Bocha tvrock N1

Page 1





















LULY GAYLORD Nuestra modelo del mes.


Esta Revista tiene: NICO SORÍN OCTAFONIC ENTREVISTA (P25).

MARCELO PAEZ Fest TTdeCU ENTREVISTA (P41). RECOMENDACIONES DE MEZA COLUMNA (P52).

CRISTO REVENCION

LULY GAYLORD FOTOS (P10).

JULIO NO ENTIENDE

COLUMNA(P38).

HEY! FOTONOVELA (P46).

ESTAMOS EN LA B COLUMNA (P56).

HISTORIETA (P60).

TAFONIC), C (O ÍN R SO O IC N I, U EG R LORD, LAURINHA V. JAU AY G LY LU : as ci ra G MARTIN AGUIRRE. as SE AN Much JU , EZ U IG R D O R ID O MEZA, DAV ODUCTORES: MAGU PR // MARCELO PAEZ, MARCEL D AN R B LO B PA o: er este núm TVROCK!. a­ //EDITOR Y DIRECTO en ch A es t a r ev bo : AL R G N IO C C U D O PR // D AN R B LO B PA h y i c i m os i s t a l a REGELRO

L IB R E

SCRIBUS!con SO F T




Entre 201 3 y 201 4, conocimos algunas bandas del variado mundo del rock, pocas entran en nuestra categoria de elegantes. Octafonic es una de ellas El jueves 4 de diciembre, el grupo cerró su prolífico año 201 4 presentando su disco debut, Monster en el Roxy Live!, con un gran show, mucha gente y muy buena energía en el ambiente. Conocimos a la banda a principios de año, y hace unos meses fuimos hasta el estudio de Nicolás Sorin, voz y lider de la banda, para que nos cuente un poco de que va este grupo con marcadas influencias del punk, rock y jazz.


bochaTVROCK: Qué es Octafonic? Nicolás Sorín: Octafonic es un accidente en realidad.

Yo tengo un grupo hace diez años, mas o menos, que se llama Sorín Octeto, que nació en Nueva York. Luego cuando me mudé a Buenos Aires lo continué acá, con varios integrantes de los chicos de Escalandrum, o sea, con grandes músicos de escena del jazz local. Resulta que en un momento comenzaron a girar como locos, y se me empezó a hacer complicado juntarme a ensayar, juntarme a tocar, entonces entré en pánico y dije: bueno, me armo un Octeto "dos". ¿Cómo lo llamo? ¿Sorín Octeto B? (risas) Y le puse OCTAFONIC, y fueron como dos hermanitos que empezaron, y aún están bifurcándose.

b-TVR: ¿Suenan parecidos? NS : De hecho, en el momento de transición hay temas que los hacía, y los

hago con cada una de las bandas. Y es gracioso porque es justo ahí donde aparece en realidad la personalidad de cada banda, y notas las diferencias. Yo creo igual que es un proceso, que Octafonic está más ligado al rock, quizás yo lo pienso como una especie de máquina, donde hay negra, donde hay pulso, y donde hay unos ritmos complejos encima, pero la negra no para de bailar. Entonces estas tocando en siete, pero siempre la negra... entonces esa cosa le da probablemente la cualidad pop, más popera, más rockera.

b-TVR: Si tuvieras que decir cuáles son tus raíces? Decir, esto me inspiró, yo lo vi y lo llevo como raíz. NS : Tendría que nombrarte dos géneros, uno creo que es el punk, sobretodo el

punk californiano, yo de chico... pelo verde, tocar la guitarra, punk, punk punk, Bad Religión, NOFX. Y otro género que fue una gran inspiración, que de chico se escuchaba mucho en casa, es la música clásica. Clásica entre comillas no? Era una familia donde de parte de mi padre, tengo muchos parientes que han estado en la Sinfónica, se juntaban todos los fines de semana a tocar Brahms. Creo que la música clásica en todo su centenar de años de historia, tiene todo adentro, los sentimientos, las sensaciones, los paisajes, está todo ahí. Después es la manera en que vos lo desglosas y lo traducís con otra sonoridad. En cuanto a las influencias hay un montón, básicamente todo lo que me gusta, sea una cumbia, folklore o jazz, cuando algo me gusta me enamoro y ya está. Hay muchas bandas que me gustan, Radiohead...hay cosas de Zappa que me gustan mucho, es una buena lista de bandas, pero también me interesa mucho lo que está ocurriendo hoy por hoy con el pop, con los raperos, Kanye West, o Beyoncé, creo que están descontracturando un montón la escena.


