Gilios upės tyliai plaukia'24 katalogas by Meno Avilys

repertuaras renginiai komanda 4 6 9 21 88

gilios upės tyliai plaukia

„Meno

avilio“ filmų programa

gilios upės tyliai plaukia

5 7 15 55 88

deep rivers run silent

gilios upės tyliai plaukia

Medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“ kartu su partneriais jau penktą vasarą kviečia į atvirus „Gilios upės tyliai plaukia“ renginius „Patiltėje“ po Liubarto tiltu. Renginių ciklo pavadinimas yra lietuviška patarlė, primenanti apie susikaupimo ir įsigilinimo vertę, ypač mūsų vis greitėjančioje kasdienybėje. Gaiviais vasaros vakarais, lydint Neries tėkmei, kviečiame sulėtėti ir atrasti nekonvencines kino formas, susitikti su menininkėmis (-ais), klausyti paskaitų ir dalyvauti diskusijose.

Kasmet „Meno avilio“ kuratorės sudaro ir antradieniais pristato specialią filmų programą, kuri tampa viso projekto temine ašimi. Nuo 2020 m. surengėme retrospektyvas, skirtas moterims nebyliojo kino režisierėms (2020), Brazilijos cinema novo ir ribinio kino judėjimams (2020), kino žiūrėjimo patirtims ir metakinui (2021), nebyliam ir avangardiniam Ukrainos kinui (2022), nekonvenciniam kinui iš Vidurio Azijos (2022) ir žanro ribas persvarstantiems kelio filmams (2023). Šiais, penktaisiais, „Gilios upės tyliai plaukia“ metais, žvilgsnį kreipiame į naujai atrastą ir restauruotą kino paveldą – filmus, sužavėjusius tarptautinių archyvinio kino festivalių kuratores (-ius) bei publiką.

Tikime bendruomenių telkimo svarba, tad kasmet kviečiame prie programos prisijungti kitas kultūros, aktyvizmo ir socialines organizacijas. Šiemet „Gilios upės tyliai plaukia“ programą kartu kūrė dar 16 partnerių: ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“, Architektūros fondas, edukacinė platforma „Kitas kinas“, kino leidybos kompanija „Taip toliau“, Lietuvos autizmo asociacija „Lietaus vaikai“, psichikos sveikatos menų festivalis „Ryšiai“, iniciatyva „Žvelk giliau“, meno, rezidencijų ir edukacijos centras Rupert, Sienos Grupė, „Skalvijos“ kino centras, „Skalvijos“ kino akademija, eksperimentinio kino laboratorija „Spongė Lab“, kultūros kompleksas SODAS 2123, Vilniaus queer festivalis „Kreivės“, erdvė socialiniam ir kultūriniam veiksmui „išgirsti“ ir Vilniaus trumpųjų filmų festivalis.

Džiaugiamės galimybe drauge auginti atvirą kultūros erdvę Vilniuje ir praturtinti miestietišką vasarą.

gilios upės tyliai plaukia

deep rivers run silent

The Media Education and Research Center Meno avilys, together with its partners, invites you to the Deep Rivers Run Silent open-air events for the fifth summer under the Liubartas Bridge at Patiltė. The title of the event is a Lithuanian proverb reminding us of the value of contemplation and depth in our fast-paced lives. On cool summer evenings, accompanied by the flow of the Neris River, we invite you to slow down, discover unconventional cinema, meet artists, listen to lectures, and participate in discussions.

Each year, curators at Meno avilys select and present a special film program on Tuesdays, which becomes the thematic axis of the entire project. Since 2020, we have organized retrospectives dedicated to women directors of silent films (2020), Brazilian cinema novo and marginal cinema movements (2020), film-watching experiences and metacinema (2021), silent and avant-garde Ukrainian cinema (2022), unconventional cinema from Central Asia (2022), and genre-redefining road movies (2023). This year, the fifth edition of Deep Rivers Run Silent focuses on rediscovered and restored film heritage — films that have captivated curators and audiences at international archival film festivals.

We believe in the importance of community building, so each year, we invite other cultural, activist, and social organizations to join the program. This year’s Deep Rivers Run Silent program was co-created with 16 partners: early film festival Pirmoji Banga, Architektūros fondas, educational cinema platform Kitas Kinas, film publishing company Taip toliau, Lithuanian autism association Lietaus Vaikai, mental health arts festival Ryšiai, Žvelk Giliau initiative, Rupert, a centre for art, residencies and education, Sienos Grupė, Skalvija cinema centre, Skalvija Film Academy, experimental film laboratory Spongė Lab, SODAS 2123 cultural centre, Vilnius queer festival Kreivės, space for social and cultural action išgirsti, and Vilnius

International Short Film Festival.

We are pleased to cultivate an open and inclusive cultural space in Vilnius and enrich the experience of a summer in the city.

„Meno avilio“ filmų programa

Medijų edukacijos ir tyrimų centro „Meno avilys“ kuruojama „Gilios upės tyliai plaukia“ filmų programa šiais metais nukreips žvilgsnį į kino istorijos paraštes, kviesdama jose atrasti pamirštą, ištrintą ar prarastą kino paveldą. Renginių serija siūlys žvelgti į kino kanoną ne kaip į nusistovėjusį, o esamuoju laiku nuolat perrašomą pasakojimą. Vasaros antradieniais bus pristatyti festivalių, restauratorių bei kino tyrėjų dėka per pastaruosius dvejus metus naujai aktualizuoti ir į didžiuosius ekranus iš užmaršties sugrįžę filmai. Šešių peržiūrų ciklas, vienijamas Lietuvoje dar neišgirstų kūrėjų balsų, po Liubarto tiltu atvers plačius geografinius horizontus, dalinsis netikėtais asmeniniais rakursais bei drąsiai laužys formos konvencijas, per kino praeitį leisdamas užčiuopti ir dabarties pulsą.

Pažintį su kino istorijos periferija pradės Kinijoje dvejus metus draustos romantinės dramos „Sudžou upė“ restauracija (rež. Lou Ye, 2000), dokumentinio kino estetika kurianti naujojo amžiaus pradžios Šanchajaus portretą. Ją pratęs po festivalio premjeros kino teatrų taip ir nepasiekęs „Bušmėnas“ (rež. David Schickele, 1971), kuriame Nigerijos diasporos San Franciske tyrinėjimui naudojama hibridinė forma publiką stebina net po 50 metų. Atsisveikinimu su „garsia, bet nežinoma“ eksperimentinio analoginio kino kūrėja Narcisa Hirsch taps jos naujai suskaitmenintų trumpo metro filmų programa, nukelsianti žiūrovus į nuo įprastų avangardinio kino centrų nutolusią Argentiną. „Fidai filmas“ (rež. Kamal Aljafari, 2024), per intervencijas į Izraelio armijos konfiskuotą Palestinos kino archyvą išryškins sisteminį palestiniečių kolektyvinės atminties bei tapatybės naikinimą. Tuo tarpu ką tik nepriklausomybę atgavusioje Ukrainoje sukurtas „Žmogus K“ (rež. Serhiy Rakhmanin, 1992) istorinio lūžio fone narplios Franzo Kafkos inspiruotą bevardžio rašytojo kūrybinę krizę. Programą užbaigs už Japonijos ribų vis dar menkai pažįstamo režisieriaus Shinji Sōmai coming-of-age istorija „Taifūno klubas“ (1985) – po šalies kino studijų sistemos griūties sukurtas filmas, iki šiol įkvepiantis jaunąją šalies kūrėjų kartą kūrybiniams eksperimentams.

gilios upės tyliai plaukia

Meno avilys’ film programme

This year’s Deep Rivers Run Silent film programme, curated by the media education and research center Meno Avilys, will turn its gaze upon the margins of cinema history. Inviting us to (re)discover the film heritage that once was forgotten, erased, or lost, the screening series will encourage us to reimagine the cinematic canon as a story in constant flux. Summer Tuesdays under the Liubartas’ bridge will be marked by encounters with newly revitalized films that, due to the efforts of film festivals, researchers, and restorers alike, have been brought back to the silver screens from cinematic oblivion in the past two years. A programme of six films, each amplifying a distinct voice absent from Lithuania’s cinematic narrative, will expand geographical horizons, share unexpected points of view and boldly break the conventions of form in a way that the past of the cinema helps one sense the pulse.

The first encounter with the under-the-radar cinematic heritage will be a new restoration of Lou Ye’s Suzhou River (2000) – a once-banned romantic drama employing documentary aesthetics to paint a portrait of Shanghai at the start of the new millennium. It will be followed by David Schickele’s Bushman (1971), which explores the Nigerian diaspora in San Francisco by using a hybrid form that feels ahead of its time even 50 years after the film’s festival run that never led to a broader cinematic release. Homecoming – a farewell to the “famous unknown” Argentinian filmmaker Narcisa Hirsch (1928–2024) will present a collection of her newly digitized experimental analogue shorts crafted at the perceived margins of the global avant-garde art scene. Kamal Aljafari’s Fidai Film (2024) disrupts a moving-image archive looted by the Israeli army to highlight the systematic erasure of the Palestinian collective memory. Meanwhile, created right after the re-establishment of Ukraine’s independence, Sergei Rakhmanin’s Chelovek K (1992) focuses on the torments of a Franz Kafka-inspired nameless writer, set against the backdrop of the country’s historical transition. The programme will conclude with Typhoon Club (1985), a coming-of-age film by the Japanese auteur Shinji Sōmai following the fall of the country’s cinema studio system. While still relatively unfamiliar abroad, the style of this director ceaselessly inspires the new generations of Japanese filmmakers.

07 09

repertuaras. liepa

„Sudžou upė“ (Sūzhōu Hé)

Lou Ye | 2000 | Kinija | 83 min. | N-16

Pristato „Meno avilys“

„Paklydėlis“ (Der Verlorene)

Peter Lorre | 1951 | Vokietija | 98 min. | N-13

Pristato „Pirmoji banga“

„IKARIE XB1: kelionė į Kentauro alfą“

(Ikarie XB 1)

Jindřich Polák | 1963 | Čekoslovakija | 83 min. | V

Pristato Architektūros fondas, SODAS 2123

„Bušmėnas“ (Bushman)

David Schickele | 1971 | JAV | 75 min. | N-16

Pristato „Meno avilys“

Mondo Bizarro: „Gyvųjų numirėlių sugrįžimas“

(The Return of the Living Dead)

Dan O’Bannon | 1985 | JAV | 91 min. | N-16

Pristato „Kitas kinas“

„Gražuolė ir pabaisa“ (La Belle et la Bête)

07 18

21.30 07 23 21.30 07 24 21.30 07 10 21.30 07 11 21.30 07 16 21.30 07 17

Jean Cocteau | 1946 | Prancūzija | 96 min. | N-7

Pristato Vilniaus queer festivalis „Kreivės“ ir „išgirsti“

„Grįžti namo“. Narcisos Hirsch filmų programa 1967–1999 | Argentina | V

Pristato „Meno avilys“

Cynthios Beatt filmų „Minant paribiu“ (Cycling the Frame, 1988) ir „Nematoma riba“ (The Invisible Frame, 2009) peržiūra + diskusija su Sienos Grupės aktyvistais ir pasienio tema kuriančiais žurnalistais

V | Pristato Sienos Grupė

gilios upės tyliai plaukia

07 25

repertuaras. liepa

„Taip toliau“ kino klubas: „Timbuktu“ (Timbuktu)

Abderrahmane Sissako | 2014 | Prancūzija, Mauritanija, Kataras | 96 min. | N-13

Pristato „Taip toliau“

„Fidai filmas“ (A Fidai Film)

Kamal Aljafari | 2024 | Palestina, Vokietija, Kataras, Brazilija, Prancūzija | 78 min. | N-16

Pristato „Meno avilys“

„Skalvijos“ kino akademijos kūrybinėje stovykloje sukurtų muzikinių klipų peržiūra

2024 | Lietuva | V

Pristato „Skalvijos“ kino akademija

Filmai rodomi originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais.

