Borealis 2020 Programme Book

Programbok

Festivalkontor Festival Office

Billetter Tickets

2.–8. mars 11.00–17.00 Verkstedet, KODE 2, Rasmus Meyers allé 3

Dagspass Onsdag 350,–/250‚– Fredag 450,–/350,– Lørdag 550,–/450,– Søndag 400,–/300,–

— Bilettsalg — Informasjon — Merchandise — Borealis Record Shop — Kaffe & kake

Festivalpass

1100,–/900,–

Gratis inngang på Bergens Kunsthall sine utstillinger med gyldig festivalbillett.

Free entrance to Bergen Kunsthall’s exhibitions with valid ticket to the festival.

Billetter kan kjøpes på nett: Tickets can be bought online:

Nyhetsbrev Newsletter Meld deg på vårt nyhetsbrev for månedlige oppdateringer!

Sign up to our newsletter to stay in touch!

www.borealisfestival.no

Tilgjengelighet Accessibility Ledsagerbevis aksepteres. Fri adgang for ledsager.

Mer informasjon om fremkommelighet på våre arenaer: Free entry for disabled persons’ accompanying person.

More information on accessibility in our venues at:

Dørene åpner Doors Open Dørene åpner 30 minutter før konsertstart, med mindre annen informasjon oppgis.

Doors open 30 minutes prior to the concert, unless other information is given.

Verdier Values Det er viktig for oss at festivalen er en trygg plass for alle involverte – tolerant, støttende og fri for trakassering. Vi må stå sammen i kampen for likestilling, og ber derfor våre ansatte, artister, samarbeidspartnere, publikummere og frivillige om å respektere hverandre – uansett rase, etnisitet, seksuell legning, kjønnsidentitet, funksjonsvariasjon eller alder.

It is really important that the festival is a safe space for everyone involved – tolerant, supportive and free from harassment. We are all co-conspirators in the same battle for equality, and we ask all of our staff, artists, delegates, audience and volunteers to promote the same values of respect for all – regardless of race, ethnicity, sexual orientation, gender identity or expression, disability or age.

0 2 0 2 s i l a e r o #b Grønne tanker Green Thinking Vi jobber for å bli en mer miljøvennlig festival, og begrense miljøavtrykket vårt! Årets festival t-skjorter er produsert av Ethical Tee Company, som sørger for at produksjonen av t-skjortene foregår på en miljøvennlig måte. Vårt festivalkjøkken serverer kun vegetarmat, og plastflaskene er byttet ut med egne Borealis-flasker som alle våre artister, delegater og frivillige får utdelt.

Borealis mottar festivalstøtte fra Bergen kommune, Kulturrådet, Vestland fylkeskommune og Norsk Komponistforening.

Borealis er medlem av Balansekunst og Keychange.

We are working to become a more environmentally friendly festival, and to diminish our carbon footprint!

This year our festival t-shirts are produced by the Ethical Tee Company, whose production process is as environmentally friendly as possible. Our Festival Kitchen only serves vegetarian food, and single-use plastic bottles have been replaced by our very own Borealis flasks that all artists, delegates and volunteers are given to keep.

Arenaer Venues

KODE 2 & Verkstedet: Rasmus Meyers allé 3 Universitetsmuseet, Naturhistorie & Universitetsaulaen i Bergen: Muséplassen 3 Bergen Offentlige Bibliotek: Strømgaten 6 Grieghallen: Edvard Griegs plass 1 Lydgalleriet & Østre: Østre Skotredet 3 Bergen Internasjonale Kultursenter (BIKS): Kong Oscars gate 15 Bergen Kunsthall & Landmark: Rasmus Meyers allé 5 UiB Fakultet for kunst, musikk og design (KMD): Møllendalsveien 61 Bergen Arkitekthøgskole (BAS): Sandviksboder 59–61a St. Jakob kirke: Jonas Reins gate 2 Studio Bergen: Nøstegaten 119 Cinemateket i Bergen: Georgernes Verft 12 Cornerteateret: Kong Christian Frederiks plass 4

Onsdag 4. mars 9.00 Doing Not Saying: Yoga 18.30 Åpningskonsert: Memory/History 21.00 & 22.15 Tine Grieg Viig & Volve Vokal – @voluspáproject

KODE 2, Verkstedet 5 Universitetsmuseet, Naturhistorie 6 & Universitetsaulaen i Bergen KODE 2 8

Torsdag 5. mars 9.00 13.00 18.45 21.30

Doing Not Saying: Boksing Samtale: Klimakrisen i kunsten Neste steg – Klima Stein Urheim & Jørgen Træen – Krympende klode

KODE 2, Verkstedet Bergen Offentlige Bibliotek Grieghallen Grieghallen

10 11 12 13

Fredag 6. mars 9.00 11.00 13.00 15.00 17.00 19.00 21.00 22.00

Doing Not Saying: Yoga Doing Not Saying: Take Both (workshop) Samtale: Tett på komponisten George Lewis Doing Not Saying: Listening Club med F*Choir Beatrice Dillon & Keith Harrison – Ecstatic Material Elaine Mitchener – SWEET TOOTH Carte Blanche X Borealis: Ole Martin Meland & Smerz – Øy Tomorrow Is Too Late: John Chantler, Okkyung Lee & Nina Pixel

KODE 2, Verkstedet 5 KODE 2, Verkstedet 15 Bergen Offentlige Bibliotek 16 KODE 2, Verkstedet 15 Lydgalleriet 17 Bergen Internasjonale Kultursenter 18 KODE 2 19 Bergen Kunsthall, Landmark 20

Lørdag 7. mars 9.00 11.00 11–16 13.00 14–17 15.00 17.00 17.00 18.00 19–23 20.00 22.00

Doing Not Saying: Boksing KODE 2, Verkstedet Avgarde X Borealis: Wildlife Universitetsmuseet, Naturhistorie Sun & Sea KMD Samtale: Om SWEET TOOTH Bergen Offentlige Bibliotek Familiearrangement: Konsertsirkus!

Bergen Arkitekthøgskole Doing Not Saying: Åpen korøving med F*Choir KODE 2, Verkstedet Carte Blanche X Borealis: Ole Martin Meland & Smerz – Øy KODE 2 Beatrice Dillon & Keith Harrison – Ecstatic Material Lydgalleriet Borealis Ung Komponist St. Jakob kirke UFLAKKS X Borealis: Rift Lydgalleriet & Østre Knut Vaage & BIT20 Ensemble – Hybrid spetakkel Studio Bergen Utmark X Borealis: KZLK + BLÓM + MC Yallah & Debmaster Bergen Kunsthall, Landmark

10 23 24 26 27 26 19 17 28 30 29 31

Søndag 8. mars 10.00 11–16 13.00 16.00 19.00

Doing Not Saying: Swim & Film Sun & Sea Samtale: Adelita Husni Bey om radikale utdanningsmodeller F*Choir – I’m not Dancing I’m Fighting Stine Janvin – SOLD (a dog and pony show)

Utstilling: Adelita Husni-Bey – Maktspill Radio Space

37 38

USF Verftet & Cinemateket KMD Bergen Kunsthall KODE 2 Cornerteateret

33 24 34 35 36

Artister Borealis Listening Club

40 61

Velkommen!

Fra den gyldne stranden i Sun & Sea til de massive stemmene til F*Choir – årets Borealis er fylt til randen med inspirerende, grensesprengende musikk- og kunsteksperimenter, som gir oss nye måter å lytte, og være sammen på.

Men hvis vi ikke klarer å skape dette inspirerende rommet uten å avvikle de patriarkalske og rasistiske systemene som utgjør grunnlaget i vårt samfunn, blir denne inspirasjonen forbeholdt de få – de priviligerte.

Så la oss si oss ferdig med virkelighetsfjern drømming.

Endring kommer ikke til oss som en deilig drøm i løpet av natten. Vi må se oss selv i speilet, og vedgå hvilke privilegier vi har, og innrømme at vi er partiske. Deretter kan vi starte endringsprosessen, med en god dose beskjedenhet og med de oppofringene som kreves.

Vi har brukt det siste året på å starte denne prosessen gjennom vårt prosjekt Doing Not Saying. Det har vært sterkt og viktig, og det er starten på en livslang læringsprosess for å endre hvordan vi som individer, og hvordan festivalen som institusjon, eksisterer i verden.

Borealis er en ramme for de fantastiske komponistene, kunstnerne og musikerne, som vi velger å presentere på festivalen. Vi vil at denne rammen skal sørge for at musikken, verkene og kunsten som presenteres, er tilgjengelig for så mange som mulig, på en måte som får folk til å føle seg velkomne, trygge og styrket. I konsertsalen, eller på dansegulvet – det er her vår aktivisme må finne sted.

Nyt festivalen!

Tho Foto :

2

r Br

ø d re

skif t

Peter & Tine

Welcome!

Velkommen!

From the golden beach of Sun and Sea to the massed voices of F*Choir, this year’s Borealis is full to the brim with inspiring, boundary-crossing experiments in music and art, that give us new ways to listen and to be together.

But if we cannot make this inspirational space without dismantling the patriarchal, racist systems that underpin our societies, then this inspiration can only ever be considered for the privileged few.

So, let’s be done with utopian dreaming – change is not coming gracefully like a dream in the night. Let’s start by looking at ourselves, acknowledging our own privileges and reflecting on our own biases. Then, let’s get to work with the necessary humility to make the sacrifices needed to see change realised.

We’ve spent the last year at Borealis beginning this process through our Doing Not Saying project. It’s been powerful and important and it’s the start of a lifelong learning process to change how we as individuals, and the festival as an institution, exist in the world.

Borealis is a frame for the incredible composers, artists and musicians whose work we choose to present.

In creating that frame though we want to make this work available to as many as possible, in a way where all feel welcome, safe and empowered.

Whether in the concert hall, or on the dance floor this is where our activism must lie.

Enjoy the festival!

Peter & Tine

Welcome!

3

SLUTT Å SNAKK OM STOP TALKING DET, GJØR NOE Dette var ut- ABOUT IT START fordringen kunstner og musiker Jenny Moore gav oss, da vi for litt over ett år siden begynte å jobbe sammen DOING SOMETHING på dette prosjektet. Hvis vi vil skape en super festival som er fylt med fantastisk kunst og musikk, men som samtidig skal gjøre verden mindre rasisitisk og kjønnsdiskriminerende – hvordan skal vi faktisk gjøre det?

Vi begynte med øvelser som å danse som en bie og med å skrike vår frustrasjon ned i bøtter fylt med vann, vi stilte de virkelig vanskelige spørsmålene, prøvde å lage et hemmelig kodespråk, og vi har vært innom ergoterapi og boksing. Jenny geleidet oss vennlig gjennom samtalene, gåturene, gråtingen og workshopene, og hjalp oss med å tenke ut hvordan vår organisasjon kan være annerledes.

Doing Not Saying er et kunstnerdrevet prosjekt som har gitt oss et nytt perspektiv på vår organisasjonsstruktur. Og ut av dette året med Doing Not Saying kommer det ut en undergrunns feministmilits som møtes jevnlig i Bergen, et punkekor som skal dele sin aktivisme og ekspertise, og noen praktiske ressurser som vi kan bruke for å fornye vår forpliktelse til likhet og samfunnsendring.

“Men på hvilken måte er dere annerledes nå?”, spurte Jenny.

Vi lagde en liste: – I ngen kunst skapes i et vakum, og vi må stille spørsmålstegn ved hvilke konsekvenser alle våre avgjørelser kan ha.

–V i har lært at vi, uten at vi tenker over det, høster godene av rasistiske strukturer, og at vi må jobbe for å redusere den rasistiske skaden vi påfører verden.

–V i ser våre individuelle og kollektive privilegier, og jobber med å få slutt på dem.

–V i innser at våre gode intensjoner med å lage en mer inkluderende og mangfoldig festival kan sette visse marginaliserte grupper i ufordelaktige båser.

–V i må gjøre organisasjonsstrukturen vår mer mangfoldig – vi må endre måten vi JOBBER på, ikke bare måten vi SNAKKER på.

–V i ser hvordan vi blir negativt sosialisert inn i kjønnsroller, og jobber mot det.

Doing Not Saying handler om lære å lytte mer. Å vite når man skal være stille – når man bare skal lytte. Nå jobber vi med å finne ut hvordan vi skal gjøre ord om til handling. * Doing Not Saying på Borealis 2020 er en rekke åpne verksteder, treningsøkter og samtaler ledet av vår Artist in Residence gjennom 2019, Jenny Moore, og hennes feministiske punkekor F*Choir fra London. De bruker aktive og engasjerende metoder for å bryte med partiarkalske hierarkier, og bygge nye alternative sosiale strukturer i vårt hverdagsliv.

4

challenged artist and musician Jenny Moore as we started working together on this year long project – if we want an amazing festival full of great art and music, but that also makes the world less racist, less sexist, how are we going to actually do that?

We started with bee-dances and screaming in to buckets of water and travelled via difficult questions, gang signs, occupational therapy and boxing. Jenny prodded us gently through conversations and walking, crying and workshops to think about how the organisation that we run could be different.

Doing Not Saying is an artist led project that has brought different perspectives to our organisational structures, and at the end of our year together there’ll be an underground feminist militia meeting regularly in Bergen, a punk choir sharing their activisms and expertise, and some practical resources for us to renew our commitment to equality and social change.

“But how are you different now?” asked Jenny.

We made a list: – No art happens in a vacuum, and we must question the implications of every decision we make.

– Learning that we benefit from racist structures and we must work to reduce the racist harm we cause in the world.

– Seeing my/our individual privileges more clearly, and working to end them.

– Learning that our good intentions to have a more open and diverse festival can pigeonhole marginalised people in negative ways.

– Realising we must make our structures diverse – change the way we WORK not just how we TALK. – Seeing how we are negatively socialised in to gender roles, and working against that.

Doing Not Saying is about learning to listen more.

To know when to be quiet, to just listen. Now we have to figure out how to act.

* Doing Not Saying at Borealis 2020, is a series of talks, open workshops and physical engagements led by our artist in residence Jenny Moore and her anarchist, intersectional feminist punk choir, F*Choir, that use active methods of engagement to break patriarchal hierarchies and enact queer social structures in our every day life.

Dagspass 350,–/250,–

Onsdag 4. mars

Doing not Saying: Yoga 9.00–10.00 KODE 2, Verkstedet 50,– Intens pusting, nynning og øyeblikk av innovervendt fokus. Stå opp tidlig, og synkroniser luftveiene dine med fysiske instrukser som ligger lagret inne i ditt anatomiske trossystem, og gjør deg klar for en deilig festivaluke!

Yogi, kurator og medlem av det London-baserte koret F*Choir, Vlada Maria Tcharyeva, lar seg inspirere av korets fokus på kroppslig samklang, og hedrer deres praksis med pust, sang og bevegelse gjennom en yogaseanse dedikert til krigerstillinger. Historiene som ligger i hver stilling spilles ut gjennom en helhetlig sekvens, med pusten i fokus, der deltagerne får mulighet til å oppleve en ektefølt kroppsliggjøring og styrking.

Yoga også fredag 6. mars, 09.00 Vlada Maria Tcharyeva – Yogainstruktør Loud breathing, humming and grounding movements – synchronise your respiratory organs with intuitive physical commands stored in our anatomical systems of beliefs and prepare yourself for a lovely festival week!

Inspired by F*Choir’s union of bodies, and honouring their activity of breath, vocal output and movement, curator, yogi and member of F*Choir Vlada Maria Tcharyeva will lead a yoga session dedicated to ‘warrior’ poses.

Reenacting these stories with an all-body-inclusive and breath-led sequence, the participants will get an opportunity to experience authentic embodiment on an empowerment scale.

Presentert i samarbeid med KODE og Carte Blanche.

Doing Not Saying er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord.

Alle er velkomne til å delta. Du trenger ingen erfaring med yoga. Du kan delta selv om du har skader eller andre funksjonsvariasjoner, Vlada er trent for å tilpasse etter behov. Hvis skaden/tilstanden var eller er stor, ta kontakt på forhånd: laurie@borealisfestival.no Ta gjerne med egen yogamatte.

Begrenset kapasitet – sikre deg plass på forhånd.

All levels welcome, no experience required.

Injuries and disabled participants are welcome as Vlada is appropriately trained.

If the injury/condition was or is major, please contact in advance of workshop: laurie@borealisfestival.no Bring your own mat if you can.

Places limited, sign up beforehand to secure your spot, or just show up (and hope for the best).

18.30 : U niversitetsmuseet, Naturhistorie & Universitetsaulaen i Bergen

Åpningskonsert: Memory/History

21.00 & 22.15 : KODE 2

Tine Grieg Viig & Volve Vokal @voluspáproject

George Lewis & Sjøforsvarets musikkorps

5

4. mars

Onsdag Åpningskonsert: Memory/History

Med duetter for utstoppede bjørner og syngende stemmer som danser mellom veggene, den sørafrikanske poeten Keorapetse Kgositsile sine ord, og en verdenspremiere fra den anerkjente komponisten George Lewis, åpner Borealis dørene mellom Universitetsmuseet, Naturhistorie og Universitetsaualen i Bergen, og feirer åpningen av årets festival!

Kvelden starter i det nyrenoverte museumsbygget med improviserte musikalske samtaler mellom studenter fra Griegakademiet i Bergen, og de utstoppede dyrene i museets samling. I Hvalsalen kan Dyp sang, hvalenes kulturlyder høres, etterfulgt av det feministiske punkekoret F*Choir som bryter inn med sin helt særegne form for korsang, og fyller trappegangen og de åpne rommene i museet med sitt sterke utrykk.

Fokuset forflyttes så bort fra den enestående samlingen av utstoppede dyr, til den storslåtte Universitetsaulaen, der den britiske vokalisten og komponisten Elaine Mitchener hedrer musikken til den anerkjente amerikanske komponisten George Lewis, sammen med Sjøforsvarets musikkorps. George Lewis har lang fartstid innen det eksperimentelle musikkfeltet. Med sin aktivitet på 1970-tallet som medlem av det innflytelsesrike Association for the Advancement of Creative Musicians i Chicago, hans banebrytende arbeid med utviklingen av elektronisk og databasert musikk, hans store samling av noterte verk, og hans undervisning og skriverier, er han blitt en av de ledende stemmene innen moderne komposisjon. Som avslutning på kvelden fremfører Sjøforsvarets musikkorps verdenspremieren av Lewis sitt store bestillingsverk skrevet for festivalen.

18.30–20:45 Universitetsmuseet, Naturhistorie & Universitetsaulaen i Bergen 250,–/200,– *Verdenspremiere*

With duets with bears and the shouts of voices ringing in the halls, the words of South African poet Keorapetse Kgositsile, and a world premiere from acclaimed composer George Lewis, Borealis swings open the doors between the Natural History Museum and the University Aula in Bergen to celebrate the opening of the festival.

Starting in the newly renovated Natural History Museum we’ll hear improvised musical conversations with the newly housed animals by an ensemble of performers from the Grieg Academy, Dyp sang, hvalens kulturlyder – a sound installation in the Whale Room – and a musical intervention from F*Choir, bringing their own brand of feminist punk choir to the staircases and open spaces of the museum.

Away from the immaculate taxidermy, in the grand setting of the University Aula, British vocalist and composer Elaine Mitchener will celebrate the music of American composer George Lewis, alongside the Norwegian Naval Forces Band. From his early days in the 1970s as a member of the influential Association for the Advancement of Creative Musicians in Chicago, through his pioneering work with electronic and computer music to his large body of notated and improvised music, teaching and writing George Lewis is one of the leading voices of modern composition. To close the evening the Norwegian Naval Forces Band will premiere a major new work commissioned from Lewis for the festival.

Presentert i samarbeid med Sjøforsvarets musikkorps og Universitetet i Bergen.

Bestillingsverket til George Lewis er bestilt i samarbeid med nyMusikk, og er støttet av Kulturrådet.

6

Wednesday

Onsdag

4. mars

18.30–19.30 : Naturhistorisk Lydinstallasjon: Bjarne Kvinnsland, Trond Lossius & David Rothenberg – Dyp sang, hvalens kulturlyder Improvisatører fra Griegakademiet F*Choir

Christie Café Taler: Katrine Berg Nødtvedt – Byråd for kultur, mangfold og likestilling, Bergen kommune Peter Meanwell – Kunstnerisk leder, Borealis

19.30–20.45 : Universitetsaulaen George Lewis rcades A Memorial Kulokker Big Shoulders, Sharp Elbows Sjøforsvarets musikkorps (SFMK) Ingar Bergby – Dirigent George Lewis – Elektronikk Elaine Mitchener – Vokal

Wednesday

7

4. mars

Onsdag Tine Grieg Viig – Komponist Volve Vokal – Kor Thea Meidell Sjule – Dirigent

Tine Grieg Viig & Volve Vokal @voluspáproject

Tine Grieg Viig og Volve Vokal sitt @voluspáproject plasserer seg et sted mellom norrøn mytologi og #MeToo-avsløringene, og skaper et rom for å reflektere rundt hva og hvordan vi lærer, fra nåtiden og fortiden.

Verket henter sitt navn fra det første diktet i Den eldre Edda, Voluspá, der en spåkvinne, en volve, beskriver sine profetier for verden. Volven er en myteomspunnet kvinneskikkelse som kunne se fortid, nåtid og fremtid, hvor vår verden ender og gjenoppstår – en frigjørende stemme, som løfter blikket vårt ut av hverdagslivets tåke.

I 2017 spredte #MeToo-kampanjen seg over hele verden, og minnet alle på den skjulte, om enn ikke ukjente ukulturen i vårt samfunn.

Denne bølgen ble i første omgang bragt fram gjennom historiene til ulike kvinner, og deres negative erfaringer med ubalanserte maktforhold av ulik karakter. Omsider har våre øyne blitt åpnet for det mylderet av forhold der den ene parten utøver makt over den andre.

Denne avdekkingen av de underliggende maktstrukturene, og ubalansen i dem, skapte en kløft, som er der vi befinner oss i dag. @voluspáproject undersøker denne kløften gjennom performance og sang, der stemmene til Volve Vokal går på leting etter svaret på hvordan vi kan lære av det vi nå vet.

Presentert i samarbeid med Volve Vokal og KODE.

8

Foto: Øivind-Harald Bolstad

21.00–21.45 & 22.15–23.00 KODE 2 200,–/150,– *Verdenspremiere*

In the gap between Norse mythology and the power of the #MeToo revelations, Bergen based composer Tine Grieg Viig and Volve Vokal’s @voluspáproject asks us to think again about what and how we learn, from the present and the past.

The piece takes its name from an ancient Norse text, the Voluspá which describes the prophecies of the volve – fabled women who could see the past, the present and the future where the world ends and resurrects – an emancipatory voice, lifting our eyes from the fog of our everyday lives.

Spreading rapidly across the world in 2017, the #MeToo campaign uncovered a hidden, but not unknown, culture of inequality. The wave was initially carried forward through the stories of women who had experienced, in different ways and contexts, an imbalance of power.

Eventually, our eyes have been opened to see a plethora of relations where one part exploits a given power over the other.

