Eugene Tzigane & Prager Symphoniker | 06.10.2023

AUFBRUCH „DAS EWIG-WEIBLICHE ZIEHT UNS HINAN.“

Traditionelle Tänze 6. OKTOBER 2023 DAS GROSSE ABONNEMENT II SAISON 2023/24

KOMMENDE HIGHLIGHTS SAISON 2023/24 SO 12 NOV 18:00 GROSSER SAAL Jean-Guihen Queyras & Kompanie Rosas

Johann Sebastian Bachs sechs Cellosuiten in einer Symbiose aus Tanz und Musik

SO 3 DEZ 11:00

MICHAEL ALEXANDER WILLENS & KÖLNER AKADEMIE

GROSSER SAAL

Tanzcharaktere

Michael Alexander Willens | Dirigent

DI 12 DEZ 19:30 GROSSER SAAL

Alevtina Ioffe | Dirigentin

SO 31 DEZ 19:30 GROSSER SAAL Theresa Grabner & Dietmar Kerschbaum

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JEAN-GUIHEN QUEYRAS, ROSAS

Eine Matinée mit Werken von JeanFéry Rebel, Carl Philipp Emanuel Bach und Ludwig van Beethoven

ALEVTINA IOFFE & UNGAR. NATIONAL­ PHILHARMONIE Alexander Malofeev spielt Liszt und Chopin, dazu Suiten aus den Balletten Romeo und Julia und Der wunderbare Mandarin

DAS GROSSE SILVESTERKONZERT mit dem Operetten­klassiker Der Vogelhändler von Carl Zeller Zusätzlich am 5. Jänner im beliebten Varieté-Format!

Karten und Infos: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at

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Eugene Tzigane & Prager Symphoniker Traditionelle Tänze

Freitag, 6. Oktober 2023, 19:30 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz

Saison 2023/24 – Das Große Abonnement II 2. von 10 Konzerten im Abonnement

Programm Vítězslava Kaprálová (1915–1940) Suita Rustica für Orchester, op. 19 (1938) I Allegro II Lento III Allegro ma non troppo Grażyna Bacewicz (1909–1969) Konzert für Klavier und Orchester (1949) I Allegro moderato II Andante III Molto allegro – Pause – Amy Beach (1867–1944) Sinfonie (Gaelic) e-moll, op. 32 (1894–96) I Allegro con fuoco II Alla siciliana – Allegro vivace – Andante III Lento con molto espressione IV Allegro di molto

Konzertende ca. 21:30

Brucknerhaus-Premiere 4

Besetzung Lucas Debargue | Klavier Prager Symphoniker Eugene Tzigane | Dirigent

Brucknerhaus-Debüt 5

Drei Frauen, eine Leidenschaft

EIN TRAURIG KURZES LEBEN 1915 bis 1940: Die traurig kurzen Lebensdaten der gebürtigen Brün­ nerin Vítězslava Kaprálová führen insofern in die Irre, als sie kein direktes Opfer der Nazi-Todesmaschinerie geworden ist. In den we­ ni­gen, ihr geschenkten Jahren hat sie jedenfalls enorm viel erreicht, auch wenn ihr Ruf, bedingt zuerst durch den Zweiten Weltkrieg, dann durch den Kommunismus, bislang noch nicht nachhaltig über die Grenzen ihres Heimatlandes hinausgedrungen ist.

Als Kind schon begann sie zu komponieren, die hochbegabte Toch­ ter des Brünner Komponisten und Konservatoriumsprofessors Václav Kaprál, der seinerseits ein Schüler von Leoš Janáček und Alfred Cor­tot gewesen war. Dass der Herr Papa dennoch mit Stirnrunzeln rea­ gierte, als Vítězslava erklärte, Komponistin und Dirigentin werden zu wollen, lag nicht daran, dass er es ihr nicht zugetraut hätte, sondern am Musikleben, das diese Rollen für Frauen einfach nicht vor­sah oder sie ihnen zumindest nicht ohne erhebliche Kämpfe einräu­ men wollte. Doch was der lungenkranken Vítězslava Kaprálová an ro­buster Konstitution abgehen mochte, wog sie spielend mit Willen auf – und natürlich Talent. Mit 15 startete sie ihre formelle Ausbildung in ihrer Heimatstadt, dann studierte sie in Prag Komposition bei Vítězslav Novák und bei Václav Talich auch Dirigieren: 1937 stand sie 6