08 01 21.00 08 06

repertuaras. rugpjūtis

Objektai ir garsai. Elena Laurinavičiūtė, Oscar van Leest, Ignas Šoliūnas

Garso meno koncertas | Nyderlandai, Lietuva

Pristato „Meno avilys“

„Žmogus K“ (Человек К)

Sergei Rakhmanin | 1992 | Ukraina | 87 min. | N-16

Pristato „Meno avilys“

„Redux Codex“

08 07 21.00

Menininkų filmų peržiūra ir pokalbis | Stephanie Rizaj, Jacob Dwyer, Julie Favreau, bones tan jones | 90 min. | V

Pristato Rupert

Yorgoso Lanthimoso filmų retrospektyva:

08 08 21.00

08 13 21.00 08 20 20.00 08 12 20.00 08 19 20.00

„Iltinis dantis“ (Kynodontas)

Yorgos Lanthimos | 2009 | Graikija | 97 min. | N-18

Pristato „Skalvijos“ kino centras

Trumpi, bet filmai. Algoritmų miražai

Antano Skučo pristatymas apie dirbtinio intelekto įrankių naudojimą animacijos kūryboje ir filmų peržiūra | 123 min. | Filmai: N-16

Pristato Vilniaus trumpųjų filmų festivalis

„Taifūno klubas“ (Taifū kurabu)

Shinji Sōmai | 1985 | Japonija | 115 min. | N-16

Pristato „Meno avilys“

„Kodėl taip mėgstu šokinėti“ (The Reason I Jump)

Filmo peržiūra ir pokalbis | Jerry Rothwell | 2020 | JK | 82 min. | V

Pristato psichikos sveikatos menų festivalis „Ryšiai“, autizmo asociacija „Lietaus vaikai“, „Žvelk giliau“

Jaunieji programeriai: videomeno kūrinių programa

Vadovė Gerda Paliušytė | V

Pristato „Meno avilys“

gilios upės tyliai plaukia

repertuaras. rugpjūtis

Jaunieji programeriai: epistoliarinių filmų programa

Vadovė Ona Kotryna Dikavičiūtė | V

Pristato „Meno avilys“

Jei vėjas sklęs atgalios (If The Wind Glides Backwards)

Filmų peržiūra ir gyvo garso pasirodymas | Kipras

Dubauskas, Miky Ambrozy, Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis, Eglė Razumaitė, George Finlay Ramsay, Miglė Križinauskaitė, Gabriella Gordillo, Bon Alog |

105 min. | V

Pristato „Spongė Lab“

Filmai rodomi originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais.

Suzhou River (Sūzhōu Hé)

07 09

07 10

07 11

07 16

07 17

Presented by Meno avilys

july

Lou Ye | 2000 | China | 83 min | PG-13

The Lost One (Der Verlorene)

Peter Lorre | 1951 | Germany | 98 min | PG-13

Presented by Pirmoji banga

ICARUS XB 1: Voyage to Alpha Centauri (Ikarie XB 1)

Jindřich Polák | 1963 | Czechoslovakia | 83 min | G

Presented by Architektūros fondas, SODAS 2123

Bushman

David Schickele | 1971 | USA | 75 min | PG-13

Presented by Meno avilys

Mondo Bizarro: The Return of the Living Dead

Dan O′Bannon | 1985 | USA | 91 min | PG-13

Presented by Kitas kinas

Beauty and the Beast (La Belle et la Bête)

07 23

07 24

07 18 21.30 07 25

21.30

Jean Cocteau | 1946 | France | 96 min | PG

Presented by Vilnius queer festival Kreivės and išgirsti

Homecoming. Films by Narcisa Hirsch

1967–1999 | Argentina | G

Presented by Meno avilys

Screening of Cynthia Beatt’s films Cycling the Frame (1988) and The Invisible Frame (2009) + discussion with Sienos Grupė activists and journalists working on border issues

G | Presented by Sienos Grupė

Taip toliau Film Club: Timbuktu (Timbuktu)

Abderrahmane Sissako | 2014 | France, Mauritania, Qatar | 96 min | PG-13

Presented by Taip toliau programme.

A Fidai Film

Kamal Aljafari | 2024 | Palestine, Germany, Qatar, Brazil, France | 78 min | PG-13

Presented by Meno avilys

Skalvija Film Academy: A Screening of Music Videos Created During the Summer Creative Camp 2024 | Lithuania | G

Presented by Skalvija Film Academy

Films are screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

08 01

21.00

programme. august

Objects and Sounds. Elena Laurinavičiūtė, Oscar van Leest, Ignas Šoliūnas

Sound Art Concert | The Netherlands, Lithuania

Presented by Meno avilys

Man K (Человек К)

08 07 21.00 08 08 21.00 08 06 21.00 08 13 21.00 08 12

Sergei Rakhmanin | 1992 | Ukraine | 87 min | PG-13

Presented by Meno avilys

Redux Codex

A screening of artist films and discussion | Stephanie Rizaj, Jacob Dwyer, Julie Favreau, bones tan jones | 90 min | G

Presented by Rupert

Yorghos Lanthimos’ Film Retrospective: Dogtooth (Kynodontas)

Yorgos Lanthimos | 2009 | Greece | 97 min | R

Presented by Skalvija Cinema Center

Short, Yet Films. Algorithmic Mirages

Antanas Skučas’ interactive presentation on using AI tools in animation and a film screening | 123 min | Films: PG-13

Presented by Vilnius Short Film Festival

Typhoon Club (Taifū kurabu)

Shinji Sōmai | 1985 | Japan | 115 min | PG-13

Presented by Meno avilys

The Reason I Jump

08 19

Film screening and discussion | Jerry Rothwell | 2020 | UK | 82 min | G

Presented by Mental Health Arts Festival Ryšiai, Lithuanian Autism Association Lietaus vaikai, the initiative Žvelk giliau

08 20 20.00 08 21 21.00

programme. august

Young Programmers: A Programme of Video Art

Supervisor Gerda Paliušytė | G

Presented by Meno avilys

Young Programmers: A Programme of Epistolary Films

Supervisor Ona Kotryna Dikavičiūtė | G

Presented by Meno avilys

If The Wind Glides Backwards

Film screening and a live audio performance | Kipras

08 22 21.00

Dubauskas, Miky Ambrozy, Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis, Eglė Razumaitė, George Finlay Ramsay, Miglė Križinauskaitė, Gabriella Gordillo, Bon Alog |

105 min | Lithuania, UK | G

Presented by Spongė Lab

Films are screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

renginiai

07 09 21.30

„Sudžou upė“

Keturi įsimylėjėliai klaidžioja po nusikaltimų ir susvetimėjimo persmelktą Šanchajaus industrinę eklektiką. Penktoji istorijos veikėja yra kamera, nuolat įsiterpianti ir perkurianti jų santykius. Šis inovatyvus režisieriaus Lou Ye neo-noir filmas yra vienas ryškiausių „šeštosios kartos“ Kinijos kino pavyzdžių. Po Tiananmenio aikštės įvykių įvedus griežtą cenzūrą ir nutraukus valstybės finansavimą, jaunieji kino kūrėjai ėmėsi pigesnių bei greitesnių kūrybos technikų. Jų kino estetikoje atsirado mėgėjiškumo ir dokumentalumo, o jų temose – daugiau individualizmo ir šiuolaikinio miesto gyvenimo. „Sudžou upė“ atrodo kaip dokumentika, o jaučiasi tarsi sapnas.

Apie restauraciją

Originalios filmo „Sudžou upė“ versijos skaitmeninė 4K restauracija buvo atlikta prižiūrint režisieriui Lou Ye ir naudojant 16 mm a-b negatyvą iš „Kopierwerk Babelsberg“ laboratorijos. Vaizdas pakadriui skenuotas „AG Berlin“, dulkių valymą atliko „The Post Republic“, o spalvų korekciją – Moritzas Petersas. Grafinius titrus atkūrė Mieke Ulfigas, garso takelį – „Basis Berlis Postproduction Gmbh“. Naujus sinchroninius triukšmus įrašė Fabianas Weigmannas ir Jonathanas

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

Ritzelis, garso dizainą atkūrė ir papildomus garso efektus sukūrė Sebastianas Teschas. „Dolby 5.1“ garso dizainą atliko Ansgaras Frerichas ir Sebastianas Teschas.

Apie režisierių

Kinų scenarijų autorius, režisierius ir prodiuseris Lou Ye (g. 1965) savo filmuose nukreipia žvilgsnį į įsigalėjusius istorinius tabu bei juos laužančius jaunus žmones. Neretai kurdamas nepaisant draudimo tai daryti, Ye išgarsėjo tarptautiniu mastu po antrojo pilno metro filmo „Sudžou upė“ (2000). Filmas, slapta nufilmuotas Šanchajaus gatvėse, Kinijoje buvo uždraustas dėl to, kad jo premjera Roterdamo filmų festivalyje įvyko be valdžios leidimo.

Apie organizaciją

Medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“ audiovizualinių medijų lauke veikia jau 19 metų: pristato judančių vaizdų įvairovę, vykdo edukacijos projektus ir kultūros tyrimus, skaitmenina ir restauruoja audiovizualinį paveldą bei užsiima jo sklaida, suteikia platformą pradedančių kino kūrėjų saviraiškai ir kviečia į visoms ir visiems atvirą Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

07 10 21.30

„Paklydėlis“

Der Verlorene | Rež. Peter Lorre | 1951 | Vokietija | 98 min. | N-13

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“

renginiai

Ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“ kviečia simboliškai paminėti 130-metį nuo ypatingo talento ir sudėtingo likimo aktoriaus Peterio

Lorre gimimo ir pasižiūrėti vienintelį jo režisuotą filmą – „Paklydėlis“ („Der Verlorene“, 1951). Filmo veiksmas vyksta pokario Hamburgo griuvėsių apsuptyje, kur pasakojama istorija apie migrantų stovyklos gydytoją, kankinamą kaltės dėl slaptų karo laikais vykdytų medicininių eksperimentų ir kitų iš pavydo bei iškreipto patriotizmo įvykdytų nusikaltimų. Vargu ar egzistuoja kitas filmas, kuriame į fašizmo siaubų aidą būtų įsiklausoma taip atidžiai, kaip šiame vokiečių ekspresionizmo, amerikietiško film-noir ir italų neorealizmo įkvėptame kūrinyje.

Apie organizaciją

Ankstyvojo kino festivalis „Pirmoji banga“ – Europos šalių kino forumo „Scanorama“ teminis satelitinis renginys, vykstantis kasmet nuo 2016-ųjų. Tai viena nedaugelio tęstinių iniciatyvų Lietuvoje ir regione, įvairiapusiškai pristatanti pasaulinį kino paveldą, akcentuojanti kino raidos istorinę perspektyvą, pabrėžianti ankstyvojo kino žanrinę ir stilistinę įvairovę bei atspindinti šiuolaikines ankstyvojo kino rodymo tendencijas.

07 11 21.30

„IKARIE XB1: kelionė į Kentauro Alfą“

Ikarie XB 1 | Rež. Jindřich Polák | 1963 | Čekoslovakija | 83 min. | V

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais Renginį pristato Architektūros fondas, kultūros kompleksas SODAS 2123, „inter–“ kolektyvas

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

SAULĖS LABORATORIJA, tyrinėjanti tiesioginio saulės energijos panaudojimo galimybes kasdienybėje, kviečia leistis į neįprastą kelionę po kosmoso platybes. Renginio metu organizatoriai pasidalins pirmaisiais kūrybinių dirbtuvių bandymais bei kvies pasižiūrėti 1963 metais sukurtą Jindřich Polák filmą „IKARIE XB 1: kelionė į Kentauro Alfą“.

Pagal Stansilaw Lem apsakymą pastatytas čekoslovakiškas mokslinės fantastikos filmas mus nukels į 2163 metais vykstančią erdvėlaivio kelionę į arčiausiai Saulės esančią planetų sistemą –Kentauro Alfą. Kelionė erdvėlaikiu ne tik sužadins vaizduotę apie gyvybės galimybes tolimose planetose, bet ir paskatins atidžiau pažvelgti į mūsų tarpusavio ryšius bei santykio su aplinka svarbą.

SAULĖS LABORATORIJA yra Architektūros fondo, SODAS 2123, Vilniaus dailės akademijos ir kolektyvo „inter–“ organizuojamos kūrybinės dirbtuvės, vykstančios liepos 9–13 d. Dirbtuvės yra europinės architektūros platformos LINA, kurią finansuoja Europos Sąjunga, programos dalis. Dirbtuves finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė.

Apie organizacijas

Architektūros fondas – tai nevyriausybinė, pelno nesiekianti organizacija, telkianti žmonių, iniciatyvų ir idėjų tinklą, plečianti visuomenės sampratą apie architektūrą, kurianti bei puoselėjanti architektūros kultūrą. Organizacija yra tarptautinio bendradarbiavimo projekto „Open House Europe“ koordinatorė ir kasmetinio atviros architektūros festivalio „Open House Vilnius“ organizatorė. Architektūros fondas kasmet rengia teminius „A Pokalbiai“ renginių ciklus, vysto mentorystės programą kylantiems kūrėjams „Eksperimentų platforma“, o su tarptautiniais partneriais dalyvauja Europinėje architektūros platformoje LINA ir „Circular Design“ inovacijų aljanse.

Kultūros kompleksas SODAS 2123 – tai Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjungos (LTMKS) inicijuojama bei kuruojama bendruomeniškumo ir savivaldos principais veikianti erdvė. Joje buriasi per keliasdešimt įvairių sričių kultūros kūrėjų ir tyrėjų, kurie savo praktikose eksperimentuoja, ieško netikėtų formatų ir reaguoja į naujausias kultūrines, socialines, geopolitines bei ekologines aktualijas.

deep rivers run silent

„inter–“ kolektyvą Ciuriche 2023 m. įkūrė Lewis Horkulak, Ansgar Stadler, Florian Jaritz ir Nicolas König. „inter–“ tyrinėja naratyvus, susijusius su tyrimų, meno ir architektūros paribiais. Juos vienija bendras susižavėjimas nagrinėti fizinius fragmentus, architektūrines struktūras ir eksperimentinius naratyvus, susijusius su technoekologine ateitimi darnoje su gamta.

