulons tenter de comprendre ensemble.

Ainsi, l’atelier est ouvert à tous, il nécessite votre participation, il n’existera qu’avec vous.

Fête dans le grand atelier Samedi 12 novembre. À partir de 19h.

Le projet se déroulera en deux temps : Le temps de la recherche, de la collecte et de la réflexion pour tenter de comprendre la relation que nous entretenons avec nos objets.

Le temps de la création, individuelle et collective, qui aboutira à la réalisation d’une série d’affiches sérigraphiées, mettant en lumière la vision du travail accompli avec le public.

L’objet commun par ses formes et par vos choix permettra de découvrir de nouvelles possibilités d’action, de redéfinir des fonctions, d’inventer des scénarios.

Des permanences seront assurées au centre d’art par Iris Delvalle et l’équipe de la Chapelle St Jacques. www.irisdelvalle.com

Vivre au centre de art

Expérimenter Proue au sommet d’une falaise

19.11.2016 — 02.02.2017

Saint-Gaudens est une ville dont le paysage aurait pu être bouleversé par l’architecte Le Corbusier. En effet, en 1945, sollicité pour penser le développement d’une tour d’habitations, l’architecte a débuté une étude qu’il n’a finalement pas poursuivie. Néanmoins, des traces existent : 4 plans de masse et un croquis de la vallée, disponibles à la Fondation Le Corbusier. Il s’agit ici d’aborder le projet comme un jeu avec le réel.

Les étudiants de l’école d’art de Pau s’installent pendant quinze jours au centre d’art.

Pour dix étudiants, la Chapelle St Jacques devient un lieu d’expérimentation, l’occasion de vivre une expérience de micro-résidence, de produire un travail in situ, une exposition mêlant des œuvres de la collection du Frac Midi-Pyrénées et celles des étudiants.

Une édition sera conçue par l’Esa Pyrénées, elle relatera l’ensemble du projet.

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Rirkrit Tiravanija Dom-Ino (1998), Œuvre de la collection les Abattoirs-Frac Midi-Pyrénées, dépôt du CNAP, Paris-La Défense. © R. Tiravanija Photographie Marc Boyer.

À cette œuvre seront associées d’autres œuvres du Frac Midi-Pyrénées ainsi que des vidéos du CNAP.

A la fin du séjour l’espace est rendu public sous la forme d’une exposition croisant le commissariat d’œuvres de la collection du Frac et les productions des étudiants.

Artiste d’origine thaïlandaise vivant à New York, Rirkrit Tiravanija installe, en contexte d’exposition, des espaces de rencontres dont l’existence n’est validée que par la présence des visiteurs. Ce travail « sociable » est un véritable programme d’expérimentation de la rencontre avec l’autre qui vise aussi à favoriser la relation du visiteur avec l’œuvre. Ici, l’artiste propose au visiteur d’ « habiter » une installation réalisée d’après le concept de la Maison Domino de le Corbusier.

Des temps d’échange seront publiques, d’autres réservés aux étudiants.

Cette structure en bois brut où l’on peut cuisiner, regarder une vidéo, se détendre, est à la fois objet plastique, théâtre et plateforme de rencontre.

Ce projet est à l’initiative et écrit par David Coste en collaboration avec Valérie Mazouin, directrice du centre d’art contemporain Chapelle St Jacques et Karine Mathieu chef de projets d’expositions aux Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées. Co-construction entre l’École supérieure d’art des Pyrénées site de Pau option design graphique, le centre d’art contemporain Chapelle St Jacques et les Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées, en partenariat avec le Centre National des Arts Plastiques.

Rirkrit Tiravanija Buenos Aires (Argentine), 1961 Vit et travaille à New York (ÉtatsUnis) et à Berlin (Allemagne).

Images

Vivre l’art, le montrer, faire des choix, apprendre à le diffuser et à communiquer, réfléchir et écouter tels seront les enjeux de cet atelier. Les utopies, l’architecture seront mises en dialogue avec les réalisations des étudiants. Le centre d’art sera le lieu de travail reconfiguré provisoirement en une unité bureau d’étude / lieu de vie, permettant une immersion totale dans cette aventure collective.

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Grandir avec l´art

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Visite de l’exposition + atelier Livre-objet en partenariat avec le CADP, durée 2h30. 3 € par enfant.

Visite de l’exposition + atelier, durée 2h. 3 € par enfant.

Accueil scolaires et loisirs.

Visite libre de l’exposition ou accompagnée / entrée gratuite, durée 1h à 2h en fonction du niveau.

De la maternelle à la terminale, chaque élève peut avoir accès à trois expositions par an au centre d’art. Le contact avec les œuvres « en vrai » est la base de notre mission d’éducation à l’art, il est le socle d’une construction du sen-

Dans le souci d’être au plus près des préoccupations des enseignants des écoles, collèges et lycées, nous proposons des visites préparatoires sur rendez-vous, en vue d’une visite d’exposition avec la classe. Nous sommes à disposition pour concevoir ensemble des visites « à la carte » en fonction du programme d’Histoire des arts et des préoccupations du moment.

La Chapelle Saint-Jacques–centre d’art contemporain est également un lieu ressource pour les enseignants, les animateurs, les éducateurs, toute personne en charge d’un groupe d’enfants ou d’adolescents qui souhaite élaborer un projet en partenariat avec le centre d’art.

sible, il participe à la découverte d’un lieu culturel, il doit favoriser les échanges et les rencontres.