This unveiling of the mechanisms of how power imbalances come to be, created a rupture where we find ourselves today.

The @voluspáproject seeks to explore this breach, and through a performative vocal approach, and the voices of Volve Vokal, delves into how we can learn from what we now know.

Wednesday

JENNY MOORE ON

Doing Not Saying I want to tell you about a dream I have of gathering, playing with, training, and growing a kind of feminist militia.

The dream includes a group of women and non-binary folks who imagine a world that meets their needs, that uses their language, and that treats their experiences as a relevant position from which to take action and create environments.

They can be seen like a security team, simultaneously inventing the feminist-future we crave and modelling this in the present spaces we create.

They exist in the flesh, equipped with the resources they need (and have made together) to confidently enact a space that they feel safe in.

They will have the tools to hold this space for others.

This is what I wrote to a group of people via email when I first asked to meet me for dinner. On our first meeting, I asked them to write the origin story of our fictional militia. It’s my feeling that if we are allowed to invent where we came from, perhaps we can invent the future too. After all, speculation can go in all directions and fiction is one of the seeds of change.

Doing Not Saying has been a poetic, practical, difficult and active process that is hard to talk about. It’s about doing. I’ve been pushed to think critically about what it means to re-structure things together and how, at every corner, to ask – but what are you really doing? I’m left with a different kind of feeling, not of completion but that something has started.

And so, here is our beginning: We emerge from fog. We walk in the world, one that we recognise, one that we feel is normal. But one day we start to hear sounds or recognise words that don’t feel familiar but that we know. We see someone we’ve never seen and we hear words in their breathing, or their sighs, or the way they expel sound when they run.

Some have gestural ticks – for instance, Jenny rubs the lobe of her, followed by a scratch of the nose, followed by dragging of the index finger from forehead to nose tip. She doesn’t know why she does this, she just always has. Irem notices that she hears words when Mia Julie breathes. Laurie’s hand is compelled to rub, scratch, drag at the same rate as Jenny’s. She’s also always done that.

Slowly, we realise we ‘speak’ the same language even though we do not know what it means. This is how we find each other in the fog.

Sometimes we need to get very close.

9

Torsdag 5. mars Doing not Saying: Boksing 9.00–10.00 KODE 2, Verkstedet 50,–

Boksing også lørdag 7. mars, 9.00 Sib Trigg – Bokseinstruktør

Hvordan føles det å slå til noe, å kjenne dønningene i sin egen kropp og høre lyden av et slag i øret? Start Borealis-dagen din med en workshop som kombinerer det fysiske og hørbare, ledet av arkitekt, aktivist, kickbokser og F*Choir-medlem Sib Trigg. Treningsøkten utfordrer og engasjerer seg i antagelsene rundt kjønn og fysisk aktivitet.

Her får du prøve ut enkle slag- og sparketeknikker med opphav i Thai-boksing, og ikke minst lage lyd!

Vær tilstede og bygg opp din fysiske selvtillit – pust ut, og rop!

What does it feel like to hit something, to feel the impact in your body and hear the sound in your ear? Start your Borealis day with a workshop combining the physical and the sonic, led by architect, activist, kickboxer and member of F*Choir, Sib Trigg, on basic techniques of punching and kicking derived from Thai Boxing with some noise making. This workout will directly engage with and challenge assumptions around gender and physical exercise.

Be present and feel physically confident.

Breathe out and shout.

Presentert i samarbeid med KODE og Carte Blanche.

Doing Not Saying er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord.

Alle er velkomne til å delta. Du trenger ingen erfaring med boksing.

Ha på deg komfortable klær, og vær forberedt på å svette og puste tungt.

Kvinner og ikke-binære i front!

All are welcome, no experience required.

Wear comfortable clothes, be prepared to sweat and breathe hard.

Women and non-binary people to the front!

13.00 : Bergen Offentlige Bibliotek

Samtale: Klimakrisen i kunsten

18.45 : Grieghallen

Neste steg – Klima Bergen Filharmoniske Orkester

10

21.30 : Grieghallen

Stein Urheim & Jørgen Træen Krympende klode

Torsdag

5. mars

Samtalen er på engelsk.

The conversation is held in English Deilig kinesisk te serveres av Tedragen!

Lovely Chinese tea served by Tedragen

Samtale: Klimakrisen i kunsten 13.00–14.30 Bergen Offentlige Bibliotek, Musikkavdelingen Gratis Studenter streiker, Australia og Amazonasregnskogen brenner, og en ustoppelig klimaendring lusker i kulissene – hvilken rolle spiller kunsten for vår forståelse av klimakrisen, og hvilket ansvar har våre kulturinstitusjoner?

Borealis samler forskere fra Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret for klimaforskning, Lucia Pietroiusti – kurator for vinneren av Gulløven under den 58. Veneziabiennalen, Sun & Sea – og kunstner Frans Jacobi. Panelet vil diskutere hvordan man kan verdsette den globale kulturen, og samtidig forsøke å redusere klimainnvirkningen en slik kultur har, reflektere rundt risikoen for apati og metningsfølelse i møtet med kunst om klima, og snakke om hva forskning og kulturfeltet kan lære av hverandre, og hvilke grep festivaler og publikummere kan ta i hverdagen for å ha en positiv innvirkning på klima.

Samtalen knytter sammen ulike tråder av klimatenkning som viser seg gjennom noen av konsertene på årets festival, slik som Neste steg – Klima i samarbeid med Bergen Filharmoniske Orkester, Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret, og Sun & Sea – en operaperformance om klimakrisen satt til en falsk, innendørs sandstrand.

Presentert i samarbeid med Universitetet i Bergen, Bjerknessenteret for klimaforskning og Bergen Offentlige Bibliotek.

Støttet av Fritt Ord.

Samtalemoderator – Kunstnerisk leder for Borealis, Peter Meanwell Panel: Frans Jacobi – Visuell kunstner og professor, UiB, KMD Nele Meckler – Førsteamanuensis, UiB og Bjerknessenteret Lucia Pietroiusti – Kurator, Serpentine Galleries Thomas Spengler – Professor, UiB og Bjerknessenteret As students strike, Australia and the Amazon rainforest burns, and irreversible climate change looms, what role does Art play in our understanding of this crisis, and what responsibilities do cultural institutions bear? To address these urgent questions Borealis brings together researchers from the University of Bergen and Bjerknes Centre for Climate Research in conversation with Lucia Pietroiusti, curator of the Lithuanian Pavilion at the 2019 Venice Biennale and artist Frans Jacobi. The panel attempts to unpick the challenges of valuing global culture whilst trying to reduce climate impact, the risk of apathy and over-saturation in climate art, what science and culture can learn from each other, and the everyday things that festivals and audiences can do to affect positive change.

This conversation connects different strands of environmental thinking within our concert programme, including Bergen Philharmonic Orchestra’s Neste Steg concert, and our presentation of the Venice Biennale Golden Lion winning Sun & Sea opera about climate change.

Få med deg Neste Steg – Klima: s.12 og Sun & Sea: s.24–25

Thursday

11

5. mars

Torsdag

Neste steg – Klima 18.45–22.30 Grieghallen 330,–/100,– *Verdenspremierer*

KUPP-prosjekt. Konserten presenteres med støtte fra Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen.

12

Thursday

Foto: NASA

Neste steg er en firedelt konsertserie Bergen Filharmoniske Orkester som markerer at Edward Gardner – Dirigent det er femti år siden Marius Neset – Saksofon mennesket landet Ellen Ugelvik – Piano på månen. Bergen Andreas Ulvo – Piano Filharmoniske OrNeste steg (Next step) is a fourkester, Universitetet part concert series marking the i Bergen og Bjerknessenteret for klimafors50th anniversary of the first manned moon kning har gått sammen for å rette blikket mot landing. Bergen Philharmonic Orchestra, the verdensrommet, havet, klimaet og oss mennes- University of Bergen and Bjerknes Centre for ker – både vitenskapelig og musikalsk. Tredje Climate Research have joined forces to turn del av konsertserien er viet klima og Borealis er both a scientific and musical gaze towards med for å presentere en helaften som knytter space, the ocean, climate and humanity. In sammen vitenskapens verden, med ny-kompocollaboration with Borealis, the third part of this nert musikk, som reflekterer over mennesket, series weaves together newly composed music naturen og klima. and scientific discourse

Første del av to reflect on the changMarius Neset – MANMADE kvelden vil foregå ing relationship between Therese B. Ulvo – Woven Fingerprints inne i Griegsalen, der people, nature and Maurice Ravel – La Valse & Daphnis et vitenskapelige dypdykk climate.

Chlóe, 2. Suite med forskere fra Bjerk Beginning the nessenteret rammer evening in Griegsalen inn to nye verk fra de norske komponistene scientific insights from the Bjerknes Centre Therese B. Ulvo og Marius Neset.I Marius Neset frame two major new works for orchestra from sitt verk MANMADE bruker han elementer fra Therese B. Ulvo and Marius Neset. In Marius sin karriere som impromusiker, og plasserer Neset’s MANMADE, musical material from his dem inn i en form og struktur som er inspirert career as an improvising player are embedded av klimaendringene. Therese B. Ulvo sitt verk within a form and structure that is inspired by Woven Fingerprints, skrevet for pianistene current climate changes. Therese B. Ulvo’s Ellen Ugelvik og Andreas Ulvo, reflekterer over double piano concerto, Woven Fingerprints, sporene vi etterlater oss på jorden – musikalsk, written for pianists Ellen Ugelvik and Andreas fysisk og miljømessig. Orkesteret fremfører Ulvo, reflects through music the traces that we også to ikoniske verk av den franske komponisleave on the world – musical, physical, environten Maurice Ravel. mental. Completing the programme in Grieg Mens orkesteret rydder vekk instrumentene salen are iconic early 20th Century works by sine, beveger vi oss ut av konsertsalen og inn French composer Maurice Ravel. i Grieghallens vindusomringede foaje, for å

Once the orchestra packs up their instruoppleve Krympende klode. ments, the audience move out of the concert hall and in to the glass walled foyer of GrieghalPresentert i samarbeid med Bergen Filharmoniske Orkester, len to encounter the new musical creations of Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret for klimaforskning.

Krympende klode.

Bestillingsverket til Marius Neset er en del av Music Norways

Torsdag

I Grieghallens første etasje møter du elever fra Sotra videregående skole som presenterer jordens klimahistorie, før konserten og i pausen

5. mars

On the first floor of Grieghallen you will encounter students from Sotra High School presenting the earth’s climate history – before the concert starts and in the break.

Foto: Jørgen Træen

Forskerne: Lea Svendsen – Førsteamanuensis, Geofysisk institutt, UiB Jostein Bakke – Professor, Institutt for geovitenskap, UiB Siri Vatsø Haugum – Stipendiat, Institutt for biovitenskap, UiB

Stein Urheim & Jørgen Træen Krympende klode 21.30–22.30 Grieghallen, Foajeen 150,–/100,– *Verdenspremiere*

ludert i Denne konserten er ink Klima.

– g ste billetten til Neste ed in the This concert is includ et. tick a Klim – g ste Neste

Krympende klode er et nytt samarbeid mellom to internasjonalt anerkjente bergensmusikere – musikkprodusent Jørgen Træen, som har jobbet med navn som Susanne Sundfør, Thea Hjelmeland og Jazkamer, og den originale og evig oppfinnsomme gitaristen Stein Urheim.

Sammen utforsker de det musikalske spillerommet mellom analoge synthesizere og strengeinstrumenter, gjennom en rekke nye hybridinstrumenter som de selv lager. De to lar seg inspirere av alt fra modulære synther og tape looper, til eksperimentene til den amerikanske instrumentbyggeren Harry Partch og en av pionerene innen elektronisk musikk Raymond Scott. Inspirasjonen resulterer i ny musikk som skapes gjennom en kollisjon mellom spenningsstyrte svingninger og strengevibrasjoner. De henter frem sine personlige samlinger av synther og strengeinstrumenter fra hele verden, og lar rommet mellom det elektroniske og analoge krympe i Grieghallens foaje.

Presentert i samarbeid med Bergen Filharmoniske Orkester, Universitetet i Bergen og Bjerknessenteret for klimaforskning Bestillingsverk støttet av Kulturrådet

Stein Urheim – Mikrotonal gitar, langeleik, guqin, tanbur, lap steel, charango, fløyter, munnspill, elektronikk, samples Jørgen Træen – Modulær synth, synth, test oscillator, tape loops, platespiller, kassett

Krympende klode (Shrinking globe) is a new collaboration from two internationally renowned Bergen based musicians – producer Jørgen Træen who has worked with names like Susanne Sundfør, Thea Hjelmeland and Jazkamer, and endlessly inventive guitarist Stein Urheim. Together they explore the musical spaces between analogue synths and string instruments through a series of new hybrid instrument constructions, inspired by everything from modular synthesis and tape loops, to the instrumental experiments of Harry Partch and electronic music pioneer Raymond Scott. What results is new music created out of the collision of voltage controlled oscillators and string vibrations. Drawing on their collections of synth and stringed instruments from around the globe, they collapse the worlds between electronic and analogue filling the open foyer of Grieghallen with new sounds.

Thursday

13

Fredag 6. mars 9.00 : KODE 2, Verkstedet

s.5 11.00 : KODE 2, Verkstedet

Doing not Saying: Yoga

Dagspass 450,–/350,–

Doing not Saying: Take Both (workshop) 13.00 : B ergen Offentlige Bibliotek, Musikkavdelingen

Samtale: Tett på komponisten George Lewis 15.00 : KODE 2, Verkstedet

Doing Not Saying: Listening Club med F*Choir

19.00 : B ergen Internasjonale Kultursenter

Elaine Mitchener SWEET TOOTH

17.00 : Lydgalleriet

Beatrice Dillon & Keith Harrison Ecstatic Material

21.00 : KODE 2

Carte Blanche X Borealis Ole Martin Meland & Smerz – Øy

22.00 : Bergen Kunsthall, Landmark

Tomorrow Is Too Late: John Chantler, Okkyung Lee & Nina Pixel

14

Fredag

6. mars

(workshop)

11.00–12.30 KODE 2, Verkstedet Gratis

“Jeg måtte overvinne programmeringen “I was taken to overcome my programmin, og ta begge deler.” ming and take both”.

Take Both er en workshop som A workshop based on the composition tar kunstner, sangerinne og “Take Both” by artist, songstress and F*Choir-medlem, Rubie Green, sin member of F*Choir, Rubie. Together, komposisjon ved samme navn som Rubie and F*Choir conductor Jenny sitt utgangspunkt. Sammen med Rubie Moore will attempt to make a queer vil F*Choir-dirigent Jenny Moore skape space for thinking about singing through et skeivt samlingspunkt der man skal gender, and how we discover and rearreflektere over hva det range ourselves vil si å synge sitt kjønn, through music, Jenny Moore & Rubie Green – og hvordan vi kan opplistening, vibraWorkshopledere dage og omorganisere tion and rhythm. oss selv gjennom musikk, This is a queerlytting, vibrasjoner og rytmer. led space open to those who are drawn to the practice of communal singing as a Presentert i samarbeid med KODE og Carte Blanche. space for transformation.

Doing Not Saying er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord. a Foto: J

ck Tenn

a nt

15.00–16.30 KODE 2, Verkstedet Gratis Hva innebærer det å lytte sammen, og å dele fortellinger? Hva skjer når vi tar oss tid til bare å lytte, uten hodetelefoner, i et rom sammen med andre kropper?

Gjennom hele 2019 har Borealis Listening Club, som en del av Borealis-prosjektene Doing Not Saying og Radius, spredt sine vinger og flydd til ulike samfunnsgrupper i Bergen. Til denne spesielle festival-versjonen vil F*Choir invitere disse gruppene til å bli med og dele musikk og erfaringer, og tenke på hvordan musikk kan ha en sosial og politisk resonans.

Alle er invitert til å lytte sammen med dem!

Presentert i samarbeid med KODE og Carte Blanche.

Doing Not Saying er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord. Listening Club er støttet av Vestland fylkeskommune.

med F*Choir What does it mean to listen together, to share stories? What happens when we take space to just listen, without headphones, in a space shared with other bodies?

Throughout 2019 as part of the Borealis projects Doing Not Saying and Radius, the Borealis Listening Club has spread its wings and flown to different parts of the community in Bergen. For this special 2020 festival edition, the F*Choir invite members of these communities to join them and share music and experiences together, and think about how music can have social and political resonance.

Open to the public to join the listening group!

to Fo :S op hie le Ro ux

Friday

15

6. mars

Fredag

Samtalen er på engelsk.

The conversation is held in English Deilig kinesisk te serveres av Tedragen!

Lovely Chinese tea served by Tedragen

13.00–14.30 Bergen Offentlige Bibliotek, Musikkavdelingen Gratis

Komponist George Lewis i samtale med kunstnerisk leder for Borealis, Peter Meanwell.

Komponist George Lewis i samtale om den endrende naturen til musikk og tilstanden av kreolisering* som vi befinner oss i.

I 1949 skrev den britiske musikkviteren Sir Donald Francis Tovey at “i nåtiden føler mer eller mindre alle musikere seg fullstending forvirret”. Essayet hans predikerte slutten på musikkhistorien, og var fremsynt i forhold til de store endringene som lå forut innen musikalsk praksis og publikumsmasse grunnet immigrasjon, internettets fremvekst og globaliseringen.

I denne samtalen vil George Lewis reflektere rundt disse endringene. Han foreslår at dette århundrets musikalske eksperimentalisme viser frem en type kreolisering som endrer det musikalske landskapet fullstending, og skaper helt nye typer komponister, og nye musikalske former og praksiser.

George Lewis sitt kunstnerskap kan nytes på åpningskonserten til Borealis 2020, blant annet gjennom verdenspremieren på bestillingsverket skrevet for Sjøforsvarets musikkorps. * Termen kreolisering brukes for å beskrive at nye kulturelle blandingsformer oppstår når ulike tradisjoner møtes.

Composer George Lewis in conversation about the changing nature of music and the state of creolisation* we find ourselves in.

In 1949 British musicologist Sir Donald Francis Tovey wrote that “At the present day all musicians feel more or less at sea”. His essay proposed an end to the history of music, and foreshadowed the vast changes in both musical practices and audiences occasioned by immigration, the World Wide Web, and globalisation.

Reflecting on these changes, George Lewis proposes that our new century’s musical experimentalism exhibits a form of creolisation that is transforming the entire musical landscape, producing new composers, and new musical forms and practices.

George Lewis’ work will be the focus of the opening concert of Borealis 2020, with a specially commissioned piece for the Norwegian Naval Forces Band amongst others. * The term creolisation is used to describe the cultural complexity of the world we live in and of the many diverse societies that exist within it.

Hør George sin musikk: s.6–7

Presentert i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek.

Støttet av Fritt Ord.

16

Friday

Foto: Emily Peragine

Samtale: Tett på komponisten George Lewis

Fredag Beatrice Dillon & Keith Harrison Ecstatic Material

6. mars

Beatrice Dillon – Musikk Keith Harrison – Installasjon

17.00–17.45 Lydgalleriet 150,–/100,– *Norgespremiere* Fremføres også lørdag 7. mars, 17.00 Will also be performed Saturday March 7, 17.00

Foto: Dom Moore

Borealis slår seg igjen sammen med Lydgalleriet, og presenterer denne gangen Ecstatic Material skapt av musiker og produsent Beatrice Dillon og kunstner Keith Harrison.

Romlig lyd kombineres med en klebrig og klissete masse, og blir til et unikt verk som er en fryd for både øyne, og ører! Stabler av generiske plastkasser settes sammen med bilhøytalere som fylles til randen av en flerfarget gugge, og får eksperimentelle lyder ført gjennom seg.

Den klebrige massen endrer, og beveger på seg i møtet med lydkildene, og blir som en liten koreografert performance i seg selv.

Med bakgrunn i Keith Harrisons kjente arbeider med transformert råmateriale, og Beatrice Dillon sine rytmiske datakomposisjoner, bringer dette modellkitt-pumpende høytalersystemet og denne lydsammensmeltningen frem hverdagens eufori og alkymi i en fargerik drakt av elastisitet, forstyrrelser og reaksjoner.

Joining forces with Lydgalleriet once more, Ecstatic Material combines spatial sound and viscous, sticky, substances, in a unique work that is both visual and sonic, created by musician and producer Beatrice Dillon and artist Keith Harrison. Stacks of generic plastic packing crates fused with car speaker cones are filled with multicoloured gloop that moves and changes as experimental sound is fed through, creating a constantly evolving choreographed performance landscape.

Drawing upon Keith Harrison’s renowned art practice transforming raw materials and Beatrice Dillon’s rhythmic computer music compositions, this jointly developed palette of playdoh pumping sound system and sound synthesis summons the euphoric and alchemical aspects of the everyday in a mingled sensory suite of elasticity, interference and reaction.

Presentert i samarbeid med Lydgalleriet.

Kuratert av Jennifer Lucy Allan og Al Cameron.

Bestilt av OUTLANDS, og støttet av Arts Council England og Esmée Fairbairn Foundation.

Friday

17

6. mars

Fredag

Elaine Mitchener SWEET TOOTH 19.00–20.00 Bergen Internasjonale Kultursenter, Fensal 200,–/150,– *Norgespremiere*

Elaine Mitchener – Stemme, bevegelse Sylvia Hallett – Akkordeon, stemme, fiolin Mark Sanders – Trommer, perkusjon Jason Yarde – Saksofoner, perkusjon

SWEET TOOTH er støttet av Arts Council England.

Bestilt av Bluecoat i samarbeid med the Stuart Hall Foundation, London og The International Slavery Museum med støtte fra PRSF Open Fund, Edge Hill University, Centre 151 og St George’s Bloomsbury.

18

Elaine Mitchener – Konsept, regi og komposisjon Dam Van Huynh – Bevegelsesregi Christer Petley – Historisk konsulent Patricia Rolden Polo – Lys

Friday

Foto: Brian Roberts

“De vil huske at vi ble solgt, ikke at vi var sterke.

De vil huske at vi ble kjøpt, ikke at vi var modige.”

– William Prescott, 1937 (tidligere slave).

SWEET TOOTH er et dypt personlig prosjekt av vokalist Elaine Mitchener. Prosjektet handler ikke bare om historien til de mange afrikanerne som ble solgt som slaver, men om et viktig kapittel i historien til Europa, og verden – og den fremtredende rollen mørkhudede har spilt i den.

Mitchener har laget et kryssdisiplinært musikkteaterstykke som bruker tekst, improvisasjon og bevegelse til å iscenesette et dramatisk møte med den brutale sannheten om slaveriet.

“Mitt opphav er fra afrikanske slaver, solgt av afrikanere til britiske handelsmenn for å gjøre Storbritannia velstående gjennom slavehandelen”, sier Elaine.