07 16 21.30

„Bušmėnas“

Bushman | Rež. David Schickele | 1971 | JAV | 75 min. | N-16 Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais subtitrais. Renginį pristato medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“

Dokufikcija „Bušmėnas“ yra puikus pavyzdys, kaip filmas, tiksliai apibūdinantis savo laiką, gali jį ir pralenkti. Jaunas vyras, vardu Gabrielius, iš civilinio karo siaubiamos Nigerijos atvyksta studijuoti į 1970-ųjų San Franciską, kur išsilavinusio svetimšalio žvilgsniu ima stebėti rasizmo apraiškas. „Tikrovė nėra keistesnė už fikciją, tik greitesnė“, – sako režisierius, realybei grubiai įsiterpus į vaidybinio filmo kūrimo procesą. Po to kai buvo parodytas festivaliuose, filmas taip ir nebuvo išleistas į kino teatrus, tačiau ir savo forma, ir temomis išliko aktualus iki šių dienų, ir po restauracijos 2023-iaisiais pradėjo gyvenimą iš naujo.

Apie restauraciją

Filmą restauravo Kalifornijos Universitetas, Berklio meno muziejus ir Ramiojo vandenyno kino archyvas bei Kino fondas. Restauraciją parėmė Hobson / Lucas šeimos fondas. Prie paramos prisidėjo Peteris Conheimas ir Kino išsaugojimo sąjunga.

gilios upės tyliai plaukia

Apie režisierių

Į filmus įtraukdamas savo patirtis savanoriaujant anglų kalbos mokytoju Nigerijoje, JAV muzikantas bei režisierius David Schickele (1937–1999) kūrė kritiškus ankstyvosios post-kolonijinės eros vaizdinius. Jo įtaigioje bei eklektiškoje kino kalboje cinéma vérité principai maišomi su Europos naujųjų bangų kino mokyklų stiliais. Debiutinis Schickele filmas „Bušmėnas“ (1971), Tarptautiniame Čikagos filmų festivalyje buvo apdovanotas žiuri prizu geriausio pirmojo filmo kategorijoje. Vėliau režisierius sukūrė „Give Me a Riddle“ (1964) – dokumentinį filmą apie JAV savanorių organizaciją Peace Corps – bei vaidybinę juostą „Tuscarora“ (1992).

Apie organizaciją

Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

07 17 21.30

Mondo Bizarro: „Numirėlių sugrįžimas“

The Return of the Living Dead | Rež. Dan O’Bannon | 1985 | JAV | 91 min. | N-16

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais subtitrais. Renginį pristato edukacinė kino platforma „Kitas kinas“

deep rivers run silent

renginiai

Pirmąją savo darbo karinės atributikos parduotuvėje dieną nelaimėlis Fredis netyčia paleidžia nervus paralyžiuojančias dujas iš slapto JAV kariuomenės konteinerio ir taip sukelia neįtikėtiną siaubą. Dujos prikelia būrį numirėlių, kurie pakyla iš savo kapų nepasotinamai išbadėję ir alkstantys žmonių smegenų. Šių mėsėdžių lavonų laimei, netoliese šlaistosi grupelė paauglių, tiesiog laukiančių, kol bus suėsti.

Apie organizaciją

„Mondo Bizarro“ – tai platformos „Kitas Kinas“ inicijuotas peržiūrų ciklas, skirtas pasauliniam žanrinio kino paveldui. Šiomis peržiūromis siekiama supažindinti su fantastiniais, veiksmo, mokslinės fantastikos ir siaubo filmais iš įvairiausių pasaulio kampelių bei atkreipti dėmesį į juos kūrusius režisierius.

07 18 21.30

„Gražuolė ir pabaisa“

Pasaka „Gražuolė ir pabaisa“ – vienas svarbiausių prancūzų queer poeto, rašytojo, dailininko Jeano Cocteau filmų ir kartu neįtikėtinai

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

rafinuotos kino estetikos pavyzdys. Filmas pasižymi lakia fantazija, puošniais kostiumais, unikalia scenografija (Gražuolės namų dekoracijas įkvėpė flamandų meistrų tapyba ir Vermeerio drobės, Pabaisos – Gustave’o Doré sukurtos Perrault pasakų iliustracijos), operatoriaus Henri Alekano meistriškumu (Gražuolės pasaulis buvo filmuojamas kitaip nei Pabaisos) ir puikia Josette Day bei Jeano Marais vaidyba. XVIII a. parašytą pasaką Cocteau perpasakojo savaip. Gražuolės tėvas nuskynė rožę iš Pabaisos sodo ir padovanojo ją dukrai. Kad išgelbėtų tėvą nuo mirties, Gražuolė pasiaukoja ir iškeliauja vietoj jo į Pabaisos pilį.

Dažniausiai filmas interpretuojamas kaip parabolė apie brendimą: Gražuolė pereina iš tėvo globos į nežinomą suaugusiųjų seksualumo sritį. Tačiau akivaizdu, kad pačiam Cocteau svarbiausias Pabaisa –klasikinis Kitas normatyvinėje kultūroje. Nutoldamas nuo tradicinės pasakos apie Gražuolės meilę, paverčiančią monstrą princu, Cocteau sukuria pasaulį, kuriame žmonių ketinimai Gražuolės atžvilgiu tampa vis grėsmingesni, o Pabaisos – įtikinamai garbingi ir geri. Netikėtai dviprasmišką ir sudėtingą Pabaisos personažą kuria Cocteau mūza ir mylimasis Jeanas Marais. Beje, filme atlikęs dar du vaidmenis.

Apie organizaciją

Vilniaus queer festivalis „Kreivės“ yra kultūrinė ir socialinė iniciatyva. Nuo 2014 metų queer kultūros renginiais – filmų peržiūromis, skaitymais, parodomis, vakarėliais – kuria erdvę susitikimams, saviraiškai ir pokyčiui. Festivalį organizuoja „išgirsti“, sekdami ankstesnėmis praktikomis ir bendradarbiaudamos su kitomis kreivomis organizacijomis, aktyvistėmis bei menininkais. 11-osios „Kreivės“ – 2024 m. rugsėjo 13–16 d. Vilniuje. Papildomi renginiai – visus metus Vilniuje ir Kaune.

07 23 21.30

„Grįžti namo“. Narcisos Hirsch filmų programa

1967–1999 | Argentina | V Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“

renginiai

Narcisa Hirsch (1928–2024) buvo įtakinga Argentinos eksperimentinio kino kūrėja, laikoma Lotynų Amerikos avangardinio kino pradininke. Gimusi Berlyne (Vokietija), ji emigravo į Argentiną ir beveik 50 metų buvo viena iš pagrindinių Argentinos avangardinio meno scenos figūrų.

Per septynis dešimtmečius trukusią karjerą, pažymėtą dviejų karinių diktatūrų, Hirsch vystė savo tarpdisciplininę meninę praktiką, apjungiančią filmų kūrimą, hapeningus, performansus, instaliacijas bei urbanistines intervencijas. Ji nagrinėjo moters tapatybės, mirties, erotikos ir smurto temas bei sąsajas. Abstrakčiais vaizdais ir įtraukiančiais garsiniais peizažais pasižyminčiuose filmuose asmeninė, dažnai privačioje erdvėje užfiksuota, medžiaga susiejama su platesniais, socialiai angažuotais kontekstais.

Po Hirsch mirties šių metų gugužės 4 d., jos palikimo skaitmeninimas ir išsaugojimas yra ypač svarbus. Visus filmus autorė sukūrė naudodama trapias Super8 ir 16mm juostas ir prižiūrėdavo jų rodymą, nes dažniausiai vienas filmas turėdavo tik vieną rodymui tinkamą kopiją. Šiandien Hirsch palikimą prižiūri, skaitmenina ir platina „Narcisos Hirsch Filmoteka“ įsikūrusi Buenos Airėse.

Programoje pristatomi filmai:

„Marabunta“ (Marabunta) | 1967 | 8 min.

„Neapolietiškos dainos“ (Canciones Napolitanas) | 1970 | 10 min.

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

„Išeik| (Come out) | 1974 | 11 min

„Studija“ (Workshop) | 1974 | 11 min

„Ama Zona“ (Ama Zona) | 1983 | 11 min

„Rafaelis, 1984 m. rugpjūtis“ (Rafael, Agosto de 1984) | 1984 | 12 min

Apie organizaciją

Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

07 24 21.30

Cynthios Beatt filmų „Minant paribiu“ (Cycling the Frame, 1988) ir „Nematoma riba“ (The Invisible Frame, 2009) peržiūra + diskusija su „Sienos Grupės“ aktyvistais ir pasienio tema kuriančiais žurnalistais

Filmai rodomi originalo kalba su lietuviškais subtitrais. Diskusija vyks lietuvių kalba.

Renginį pristato savanorių organizacija „Sienos Grupė“.

renginiai

„Minant paribiu“

Cycling the Frame | Rež. Cynthia Beatt | 1988 | Vokietija | 28 min. | V

Berlyne gyvenanti britų režisierė Cynthia Beatt 1988 m. sumanė užfiksuoti ypatingą kelionę dviračiu palei Berlyną skiriančią sieną –Tilda Swinton nuvažiavo 160 km, taip apsukdama visą Vakarų Berlyną. Vos po metų ši pasaulį į dvi dalis dalijusi siena griuvo. Šiandien „Minant paribiu“ yra retas istorinis dokumentas apie padalytą miestą ir žmogaus teisių problemas, su kuriomis Europa susidūrė po Antrojo pasaulinio karo.

„Nematoma riba“

The Invisible Frame | Rež. Cynthia Beatt | 2009 | Vokietija | 60 min. | V

2009 m. birželį Cynthia Beatt ir Tilda Swinton nusprendžia pakartoti filme „Minant paribiu“ įamžintą kelionę. Sienos jau nebėra, tad minant tą patį maršrutą „Nematomoje riboje“ peizažai atsiveria iš abiejų –Rytų ir Vakarų – buvusios sienos pusių. Tildos Swinton asmeniniai apmąstymai papildo filmo garsinį takelį, kurį sukūrė Simonas Fisheris Turneris, pagarsėjęs savo darbu su Dereku Jarmanu devintajame dešimtmetyje.

21 metų skiriami „Minant paribiu“ ir „Nematoma riba“ drauge sukuria poetišką ir įtikinamą dviejų epochų portretą, vaizduojantį judėjimą nuo susiskaldymo į vienybę.

Po filmų vyks diskusija, kurioje dalyvaus „Sienos Grupės“ aktyvistai ir žurnalistai, daugiausia dėmesio skiriantys migracijai per Baltarusijos ir Lietuvos sieną. Bus nagrinėjamas žiniasklaidos ir aktyvistų grupių vaidmuo skleidžiant informaciją ir pasisakant už migruojančių žmonių teises regione.

Apie organizaciją

„Sienos Grupė“ yra humanitarinė savanorių ir žmogaus teisių aktyvistų organizacija, 2021 m. susikūrusi teikti pagalbai migruojantiems žmonėms Lietuvos pasienyje su Baltarusija. „Sienos Grupė“ renka ir skleidžia informaciją apie situaciją pasienyje, teikia paramą, skatina humanišką požiūrį į migrantus, gina jų teises Lietuvoje.

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

07 25 21.30

„Taip toliau“ kino klubas: „TIMBUKTU“

Timbuktu | Rež. Abderrahmane Sissako | 2014 | Prancūzija, Mauritanija, Kataras | 96 min. | N-13

Renginį pristato kino leidybos kompanija „Taip toliau“

„Timbuktu“ galima drąsiai vadinti šiuolaikinio Afrikos kino klasika. „Oskarui“ nominuotas garsaus mauritaniečių kilmės Malio režisieriaus Abderrahmane’o Sissako filmas visame pasaulyje laimėjo ne tik gausybę apdovanojimų, bet ir žiūrovų širdis. Humanizmo ir socialinio sąmoningumo persmelktoje Abderrahmane’o Sissako kūryboje nagrinėjami sudėtingi globalios Šiaurės ir Pietų santykiai, o kartu – ir iš visų pusių apgultos Afrikos likimas. „Kurdamas filmą nuolat abejoju, ir kartais tai matosi. Tačiau giliai viduje, tarsi paslėpęs, nešiojuosi stiprius įsitikinimus, kuriais su niekuo nesidaliju.“ – atskleidžia režisierius.