Des jours ensemble 2016

À la chapelle Nos vies en images 11.02.2016 — 25.02.2016

Lycée Bagatelle — St Gaudens

Afin de sensibiliser les élèves de Seconde de l’option Arts visuels aux œuvres d’art et à la création contemporaine dans le domaine des arts visuels, le centre d’art est sollicité pour envisager un programme d’actions artistiques autour de l’image.

Les élèves de Seconde option « arts visuels » encadrés par Françoise Poujardieu, professeure documentaliste et Florence Broucke, professeure de Lettres, exposent leurs collections personnelles d’images. Sous différentes formes, ils nous donnent à voir un aperçu de leur personnalité et de leurs univers.

Grandier avec l´art

Tableaux vivants Lycée agricole et Collège Leclerc — St Gaudens

Communément défini comme un arrangement de personnes vivantes reproduisant une composition artistique, que ce soit une peinture, une sculpture ou une estampe, le tableau vivant questionne les frontières à la fois esthétiques et sociales, et le caractère reproductible des œuvres d’art. Sorte de jeu de société, le tableau vivant permet de jouer avec les œuvres et de se les approprier pour en proposer une interprétation personnelle et contemporaine.

Petites histoires ordinaires Jusqu’au 12.01.2016

Les élèves choisissent une œuvre de l’histoire de l’art, de la préhistoire à nos jours, et en proposent une interprétation contemporaine. Après une étude analytique de l’œuvre et quelques recherches sur le contexte historique, ils réalisent une photographie puis présentent une saynète avec musique et dialogues. Cette démarche permet aux élèves de se préparer à l’oral d’Histoire des arts du Brevet des collèges.

Lycée Bagatelle et Collège Leclerc — St Gaudens

« Petites histoires ordinaires » présentent douze œuvres de la collection réparties sur deux établissements de la ville, sélectionnées en regard de l’exposition en cours à ce moment-là à la Chapelle, en l’occurence « En chantier, red & blue » de Laurent Suchy.

Atelier artistique avec Jim Fauvet Collège Leclerc — St Gaudens

Jim Fauvet fut invité au centre d’art l’année dernière, où il a présenté Anachronimse -vacances de formes Suite à cette exposition, le collège Leclerc a souhaité l’inviter à son tour pour mener un atelier artistique au sein du collège avec quelques élèves volontaires.

www.jimfauvet.fr

Jim Fauvet est né le 19 juillet 1970 à Limoges (87). Titulaire d’un diplôme national supérieur d’expression plastique obtenu en 1994 à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Limoges. Il vit et travaille à Saint-Gaudens (31) et il enseigne à l’École supérieure d’art des Pyrénées – site de Tarbes.

Pauline Soueix, professeure d’arts plastiques au lycée Bagatelle et Marie-Lise Razat, professeure documentaliste au collège Leclerc, en collaboration avec l’équipe du centre d’art, font vivre ces deux expositions simultanées dans leur établissement, par des visites ludiques, des ateliers et des temps de médiation pris en charge par des élèves volontaires.

A partir, entre autre, de son œuvre Invador objects’ attack, il propose aux élèves de revisiter leur quotidien à partir d’objets. Détournés, contournés, retournés, associés à d’autres objets ou matériaux, ils traduiront une certaine idée du plaisir à réinventer le quotidien de façon simple et immédiate, et feront écho à une certaine poésie logée en chacun de nous, celle qui nous fait tracer des chemins dans la purée ou nous faire sourire en voyant le reflet de notre visage dans une cuillère à soupe. Cette démarche d’atelier, d’expérimentation ludique vise à développer la spontanéité, stimuler l’esprit, réveiller la créativité des élèves pour imaginer des scénarios ou des combinaisons loufoques afin d’échapper au train-train quotidien et réenchanter notre vie de tous les jours au collège, à la maison, dans la rue, partout.

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À l’école

Dans le cadre de ses missions de sensibilisation de tous les publics à l’art moderne et contemporain, les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées développent une action de diffusion des œuvres des collections dans les écoles et établissements scolaires de la région Midi-Pyrénées. Cette action s’inscrit dans le cadre du partenariat conventionné entre l’académie de Toulouse et les Abattoirs -Frac Midi-Pyrénées et de la convention cadre territoriale « Un établissement, une œuvre » .

Accueillir partager

Des jours ensemble 2016

Accueillir

L’art rend libre Les arts plastiques, et l’art en général, sont des espaces de r Face à l’efficacité ordinaire des images véhiculées par les m à la trivialité du quotidien et contre l’obscurantisme, les œu pensée buissonniers. Elles invitent à rêver, à penser, à rire, à monde sans jamais imposer un chemin tout tracé dont on ne à la pensée unique, à l’uniformité, à Accompagner la standardisa rend libre. Ecrire L’artiste est libre de toutes les audaces et perçu comme un révolutionnaire, un avant-gardiste, il est e cesse notre point de vue sur l’art, sur les choses, sur les idé qu’il choisit d’entrer dans une exposition fait l’expérience d’u d’exprimer son ressenti, ses goûts, un jugement, même et su le sens de la pensée dominante.