Vítězslava Kaprálová Kurzes Leben für die Musik

als erste Frau am Pult der Tschechischen Philharmonie und dirigierte ihre glänzende Abschlussarbeit mit dem Titel Vojenská symfonieta, also Militärsinfonietta – übrigens der ursprüngliche Titel der elf Jahre älteren Sinfonietta ihres 1928 verstorbenen Vorgängers Leoš Janá­ček.

Ein Stipendium brachte Kaprálová daraufhin nach Paris, diesen Umschlagplatz musikalischer Ideen und Stilrichtungen. Dort sog sie alle möglichen Einflüsse neugierig auf, ohne die bereits gefundene, eigene innere Stimme aus den Ohren zu verlieren. Ihre Studien setzte sie bei Charles Munch (Dirigieren) und Bohuslav Martinů (Komposi­tion) fort. Kaprálovás Auftritt beim Festival der International Society for Contemporary Music (ISCM) im Juni 1938 in London mit dem BBC Symphony Orchestra in London als Dirigentin ihrer Militärsinfonietta gilt als ihr internationaler Durchbruch und als Höhepunkt ihrer tra­ gisch kurzen Karriere. Martinů, der 25 Jahre ältere, nicht besonders glücklich verheiratete Kollege und Mentor, schätzte sie nicht nur als Künstlerin außerordentlich, sondern hat sich auch in sie verliebt – und sie hat seine Liebe erwidert. Martinůs Frau Charlotte litt an der zweieinhalb Jahre dauernden Affäre, klammerte sich aber desto ent­ schiedener an ihren Mann. Gerade als Martinů sich zu einer Schei­ Vítězslava Kaprálová, anonyme, undatierte Fotografie

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Vítězslava Kaprálová Suita Rus­tica op. 19

dung durchgerungen hatte, beendete jedoch Kaprálová die Beziehung.

Im April 1940 heiratete sie den gleichaltrigen Schriftsteller Jiří Mucha, den Sohn des Jugendstil-Malers Alfons Mucha. 1939 war die Wehr­ macht in der Tschechoslowakei einmarschiert, worauf sich das junge Paar gegen eine Rückkehr entschied; außerdem hatte man bei der an Tuberkulose erkrankten Komponistin eine Tumoroperation vor­neh­ men müssen. Als sich im Krieg die Nazis Paris näherten, floh die Ge­schwächte mit ihrem Mann nach Montpellier, wo sie, wenige Wo­chen nach der Hochzeit, am 16. Juni 1940 starb – an Tuberkulose, Ty­phus oder vielleicht einer Eileiterschwangerschaft? Untröstlich, aber getrost darf man im Gedenken an Vítězslava Kaprálová Grillparzers SchubertEpitaph wiederholen: „Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen.“ Aus ihrer künstlerisch glücklichsten Zeit stammt auch die Suita Rustica op. 19. Nach ihrem enormen Erfolg mit der Vojenská symfo­nieta in London meldete die Universal Edition London Interesse an einem Werk aus ihrer Feder an, das auf tschechischen Volksmelodien beruhen sollte. Um den erbetenen, sehr knappen Abgabetermin (Mit­te November 1938) keinesfalls zu gefährden, ließ Kaprálová andere Wer­ ke sofort liegen und stürzte sich mit Feuereifer in die neue Ar­beit. Die Skizze der Suita Rustica mit dem Untertitel Suite über tsche­chi­sche Volkslieder und -tänze war am 2., die Instrumentierung am 10. No­vem­ ber 1938 vollendet. Die Widmung erging an den Musik­wissen­schaft­ ler Otakar Šourek, als Dank für seinen Einsatz bei der Verlängerung ihres Paris-Stipendiums. Nach dem Vorbild etwa von Igor Strawinskys Petruschka schöpft sie dabei in drei Sätzen aus der reichhaltigen tsche­chischen Volksmusik zwischen gefühlvollem Lied­chen, mitreißendem Tanz und aufziehender Blaskapelle, mischt das Ganze auf überraschende und ansprechende Weise und stellt es auf eine sozu­ sagen modern beleuchtete akustische Bühne. Aus heutiger Sicht ist schwer nachvollziehbar, warum die UE London das Werk dann nicht veröffentlicht hat. Am 16. April 1939 dirigierte Břetislav Ba­kala die er­ folgreiche Uraufführung in Brünn; erst 1975 kam es unter Jiří Pinkas zur Ersteinspielung. Mittlerweile zählt die Suita Rustica zu Vítězslava Kaprálovás bekanntesten Werken.