Smėlio kopose, netoli senovinio Malio miesto Timbuktu, ramiai gyvena kerdžius Kidanė, jo žmona Satima, dukra Toja ir dvylikametis piemuo Issanas. Tuo metu Timbuktu gyventojų kasdienybę ir tikėjimą griežtai kontroliuoja neseniai valdžią perėmę religiniai fundamentalistai. Šie jauni džihadistai, dar visai neseniai patys gyvenę laisvai, įveda teroro režimą. Draudžiama muzika, juokas, cigaretės, futbolas ir net ryškiaspalviai drabužiai. Moterys, nors ir oriai priešinasi, tampa šešėliais. Gyvenant nuošaly, Kidanei ir jo šeimai pavyksta išvengti Timbuktu apėmusio chaoso. Tačiau Kidanė netyčia nužudo žveją,

renginiai

paskerdusį jo mylimą karvę GPS, ir šeimos idilei iškyla grėsmė. Jam tenka stoti akistaton su okupantų įstatymais.

Apie organizaciją

„Taip toliau“ kino klubas – tai paskutinį mėnesio ketvirtadienį kultūros komplekse SODAS 2123 rengiami Azijos, Afrikos bei Pietų Amerikos kino seansai, kuriuos organizuoja kino leidybos kompanija „Taip toliau“. 2023 m. Vilniuje ją įkūrė trys draugės ir ilgametės kolegės Mantė, Aistė ir Ignė. Pavadinimas nusako kompanijos kuratorinę kryptį, pasukančią toliau nuo Lietuvoje dominuojančios Europos ir Šiaurės Amerikos kino kultūros. Tai ne tik geografinės kryptys, bet ir siūlymas žiūrovams keliauti paskui kuruojamo turinio formas bei idėjas, galbūt toliau nei įprasta, ir leistis būti nustebinamiems.

07 30 21.00

„Fidai filmas“

A Fidai Film | Rež. Kamal Aljafari | 2024 | Palestina, Vokietija, Kataras, Brazilija, Prancūzija | 78 min. | N-16

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

1982-ųjų vasarą Izraelio armija įsiveržė į Pietų Libaną ir okupavo Beirutą. Netrukus jie išplėšė ten įsikūrusio Palestinos tyrimų centro archyvą – vieną didžiausių Palestinos istorijos kolekcijų. Pasisavinta medžiaga – istoriniai Palestinos dokumentai, nuotraukos ir vaizdo įrašai – buvo sunkvežimiais išgabenta į Izraelį ir taip „išimta“ iš istorijos. Režisierius Kamalas Aljafari sabotuoja atminties pagrobimą – atrastus įrašus permontuoja bei eksperimentinėmis technikomis įkvepia jiems naujos gyvybės. Išryškindamas istorijas, pranykstančias dominuojančiame naratyve, filmas išardo kiną kaip kolonizacijos įrankį ir pasitelkia jį priešinimuisi sisteminiam palestiniečių egzistenciją liudijančios žemės, kūnų bei pasakojimų naikinimui.

Apie režisierių

Berlyne gyvenančio palestiniečių kilmės režisieriaus Kamalo Aljafari (g. 1972) naujausias archyvinis pilno metro „Fidai filmas“ (2024) „Visions du Réel“ festivalio „Burning Lights“ konkursinėje programoje laimėjo pagrindinį žiuri prizą. Per du dešimtmečius trunkančią karjerą, režisierius nuosekliai nagrinėja judančiuose vaizduose slypintį politinį krūvį bei juos formuojančius galios santykius.

Apie organizaciją

Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

renginiai

07 31 21.00

„Skalvijos“ kino akademijos kūrybinėje stovykloje sukurtų muzikinių klipų peržiūra

2024 | Lietuva | V

Renginį pristato „Skalvijos“ kino akademija

„Skalvijos“ kino akademijos studentai kasmet dalyvauja kūrybinėje stovykloje Nidos meno kolonijoje. Jaunuoliai, dirbdami grupėse ir padedami režisieriaus Domo Petronio, operatoriaus Gvido Bindoko bei menininkų Vytauto Narbuto ir Vytauto Kazimiero Juozėno, su 8 mm analoginėmis kameromis šiemet įvaizdino „Ambulance on Fire“, „Brokenchord“ ir „Milky Lasers“ kūrinius, kurių premjeras žiūrovai galės išvysti po Liubarto tiltu.

Apie organizaciją

„Skalvijos“ kino akademija (SKA) – kino kursai 15–18 metų moksleiviams. Čia jie, lydimi Lietuvos kino industrijos profesionalų, mokosi kino istorijos, režisūros, montažo ir kitų kino disciplinų, atlieka kūrybines užduotis, grupėse kuria trumpo metro filmus. SKA 2007 m. įkūrė „Skalvijos“ kino centras. Organizacijos veiklą finansuoja Lietuvos kultūros taryba.

gilios upės tyliai plaukia

08 01 21.00

Objektai ir garsai. Elena Laurinavičiūtė, Oscar van Leest, Ignas Šoliūnas

Garso meno koncertas | Nyderlandai, Lietuva

Renginį pristato medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“.

Kuratoriai: Vladas Dieninis ir Ona Kotryna Dikavičiūtė

Trijų garso performansų vakaras, skirtas atskleisti ir organiškai papildyti po Liubarto tiltu esančios erdvės akustinę aplinką. Išryškindami skirtingas fizikinės erdvės ir joje esančių objektų savybes, menininkai pateikia plačią akustinių patirčų paletę. Jų sukurti garsiniai scenarijai gali netikėtai atsikartoti ir kitose miesto erdvėse, taip įgalindami klausytojus būti aktyviais savo naujų patyrimų kūrėjais.

Elena Laurinavičiūtė (LT)

Elena yra jaunosios kartos menininkė, kilusi iš Anykščių, šiuo metu gyvenanti ir kurianti Vilniuje. Ją traukia idėja megzti dialogą tarp molio fiziškumo ir garso neapčiuopiamumo. Elenos kūriniai – tai eksperimentinio pobūdžio keraminiai pučiamieji garso objektai, pjaustantys nematomą ir neapčiuopiamą orą savo aštriomis briaunomis ir transformuojantys jį į ūžiančius ir švilpiančius garsus, kuriais ji formuoja erdvinius oro virpesių peizažus. Menininkė tyrinėja garso ir erdvės santykį aktualizuodama molinių švilpukų garsinį paveldą ir taip susiedama praeitį ir dabartį keramikoje. Jos kūriniuose svarbi ne tik garsinė, bet ir vizuali pusė.

renginiai

Oscar van Leest (NL) „Underway“

Oscar van Leest yra garso menininkas, garso dizaineris ir eksperimentinės muzikos kūrėjas, gyvenantis Amsterdame, Nyderlanduose. Jo kūryba aprėpia meninius performansus, garso instaliacijas, užsakomuosius kūrinius ir gyvus muzikinius pasirodymus. Menininko įrankių arsenale galima aptikti ir tradicinius muzikos instrumentus, tačiau dažniausiai jis kuria savus, naudodamas elektroniką bei rašydamas programinį kodą.Vienas iš pagrindinių jo interesų – garsinių klausymui skirtų ir neskirtų erdvių santykių tyrinėjimas.

„Underway“ kūrinyje pateikiami įvairūs garsiniai dialogai tarp atlikėjo, Liubarto tilto architektūrinių konstrukcijų, po tiltu esančių „nevertingųjų“ erdvių ir jį supančio miesto garsyno.

Ignas Šoliūnas (LT)

Elektroninės ir elektroakustinės muzikos kompozitorius, šiuo metu reziduojantis Vilniuje. Savo kūryboje daugiausia naudoja analoginius elektroninės muzikos instrumentus, tokius kaip sintezatoriai, eurorack moduliniai sintezatoriai bei magnetinių juostų grotuvai. Igno muzika yra sutinkama tarpdisciplininiuose, dažniausiai – muzikos ir šiuolaikinio šokio, projektuose. Savo kūriniuose kompozitorius pasitelkia amerikiečių minimalizmo inspiruotas struktūras, o įkvėpimo semiasi iš tokių kompozitorių kaip Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young, Charlemagne Palestine ir kt. Ignas taip pat groja su elektroninės muzikos trio „El Chico Fuendre“ bei yra šiuolaikinio tarpdisciplininio teatro „Bloom Theory Theatre“ bendrakūrėjis.

Apie organizaciją

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

08 06 21.00

„Žmogus K“

Prieblandos ir tylos apgaubtame sensoriniame pasakojime Kafkos įkvėptas personažas – rašytojas – naviguoja tarp sapno ir tikrovės. Kodėl jis negali rašyti? Atsakymai galbūt slypi vaikystėje, galbūt – šią akimirką patiriamose emocijose, o gal absurdiškoje kūrybinių polinkių ir išorinės tikrovės nedermėje. Vokiško romantizmo idėja apie kūrėją genijų, gyvenantį įtampoje su kasdieniu pasauliu, sovietinėje kultūrinėje sistemoje buvo priimtina. Tačiau joje Franzo Kafkos pesimistinės nuostatos laikytos visiškai atmestinomis. Sergei Rakhmaninas apjungė šias dvi kūrėjo puses psichoanalizės ir Andrejaus Tarkovskio kūrybos įkvėptame scenarijuje „Vigilia“, kuris po dešimties metų, vos tik Ukrainai atgavus nepriklausomybę, buvo įgyvendintas ir įgijo filmo „Žmogus K“ pavidalą.

renginiai

Apie restauraciją

Filmo juosta buvo skaitmenizuota Nacionaliniame Oleksandro Dovženko centre Kyjive.

Apie režisierių

Iš pantomimos teatro į kino lauką atėjęs ukrainiečių režisierius Sergei Rakhmaninas (g. 1956) sukūrė vos du ilgo metro filmus. Pirmasis jų, avangardiškas „Žmogus K“ (1992), buvo pastatytas didžiausioje Ukrainoje Odesos kino studijoje.

Apie organizaciją

Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

08 07 21.00

„Redux Codex“

Menininkų filmų peržiūra ir pokalbis

Stephanie Rizaj, Jacob Dwyer, Julie Favreau, bones tan jones | 90 min. | V

Renginį pristato meno, rezidencijų ir edukacijos centras Rupert

renginiai

Kaip ir istoriniuose kino teatruose, vakaro programa prasidės nuo trumpametražių filmų. Šie Rupert alumnų sukurti filmai susiję su takiomis tapatybėmis, mitų kūrimu ir dokumentinėmis fikcijomis. Stephanie Rizaj (2024 m. rezidentė) pristatys savo kinui adaptuoto projekto „Welcome to your new life (or Sandy)“, paremto istorija apie šeimos narį, dešimtmečius besidengusį slapyvardžiais, kad išvengtų smurto artimoje aplinkoje. Jacobo Dwyerio (2018 m. rezidentas) filme „Troy“ tyrinėjamas atokus miestelis kalnuotuose Amerikos šiaurės vakaruose, brėžiant idiosinkratiškas paraleles tarp mokyklos talismano ir rekonstrukcinę operaciją patiriančio kolegos. Galiausiai, Julie Favreau (2021 m. rezidentė) filmo „Will Deliquesce“, sukurto viename kambaryje, griežta choreografija juntamai trina ribas tarp asmenų ir objektų, tarsi darydama užuominas į gundymą ar krizę.

Antroji programos dalis prasidės nuo trumpo bones tan jones ir prodiuserės Eglės Kliučinskaitės pokalbio su Rupert kuratoriumi JL Murtaugh apie bones Rupert skirto performanso kinematografinę evoliuciją ir 2019 m. Londono „Serpentine“ galerijoje pradėtos trilogijos „Parasites“ tęsinį.

Galiausiai įvyks bones kūrinio „Sacrificial Tripod (Parasites of Pangu 2.0)“ premjera. Šis filmas – tai renginio „Įžeminti II“ metu atlikto operinio pasirodymo remiksas. Kaip ir kituose bones darbuose, šioje operoje tikrinamos solastalgijos ir technofuturizmo ribos, ieškoma būdų pakelti neišvengiamus visuomenės pokyčius, naujai perteikiant – ir kritiškai perinterpretuojant – protėvių kultūrų žodinę istoriją. Mitinis milžinas Pangu yra bones pasakojimo gravitacinis branduolys, aplink kurį sukasi ir pagrindinis, takiai apibrėžtas šios istorijos veikėjas archeologas, ir „Vandenilio hakerių“ komanda.

Darbas sukurtas bendrai su Rupert, o nufilmuotas 2024 m. pavasarį, bones čia reziduojant, ir yra ilgalaikio tarptautinio projekto „tvari institucija“, kurį Rupert vykdo kartu su partneriais E-WERK Lukenvaldėje (Vokietija) ir LUMA Arlyje (Prancūzija), dalis. Projektą bendrai finansuoja Europos Sąjunga ir Vokietijos Teltovo-Flemingo rajonas. Rupert programas finansuoja Lietuvos kultūros taryba. Renginį kuruoja JL Murtaugh, padedamas Monikos Lipšic.

renginiai

Menininkų biografijos

Stephanie Rizaj (Austrija, Belgija) – tarp Briuselio, Vienos ir Prištinos gyvenanti menininkė, savo tarpdisciplininėje praktikoje ieškanti kolektyvinės būties ir troškimo priklausyti apraiškų.