b-TVR: Al momento de sacar la banda al show, cómo planean la escena? NS : Yo creo que el reto más grande no es musical, es escénico hoy por hoy. Es algo que me gusta mucho meterme en esas aguas, sobre todo con gente del jazz, viste que el jazz es muy para adentro. Yo me acuerdo en el Octeto, hace tiempo, les escribía guiones a los chicos, con personajes... todo... (risas) Realmente es imposible, yo creo que la naturalidad cae por sí sola, eligiendo a las personas indicadas. Un poco la experiencia me llevó por varios lugares cuando estudiaba afuera, estudiaba música serial, dodecafónica, la música que, para mi ahora, pensándolo bien hubiese sido un callejón sin salida. Luego de eso, me fui a trabajar a España con Miguel Bosé, que es un maestro en la puesta escénica, con un movimiento de cadera de repente escuchas notas que no existen en la partitura, y te preguntas: “¿Qué es, el fa sostenido qué habrá caído?”, y no! era el tipo que movía el culo. Entonces eso realmente me fascinó, en el sentido que si la música está bien y le metes show, es un combo explosivo. Entonces me empezó a interesar, me empezó a excitar mucho esa parte. Obviamente es algo que tiene que nacer naturalmente, y no sería algo lindo ni fructífero si uno lo fuerza. b-TVR: Cuál es tu show ideal? NS : Uno tiene que tratar de ser generoso a la hora de un show. Por

ejemplo, el jazz, tiene unas cosas muy ricas, muy interesantes, pero también tiene algo que es sumamente personal, y de deleite personal. Algo que me gusta rescatar quizás más del rock, es esa cosa de contactarse con el público, que el jazz no tiene. Si lo pensas, hoy cuando te recomiendo una banda te paso un youtube, a las bandas las vemos, no te pongo un mp3. Ahora es súper visual, y ahí entran también cosas como la luz, el juego de luces, el concepto escenográfico, cosas que bueno, estoy empezando a implementar, que son interesantes, estoy aprendiendo un montón y me divierte mucho.

b-TVR: La banda en vivo tiene muchos climax que son sumamente interesantes, de dónde surge esta histrionicidad de la banda? NS : Yo creo que es un poco de mi personalidad, soy muy hiperquinético, no puedo quedarme dos minutos sentado. Es completamente anti Wagneriano. Haciendo un paralelismo con la música clásica, sería como Verdi, viste que al cuarto compas ya tuvo diez hijos, mientras Wagner era como: "te voy a hacer el amor y va a ser fantástico", y bueno pasaron ocho horas y al final hay un clímax. Con mi música, que es abstracta, programática desde una idea, soy muy atolondrado, y al cuarto compas ya estoy poniendo un fortísimo. Pero bueno... es así también.


lad o cre tu n o c s ta c e n o c s á d el d ía q u é m

ati vo?

om en to d e l d ía , y o rg la b-TVR: ¿ C u ál es el m lo a r e a c e d a o y e m pie zñoa n a m e g u sta m u ch o tra b a jaqr,u e te id c lú y u m y u m y o s N S : A la mlaañnaoncah e h ech o u n id iota. Peromlae mtoam o u n os siete, m e fu m omuunchpoa la

te rm in o a ca fé con e l e stóm a g o va cío y le n cosa s (risa s). M e g u sta och e , pe ro a g a rro u n (risa s) y e n e se su frim ie n to sa id o. An te s solía tra b a ja r d e n d e pu ch os orq u e tod a vía e sta s com o d orm m añ an a, p y m ás d e m añ an a. s? to te a h ora e sto c o re p m ie s é u q r g ru po? P o l e n o c s a v e ll te n te s, o ra g m te in e c n o o b-TVR: C ó v tu e u s u n octe toeqs com o sú pe r ori g in a l, u n e to te c o l E ! e s o n e b e s q u e ve . P e ro m e pa re ce q u e e ca s e co n m . .. é s o n i N S : B ieeezn, !aSh oara S ). s a u n is (r e n u ch o s an d a, y n o b la a p u lu e g o d ie d ie z pe rsti eon a s, n o cre o q u e h a yoadm h tc e K e rl e n octe to d e ro a l pe d o, porq u e re a lm e n te p ría po e se n ú m e b le m a . te n d ría pro


bTVR: ¿Cómo fue tu experiencia en Estados

Unidos? ¿Qué raíces tomaste de ahí? NS : Para mí fue como haber ido a un tenedor libre... como un Rodizio, y haber terminado de la panza muy mal, en el sentido de muy lleno, muy lleno de cosas. Era respirar música 24 horas por día, juntarme con gente, que eso era fantástico. Pero ahora es como estoy tratando de eliminar, de hacer dieta básicamente, de sacarme toda esa data. Porque yo tome una cosa con el tema ortodoxo del oficio, de la composición de la forma, pero a la vez también me interesa mucho todo eso que te contaba, todo lo opuesto a lo formal, que funciona. b-TVR: Tenés mucho conservatorio encima? NS : No conservatorio, no soy una persona muy académica, pero es como que mis grandes ídolos son: Stravinski, esta gente, que era gente que realmente se sentaba le daba vueltas, encentras matemáticas adentro. Y buenoP, es como un poco una lucha interna que tengo con eso. Una vez le di clases a un chico que sabía armonía muy básica, y le pedí... creo que el Concierto para orquesta de Bela Bartok, y nunca más volvió. Lo maree, porque yo soy completamente caótico también a la hora de escribir. Tengo muchas ganas de armarme una especie de método o algo así. Que venga gente se arme una especie de clase. Porque yo creo que en el fondo, dentro del caos hay un orden que uno adquirió. A veces me doy cuenta que en la vorágine me pongo a escribir y veo que hay temas que se relacionan, que hay un desarrollo motivico, entonces me pongo contento porque digo ah mira! Rendía... algo aprendí... y esta bueno cuando eso pasa. No cuando uno piensa que hay que hacerlo así estructuradamente. A veces te bloqueas, y temes investigar, y por ahí, camino al chino (super-mercado) se te ocurre algo fantástico, si trabajaste y estas entrenado quizás logres algo bueno con tus herramientas.