Décrypter

Proposer

L’art pour tous et pour chacun Tous, aujourd’hui, nous avons accès à l’art grâce à Internet. Nu alors massivement à une culture de l’écran qui ne donne acc reproduction. L’image de l’œuvre transforme l’objet et l’expé dont chacun dispose librement et à distance. Il y a là un risqu manipulation, rien ne remplace l’expérience physique de l’a viduelle. L’art se vit, se ressent, se partage. Chacun est un permet d’appréhender une œuvre à sa mesure, en ce sens Dialoguer à l’œuvre. Chacun peut être animé d’un Echanger sentimen ler plus loin dans l’expérience artistique, à suivre son intuit vont bousculer ses certitudes, à prendre plaisir.

Décrire

L’art est une rencontre Pour que la rencontre Débattre avec l’œuvre ait lieu, il faut s’arrêter, de contempler, de laisser l’œuvre venir à soi. L’art possibilité de rencontre sans forcer le public. Mais, parfoi crainte, par flemme, par timidité, par pudeur, le visiteur déstab diateur est alors un intermédiaire possible pour faciliter la re de l’œuvre, il met en Faire relation, il accompagne le visiteur trouve à un point B, il lance un petit caillou qui fera des rico tique, au cœur Regarder ensemble de l’intime.

Lier

Dire

Questionner

L’art est universel Cette année, toute l’équipe du Informer centre d’art vous offre de rencontres. Le grand atelier qui investira tout l’espace de d’année, sera ouvert à tous : artistes, publics, professionne succéderont pour œuvrer ensemble. La création artistique se Douter comme créatrice de liberté et source de réflexion parta l’art tous ensemble nous transmettrons encore, nous aiguise liserons votre attention, nous éveillerons ou enrichirons votr se disant et se dit en se faisant. Le goût, non comme quelqu mais comme une activité Ecouter qui permet d’être attentif a pas d’un côté « le corps qui goûte » et de l’autre « le goût de l de l’un à l’autre. La Chapelle, plateforme de partage et d’éch évolutive, mue par un réseau tangible de personnes et d’idé lations nouvelles, parce-que plus que jamais nous Jouer ress en-commun » , parce-que plus que jamais nous avons confia

Ouvrir

Dans la chapelle cette année, il y aura de la lumière, de la jo partager, alors, n’hésitez plus osez l’art contemporain !

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t du temps. Prendre le temps de tiste initie, fabrique et offre cette is la connexion est difficile. Par bilisé peut passer à côté… Le méencontre, il participe à l’activation r du point A Eduquer le regard où il se ochets au-delà de l’espace artis-

e une possibilité supplémentaire e la Chapelle Saint-Jacques en fin els, amateurs, juniors, séniors s’y era le noyau du projet, la pratique agée. Par cette invitation à vivre erons votre curiosité, nous mobire goût de l’art. Le goût se fait en ue chose de passif ou d’abstrait, aux qualités des choses. Il n’y a l’objet » , mais une relation active hanges, d’inter-créativité, flexible, ées où s’expérimenteront des resentons cette nécessité d’un « ance en l’universalité de l’art.

oie, des rêves,

Adapter

Lorsque c’est possible, je propose un atelier de pratique artistique qui permet d’appréhender et de comprendre l’œuvre autrement. Tout le monde n’a pas les mots pour exprimer ce qu’il ressent face à l’œuvre. Le dessin, la peinture, le modelage, la photo, le jeu participent à cette compréhension.

Entre altérité et complémentarité l’art est multiple et unique, universel et singulier, public et intime, il nous appartient à tous de le vivre et de le faire vivre !

des trésors à Véronique Fauvet-Lamonerie 41

Visite adaptée au public Déficient visuel : un accueil particulier est mis en place pour le public déficient visuel notamment. Les médiatrices

Scolaires et loisirs De la maternelle au lycée.

Sur réservation.

Visite en Espagnol à la demande, avec Eva Ferrés Ramos, d’origine barcelonaise.

Groupes Sur réservation.

umérisées, les œuvres participent cès aux œuvres qu’à travers leur érience en une matière première ue Eveiller d’insensibilisation et de art, qu’elle soit collective ou indicorps, un esprit, une culture qui s nous sommes tous égaux face nt de curiosité qui le pousse à altion, à recevoir les surprises qui

Entrée & visite gratuites Accessible aux personnes à mobilité réduite. Une médiatrice reçoit le public sur place, à la demande, afin de permettre à chacun d’entrer dans l’exposition et de favoriser la discussion face à l’œuvre.

résistance aux « idées reçues » . mass-médias ou la publicité, face uvres proposent des chemins de s’émouvoir, à saisir une partie du ne pourrait sortir. Aider L’art résiste ation, à la décérébralisation. L’art de toutes les ruptures. Souvent en capacité de renouveler sans ées, sur la vie. Le spectateur lorsun sentiment de liberté. Il est libre urtout lorsqu’ils ne vont pas dans

La médiation telle que je la pratique au quotidien n’est pas une visite guidée. Je ne suis pas ce guide qui indique LE chemin à suivre, LA façon de penser l’œuvre. Je ne me place pas devant le visiteur, mais plutôt juste derrière lui, pour lui donner confiance et l’accompagner dans son cheminement. De part ma formation en école d’art, j’envisage la médiation de manière pragmatique et sensible, partant de ce que l’on voit, ce que l’on ressent pour aller vers ce que l’on sait. J’invite le visiteur qui me sollicite à oublier ce qu’il sait, à éveiller ses capteurs sensoriels pour se laisser aller à une visite intuitive où le corps dans son ensemble sera le réceptacle de la compréhension de l’œuvre. Je pense en effet, que l’on comprend une œuvre d’abord par le corps avant de la comprendre mentalement.