Jacobas Dwyeris (JK, Airija, Nyderlandai) – Amsterdame gyvenantis menininkas, kuriantis filmus, garso kūrinius ir tekstus, kuriuose individualios patirtys perteikiamos kaip potencialios pasakėčios ar erezijos.

Julie Favreau (Kanada, Vokietija) – menininkė, gyvenanti Monrealyje ir Berlyne, tyrinėjanti choreografijos, skulptūros ir kino sankirtas.

bones tan jones (JK) – Londone gyvenantis menininkas(ė), muzikantas(ė), patys save apibūdinantys kaip queer eretiką(ę), kurių kūryba laviruoja tarp įvairių medžiagų, disciplinų ir laiko juostų.

Apie organizaciją

Rupert yra nepriklausomas, ne pelno siekiantis meno, rezidencijų ir edukacijos centras, veikiantis Vilniuje nuo 2012 metų.Rupert programomis siekiama kurti diskusijų ir bendradarbiavimo galimybes tarp vietos ir tarptautinių menininkų, meno organizacijų ir kitų kūrybinių sričių, mokslo atstovų. Veikdamas kaip platforma, centras siekia užtikrinti dinamiškus žinių, meninių praktikų ir idėjų mainus bei paversti šias naujai susiformavusias bendradarbiavimo formas, prasmes ir dialogus į konkrečius meninius, socialinius arba bendruomeninius projektus, meninę produkciją, parodas ir kitus apčiuopiamus rezultatus.Rupert veikla sudaryta iš trijų pagrindinių – rezidencijų, alternatyvios edukacijos ir viešosios – programų.

08 08 21.00

Yorgos Lanthimos filmų retrospektyva: „Iltinis dantis“

Kynodontas | Rež. Yorgos Lanthimos | 2009 | Graikija | 97 min. | N-18

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato „Skalvijos“ kino centras

gilios upės tyliai plaukia

Tėtis, mama ir trys jų vaikai gyvena dideliame, aukšta tvora apsuptame name. Vaikai, niekad neišėję už namų ribų, apie pasaulį žino tik tiek, kiek jiems pasakoja globėjiški tėvai. Tad jie tiki, kad virš namų skrendantys lėktuvai yra žaislai, katės – kraugeriškos pabaisos, o zombiai – geltonos gėlės. Kai mergina iš išorinio pasaulio supažindina vaikus su seksu ir popkultūra, šie užsinori išeiti.

Provokuojanti juosta iškart tapo festivalių favoritu, pelnė „Oskarą“ užsienio filmo kategorijoje, o taip pat ir tarptautinį pripažinimą režisieriui bei tuomet dar mažai žinomai graikų keistajai kino bangai. Šis seansas yra įžanga į Yorgos Lanthimos filmų retrospektyvą, kuri vyks „Skalvijos“ kino centre rugpjūčio 22–28 dienomis.

Apie organizaciją

„Skalvijos“ kino centras – seniausias Vilniaus miesto kino teatras, didžiausią dėmesį skiriantis arthauziniam Europos ir pasaulio kinui, kino klasikos rodymams bei edukacinėms veikloms. „Skalvija“ taip pat yra seniausio kūrybinei dokumentikai skirto Vilniaus dokumentinių filmų festivalio (VDFF) organizatorius.

renginiai

08 12 20.00 Trumpi, bet filmai. „Algoritmų miražai“

20.00 Antano Skučo pristatymas apie dirbtinio intelekto įrankių naudojimą animacijos kūryboje (lietuvių kalba)

60 min. | V

21.00 Seansas „Algoritmų miražai“

Rež. Glenn Marshall, Laen Sanches, Nikita Diakur, Total Refusal, Ayoung Kim | 2021–2022 | Didžioji Britanija, Prancūzija, Vokietija, Austrija, Pietų Korėja | 123 min. | N-16

Filmai rodomi originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato Vilniaus trumpųjų filmų festivalis

Vilniaus trumpųjų filmų festivalis kviečia pasinerti į šiuo metu itin populiarią ir gana kontroversišką temą – dirbtinio intelekto kūrybą. Šiemet „Gilios upės tyliai plaukia“ vasaros renginių ciklo metu festivalis pristato dviejų dalių renginį, kurį sudaro animacijos kūrėjo, VDA dėstytojo ir dirbtinio intelekto įrankiais kuriančio režisieriaus Antano Skučo parengtas pristatymas bei jo kuruotos trumpametražių filmų programos „Algoritmų miražai” peržiūra.

Antanas Skučas – vienas pirmųjų Lietuvos animatorių, aktyviai naudojantis naujus dirbtinio intelekto (DI) įrankius savo kūrybiniame procese. A. Skučas auditorijai papasakos, kaip dirbtinis intelektas keičia animacijos sritį, aptars darbo su DI iššūkius ir naudas, pademonstruos, kokie DI įrankiai gali būti naudojami generuoti foninius vaizdus, personažus, objektus ir net visas animacijas. Režisierius papasakos, kaip naudojo dirbtinio intelekto įrankius savo animaciniuose projektuose (filmuose „Čiurlionis AI“, „Planetos ir Robotai“).

Pristatymo metu žiūrovai taip pat bus kviečiami išbandyti dirbtinio intelekto įrankius savo kūryboje.

Po paskaitos Antanas pristatys trumpųjų filmų programą „Algoritmų miražai“, kurią parengė sausį vykusiam Vilniaus trumpųjų filmų festivaliui. Penkių filmų programoje dirbtinis intelektas pakvies žiūrovus į gluminančią ekskursiją po sintetinio sukirpimo filmus, kurtus naudojant DI įrankius. Programa privers suabejoti tuo, kas tikra, o kas – algoritmų miražas, ir paliks daugiau klausimų nei atsakymų. Kaip nesužinosite ir to, ar šis tekstas buvo parašytas žmogaus, ar mašinos. Tai, kad dirbtinio algoritmo įrankiais kuriami filmai įsitvirtina kino pasaulyje, rodo ir filmų tarptautinis pripažinimas, pavyzdžiui, filmas ironišku pavadinimu „Hardly Working“, nufilmuotas žaidime dokumentuojant algoritmų valdomus personažus, 2023 m. pelnė Europos kino apdovanojimą kaip geriausias trumpametražis filmas.

„Varnas“

Šiame įtaigiame animaciniame filme šokėja dirbtinio intelekto pagalba paverčiama varnu. Postapokaliptiniame peizaže varnas šokdamas pasitinka mirtį.

renginiai

„PLSTC“

Rež. Laen Sanches | animacinis | Prancūzija | 2022 | 2 min.

Filmas kviečia pasinerti į povandeninę distopiją, kurioje kvapą gniaužiantys DI sugeneruoti ir žmogaus sukomponuoti vaizdai byloja apie pražūtingas plastiko taršos pasekmes jūrų gyvūnijai.

„Atbulinis salto“

Atlikti atbulinį salto nėra saugu – galima nusilaužti sprandą, nusileisti ant galvos ar skaudžiai susitraumuoti riešus. Smagumo tame nedaug, todėl šį triuką patikėjau savo avatarui. Jis treniruojasi ant šešių branduolių procesoriaus su mašininio mokymosi pagalba. Procesorius ne pats naujausias, bet vis tiek apskaičiuoja šešis šuolius per iteraciją.

Viena iteracija trunka minutę, vadinasi, per valandą atliekama 360, o per dieną – 8640 šuolių. Pats tiek neprišokinėčiau.

„Darbas vardan darbo“

Šiame filme į pirmą planą iškeliami tie veikėjai, kurie paprastai lieka video žaidimų antrajame plane. NPC vadinami nežaidžiamieji veikėjai skaitmeniniame pasaulyje yra tarsi masuotės aktoriai, jų užduotis –sukurti normalumo regimybę. Skalbėja, arklidžių darbininkas, šlavėjas ir dailidė čia stebimi su etnografo žvilgsnio preciziškumu. Tai sizifiškos mašinos, kurių darbo veiksmai, aktyvumo modeliai bei klaidos ir trukdžiai piešia ryškią darbo kapitalistinėje santvarkoje analogiją.

„Siuntų šokio sfera“

Ernst Mo dirba galingoje kurjerių tarnyboje „Siuntų šokis“. Kiekvieną dieną ji gabena nesibaigiantį siuntinių srautą algoritmo sugeneruotais maršrutais technofuturistinio Seulo gatvių labirinte. Tačiau vieną dieną ji susitinka alternatyvią savo pačios versiją, ir jos realybė pamažu ima eižėti.

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

Apie organizaciją

Vilniaus trumpųjų filmų festivalis – vienintelis tarptautinis trumpųjų filmų festivalis Lietuvoje ir vienas didžiausių tokio pobūdžio kino renginių Baltijos šalyse, pristatantis naujausius ir aktualiausius trumpametražius filmus iš viso pasaulio. 18-asis Vilniaus trumpųjų filmų festivalis vyks 2025 m. sausio 15-21 d. Daugiau informacijos – www.filmshorts.lt.

08 13 21.00

„Taifūno klubas“

Taifū kurabu | Rež. Shinji Sōmai | 1985 | Japonija | 115 min. | N-16

Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais ir angliškais subtitrais. Renginį pristato medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“

Penkias dienas sekame, kaip galingas taifūnas slenka link Tokijo, smogia jam visa jėga ir vėl nutyla, taip susiderindamas su vienos vidurinės mokyklos paauglių hormonų audromis. Kamera laikosi pagarbaus atstumo stebėdama gamtos jėgų ritmą primenančius jaunuolių gyvenimo epizodus, nuo pokalbių, siekiant suprasti gyvenimą ir mirtį, reinkarnaciją ar queer santykius tarp bendraklasių, iki karštakošiškų agresijos protrūkių. Lietaus ir vėjo stichijos apsiaustyje, apleisti mokytojų ir tėvų, jie stengiasi rasti atsakymus tarpusavyje.

Apie restauraciją

The Cinema Guild leidimas. Nauja 4K restauracija iš originalaus negatyvo, prižiūrėta režisieriaus asistento Koji Enokido.

deep rivers run silent

renginiai

Apie režisierių

Atpažįstami iš režisieriaus vizitine kortele tapusių ilgų kadrų bei nesuvaržytos aktorių vaidybos, Shinji Sōmai (1948-2001) filmai 1980aisias išplėtė Japoniško kino ribas. Po didžiųjų šalies kino studijų griūties susiformavęs asmeninis Sōmai braižas – tai švelnumo ir anarchiškos jaunystės energijos mišinys, padaręs didelę įtaką jaunajai Japonijos kino kūrėjų kartai, bet vis dar menkai žinomas už šalies ribų. Per savo karjerą Sōmai sukūrė 13 pilno metro filmų.

Apie organizaciją

Medijų edukacijos ir tyrimų centras „Meno avilys“ audiovizualinių medijų lauke veikia jau 19 metų: pristato judančių vaizdų įvairovę, vykdo edukacijos projektus ir kultūros tyrimus, skaitmenina ir restauruoja audiovizualinį paveldą bei užsiima jo sklaida, suteikia platformą pradedančių kino kūrėjų saviraiškai ir kviečia į visiems ir visoms atvirą Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

08 19 20.00

„Kodėl taip mėgstu šokinėti“

Filmo peržiūra ir pokalbis

The Reason I Jump | Rež. Jerry Rothwell | 2020 | JK | 82 min. | V Filmas rodomas originalo kalba su lietuviškais subtitrais. Renginį pristato psichikos sveikatos menų festivalis „Ryšiai“, autizmo asociacija „Lietaus vaikai“, „Žvelk giliau“

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

Sukurtas pagal Naoki Higashida bestselerį, „Kodėl taip mėgstu šokinėti?“ yra įtraukiantis kinematografinis neuroįvairovės tyrinėjimas. Sandanso kino festivalio auditorijos apdovanojimą pelnęs filmas sujungia N. Higashidos autizmo aprašymus, sukurtus kai jam buvo vos 13 metų, ir intymius penkių nuostabių jaunuolių portretus. Įvaizdžių gausios istorijos atveria langą į perpildytą, bet dažnai džiaugsmingą pojūčių visatą, kuri veda pagrindinės Naoki žinutės link: jei negali kalbėti, dar nereiškia, kad neturi ką pasakyti.

Po peržiūros vyks pokalbis su autizmo bendruomene – „Žvelk giliau“ ambasadorėmis (-iais) – apie autizmo istorijų pasakojimą per kūrybines priemones. Šis renginys yra dalis „Žvelk giliau“ iniciatyvos, kuria siekiama mažinti psichikos sveikatos stigmatizavimą.

Apie organizacijas

Psichikos sveikatos menų festivalis „Ryšiai“ – tai tarpdisciplininis impulsas kurti (apie) psichikos sveikatą.

Lietuvos autizmo asociacija „Lietaus vaikai“ – nuo 2013 m. veikianti, didžiausia autistiškus asmenis ir jų artimuosius atstovaujanti organizacija šalyje. Jų tikslas – pasiekti, kad autizmo spektro sutrikimą turintys žmonės Lietuvoje gyventų įtraukiai ir oriai.