bTVR: Pensar en imágenes, siempre uno

lo tiene más claro no, piensa colores, formas, y ya lo distribuye. Por ahí me parece que el pensamiento del músico a nivel creativo tiene otra dimensión. Cómo volcas ese pensamiento musical, lo escribís? NS : Yo lo llamo "foto-musical", me gusta ponerle ese rótulo, porque de alguna manera es algo que te ayuda, puede ser un motivo, un grito, un gesto, pueden ser tres notas, pueden ser dos ritmos a la vez, puede ser una melodía. Y es como que ese es el puntapié para poder seguir escribiendo. Yo creo que con una idea, ya sea de dos segundos, de cinco segundos, es lo suficientemente fuerte, es lo que ayuda a poder construir sobre ella. b-TVR: Y cómo arrancas eso? Porque eso es en el terreno de la cabeza, lo que estás diciendo, porque la idea está ahí. Cómo empieza a volcarse a esta realidad? A este plano? NS : Es que puede ser un día, de repente estaba tu gato y se estiró las patas, tocó el teclado, o puede ser que de repente escuchaste a alguien gritar en la calle, o la alarma de un auto. Esa idea para mi es la nafta para poder continuar con esa "fotomusical" que te digo, y después, obviamente, la parte


tediosa que tenes que desarrollarla. Me encantaría escribir canciones de cuatro segundos, pero creo que nadie la va a entender, ni yo (risas). Entonces ahí está la cosa de artesanía, que tiene el oficio de componer. b-TVR: Si vos tuvieras que decir cuál es la parte más fuerte de Octafonic, lo que más sobresale, lo que vos puedas decir en esto nos podemos relajar un poco, mientras seguimos corrigiendo esto otro. NS : Todavía no me puedo relajar (risas), ni creo que pueda, es como una tortura. Pero es una música muy complicada, y creo que igual el fuerte que tiene es el poder individual de los chicos, una especie de comunismo musical, cada uno es un pequeño engranaje de una máquina que va para adelante. Yo me la imagino así. Donde hay un pulso donde se baila de otras maneras, a veces con una pata, no sé. Pero lo veo así. Y no, lo del relajo viene en un punto por el disfrute, a veces tenes shows donde por ahí no está como vos lo pensaste, pero todo el mundo lo está disfrutando, desde los músicos, a la gente, y ahí de repente es como que ocurre algo... y eso esta bueno. Uno a veces está buscando demasiado una sonoridad, y a veces la llave es relajarla. A veces no! a veces la relajas y es un caos todo. Caos malo, y a veces es un caos bueno. Es como que el error para mí hay que subrayarlo. Yo pienso muchas veces en Madonna con unos tacos enormes, bajando una escalera y se cae al piso, y se trata de levantar como si no pasa nada, a mi me cae mal eso. Si se abre de piernas y se caga de risa de lo que le pasó, se enamora todo el mundo. Entonces yo creo que eso también es un poco lo que busco. b-TVR: Hablando de lo particular, vos sentís que la banda también percibe el uso del error como fuente de inspiración? NS : Yo creo que ellos están un poco rígidos porque creo que le he metido tanto miedo...(risas) porque todo esto está escrito, porque soy un hincha pelotas en realidad (risas). Soy muy rompebolas, y están un poco tanteando la situación. Y cuando me relajo yo, y ellos se relajan, empiezan a pasar realmente cosas interesantes. Y es porque todavía hay que poner en orden las cosas. Creo que la música tiene que asomarse, y creo que cuando se asome, y todo el mundo este cómodo en eso, ya está... tomen chicos... yo me voy a tomar un whisky a la barra. Pero bueno, es una pelea que tengo internamente conmigo siempre, y la voy a seguir teniendo. Creo que eso es


i mportante y la música tiene esos dos puntos de tensión, tiene esa cosa de libertad y rigor también. Yo creo que es parte de la música, es tensión y distensión, y la música es eso también. b-TVR: Vos compones todos los temas, o la banda participa en la composición? NS : En general voy con las ideas bastante planteadas, y luego tratamos de trabajar como banda. Che esto no garpa, bueno probamos por acá, hasta que uno se manda un moco y vamos por ahí! Creo que el error, en un modo creativo, es lo que da singularidad, a los artistas. Thelonious Monk con sus dedos gordos haciendo segunda es algo que no hubiese existido sino. Todo el mundo tiene sus fantasmas, todo el mundo está concentrado y de repente dice huy la cage y, que haces con eso.En el vivo no tenés rewind, para volvés atrás y decir ahora lo voy a hacer bien. Ojo que igual yo a veces lo he hecho bastante, empezamos un tema, y de repente veo que no se armó, paramos y la segunda vez que arrancaste todo se descontractura. Yo me preocupo si la segunda vez ya nos sale mal. Fui a ver a Steve Wonder, cuando vino el año pasado, empezó, se equivocó en un tema, y se cago de la risa, y casi le tiro el calzón viste, un genio.


b-TVR: Qué te gustaría que pasara con la banda de acá a un

año? NS : A mí me gusta tocar, cada vez me gusta más tocar que escribir. El vivo me

encanta, entonces lo que quiero es tocar, tocar con la banda, en festivales, en el circuito jazzístico también, (como tocaron en el festival de Jazz de San Isidro). Yo creo que tocando es como se logran cosas.