Les enfants, qui n’ont pas le même bagage de connaissances que les adultes le font naturellement. Ils font confiance à leur sensibilité avant de poser des idées, du sens sur ce qu’ils voient.

Parfois même, lorsque ce laisser-aller est difficile pour le visiteur, je l’encourage à fermer les yeux pour « voir » avec son corps. La vue, sens le plus développé chez l’homme, peut être paradoxalement un frein. Nous voyons mais nous ne regardons pas. Il faut apprendre à regarder autrement pour accéder ensuite au concept, à l’idée, à la démarche de l’artiste. Les couleurs, les formes, les matières, les sons, les odeurs, la lumière, les dimensions, les techniques, la composition ou l’agencement des œuvres dans l’espace, les circulations sont autant d’informations qui créent du sens, qui servent un propos délivré par l’artiste que le visiteur est libre de s’approprier ou non. L’œuvre n’est pas figée dans un carcan conceptuel ni réservé à une élite. Certes l’artiste pense, recherche, conduit une démarche selon un axe de travail défini pour construire un univers qu’il offre au regard, et les philosophes, les critiques d’art, les professionnels apportent leur éclairage technique et savant sur ce travail, mais libre à chacun de voir plus, plus loin ou de voir différemment. Mon rôle c’est de rejoindre chacun sur son propre chemin, à l’endroit où il se trouve, et d’apporter en fonction des besoins, des mots, des liens, des informations. De cette première approche naît un échange qui vient enrichir mon propre point de vue et mes connaissances sur l’œuvre, ce qui me permet d’explorer de nouvelles pistes !

en charge de l’accueil ont reçu une formation au contact de professionnels de l’I.J.A (Institut des Jeunes Aveugles) à Toulouse, pour accompagner les personnes qui le souhaitent dans l’exposition. Cette pratique de guidage peut être adaptée pour les publics séniors ou à mobilité réduite.

Accueillir partager

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CrĂŠer ensemb

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Les ateliers

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Tarif 5€ / personne.

De 14h à 16h

Nous avons tous 7 millions d’années Atelier de création et d’initiation à l’Histoire de l’art avec Caroline Bouissou, artiste.

Tarifs 135 € par week-end Possibilité de prendre son repas sur place.

Dates des stages 16 et 17 avril 24 et 25 septembre 22 et 23 octobre

Trois week-end pour s’immerger dans la création contemporaine, par la visite d’une exposition et par la pratique artistique. Sur la base des réflexions abordées dans les œuvres exposées, la place sera faite aux recherches personnelles en fonction du ressenti de chacun(e), des discussions et échanges devant l’œuvre. Une attention particulière sera portée également sur la scénographie des expositions (apprendre à regarder l’accrochage), et sur les pratiques professionnelles du centre d’art (rencontre avec la directrice-commissaire d’exposition et les médiatrices).

Jeudi, nous avons tous 7 millions d’années

Inscription dès le mercredi 7 septembre 2016 de 14h à 18h.

Tarifs 200€ / an

Possibilité de régler avec les Chèques Activités Jeunes délivrés par la mairie de Saint-Gaudens.

www.lachapelle-saint-jacques.com

2 cours d’essai offerts / L’inscription à l’année donne accès à 3 stages proposés pendant les vacances scolaires de Toussaint, de Pâques et d’été.

Renseignements — Inscriptions 05 62 00 15 93 — 05 62 00 36 49 — 07 88 53 40 75 chapelle-st-jacques@wanadoo.fr

Le mercredi c’est permis !

Au programme : visites d’expositions, atelier de pratique artistique (dessin, peinture, encre, collage, tampon, pochoir, monotype, sérigraphie, volume, installation, photo, etc), rencontre avec les artistes, montage/démontage d’expo, goûters-philo.

Mercredi découverte

chaque fois renouvelée pour explorer l’univers de la création contemporaine de façon ludique et décomplexée.

Mercredi 13 avril, avec Regis Lejonc, auteur illustrateur, atelier pastel sec. Mercredi 4 mai, jazz à la Petite Halle de St Gaudens. Mercredi 1er juin, Maisons-maison, atelier tampons à partir de l’édition-exposition d’Elisa Géhin, auteur et illustratrice jeunesse. Mercredi 9 novembre, avec Iris Delvalle, dans le Grand atelier.

La Chapelle Saint-Jacques Le mercredi c’est permis ! Mercredi découverte dispose d’un atelier où Atelier hebdomadaire pour les enfants à partir Quatre rendez-vous dans l’année pour décounous accueillons petits et de 6 ans. vrir un artiste ou une technique le temps d’un grands lors d’ateliers peraprès-midi.

Atelier de pratiques artistiques, où la liberté manents ou ponctuels, où les sensibilités multiples d’expression est prédominante sur la tech- Ouvert à tous. nique. L’atelier du mercredi c’est une autre peuvent s’exprimer. façon de voir les expositions, une aventure à

Créer ensemble

Les stages permet tent Stage de Pâques Stages famille une immersion complète Du mercredi 20 au vendredi 22 avril. 10h - 16h.