„Žvelk giliau“ iniciatyva siekia mažinti psichikos sveikatos stigmą didindama visuomenės psichikos sveikatos raštingumą.

08 20-21 21.00

„Meno avilio“ jaunųjų programerių kuruotos peržiūros

renginiai

Jaunieji programeriai / jaunieji kuratoriai – edukacinė „Meno avilio“ iniciatyva, kuria siekiama suteikti galimybę jauniems žmonėms „pasimatuoti“ filmų programos sudarytojos (-o) profesiją: žiūrėti filmus, apie juos diskutuoti, patiems sudaryti filmų programas bei jas viešinti. Kartu tai puiki proga susitikti bendraminčių, bendraujant su profesionalėmis (-ais) ugdyti atidų žvilgsnį į ekraną ir pasaulį, reikšti mintis ir jausmus bei dalintis jais su kitais.

„Gilios upės tyliai plaukia“ repertuare bus pristatomos dvi jaunųjų kino kuratorių sudarytos programos:

Rugpjūčio 20 d. 21.00 ankstyvojo Lietuvos videomeno programa, kurią sudarė Emilija Aglinskaitė, Barbora Verbylaitė, Laura Saldaitytė ir Morta Vidūnaitė. Grupės vadovė – menininkė, „Meno avilio“ kuratorė Gerda Paliušytė.

Rugpjūčio 21 d. 21.00 epistoliarinių, arba laiškų, filmų programa, kurią sudarė Aneta Beginskaitė, Justina Gavėnavičiūtė, Mija Ničajūtė ir Emilija Valatkevičiūtė. Grupės vadovė – „Meno avilio“ meno vadovė ir Vilniaus dokumentinių filmų festivalio programos sudarytoja Ona Kotryna Dikavičiūtė.

Apie organizaciją

Sinematekos erdvę, įsikūrusią A. Goštauto gatvėje.

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

08 22 21.00

„Jei vėjas sklęs atgalios“

Filmų peržiūra ir gyvo garso pasirodymas

21.00 Filmų peržiūra

Rež. Kipras Dubauskas, Miky Ambrozy, Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis, Eglė Razumaitė, George Finlay Ramsay, Miglė

Križinauskaitė, Gabriella Gordillo, Bon Alog | 65 min. | V

22.05 Gyvo garso pasirodymas + analoginės archyvinės medžiagos eksperimentinis filmas

Gabriella Gordillo (garso menininkė), Bon Alog (video menininkė) | 40 min. | V

Renginį pristato eksperimentinio kino laboratorija „Spongė Lab“

Kino juosta yra it natūralus įrankis menininkų asmeninei navigacijai: joje skleidžiasi antropologinė miesto refleksija, bastūniško žvilgsnio konstravimas, poetinio teksto kombinacijos, metodo t(yrinėjimas), lėto vaidybinio naratyvo plėtojimas, realybės ir sapniškos atminties vietų sankirtos. Slenkame mąsliai, kartu su aplinka, heterogeniškais kontekstais, sklęsdami per dienų miražus.

„Genius Loci“

Rež. Kipras Dubauskas | 2024 | 16 mm | 5 min. 8 sek. | lietuvių k.

renginiai

Pagrindinis filmo veikėjas yra pats autorius. Personažas, apsimetęs gatvių remonto darbuotoju, pasislepia vienoje miestui priklausančio statybinio autoparko vilkiko priekaboje. Išaušus naujai darbo dienai, jis pradeda savo kelionę, kurios galutinis taškas jam nežinomas. Šios vietos paieškos tampa psichogeografiniu haiku ir pretekstu kelionei, kurios prasmė filme suprantama kartojant veiksmą iš pradžių – grįžtant į pradinį klajonės tašką.

„Nykimo sėklos“

Seeds of Degrowth | Rež. Miky Ambrozy | 2024 | 16 mm | 12 min. | anglų k.

„Nykimo sėklos“ – tai performansą, eksperimentinį rašymą, kiną ir grunto mikrobiologiją apjungiantis ekopoetinis tyrimas. Fotojuosta čia tampa įrankiu tyrinėti skirtingas formas naudojant žemę, peizažą, mikropasaulį bei tai, kas juose (ne)tyčia nutinka.

„Stebėtojas“

The Observer | Rež. Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis | 2024 | 16 mm | 6 min. | lietuvių k.

Ore tvyro įtampa. Užuolaidų karnizo garsas primena apie kaimyną. Po tyliais, troleibusais keliaujančių žmonių portretais slepiasi betono dėžučių istorijos. Rytoj pereisime prie penktos kartos ryšio.

„Krytis“

The Fall | Rež. Eglė Razumaitė | 2023 | 16 mm | 22 min. | lietuvių k.

Kultūros, sporto ir pramogų rūmų ūkvedį sutrukdo žmonos skambutis. Tuo tarpu vaikai susirenka į kovos menų treniruotę rūmų fojė, iš kurios pabėga du berniukai.

„Nerstedas, iš miego pusės“

Nursted, from the Sleep Side | Rež. George Finlay Ramsay | 2023 | 16 mm | 13 min. | lietuvių k.

„Pianinas neberodo, arba beveik niekada nerodo laiko“. Kvietimas įeiti į Nerstedą iš miego pusės, peržvelgiant slenkstį ir pasiekiant šį

gilios upės tyliai plaukia

renginiai

tą panašaus į pabudimą, pačiu laiku, kad išvystumėte besileidžiančią saulę.

„Ar jūra turi širdį?“

Ši kino juosta – tai poetinė esė, odė jūrai, kurios centre žmogaus gal ir nėra, bet būtent jo nebuvimas tiksliausiai ir atskleidžia žmogiškumo esmę. Poeto Kahlil Gibran žodžiais tariant, druskoje turi būti kažkas itin sakralaus, nes jos yra ir mūsų ašarose, ir jūroje.

Gabriella Gordillo (garso menininkė), Bon Alog (video menininkė) | gyvo garso pasirodymas + analoginės archyvinės medžiagos eksperimentinis filmas | lietuvių k., anglų k.

Rezidencijos metu vystyto meninio tyrimo pristatymas, dokumentuojantis dviejų menininkių kūrybinę kelionę, per garso ir analoginio vaizdo sintezę tiriančią dialogų kuriamus naratyvus ir temų bei technikų daugiasluoksniškumą.

Apie organizaciją

Spongė Lab – tai eksperimentinio kino laboratorija, 2019 m. kultūriniame komplekse SODAS 2123 inicijuota menininkų Kipro Dubausko, Bon Alog, Vytauto Juozėno, Eglės Razumaitės ir Miki Ambrozy.

Laboratorijos idėja – burti menininkus, kuriančius nepriklausomą kiną, judančius vaizdus, išplėstinį kiną bei cine performansus šiuolaikinio meno kontekste.

07 09 21:30

Suzhou River

Sūzhōu Hé | Dir. Lou Ye | 2000 | China | 83 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the media education and research centre Meno Avilys

Four lovers wander through crime and alienation-infused industrial eclectics of Shanghai. The fifth character is the camera, constantly intruding on and reforming their relationships. This innovative neonoir by Lou Ye is one of the most pronounced examples of the “sixth generation” of Chinese cinema. After the events of Tiananmen Square, strict censorship was implemented, and state funding was brought to a halt, so young directors turned to cheaper and faster filmmaking techniques. Their aesthetics became more amateur and documentary, and the topics included individualism and contemporary urban life. Suzhou River looks like a documentary and feels like a dream.

About the restoration

The 4k digital restoration of the original version of Suzhou River was carried out from the original 16 mm a-b film negative from the laboratory Kopierwerk Babelsberg, all supervised by director Lou Ye himself. The film was scanned by screenshot by AG Berlin, dust busted at The Post Republic, and colour-graded by Moritz Peters. Graphic subtitles were rebuilt by Mieke Ulfig. The soundtrack was restored at Basis Berlin Postproduktion gmbh. New foleys were recorded by Fabian

Weigmann and Jonathan Ritzel. The sound design was recreated with additional sound effects by Sebastian Tesch. The Dolby 5.1 mix was mastered by Ansgar Frerich and Sebastian Tesch.

About the director

Lou Ye (b. 1965) is a Chinese screenwriter, director, and producer known for setting his sights on disaffected Chinese youth and historical taboos. Frequently working in defiance of state censorship, Lou Ye reached international acclaim through his second feature, Suzhou River (2000). Shot secretly on the streets of Shanghai, the film was banned in China for having been presented at the Rotterdam Film Festival without permission from the authorities.

About the organization

Media education and research centre Meno Avilys has been working in the audiovisual field for 19 years, presenting the diversity of moving images, working on educational projects and cultural research, restoring, digitizing, and distributing audiovisual heritage, creating a platform for emerging cinema creators and inviting to explore Cinematheque, open for all in the space located in Goštautas street.

07 10 21.30

The Lost One

Der Verlorene | Dir. Peter Lorre | 1951 | Germany | 98 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the Early Film Festival “Pirmoji Banga”

Early Film Festival “Pirmoji Banga” invites us to celebrate the 130th anniversary of Peter Lorre’s birth by watching the only directorial effort of this immensely talented actor of a very difficult fate. Set amid the postwar ruins of Hamburg, The Lost Man tells a story about a doctor at a displaced persons camp haunted by his secret wartime experiments and other crimes committed out of jealousy and perverted patriotism. Aptly described as a rare and fascinating blend of German expressionism, American noir, and Italian neorealism, there hardly is another film that has traced the remnants of fascism as precisely as this has.

About the organization

Early Film Festival “Pirmoji Banga” is a thematic satellite event of the European Film Forum Scanorama held annually since 2016. It is one of the few initiatives in Lithuania and the region to regularly present a wide selection of widely acclaimed gems and little-known rarities of the world of film heritage, emphasising the historical perspective of the development of film art, highlighting the stylistic diversity of early cinema, and reflecting the contemporary trends in film heritage exhibition.

07 11 21:30

ICARUS XB 1: Voyage to Alpha Centauri

Presented by Architektūros fondas, cultural centre SODAS 2123, and inter– collective

events

Take an unusual voyage through the vastness of space with SOLAR LABORATORY, which explores the possibilities of direct solar energy use in daily life. During the special event, the organizers will share the experiments from the first workshop and screen the 1963 film ICARUS XB 1: Voyage to Alpha Centauri (Ikarie XB 1) by Jindřich Polák.

Based on a short story by Stanisław Lem, this Czechoslovak science fiction film will take us on a journey of a spaceship in 2163 to Alpha Centaurus. The voyage through space-time will not only spark the imagination about the possibility of life on distant planets but also encourage us to take a closer look at the relationships between the environment and one another.

SOLAR LABORATORY is a workshop organised by Architektūros fondas, SODAS 2123, the Vilnius Academy of Arts, and the inter–collective from 9th until 13th July 2024. The workshop is part of the European Architecture Platform LINA, a programme co-funded by the European Union. The workshop is funded by the Lithuanian Council for Culture and Vilnius City Municipality.

Architektūros fondas is a non-profit that brings together a network of people, initiatives, and ideas, seeks to develop interactions between society and architecture, and creates and nurtures architecture culture. The non-profit coordinates the international cooperation project Open House Europe and hosts the annual Open House Vilnius festival. Architektūros fondas annually runs the thematic series of A Pokalbiai events, a mentoring programme for emerging creatives Experiments’ Platform and participates in the European Architecture Platform LINA and the Circular Design Innovation Alliance.

SODAS 2123 Cultural Centre is a self-governing community-based space operated and curated by the Lithuanian Interdisciplinary Artists’ Association. It brings together creators and researchers from different fields with practices based on experimentation, developing unexpected formats, and responding to the latest cultural, social, geopolitical, and ecological issues.

inter– collective was founded in Zürich in 2023 by Lewis Horkulak, Ansgar Stadler, Florian Jaritz, and Nicolas König. inter– explores

narratives on the fringes of research, art, and architecture. Their shared fascination lies in investigating physical fragments, architectural structures, and experimental narratives surrounding techno-ecological futures in harmony with nature.

07 16 21:30

Bushman

Dir. David Schickele | 1971 | USA | 75 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian subtitles. Presented by the media education and research centre Meno Avilys

Docu-fiction Bushman is an example of a film precisely being of its time and ahead of it. A young man named Gabriel flees civil war-torn Nigeria and comes to San Francisco to study in the 70s. Here, he observes signs of racism through the eyes of an educated, intellectual outsider. “The truth is not stranger than fiction, only faster” states the director, as reality abruptly intervenes in the creation process of a fiction film. After its festival run, the film was never released in cinemas, but still relevant both in its form and themes, it started a new life after being restored in 2023.

About the restoration

The film has been restored by the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, and The Film Foundation. Funding was provided by the Hobson/Lucas Family Foundation, with additional support from Peter Conheim and Cinema Preservation Alliance.