b-TVR: Y la idea es hacer pie fuerte en Argentina? NS : Yo creo que tenemos un buen hándicap con el tema del idioma, creo que en

Argentina es un lugar donde a la gente le gusta entender las letras, escucharlas, corearlas. Y no sé, no es algo que lo pienso mucho, si entra en Argentina fenómeno, es mi país. Y si entra afuera también estoy muy contento. Yo me crie escuchando música en otros idiomas, me crie con Los BeatlesP creo que hay dos tipos de música, la que te gusta y la que no te gusta. Son los dos únicos géneros que conozco.

b-TVR: Si tuvieras que asociar el disco a una imágenes ¿Cuál sería? NS : Yo creo que lo que tiene el disco es el concepto de máquina, de engranaje,

que te decía, de cosas que van para adelante. Pero a la vez creo que cada canción es completamente diferente. Hay una gran ironía en el disco, un gran dramatismo también, cosas que son súper sentidas que van mezcladas con esa ironía, una especie de guiño de ojo. Igualmente cada tema es muy singular entre sí, uno habla del apocalipsis, otro se llama Adiós, Monster, Ouver. Hay mucha oscuridad, pero a la vez hay mucho guiño de ojo, mucha irreverencia. Es como una especie de coctel. Cada tema es muy diferente entre sí, pero a la vez son parte de



la misma familia.

b-TVR: Cuando nació este disco? NS : el año pasado, es una banda muy joven, tiene casi dos años. Hay que seguir y va a ir encontrando su personalidad por si sola

b-TVR: Están por sacar el disco, Monster, que es el corte. NS : Si es el corte, el primer tema que escribí. Creo que es un tema que tiene

todos los ingredientes adentro, una estructura muy extraña, repite todo el tiempo, pero justamente creo que pasa por lo gestual, por la manera que se canta, por esa cosa histriónica que tiene. Primer corte y primer video!

b-TVR: Cuantos temas tiene el disco? NS : 11 temas. Es una música muy intensa, muy fuerte. Y lo presentamos el 4 de diciembre en El Roxy Live.

b-TVR: Terrible SHOW Muchas gracias por todo Nico. NS : Gracias a ustedes.

https://www.faceboo

1 ­ M O N ST E R 2 ­ P L A ST IC 3­ L O V E 4 ­ M IST IF Y IN 5 ­ W HE E L S C G OM E R O L L IN G 6 ­ W A V IN G B 7­WHISKY EYATON 8 ­ I´ M SO R R Y E S 9 ­ YO U C A N T 1 0­ F U L L M O O A K E N 1 1 ­OVE R

k.com/Octafon

m o .c c i n o f a t c o / :/ p h tt


N IC O L A S SO C IR IL O F E R R IN ­ V O Z Y T E C L A D HERNAN RUNANDEZ­BAJO y MI OS GUITARRA POLO y SERGIO FERNIMOOOG NA ND EZ y P JU A N M A N U E D R O R O SS E L A L I­ F A L E O P A GA N R O ­ S A X O FRANCISCOINI­SAXO TENOR ALTO M A R IA N O B H U IC I­ SE X O B R IT EZEQUIEL P ONADIO­COROS (MONO E GA F O N O ) E ST E B A N S IA Z Z A ­ B A T E R IA MARIANO BEHIKMAN­PIANO y LULA BERTOONADIO­PERCUSIOPROPHET E D U A R D O G L D I­ C O R O ( G R IT O N ) G U IT A R R IA R D IN A ­ C ORO (SHOy W A T IM E )

E

NS

n i c / t i m el i n e e n t r e vi s t a : P Br a n d / M a g u a b l o R eg l er o.