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Grażyna Bacewicz Von Volksliedern inspiriert

VON VOLKSLIEDERN INSPIRIERT Auch im Falle der Komponistin und Geigerin Grażyna Bace­wicz lassen sich Leben und Wirken nicht von der wechselvollen Ge­schichte ihrer Heimat ablösen – wobei sich ihre Familienmitglieder sogar zwei verschiedenen Nationalitäten zugehörig empfanden. Als Grażyna Bacewicz am 5. Februar 1909 in Łódź zur Welt kam, war ihre Geburtsstadt mit über 300.000 Einwohnern ein prosperierendes Zen­trum vor allem der Textilindustrie: 70.000 Arbeiter wurden in 550 Fa­bri­ken beschäftigt; zehn Jahre zuvor hatte hier auch Polens erstes Kino eröffnet, das „Iluzjon“. Jedoch war Polen kein selbstständiger Staat, sondern als „Kongresspolen“, „Weichselland“ oder „Russisch-Polen“ die westlichste Provinz des Zarenreiches – und zugleich die am höchs­ ten entwickelte: Desto strenger ging die Knute gegen Aufständische vor. Grażynas Mutter Maria Modlińska entstammte einer polnischen Adelsfamilie, ihr Vater Vincas war jedoch ein litauischer Musiklehrer, Grażyna Bacewicz, anonyme Fotografie, 1935

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Grażyna Bacewicz Von Volksliedern inspiriert

Dirigent und Komponist: Er verwendete seinen nicht polnifizierten Familiennamen Bacevičius, bei dem auch, als einziges der vier Kinder, Grażynas Bruder Vytautas bleiben sollte, der sich als Litauer fühlte.

Alle Kinder genossen häuslichen, auch in der Theorie abgesicherten Unterricht in Klavier und Violine, der Bruder Kiejstut wurde Pianist, die Geschwister komponierten – also auch Grażyna. In der Folge stu­dier­ te sie Violine und Komposition, unter anderem bei Kazimierz Sikors­ki in Poznań (Posen), später in Warschau, mittlerweile Hauptstadt der Zwei­ten Polnischen Republik. Schließlich durchlief sie auch die scherz­haft so genannte „Boulangerie“, also ein Studium bei der be­rühmten Kompositionslehrerin Nadia Boulanger in Paris 1932/33, die fa­mo­se Kaderschmiede der undogmatischen Moderne dieser Zeit. Als Gei­ge­ rin gewann Grażyna Bacewicz 1935 den 1. Henryk-Wie­ni­aws­ki-Wett­bewerb. Konzertreisen führten sie zunächst nach Frank­reich, Spanien und ins Baltikum, nach dem Zweiten Weltkrieg dann nach Belgien und erneut nach Frankreich, wo sie etwa 1946 mit Karol Szymanowskis 1. Violinkonzert unter Leitung von Paul Kletzki gas­tierte – sowie na­tur­ gemäß in die Länder des sogenannten Ost­blocks, etwa die Tschecho­ slowakei, Ungarn, Rumänien und die UdSSR. Aber wir greifen vor: 1936–38 fungierte sie als Konzertmeisterin des Pol­nischen Rund­ funk­orchesters unter Grzegorz Fitelberg in Warschau, bis durch den Zweiten Weltkrieg und die Besatzung durch Nazi­deutsch­land alles an­ders wurde. In dieser Zeit trat sie etwa bei Unter­grundkonzerten auf.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte sie sich bis zu einem gewis­sen Grad mit dem kommunistischen Regime Polens zu arrangieren. Sie nützte Positionen in verschiedenen Gremien und Verbänden da­zu, den eher schweren Stand zeitgenössischen Kom­ponierens inner­halb der Doktrin des „Sozialistischen Realismus“ in­ternational zu verbes­sern, auch jenseits des Eisernen Vorhangs, und war dort gleicher­ maßen als Jurorin bei Violin- und Kompositions­wett­bewerben ge­fragt. Ein schwerer Autounfall zwang sie 1954, ihre Lauf­bahn als Geigerin zu beenden, worauf sie sich aufs Komponieren kon­zen­trier­te.