Ces ateliers s’adressent aux enfants de moins dans un atelier créatif parde 6 ans et + accompagnés d’un ou plusieurs tagé en petit collectif. Le Ce stage se déroulera à l’occasion de l’expo- membres de leur famille qui ont envie de parcontenu du stage varie en sition Road-movie pop-corn de La cellule tager un moment de création. fonction de l’exposition en (Becquemin&Sagot).

Ils se déroulent sur 1 journée, en général les samedis. place, il convoque à la fois 10h - 17h. le regard, la parole, la pra- Stages d’été Samedi 6 février (exposition Laurent Suchy).

Samedi 23 avril (exposition La cellule (Becquemin&Sagot). tique, dans une ambiance Samedi 25 juin (exposition Agathe May, Jochen Gerner joyeuse où chacun peut À la Chapelle & Valérie Mréjen).

Du mercredi 20 au vendredi 22 juillet. 10h - 16h. trouver sa place.

Mardi 26 juillet à l’abbaye de Bonnefont.

Possibilité de prendre son pique-nique et de déjeuner sur place.

Ce stage aura lieu pendant l’exposition Enchanter le jour, avec Agathe May, Jochen Gerner & Valérie Mréjen.

Samedi 29 octobre (Le grand atelier d’Iris Delvalle).

Samedi 5 novembre (Le grand atelier d’Iris Delvalle).

À l’abbaye de Bonnefont Mercredi 13 juillet. 10h - 16h à l’occasion de l’exposition de Florence Carbonne.

Stage de Toussaint Du mercredi 26 au vendredi 28 octobre. 10h - 16h.

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+ de détails à l’approche des stages.

*Pour les enfants de Saint-Gaudens, possibilité de régler avec les Chèques Activités Jeunes délivrés par la mairie.

Tarif* 10€ / personne.

5€ (adhérent)

Stages famille *Ce tarif comprend les 3 jours de stage + le matériel + l’adhésion à l’association Chapelle St Jacques.

Possibilité de régler avec les Chèques Activités Jeunes délivrés par la mairie de Saint-Gaudens.

Gratuit pour les enfants inscrits à l’Atelier du mercredi à l’année.

Tarif* 50€ (40€ adhérents).

Stages de Pâques, d’été et de Toussaint

Les stages

Ce stage se déroulera pendant le grand atelier d’Iris Delvalle, jeune artiste designer.

Des jours ensemble 2016

S’imprégner voyager

Passe à la maison

Passez donc à la maison pour prendre un verre !

Cette année, comme par le passé nous nous installons pour une soirée dans une maison dont l’hôte nous accueille. Un angle particulier est choisi pour 2016.

Ainsi, nous ouvrons la porte à des artistes dont le travail agite des problématiques liées au politique et à l’engagement.

Les regards se portent vers les êtres et sur leur capacité à s’engager. De quelle manière pouvons-nous affirmer notre liberté ? L’artiste est un révélateur. Par l’image, le son, il convie à saisir la différence, invite à embrasser l’altérité.

Passe à la maison #1.

Rencontre avec Béatrice Utrilla Lundi 29 février, à 19h (à Saint-Gaudens).

Passe à la maison #2.

Rencontre avec Vincent Lalanne & Chloé Munich Samedi 18 juin à 19h (à Labarthe-Inard)

Artiste photographe, vidéaste, professeur à l’école d’architecture de Toulouse. Elle vit et travaille à Toulouse.

Ce duo d’artistes met en action des performances, produit des installations dans lesquelles douceur et engagement politique se mêlent invariablement. Le projet est de s’interroger sur la place de l’humain au sein de la cité. Il s’agit d’être au monde, de le vivre, de l’entendre… Au plus près… Les œuvres réalisées débattent de cela. La conversation est à trois voix, les leurs et celles du public.

Elle est l’amoureuse ! De l’espace au corps, à l’espace des corps, les images révèlent l’impatience des amours, la querelle des cœurs. Entrez, ne pas entrer. S’inviter enfin !! Les images se peuplent de sons, les fragilités résistent, parent l’autre de son entière distinction. Béatrice Utrilla regarde, prend à part et divulgue l’instant, l’infini de la relation. Bouts de mémoires imprimés, réalités séquencées, elle enregistre, filme, ne s’autorise pas à choisir le mouvement d’une camera ou l’image fixe de l’appareil, elle souhaite juste accompagner le geste, la caresse, s’en saisir et diriger ces hasards. L’amour se case, l’amour se casse, se barre et revient inlassablement. Au bord des images, la violence contraint le réel. Dans la déliquescence des sentiments, il y a le manque. Belle échappée, souffle court, ne pas s’attacher puis revenir. Elle travaille avec l’autre, se nourrit de l’autre. Et c’est encore une fois d’amour qu’il est question. La construction est ici entre fiction et réalité. « Ne jamais cesser de faire dialoguer en nous sagesse et folie ».

Edgar Morin, Amour, poésie, sagesse

« Nous nous sommes rencontrés à l’Isdat en 2009, lorsque nous étions étudiants. Depuis, nous réalisons des pièces en duo. Tous deux passionnés de cinéma, nous utilisons principalement le dessin et la vidéo pour créer des objets qui combinent nos points de vue et nos univers . Nos films sont réalisés avec peu de moyens, en décors naturels. Nos acteurs sont pour la plupart amateurs et nous nous mettons parfois nous-mêmes en scène. Cela nous permet de créer une distance sur les histoires que nous racontons… » Extrait des Inrockslab (2015) Passe à la maison #3 Rencontre avec David Mickaël Clarke Mardi 13 décembre à 19h (Saint-Gaudens)

David Mickaël Clarke a étudié à l’École des beaux-arts de Glasgow en Écosse. Professeur à l’ESBA du Mans, il vit et travaille à Château-Gonthier. « Je suis de ceux pour qui le mythe, l’imaginaire n’est pas une simple structure, encore moins une illusion, mais une réalité humaine profonde ».