O M

R E T S N




JU L I O N O E N T I E N z e u g i r d o R d i v Da M en t a l i s t a ,

pa r a p

a d or d e z i r , o g o l o h i sta c

ñ o qu i s

Todo tiene una conjuncion astral, cosmica, ignifuga, analgesica y antifebril. El universo, dios, buda o goku, en ocasiones se conjugan para hacerte el dia mas pesado que pastafrola de durlock. Corria el dia viernes, y aborde el colectivo para volver del trabajo, en hora pico, y tratando de contener la respiracion desde Once hasta Puerto Madryn. ( Viste que por más que haga 40 grados de calor y los pajaritos anden en camiseta mostrando los brazos tatuados con un ancla y la leyenda MADRE nadie abre la ventanilla. La unico que podes hacer para eliminar el aroma a camello en laverap es aspirar todos juntos y consumir todo el aroma.) Cuando de repente me suena el celular. Comienzo a tocarme para encontrarlo, recordando mi adolescencia, y esas noches de soledad poniendo la tele para visualizar un seno, una ropa interior, un malla, un tobillo, de última algún documental de ovejas,cuando veo en la pantalla que es mi novia, miró la puerta delantera del colectivo, y aborda subrepticiamente un vendedor de chocolates, de esos que tienen el paquete envasado en 1 81 0 por Cisneros en persona. Esto desató una battala más epica que la de 300, el señor de los anillos y dos señoras revolviendo ofertas de camisones en la salada. - ¿ hola ? - hola lindo, como te fue en el médico. ( Mi novia me dice lindo, despues de ese accidente de avion en el que perdio la vista el olfato, el tacto, el buen gusto, el oído y su poder para entrenar lechugas para ataque cuerpo a cuerpo. - Me fue bien, me dijo que... - BUENOS DIAS SEÑORES PASAJEROS, SEÑORAS, SEÑORITAS, ANDROGINOS, ESTUDIANTES DE MARKETING, ELFOS, CICLOPES Y FANATICOS DE LUCIANO PEREYRA. PASO A ENTREGAR DIRECTAMENTE DE UNA FABRICA EN BASE MARAMBIO FABRICADO POR LOBOS MARINOS QUE TRABAJAN EN NEGRO, SIN OBRA SOCIAL NI SINDICATO, EL EXQUISITO CHOCOLATE CACHOFLER, EXQUISITO CHOCOLATE CON ALMENDRAS, FRUTOS DEL BOSQUE DE GONZALEZ CATAN, UÑAS DE PIES Y GOMA EVA DE MARACUYA. - ¿ hola ? ¿ Vos me escuchas ? Me dijo que ... - EL MISMO QUE ABONAN EN CUALQUIER KIOSCO, SUPERMERCADO, VETERINARIA, SEXSHOP, DIETITICA, LAVANDERIA DE PROFILACTICOS, NO MENOS DE 1 5 PESOS HOY LLEGA A SUS MANOS POR LA MODICA SUMA DE 1 4 PESOS CON NOVENTA Y NUEVE CENTAVOS, DOS PATACONES MEDIO


ND E

AUSTRAL Y DOS BILLETES DEL

JUEGO DE LA VIDA. - ¿ hola ? HOLA !! ME DIJO QUE LA VASECTOMIA SALIO BIEN !! PERO JUSTO CUANDO EL MEDICO ESTABA CORTANDO CON EL BISTURI SE SOBRESALTO A CAUSA DE QUE LA ENFERMERA JUGABA A HACERLE COSQUILLAS AL GRITO DE AY QUE LINDU GORDITU, CUCURRUNCUNCHUNCHUNCHUN !! APRUUUUU, APRUUUUUU. Y DE ESA MANERA PERDI MI TESTICULO IZQUIERDO. - PASO A DEJARLES SIN COMPROMISO DE COMPRA EL EXQUISITO CHOCOLATE CACHOFLER, PARA DEGUSTAR EN EL VIAJE, LLEVAR DE REGALO, USAR DE SUPOSITORIO, DE RULERO O ARROJARLO AL ESPACIO Y EXTNGUIR LA VIDA EN 3 PLANETAS, DOS SISTEMAS SOLARES, CARAPACHAY Y SAN FRANCISCO SOLANO, PARANDO EN TODAS. - SI MI AMOR !! yA SE QUE ERA EL QUE MAS TE GUSTABA PERO ENRIQUE SIEMPRE ESTARA ENTRE NOSOTROS, EL MEDICO ME LO DIO Y ME DIJO QUE COMPRE LA REVISTA DE UTILISIMA, QUE, CON UN POCO DE IMAGINACION PODEMOS HACER UN LLAVERO O UN CENTRO DE MESA. LE PODEMOS PINTAR UNA CARITA Y LO USAMOS EN HALLOWEEN, DICIENDO TRUCO O BOLA !! - PUEDEN VER LA FECHA DE VENCIMIENTO AL DORSO DEL ENVASE 3000 A.c. ESTE CHOCOLATE FUE TESTEADO POR 3 MAMUTS Y DOS VELOCIRRAPTORS CASI SIN INCONVENIENTES, EL MAMUT TUVO CEBORREA Y LOS RAPTORES SE VOLVIERON BIPOLARES, LES CRECIO EL BELLO NASAL Y LES AGARRO GASTRITIS. YA LE DOY SEÑOR, YA LE DOY SEÑORA Y A SU HIJA LE DOY CUANDO QUIERA. - NO TE PONGAS ASI MI AMOR, TODAVIA NOS QUEDA RODOLFO, YA NO SERAN UN DUO TAN EXITOSO COMO PINPINELA, PERO EL PUEDE HACER CARRERA SOLISTA, TIENE LA BARBA DE JOAQUIN Y BAILA IGUAL.

Despues de esto, el vendedor bajo con su carga y yo me quede con la mia, sabiendo que todo el colectivo se entero de mi condicion, sientiendome expuesto, deshauciado, deshuevado. Despues de hacer terapia supe que la vida sigue despues de esto, que cuento con ventajas que antes no contaba, lo puedo pintar en pascua, puedo jugar a lanzarselo al perro, puedo usarlo de tope de puerta, de colgante para el celular, collar hippy chic o usarlo de pelota antistress.

¿ Que re s sa be r m ás os pl an ta le s ? No ng ho de o ltiv cu y s sa bo ba de n ció la pi acerca de de de je s de visita r m i

http://julio

r .a m o .c t o p s g noentiende.blo

Allí te podremos brindar mucha informacíón sobre como llegar a Narnia tomando el 60 y como realizarte los últimos implantes de flequillo con bello nasal. Te esperamos !