In den 1960ern, in denen sie etwa auch Romane und Kurz­ge­schich­ ten ver­fasst hat, fungierte sie als Vizepräsidentin des Polni­schen Kom­ po­nis­tenverbandes; 1967 übernahm sie eine ordentliche Professur 10

Grażyna Bacewicz Klavierkonzert

für Kom­po­sition am Konservatorium von Łódź. Nicht ein­mal zwei Jahre später starb Grażyna Bacewicz im Alter von knapp 60 Jahren in Warschau.

Bacewicz’ Konzert für Klavier und Orchester entstand 1949, also 100 Jahre nach dem Tod von Frédéric Chopin, zur damaligen Aus­ ga­be des Internationalen Chopin-Wettbewerbs in Warschau, ist aber musikalisch völlig unab­hängig von diesem Anlass ersonnen. Der Pol­ nische Komponisten­ver­band schrieb damals auch einen Komponier­ wettbewerb aus, bei dem Werke gefragt waren, die sich auf Elemente polnischer Volksmusik berufen und dabei emotionale Tiefe und Zu­ gänglichkeit vor alle Ex­perimente stellen sollten. Bacewicz ging da­ bei mit ihrem Klavierkon­zert als Beste hervor, doch wurde der erste Preis nicht vergeben und sie mit dem zweiten bedacht.

Grażyna Bacewicz, anonyme Fotografie, 1968

Den Bedingungen der Ausschreibung folgend, verwendet die Kom­ ponistin Anregungen aus polnischer Volksmusik, die sie in traditionel­ len, aber keineswegs unreflektiert übernommenen konzertant-sin­fo­ ni­schen Formen verarbeitet. Das Hauptthema des Kopfsatzes stellt, wie die Musikwissenschaftlerin Anna Nowak belegt, eine Paraphrase des Volksliedes Pije Kuba dar, doch auch das lyrische zweite Thema, 11

Grażyna Bacewicz Klavierkonzert

das im Finale in leicht veränderter Gestalt als Couplet wiederkehrt, dürfte aus einer vergleichbaren Quelle stammen. Der langsame Satz entwickelt sich aus geheimnisvoller Stimmung und besteht aus Va­ riationen auf das Volkslied Oj chmielu, chmielu. Das Finale scheint dann die Urkräfte des Motorischen zu beschwören: Hier regiert der Oberek, der schnellste der nationalen Volkstänze Polens. Er wird aber auch durch eigentümlich-reizvolle lyrische Passagen ausbalanciert. In diesem Satz dringt die Komponistin jedenfalls relativ unbeküm­mert in Richtung jener Moderne vor, die der Komponistenverband hint­an­ halten wollte – vielleicht ein Grund dafür, dass Bacewicz der erste Preis vorenthalten wurde. Rein technisch ist der Klavierpart in ro­man­­ti­scher Tradition virtuos durchgearbeitet, die Musik aber letztlich sin­ fo­­nisch konzipiert: In keinem der Sätze wird dem Solisten oder der So­listin eine Kadenz gewährt, das Klavier muss sich durchwegs als aufmerksamer Dialogpartner des Orchesters erweisen – und umge­ kehrt: Aus diesem ständig neu verhandelten Mit- und Gegeneinander ergibt sich die erzählerische Spannung des Werks. Die Uraufführung von Grażyna Bacewicz’ Klavierkonzert fand am 4. November 1949 in Warschau statt, mit Stanisław Szpinalski als Solist und den War­ schau­er Philharmonikern unter Andrzej Panufnik.