About the director

Influenced by his own experience as a Peace Corps volunteer in Nigeria, David Schickele’s (1937–1999) films offer a critical image of the early postcolonial condition while mixing the styles of cinéma vérité and the European new waves. His filmography includes Bushman (1971) that won the Best First Feature prize at the Chicago International Film Festival, a documentary about the Peace Corps Give Me a Riddle (1964). His last feature Tuscarora was completed in 1992.

About the organization

07 17 21:30

Mondo Bizarro: The Return of the Living Dead

Dir. Dan O’Bannon | 1985 | USA | 91 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian subtitles. Presented by educational cinema platform Kitas Kinas

On his first day on the job at an army surplus store, poor Freddy unwittingly releases nerve gas from a secret U.S. military canister, unleashing an unbelievable terror. The gas re-animates a corps of corpses, who arise from their graves with a ravenous hunger for human brains! And luckily for those carnivorous cadavers, there is a group of partying teens nearby, just waiting to be eaten!

About the organization

Mondo Bizarro is a screening series dedicated to the world’s genre cinema heritage. The programme aims to introduce fantasy, action, science fiction, and horror films from all over the world and celebrate the people who made them.

07 18 21:30

Beauty and the Beast

La Belle et la Bête | Jean Cocteau | 1946 | France | 96 min | PG

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the 11th Vilnius Queer Festival Kreivės and išgirsti that is marking its 20th anniversary

events

The Beauty and the Beast is one of the most important films by the French queer poet, writer and artist Jean Cocteau, and an example of an incredibly sophisticated cinematic aesthetic. The film is characterised by its vivid imagination, its sumptuous costumes, its unique set design (Beauty’s home is inspired by Flemish paintings and Vermeer’s canvases, while the Beast’s dwelling recalls Gustave Doré’s illustrations of Perrault’s fairy tales), the skill of cinematographer Henri Alekan (Beauty’s world is not the same as that of the Beast’s), and the superb performances of Josette Day and JeanMarais. Cocteau narrates the fairy tale written in the 18th century in his own way. Beauty’s father picks a rose from the Beast’s garden and gives it to his daughter. To save her father from death, Beauty sacrifices herself and goes to the Beast’s castle in his stead.

The film is most often interpreted as a coming-of-age parable: Beauty moves from her father’s care into the unknown realm of adult sexuality. But it is clear that for Cocteau, what is most important is the Beast, the classical Other of normative culture. Moving away from the traditional tale of Beauty’s love that transforms the beast into a prince, Cocteau creates a world in which the intentions of humans towards Beauty grow increasingly sinister, and the Beast’s intentions become more convincingly honourable and good. The unexpectedly ambiguous and complex character of the Beast is created by Cocteau’s muse and lover Jean Marais. He also plays two other roles in the film.

About the organization

Vilnius Queer Festival Kreivės is a cultural and social initiative. Since 2014, they have been creating a space for connections, self-expression and change through queer cultural events – film screenings, readings, exhibitions, parties. The festival is organized by išgirsti building on earlier practices and cooperating with other queer organizations, individual activists and artists. The 11th edition of Kreivės will take place in Vilnius on September 13–16, 2024, with additional events held throughout the year in Vilnius and Kaunas.

07 23 21:30

Homecoming. Films by

Narcisa Hirsch

1967–1999 | Argentina | G

The films are screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the media education and research centre Meno Avilys

Narcisa Hirsch (1928-2024) was an influential Argentine experimental filmmaker, considered a pioneer of avant-garde cinema in Latin America. Born in Berlin, Germany, she emigrated to Argentina and was a key figure in the Argentine avant-garde art scene for almost 50 years.

In a career spanning seven decades, marked by two military dictatorships, Hirsch developed her interdisciplinary artistic practice, combining filmmaking, hapenings, performances, installations and urban interventions. She explored themes and connections between female identity, death, eroticism and violence. With abstract imagery and immersive soundscapes, the films link personal footage, often captured in private space, to wider, socially engaged contexts.

Following Hirsch’s death on 4 May this year, the digitisation and preservation of her legacy is of particular importance. All of her films were made using fragile Super8 and 16 mm film and she supervised

their projection, as there was usually only one print per film suitable for screening. Today, Hirsch’s legacy is preserved, digitised and distributed by the Narcissa Hirsch Filmoteka in Buenos Aires.

Films presented in the programme:

Marabunta | 1967 | 8 min

Neapolitan Songs (Canciones Napolitanas) | 1970 | 10 min

Come out | 1974 | 11 min

Workshop | 1974 | 11 min

Ama Zona | 1983 | 11 min

Rafael, August 1984 (Rafael, Agosto de 1984) | 1984 | 12 min

About the organization

07 24 21:30

Screening of Cynthia Beatt’s films Cycling the Frame (1988 and, The Invisible Frame (2009) + discussion with Sienos Grupė activists and journalists working on border issues

The films are screened in the original language with Lithuanian subtitles. The discussion is held in Lithuanian.

Presented by the volunteer organization Sienos Grupė.

Cycling the Frame

Dir. Cynthia Beatt | 1988 | Germany | 28 min | G

In 1988, the British director Cynthia Beatt, based in Berlin, conceived a special cinematic bike tour along the 160 km long border where Tilda Swinton cycled, effectively circling West Berlin. This journey captured history just a year before the divide between the cities would fall. Today, Cycling the Frame is a rare historical document of a divided city and the lingering impact of human rights issues Europe faced after World War II.

The Invisible Frame

Dir. Cynthia Beatt | 2009 | Germany | 60 min | G

In June 2009, Cynthia Beatt and Tilda Swinton retraced the Berlin Wall’s path that once separated Berlin. The Invisible Frame documents this journey, which spans varied landscapes on both sides of the former Wall. Tilda Swinton’s intimatereflections as inner monologues complete the film’s soundscape, composed by Simon Fisher Turner, known for his work with Derek Jarman in the '80s.

Filmed 21 years apart, Cycling the Frame and The Invisible Frame offer a poetic and compelling portrait of two eras, showcasing the transformation from division to unity.

The films will be followed by a discussion featuring Sienos Grupė activists and journalists focusing on the migration route through the Belarusian-Lithuanian border, exploring the role of media and advocacy groups in raising awareness and advocating for migrant rights in the region.

About the organization

Sienos Grupė is a volunteer-based humanitarian and human rights advocacy organization assembled to help migrants on the Lithuanian-Belarussian border in 2021. They monitor the situation on the border, raise awareness, provide support, and advocate for humane treatment and legal rights for migrating people in Lithuania.

07 25 21:30

Taip Toliau Film Club: Timbuktu

Timbuktu | Dir. Abderrahmane Sissako | 2014 | France, Mauritania, Qatar | 96 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the film publishing company Taip Toliau

Timbuktu is a must-see classic of contemporary African cinema. Oscar-nominated film by Abderrahmane Sissako, the renowned Malian director of Mauritanian origin, not only won numerous awards but also has captivated the hearts of audiences worldwide. Abderrahmane Sissako’s work, suffused with humanism and social consciousness, explores the complex relations between the global North and South and the fate of a much-beleaguered Africa. “When I make a film, I’m constantly in doubt, and sometimes it shows. But, deep down within myself, as though hidden, I carry absolute conviction that I share with no one.”

Not far from the ancient Malian city of Timbuktu, now ruled by religious fundamentalists, Kidane lives peacefully in the dunes with his wife Satima, his daughter Toya, and Issan, their twelve-year-old shepherd. In town, people suffer, powerless, from the regime of terror imposed by the Jihadists, determined to control their faith. Music, laughter, cigarettes, and even soccer have been banned. The

events

women have become shadows but resist with dignity. Kidane and his family are being spared the chaos that prevails in Timbuktu. But their destiny changes when Kidane accidentally kills a fisherman who slaughtered GPS, his beloved cow. He now has to face the new laws of the foreign occupants.

About the organization

Taip Toliau Film Club screens films from Africa, Asia, and South America and takes place every last Thursday of the month in the culture hub SODAS 2123. It is organised by Taip Toliau, the film publishing company established in Vilnius in 2023 by three friends and longtime colleagues, Mantė, Aistė, and Ignė. The title Taip Toliau (“so much further”) suggests the company’s curatorial direction, reaching further than European or North American film culture, dominating the Lithuanian cinemas. It is not only geographic references but also an offer to the forms and ideas of the curated content and journey, perhaps further than ordinary and be surprised.

07 30 21:00

A Fidai Film

Dir. Kamal Aljafari | 2024 | Palestine, Germany, Qatar, Brazil, France | 78 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the media education and research centre Meno Avilys

events

In the summer of 1982, the Israeli army invaded South Lebanon and occupied Beirut. Soon after this, it raided the Palestinian Research Center and looted its entire archive containing one of the world’s most extensive collections on Palestinian history. The looted records – historical documents of Palestine, including a collection of still and moving images – were loaded on trucks and taken to Israel, and therefore “removed” from history. Director Kamal Aljafari sabotages this memory theft by re-editing found footage and bringing it back to life with experimental techniques. Making present what is otherwise absent from the dominant narrative, his archival films dismantle cinema as a tool of colonization by using it to resist the systematic erasure of bodies, places, and histories that attest to a Palestinian existence.

About the director

Kamal Aljafari (b. 1972) is a Berlin-based Palestinian filmmaker whose most recent archival feature, A Fidai Film (2024), has been awarded a Jury Prize in the Visions du Réel Burning Lights Competition. Over the course of his almost two-decade career, the filmmaker has undertaken a thorough investigation into the forms and politics of images amidst their power struggles.

About the organization

07 31 21:00

Skalvija Film Academy: A Screening of Music Videos Created During the Creative Summer Camp

2024 | Lithuania | G

Presented by Skalvija Film Academy

The students of Skalvija Film Academy go to a creative summer camp at the Nida Art Colony annually. This year, they have created music videos for the songs of three Lithuanian bands. Visualized by using 8 mm analogue cameras, works featuring Ambulance on Fire, Brokenchord, and Milky Lasers will be premiered under the Liubartas Bridge.

About the organization

Skalvija Film Academy is a film course for students aged 15–18. Here, accompanied by professionals from the Lithuanian film industry, they learn about disciplines such as film history, directing, and editing. Skalvija Film Academy was established by the Skalvija Cinema Center in 2007. The organization’s activities are funded by the Lithuanian Council for Culture.

08 01 21:00

Objects & Sounds. Elena Laurinavičiūtė, Oscar van Leest, Ignas Šoliūnas

Sound art performance | The Netherlands, Lithuania

Presented by the media education and research centre Meno Avilys

Curators: Vladas Dieninis and Ona Kotryna Dikavičiūtė

An evening of three sound performances will reveal and organically complement the acoustic environment beneath the Liubartas Bridge. By highlighting the unique properties of the physical space and its objects, the artists present a wide range of acoustic experiences. Their sonic scenarios can unexpectedly reappear in other city spaces, empowering listeners to actively create new experiences by themselves.

Elena Laurinavičiūtė (LT)

Elena is a younger-generation artist, originally from Anykščiai, and now based in Vilnius. She explores the intersection of the physicality of clay and the intangibility of sound, crafting experimental ceramic wind-blown sound objects that slice through the invisible air with sharp edges, producing whirring and whistling sounds. These sounds from landscapes of spatial air vibrations allow Elena to probe the relationship between sound and space. Her work revives the sonic heritage of clay whistles, forging connections between past and present in ceramics. Beyond sound, Elena also emphasizes the visual aspect of her creations.

events

Oscar van Leest (NL). Underway

Oscar van Leest is a sound artist, sound designer, and experimental musician based in Amsterdam, the Netherlands. His works range from artistic performances and sound installations to commissioned compositions and live musical performances. He works with existing tools like musical instruments but often develops his own using electronics and code. One of his main interests is the exploration of auditory relations to intended and unintended spaces and places of listening. Underway entails such an exploration: The piece creates different sonic dialogues between the performer, the Liubartas Bridge architecture, the non-space under and the inherent sounds surrounding it.

Ignas Šoliūnas (LT)

Ignas Šoliūnas is a composer of electronic and electroacoustic music, currently residing in Vilnius, Lithuania. His work primarily features analogue electronic instruments such as synthesizers, Eurorack modular synthesizers, and magnetic tape players. Ignas’s music often appears in interdisciplinary projects, particularly those combining music and contemporary dance. He structures his compositions with influences from American minimalism, drawing inspiration from composers like Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young, and Charlemagne Palestine. Ignas also performs with the electronic music trio El Chico Fuendre and co-founded the contemporary interdisciplinary theatre Bloom Theory Theatre

About the organization

08 06 21:00

Man K

Человек К | Dir. Sergei Rakhmanin | 1992 | Ukraine | 87 min | PG-13

The film is screened in Russian with Lithuanian and French subtitles. Presented by the media education and research centre Meno Avilys

A sensory tale shrouded by darkness and silence tells the story of a Kafkaesque writer navigating between dream and reality. Why is he unable to write? The answers may lie in childhood, current emotions, or perhaps an absurd unalignment of creative aspirations and the outside world. The German Romanticism idea of genius, living in tension with the everyday world, was acceptable to the Soviet cultural system. However, it absolutely rejected the pessimistic worldview of Franz Kafka. Sergei Rakhmanin joined these two sides of an artist in the screenplay Vigilia, inspired by psychoanalysis and Andrei Tarkovsky’s works. Ten years later, as soon as Ukraine regained independence, the screenplay was realised as the film The K Man.