En t r e

Z E A P O L E C R A M : a vi s t

ya u nioval , e N ousn i m os i o d e z u e q a , P D re or el barr on M arceel os d el F esEt RG ROUrNe el 2 5 d e p a b a l l i to c a n i z a d o r i n e U N D z a d o e n t 4 . E s u n C e l os org ori al d e Co 1 0 real i re d el 2 0 1 n d an s terri t i ci ón N r e Octu b l añ o, co tros Treva s u ed e y el 4 d ú a tod o e n ti n a y o l l epti em br e con ti n n l a Arg e S e s ti va l q u ve n to s e c e b o o k y F i s ti n to s e i tá s u F a d aís es . Vi s p terate! en


bocha-TVROCK: Por qué se te dió hacer este

Ferstival

Marcelo Paez: Bueno no se me dio a mi solo, era y es un

colectivo que se llama "mil metros bajo tierra". Teníamos un ciclo en una peluquería video club, por allá por el 2005, durante todo el año estuvimos pasando películas y a finales del año, decidimos cerrarlo generando varias sedes más, en bares comedores, "grisinopolos" la fábrica recuperada por Colegiales de grisines y varios lugares más, dónde vamos siempre nos acomodamos.

b-TVR: Cómo es el autor en el Cine Under? MP : la figura del autor un poco se pierde en el Cine Under, si

bien los autores siguen filmando las películas, a veces vemos que ciertos grupos empiezan a firmar como colectivo audiovisual, con seudónimos, empieza como a disolverse cierta autoría, eso por una lado, por otro lado, el modo de producción es siempre parecido en sí mismo. Un equipo de amigos prestándose cámaras y cosas y produciendo a pulmón, algunos con cámara propia, prestada, o de la Facultad, etc. Es un modo de bajo presupuesto en general.

b-TVR: Qué pensas que falta para que el público consuma más de este tipo de producciones? MP : Quizás falte difusión, no se... el público tampoco creo que sea muy amplio, a medida que la

temática se va especializando vas sectorizando al público y eso un poco lo reduce. Es un público activo todo el año, en general son amigos de amigos, amigos de los realizadores, ese vendría a ser el grupo más fiel, después hay otro que viene convocado por los medios gente que pasaba por el lugar y se copa. Por ejemplo hay espectadores que nos vienen siguiendo desde hace años, somos amigos, nos encontramos en otros Festivales... hay espectadores que se volvieron productores del Festival o curadores, digamos como que esa mezcla se dio durante toda la vida del Festival es muy fácil acercarse, es abierto.

b-TVR: Sería como una tribu? MP : Ni siquiera, porque vos entras a una tribu y ya estás... esta todo planteado, acá hay que construirlo más, año a año va cambiando.

b-TVR: En la edición de este año del Festival cuantas películas seleccionaron? MP : Más o menos unas doscientas entre cortometrajes y largos. Nos llegó de todo, de todos

lados, principalmente cortos, los largometrajes nos llegan por la convocatoria y a veces invitamos a algunos realizadores con sus películas. Dentro de estos largos tuvimos muchos documentales este año. Pero también nos interesa la puesta en vivo los shows en vivo. Este año le dimos una vuelta al audiovisual en vivo.

b-TVR: ¿Cómo estuvieron las puestas en vivo este año? MP : Estuvieron geniales, buenísimo, VHS, Televisión, streaming, VJ, música en vivo, super 8, lo

organizamos en varias sedes, pero fundamentalmente en un sótano de una casa en San Telmo. Es un lugar del Festival, que si bien no es competitivo, nos interesa mucho.

b-TVR: ¿Qué tiene que tener una realización para entrar en esta clasificación? MP : Tiene que haber algo en vivo, que sea manipulable que lo acerque más a lo performático.


Alguno s ejemplos de este año fueron geniales con proyecciones en super 8 y música en vivo. Por ejemplo Mario Guzman hizo manipulación de VHS en vivo, rarísimo, lo acompañaban dos músicos con teclados, máquinas... ruido muy tecno, en el sótano...imaginate.

b-TVR: ¿El Festival tiene apoyo de alguna Institución que

financie el proyecto? MP : Por ahora no, quizás yo no lo busque y creo que ahora que pasamos la decima edición estamos en otro punto. En algunas de las Ediciones nos apoyaron de la Municipalidad de Quilmes o en Rosario nos habilitan un cine como espacio público que nos prestan. Esta el proyecto grupal de llevarlo al Continente, con el apoyo del INCAA, pero la idea es hacer algo más continental, con grupos de afinidad con una red más sólida, que es difícil solidificar una red...es medio paradójico, pero ya en todos estos años nos conocemos entre varios países, hemos viajado nos conocemos en personas, tenemos buenas relaciones y es un paso interesante para dar.

b-TVR:¿Cómo es este trabajo en red? MP : Hay completa autonomía en cada nodo, Perú, Paraguay, Colombia, en Bolivia y Chile lo

hicimos un año. En cada nodo hay autonomía económica, política, compartimos el nombre y se entiende como una red, pero no es el mismo Festival. En la Argentina si funcionamos como una organización triple (Rosario, Quilmes, Capital), porque estamos en contacto todo el tiempo, estamos más cerca, nos hablamos todo el tiempo.

b-TVR: ¿Cómo fueron encontrando la manera de trabajar en el equipo que lleva adelante el