Amy Beach, undatierte Fotografie von George Grantham Bain

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Amy Beach Sinfonie „Aus der alten Welt“

EINE SINFONIE „AUS DER ALTEN WELT“ Den Trick, ihr Geschlecht hinter Initialen zu verstecken, wenden Au­to­ rinnen fallweise ja bis heute an – man denke nur an die Harry Pot­terErfinderin JK Rowling: Nach allem, was man weiß, dürfte das in vie­len Fällen wesentlich zum Erfolg beigetragen haben, weil ein Frauen­na­me auf einem Buchcover bedauerlicherweise immer noch Vor­ur­teile und bestimmte Erwartungen weckt. Bei Amy Beach hin­gegen war es an­ ders. Diese erste als genuine Sinfonikerin der USA wahrge­nommene Komponistin veröffentlichte ihre Partituren unter einer Na­mens­form, die im 19. Jahrhundert Sitte geworden war und den vollen Namen des Gatten nur mit der abgekürzten Anrede „Mrs.“ versah: Die Ehefrau ei­nes „Mr. John Smith“ firmierte demnach als „Mrs. John Smith“, nicht nur ihr Mädchenname blieb in diesem System ungenannt, sondern auch ihr Vorname. Seit der Hochzeit der 18-jährigen Amy Marcy Che­ney mit dem 24 Jahre älteren Bostoner Chirurgen Dr. Henry Harris Au­brey Beach prangte also der abgekürzte Name „Mrs. H. H. A. Beach“ auf ihren Werken, wobei das „A.“ für Aubrey immerhin auch für „Amy“ hätte gelesen werden können.

Ihr musikalisches Leben hatte die Komponistin als Wunderkind be­ gonnen: Mit einem absoluten Gehör begabt, habe sie schon vor ih­rem zweiten Geburtstag 40 Lieder exakt singen können, ist überlie­fert; bald da­rauf sei sie imstande gewesen, Gegenstimmen dazu zu im­pro­ visie­ren und habe sich überdies mit drei Jahren selbst das Lesen bei­ge­bracht. Mit vier habe sie ihre ersten Kompositionen geschaffen, drei Wal­zer für Klavier – und das ohne Instrument: Die Musik ent­stand in ihrem Kopf bei einem sommerlichen Aufenthalt auf der Farm ih­res Groß­­vaters; bei der Rückkehr nach Hause spielte sie sie dort aus dem Ge­dächtnis. Noch im Kindesalter trat sie vor Publikum auf und Konzert­agenten versuchten ihre Eltern zu überreden, mit ihrer Toch­ ter auf Tourneen zu gehen. Amy sollte ihnen später dankbar sein, dass sie solche Angebote immer ablehnten. Auch ein Studium in Europa schien ihnen ein zu drastischer Einschnitt im Leben ihres Kindes, wes­ halb sie Amy in den USA ausbilden ließen – freilich „nur“ als Pianistin.

Einzig 1881/82 nahm die 14-Jährige auch Unterricht in Harmonie­ lehre und Kontrapunkt, verschlang jedoch später jedes Buch über 13

Amy Beach Sinfonie e-moll Gälische

Musiktheorie, Komposition und Instrumentationslehre, welches sie bekommen konnte.

Ihre Ehe bedeutete freilich einschneidende Kompromisse für ihr mu­ si­kalisches Leben: Haushaltsführung und Gesellschaftsleben hatten absoluten Vorrang, Klavierunterricht zu geben war ausgeschlossen, öffentliche Auftritte wurden auf höchstens zwei pro Jahr limitiert und die Einkünfte daraus für wohltätige Zwecke gespendet (jeder An­schein musste vermieden werden, dass Dr. Beach vom Geld seiner Frau leb­te).

Und was Fortbildung anlangte, kam nur Selbststudium in Frage, kein Unterricht durch einen Lehrer. Erst nach seinem Tod 1910 und dem Tod der Mutter (der Vater war schon 1895 gestorben) sowie einer nach­folgenden Ruhephase, in der Amy Beach ihre Kräfte neu sam­mel­ te, begann sie ein reges Konzertleben in Europa als Pianistin und Kom­ponistin. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs setzte sie dies in den USA fort, um in der Zwischenkriegszeit hüben wie drüben aufzutre­ten und am New England Conservatory of Music als Präsidentin des Vorstands und Mentorin zu fungieren.