Edgar Morin, Amour, poésie, sagesse David Mickaël Clarke explore le réel et cherche, met en place des protocoles pour des imaginaires. Pour lui, l’art est dans tout, se mêle de tout. Son écoute de bouts de monde construit des récits. Ses références artistiques, cinématographiques, littéraires se mêlent aux petites aventures de chaque jour. Son regard avide d’autrui suscite une pensée libre et singulière.

De l’usage du monde à l’exploration des sentiments, de l’objet aux images, la parole est son guide et, par la rencontre qu’il adule, provoque les prétextes de mises en œuvre de projets artistiques propices à la création de petites mythologies, d’invraisemblables Panthéon. D’une solitude à l’autre… petits récits.

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S’impregner voyager

Les visites d’atelier

Les conférences

Le voyage

Des artistes que nous connaissons, dont nous suivons les projets, que nous avons exposés ou pas, vivent sur le territoire du Comminges.

Nous allons à leur rencontre et engageons avec eux un échange sur leurs lieux de création.

Le Corbusier à Saint-Gaudens : retour vers le futur.

Avec Christian Lefebvre, architecte Jeudi 24 novembre à 18h30.

Marseille Du 30 septembre au 2 octobre 2016.

Deuxième promenade.

Carl Hurtin (Mondavezan) et Jim Fauvet (Saint-Gaudens) Samedi 28 mai, à partir de 11h.

Petit matin Le petit matin est un moment matinal proposé à chaque exposition, une occasion d’échange privilégié. Le temps d’un petit déjeuner convivial, l’artiste propose une rencontre autour de son travail.

Au centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques.

Avec La cellule (Becquiem&Sagot) et Mickaël Roy Samedi 30 avril à 10h.

Avec Agathe May, Jochen Gerner et Valérie Mréjen Samedi 8 octobre à 10h.

Le voyage

Première promenade.

Bertrand Segonzac (St Bertrand-deComminges) et Benoît Bonnemaison-Fitte (Aurignac) Samedi 9 avril, à partir de 11h.

Jazz en Comminges Le centre d’art s’associe au festival de jazz pour vous proposer une soirée musicale à la Chapelle et des ateliers de pratiques artistiques hors les murs.

Apéritif dînatoire en musique.

Avec Wilfried Arexis et Eric Shafer Mercredi 4 mai, 18h30.

Rendez-vous à la Chapelle Saint-Jacques pour un intermède sensoriel, entre images et musique, sur la route des vacances. Cette proposition est une création originale des musiciens sur les images de Road-movie pop-corn présentées par La cellule (Becquemin&Sagot).

Une heure de dépaysement acoustique avant de poursuivre votre soirée jazz au Parc des expositions.

Ateliers de pratiques artistiques. À la petite halle Du 4 au 7 mai, 10h-12h / 14h à 18h.

Pour les enfants et/ou les parents.

Gratuit.

Programme du festival sur www.jazzencomminges.com Contact festival 06 08 49 37 81 / contact@jazzencomminges.com

Jazz en Comminges

Tarif 5€/personne (2,50€ adhérents, enfants gratuit).

Petit matin

Entre musique et arts plastiques il faut jouer, inventer, créer. Rejoignez-nous pour passer un moment de plaisir partagé.

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Renseignements 05 62 00 15 93 chapelle-st-jacques@wanadoo.fr

De St Bertrand-de-Comminges à Mondavezan, de Saint-Gaudens à Aurignac, ce sera pour nous l’occasion de sillonner le pays de Comminges en votre compagnie.

Le programme sera communiqué en juin 2016. Réservation indispensable avant le 16 juillet.

Au cours d’une journée, chacun d’entre eux saura nous entraîner dans son univers.

Tous les ans le centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques organise un voyage pour aller à la découverte d’autres lieux d’exposition. En 2016 nous vous proposons un périple à Marseille où nous visiterons des lieux d’art, des musées, des ateliers d’artistes...

Encore quelque mots

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Des mots

J’essaie d’imaginer s’il y a une « proposition artistique » aux problèmes actuels dans le monde. (…) J’entends par « proposition artistique » une solution distincte de celle proposée par les scientifiques ou les politiciens. C’est pourquoi je parle de participation au rêve collectif-création permanente, d’une liberté permanente mais je n’ai pas de réponse, simplement des questions.

C’est une recherche. Je ne peux mener cette recherche seul et espère que d’autres y participeront.

J’insiste sur l’idée que la recherche est bien le privilège de ceux qui ne savent pas et non pas le domaine de ceux qui savent (comme moi, et peut-être vous !).

Robert Filliou, insert au sein du catalogue Research at the Stedelijk / Nov.5 — Dec.5 (1971), traduit de l’anglais par Sylvie Jouval 52

Encore quelques mots

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www.galerielereverbere.com

À chaque exposition du centre d’art, à chaque moment important il faut en garder la trace, une trace nécessaire aux artistes et à leurs expositions mais une trace nécessaire aussi au centre d’art. Il faut alors photographier les œuvres et le lieu car les images sont une mémoire indispensable, un vecteur de transmission essentiel. Nous voulons alors l’image au plus près des intentions de tous, les artistes et l’équipe du centre d’art.