I SWEET TOOTH tar hun for seg sin personlige historie, samtidig som hun ser på det større bildet; den fortidde historien om europeiske land sin deltagelse i det blodige salget, og transporteringen av folk fra det afrikanske kontinent. I over 100 år var også nordmenn deltaktig i denne historien. Handelsmannen Jørgen Thormøhlen – som etter sin levetid fikk den bergenske bydelen Møhlenpris oppkalt etter seg – sendte sitt skip Cornelia til Vest-Afrika, og leide en koloni på De karibiske øyer for å gjøre profitt på slavehandelen og sukkerplantasjene.

“They will remember that we were sold, but not that we were strong. They will remember that we were bought but not that we were brave.” – William Prescott, 1937 (former slave).

SWEET TOOTH is a deeply personal project by vocal artist Elaine Mitchener not only about Black history but an important chapter in European and world history and the pivotal role Black people have played in it. A cross-disciplinary music theatre piece, it uses text, improvisation and movement to stage a dramatic engagement with the brutal realities of slavery and illuminate its contemporary echoes.

“My ancestry includes enslaved Africans, sold by Africans to British traders to make Britain ‘great’ through the slave trade of sugar on plantations in the Caribbean” Elaine says.

Staging the work outside of the UK for the first time, Mitchener addresses her own personal history, but also a broader, and rarely discussed European participation in the bloody sale and transport of peoples from the African continent. Here in Bergen, Jørgen Thormøhlen, the trader who would give his name to the city district of Møhlenpris, sent his own ship Cornelia to West Africa, and leased a colony in the Caribbean to profit from the slave trade and sugar plantations.

Fredag Carte Blanche X Borealis Ole Martin Meland & Smerz Øy

6. mars Ole Martin Meland – Koreografi Smerz – Komponist Silje Grimstad – Lysdesign

Russian hooligans, occult horror and idlers. For Øy (Island), an exciting first time collaboration 21.00–22.00 between Borealis and Carte KODE 2 Blanche, dancer Ole Martin 250,–/200,– Meland once again turns chore*Verdenspremiere* ographer and joins forces with the pop duo Smerz, for a new Inspirert av russiske commission for seven Carte skogs-hooligans, okkult horror Blanche dancers. og stille dagdrivere tar Carte

Ole Martin’s choreographic Blanche-danser Ole Martin work revolves around existential Meland igjen på seg rollen som questions. The physical lankoreograf og slår seg sammen guage is direct and unpolished med pop-duoen Smerz. and for this new piece his pecuFoto: Tale Hendnes Sammen med syv dansere fra liar choreographic style is merged with Smerz’ kompaniet skaper de bestillingverket Øy i dette intense, catchy soundscapes. etterlengtede samarbeidet mellom Borealis og As Smerz, Catharina Stoltenberg and Henriette Carte Blanche.

Motzfeldt have in recent years delivered an

Ole Martin sitt koreografiske arbeid kretser impressive contribution to the electronic music rundt eksistensielle spørsmål. Det fysiske genre, and for Øy they embrace inspirations språket er direkte og upolert. Hans særegne from horror and romance, muscles and guitars, koreografiske uttrykk smeltes sammen med chamber music and posh culture, and perform Smerz sitt intenst fengende lydbilde inspirert av live as part of the work. horror og romanse, muskler og gitarer, kammerØy is a collaboration between Borealis and musikk og finkultur – alt på samme tid. Duoen Carte Blanche bringing together experimental som består av Catharina Stoltenberg music and conog Henriette Motzfeldt har de siste årene temporary dance.

Smerz: vokst frem som et sterkt bidrag til den Stepping outside Catharina Stoltenberg – elektroniske musikksjangeren, og fremføof the dance studio Data, CDJs og vokal rer musikken live under forestillingen. and concert hall, Henriette Motzfeldt –

Øy er et samarbeid mellom Boreathe performance Data, CDJs, vokal og fiolin lis og Carte Blanche der eksperimentell enters one of the musikk og samtidsdans føres sammen. city’s landmark Carte Blanche: De inntar et av byens signalbygg – buildings – Guro Rimeslåtten, Aslak KODE 2 – og fyller gallerirommet med the museum Aune Nygård, Mathias musikk og dans skapt av noen av de KODE 2 – to fill its Stoltenberg, Karen Lynne mest dynamiske og visjonære kunstnegalleries with music Bjerknesli, Timothy Bartlett, riske kreftene Norge har å by på. and dance from Ole Martin Meland, some of Norway’s Øy er bestilt i samarbeid mellom Carte Blanche – most dynamic and Irene Vesterhus Theisen, Norges nasjonale kompani for samtidsdans og Borealis. forward-thinking Sebastian Biong – Dansere Produsert av Carte Blanche. Presentert i samarbeid artists. med KODE. Musikken av Smerz er et bestillingverk støttet av Kulturrådet og Koda-Dramatik.

Fremføres også lørdag 7. mars, 17.00 Will also be performed Saturday March 7, 17.00

Friday

19

6. mars

Fredag

Tomorrow Is Too Late: John Chantler, Okkyung Lee & Nina Pixel 22.00–00.00 Bergen Kunsthall, Landmark 200,–/150,– *Norgespremierer*

Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthall.

Bestilt av INA GRM, Sonic Acts og A4, som del av Re-Imagine Europe. Delfinansiert av Kreativt Europa-programmet til EU.

Foto: Pieter Kers

Ny musikk for mange høytalere, med tre veldig ulike og dynamiske stemmer i dagens musikkverden i spennet drone/støy/impro. Den australske synth-entusiasten John Chantler og cellisten Okkyung Lee fra Sør-Korea, har brukt det legendariske systemet Acousmonium ved INA GRM (French National Audiovisual Institute/Groupe de Recherches Musicales) i Paris for å utvikle verkene sine. Den slovakiske dirty dark techno-artisten Nina Pixel har brukt The Pentacle – et mobilt og svært kraftig hi-fi-anlegg utviklet av STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music) i Amsterdam. De nye arbeidene deres, som blander live-spilling med elektronisk lyd sendt gjennom et stort antall høytalere, blir gjenskapt på Landmark gjennom et nytt 8-kanalsoppsett.

New music for multiple speakers, spanning drone, noise and improv from three diverse and dynamic voices in today’s music world.

Australian modular synth performer John Chantler and South Korean cellist Okkyung Lee developed their pieces with the legendary Acousmonium system at INA GRM (French National Audiovisual Institute/ Groupe de Recherches Musicales) in Paris, and Slovakian dirty dark techno artist Nina Pixel on The Pentacle – a powerful high fidelity mobile speaker system developed at STEIM (Studio for Electro-Instrumental Music) in Amsterdam.

Their new works, blending live performance with electronic sound through multiple speakers, are reimagined and performed live for a new 8 channel setting in Landmark, Bergen Kunsthall.

Nina Pixel – Bias Loop John Chantler – Tomorrow is Too Late Okkyung Lee – 틈 / Teum (The Silvery Slit)

20

Friday

I’M NOT DANCING I’M FIGHTING

I’M NOT SHINING, I’M BURNING I’M NOT TOUCHING, SHINING, I’M I’M NOT I’MBURNING FEELING I’M NOT DANCING, TOUCHING,I’M I’MFIGHTING FEELING I’M NOT I’M NOT DANCING, I’M FIGHTING I’M I’M NOT NOT DANCING, DANCING, I’M I’M FIGHTING FIGHTING I’M I’M NOT NOT SHINING, SHINING, I’M I’M BURNING BURNING I’M I’M NOT NOT TOUCHING, TOUCHING, I’M I’M FEELING FEELING I’M I’M NOT NOT DANCING, DANCING, I’M I’M FIGHTING FIGHTING

I'm Not Dancing EP av Tirzah Produsert av Micachu Utgitt 5.8.2013 på Greco-Roman

21

Lørdag 7. mars Dagspass 550,–/450‚–

s.10

9.00 : KODE 2, Verkstedet

Doing not Saying: Boksing 11.00 : Universitetsmuseet, Naturhistorie

11–16 : UiB Fakultet for kunst, musikk og design (KMD)

Sun & Sea Avgarde X Borealis: Wildlife 13.00 : Bergen Offentlige Bibliotek, Musikkavdelingen

Samtale: Om SWEET TOOTH 14–17 : Bergen Arkitekthøgskole

15.00 : KODE 2, Verkstedet

Familiearrangement: Konsertsirkus!

Doing Not Saying: Åpen korøving med F*Choir

17.00 : Lydgalleriet

s.17

Beatrice Dillon & Keith Harrison Ecstatic Material

Carte Blanche X Borealis Ole Martin Meland & Smerz – Øy

18.00 : St. Jakob kirke

19–23 : Lydgalleriet & Østre

Borealis Ung Komponist

UFLAKKS X Borealis: Rift

20.00 : Studio Bergen

Knut Vaage & BIT20 Ensemble Hybrid spetakkel

22

s.19

17.00 : KODE 2

Fri alder! No age limit!

22.00 : Bergen Kunsthall, Landmark

Utmark X Borealis: KZLK + BLÓM + MC Yallah & Debmaster

Lørdag

7. mars

Avgarde X Borealis: Wildlife 11.00–12.00 Universitetsmuseet, Naturhistorie Tårnsalen 150,–/100,– *Verdenspremiere*

Corinne Camillo – Fagott Jostein Stalheim – Akkordeon Craig Farr – Marimba

Saturday

23

Foto: Georg Østrem Omland

Helt øverst inne på Universitetsmuseet, Naturhistorie, ligger Tårnsalen. Det unike rommet har ikke vært tilgjengelig for publikum på nesten 100 år, og åpnes kun ved helt spesielle anledninger.

Borealis er en slik anledning, og vi fyller denne vakre toppetasjen lørdag morgen med nye, vestnorske komposisjoner, deriblant et nytt verk av saksofonisten og komponisten Marius Neset: Wildlife.

Nestled at the top of the Natural History MuseVerket for fløyte, klarinett, fagott, akkordeon um, the unique tower room, or Tårnsalen, has og marimba, blir fremført av medlemmer fra been closed to the public for almost 100 years.

Ensemble Avgarde, og henter inspirasjon fra, Now reopened only on special occasions, it will og reflekterer rundt individualisme og samekhost a morning of new Norwegian composition, sistens med naturen. Hvert presented in collaboraenkelt instrument starter tion with Avgarde, and Marius Neset – Wildlife med sin egen puls, som inspired by new work by Kristin Bolstad – FRI.........SK hjerteslag, som gradvis renowned Norwegian Gunhild Seim – Align 2.0 smelter sammen med de saxophonist and comErik Håkon Halvorsen – Beethoven rundt seg. poser Marius Neset.

Eastern time for flute

Neset sitt verk blir flanNeset’s work Wildlife kert av stykker fra lovende for flute, clarinet, baskomponister fra Vestlandet: Kristin Bolstad, soon, accordion and marimba, is performed by Gunhild Seim og Erik Håkon Halvorsen. Denne members of Ensemble Avgarde. Each instruformiddagskonserten presenteres i samarbeid ment starts off with its own unique heartbeat, med Avgarde – konsertserien av og med komand gradually comes to form a consensus with ponister fra Bergen og omegn. Avgarde jobber its neighbours. for et vitalt komponistmiljø i Bergen, og ønsker

Neset’s work will be surrounded by å gjøre ny og nyskapende musikk fra Vestlandet works from upcoming composers from the tilgjengelig for publikum.

West of Norway, programmed in collaboration with Avgarde, the concert series by and for composers in Bergen and its surroundings, Ensemble Avgarde: who aim to maintain a vital, living composition scene in Bergen, and to introduce audiences Sigrid Birkeland Djønne – Fløyte to new and exciting music written in Western Diego Lucchesi – Klarinett Norway today.

7. mars v Gullø na v re

len Vinne na

11.00–16.00 UiB Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) 150,–/100,– *Norgespremiere*

på den 58 en

eneziabien .V

Sun & Sea

Lørdag

Sun & Sea – en operaforestilling av Rugil Barzdžiukait , Vaiva Grainyt og Lina Lapelyt – er en hyperaktuell, vakker og rørende fremførelse som krysser grensene mellom musikk, teater og visuell kunst. Ryktet har gått verden rundt siden den vant den prestisjetunge Gulløven under Veneziabiennalen i 2019. Sun & Sea ble kalt et av årets beste kunstverk i Kunstkritikk, og New York Times kommenterte at det var “årets showstopper, som med sitt dyptfølte økologiske engasjement, også bærer på en ustoppelig glede.”

Det foregår på en sandstrand, innendørs, sett ovenfra for publikum. På selve stranden finner vi familier, folk som soler seg, hunder, barn.

Noen spiller kort, noen leser, noen smører seg med solkrem. Ut fra lydene som finnes på denne stranden, stiger det frem et vell av sanger; hverdagssanger, sanger om bekymring og kjedsomhet, sanger om ingenting. Gjennom disse sangene deler badegjestene sine tanker. Etter hvert som det blir mange av dem, gir dagligdagse småhendelser mer og mer plass til en dypere og mer grunnleggende bekymring rundt verdensomspennende, antropogene klimaendringer.

Utgangspunktet – en overfylt badestrand på sommeren – gir assosiasjoner til latskap og letthet. I denne konteksten, blir budskapet servert: En økende krisesituasjon utspiller seg behagelig og motstandsløst – som en enkel poplåt, på verdens aller siste dag. Som publikummer er det å oppleve dette scenarioet utvikle seg, sett fra fugleperspektiv, en gåsehud-fremkallende opplevelse. Det vi ser på er oss selv, som dagdrømmer oss gjennom klimakrisen.

Samarbeidet mellom Borealis og komponist Lina Lapelyt startet i 2015 med verket Candy Shop – The Circus, den gang da Sun & Sea bare var en idé. Siden den gang har Borealis gledet seg til å vise frem dette store nye verket som nå er blitt til virkelighet, og som siden premieren i Venezia har fanget oppmerksomheten til tusener, og vunnet et stort antall priser. Med fremføringer to dager på Borealis blir dette første gang verket vises siden Veneziabiennalen, og markerer starten på en turné som tar Sun & Sea til noen av de mest spennende kunst- og kulturarenaene i verden.

Presentert i samarbeid med Fakultet for kunst, musikk og design, Universitetet i Bergen.

Sun & Sea (Marina), Venice, 2019 er bestilt av Rasa Antanaviciute.

Sun & Sea (Marina), Venice, 2019 er støttet av Litauens kulturråd; Kulturdepartementet i Litauen; Laurenz Foundation, Basel og Vilnius kommune.

Produsert av Neon Realism, co-produsert av Akademie Schloss Solitude; Goethe-Institut; JCDecaux; Münchner Kammerspiele; National Gallery of Art, Vilnius; Nida Art Colony of Vilnius Academy of Arts; Staatsschauspiel Dresden; The Momentary, Arkansas.

Sun & Sea, Bergen 2020 er støttet av Bergen kommune; Nordisk kulturkontakt; Nordisk kulturfond og AbbVie.

Sun & Sea fremføres kontinuerlig i tidsrommet 11–16.

Sun & Sea will be performed continuously from 11–16.

Billetten din vil gi deg tilgang til forestillingsrommet mellom to gitte tidspunkt. Du kan ankomme når du vil innenfor dette tidsrommet. Etter du er kommet inn kan du bli så lenge du vil.

Your ticket will give you access to the performance space in a certain time slot. You can arrive any time you want within this slot. After you’ve entered you are free to stay as long as you want.

Kafe Munch er åpen for kaffe og lett servering.

Kafe Munch will be open for coffee or a snack.

24

Saturday

Lørdag

7. mars

Foto: Andrej Vasilenko

Sun & Sea – an opIn this context, Rugil Barzd iukait , Vaiva Grainyt & era-performance by the message Lina Lapelyt – Konseptutvikling Rugil Barzdžiukait , follows suit: Vaiva Grainyt – Librettist Vaiva Grainyt and Lina contemporary Rugil Barzd iukait – Regissør og scenograf Lapelyt is an urgent, crises unfold Lina Lapelyt – Komponist og musikalsk leder beautiful and moving easily, softly – performance that like a pop song Lucia Pietroiusti – Kurator crosses the boundaon the very last Erika Urbelevi – Turnéleder, scenemester ries between music, day on Earth. theatre and visual art.

As an audience Acclaimed across the globe since it won the member, watching this scene unfold from a prestigious Golden Lion at the 2019 Venice celestial height, the effect is chilling.

Biennale, it has been heralded as one of the We watch ourselves daydreaming through the best artworks of the year by Kunstkritikk, and climate crisis. the New York Times, “This year’s showstopper, whose deep ecological engagement comes with Since working with Lina Lapelyt in 2015 for the premiere of Candy Shop – The Circus, when irrepressible joy”.

Sun & Sea was just an idea, Borealis has been excited to present this major new work that The work is a beach, built indoors and viewed has captured the imagination of thousands from above by its audience. Upon the beach are since it premiered in Venice, and won countless families, sunbathers, dogs, children; playing awards. Over two days the Borealis perforcards, reading books, putting on sun tan lotion. mance marks the first performance of the From within the soundworld of this beach rises work since Venice, and the beginning of Sun & a chorus of songs: everyday songs, songs of worry and of boredom, songs of almost nothing. Sea touring some of the most exciting arts and culture spaces across the globe.

These songs are stories, where the singing sunbathers unfold their thoughts. As these multiply, everyday micro-events slowly give rise to broader, more distributed anxieties on a planogså etary-scale, anthropogenic climate change. remføres The setting – a crowded beach in summer – paints an image of laziness and lightness.

Saturday

F 1–16 . mars, 1 søndag 8 rmed be perfo Will also 1–16 1 , 8 March Sunday

25

7. mars

Lørdag

Samtale: Om SWEET TOOTH 13.00–14.30 Bergen Offentlige Bibliotek, Musikkavdelingen Gratis I etterkant av den norske premieren på den engelske komponisten og vokalisten Elaine Mitchener sitt verk SWEET TOOTH, deltar hun i samtale med Dr. Temi Odumosu, seniorforeleser i kulturstudier ved Malmö universitet.

Sammen skal de diskutere hvordan musikk kan fortelle slavehandelens historie, og måten kunst kan fremkalle og lege traumer relatert til denne historien.

Presentert i samarbeid med Bergen Offentlige Bibliotek.

Støttet av Fritt Ord.

Samtalen er på engelsk.

The conversation is held in English Deilig kinesisk te serveres av Tedragen!

Lovely Chinese tea served by Tedragen

Samtalemoderator: Kunstnerisk leder for Borealis, Peter Meanwell Panel: Dr. Temi Odumosu – Seniorforeleser i Kulturstudier ved Malmö universitet Elaine Mitchener – Vokalist, bevegelseskunstner og komponist Following the Norwegian premiere of her work SWEET TOOTH, British performer Elaine Mitchener is joined by Dr. Temi Odumosu, Senior Lecturer in Cultural Studies at Malmö University in Sweden, to discuss how music can relate to the history of the slave trade, and the way art can function to evoke and heal this trauma.

Les mer om SWEET TOOTH: s.18

15.00–16.30 KODE 2, Verkstedet Gratis På denne korøvelsen benyttes de inkluderende metodene utviklet av Jenny Moore og det feministiske punkekoret F*Choir til å skape en plass der alle er velkomne – du trenger ikke ha erfaring med sang eller tradisjonell notelesing for å delta.

Opplev en korøvelse med en inkluderende struktur, ikke-binær stemmefordeling, utradisjonell notasjon, og lær sanger der tekstene reflekterer verdiene til dem som er med i koret. Ved bruk av kroppsliggjorte, perkussive, call-and-response-teknikker lærer du F*Choir sin versjon av I’m not Dancing, I’m Fighting, opprinnelig av Tirzah og Micachu, nå også Doing Not Saying sin temasang.

Å kjempe, føle og brenne sammen – denne korøvelsen utforsker synging som en feministisk praksis.

26

med F*Choir Drawing on the inclusive methodologies devised

by Jenny Moore and feminist punk choir F*Choir, this workshop is open to anyone – no singing background necessary, no traditional sheet music. Together with the choir, experience an inclusive structure, with non-gendered voice parts, non traditional scoring systems and run through songs where the lyrics reflect the values of those singing. Using embodied, percussive, call-and-response techniques you’ll learn the F*Choir arrangement of I’m Not Dancing, I’m Fighting, originally by Tirzah and Micachu and a theme song of Doing Not Saying.

Fighting, feeling, burning together, this workshop explores singing as a feminist practice.

Saturday

Lørdag Familiearrangement: Konsertsirkus!

7. mars

Absolutt alle er velkomne på Konsertsirkus! Det er rikelig med plass til barnevogner. Kle deg varmt!

Konsertene er bare 20 minutter lange, og blir fremført flere ganger i løpet av dagen.

Kom og gå som det passer deg!

Egen kafé med drikke og godsaker for små og store.

14.00–17.00 Bergen Arkitekthøgskole (BAS) 350,–/150,–/100,–/50,– *Verdenspremierer* Else Olsen S. & Solveig Sørheim – Bells and Balls Kjell Samkopf – Music to drown out the sound of melting ice Lyden av skulpturer i metall,

Everyone is welcome at the Konsertsirkus!, with room for prams and comfy seats, all of the performances are only 20 minutes long and repeated throughout the afternoon, so you can come and go as you feel comfortable! The café serves beverages and treats for the whole family.

korsang i en industriell katedral, lydsafari med din egen stemme: Kom og utnyMusikk Bergen-band: forsk nye lydverdener med oss! En ettermidOle André Farstad & John Hegre – El-gitar dag med avslappende Owen Weaver & Håkon Skjæret – Perkusjon konserter like mye for Kjell Samkopf – Lydskulptur de yngste lytterne som de eldste, og for alle Tabula rasa – Sangensemble som liker å innta den eksperimentelle musikken i uformelle, og litt uvanlige omgivelser.

The sound of metal sculptures, choirs in industrial

I jakten på et lokale der alle lyttere kan ha cathedrals, a sound safari with your own voice! glede av festivalen – uavhengig av tålmodigCome explore new worlds of sound in our afterhetsterskel – tar Konsertsirkus! i år over Bergen noon of relaxed performances for listeners young Arkitekthøgskole. Fra opprinnelig å ha vært and old, and anyone who enjoys a more informal en gigantisk kornsilo, skjuler denne utrolige byg- presentation of experimental music. ningen mange lydlige hemmeligheter.