Amy Beachs einzige, 1894 entstandene Sinfonie e-moll op. 32 war das erste von einer Frau aus den USA komponierte und gedruckte große Orchesterwerk. Damals war Antonín Dvořák als Direktor des von Jeannette Thurber finanzierten National Conservatory of Music of America im Lande und erregte durchaus auch Missfallen mit der Aussage, eine genuine nationale Musiksprache der USA sei aus der Musik der afroamerikanischen Bevölkerung zu entwickeln. Die da­ mals 27-jährige Amy Beach nahm eine andere Position ein und mein­ te, die Schwarzen seien genauso „Fremde“ auf dem amerikanischen Kontinent wie die Nachfahren der eingewanderten Europäer: „Wir [...] sollten viel eher durch altenglische, schottische oder irische Lieder be­ einflusst sein, die wir zusammen mit unserer Literatur von unseren Ahnen geerbt haben.“ Deshalb schrieb sie diese Sinfonie auf Basis entsprechender Volksmusik und nannte das Werk Gaelic Symphony, auf Deutsch also die Gälische – nach dem Begriff für die „gälische“ oder „goidelische“ Sprachfamilie, die vor allem das Irische (Ost-Gäli­ sche) und das Schottisch-Gälische (West-Gälische) umfasst.

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Amy Beach Sinfonie e-moll Gälische

Die stürmische Stimmung, mit welcher der Kopfsatz beginnt, lässt denn auch gleich an vom Meer umtoste Inseln denken. Die Tonart mag auf Dvořáks Aus der Neuen Welt verweisen, im Charakter ist es je­ doch bewusst eine Sinfonie „Aus der Alten Welt“: Die Musik erinnert zunächst an Mendelssohn, Schumann und Brahms, auch die britischen Kollegen Hubert Parry und Charles Stanford werden gern her­ beizitiert. Doch schürt Beach die Dramatik mit herberen, dunkleren Formulierungen auf durchaus eigene Art: Anleihen bei ihrem eigenen Lied Dark is the Night, die hier und im Finale auftreten, belegen das.

Eine überraschende Aufhellung bilden daraufhin weiträumige Lyrik (Alla Siciliana im 12/8 -Takt) mit Oboen- und Englischhornsolo und dann duf­tige Ausgelassenheit mit glitzerndem Elfenspuk (Allegro vivace im 2/4 -Takt), die in diesem also keineswegs langsamen Satz ineinander­greifen. Das an dritter Stelle folgende Lento con molto es­ pressione erst bestätigt die Vermutung, dass zuvor der Scherzosatz erklungen ist. Nunmehr aber treten bald sogar eine Solovioline und ein Solocello auf den Plan, die sich über zurückhaltender Begleitung zu einem weh­mütigen Zwiegesang zusammenfinden. Fanfarenklänge bringen ei­nen Szenenwechsel, um sich dann mit der großen Ent­wick­ lung die­ses breit angelegten Tongemäldes zu verflechten. Zuletzt steigt die Solovioline melancholisch durch die Oktaven nieder und die Basskla­rinette vollführt eine letzte, triste Geste. Im Finale peitschen wieder die dramatischen Wogen des ersten Satzes, führen diesmal aber zu ei­ner energiegeladen-hymnischen Aufhellung nach E-Dur. Die Uraufführung fand am 30. Oktober 1896 mit dem Boston Sympho­ ny Orchestra unter seinem damaligen Chefdirigenten Emil Paur statt: Geboren in Czernowitz (Tscherniwzi, heute Ukraine), war dieser öster­ reichische Dirigent und Komponist einst ein Schüler von Anton Bruck­ ner, Arthur Nikisch und Felix Mottl am Wiener Konserva­torium und spä­ter, im Rahmen einer internationalen Karriere, unter anderem in Mannheim, Leipzig, New York, Pittsburgh und Berlin tätig. Ihm, dem „Herrn Capellmeister Emil Paur“, so die Titelzeile auf dem Erstdruck (Arthur P. Schmidt, Leipzig), hat Amy Beach ihre Sinfonie gewidmet.