François Deladerrière Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Il est représenté par la Galerie Le Réverbère, Lyon.

Des images

Encore quelques mots

Confier cette nécessité à un artiste est donc des plus logique, des plus légitime.

François Deladerrière est notre photographe, c’est son regard qui se pose sur la Chapelle SaintJacques. Avec attention il étudie, comprend, isole pour faire apparaître comme par magie l’esprit des lieux et le point de vue des artistes.

L’esprit d’un lieu.

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Calendrier Janvier

Février

Mars

Soirée The pursuit of happiness avec Jason Glasser À la Médiathèque-Conservatoire du Saint-Gaudinois.

Restitution du projet Politique de la ville mené au cours de l’année 2014-2015 avec tous les participants du cœur de ville de St Gaudens.

Vendredi 22 à 18h30.

Atelier Famille À la Chapelle St Jacques.

Samedi 6 de 10h à 17h.

Vernissage Road-movie pop-corn — Premier épisode À la Chapelle St Jacques.

Samedi 19 à 19h.

Vernissage Nos vies en images À la Chapelle St Jacques.

Jeudi 11 à 19h.

Passe à la maison #1 Rencontre avec Béatrice Utrilla.

Lundi 29 à 19h.

Avril Visite d’ateliers Benoît Bonnemaison-Fitte et Bertrand Segonzac Aurignac et St Bertrand-de-Comminges.

Samedi 9 à partir de 10h.

Résidence Régis Lejonc, auteur illustrateur jeunesse organisée par le CADP St Gaudens À la Chapelle St Jacques.

Du 10 au 15.

Mercredi découverte, avec Régis Lejonc À la Chapelle St Jacques.

Mercredi 13 de 14h à 16h.

Stage adultes avec Caroline Bouissou À la Chapelle St Jacques.

Samedi 16 et dimanche 17.

Stage enfants À la Chapelle St Jacques.

Du 20 au 22.

Atelier Famille À la Chapelle St Jacques.

Samedi 23 de 10h à 17h.

Petit matin avec La cellule (Becquemin&Sagot) À la Chapelle St Jacques.

Samedi 30 à 10h.

Mai

Juin

Mercredi découverte jazz À la Petite halle.

Mercredi 4 de 14h à 16h.

Mercredi découverte Maisons-maison À la Chapelle St Jacques.

Mercredi 1er de 14h à 16h.

Ateliers de pratiques artistiques et Jazz pour les enfants et/ou les parents À la Petite halle.

Du 4 au 7 de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Vernissage Enchanter le jour d’Agathe May, Jochen Gerner, Valérie Mréjen À la Chapelle St Jacques.

Samedi 11 à 19h.

Présentation de l’édition de Nicolas Daubanes À la Chapelle St Jacques.

Samedi 14 à 18h30.

Passe à la maison #2, rencontre avec Chloé Munich et Vincent Lalanne Labarthe-Inard.

Samedi 18 à 19h.

Présentation du nouvel album Maisons-maison d’Elisa Géhin À la Chapelle St Jacques Jeudi 26 à 19h Visite d’ateliers Jim Fauvet et Carl Hurtin St Gaudens et Mondavezan.

Samedi 28 à partir de 11h.

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Atelier Famille À la Chapelle St Jacques.

Samedi 25 de 10h à 17h.

Calendrier 2016

Juillet

Aout

Septembre

Vernissage Le bel été avec Florence Carbonne À l’Abbaye de Bonnefont.

Samedi 9 à 19h.

Expositions ouvertes tout l’été À la Chapelle Saint-Jacques et à l’Abbaye de Bonnefont.

Inscriptions Atelier du mercredi À la Chapelle St Jacques.

Mercredi 7 de 14h à 18h.

Atelier enfants À l’Abbaye de Bonnefont.

Mercredi 13 de 10h à 16h.

Visite sensorielle sous bandeau À l’Abbaye de Bonnefont.

Samedi 10 à 17h.

Ballade nocturne À l’Abbaye de Bonnefont.

Samedi 16 rdv 21h à Proupiary.

Journées du Patrimoine À l’Abbaye de Bonnefont.

Samedi 17 et Dimanche 18.

Stage enfants A la Chapelle St Jacques.

Du 20 au 22.

Stage adultes avec Caroline Bouissou À la Chapelle St Jacques.

Samedi 24 et dimanche 25.

Photographies © François Deladerrière 2015.

Atelier Famille À l’Abbaye de Bonnefont.

Mardi 26 de 10h à 16h.

Octobre

Novembre

Décembre

Voyage à Marseille Samedi 1er et Dimanche 2.

Atelier Famille À la Chapelle St Jacques.

Samedi 5, de 10h à 17h.

Passe à la maison #3, rencontre avec David Michaël Clarke Saint-Gaudens.

Mardi 13 décembre à 19h.

Petit matin, rencontre avec Agathe May, Jochen Gerner, Valérie Mréjen À la Chapelle St Jacques.

Samedi 8 à 10h.

Mercredi découverte avec Iris Delvalle À la Chapelle St Jacques.

Mercredi 9 de 14h à 16h.

Ouverture du Grand atelier avec Iris Delvalle À la Chapelle St Jacques.