Inspired to find a way to create a space so all

I hovedarealet presentererer vi i samarbeid listeners – whatever their attention span – can enmed nyMusikk Bergen verdenspremierer på joy the festival, our Konsertsirkus! in 2020 takes musikk for to digre lydskulpturer av Sverre over the unique spaces of the Bergen School of Hoel – Bjella Donna og Gong Gregor. Disse to Architecture. Converted from an old grain silo, fargerike metallobjektene som vanligvis pryder this amazing building hides many sonic secrets. byrommet i Bergen, vil bli fraktet til Bergen

In the main hall, in collaboration with nyArkitekthøgskole ens ærend for Borealis, og Musikk Bergen we present world premieres of brukt som utgangspunkt i musikk komponert new music for two large scale sound sculptures av Solveig Sørheim, Else Olsen S. og Kjell Sam- by Sverre Hoel – Bjella Donna and Gong Gregor. kopf. Verkene fremføres av hendene til utforThese colourful metal sculptures that usually skende, kvikke perkusjonister, akkompagnert live in the city centre will be brought together and av flere el-gitarer! Et annet sted i bygningen kan used at the heart of new music by composers du ta den magiske heisen (eller om kondisen din Solveig Sørheim, Else Olsen S. and Kjell Samtillater det, trappene!), og oppdage en katedral kopf, explored by the nimble hands of percusav lyd, der utsikt over innseilingen til Bergen sionists and accompanied by electric guitars! kapsles inn av de himmelske stemmene til sanElsewhere in the building you can take a magical gensemblet Tabula Rasa. Eller hva med å dra elevator (or if you’re feeling fit, the stairs!) to dispå lydsafari i kjelleren? cover a cathedral of sound overlooking the fjord with the celestial voices of Tabula Rasa, or delve Presentert i samarbeid med Bergen Arkitekshøgskole og nyMusikk deep in to the basement on our sound safari!

Bergen. Bestillingsverkene til Kjell Samkopf, Solveig Sørheim og Else Olsen S. er støttet av Bergen kommune, Kulturrådet og Hordaland fylkeskommune.

Saturday

27

7. mars

Lørdag

Borealis Ung Komponist

For å finne ut hvor mye man kan tyne ut av én diger tromme og én stor stemme, har deltagerne i årets versjon av mentorproExploring what can Hilde Annine Hasselberg – grammet Borealis Ung Kombe done with one big SYKT RØRENDE! ponist skrevet fire verdensdrum and one big Steinar Yggeseth – Sounds Like premierer for trioen YrrY. I voice the composers Aslak Bjørge Hermstad – mentorprogrammet vårt løfter vi of the 2019 Borea(Un)voiced movement frem spirende eksperimentelle lis Ung Komponist Eva Pfitzenmaier – All we own musikk-hoder ved å invitere fire mentor programme / And now this internasjonalt anerkjente kompresent four world ponistmentorer til å jobbe med premieres for the trio en håndplukket kvartett av fremadstormende YrrY. This latest edition of our programme to komponister. breathe disruptive life in to grassroots new-mu Siden sommeren 2019 har årets kull, Eva sic making in the West of Norway invites four Pfitzenmaier, Steinar Yggeseth, Aslak Bjørge internationally renowned mentors, to work with Hermstad og Hilde Annine Hasselberg jobbet a hand-picked quartet of emerging composers med mentorene Carmina Escobar, Elaine to explore new ways of working.

Mitchener, Therese B. Ulvo og Øyvind Torvund, Since summer 2019 our new crop of comfra henholdsvis Mexico, Storbritannia og Norge. posers, Eva Pfitzenmaier, Steinar Yggeseth,

I tillegg till oppfølging fra mentorene, gir Aslak Bjørge Hermstad and Hilde Annine opplegget også rom for å styrke båndene melHasselberg, have been working with mentors lom komponist og utøver ved at komponistene Carmina Escobar, Elaine Mitchener, Therese får utvikle verkene i tett dialog med musikerne, B. Ulvo and Øyvind Torvund, from Mexico, the som i år er det nyetablerte ensemblet YrrY, UK and Norway. As well as mentorship the probestående av vokalist Mari Galambos Grue, gramme also makes space for the composers og perkusjonistene Håkon Skjæret og to spend development time with the musicians Owen Weaver. of YrrY – Mari Galambos Grue, Håkon Skjæret

Borealis Ung Komponist varer i and Owen Weaver – ett år av gangen, med nye deltagere to develop stronger YrrY: hvert år, og er inspirert av arven working relationships Mari Galambos Grue – vokal etter komponisten Morten Eide between composers Håkon Skjæret – perkusjon Pedersen. Gjennom å føre sammen and performers.

Owen Weaver – perkusjon ulike musikalske uttrykk, diskusjon, Inspired by the samarbeid og veiledning, fører legacy of the late Bermentorprogrammet til skapelsen av nye verk gen based composer Morten Eide Pedersen, som urfremføres under festivalen.

Borealis Ung Komponist is a year long project bringing together different musical expressions, Støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond, Kulturrådet, Bergen discussion, collaboration, and mentoring, all kommune og Vestland fylkeskommune. leading towards the creation of new work for performance at the festival.

28

Saturday

Foto f.v.: Martin E. Koch, Kari Margrethe Sabro, Øystein Haara

18.00–19.00 St. Jakob kirke 150,–/100,– *Verdenspremierer*

Lørdag

7. mars

Humanity’s ever evolving relationship with technology comes with equal parts optimism, equal parts dread. Will the rise of the machines release us from the burden of work or remove the need for humanity? Does new technology enable freer and more open communication or just make us slaves to a surveillance state? For his new piece Hybrid Spectacle, Knut Vaage 20:00–21:00 explores these tensions through Studio Bergen 19.30–20.00 Før-snakk! asking the musicians of BIT20 250,–/200,– Før konserten blir det samtale Ensemble to play with a hybrid of *Verdenspremiere* om verket i Studio Bergen. acoustic and electronic sounds.

Classical musicians who normally Menneskehetens forhold til teknologi utvikler play acoustically will have the small, unheard seg i et forrykende tempo, og vekker en slags sounds of their instruments enhanced through skrekkblandet fryd i oss. Kommer maskinene powerful electronic processing. Others will be til å fri oss fra jobbens lenker eller vil de erstatte given small transducers – vibrational speakers oss fullstendig – og dermed utslette menneskethat create oscillations – to transform various heten? Gir teknologiske nyvinninger oss friheten materials into sounding objects. On top of this til å kommunisere mer åpent eller gjør det oss acoustic-electronic sound world Knut Vaage and til slaver av en overvåkningsstat? I sitt nye his team merges light, laser and video to build prosjekt, Hybrid spetakkel, utforsker komponist a multilayered interconnected experience, a Knut Vaage disse motstridende følelsene gjencreative loop where one element feeds another. nom å be BIT20 Ensemble om å leke seg med This Hybrid Spectacle uses the human to human en blanding av akustiske og elektroniske lyder. dialogue that is at the heart of collective music Ensemblet består av klassiske musikere som making to question how communication shifts vanligvis spiller akustisk. I Hybrid spetakkel vil as technology becomes more prevalent, and in a de få små og vanligvis uhørte lyder fra sine intechno-future, how we can all change and adapt strumenter forsterket gjennom kraftig elektroto new hybrid environments. nisk programmering. Andre vil få små transducere – apparater som omformer en type energi til en annen – som vil omgjøre ulike gjenstander til lydskapende objekter. På toppen av denne elektroakustiske lydverdenen legger Knut Vaage og hans team lys, laser og video, som bygger opp en musikalsk og visuell opplevelse i flere lag – en kreativ loop der et element gir liv til et annet. Hybrid spetakkel setter spørsmålstegn ved hvordan kommunikasjonen mellom oss endrer seg når teknologien preger mer og mer av våre liv. Verket bruker den mellommenneskelige kommunikasjonen som ligger til grunn for all musikkskaping til å belyse hvordan vi alle kan endre, og tilpasse oss nye Knut Vaage – Komponist hybridlignende miljøer i en fremtid John Ehde – Cello preget av avansert teknologi.

Knut Vaage & BIT20 Ensemble Hybrid spetakkel

BIT20 Ensemble Trond Madsen – Dirigent John Hegre – Transducer- og elektronikkutvikling Thorolf Thuestad – Lyddesign, programmering Birk Nygaard – Visuell iscenesetting

Saturday

29

, Silje Heggren, 2018, acrylic on canvas

Presentert i samarbeid med BIT20 Ensemble.

Bestillingsverket er støttet av Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, Program for kunstnerisk utviklingsarbeid, Morten Eide Pedersens minnefond, Bergen senter for elektronisk kunst, Avgarde og BIT20 Ensemble.

7. mars

Lørdag Fri aldersgrense!

Alkoholfritt arrangement.

Komplett line-up finner du på www.borealisfestival.no

UFLAKKS X Borealis: Rift

No age limit!

Alcohol free event.

Full line-up on www.borealisfestival.no

19.00–23.00 Lydgalleriet & Østre 165,– Rift er for unge musikkelskere – både for deg som har kjennskap til eksperimentell musikk fra før, og for deg som ikke ennå har dyppet tåen inn i dette landskapet. Sammen oppdager vi hva eksperimentell musikk kan være, og åpner både øyne og ører for et univers med uante muligheter.

Bli med på reisen!

Hva er likheten mellom en rift i universet og eksperimentell musikk? Og hva skjer om riften utvider seg og sluker alt vi kjenner, og etterlater oss med blanke ark?

Deltagerne på AKKS Bergen sin festivalskole, Arrangørakademiet, fyller en hel kveld under Borealis 2020, og blåser liv i undergrunnen, det eksperimentelle og mystiske.

De unge arrangørene har latt seg inspirere av nyskapningen og den konstante endringen universet er i, på samme måte som musikken også alltid er i bevegelse. De har latt seg fascinere av solens partikler som trenger gjennom vår atmosfære og lager små rifter – nordlyset.

Det er i slike rifter det kjente og ukjente kolliderer og skaper noe enestående og vakkert.

For å gjenskape den stormfulle atmosfæren i verdensrommet vil lys og farger inspirert av nordlyset følge publikum gjennom hele kvelden. Det starter i det stille med performancen Ecstatic Material av musikkprodusent Beatrice Dillon og kunstner Keith Harrison, og i løpet av kvelden vil intensiteten eskalere til det eksplosive, med både etablerte og mindre kjente artister.

Lydgalleriet og Østre blir åsted for dette arrangementet som har fri aldersgrense!

Presentert i samarbeid med UFLAKKS, AKKS Bergen og Lydgalleriet

30

Rift is for young music lovers – both for those who are familiar with experimental music from before and for those who have not yet dipped their toes into this landscape. Together we discover what experimental music can be, and open both eyes and ears to a universe of endless possibilities. Join the journey!

What is the similarity between a rift in the universe and experimental music?

And what happens if the rift expands and swallows everything we know, leaving us with blank sheets? AKKS Bergen’s Festival Organiser School; Arrangørakademiet, have put together a full evening programme during Borealis 2020 that will breathe life into the underground, the experimental and the mysterious.

The young team of budding festival organisers have been inspired by the natural innovation and constant changing state of the universe, just as music is always moving.

Fascinated by the sun’s particles that penetrate our atmosphere and make small tears otherwise known as the Northern Lights – they want to make space for the known and unknown to collide and create something unique and beautiful, if unexpected. Starting quietly with a performance of Beatrice Dillon and Keith Harrison’s Ecstatic Material, across the evening the intensity will escalate to the explosive, with a mix of established and lesser known artists followed throughout the night by lights and colours to recreate the stormy atmosphere of space.

The event will take place in Lydgalleriet and Østre and has no age limit!

Saturday

Lørdag

7. mars

Utmark X Borealis: KZLK + BLÓM + MC Yallah & Debmaster 22.00–02.30 Bergen Kunsthall, Landmark 225,–/175,–

Dørene åpner 21.00 – DJ Utmark Lydsystem spiller frem til konsertstart 22.00

Foto: Sara Scanderebech

Foto: KZLK

Foto: Blóm

Borealis og Utmark slår seg nok en gang sammen for å gi deg en kveld med sjangersprengte musikkeksperimenter som er fullspekket av rå energi. Fra undergrunnsmiljøet i Kairo rundt kollektivet Hizz, kommer KZLK for å gi oss den første fremføringen på europeisk jord av hans nyeste prosjekt Lstefa – “arkiv.”

Dette er KZLK sin kommentar til den stadig økende kommersialiseringen av den ekstremt populære egyptiske musikkstilen mahgaranat, ofte kalt electro-chaabi. Med hans sære miks av skjøre kassett-samples og syke visuelle grep, stiller han alle som har glemt musikkens røtter til veggs. Fra Newscastle upon Tyne kommer de skeive, søte, feministpønkerne i BLÓM med sitt aggressive støyunivers. De blander hardcore trommer og bass med rasende energisk vokal, for å formidle sine feministiske, skeive DIY-hymner. Fra Uganda kommer den kenyanske rapperen Yallah Gaudencia Mbidde a.k.a.

MC Yallah, som med sin sylskarpe stil fusjonerer rap, dembow, grime og mer, i samarbeid med den franske produsenten Debmaster. Som et utspring fra Nyege Nyege-kollektivet i Uganda, spenner live-settet hennes mellom skitten, industriell fetisjisme og det aller siste fra den globale bass/trap-fronten.

Borealis and Utmark join forces once again for another night of genre hopping musical experiments that bubble over with fierce energy. From Cairo’s underground Hizz collective, KZLK presents the first European outing of his Lstefa project. Meaning “archives” Lstefa is KZLK’s commentary on the rapid commercialisation of the hugely popular Egyptian music form Mahraganat, sometimes called Electro-Chaabi, and through his mix of twisted visuals and warped cassettes samples he fires a shot across the bows of anyone who forgets the music’s roots. From Newcastle upon Tyne in the UK, BLÓM are queer, cute, feminist noise punks whose “noise radge” fuses fiery hardcore drums and bass with furious energetic vocals to create their own DIY Queer Feminist anthems.

Coming out of Uganda, Kenyan rapper Yallah Gaudencia Mbidde a.k.a. MC Yallah blazes her own fierce style crossing rap, dembow, grime and more in her new collaboration with French producer Debmaster. Affiliated with the Nyege Nyege collective in Uganda, her live sets jump across scuzzy industrial fetish styles and up-tothe-second global bass/trap movements.

Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthalls konsertserie Utmark.

Saturday

31

Søndag 8. mars 10.00 : USF Verftet & Cinemateket i Bergen

Doing not Saying: Swim and Film

– s as 0, gp /30 Da 0,– 40

11–16 : UiB Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) s.24

Sun & Sea

13.00 : Bergen Kunsthall

Samtale: Adelita Husni-Bey om radikale utdanningsmodeller

16.00 : K ODE 2

F*Choir – I’m not Dancing, I’m Fighting

19.00 : Cornerteateret

Stine Janvin – SOLD (a dog and pony show) + Avslutningsfest

32

8 . mars

Søndag

Borealis sin isbadingtradisjon holder stand!

Mens Nordnes Sjøbad pusses opp, benytter vi anledningen til å gå tilbake til røttene våre med en DIY-dukkert på USF Verftet til ære for en gruppe kvinner som har svømt i Puddefjorden hver morgen, hver dag, i 15 år! Ta med håndkle og ta for all del på det modigste ansiktsuttrykket du har. Vi hopper i fjorden, nyter en kopp varm sjokolade etterpå, og går deretter rett på kino! (Det vil være badevakter fra AdO til stede, i tilfelle). #borealissvømmeklubb

Som en del av serien vår Doing Not Saying, kan vi etter svømmeturen varme oss mens vi ser filmskaper, kunstner og kritiker Lizzie Bordens 80-talls klassiker Born in Flames. Sci-fi og feministisk politikk går opp i en høyere enhet, i denne fantasifulle filmen om feministisk opprør.

Handlingen utspiller seg 10 år etter en sosialistisk revolusjon i USA. Lederen for kvinnehæren har blitt drept på mystisk vis, noe som presser frem en tilsynelatende umulig koalisjon av kvinner på tvers av rase, klasse og seksuell legning.

Sammen skal de velte Systemet. Borden utforsker krysningspunktene mellom ulike kvinnegrupper, fra militante afroamerikanske lesbiske til hvite punkere. Filmen, som ble forkynt som starten på Queer Cinema, dekker et bredt område av radikale feministiske ideer.

10.00–12.30 USF Verftet & Cinemateket i Bergen 90,–/70,– Svømmingen er gratis!

Swimming is free!

The Borealis fjord-dipping tradition continues, and whilst the Nordnes Sjøbad is being refurbished, we go back to our roots with a DIY dip at USF Verftet in honour of the group of women who have swum there each morning, every day of the year for over 15 years! Bring a towel and a brave face, as we hop in the fjord and then grab a hot chocolate to head straight to the cinema!

(Lifeguard will be on standby just in case!) #borealissvømmeklubb

As part of our Doing Not Saying programme, you can warm up post swim watching independent filmmaker, artist and critic Lizzie Borden’s seminal 80’s fusion of sci-fi and feminist politics, Born in Flames – a fantasy of female rebellion.

Set 10 years after a socialist revolution in the United States, the leader of the Woman’s Army is mysteriously killed, setting off a seemingly impossible coalition of women – crossing all lines of race, class, and sexual preference – to take down The System. Borden explores the intersections between groups of women ranging from militant Afro-American lesbians to white punks all via underground radio. A film that heralded the arrival of Queer Cinema covers a huge range of radical feminist ideas.

Presentert i samarbeid med Cinemateket i Bergen. Takk til AdO arena.

Doing Not Saying er støttet av Kulturrådet og Fritt Ord.

Svømmingen pågår fra 10.00–11.00, etterfulgt av filmvisning på Cinemateket i Bergen 11.00–12.30.

Badevakt fra Ado Arena er på plass.

Det er tepper i kinosalen.

The swimming will take place 10.00–11.00 followed by the film 11.00–12.30.

Lifeguard on standby.

Blankets will be provided.

Sunday

Foto: Stillbi

lde fra Born

in Flames

av Lizzie Bo

33

rden

8. mars

Søndag

Husk! Sun & Sea fremføres i dag også!

Remember! Sun & Sea is performed today as well!

Samtale: Adelita Husni-Bey om radikale utdanningsmodeller 13.00–14.30 Bergen Kunsthall Gratis Lybisk-italienske Adelita Husni-Bey beskriver seg selv som både kunstner og pedagog.

Hennes arbeidsmetode tar utgangspunkt i ikke-konkurrerende læringsmodeller for å undersøke opphavet til makt, og utestengelse, og for å forestille seg sosial endring. Hun er kjent for å bruke workshop-formatet for å engasjere ulike grupper og skoler, og hennes arbeid kommer i ulike varianter; som ulike typer utgivelser, radiosendinger, arkiver, utstillinger og filmer.

Husni-Bey er aktuell med utstillingen Maktspill i Bergen Kunsthall, og i den anledning arrangeres vi sammen med Bergen Kunsthall denne samtalen der hun reflekterer over det som har påvirket hennes arbeid, som arven til den brasilianske filosofen og utdanningspioneren Paulo Freire og Augusto Boal sin deltagende teaterform. Hun stiller også spørsmålet om hvordan radikale utdannningsmodeller kan være en inkluderende del av vår kulturelle tekning, og hvordan dette kan få aktuelle sosialpolitiske spørsmål frem i lyset.

Samtalen er på engelsk.

The conversation is held in English

Describing herself both as an artist and a pedagogue, Libyan-Italian artist Adelita Husni-Bey’s work uses noncompetitive learning models to investigate the roots of power and of exclusion, and to imagine social change. Often making use of the workshop as a format to engage groups and schools, her work results in a variety of formats: publications, radio broadcasts, archives, exhibitions and films. In this conversation hosted with Bergen Kunsthall on the occasion of her exhibition Maktspill, Husni-Bey will explore some of the influences on her work, such as pioneering Brazilian educator and philosopher Paulo Freire and Augusto Boal’s participatory theater. She also asks in what way radical education can be an inclusive part of our cultural thinking and how it can bring urgent socio-political questions to the fore.

Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthall.

34

, 2014, stillbilder fra HD video, 27' Gjengitt med tillatelse fra Galleria Leveronica

11.00–16.00 UiB Fakultet for kunst, musikk og design (KMD)

Sunday

Se utstillingen: s.37

Søndag F*Choir – I’m not Dancing, I’m Fighting

F*Choir – Kor Jenny Moore – Dirigent

16.00–17.00 KODE 2 150,–/100,–

Gjennom blandingen høy synging, politisk medley og perkussiv, sosial aktivisme, har det London-baserte koret F*Choir plassert seg selv i den noe ukomfortable posisjonen mellom kormusikk og punkerock; utvidet vokalteknikk og EDM. F*Choir er et kollektivt prosjekt, ledet av performance-kunstneren og slagverker Jenny Moore. Det har blitt et sted hvor man kan møtes med sin stemme, og sin kropp. De bruker aldri konvensjonelle noter, deler ikke opp stemmer etter kjønn eller har prøvesynging, men finner hele sine egne notasjonssystemer for å kunne fremføre Moore sine energiske arrangementer av alt fra Meredith Monk til Tirzah og Micachu.

Målet er å utøve en flerdimensjonell feminisme, og gi rom for at alle kan bli hørt uten å anta noe om kjønn, opphav eller seksualitet. Koret er feminisme i praksis og allsang brukes som en slags magi, som også gir rom for at medlemmene kan diskutere sine politiske uenigheter ansikt til ansikt mellom øktene. De tar over det store, flotte gallerirommet i KODE2 – forvent en eksplosjon av stemmer og fysisk energi!

8. mars

Through the heady collision of loud singing, political mash-ups and percussive social activism, F*Choir is a London based choir that sits uncomfortably between choral music and punk rock; expanded vocal techniques and EDM. Led by performance artist and drummer Jenny Moore, F*Choir is a collective endeavour that has become a place to gather in body and voice. They don’t use traditional sheet music and gendered voice parts or auditions, but instead have devised other ways to notate and perform Moore’s high energy arrangements of everything from Meredith Monk to Tirzah and Micachu. Their aim is to practice intersectional feminism, providing space for all voices to be heard without assuming anyone’s gender, origin or sexuality. Using the choir as a form of feminist practice and communal singing as a type of magic, they discuss their often contradicting politics face to face at rehearsals. Taking over the cavernous space of KODE 2, expect an explosion of vocal and physical energy!

Presentert i samarbeid med KODE.

Sunday

35

8. mars

Søndag

Stine Janvin – SOLD (a dog and pony show) 19.00–20.00 Cornerteateret 250,–/200,– *Verdenspremiere*

Stine Janvin – Elektronikk, stemme og bevegelse Morten Joh – Rytmelysorgel Erik Ferguson – Video Ramona Salo – Kostymedesign og styling Konsept, musikk Stephanie Mowinckel – Koreografi og performance – Stine Janvin

SOLD (a dog and pony show) er en performancekonsert som er litt (for) mye. En utleverende forestilling og overdreven presentasjon av (u)mulige løsninger på en økende identitetskrise i en verden der alt og alle er til salgs. Enten det er for stordata eller personlige nettverk, har innpakning blitt det nye innholdet og eksistens måles i digital tilstedeværelse og suksess i likes, delinger og følgere. Denne nye(?) økonomien siver inn i alle kulturer, også de tilsynelatende alternative, uavhengige, som for eksempel den eksperimentelle musikkscenen.

Stine lager eksperimentell musikk. Av og til får hun ekstra oppmerksomhet på Instagram.

Det føles godt å få oppmerksomhet. Stine vil ha mer. Hun har lest på internett at det er viktig å fremheve det som er unikt og autentisk ved seg selv. Bortsett fra at hun kan synge veldig sterkt og lyst, synes ikke Stine at hun har så mye unikt og autentisk å komme med. Hun begynner å lete etter sin egen kulturarv for å finne sin autentiske identitet (som deretter kan kommersialiseres).