Walter Weidringer 15

Biographie

Lucas Debargue Klavier

„Die unglaubliche Begabung, künstlerische Vision und kreative Freiheit“ von Lucas Debargue zeigten sich beim Internationalen TschaikowskiWettbewerb in Moskau 2015, wo er mit dem begehrten Preis der Mos­ kauer Musikkritikervereinigung ausgezeichnet wurde. Heute wird er als Solist und mit führenden Orchestern in die renommiertesten Kon­ zertsäle der Welt eingeladen – von Amsterdam über Berlin, London, Moskau und Paris bis zu den Konzertsälen von Tokio, Peking, Shang­ hai, Taipeh, Seoul und die Carnegie Hall in New York City. Er trat auch mehrmals bei den Sommerfestivals von La Roque d’Anthéron und Verbier auf.

Lucas Debargue ist ein Pianist von großer Integrität und schillernder Kommunikationskraft. Er lässt sich für sein Spiel von Literatur, Ma­ lerei, Kino und Jazz inspirieren und entwickelt eine ganz persönliche Interpretation seines Repertoires. Obwohl das Kernrepertoire für Kla­vier im Mittelpunkt seiner Karriere steht, ist es ihm ein Anliegen, Wer­ ke weniger bekannter Komponist*innen wie Karol Szymanowski, Ni­ ko­lai Medtner oder Miłosz Magin zu präsentieren. Er arbeitet regel­ mäßig mit Dirigenten wie Mikhail Pletnev, Vladimir Jurowski, Andrey Boreyko, Valery Gergiev, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov und Bert­ rand de Billy zusammen. Zu seinen Kammermusikpartner*innen zäh­ len Gidon Kremer, Janine Jansen und Martin Fröst.

Einen großen Teil seiner Zeit widmet Lucas Debargue der Komposi­ tion. Er hat bereits mehr als zwanzig Werke für Klavier solo und Kam­ mermusikensembles geschaffen. Als ständiger Gastkünstler der Kre­ merata Baltica wurde er beauftragt, eine Kammeroper zu schreiben.

Sony Classical hat fünf seiner Alben mit Musik von Scarlatti, Bach, Beet­hoven, Schubert, Chopin, Liszt, Ravel, Medtner und Szymanowski veröffentlicht. Sein Durchbruch beim Tschaikowski-Wettbewerb ist das Thema des Dokumentarfilms To music von Martin Mirabel, der 2018 beim Internationalen Filmfestival in Biarritz gezeigt wurde.

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Biographie

Prager Symphoniker

Die Prager Symphoniker wurden 1934 vom Dirigenten Rudolf Peká­rek gegründet. Mit den Begriffen Film, Oper und Konzert definierte er die Tätigkeitsfelder des Ensembles und so wurde das Kürzel FOK zum Bestandteil des Orchesternamens. Durch Aufnahmen von Mu­sik für die meisten tschechischen Filme in den 1930er-Jahren und regel­ mäßige Auftritte bei Live-Übertragungen im damaligen Tschecho­ slo­wa­­ki­schen Rundfunk machte sich das Orchester einen Namen und si­cher­te seine wirtschaftliche Existenz als großes sinfonisches Ensem­ble. Viele bedeutende Dirigent*innen und Solist*innen traten mit den Prager Symphonikern, dessen Chefdirigent seit 2020 Tomáš Brauner ist, auf. Das Orchester musizierte in fast allen Ländern Euro­ pas, wiederholt in Japan und in den USA. 2022 gastierten die Prager Symphoniker unter anderem in der Elbphilharmonie in Hamburg. Als Gründerin der Prager Symphoniker fungierte die Stadt Prag.

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Biographie

Eugene Tzigane Dirigent

Eugene Tzigane, Chefdirigent des Kuopio Symphony Orchestra in Finnland, wurde in Japan geboren und absolvierte sein Dirigier­stu­ dium an der Juilliard School in New Yord City und in Stockholm.