Festival? MP : Lo fuimos encontrando en el avance de las distintas ediciones. En un principio éramos 4 o 5 personas, uno diseñaba, el otro escribía, el otro conseguí las sedes, el otro los proyectores y lo autogestionamos, así se hizo la primer Edición. Después de eso fue ampliar el Festival a una asamblea muy grande y se armó el "caos", porque hay intereses de toda especie entre los que organizamos, pero lo seguimos adelante durante un par de años. Después se fue decantando porque los proyectos no suelen durar tantos, 1 0 años... a mí no me ha durado nada tanto (risas) ni una chica, ni una banda, nada...pero el Festival si y estamos bien organizados ahora.

b-TVR: ¿Qué géneros de películas reciben más seguido? MP : Se hace de todo, hay mucho humor muy bueno, documentales, terror, etc. Las duraciones rondan entre el minuto y los 1 20 minutos.

b-TVR: ¿Cómo sigue el Festival luego de su evento central ? MP : Ahora los primeros días de Diciembre hacemos unas fechas en Quilmes y en Febrero otra

fecha en un barrio de Solano, que el grupo está trabajando muy bien territorialmente hablando. En lo posible en estos eventos, además de pasar películas y cortos, tratamos de meter espacios de formación gratuitos para difundir el trabajo audiovisual.

b-TVR: ¿Cuál es la pata más floja del Cine Under? MP: La más floja...no se... no sé, porque no puedo decir que falten espacios de exhibición o que


falte producción y tampoco podemos decir que el INCAA no apoya porque a veces lo hace con películas de este tipo. No sé si tiene una pata floja, lo que sí me parece que le falta, es organización en todo caso. Redes de trabajo, que las hay pero que todavía no terminan de madurar del todo.

b-TVR: ¿La pata más fuerte? MP : Que exista! Fíjate que no existe en todas las ciudades tampoco, existe en las grandes

ciudades y en Buenos Aires esta esa cosa de auto-gestionarse muy fuerte, acá se produce mucho es uno de los nodos más fuerte de producción de la Argentina.

b-TVR: ¿Tiene la ventaja de que puede mostrarlo que hay un público más receptivo? MP: Si...y bueno también para eso estamos nosotros como espacio de exhibición, y hay apoyo Institucional para Festivales, pero igual así está comprobado que se puede autogestionar.

b-TVR: ¿Quien fue el ganador en largometrajes? MP Esta año ganó Heterofobia (una rapsodia antipatriarcal) de Goyo Anchou. En cortometrajes

no hay competencia y es un tema que estamos viendo porque el Festival nació con una política anti-premio, porque nos queríamos separa de la manera clásica de hacer Festivales, pero a la larga nos vamos amoldando al sistema, todavía tenemos ciertas reticencias ya que nos produce mucho placer hacerlo entre amigos y que fluya, pero a veces nos falta plata para cosas básicas; volantes por ejemplo (risas).

b-TVR: ¿Cuál es tu balance luego de la 1 0ma

Edición del Festival? MP : Yo creo que en números redondos nos sirvió, para poder tener esa mirada retrospectiva que te permita ver todas las formas que pudo tener el Festival, para vislumbrar una más. Seguramente que la que viene es otra nueva, por un montón de razones, ya sabemos que hay ciertas partes del proceso que se pueden automatizar, ya tenemos relaciones con otros países, tenemos accesos a películas, las salas que pedimos nos la prestan, tenemos una logistica muy clara y el equipo viene de un par de años laburando en conjunto y eso nos pone en otro lugar.

b-TVR: Muchas gracias Marcelo por esta nota. MP : Por nada muchas gracias a ustedes.

https://www.facebook

htt

.com/FestivalCineUnd er ps://cineunder.wordpress.com entrevista: Pablo Brand









R ec om en d a c i on es d C o l u m n a d e s po r r ec om en d a d o

A Z E M O L E C R A M

L na de AC IONlaAto N R E T IN IA s ca C N E C OM PrEaTvig li e, u n a fam il ia en ra vig li e e m e L l a n io c a Le m eRoh rwach er n cia in telorns cu a le s la pa re ja sl otelom a te e p m o c la e d e s Ali c icu ltore s e n o e s solo e la s fa vori ta

Qu izá s lau nhaisdtoeri a d e u n a fa m ilsiamdeejoarpte n e r h om b re sn,zpaefiron ann cie ra , los cu e n ta a s, e n u n a ta re a q u e ed ole sce n cia , la e spe rasti on e s pa re ce n va le r oca tu vo h ij sin o va ri os com o la a n cia e tc m u ch a s cu e cla ro q u e e l b oca e n ba d or ce n tra l,, los su e ñ os, la in d ife re e u n poco e l ca m in o, e n e l g lori oso Am b a ss re a li tys d ire ctora y a h í se pie rdotra cosa . A sa la ll e n a pa ra lati va l pa re ce m u rm u ra r d e l fe s d e l P la ta . d e M ar

F ES


de M EZ A

Cubrimos el 29no Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y nuestro corresponsal nos recomendó estas películas.

Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau (1 994) David Gregory y su documental sobre La isla del Doctor Moreau

¿Qué tiene en común?Marlon Brando. Val Kilmer y Nelson de la Rosa(el hombre rata que estuvo con Susana Gimenez) entre otros en una película carísima meses de preparación y un gran bodrio donde aparece la brujería como también un director genial que termino disfrazado de perro viendo su propia película de la cual echaron, y mucho más para un documental sobre la fallida Isla del doctor Moreau de 1 994 , David Gregory nos divierte y nos muestra como Hollywood es capaz de extorsionar artistas, no sin antes que estos se descontrolen.

ST IV A L d e M A R D E L P L A

TA 4 1 0 2

M a r c el o M ez

www.facebo

ok.com/mm

a

e za fo t o g r a fi

a




E ST A M O S E N L se B a l c e n i c e d a C ol u m n or p o d a d n e m o r ec

. R A E B M L I F

A

Me acuerdo perfectamente el momento en que el cine cambio mi vida. Tenía 1 0 años y como cualquier niño de esa edad con toda una tarde ante él, estaba buscando algo para entretenerme. Comencé a revisar el estante de VHS de mi vieja, buscando alguna película para ver. Mis ojos se posaron sobre una cinta que decía “LA COSA” en grandes letras verdes. Ante un título tan vago pero sugerente, decidí ver de qué se trataba. 1 09 minutos después sabía que quería ser de grande: director de cine. ¿Por qué La cosa tuvo tanto impacto sobre mí? Esa es una historia para otro día. Lo que si se, es que haber comenzado mi camino por el séptimo arte en el género del terror fue una de las mejores cosas que me pudieron haber pasado y por una simple razón. En casi ningún otro géneroestámás clara la diferencia entre una película mala y una buena. El terror es algo primordial, un sentimiento palpable en la piel de gallina, en los temblores. Films como El exorcista, Pesadilla en lo profundo de la noche y Él bebe de Rosemary continúan asustando generaciones. Son clásicos. Cuando una película de terror falla, es contundente. Hay risas donde tendrían que haber gritos, se hincha por el asesino, queremos que mate a todas esas rubias con cerebro de silicona. Esto se debe a que los personajes son poco identificables, y ante una película que nos hace surgir un sentimiento tan primitivo, necesitamos vernos en la pantalla escapando de los peligros que presenta, la audiencia tiene que ser la protagonista para que la película tenga el mayor efecto posible. En el terror, también encontramos que no solo la línea entre calidad y mediocridad es fina, si no que la línea entre algo malo y algo tan malo que es bueno es igual de fina. ¿Cómo definimos algo como “tan malo que es bueno”? Bueno, en primer lugar, el cine es una ilusión, nos tiene rehenes y nos hace olvidar que estamos en una butaca. Una buena película nos produce una especie de síndrome de Estocolmo y nos olvidamos completamente de que estamos en un cine o en el living de una casa. Esto sucede cuando la ilusión creada es buena. Cuando los personajes no son creíbles o las situaciones que nos presentan no nos atraen, nos encontramos con una experiencia que no es entretenida. Esto sucede más fácil si hay un actor malo o si el guion es malo, ya que nos recuerda constantemente sobre la ilusión rota. Cuando una comedia es mala y no nos reímos, el propósito de la película está completamente arruinado. Es una experiencia que no se disfruta. Cuando un drama falla completamente en todos sus aspectos y nos reímos, nos encontramos entretenidos. Porque sabemos lo que el film nos quiere transmitir y nos causa risa lo mucho que no lo está haciendo. Nos encontramos cuestionando todas las direcciones artísticas de la película. Estamos fascinados por la falta de criterio a la hora de llevarla a cabo. Más cosas malas tenga la película, más nos divierte.


B

Hay películas malas que no tienen la misma reacción. Son solo películas malas. Eso es porque no nos entretienen. Porque la ilusión rota no nos hace cuestionar, no nos divierte, solamente estamos ahí sentados, viendo escombros. Aburrimiento. Esto se siente mucho cuando a la hora de realizar el proyecto, la gente a su cargo no tenía ganas de hacerlo. Incontables films de directores que dicen que solo la hicieron por contrato, actores desmotivados que le pusieron el mínimo de esfuerzo. Una película de Ed Wood está muy por debajo de The Happening, una película horrible, pero la pasión que el tenia por su arte se transmite. Cuando alguien le pone tanta pasión a algo con tan poca dirección, tiene que salir algo entretenido, por lo menos intrigante. Y esa es la palabra. Nos intriga porque se tomaron las decisiones que se tomaron para la realización del proyecto. Yo adoro películas así. Me encanta la sensación de salir de una película buena y me encanta salir de una película mala puteando y riéndome. Tal vez sea un gusto adquirido, poder encontrar esa flor en medio de un pantano hediondo. No todos disfrutan de una película mala, no todos entienden porque una obra maestra lo es. Yo entiendo que a veces podemos reírnos, dejarnos llevar por la absurdidad y repetir para nuestros adentros “Estamos en la B, y eso está bien”.

N. del A.: Para mayor efectividad, se recomiendan estas películas. ­Birdemic ­Manos, hands of fate ­Plan 9 from outer space ­The room

R A E B F IL M .c l i a m t o h @ r a d a fi l m b e

om





autor: CRISTIAN BRAND




CONTINUARÁ



E L A S a m i x 贸 r p a L ERO R B E F O O En ENER


Millions discover their favorite reads on issuu every month.

Give your content the digital home it deserves. Get it to any device in seconds.