Stine undersøker alt fra popmusikkens megastjerner til norsk folkemusikk, og hvordan kirken og orgelets dominans muligens har påvirket den originale, ‘norske’ tonaliteten. I dette bombastiske og prangende sceneshowet smelter hun sammen et spesiallaget rytmelysorgel, samisk motedesign, datagrafikk, dansere, selverkjente popstjernedrømmer, kyniske overtramp, gruppedynamikk, lengsel, samhold og kjærlighet – og selvfølgelig en veldig sterk og lys stemme.

SOLD (a dog and pony show) is a performance concert that is a bit (too) much.

A riveting performance and excessive presentation of (im)possible solutions to a rising identity crisis in a world where everything and everyone is for sale. Whether it’s for big data or personal relations, self-presentation is the new content and existence is measured in digital presence.

This new(?) economy seeps into any culture, even the seemingly alternative and independent, like the experimental music scene.

Stine makes experimental music. Sometimes she gets extra attention from her Instagram posts. It feels good to get attention. Stine wants more. She has read on the Internet that it is important to highlight her unique and authentic sides. Apart from the fact that her voice is very loud and high Stine doesn’t think she has much of either. She starts searching for her cultural heritage to find her authentic identity (which she can then commercialise).

Stine explores everything from pop music’s megastars to Norwegian folk music and how the church and its organ have influenced the original ‘Norwegian’ tonality. In this bombastic and flashy stage show she weaves together a specially crafted rhythm light organ, Sami fashion designs, computer graphics art, dancers, self-acknowledged pop star aspirations, cynical violations, group dynamics, longing, togetherness and love – and of course a very loud and high voice.

Bestillingsverk støttet av Kulturrådet Foto: Stine Janvin

36

Sunday

Bli igjen etter konserten og få med deg avslutningsfesten til Borealis 2020!

Stay on after the concert and join the Borealis 2020 Closing Party!

Utstilling , 2014, stillbilder fra HD video, 27' Gjengitt med tillatelse fra Galleria Leveronica

Adelita Husni-Bey Maktspill 31. januar–22. mars Bergen Kunsthall Gratis inngang på Bergens Kunsthalls utstillinger med gyldig festivalbillett.

Free entrance to Bergen Kunsthall’s exhibitions with valid ticket to the festival Utstillingen Maktspill av Adelita Husni-Bey presenterer en installasjon og en workshop, sentrert omkring videoverket Agency. Filmen dokumenterer et tredagers intensivt rollespill med ungdommer fra Roma, hvor elevene gjenskaper noen av de antatte rollene i et nyliberalt demokrati: politikere, journalister, arbeidere, aktivister og finansfolk. Gjennom et sett med regler spiller deltakerne ut og endrer maktforholdet mellom gruppene, skaper koalisjoner og forhandler om deres innvirkning og avhengighet. I løpet av utstillingsperioden vil visningsrommet bli brukt som et arbeidssted og klasserom for en ny utgave av rollespillet sammen med elever fra Bergen.

Libysk-italienske Adelita Husni-Bey bor og arbeider i Italia og New York. Hun ser på seg selv som både pedagog og kunstner. Hennes arbeid benytter ofte læringsmetoder basert på kollektive analyser av gruppedynamikk, ofte med workshopen som et format hvor hun involverer ulike grupper, blant annet skoleklasser, sykehus eller organisasjoner som jobber med bistand og juss. Hennes praksis kretser omkring det å forestille seg endringer i samfunnet, samt å analysere hvordan maktstrukturer, samhandling og ekskludering oppstår.

The exhibition Maktspill by Adelita Husni-Bey presents an installation and workshop centered on the film Agency. The film chronicles a threeday intensive role-play with students in Rome, in which the students enact some of the assumed roles in a neoliberal democracy: politicians, journalists, workers, activists and bankers.

Through a set of rules, the participants play out and modify the power relationships between the groups, creating coalitions and negotiating their impact and dependencies through the game.

During the exhibition period, the screening room will be used as a workspace and classroom for a new iteration of the role-play with a group of students from Bergen.

Libyan-Italian artist Adelita Husni-Bey works and lives in Italy and New York. She describes herself both as an artist and a pedagogue.

Her work uses learning methods based on the collective analysis of social dynamics, often in the format of the workshop, engaging varying groups including schools, hospitals and legal aid organisations. Her practice is grounded in imagining change in contemporary society and analysing the roots of power relations, conviviality and exclusion.

Utstillingen er et samarbeid mellom Bergen Kunsthall og Borealis.

Workshop Klasse 2KDA (Kunst, design og arkitektur), Olsvikåsen videregående skole, 9.–13. mars 2020. Lærere: Atle Kold Hansen og Lillian Presthus.

Åpningstider / Opening hours: Tirsdag–søndag 11.00–17.00 Torsdag 11.00–20.00 Omvisninger / Guided tours: Søndager 14.00 For barnefamilier: Søndager 13.00 For medlemmer: Torsdag 30. jan.18.00

Exhibition

37

Online 24/7 1.–31. mars borealisfestival.no 38

Ta del i festivalen uansett hvor du befinner deg gjennom vår globale radioplattform Radio Space. Vi streamer eksperimentelle lyder 24 timer i døgnet, i hele mars!

På Radio Space 2020 kan du høre radioverk av anerkjente lyd- og radiokunstnere og komponister fra hele verden.

Et flunkende nytt verk fra Bergens-kunstner Andrew David Lock kan høres, i tillegg til bidrag fra radiokunstplattformene Radiophrenia, Datscha Radio, Mobile Radio, Elin Már Øyen Vister/Soundscape Røst og Sonic CyberFeminisms Collective.

Lytt online 24/7 via www.borealisfestival.no i hele mars. Eller oppsøk en av våre lyttestasjoner som dukker opp rundt omkring i byen under festivalen.

Deler av festivalprogrammet vil også strømmes live via Bergen Kringkaster på MW 1314 kHz og FM 93,8 MHz.

Join the festival wherever you are with our global radio art platform streaming 24 hours a day throughout March!

Presenting work for broadcast by renowned international sound artists, radio artists and composers, 2020’s Radio Space hosts a brand new work by Bergen artist Andrew David Lock, as well as contributions from radio art platforms Radiophrenia, Datscha Radio, Mobile Radio, Elin Már Øyen Vister/Soundscape Røst and Sonic CyberFeminisms Collective.

Listen online 24/7 throughout March at www.borealisfetival.no, look out for listening stations popping up around the city during the festival, and listen out for live transmissions from the festival programme via Bergen Kringkaster on MW 1314 kHz and FM 93,8 MHz.

Lyttestasjoner / Listening stations Hvis du foretrekker å lytte med høretelefonene på er Borealis sine lyttestasjoner absolutt noe for deg! Hele uken vil du finne oppriggede lyttestasjoner med Radio Space. Plukk opp et par høretelefoner og glem deg bort i et eksperimentelt lydunivers!

Lyttestasjoner finner du på: Bergen Offentlige Bibliotek Bergen Kunsthall Verkstedet, KODE 2

If you prefer to listen with your headphones on our listening stations are the thing for you. During the week of the festival you’ll find physical listening stations tuned into Radio Space around town. Pick up a pair of headphones and lose yourself in an experimental sound universe: Bergen Offentlige Bibliotek Bergen Kunsthall Verkstedet, KODE 2

39

Artister with activists, architects, jurists, schoolchildren, spoken word poets, actors, urbanists, physical therapists, athletes, teachers and students across different backgrounds the work focuses on unpacking the complexity of collectivity. To make good what can never be made good: what we owe each other. Adelita has exhibited widely and has represented Italy at the Venice Biennale of Art, 2017 with a video rooted in anti-extractivist struggles.

Andreas Ulvo Foto: Silvia Tofani

Adelita Husni-Bey Adelita Husni-Bey er en kunstner og pedagog som interesserer seg for anarkistisk kollektivisme, teater, juss og studier innen urbanisering.

Hun organiserer workshops, lager utgivelser, radioprogram, arkiver, og utstillingsarbeid som fokuserer på bruken av ikke-konkurrrende pedagogiske modeller med samtidskunst som rammeverk. Adelita sitt arbeid fokuserer på å ”pakke opp” kompleksiteten som ligger i det kollektive – for å gjøre godt igjen det som egentlig aldri kan gjøres opp for: det vi skylder hverandre.

Dette gjør hun gjennom å jobbe med alt fra aktivister, arkitekter og jurister, til skoleelever, spoken word-poeter, skuespillere, urbanister, fysioterapeuter, idrettsutøvere, lærere og studenter med ulike bakgrunner. Adelita har stilt ut sitt arbeid over hele verden og representerte blant annet Italia under Veneziabiennalen i 2017 med en video forankret i den anti-ekstraktivistiske kampen.

Adelita Husni-Bey is an artist and pedagogue interested in anarco-collectivism, theater, law and urban studies. She organises workshops, produces publications, radio broadcasts, archives and exhibition work focused on using non-competitive pedagogical models through the framework of contemporary art. Working

40

Andreas Ulvo er pianist fra Eidskog i Hedmark.

Han er utdannet ved Norges Musikkhøgskole og har en bachelor og mastergrad i utøvende jazz og improvisasjon. Andreas opererer ofte i et musikalsk univers som er en blanding av jazz, folkemusikk og klassisk musikk. Han er aktiv med flere prosjekter i eget navn – sitt eget soloprosjekt, Andreas Ulvo Ensemble, Innlandet og Eple trio. Andreas har også jobbet med band og artister som Mathias Eick, Karl Seglem, Marit Larsen, Ellen Andrea Wang og Thom Hell.

Andreas Ulvo is a pianist from Eidskog, Hedmark. He holds a bachelor and masters degree in jazz and improvisation from the Norwegian Academy of Music. He often operates in the musical universe that mixes jazz, classical and folk music. Andreas has initiated several projects; a solo project, Andreas Ulvo Ensemble, Innlandet and Eple trio. In addition he has worked with bands and artists such as Mathias Eick, Karl Seglem, Marit Larsen, Ellen Andrea Wang and Thom Hell.

Aslak Bjørge Hermstad Aslak Bjørge Hermstad er en komponist med utdanning fra Griegakademiet i Bergen. Musikken hans består ofte av langsomme lydlandskap, og han jobber både med notert- og elektronisk musikk. Han henter inspirasjon fra mange sjangre, og er stor fan av filmskaperen David Lynch.

Som komponist er han usikker, forvirret og glad i å eksperimentere – han er dypt interessert i de politiske og sosiale sidene av å komponere.

Aslak Bjørge Hermstad is a composer from Bergen. His music often consists of slow-moving soundscapes, and he works with both performers as well as electronic music. He is inspired by many genres, and is a fan of the movie director David Lynch. As a composer he is also insecure, confused, adventurous and deeply interested in the political and social sides of composing music.

Beatrice Dillon Beatrice Dillon er en kunstner og musiker bosatt i London, som utforsker grenser mellom bass-sentrert musikk, house og eksperimentell musikk. Soloalbumet hennes Workaround blir sluppet i februar 2020 på PAN. Beatrice har bakgrunn fra visuell kunst, og hun har jobbet med flere prosjekter innenfor lyd, performance og installasjoner gjennom oppdrag utviklet for Lisson Gallery, Somerset House, Outlands Network, Macval Paris og ICA London. Hun var Artist in Residence på Wysing Arts Centre i 2016, og nå hos Somerset House Studios og hos NTS Radio.

Beatrice Dillon is a London-based artist and musician, exploring the liminal space between bass music, house and experimental music. Her solo album Workaround is released in February 2020 on PAN. With a background in visual art, she has worked on several projects within sound, performance and installation through commissions developed for Lisson Gallery, Somerset House, Outlands Network, Macval Paris and ICA London. She was the recipient of Wysing Arts Centre’s 2016 artist residency, is a resident at Somerset House Studios and on NTS Radio.

Bergen Filharmoniske Orkester Bergen Filharmoniske Orkester er et av verdens eldste orkestre og har status som norsk nasjonalorkester. Edward Gardner er sjefdirigent.

Orkesteret nyter en svært høy internasjonal anseelse gjennom innspillinger, omfattende turnevirksomhet og internasjonale bestillingsverk. I 2015 etablerte orkesteret sin egen gratis strømmetjeneste, Bergenphilive, som nå også er tilgjengelig som app. Samme år ble Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester etablert, og gir fire til seks konserter hvert år. Orkesteret har langvarig kunstnerisk samarbeid med flere av verdens ledende musikere, og har gjort inn-

spillinger med blant annet Leif Ove Andsnes, Jeam-Efflam Bavouzet, James Ehnes, Gerald Finley, Stuart Skelton, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne og Lawrence Power.

The Bergen Philharmonic Orchestra is one of the world’s oldest orchestras and has status as Norwegian national orchestra. Edward Gardner is Chief Conductor. The Orchestra enjoys a high international standing through recordings, extensive touring and international commissions. In 2015 the orchestra established its own free live stream service, Bergenphilive.no, also available as an app. A youth ensemble – Bergen Philharmonic Youth Orchestra, was also established, and gives four to six concerts per year.

The orchestra enjoys long-standing artistic partnerships with some of the finest musicians in the world, and has recorded with Leif Ove Andsnes, Jean-Efflam Bavouzet, James Ehnes, Gerald Finley, Stuart Skelton, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Stephen Hough, Freddy Kempf, Truls Mørk, Steven Osborne and Lawrence Power, among others.

BIT20 Ensemble BIT20 er et av Nordens ledende ensembler innen samtidsmusikk. Det har eksistert siden 1989 og ble født ut av et behov for å gi samtidsmusikken et løft i Bergen og Norge og ble fort en spydspiss nasjonalt og internasjonalt. Det er 16 faste musikere i ensemblet og de fleste er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. Med en lidenskap for ny musikk, og fantastiske instrumentalister har BIT20 reist rundt med sitt repertoar – fra anerkjente festivaler og arenaer i Europa til land som Russland, Vietnam, Egypt og Canada blant andre.

The BIT20 Ensemble was formed in 1989 born out of a necessity to boost the contemporary music scene in Bergen and Norway. It rapidly became a spearhead both nationally and internationally. The BIT20 Ensemble consists of 16 regular musicians several of whom hold principal or assistant principal positions in the Bergen Philharmonic Orchestra. They’ve taken their repertoire on the road, from renowned festivals and venues in Europe to destinations such as Russia, Vietnam, Egypt and Canada.

41

BLÓM BLÓM er skeive, søte, feminist-pønkere, fra Newcastle upon Tyne, i Storbrittania.

Legg fra deg din menneskelige drakt ved døren, og meld deg frivillig til å bli revet i fillebiter av BLÓM før de kjærlig drukner deg i deres hjemmebryggede trekløver av en lydkatastrofe.

Få to fingre i været for det smeltende intellektet til verden der ute, og la disse tre søte pønkerne lege dine sår, og kaste handlevarene dine utover gaten. Eventuelt kan du bare bli hjemme, og fortsette å si til deg selv at det ikke finnes noen gode band lenger. Bass, trommer og vokal.

Hardcore pønk og aggressiv støy.

Helt essensielt for sunne tenner.

BLÓM are queer, cute, feminist noise punks, from Newcastle upon Tyne, UK. Leave your human suit at the door and volunteer your ego to be carefully stabbed up by BLÓM before letting them lovingly drown you in their home baked 3 pronged sound calamity.

Stick 2 fingers up to the melting intellect of the world outside, let these three cute punx remedy your ills and smash your shopping all over the street. Alternatively just stay home and keep telling yourself that there are no good bands these days. Bass drums & vocals. Hardcore punk, noise radge.

Absolutely essential for healthy teeth.

Carte Blanche Carte Blanche – Norges nasjonale kompani for samtidsdans ble ble etablert i 1989, og har base i Bergen sentrum. Studio Bergen i Nøstegaten er både produksjonslokaler og hjemmescene for kompaniet som også turnerer i Norge og i utlandet. Ensemblet består av 12–15 dansere fra hele verden. Hver sesong produseres to til tre nye forestillinger i samarbeid med nye talenter, kjente og relevante koreografer. Tidligere forestillinger utgjør kompaniets repertoar. Carte Blanche gir artister muligheten til å vokse. På denne måten skaper Norges nasjonale kompani for samtidsdans et spennende og unikt repertoar som understøtter selskapets mål om å være forløper for innovasjon, presentasjon og utvikling av samtidsdans, både i Norge og utlandet. Carte Blanche AS eies og finansieres av Kulturdepartementet, Hordaland Fylkeskommune og Bergen Kommune.

42

Carte Blanche – The Norwegian National Company of Contemporary Dance was established in 1989 in Bergen, a city on the west coast of Norway. From its homebase, Studio Bergen, the company tours both in Norway and abroad.

The ensemble consists of 12–15 dancers from all over the world. Each season two to three new creations are produced in collaboration with new talents as well as known and relevant choreographers. Carte Blanche enables artists to grow. This way, the Norwegian National Company of Contemporary Dance creates an exciting and unique repertoire underpinning the company’s goal to be a forerunner of innovation, presentation and development of contemporary dance, both in Norway and abroad. Carte Blanche AS is publicly owned and funded by the Ministry of Culture, Hordaland County Council and the City of Bergen.

Dyp sang, hvalens kulturlyder Bjarne Kvinnsland har bakgrunn fra musikk og lydkunst, og arbeiuder med foto, lys, skulptur, dans, teater, tekst og film. Trond Lossius undersøker forhold mellom lyd, sted og rom gjennom feltopptak, audiovisuelle installasjoner og i tverrfaglige og stedsspesifikke prosjekter. David Rothenberg har utgivelser på ECM og har forftattet Why Birds Sing, Bug Music og flere andre bøker om musikk og natur. Han er æresdoktor i filosofi og musikk ved New Jersey Institute of Technology.

With a background in music and sound art, Bjarne Kvinnsland works with photography, light, sculpture, dance, theatre, text and film. Trond Lossius investigates issues of sound, place and space, using spatial audio as an invisible and temporal sculptural medium in site-specific installations. ECM artist David Rothenberg wrote Why Birds Sing, Bug Music, and many other books on music and nature. He is Distinguished Professor of Philosophy and Music at New Jersey Institute of Technology.

Edward Gardner Edward Gardner er Bergen Filharmoniske Orkesters (BFO) sjefdirigent, og er nylig utnevnt til sjefdirigent for London Philharmonic Orchestra fra 2021. Han har sin utdannelse fra Universitetet i Cambridge og Royal Academy of Music og har vært musikksjef ved Glyndebourne Touring

Opera og English National Opera. Edward dirigerer jevnlig i store operahus som The Metropolitan Opera og Glyndebourne Festival Opera. Med BFO har han ledet flere innspillinger, blant annet en kritikerrost serie med musikk av Leoš Janá ek, Schönbergs Gurrelieder, Grieg med pianist Jean-Efflam Bavouzet, Bartóks Ridder Blåskjeggs borg og symfoni nr. 1 og 3 av Brahms. Edward har ledet orkesteret på flere suksessrike internasjonale turneer, med konserter på Edinburgh International Festival, BBC Proms samt i Elbphilharmonie og Concertgebouw.

Elaine Mitchener Elaine Mitchener er en samtidsvokalist, bevegelseskunstner og komponist som er født og oppvokst i Øst-London, med jamaicanske røtter. Hennes arbeid omfatter både improvisasjon og eksperimentelt musikkteater og dans.

Hun studerer sang med Jacquline Bremar, og har fremført sine verk på flere europeiske og britiske arenaer og festivaler som Bimhuis, Café Oto, 56. Veneziabiennalen, ICA London, Southbank Centre, Maerzmusik, Rewire Festival og London Contemporary Music Festival. Elaine er nominert til den høythengende Royal Philharmonic Society-prisen i kategorien sang i 2019.

Born and raised in East London of Jamaican heritage Elaine Mitchener is a contemporary vocalist, movement artist and composer, who encompasses improvisation, contemporary and experimental music theatre and dance. She studies singing with Jacquline Bremar and has

Foto: Manuel Harlan

Edward Gardner has been Chief Conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra since October 2015, and has led the orchestra on multiple international tours, including performances in Berlin, Munich and Amsterdam and at the BBC Proms and Edinburgh International Festival.

Edward was recently appointed Principal Conductor Designate of the London Philharmonic Orchestra, with his tenure commencing in September 2021. He was Music Director of English National Opera for ten years and has an ongoing relationship with opera houses like The Metropolitan Opera. An exclusive Chandos recording artist, Edward’s projects with the Bergen Philharmonic Orchestra have included music by Sibelius, Grieg, Janá ek, Bartók, Schoenberg and Brahms.

performed at numerous leading UK and European venues and festivals such as Bimhuis, Café Oto, 56th Venice Biennale, ICA London, Southbank Centre, Maerzmusik, Rewire Festival og London Contemporary Music Festival.

Elaine is shortlisted for the Singer Award in the Royal Philharmonic Society Awards 2019.

Ellen Ugelvik Pianist Ellen Ugelvik har fordypet seg i fremføring av samtidsmusikk og gir konserter som solist og kammermusiker over hele verden. Hun er født og oppvokst i Bergen, men nå bosatt i Oslo.

I kategorien samtidsmusikk har hun vunnet Spellemannsprisen tre ganger. Ellen ble kåret til Årets Utøver 2016 av Norsk Komponistforening og har blitt tildelt Statens Arbeidsstipend to ganger. Som solist har hun bestilt og urfremført klaverkonserter med bl.a. Oslo-Filharmonien, KORK, Bergen Filharmoniske Orkester og Bodø Sinfonietta. Ellen er også ansatt som forsker ved Arne Nordheim-senteret ved Norges Musikkhøyskole og er medlem av ensemblene asamisimasa og Jageflygel.

Pianist Ellen Ugelvik concentrates on discovering and performing new works by contemporary composers. She works as a soloist and chamber musician in Europe, USA and Asia and has been invited to festivals such as Donaueschinger Musiktage, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Huddersfield Contemporary Music Festival and many more.

43

Her commitment to contemporary music is widely recognised. Ellen was announced as ‘Performer of the year 2016’ by The Norwegian Society of Composers and has also received the state grant for performing artists twice – one of the most coveted awards in Norway.

She collaborates with composers like Helmut Lachenmann, Carola Bauckholt and Trond Reinholdtsen and is a member of the ensembles asamisimasa and Jageflygel.

and mixes with other genres, such as e.g.

Norwegian chapel house music and folk music.

Extended instrumental techniques, toy instruments and prepared piano are an important part of her practice. Her doctoral work, from the NMH and The Grieg Academy, carries the title Open Form – An Expanded Performer’s Role (2015). The project is about the interpretation and performance of works with unconventional notation, such as text or graphic scores.

Ensemble Avgarde Ensemble Avgarde ble dannet for noen år siden og har dukket opp nå og da når muligheten byr seg. Det er ikke et standard ensemble med faste medlemmer, men mer en ’musikerpool’ av ekstremt dyktige frilansmusikere fra Bergensområdet. For Borealis 2020 er besetningen i Ensemble Avgarde: Sigrid Birkeland Djønne på fløyte, Diego Lucchesi på klarinett, Corinne Camillo på fagott, Jostein Stalheim på akkordeon og Craig Farr på marimba.