Während dieser Zeit gewann er mehrere Preise, darunter bei den Wettbewerben von Grzegorz Fitelberg, Sir Georg Solti und Lovro von Matačić. Bald darauf wurde er zum Chefdirigenten der Nordwest­deut­ schen Philharmonie ernannt. Seitdem wird er als Orchesterleiter mit einer „fast fanatischen Präzision ... nach dem Vorbild des jungen Carlos Kleiber“ (Neues Volksblatt) gefeiert. Seine Engagements führten ihn rund um den Globus. Er arbeitet mit Solist*innen wie Isabelle Faust, Mischa Maisky, Leif Ove Andsnes, Vilde Frang, Baiba Skride, Håkan Hardenberger, Arabella Steinbacher und Lise de la Salle zusammen.

Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 gehört unter anderem eine Tournee mit der PKF – Prague Philharmonia.

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HIGHLIGHTS BRUCKNER-JAHR 2024 MO 1 JÄN 17:00 GROSSER SAAL Markus Poschner | Dirigent

DI 10 SEP 19:30 GROSSER SAAL Philippe Herreweghe | Dirigent

DO 12 SEP 19:30

ab 200 jahre

NEUJAHRSKONZERT Eröffnungskonzert mit dem Bruckner Orchester Linz A. Bruckner: Scherzi aus der ‚Annullierten‘ und ‚Neunten‘ u. a.

PHILIPPE HERREWEGHE & ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Übersteigern – Bruckners ,Achte‘ im Originalklang

JORDI SAVALL & LE CONCERT DES NATIONS

GROSSER SAAL

Experimentieren– Bruckners ,Annullierte‘ im Originalklang

FR 4 OKT 19:30

KENT NAGANO & CONCERTO KÖLN

Jordi Savall | Dirigent

GROSSER SAAL

Verklären – Bruckners ,Vierte‘ im Originalklang

Kent Nagano | Dirigent

Karten und Infos: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at21

VORSCHAU: Das Große Abonnement in der Saison 2023/24

Marc Albrecht

Marc Albrecht & Tonkünstler-Orchester Tanz-Szenen

Mittwoch, 15. November 2023, 19:30 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz Werke von Alexander Borodin, Antonín Dvořák, Igor Strawinski Benjamin Beilman | Violine Tonkünstler-Orchester Marc Albrecht | Dirigent

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerfest.at Herausgeberin: Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Brucknerhaus Linz, Untere Donaulände 7, 4010 Linz CEO: Mag. Dietmar Kerschbaum, Künstlerischer Vorstandsdirektor LIVA, Intendant Brucknerhaus Linz; Dr. Rainer Stadler, Kaufmännischer Vorstandsdirektor LIVA Leiter Programmplanung, Dramaturgie und szenische Projekte: Mag. Jan David Schmitz Redaktion: Peter Blaha | Der Text von Walter Weidringer ist ein Originalbeitrag für dieses Programmheft. | Biographien: Romana Gillesberger | Lektorat: Celia Ritzberger | Gestaltung: Anett Lysann Kraml, Lukas Eckerstorfer | Abbildungen: X. Bender (S. 17), M. Borggreve (S. 22), J. Casares (S. 2), V. Goriachev (S. 2), M. Hendryckx (S. 21 [2. v. o.]), D. Ignaszewski (S. 21 [3. v. o.]), I. Jarosińska (S. 11), J. Kolman (S. 18), Library of Congress Washington, D.C. / G. G. Bain (S.12), Nationales Digitales Archiv Warschau (S. 9), N. Navaee (S. 19), privat (S. 7), Shutterstock (S. 1), A. Van Aerschot (S. 2), S. Veranes (S. 21 [4. v. o.]), V. Weihbold (S. 2 & 21 [1. v. o.])

Programm-, Termin- und Besetzungsänderungen vorbehalten LIVA – Ein Mitglied der Unternehmensgruppe Stadt Linz

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Mit unserer eigenen Hammerkopfproduktion entfesseln wir das volle tonliche Spektrum unserer Flügel und Klaviere – eine Kunst, die Leidenschaft, Erfahrung und Disziplin erfordert. www.bechstein-linz.de

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