Vendredi 21 à 19h

Finissage du Grand atelier d’Iris Delvalle À la Chapelle St Jacques.

Samedi 12 à 19h.

Stage adultes avec Caroline Bouissou À la Chapelle St Jacques.

Samedi 22 et dimanche 23.

Début d’Expérimenter (David Coste/Étudiants ESAP site de Pau) À la Chapelle St Jacques.

Samedi 19.

Stage enfants À la Chapelle St Jacques.

Du 26 au 28.

Fermeture annuelle aux vacances de Noël Du 18/12 au 03/01/2017.

Conférence de Christian Lefebvre Jeudi 24 à 18h30

Atelier Famille À la Chapelle St Jacques.

Samedi 29 de 10h à 17h.

2016 57

Des jours ensemble 2016

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Calendrier 2016

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Ne pas nous rater

Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain

Abbaye de Bonnefont en Comminges

Adresse Avenue du maréchal Foch – 31800 Saint-Gaudens.

Adresse 31360 Proupiary

Contact 05 62 00 15 93

Contact Abbaye 05 61 98 28 77

Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi de 14h à 18h / de 15h à 19h en juillet et août.

Contact Office de Tourisme de Saint-Martory 05 61 97 40 48

Fermeture annuelle aux vacances de Noël et les jours fériés.

Entrée libre et gratuite.

Site accessible aux personnes handicapées ou à mobilité réduite. Visites adaptées aux personnes déficientes visuelles et non-voyantes.

Visites en espagnol.

Horaires d’ouverture Du 11 juillet au 28 août, du mardi au dimanche de 14h à 19h.

Du 29 août au 25 septembre, tous les week-ends de 14h à 19h, et la semaine sur rdv.

Entrée 2€ par personne (gratuit -12 ans).

Crédits Ce journal a été réalisé par l’équipe de la Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain.

www.petitespyrenees.com Directrice Valérie Mazouin.

06 83 92 08 96 / 05 62 00 36 50 valerie.mazouin-charrier@orange.fr

Accès A64 axe Toulouse – Tarbes, sortie 18.

Responsable des publics et de l’action culturelle Véronique Fauvet-Lamonerie.

07 88 53 40 75 / 05 62 00 36 49 chapelle-saint-jacques@wanadoo.fr

N124 depuis Toulouse, et par la N 117 depuis Tarbes.

SNCF ligne Toulouse – Pau, arrêt Saint-Gaudens (10 min à pied, vers le centre ville).

Chargée de communication et presse Eva Ferrès Ramos.

05 62 00 15 93 communication.chapelle-st-jacques@orange.fr

Facebook Chapelle Saint-Jacques

Assistant administratif Nathanaël Vignaut.

05 52 00 36 50 admin.chapelle-st-jacques@orange.fr

www.lachapelle-st-jacques.com

Conception graphique et artistique Naranjo—Etxeberria (Madrid). www.naranjoetxeberria.com Impression Alaurco (Ávila).

Remerciements à Jérome Dupeyrat pour son texte de présentation de l’édition La vie de rêve - Nicolas Daubanes et à Félix Charrier pour la conception et réalisation du sommaire.

Ne pas nous rater

La Chapelle Saint-Jacques – centre d’art contemporain est conventionné depuis 2012 avec la Ville de SaintGaudens, la Direction régionale des affaires culturelles Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées et la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. Le centre d’art est membre des réseaux d.c.a (association pour le développement des centres d’art en France), Air de Midi – Réseau de structures d’art contemporain en région et participe au LMAC (Laboratoire des Médiations en Art Contemporain) en région.

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01. Radio Ephémère (2015) 02. La boutique (2015) 03. Bilbao (2015) 04. Judith en montage d’exposition au collège Leclerc (2015) 05. Exposition David Coste (2015) 06. Exposition Jim Fauvet (2015) 07. Performance de Kamil Guenatri à FIAC (2015) 08. Olivier Nottellet (2015) 09. Exposition Piano Alto (2015) 10. Exposition Laurent Suchy (2015) 11. L’atelier de Jason à Saint-Gaudens (2015) 12. Pursuit Of Happiness (2015)

Images pêle-mêle

13. Pursuit Of Happiness (2015) 14. Jason, Tess et Luna.

Pursuit Of Happiness (2015) 15. Eva et Luce (2015) 16. Jason et Carla (2015) 17. Odile et Amina (2015) 18. Christian et Estelle Sérigraphie (2015) 19. Estelle (2015) 20. Félix. Bonnefont (2015) 21. Jean-Marie. Stage Famille (2015) 22. Vincent. Bonnefont (2015) 23. Lucas. Bonnefont (2015) 24. Jim et Lucie. Bilbao (2015) 25. Lucie et Emilie. Exposition Olivier Nottellet (2015) 26. Visite de l’atelier de Cordy Ryman. New-York (2015) 27. Vue de New-York (2015) 28. Visite. Bonnefont (2015) 29. Les commerçants de Saint-Gaudens à la Chapelle (2015) 30. Edition. Iris Delvalle Atelier Serigraphie (2015) 31. Visite des étudiants de l’ESAP (2015) 32. Petit Matin avec Laurent Suchy (2015) 33. Le feu. Dessin d’atelier (2015) 34. Visite d‘exposition les yeux bandés (2015) 35. Enfants dans l’exposition d’Olivier Nottellet (2015) 36. Sacs cadeaux de Félix (2015)

Des jours ensemble 2016

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