Foto: Tonje Li

Else Olsen S. Else Olsen S. er komponist, musiker og pedagog, utdannet hos Norges musikkhøgskole, og gjennom egenstudier med de amerikanske komponistene Pauline Oliveros (1932–1916) og Christian Wolff (f.1934).

Hun arbeider med eksperimentell musikk, og blander gjerne inn andre sjangre, blant annet bedehusmusikk og folkemusikk. Alternative spilleteknikker, leketøysinstrument og preparert piano er en viktig del av hennes utøving.

Stipendiatarbeidet hennes, fra Norges musikkhøgskole og Griegakademiet, har tittelen Open form – ei utvida utøvarrolle (2015). Prosjektet dreier seg om interpretasjon og framføring av verk med ukonvensjonelle notesymbol, notert med grafikk, tekst eller tall.

Else Olsen S., composer, musician and teaching artist. Educated from The Norwegian Academy of Music (NMH), and through studies with the American composers Pauline Oliveros (1932–1916) and Christian Wolff (b.1934).

She works with experimental music,

44

Ensemble Avgarde was formed a few years ago and has appeared now and then by request and opportunity. It’s not to be considered as a standard ensemble, but more as a ‘pool’ of extremely good freelance musicians based in the Bergen area. For Borealis 2020 the Ensemble Avgarde consist of: Sigrid Birkeland Djønne on flute, Diego Lucchesi on clarinet, Corinne Camillo on bassoon, Jostein Stalheim on accordion and Craig Farr on marimba.

Erik Ferguson Erik Ferguson er en halvt skotsk, halvt norsk kunstner og regissør som jobber med datagrafikk. Arbeidene hans viser teksturer som kan oppfattes ubehagelige. Eric fokuserer på en organisk realisme som er inspirert av naturen.

Det organiske er sterkt tilstede i hans verk, noe som ofte innebærer hud, eller hudvev som beveger seg på en realistisk måte og som er tatt ut av sin naturlige kontekst. ”Ideen om å skape virkelighetsnært organisk liv på en rigid, kald og firkantet maskin appellerer veldig til meg!”

Erik Ferguson is a half Scottish half Norwegian CG (Computer Graphic) artist and director living and working from Bergen, Norway. Eric’s body of work departs from more mainstream CG art in that he depicts textures and tactility

that are unsettling to most, largely focusing on organic realism inspired by nature. There is a strong organic presence in all of his work often involving skin or skin-tissue moving in a realistic manner detached from its natural surroundings.

“The idea of creating believable organic life on a rigid cold and square machine really appeals to me!”

Foto: Martin E. Koch

Erik Håkon Halvorsen Erik H. Halvorsen musiker og komponist, bosatt i Bergen. Ved siden av å utgi sin egen musikk med Erik Halvorsen Trio, har han samarbeidet med en rekke artister, jobbet med musikk for teater og TV. I 2019 gav han ut albumet Electronic Yoik sammen med den samiske artisten Johan Sara jr. Våren 2019 fullførte han en mastergrad i komposisjon ved Griegakademiet, hvor han studerte hos Morten Eide Pedersen, Ruben Sverre Gjertsen, Sigurd Fischer Olsen og Dániel Péter Biró. Han har skrevet stykker for blant annet Mean Steel og Ensemble Noor. I komposisjonsarbeidet har Erik fordypet seg i ulike typer tid i musikk, og filosofiske refleksjoner over hvordan vi oppfatter, opplever og forstår tid.

Erik H. Halvorsen is a Bergen-based musician and composer who has collaborated with several artists, in theater and on TV, besides recording his music with his own Erik Halvorsen Trio. In 2019 he released the album Electronic Yoik together with Sami artist Johan Sara jr.

In the spring of 2019 he completed a master’s degree in composition at the Grieg Academy, where he studied with Morten Eide Pedersen, Ruben Sverre Gjertsen, Sigurd Fischer Olsen and Dániel Péter Biró. He has written pieces for Mean Steel and Ensemble Noor, amongst others. In his composition work Erik has studied different types of time in music, and philosoph-

ical reflections on how we perceive, experience and understand time.

Eva Pfitzenmaier Eva er født og oppvokst i Tyskland, har studert jazzvokal på konservatoriet i Amsterdam, og har vært bosatt i Bergen siden 2008. Hun jobber sjangeroverskridene som vokalist, performer, komponist og tekstforfatter blant annet i soloprosjektet By The Waterhole, i samarbeid med koreografer og med produksjon og fremføring av egne scenekunstforestillinger. Musikken hennes henter inspirasjon fra både samtidsmusikk, elektronisk- og populærmusikk samt tradisjonell musikk fra hele verden. Eva utforsker hvordan forskjellige kunstneriske uttrykk kan kombineres for å skape helhetlige verk, og prøver å finne de korte øyeblikkene av ustabilitet og skjørhet i en performance, et musikkstykke eller en tekst, som gjenspeiler det menneskelige som vi alle kan kjenne oss igjen i.

Eva grew up in Germany, studied jazz vocals at the Amsterdam University of the Arts and is based in Bergen since 2008. She works across artistic disciplines as a vocalist, performer, composer and writer with the solo project By The Waterhole, in collaboration with choreographers and when making her own productions.

Her music draws inspiration from contemporary, electronic and popular music as well as traditional from all around the world. Eva explores how different artistic expressions can be combined in order to create a holisitc piece or performance and in her work tries to find those short moments of instability and vulnerability which reflect the human condition.

F*Choir F*Choir er et kollektivt prosjekt i London, ledet av Jenny Moore – en arena der man kan samles med sin kropp og sin stemme. F*Choir søker å utøve interseksjonell feminisme, og gir rom for at ulike stemmer høres. De antar ingenting hva angår noens kjønn, opphav eller seksuell orientering.

Vinteren 2017: En gruppe kunstnere og aktivister var utbrent, slitne og sinte. Altfor mye egen-administrering, alt for mye mas om Brexit. De trengte en arena for å leges, og for å utforske hvordan man kan være sammen med andre mennesker på en annen måte. Det

45

første de gjorde var å invitere Jenny til å lede en sang-workshop med utgangspunkt i sangen hennes We Want Our Bodies Back. Dermed var F*Choir født, og fortsatte å møtes annenhver uke for å synge sammen. Veiledet av Jenny sin utforskning av korarrangement, komposisjon og låtskriving, har medlemmene forpliktet seg til å stille opp for hverandre, og sammen utforske hvordan det å synge kan være en feministisk handling.

George Lewis George Lewis, musikkprofessor ved Columbia University, er Fellow av American Academy of Arts and Sciences og American Academy of Arts and Letters, og Corresponding Fellow av British Academy. George sitt arbeid innen eksperimentell musikk og interaktiv media er dokumentert på over 150 innspillinger. George har vært medlem av Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) siden 1971. Han er forfatteren av A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music , og medforfatter av Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. George er æresdoktor ved University of Edinburgh, New College of Florida og Harvard University.

George Lewis, Professor of Music at Columbia University, is a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences and the American Acad-

46

Foto: John Lilja

F*Choir is a collective endeavour led by Jenny Moore, based in London, which has become a place to gather in body and voice. F*Choir tries to practice intersectional feminism and provides a space for voices to be heard. They don’t assume anybody’s gender, origin, sexuality.

In the winter of 2017, a group of artists and activists (brought together by Keep it Complex) were burnt out, exhausted, and angry. They were overextended from self-organising, the shit show of the EU referendum and needed a place to heal, to explore being together differently. To start, they invited artist and musician Jenny Moore to lead a vocal workshop around her song We Want Our Bodies Back. From that moment, F*Choir was born and began meeting fortnightly to sing together. Led by Jenny’s exploration into choral arrangements, composition, and song-writing, they committed to showing up for each other and exploring what it could mean to see singing as a feminist practice.

emy of Arts and Letters, and a Corresponding Fellow of the British Academy. Lewis’s work in experimental music and interactive media is documented on more than 150 recordings.

A member of the Association for the Advancement of Creative Musicians since 1971, he is the author of A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music and co-editor of the Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Lewis holds honorary doctorates from the University of Edinburgh, New College of Florida, and Harvard University.

Gunhild Seim Gunhild Seim er en norsk komponist og trompetist som har blitt karakterisert som ”et boblende oppkomme av idèer”. Hun jobber i skjæringspunktet mellom improvisert musikk og samtidsmusikk, både for konsertsettinger og møter mellom musikk og andre kunstarter, som teater og visuell kunst. To ganger har hun blitt tildelt Statens kunstnerstipend, og hun har gitt ut 5 album, deriblant Story Water, et bestillingsverk til Vossajazz 2013, og hennes siste; Grenseland fra 2018, med Marilyn Crispell og David Rothenberg. Et annet nyere verk er installasjonen Velkommen Hjem fra 2018. Hun er også en av grunnleggerne av det Stavangerbaserte store improv-ensemblet Kitchen Orchestra.

Gunhild Seim is a Norwegian composer and trumpet player who has been characterised as “an abundant source of ideas”. She works in the area between improvised and contemporary music, both with concert music and collabora-

tions with other art forms, including theatre and visual art. Twice a receiver of the Norwegian Arts Council working grant, she has released 5 albums, including Story Water, a commission by the festival Vossajazz 2013, and her latest Grenseland from 2018, featuring Marilyn Crispell and David Rothenberg. Another recent work is the installation Velkommen Hjem from 2018. She is one of the founders of the Stavanger-based large improv ensemble Kitchen Orchestra.

Hilde Annine Hasselberg Hilde Annine Hasselberg er en norsk sopran, utøver og komponist med bosatt i Bergen. Hun har mastergrad i klassisk sang fra Griegakademiet i Bergen, og begynte å komponere etter at hun fullførte videreutdanningen i Live Electronics ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Hennes repertoar som sanger spenner fra tidligmusikk og opera til samtidsmusikk og moderne teater.

Som komponist lar hun seg inspirere av naturlige lyder, situasjoner og følelser. Hennes største arbeid hittil er verket Vindkraft som er skrevet for vokal, to hangglidere og elektronikk.

tival i Bremen, Musica festival Strasbourg, Ultimafestivalen og Festspillene i Bergen. Ingar er godt kjent med det moderne repertoaret, og arbeider stadig med nyskrevet musikk.

Ingar Bergby is known for his ability to create a warm sound image of contemporary music.

His long-standing collaboration with Arne Nordheim gave great inspiration to the design of contemporary music. Ingar works according to Nordheim’s motto “and everything will sing!”.

Through his involvement in the contemporary music ensemble BIT20 from 1991 to 2002, he stood behind numerous recordings and performances. Together they performed at the Agora Festival at the IRCAM Center in Paris, the Barbican Center in London, the Music Festival in Bremen, the Musica festival Strasbourg, the Ultima Festival and the Bergen International Festival. Ingar is well acquainted with the modern repertoire, and constantly works with newly written music.

Foto: Jason Yarde

Hilde Annine Hasselberg is a Norwegian soprano, performer and composer based in Bergen.

She has a master’s degree in classical singing from the Grieg Academy in Bergen and started composing after finishing a course in Live Electronics at The Norwegian Academy of Music in Oslo. Her repertoire as a singer spans from early music and opera to contemporary music and theatre. As a composer she is often inspired by natural sounds, situations and emotions.

Her most significant work so far is the piece Vindkraft (Wind Power) written for vocals, two hang gliders and electronics.

Ingar Bergby

Jason Yarde

Ingar Bergby er kjent for sin evne til å skape et varmt klangbilde av samtidsmusikk. Hans mangeårige samarbeid med Arne Nordheim ga stor inspirasjon til utforming av samtidsmusikk. Ingar arbeider etter Nordheims motto «og alt skal synge!». Gjennom sitt engasjement i samtidsmusikkensensemblet BIT20 fra 1991 til 2002, sto han bak tallrike plateinnspillinger og urframføringer. Sammen opptrådte de blant annet på Agorafestivalen ved IRCAM-senteret i Paris, Barbican Centre i London, Musikfes-

Komponist, arrangør, musikkprodusent, kapellmester og saksofonist Jason Yarde har føttene i flere musikalske leire og har jobbet med alt fra Orlando Julius til 4hero, Plan B til Britten Sinfonia, Keziah Jones til Kronos Quartet, Tony Allen til TY, Wretch 32 til Wonderbrass og Jonzi-D til Jack DeJohnette. Han har også spilt i storbandene til Andrew Hill, McCoy Tyner, Hermeto Pascoal, Sam Rivers, Roy Ayers and Mano Dibango. Hans egne prosjekter er Blue Box Diaries, McCormack & Yarde Duo, TRiO

47

!WAH!, OMMMY4 og ACOUTASTiC BOMBASTiC. Han har også skrevet flere bestillingsverk, blant annet et for Hugh Masekela og London Symphony Orchestra.

Composer, arranger, producer, musical director and saxophonist Jason Yarde casts a wide musical net having worked with Orlando Julius to 4hero, Plan B to Britten Sinfonia, Keziah Jones to Kronos Quartet, Tony Allen to TY, Wretch 32 to Wonderbrass and Jonzi-D to Jack Dejohnette.

Since the JAZZ WARRIORS at 16, leading Tomorrow’s Warriors then j-life he’s played in the big bands of Andrew Hill, McCoy Tyner, Hermeto Pascoal, Sam Rivers, Roy Ayers and Mano Dibango.

His projects include the BlueBox Diaries fx’d solos, McCormack & Yarde Duo, TRiO !WAH!, OMMMY4 and ACOUTASTiC BOMBASTiC. Various commissions include Hugh Masekela and the London Symphony Orchestra.

Jenny Moore Jenny Moore er en kanadisk kunstner bosatt i London. Hun gjør opptredener med lyd, tekst, skulptur og seg selv som materiale. Jenny spiller i dance-punk-bandet Charismatic Megafauna og leder det feministiske koret F*Choir. Nylig spilte hun inn et album med psyko-seksuelle korsanger, for 10 sangere og to slagverkere, kalt Jenny Moore’s Mystic Business. Hun turnerer for tiden med dette prosjektet. Jenny var med på å starte den kunstnerstyrte gruppen Bedfellows, som holder workshoper og forestillinger, og snakker om samtykke, ønsker og livslang sexundervisning.

Jenny Moore is a Canadian artist and musician based in London. She makes live performances with sounds, narrative text, sculpture and her own self as materials, plays in the dance-punk band Charismatic Megafauna, leads feminist choir F*Choir, and has recently recorded an album of psycho-sexual choral chants for 10 voices and 2 drummers called Jenny Moore’s Mystic Business with whom she currently tours. Jenny co-founded Bedfellows, a group of artists leading workshops, performances and talks about consent, desire and life long sex education.

48

John Chantler John Chantler er musiker og organisator, bosatt i Stockholm. Han bruker synthesizere og elektronikk for å skape uforutsigbar og svært dynamisk musikk, der partier med utenomjordisk, sparsommelig velklang, møter massive bølger av forvrengte overtoner.

Verket hans Tomorrow Is Too Late ble laget ved INA GRM i Paris ved hjelp av en rekonstruksjon av synthesizeren François Coupigny designet for studioet på slutten av 60-tallet. Verket ble fremført første gang i 2018, ved festivalen Présences Électronique i Paris.

John Chantler is a musician and organiser living in Stockholm, Sweden. He works with synthesizers and electronics to create unpredictable, highly dynamic music where passages of spare, alien beauty bridge distorted washes of massed harmonics.

His work Tomorrow is Too Late was made at the INA GRM in Paris using a recreation of the François Coupigny designed synthesizer the studio first had made in the late 1960s and was originally presented at the 2018 Présences Électronique festival in Paris.

John Ehde John Ehde er en allsidig musiker og cellist med en omfattende bredde i sin virksomhet. Han har spesialisert seg i ny musikk og har urfremført mer enn 50 verk som solist og kammermusiker.

Han har blant annet vært ansatt som solocellist

i Helsingborg Symforniorkester. Mellom 2015– 18 underviste han i cello på Griegakademiet ved Universitetet i Bergen. Her opprettet han også Valen Trio som spesialiserer seg på å fremføre verk av norske komponister. John har turnert som solist og kammermusiker i store deler av Europa samt i Canada, Vietnam, Kina, Hong Kong og har bidratt på et stort antall utgivelser fra ulike plateselskaper.

among others. In many of his musical projects the focus has been on free improvisation and the experimental. He can be heard on the recent Hubro release of Øyvind Torvund’s The Exotica Album playing alongside sax player Kjetil Møster and the BIT20 Ensemble.

In recent years he has mostly worked with modular synths in both music productions and his own projects.

John Ehde is a versatile cellist with a broad range of activities on his schedule. In the contemporary field, he has premiered more than 50 solo and chamber works. John has worked as principal cellist in the Helsingborg Symphony Orchestra amongst others. From 2015–18 he tought cello at the Grieg Academy in the University of Bergen. Here he also established Valen Trio that specialises in the music of Norwegian composers. He has toured throughout Europe, Canada, US, Singapore, China, Hong Kong and Vietnam as a soloist and chamber musician and released a large number of records on various labels.

Keith Harrison

Jørgen Træen Jørgen Træen bor i Bergen og har jobbet aktivt som musiker, komponist, kunstner, lyddesigner, lydtekniker og musikkprodusent siden 1993.

Som produsent og tekniker har han deltatt på flere hundre utgivelser gjennom sitt arbeid i Duper Studio, med artister som Susanne Sundfør og Thea Hjelmeland. Han har turnert og gitt ut plater som blant annet Sir Dupermann og med duoene Toy og Golden Serenades. I mange av Jørgen sine musikalske prosjekter har fokus vært på fri improvisasjon og det eksperimentelle. Han medvirker blant annet som musiker på Hubro-utgivelsen The Exotica Album av Øyvind Torvund sammen med Kjetil Møster og BIT20 Ensemble, utgitt i 2019. De siste årene har han jobbet mest med modulære synther både i egne prosjekter og i sitt virke som musikkprodusent.

Jørgen Træen lives in Bergen and has worked actively as a musician, composer, artist, sound designer, sound engineer and music producer since 1993. As a producer and engineer he has participated on several hundred releases through his work in Duper Studio, with renowned Norwegian artists like Susanne Sundfør and Thea Hjelmeland. Jørgen has toured and released records as Sir Dupermann and with the duo Toy and Golden Serenades

Keith Harrison sin samarbeidsbaserte kunstpraksis omhandler transformasjonen av fysiske materialer, med uforutsigbar effekt, i en serie av prosessbaserte offentlige eksperimenter.

Tidligere verk inkluderer utskyting av en Rover 75-bil i full størrelse, laget i leire, fra en storslagen rampe i Cannock Chase Forest; å utsette et keramisk lydanlegg for grindcore-angrep i form av Napalm Death; og en live koreografert avbrytelse i livet på Preston Bus Station, hvor 32 busser utførte en serie med arrangerte bevegelser til et lydspor av Preston Field Audio.

Keith ble uteksaminert fra Royal College of Art i 2002 og var Ceramics Resident hos V&A Museum i 2012–2013.

Keith Harrison’s collaborative art practice is involved with the physical transformation of materials, to unpredictable effect, in a series of process-based public experiments. Previous works include launching a full size clay Rover 75 car off a monumental ramp in Cannock Chase Forest, submitting a ceramic soundsystem to the grindcore onslaught of Napalm Death and a live choreographed interruption in the life of Preston Bus Station involving 32 buses performing a series of sequenced movements to a soundtrack by Preston Field Audio. Harrison graduated from the Royal College of Art in 2002 and was Ceramics Resident at the V&A Museum from 2012–2013.

Kjell Samkopf Kjell Samkopf er komponist, slagverker og pedagog. Han er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Institutt for Sonologi i Utrecht i Nederland. Kjell har skrevet over 50 bestillingsverk i ulike sjangre: kammermusikk, orkestermusikk, elektroakustiske verk, musikk til dans, film og NRK-produksjoner, musikk til undervisningsbruk, og en rekke verk for slagverk.

49

Musikk til dans inntar en sentral plass i Kjell sin produksjon. Han har blant annet skrevet musikk til ni helaftens danseforestillinger. En rød tråd i hans kompositoriske arbeid har vært en utvikling i retning av lyd. Fra å skrive for tradisjonelle besetninger, har han gradvis utvidet lydpaletten til å omfatte elektronikk, og stadig mer utradisjonelle lydgivende gjenstander.

Kjell Samkopf is a Norwegian composer and percussionist. As a composer Kjell has written chamber music, orchestral music, electro-acoustic works, music for dance, film, television productions, music for educational purposes and a number of works for percussion. A red thread in his work as a composer has been a development towards sound. From composing for traditional instruments, he has gradually augmented his sound palette to include electro-acoustics and an increasing number of untraditional sound-making objects.

Knut Vaage Knut Vaage er bosatt i Bergen og livnærer seg som komponist. Han har utdanningen sin i klaver og komposisjon fra Griegakademiet i Bergen. Knut har i flere prosjekter utforsket grensene mellom improvisasjon og komposisjon, og akustisk og elektronisk hybridlyd. Han har skapt musikk som spenner frå symfoniske verk og opera, til solostykker. Musikken hans fremføres ofte på konserter og festivaler i innog utland.

«Eg bur i Bergen og livnærer meg som komponist. Om nokon lurer på kvifor eg vart komponist – for å vera ærleg så veit eg ikkje heilt. Kanskje fordi me hadde eit piano i stova?

Eit tidleg barndomsminne er at eg så vidt var i stand til å kravla meg opp på pianokrakken, og vart sitjande der og lytta til klangane når eg klaska på tangentane. Kanskje fordi alle brørne mine spelte på pianoet etter tur, eller fordi naboguten kom og spurde om eg ville vera med i band? Heldigvis, det blei etter kvart eit liv på leit etter nye klangar.»

Knut Vaage lives in Bergen where he works as a composer. He graduated as a pianist and composer from the Grieg Academy in Bergen. Many of his projects have investigated the boundaries between improvisation and composed music and acoustic and electronic hybrid-sound.

Knut’s production ranges from symphonic

50

works and opera to solo pieces. His music is frequently performed at concerts and festivals in Norway and abroad.

«I’m a composer living in Bergen. If anyone’s wondering why I became a composer, I honestly wouldn’t know. Maybe because we had a piano in the living room where I grew up. An early childhood memory is that I was barely able to crawl up on the piano chair, and ended up sitting there and listening to the sounds appearing while I was hitting the keyboard. Maybe it happened because all of my brothers were taking turns playing on the piano, or because the boy next door asked if I wanted to play in a band?

Fortunately, it turned out to become a life in search of new sound.»

Kristin Bolstad Kristin Bolstad er en norsk komponist, vokalist og improvisasjonsmusiker. Musikken hennes er ofte konseptuell og kan kjennetegnes ved bruken av improvisasjon, performative elementer og humor. Hun søker gjerne et visuelt og enkelt uttrykk, med partiturer som har varierende grad av åpenhet i seg, der utøveren selv blir en viktig del av verket og fremføringen. Kristin har også en stor fascinasjon for lyd, og har siden hun var barn etterlignet alt og alle rundt seg. Derfor er verkene hennes ofte lydbaserte, der ulike teksturer danner det musikalske materialet.

Kristin Bolstad is a Norwegian composer, vocalist and improviser. Her music is often conceptual, characterized by the use of improvisation, performative elements and humour.

She seeks a visual and simple expression, with scores that have varying degrees of openness, and where the performer becomes a vital part of the piece and the performance. Kristin also has a great fascination for sound, and has from the time she was a child imitated everything and everyone around her. Therefore her work is often sound based, with diverse textures forming the musical material.

KZLK KZLK er en artist bosatt i Kairo, som har vært vitne til hele reisen til musikksjangeren mahraganat, helt fra den var en tradisjonell del av bryllupfeiringer i Egypt, med alle dets tradisjoner og elementer. I 2019 slapp KZLK albumet Lstefa (arkiv).

Han sier: ”Før denne sjangeren ble trendy, og før soundet ble polert og i god nok kvalitet for å kunne selges for det store publikum, var, og fremdeles er El Mouled (som mahraganat har sin opprinnelse fra) en stor del av egyptisk kultur. Det er den eneste begivenheten som trekker egyptere ut i gaten for nyte et avbrekk fra livets kjas og mas.”

KZLK is a Cairo-based artist who witnessed the whole journey of mahraganat ever since it was a traditional folk way of celebrating in weddings, with all its traditions and elements.

In 2019 KZLK released a new album under the name Lstefa (meaning: archives).

He says: “Before this scene became trendy and before the sounds became this clean and in a good quality that makes it sellable, El Mouled (the origin of mahraganat) was and still is a huge part of Egyptian culture. It’s the only event that attracted Egyptians to the streets to enjoy their time away from tickets and spending money.”

Foto: Andrej Vasilenko

Lina Lapelyt Lina Lapelyt er bosatt i Vilnius og London, og er kunstner, musiker og komponist. Som utøver tar hun utgangspunkt i musikk, og leker med populærkultur, kjønnsstereotypier og nostalgi.

Arbeidet hennes har blant annet blitt fremført på KIM? i Riga, Rupert i Vilnius, galleriet 1857 i Oslo, ved Moderna Museet i Malmö, MACBA i Barcelona, DRAF i London, Cartier Foundation i Paris, Tel Aviv Museum of Art, og Kunsthalle Praha. Sun & Sea er det andre samarbeidet Lina gjør med Borealis.

Lina Lapelyt is an artist, musician and composer based in Vilnius and London. Her performance based practice is rooted in music and

flirts with pop culture, gender stereotypes and nostalgia. Lina’s works have been presented at KIM? in Riga, Rupert in Vilnius (solo exhibition), gallery 1857 in Oslo, the Modern Art Museum in Malmö, MACBA in Barcelona, DRAF in London, Cartier Foundation in Paris, Tel Aviv Museum of Art, Kunsthalle Praha.

Lucia Pietroiusti Lucia Pietroiusti er kurator for Sun & Sea (Marina) av Rugil Barzdžiukait , Vaiva Grainyt og Lina Lapelyt – den litauiske paviljong på den 58. Veneziabiennalen . I tillegg er hun Curator of General Ecology ved Serpentine Galleries i London. Lucia skal være en del av kuratorteamet for Shangaibiennalen i 2020, og hun skal også kuratere en del av programmet til Helsinki Festival 2021. Kommende prosjekter Lucia skal jobbe me der den tverrfaglige festivalen The Shape of a Circle in the Mind of a Fish med Filipa Ramos, og utgivelsen More-than-Human redigert sammen med Andrés Jaque og Marina Otero Verzier.

Lucia Pietroiusti is the curator of Sun & Sea (Marina) by Rugil Barzdžiukait , Vaiva Grainyt and Lina Lapelyt – the Lithuanian Pavilion at the 58th Venice Biennale, as well as Curator of General Ecology at the Serpentine Galleries London. Pietroiusti will be one of the curators of the 2020 Shanghai Biennale (November 2020– March 2021, Chief Curator: Andrés Jaque), and the curator of a programme strand of Helsinki Festival 2021. Recent and upcoming projects include the interdisciplinary festival The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (with Filipa Ramos) and More-than-Human (with Andrés Jaque and Marina Otero Verzier).

Marius Neset Saksofonist og komponist Marius Neset har plassert hjemstedet Os på det internasjonale jazzkartet. Etter studier i København startet han sitt eget band, og har opptrådt på konserthus og festivaler verden over. I 2016 inkluderte magasinet DownBeat ham – som eneste europeer – på listen over lovende musikere; 25 for the future, side om side med navn på Kamasi Washington og Kris Davis Allerede med debutalbumet Golden Xplosion fikk han toppanmeldelser fra prestisjetunge jazzmagasiner.

Marius har også jobbet med og skrevet for

51

symfoniorkestre, og har komponert to store verker for London Sinfonietta – Snowmelt, som kom i 2016, og Viaduct, som kom 22. november 2019.

Saxophone player and composer Marius Neset has put his birthplace Os, Norway on the international jazz map. After his studies in Copenhagen he started his own band, and has since then performed in concert halls and festivals around the world. In 2016 DownBeat Magazine included him, as the only European artist, on their list 25 for the future convinced that he would shape the future of jazz in the years to come along side names like Kamasi Washington and Kris Davis. Already with his debut album Golden Xplosion he got top reviews from prestigious jazz magazines. He has also been working with and writing for symphony orchestras, and has composed two big works for the London Sinfonietta – Snowmelt, released in 2016, and Viaduct, released on November 22, 2019.

Mark Sanders has had a career taking in many styles and genres. This history informs his now mainly free improvisation based work but he also works in theatre, dance, contemporary classical and contemporary art situations. He has played with many renowned improvising musicians including groups led by Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith and Evan Parker.

He is also a member of working groups with Nicole Mitchell, John Butcher, Elliott Sharpe and James Brandon Lewis. Mark is a lecturer in Improvisation at Leeds College of Music and Royal Birmingham Conservatoire.

MC Yallah MC Yallah er en kenyansk rapper bosatt i Uganda, med en sterk kobling til festivalen Nyege Neyge. Hun gav nylig ut sitt debutalbum på Nyege Nyege sitt underselskap – Hakuna Kulala. Albumet er et samarbeid med den franske produsenten Debmaster – en eksplosiv kombinasjon. Sammen gjorde de sitt nærvær klart med sitt berusende og sterke lydunivers på Unsound Festival i Polen, og ble nevnt som en av de beste konsertene på festivalen av musikkmagasinet Resident Advisor (RA).

Foto: Andrew Putler

MC Yallah is a Kenyan rapper based in Uganda and an affiliate of Nyege Nyege. She recently released her debut album on the Nyege Nyege sub label – Hakuna Kulala. The album sees her paired with French producer Debmaster to explosive effect. A heady and powerful blend of sounds, they made their presence felt at Unsound Festival in Poland, placing amongst the top five best performances according to the music magazine Resident Advisor (RA).

Mark Sanders Mark Sanders har hatt en karriere som omfatter mange stilarter og sjangre. Denne varierte historikken spiller inn i hans nåværende virke som impromusiker, men han jobber også i teater-, dans-, samtidsmusikk og samtidskunst settinger. Mark har spilt med mange anerkjente improviserende musikere blant annet grupper ledet av Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith og Evan Parker. Han er også medlem i ulike arbeidsgrupper sammen med Nicole Mitchell, John Butcher, Elliott Sharpe og James Brandon Lewis. Mark foreleser i improvisasjon på Leeds College of Music og Royal Birmingham Conservatoire.

52

Morten Joh Fra Stavanger, Nord-Europa, eksperimentell musiker og produsent, noen ganger komponist, en og annen gang involvert i annen kunst. Han er medlem av den rullende, datastyrte aerobicsenheten N.M.O. og den akustiske kvartetten The Pitch. Han spilte tidligere i heavy metal musique concrete-duoen MoHa! og det relaterte eksperimentelle kammerrockbandet Ultralyd.

Hans nåværende arbeid er sentrert rundt reinstemming. Født ved sommersolverv. 1m78cm.

Weltervekt.

From Stavanger, North Europe, experimental musician and producer, sometimes composing, once in a blue moon involved in other arts. He is a member of the rolling computerized aerobics unit N.M.O. and the acoustic quartet The Pitch.

He was previously in the heavy metal musique concrete duo MoHa! and the related experimental chamber rock band Ultralyd. His current work is centered around just intonation. Born at Summer Solstice. 1m78cm. Welter Weight.

Nele Meckler Nele Meckler er førsteamanuensis ved Institutt for geovitenskap, UiB og forskningsleder ved Bjerknessenteret. Nele leder forskningstema Klimafare ved Bjerknessenteret, som undersøker hurtige og store endringer i jordens klima, inkludert ekstreme værhendelser. Nele sitt eget spesialfelt er fortidsklima, der hun med geokjemiske metoder rekonstruerer temperaturforhold flere million år tilbake i tid. Ved hjelp av dryppstein fra huler i regnskogen på Borneo og avsetninger på havbunnen fra verdenshavene, kan forskerne hente ut temperaturinformasjon om klima på jorden langt tilbake i tid.

Nina Pixel Nina Pixel er musiker. Hun er kjent for å spille hardt forvrengt, eller ”dirty dark”, techno og for å lage drømmende lydbilder, komponert med lag på lag av fragmenter fra innspilt materiale, feltopptak, og lydeksperimenter med organiske gjenstander. Musikken hennes er lydlige historier inspirert av mørke eventyr, myter og Slovakias dype skoger. Hun bruker ofte sine

Nina Pixel is a musician. She is known for playing hard distorted or “dirty dark” techno and dreamy soundscapes, composed of layered fragments of tracks, field recordings and sound experiments with organic objects. Her music and sets are sonic stories inspired by dark fairy tales, myths, and the deep forests of Slovakia.

She often uses her own experience, emotions, feelings and instruments she cannot play correctly or in a traditional way to create a demonstration of the organic beauty of the unperfect life. Nina is also part of the audio-visual group Hertz | Kunst-Plattform from Brno and female:pressure from Berlin.

Foto: …

Nele Meckler, Associate Professor at Department of Earth Science, UiB, and research theme leader Climate Hazards at the Bjerknes Centre for Climate Research. The research theme Climate Hazards focuses on understanding the causes and dynamics of extreme events and abrupt changes in the climate system. These includes extreme rainfall, storms, droughts and heat waves, which may cause hazards to society. Nele’s own research focuses on climate reconstructions from marine sediments and cave dripstones. She uses dripstones formed in caves in the rainforest of Borneo or sediments from the world’s oceans to reconstruct temperatures many million years back in time.

egne opplevelser, følelser og instrumenter hun ikke behersker eller mestrer på en konvensjonell måte, for å uttrykke den organiske skjønnheten i det uperfekte liv. Nina er også med i den audiovisuelle gruppen Hertz | Kunst-Plattform i Brno, samt female:pressure i Berlin.

nyMusikk Bergen-band nyMusikk Bergen-band er et band uten fast besetning som skriver og framfører musikk bestit av nyMusikk Bergen. I år er det de store nye lydskulpturene av Sverre Hoel, som ankom Bergen i 2018, det skrives for og spilles på: Bjella Donna og Gong Gregor. Skulpturene skal etter planen bli en del av den planlagte skulpturløpyen i Bergen, og er allerede blitt en viktig del av det visuelle uttrykket i Bergen der de står nå. Musikken er skrevet for slagverkerne Håkon Skjæret og Owen Weaver, og gitaristene John

53

Hegre og Ole André Farstad. Komponistene er Solveig Sørheim, Else Olsen S. og Kjell Samkopf, som også er perkusjonist. nyMusikk Bergen-band is a circulating band where both music and performances are commissioned by nyMusikk Bergen. This year, the large scale sound sculptures by Sverre Hoel, Bjella Donna and Gong Gregor, are a part of the instrumentarium. The music is written for the percussionists Håkon Skjæret and Owen Weaver, and the guitarists John Hegre and Ole André Farstad. The composers are Solveig Sørheim, Else Olsen S. and Kjell Samkopf, who is also a percussionist.

debut som koreograf med verket BROTHER, for Carte Blanche i 2013. Han har i etterkant koreografert flere verk, samt bestillingsverk for Groteska Theatre Krakow, Iceland Dance Company og Oslo Danse Ensemble.

Ole Martin Meland graduated from KhiO, Oslo Academy of the Arts, in 2006 and soon after was employed as a dancer at Carte Blanche, the Norwegian National Company of Contemporary Dance. Ole made his debut as a choreographer with the work BROTHER, for Carte Blanche in 2013. He has since choreographed several works, as well as commissioned works for Groteska Theater Krakow, Iceland Dance Company and Oslo Danse Ensemble.

Okkyung Lee

Okkyung Lee is a cellist, composer and improviser who moves freely between artistic disciplines and contingencies. Since moving to New York in 2000, she has worked in disparate contexts as a solo artist and collaborator with creators in a wide range of disciplines. A native of South Korea, Lee has taken inspiration from noise, improvisation, jazz, western classical and the traditional and popular music from her homeland, and use them to forge a highly distinctive approach. Her curiosity and a determined sense of exploration guide the work she has made in disparate contexts.

Ole Martin Meland Ole Martin Meland, utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2006, har vært fast ansatt som danser i Norges nasjonale kompani for samtidsdans, Carte Blanche, siden 2006. Ole hadde sin

54

Foto: Sanne Kalleberg

Okkyung Lee er en cellist, komponist og improvisatør som beveger seg fritt mellom ulike kunstuttrykk. Siden hun flyttet til New York i 2000, har hun jobbet i ulike sammenhenger både som soloutøver og i samarbeid med andre i et vell av ulike kunstarter. Okkyung, som opprinnelig er fra Sør-Korea, henter inspirasjon fra støy, improvisasjon, jazz, klassisk og både popog tradisjonsmusikk fra hjemlandet. Hun bruker alt dette som inspirasjon og har gjennom dette skapt en helt egenartet tilnærming til musikk og sitt instrument. Nysgjerrigheten hennes i kombinasjon med hennes dedikasjon til å utforske, er det som driver frem hennes arbeid i alle de ulike kontekstene hun jobber i.

Ramona Salo Ramona Salo er designer, men også historieforteller og formidler gjennom kunst og design.

Hennes praksis fokuserer på kles- og kostymedesign, men også tekstilarbeid i form av scenografi, installasjoner og tekstilkunst. Hun er født og oppvokst i en trespråklig kommune langs kysten i Nord-Troms. Hennes sjøsamiske røtter manifesterer seg i hennes arbeid og estetikk. Ramonas designpraksis er dypt forankret i hennes oppvekst i nord, hvor ulike uttrykk er vevet inn i en moderne estetikk – tematisk og materialistisk. Som designer og historieforteller utforsker hun materialer, teksturer, kontraster, kulturelle og personlige minner, og navigerer gjennom ulike perspektiver og landskap, med nål og tråd som reiseredskaper.

Born and raised in a multicultural municipality by the border of Finland in the Northern hemisphere my childhood was influenced by winter spectacular landscapes and natural phenomenon like the northern lights and the midnight sun. This upbringing is manifested in my work and esthetics. My design practice is heavily influenced by my upbringing in Northern-Norway where these forms of expressions are woven into a modern esthetic thematically and materialistically. As a designer and storyteller I explore materials, textures, contrasts, cultural and personal memories and try to navigate between different perspectives with needle and thread as my travelling tools.

Rubie Green Rubie Green er kunster og sangerinne – og har utviklet en praksis som dedikerer seg til det udefinerbare. Ved å bruke låtskriving, synging, koreografi og andre kreative prosesser som verktøy, avviser hen binære skillelinjer og forsvarer det hen kaller for å ’take both’.

Rubie Green is an artist and songstress, developing a practice that does slipperiness. Using songwriting, singing, choreography and object making as tools, they reject binary distinctions and advocate taking both.

Rugil Barzd iukait Rugil Barzdžiukait er fra Vilnius, og arbeider som filmskaper, teatersjef og kunstner. I sitt kunstneriske virke utforsker Rugil rommet mellom objektiv og forestilt virkelighet, samtidig som hun på en leken måte utfordrer den antroposentriske tankegangen. Hennes siste langfilm, det dokumentariske film-essayet Acid Forest, vant pris under Locarno International Film Festival i fjor, og fortsetter å bli vist ved filmfestivaler over hele verden.

Rugil Barzdžiukait lives in Vilnius and works as a filmmaker, theatre director and artist. In her creative practice, Rugil explores the gap between objective and imagined realities, while challenging an anthropocentric way of thinking in a playful way. Her recent full-length documentary film-essay Acid Forest was awarded at the Locarno International Film Festival last year and is traveling extensively to film festivals all around the world.

Sib Trigg Sib Trigg er arkitekt og sosialarbeider. Arbeidet hennes bygger på utvikling og deling av kunnskap, på måter som utforsker utfordringer ved relasjonsmakt og som øker grasrota sin innflytelse, spesielt rundt bosetting i London.

Han startet med kickboxing som en måte å slå tilbake mot det strukturelle overgrepet hen møtte i verden. Etter å ha blitt med i F*Choir innså hen at både synging og kickboxing deler mange av de samme tankene rundt kollektivitet og samarbeid som er en essensiell del av Sib sitt arbeid.

Sib Trigg is an architect and community organiser. Her work revolves around developing and sharing knowledge in ways which examine issues of relational power and increase community agency, primarily around housing in London. He took up kickboxing to have a place to push back against the structural violence which they encounter in the world, and after joining F*Choir, realised that both singing and kickboxing share parallels with the collective and collaborative practices which run through all of their projects.

Sjøforsvarets musikkorps (SFMK) Sjøforsvarets musikkorps (SFMK), med røtter tilbake til 1792, er ett av Norges fem helprofesjonelle militærkorps. SFMK utgjør et dynamisk og svært allsidig ensemble av 27 musikere. Korpset opptrer på mange arenaer, både i og utenfor Forsvaret, og behersker de fleste musikalske genre. Korpset har markert seg som et av Norges fremste ensembler, særlig innen samtidsmusikken – med urfremføringer, festivalopptredener, CD-utgivelser og utøverprisen fra Norsk Komponistforening i 2008. I 2010 mottok Peter Szilvay og Ingar Bergby, hhv. korpsets tidligere og nåværende kunstneriske leder denne utmerkelsen. I 2016 ble Kulturrådets ærespris tildelt Forsvarets musikk for deres innsats for norsk kulturliv gjennom 200 år.

The Norwegian Naval Forces Band (RNNFB) is one of Norway’s five full-time professional military bands comprising 27 musicians of the highest professional standard. The band is a dynamic and versatile ensemble performing in a variety of settings both military and civilian, covering most genres. It has made its mark par-

55

ticularly in the field of contemporary music with numerous world premieres, festival appearances, CD-recordings and The Performer Award from the Norwegian Society of Composers in 2008. In 2016 The Norwegian Armed Forces bands received an honorary prize for their 200 year long contribution to Norwegian cultural life.

Smerz En dag forlot Catharina Stoltenberg og Henriette Motzfeldt sin klassiske musikkutdannelse for å kaste seg ut i digital eksperimentering.

Inspirert av friheten og umiddelbarheten i footwork-sjangeren lager Smerz hypnotisk musikk med en følelsesmessig ærlighet så minimalistisk at den blir brutal. Okey (2017) og Have Fun (2018), deres to utgivelser hos XL Recordings, er akkurat nok pop og R&B til å by på både det triste og det sexy, like corny som rebelsk. Smerz både fengsler og avvæpner, en popsang om gangen.

One day, Catharina Stoltenberg and Henriette Motzfeldt abandoned their classical training for digital chamber experimentation. Inspired by the freedom and immediacy of footwork and bass, the duo began to spin their lyrical intuition on the low end spectrum of electronic music, creating a hypnotic, intriguing sound with an emotional honesty so minimalist as to be brutal.

Okey (2017) and Have Fun (2018), two releases for XL Recordings, extract just the necessary pop and R&B to deliver both the sexy and the sad, as corny as they are rebellious. Smerz has created a sound that’s both captivating and disarming, one pop song at a time.

Solveig Sørheim Solveig Sørheim har studert ved Griegakademiet og jobber nå som komponist, freelance-musiker og er fast ansatt som organist i Etne kommune. Hun vokste opp med folkemusikk, og jobber med formidling og konservering av lokal tradisjon og musikk gjennom konserter og forskning. Komposisjonene hennes speiler til tider denne erfaringen, samtidig som hun jobber mye med eksperimentelle komposisjons- og notasjonsteknikker, mikrotonalitet, improvisasjon og eldre komposisjonsteknikker.

Solveig Sørheim is a former student of the Grieg Academy in Bergen, and is now working as a composer, freelance musician, and is a full time organist in the Municipality of Etne. She grew up with folk music, and works with the dissemination and conservation of local tradition and music through concerts and research. This experience seeps into her compositional work, although she also works a great deal with experimental composition and notation techniques, microtonal music, improvisation and older composition techniques.

Stein Urheim Stein Urheim har hatt virke som gitarist og komponist i over 20 år. Han har deltatt på rundt femti innspillinger, både med egen og andres musikk, og i samarbeid med band og musikere som Mari Kvien Brunvoll, The Last Hurrah og Erlend Apneseth. Han har gitt ut syv soloalbum som har fått omtaler i publikasjoner verden over, og gjort konserter og turnéer i innland og utland.

Mye av musikken ligger i grenseland mellom eksperimentell folk, blues, jazz/impro, rock, folkemusikk, og ambiente klangkomposisjoner med bruk av elektronikk, og bærer også preg av en interesse for å utforske strengeinstrumenter i utradisjonelle kombinasjoner.

Foto: Erika de Casier

The Bergen-based guitarist and composer Stein Urheim´s name has appeared in an increasing number of contexts in recent years, involving multiple genres and a wide range of artists. He has toured and played concerts with many different bands and projects since the mid-90s, released seven albums under his own name, three duo albums with singer Mari Kvien Brunvoll, as well as participating on over forty

56

recordings. His music spans from experimental folk, blues, jazz/impro, rock, and electronic ambient, often combining different types of stringed instruments in unusual combinations.

Six of his solo-albums have been released on the Hubro label.

Steinar Yggeseth Steinar Yggeseth er en komponist fra Oslo. Han arbeider med det han kaller soniske relasjoner.

Hans musikk har ofte basis i ulike klanglige kvaliteter, og spiller seg ut et sted imellom klang og tone. I sine verk er det lyden eller lydmodeller som er gjenstand for utforskning i musikken.

Ofte er improvisasjon eller improvisatoriske elementer en del av Steinar sine verk, enten som ledd i komposisjonsprosessen, eller inkorporert i verkets framføring.

Steinar Yggeseth is a composer from Oslo. He works mainly within the field of sonic relations.

His music has a basis in the different qualities of sound, and often takes place somewhere in between sound and tone. In many of his compositions, he explores specific sounds or uses sound models as a basis of his music.

In his work he often incorporates improvisational elements through the practice of composition, either as a part of the compositional process, or as a part of the performed works.

Stine Janvin Vokalist, utøver og lydkunstner Stine Janvin arbeider med fleksibiliteten i stemmen sin, ofte med mål om å skille stemmen fra dens naturlige, menneskelige konnotasjoner. Ryggraden i Stine sine prosjekter er skapt for ulike rom; fra teatre, til klubber og gallerier, og fokuserer på de fysiske aspektene ved lyd, vokal instrumentering og potensielle dualiteter av det naturlige kontra kunstige, organiske kontra syntetiske og minimale kontra dramatiske.

Fake Synthetic har de siste årene blitt en slags metodikk for Janvins arbeid. Hennes siste soloalbum Fake Synthetic Music ble gitt ut på PAN i 2018, og mottok fantastiske anmeldelser.

Vocalist, performer and sound artist Stine Janvin works with the extensive flexibility of her voice and the ways in which it can be disconnected from its natural human connotations.

Created for variable spaces from theatres to

clubs and galleries the backbone of Stine’s projects focus on the physical aspects of sound vocal instrumentation and potential dualities of the natural versus artificial, organic versus synthetic and minimal versus dramatic. Fake Synthetic has over the last years become a sort of methodology of Stine’s work and her last solo album Fake Synthetic Music was released on PAN in 2018 to critical acclaim.

Sylvia Hallett Sylvia Hallett er en multiinstrumentalist og komponist som veksler mellom fiolin, hardingfele, sag, akkordeon, elektronikk og funnede objekter. Hun spiller for tiden mye solo, eller med The London Improvisers Orchestra og The Heliocentrics. Hun har nylig samarbeidet med artister som Clive Bell, Chris Dowding, Mike Cooper, David Toop, Jah Wobble, Anna Homler, Opera North, de skandinaviske koreografene h2dance, Miranda Tufnell, Eva Karczag, Wonderful Beast og The Royal Shakespeare Company. Sylvia spiller solokonserter over hele verden, og ha gitt ut tre soloalbum. I 2015 lagde hun er bestillingsverk for Livio Felluga Wine Company, og fremførte et stedsspesifikt soloverk på en høyde omringet av vingårder.

Sylvia Hallett is a multi-instrumentalist and composer moving between violin, Norwegian Hardanger fiddle, saw, accordion, electronics and found objects. She currently plays solo and with The London Improvisers Orchestra and The Heliocentrics. Recent collaborators have included Clive Bell, Chris Dowding, Mike Cooper, David Toop, Jah Wobble, Anna Homler, Opera North,the Scandinavian choreographers h2dance, Miranda Tufnell, Eva Karczag, Wonderful Beast, and The Royal Shakespeare Company. She performs internationally as a solo improviser, having released three solo albums. In 2015 she was commissioned by the Livio Felluga Wine Company to create and perform a solo site-specific work on a hill in an Italian vineyard.

Tabula Rasa Tabula Rasa er et sangensemble initiert av Tord Kalvenes. Formålet for gruppen er å fremme ny klassisk vokalmusikk. Ensemblet debuterte på Bergen Kirkeautunnale med konsert i Mariakirken i oktober 2017.

57

Tabula Rasa is a vocal ensemble initiated by composer Tord Kalvenes. The aim for the ensemble is to perform new choral music and commissions. The ensemble had their debut concert at the Bergen kirkeautunnale in October 2017, in Mariakirken.

Temi Odumosu Temi Odumosu er kunsthistoriker, kurator og hovedforeleser i kulturelle studier ved Malmö Universitet. Hun har skrevet boken Africans in English Caricature 1769–1819: Black Jokes White Humour, fra 2017. Hennes forskning og kuratoriske praksis tar for seg visuell koding, kolonialistisk arkivering, kunst i forbindelse med minnesmerker, og etikk og hensyn i visuell representasjon. Hovedsaklig er fokuset hennes på hvordan kunst kan bidra til sosial transformasjon og helbredelse.

Temi Odumosu is an art historian, curator and senior lecturer in cultural studies at Malmö University in Sweden. She is author of the book: Africans in English Caricature 1769–1819: Black Jokes White Humour from 2017. Her research and curatorial practices are concerned with visual coding, colonial archives/archiving, postmemorial art and performance, and ethics and care in visual representation. Overall, she is focused on the ways art can mediate social transformation and healing.

Thea Meidell Sjule Thea Meidell Sjule, opprinnelig fra Mo i Rana, er en bergensbasert kordirigent. Med utdanning i musikk, pedagogikk og direksjon fra Høgskolen i Bergen og Musikkonservatoriet i Tromsø, har Sjule vært kunstnerisk leder for Volve Vokal siden 2014. I tillegg til å være dirigent for voksenkor, underviser hun i sang og ensemble ved Bergen kulturskole. Å eksperimentere med spenningen, kontrasten og balansen mellom enkeltsangerens personlige uttrykk og ensemblets felles klang og enhet, er sentralt i Sjules arbeid. Sjule har gjort flere store produksjoner i med Volve Vokal, hvor målet alltid er å skape utforskende, nyskapende, stedsspesifikk kunst gjennom og med ny, nordisk musikk.

Thea Meidell Sjule, originally from Mo i Rana, is a Bergen-based choir conductor. With educational background in music, pedagogy and con-

58

ducting from Bergen University College and the Music Conservatory of Tromsø, she has been the artistic leader in Volve Vokal since 2014. In addition to her work with adult choirs, she also teaches song and ensemble at Bergen kulturskole. Experimenting with the balance, contrast and suspense between the singer’s personal expression and the ensemble’s united sound is central in Thea’s work. Thea has done several large productions with Volve Vokal – creating experimental, site-specific art with and through new, Nordic music.

Therese B. Ulvo Therese Birkelund Ulvo har studert komposisjon ved Norges musikkhøgskole og Guildhall School of Music and Drama i London. Hun blir beskrevet som en utøverkomponist: Hun skriver ikke et stykke for sopran men for en helt bestemt sopran med et bestemt uttrykk. Hun arbeider med mennesket i stedet for et instrument, i tett prosess med utøverne hun skriver for. Musikken er inspirert av andre kunstfelt som film, tekst og lydkunst. Hun har et nært forhold til norsk tradisjonsmusikk der man kan finne både det mikrotonale det rapsodiske og åpne former. Hennes verk blir ofte fremført i inn- og utland.

Composer Therese B. Ulvo works primarily with people, not with instruments or paper. She composes in intimate dialogue with performers and focuses on how this exchange of ideas with other musicians can supplement the written score. Her music is also inspired by other art fields, such as film, text and sound art. Ulvo’s music moves in the intersection between the acoustic and electronic, both realms reciprocally coloured by the other. The compositions often arise out of various forms of friction, noise and overtones created by the instruments. Her work is often peformed in Norway and abroad.

Thomas Spengler I sin forskning fokuserer Thomas Spengler spesielt på kombinasjon av teori, observasjoner og modellering. For tiden leder han et forskningsprosjekt på interaksjoner mellom atmosfære, hav og sjøis i Arktis, i tillegg jobber han med utvikling av sykloner langs stormbelter over Atlanterhavet. Thomas leder samarbeidsprosjektet Neste steg – en konsertserie der forske-

re og Bergen Filharmoniske Orkester sammen utforsker fire tema: Verdensrommet, havet, klima og mennesket. ”Vitenskap er også en slags kunst. Det handler om å bryte grenser og vise det neste steget. For meg er det ikke så stor ulikhet mellom forskning og musikk. Forskjellen ligger i måten vi kommuniserer på”, sier Spengler om samarbeidet.

Thomas Spengler is a meteorologist focusing on the combination of theory, observations, and modelling. His research focuses on cyclone development in storm tracks across the Atlantic, and interactions between the atmosphere, ocean, and sea ice in the Arctic. Thomas heads the collaborative project Next Step, a concert series where scientists join the Bergen Philharmonic Orchestra on Grieghallen’s main stage.

Together, they explore four themes: Space, Ocean, Climate and Humankind. “Science is also a form of art. It is about pushing boundaries and finding new ways to think about the world around us. In this way the difference becomes rather small and mainly lies in the way we communicate”, says Spengler on the science-art collaboration.

Vaiva Grainyt Vaiva Grainyt er forfatter, dramatiker og dikter.

Hennes kunstneriske arbeide foregår ofte langt utenfor skrivebordets grenser, og blir en integrert del av en tverrestetisk praksis som inkluderer hørespill, operaer, stedsspesifikke forestillinger, og musikaler. Essay-samlingen hennes Beijing Diaries fra 2012, ble nominert til Årets Bok og havnet på listen over det årets mest kreative bøker. Vaiva debuterte som dikter i 2019 med Gorilla’s Archives. Også denne ble nominert til prisen Årets Bok. Vaiva Grainyt is a writer, playwright, and poet. Her creative practice usually crosses the confines of deskwork and becomes an integral part of an interdisciplinary polylogue in the form of radio plays, operas, site specific performances, and musicals. Her book of essays Beijing Diaries (2012) was nominated for the Book of the Year award in the adult literature category and included in the top twelve listing of the most creative books for that year. Vaiva’s poetry debut Gorilla’s Archives was published in 2019 and nominated for the Book of the Year award in the poetry category.

Tine Grieg Viig Tine Grieg Viig er førsteamanuensis i musikkpedagogikk og komponist. Hun arbeider for tiden som postdoktor på Høgskulen på Vestlandet, og har mange års erfaring som kordirigent og vokalutøver. Med en bakgrunn fra jazzens historiefortellende uttrykk, arbeider hun med å utforske soniske mellomrom som både er tette og åpne, harmoniske og dissonerende, eksperimentelle og konforme; der klang, polyfoniske og homogene linjer kan ta form i et lydlandskap. I 2017–2018 deltok hun på Borealis Ung Komponist.

Tine Grieg Viig is an associate professor in music education and a composer. She currently works as a postdoctoral fellow at the Western Norway University of Applied Sciences, and has many years of experience as a choir conductor and vocal performer. She departs from a background influenced by jazz storytelling, and seeks to explore sonic spaces both tight and open, harmonic and dissonant, experimental and conform; delving into how timbre, polyphonic and homogeneous lines can take shape in a soundscape. In 2017–2018 she participated in Borealis Ung Komponist.

Vlada Maria Tcharyeva Vlada Maria Tcharyeva er en uavhenging kurator som fletter sammen kunstpraksis med en bakgrunn som en utøver av terapeutisk yoga og TRE (trauma and stress release exercise).

Hovedfokuset hennes er rettet mot kropp og performance, og hennes nåværende arbeid trekker paralleller mellom det fysiske og det politiske. Både hennes kuratoriske og fysiologiske interesser tar sikte på å kjempe mot utnyttelse

59

og neo-liberalistiske syn på kroppen, og anerkjenne potensialet i bruk av kropper på en måte som uttrykker frigjøring og motstand.

Volve Vokal Volve Vokal er et ensemble for kvinnestemmer som ble stiftet i 2006. Ensemblet er Bergensbasert og består av 25–30 utøvere. Volve Vokal arbeider målrettet for å være aktuelle, utforskende og grensesprengende, både musikalsk og visuelt. Ensemblet ønsker å skape helhetlige og sjangeroverskridende kunstopplevelser.

Volve Vokal skaper kunst med og gjennom kormusikk og arbeider systematisk med å opprettholde et høyt, internasjonalt nivå musikalsk.

Korets repertoar er variert, men med hovedvekt på nyere, nordisk musikk. De har et kunstnerisk team bestående av dirigenter Thea Meidell Sjule og Gro Espedal, og visuell leder Hild C. Vang.

Volve Vokal is an ensemble for women’s voices that was founded in 2006. The ensemble is Bergen-based and consists of 25–30 performers. Volve Vokal works purposefully to be topical, exploratory and groundbreaking, both musically and visually. The ensemble wants to create holistic and transcendent art experiences. Volve Vokal creates art with and through choral music and works systematically to maintain a high, international musical level. Volve’s repertoire is varied, but with a focus on recent, Nordic music.The choir has an artistic team consisting of conductors Thea Meidell Sjule and Gro Espedal, and visual director Hild C. Vang.

60

Foto: Ivana Bauska

Vlada Maria Tcharyeva is an independent curator who merges her practice with her background as a provider of therapeutic yoga and TRE (trauma and stress release exercise).

Her main focus is dedicated to the body and performance and her current research and writing draw parallels between the physical and the political. Both her curatorial and physiological interests aim to fight neo-liberalist views and exploitations of the body, recognising the potential in utilising bodies as a way to express emancipation and resistance.

YrrY YrrY kombinerer to av de eldste måtene å lage musikk på – stemmen og perkusjon – på nye og overraskende måter. Den bergensbaserte trioen utforsker akustikk, elektronikk og fysiske muligheter i improvisert og nyskrevet musikk.

Vokalist Mari Galambos Grue spesialiserer seg i samtidsmusikk og tidligmusikk, med fokus på stemmens mulighet til å uttrykke følelser og identitet. Perkusjonistene Håkon Skjæret og Owen Weaver deler en lidenskap for ny musikk og uvanlige instrumenter, i tillegg til å være kollegaer i BIT20 Ensemble som utøvere og formidlere. YrrY er årets ensemble i Borealis Ung Komponist-mentorprogrammet i 2019/2020, hvor de samarbeider med unge, lovende komponister i utviklingen av nye verk.

YrrY combines two of the world’s oldest means of making music – voice and percussion – in new and surprising ways. The Bergen-based trio explores acoustic, electronic and physical possibilities in improvised and newly composed music. Vocalist Mari Galambos Grue specialises in contemporary and early music, focusing on the voice’s ability to express feeling and identity. Percussionists Håkon Skjæret and Owen Weaver share a passion for new music and unconventional instruments, working together in Bergen’s BIT20 Ensemble as performers and educators. YrrY is the ensemble-in-residence for the 2019/20 version of Borealis’ mentor programme Borealis Ung Komponist, collaborating with emerging composers to create new works.

MONTHLY FREE LISTENING EVENTS WITH ADVENTUROUS MUSIC

Foto: Xin Li/Borealis

Borealis Listening Club er et månedlig gratisarrangement som løper fra august–mars hvert år. BLC ble startet opp i 2015, og er et sted der folk samles for å lytte til, og snakke om musikk. Arrangementene er myntet på alle som vil lytte – fra førtstegangslytteren til den erfarne musikkviter. Her får du høre musikk og lyder du kanskje aldri har hørt før, og møte folk som jobber med eksperimentell musikk innen mange forskjellige sjangre.

Hver måned har vi en ny gjest som deler musikk og historier med klubben, og i sofaen sitter alltid våre faste lytteverter: Kunstnerisk leder for Borealis Peter Meanwell og musiker Vilde Tuv. Dessuten står det alltid ferskpoppet popkorn på bordene!

Borealis Listening Club is a monthly free event that runs from August to March each year. BLC was established in 2015 and is a place to listen and talk about music. The events are open for all who want listen – from the first time listener to the seasoned musicologist. At BLC you’ll hear music and sounds you may never have heard before, and meet people who work with experimental music in many different genres. Every month we have a new guest who shares music and stories with the Club, and on the couch you’ll find our regular listening hosts: Artistic Director of Borealis Peter Meanwell and musician Vilde Tuv – and there’s always fresh popcorn on the tables!

Vil du holdes informert?

Meld deg på vårt nyhetsbrev: www.borealisfestival.no

Want to stay informed?

Sign up for our newsletter: www.borealisfestival.no

61

REDAKSJON / EDITORIAL STAFF Redaktør / Editor Irem Müftüoglu Oversettelse / Translation Irem Müftüoglu Øyvind Skarbø Redaksjon / Editorial Peter Meanwell Tine Rude ART DIRECTION & DESIGN Thomas Bush FESTIVAL TEAM Kunstnerisk leder / Artistic Director Peter Meanwell Daglig leder / Managing Director Tine Rude Produsent / Head of Production Mia Julie Wiland Kommunikasjonansvarlig / Head of Communication Irem Müftüoglu Festivalassistent / Festival Assistant Vilde Tuv Frivilligkoordinering / Volunteer Coordination Martine Lødding Gunnbjørg Johannessen Transport & logistikk / Transport & Logistics Joakim Evensen Unn Thorsen Billetter / Tickets Mónica António Videodokumentasjon / Video Documentation Ben Speck Lyddokumentasjon / Audio Documentation Kjartan Magerøy Aarseth

62

Festivalfotografer / Festival Photographers Thor Brødreskift Johanne Karlsrud Distribusjon / Distribution Henrik Skauge Festivalkjøkken / Festival Kitchen Amber Ablett David Alræk Prosjektansvarlige / Event Producers Camilla Hopsdal Johanne Øra Danielsen Laurie Lax Line Jensen Magdalena Kuna Maja Bergebakken Sundt Oda Førde Braanaas Praktikanter / Interns Abigael Asgedom Elén Amalie Leiren Ivana Bauska Marthe Serck-Hanssen STYRE / BOARD Styreleder / Board leader Elise Sæle Dahle Styremedlemmer / Board Members Nina Malterud Jeremy Welsh Jostein Gundersen Kjetil Traavik Møster Varamedlemmer / Deputy Members Åse Løvgren Johanne Øra Danielsen

MEDLEMMER AV BOREALIS / BOREALIS MEMBER ORGANISATIONS Avgarde; BEK; Bergen Barokk; Bergen Filharmoniske Orkester; Bergens Kammermusikkforening; Bergen Kunsthall; Bergen Nasjonale Opera; BIT Teatergarasjen; BIT20 Ensemble; Cinemateket i Bergen; Collegiûm Mûsicûm Kor og Orkester; Den Nationale Scene; Edvard Grieg Kor; KODE Kunstmuseer og komponisthjem; Lydgalleriet; nyMusikk Bergen; Sjøforsvarets musikkorps; UiB Fakultet for kunst, musikk og design; USF Verftet.

BOREALIS ER STØTTET AV / BOREALIS IS FUNDED BY Bergen kommune; Kulturrådet; Vestland Fylkeskommune; Morten Eide Pedersens Minnefond; Music Norway; Nordisk kulturfond; Nordisk kulturkontakt; Norges ambassade i London, Berlin, Stockholm og København; Norges konsulat i New York; Norsk Komponistforening; Norsk Kulturfond.

SAMARBEIDSPARTNERE / COLLABORATING ORGANISATIONS AdO; AKKS Bergen, Augustin Hotel / De Bergenske; Avgarde; BEK; Bergen Arkitekthøgskole; Bergen Filharmoniske Orkester; Bergen Internasjonale Kultursenter; Bergen Kringkaster; Bergen Kunsthall; Bergen Offentlige Bibliotek; Bjerknessenteret for klimaforskning; BIT20 Ensemble; Carte Blanche; Cinemateket i Bergen; Cornerteateret; CPH STAGE; Datscha Radio; Griegakademiet; Grieghallen; Hallaisen; KODE Kunstmuseer og komponisthjem; Landmark; Lydgalleriet; Malmö Konsthall; Elin Már Øyen Vister / Soundscape Røst; Mobile Radio; Music Norway; nyMusikk Bergen; Papillon; Radiophrenia; Reykjavik Arts Festival; Sjøforsvarets musikkorps; Sonic CyberFeminisms Collective; St. Jakob kirke; Tedragen; Travers; UiB Fakultet for kunst, musikk og design; Universitetet i Bergen; UFLAKKS; Utmark; Volve Vokal; Wrap; Østre.

St. Jakob kirke

63

Fem stjernehoteller i Bergen sentrum Fem stjernehoteller Fem stjernehoteller Bergen sentrum sentrum ii Bergen

V E L KO M M E N I N N De Bergenske er ingen hotellkjede. Våre hoteller ligner hverken hverKOM ENNI N I utover NNN det ganske land i andre eller noen andre.

Ikke erMM deMEspredd VVEELLKO forskjellige markeder og på ingen måte prøver de å hverken gjemmehversine DeBergenske Bergenskeereringen ingenhotellkjede. hotellkjede.

Vårehoteller hotellerligner ligner De Våre hverken hvernaturlige særpreg.

Istedenfor å støpe dem i én og samme form, har andreeller ellernoen noenandre. andre.Ikke Ikkeererdedespredd spreddutover utoverdet detganske ganskeland landivii andre fem unike hoteller i én og samme by – for ikke å si bykjerne. forskjelligemarkeder markederog påpåingen ingenmåte måteprøver prøverdedeå ågjemme gjemmesine sine forskjellige naturligesærpreg. særpreg.Istedenfor Istedenfor støpedem demi én i énogogsamme sammeform, form,har harvivi debergenske.no naturlige å åstøpe femunike unikehoteller hotelleri én i énogogsamme sammebyby– –for forikke ikkeå åsisibykjerne. bykjerne. fem debergenske.no debergenske.no

Bo

t re

H e s le Å i l a re Borealis Ung Komponist (BUK)

Borealis Ung Komponist er et mentorprogram som hvert år tar inn fire allsidige komponister i starten av sin karriere, og som ønsker å videreutvikle sine ferdigheter. Sammen med et ensemble med tilholdssted på Vestlandet, får deltagerne jobbe med fire internasjonalt anerkjente komponister over en periode på 8 måneder. Sluttresultatet er fire flunkende nye verk som presenteres under festivalen. Utlysning til Borealis Ung Komponist finner sted i mai hvert år. Følg med på: www.borealisfestival.no.

Borealis Ung Komponist is a mentor programme that each year takes on four budding composers at the beginning of their career, who want to develop their skills. Together with an ensemble based in the Western part of Norway, the participants get to work with four internationally renowned composers over a period of 8 months.

The end result is four new pieces of music that are premiered at the festival. The call for participants goes out in May each year. Watch out for the next one at: www.borealisfestival.no.

Borealis Ung Komponist er støttet av Morten Eide Pedersens Minnefond, Bergen kommune, Kulturrådet og Vestland fylkeskommune.

Borealis Radius Borealis Radius er et treårig prosjekt som startet opp i 2018, og har som mål å øke nedslagsfeltet til festivalen. Med dette prosjektet jobber vi aktivt for å nå et mer mangfoldig publikum. Festivalen investerer i langvarige prosjekter med ulike organisasjoner i Bergen, og ser på hvordan vi kan utnytte våre ressurser – menneskelige og kunstneriske – for å være til nytte og glede for flere enn dem vi vanligvis når. Spesialtilpassede lytteklubber, workshops, pop-up-konserter og grundige og langvarige samarbeid står i fokus. Ønsker du å samarbeide med Borealis?

Ta kontakt: post@borealisfestival.no

Borealis Radius is a three year project which aims to increase the impact of the festival beyond its current audience. Started in 2018 we work actively to find new ways to reach a more diverse audience. Investing in long term projects with different organisations in Bergen, we look at how best we can use our resources – both human and artistic – to be of joy and use for more than the people we normally reach. Specially adapted Listening Clubs, workshops, pop-up-concerts and long-term and thorough collaborations are our focus. Want to collaborate with Borealis?

Get in touch: post@borealisfestival.no

Borealis Radius er støttet av Vestland fylkeskommunes KUP-midler, Kulturrådet og Bergen kommune.