About the restoration

The film reel was digitized at the Oleksandr Dovzhenko National Center in Kyiv.

events

About the director

Throughout his career, Ukrainian pantomime theater director-turned-filmmaker Sergei Rakhmanin (b. 1956) completed only two feature-length films. His debut, the avangarde Man K (Человек К, 1992), was produced at Odessa Film Studio, at the time the biggest in Ukraine.

About the organization

08 07 21:00 Redux Codex

A screening of artist films and discussion

Stephanie Rizaj, Jacob Dwyer, Julie Favreau, bones tan jones | 90 min | G

Presented by Rupert, a centre for art, residencies and education

Like in historic movie houses, the evening’s programme begins with a series of short films. These films made by some of Rupert’s artist alumni collectively relate to fluid identities, myth-making, and documentary fictions. Stephanie Rizaj (2024 resident) presents her project

Welcome to your new life (or Sandy), based on a family member who for decades uses aliases to protect themselves from domestic violence. In Troy, Jacob Dwyer (2018 resident) explores a small, remote town in the mountainous American northwest, drawing idiosyncratic connections between a school mascot and a colleague undergoing reconstructive surgery. Finally, the tight choreography of Julie Favreau’s (2021 resident) Will Deliquesce, filmed in a single room and layered with practical and digital effects, tangibly blurs the boundaries between individuals and objects, possibly suggesting either seduction or crisis.

The second part of the programme begins with a short conversation between bones tan jones and producer Eglė Kliučinskaitė with Rupert curator JL Murtaugh about the cinematic evolution of bones’ Rupert performance, and the continuation of the Parasites trilogy, which began at the Serpentine Gallery, London in 2019.

Finally, bones will premiere Sacrificial Tripod (Parasites of Pangu 2.0). The film is a remixing of their opera performance at Earth Bonds II. As with bones’ other work, the opera tests the frontiers of solastalgia and techno-futurism, searching for methods of dealing with inevitable societal change through restaging—and critically reinterpreting—the oral histories of ancestral cultures. The mythical giant Pangu is the gravitational core of bones’ narrative, around which the archaeologist—the story’s fluidly defined protagonist—and their band of Hydrogen Hackers revolve.

This work was co-produced with Rupert, and filmed during bones’ residency in Spring 2024. It is part of a long-term international project titled the sustainable institution, Rupert’s multiyear cooperation with partners E-WERK Luckenwalde (Germany) and LUMA Arles (France). This project is co-funded by the European Union and Teltow-Fläming. Rupert’s programmes are financed by the Lithuanian Council for Culture.

Curated by JL Murtaugh with the support of Monika Lipšic.

Artists’ bios

Stephanie Rizaj (AT/BE) is an artist living between Brussels, Vienna, and Prishtina, whose multidisciplinary practice searches for collective being, and the desire to belong.

Jacob Dwyer (UK/IE/NL) is an artist based in Amsterdam whose films, sound works, and texts render individual experiences as potentially fables or heresy.

Julie Favreau (CA/DE) is an artist based between Montreal and Berlin, exploring the intersection of choreography, sculpture, and filmmaking.

bones tan jones (UK) is a London-based artist, musician, and self-described queer heretic whose work traverses materials, disciplines and timelines.

About the organization

Rupert is an independent, publicly funded centre for art, residencies and education, located in Vilnius, Lithuania. Rupert has been operating since 2012. Rupert’s mission is to establish close cooperation between artists, thinkers, researchers and other cultural actors through transdisciplinary programmes and residencies. Rupert is committed to integrating with the social and cultural life of Vilnius and Lithuania, while also maintaining a strong international focus. Rupert manifests this mission through three related programmes: the residency programme, the alternative education programme and the public programmes.

08 08 21:00 Yorghos Lanthimos’ Film Retrospective: Dogtooth

Kynodontas | Yorgos Lanthimos | 2009 | Greece | 97 min | R

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by Skalvija Cinema Centre

A family is living in a large house surrounded by a high fence. Having never left their quarters, the children know the world only through the stories their protective parents tell them. As a result, they believe that airplanes flying over the house are toys, cats are bloodthirsty monsters, and zombies are yellow flowers. When a girl from the outside world introduces them to sex and pop culture, they start plotting their escape.

Dogtooth quickly became a festival favourite that went on to win the Academy Award, gaining international recognition both for its director and the Greek Weird Wave, little-known at the time. This screening introduces the Yorgos Lanthimos’ film retrospective, which will take place at Skalvija Cinema Centre from 22 to 28 August 2024.

About the organization

Skalvija Cinema Centre is the oldest arthouse venue in Vilnius that still operates, focusing on European and world premieres, film heritage programmes, and educational activities. Skalvija also organizes the Vilnius Documentary Film Festival (VDFF), the oldest festival in the Baltics dedicated to documentary cinema.

08 12 20:00

Short, Yet Films. Algorithmic Mirages

20.00 Antanas Skučas’ interactive presentation on using AI tools in animation (in Lithuanian)

60 min | G

21.00 Screening of Algorithmic Mirages

Dir. Glenn Marshall, Laen Sanches, Nikita Diakur, Total Refusal, Ayoung Kim | 2021-2022 | UK, France, Germany, Austria, South Korea | 67 min | PG-13

The films are screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by Vilnius Short Film Festival

Vilnius Short Film Festival invites you to delve into the currently popular and quite controversial topic of artificial intelligence creation. During the Deep Rivers Run Silent the festival presents a two-part event focusing on AI: a presentation by animation director and lecturer Antanas Skučas, who works with artificial intelligence tools, and a screening of a short film programme, Algorithmic Mirages.

Antanas Skučas is one of the first Lithuanian animators who actively uses new artificial intelligence (AI) tools in his creative process. During his interactive presentation, Skučas will talk about how artificial intelligence is changing the field of animation, pointing out the challenges and benefits of working with AI. Skučas will demonstrate AI tools which can be used to generate background images, characters, objects and even entire animations. He will share examples of his animation projects created with the help of AI tools (films Čiurlionis AI and Planets and Robots).

After the lecture, Antanas will present the short film programme Algorithmic Mirages, which he curated for the Vilnius Short Film Festival held in January. In this programme, artificial intelligence will take the audience on a puzzling tour of synthetic films made using AI tools and films exploring the topic. The programme will make you question what is real and what is a mirage of algorithms and leave you with more questions than answers. Nor will you ever know whether this text has been written by a man or machine.

The Crow Dir. Glenn Marshall | animation | UK | 2021 | 3 min

In this animation, artificial intelligence transforms a dancer into a crow. The result is a haunting and compelling piece that follows the crow through its brief dance in a landscape of post-apocalyptic barrenness, to its inevitable demise.

PLSTC

Dir. Laen Sanches | animation | France | 2022 | 2 min

Welcome to the world of PLSTC, an undersea dystopia that submerges you in the disturbing reality of plastic pollution. Through a series of graphically confronting AI-generated and hand-composited images, this animated film confronts the devastating consequences of our habits on marine life and leaves you gasping for breath.

Backflip

Dir. Nikita Diakur | animation | Germany, France | 2022 | 12 min

Attempting a backflip is not safe. You can break your neck, or land on your head, or land badly on your wrists. None of that is pleasant, so my avatar does the trick. It practices on a 6-core processor with the help of Machine Learning. The processor is not the newest but still calculates six jumps per iteration. One iteration takes one minute, so 360 jumps in an hour and 8640 jumps in a day. I would not be able to jump so much myself.

Hardly Working

Dir. Total Refusal | documentary | Austria | 2022 | 21 min

Hardly Working sheds a limelight on the very characters that usually remain in the background of video games: NPCs. They are nonplayer characters that populate the digital world as extras to create the appearance of normality. A laundress, a stable boy, a street sweeper, and a carpenter are observed with ethnographic precision. They are Sisyphic machines, whose labour routines, activity patterns, bugs, and malfunctions paint a vivid analogy for work under capitalism.

Delivery Dancer’s Sphere

Dir. Ayoung Kim | experimental | South Korea | 2023 | 25 min

Ernst Mo is a rider for the powerful courier service Delivery Dancer Every day, she transports an endless gush of parcels, following algorithmically generated routes through a labyrinthine, techno-futuristic Seoul. After she runs into an alternative version of herself, her reality slowly starts to crack.

events

About the organization

Vilnius Short Film Festival is one of the biggest short film festivals in the Baltic countries, presenting the newest and best short films from the entire world. The 18th edition of the Vilnius Short Film Festival will take place from 15 to 21 January 2025. For more information, visit www.filmshorts.lt.

08 13 21:00 Typhoon Club

Taifū kurabu | Shinji Sōmai | 1985 | Japan | 115 min | PG-13

The film is screened in the original language with Lithuanian and English subtitles.

Presented by the media education and research centre Meno Avilys

For five days, we track a ferocious typhoon approaching Tokyo, hitting it with full force and then winding down, simultaneously synchronizing with the hormonal storms of high schoolers. The camera maintains a respectful distance, observing episodes of teenagers’ life not unlike the fluctuating forces of nature: from discussions about life and death, reincarnation, or queer relationship among classmates, to cruel bouts of aggression. Sieged by the rain and wind and abandoned by parents and teachers alike, youngsters try to pursue the answers together.

events

About the restoration

The Cinema Guild release. New 4K restoration from the original negative supervised by assistant director Koji Enokido.

About the director

Shinji Sōmai’s (1948-2001) films, renowned for their signature long-takes style and unrestrained performances by actors, redefined the boundaries of Japanese cinema during the 1980s. Emerging from the rubble of the country’s studio system, Sōmai’s highly influential oeuvre combines anarchic energy with tender depictions of growing up. The director, while still relatively unknown abroad, was a major influence to the new generation of Japanese filmmakers. During his career, Sōmai completed 13 feature films.

About the organization

08 19 20:00

The Reason I Jump Film screening and conversation

Dir. Jerry Rothwell | 2020 | UK | 82 min | G

The film is screened in the original language with Lithuanian subtitles. Presented by The Mental Health Arts Festival Ryšiai, Lithuanian Autism Association Lietaus Vaikai, Žvelk Giliau Initiative

Based on a bestselling book by Naoki Higashida, The Reason I Jump is an immersive cinematic exploration of neurodiversity through the experiences of non-speaking autistic people from all around the world. The film blends Higashida’s revelatory descriptions of his autism, written when he was only 13 years old, with intimate portraits of five remarkable young people. It opens a window into an intense and overwhelming yet often joyful sensory universe, a rich tapestry leading us to Naoki’s core message: not being able to speak does not mean that one has nothing to say.

The screening will be followed by a talk with members of the autism community, the ambassadors of Žvelk Giliau. The event is part of the Žvelk Giliau initiative, which aims to reduce mental health stigmatization.

About the organizations

The Mental Health Arts Festival Ryšiai is an interdisciplinary creative event about mental health.

Lithuanian Autism Association Lietaus Vaikai is the largest organisation representing autistic persons and their relatives in the country and was established in 2013. Its goal is to ensure that people on the autism spectrum live in an inclusive and dignified way.

The Žvelk Giliau initiative aims to reduce mental health stigma and increase society’s mental health literacy.

events

08 20-21 21:00

Screenings curated by young programmers of Meno avilys

Young programmers / curators is an educational initiative by Meno Avilys that aims to provide young people with the opportunity to “try out” the profession of a film program maker: watch films, discuss them, create their own film programs, and share them with the public. Simultaneously, it is an excellent opportunity to meet like-minded individuals, cultivate a discerning perspective on the screen and the world, express thoughts and feelings, and share them with others while engaging with professionals.

The repertoire of Deep Rivers Run Silent will include two programmes selected by young curators:

On 20 August at 21.00, a programme of early Lithuanian video art selected by Emilija Aglinskaitė, Barbora Verbylaitė, Laura Saldaitytė and Morta Vidūnaitė. The group is led by Gerda Paliušytė, artist and curator at Meno avilys.

On 21 August at 21.00, a programme of epistolary films curated by Aneta Beginskaitė, Justina Gavėnavičiūtė, Mija Ničajūtė, and Emilija Valatkevičiūtė. The group is led by Ona Kotryna Dikavičiūtė, Artistic Director of Meno avilys and a programmer at the Vilnius Documentary Film Festival.

events

About the organization

08 22 21:00

If The Wind Glides Backwards Film screening and live cinema performance

21:00 Film screening | Dir. Kipras Dubauskas, Miky Ambrozy, Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis, Egle Razumaitė, George Finlay Ramsay, Miglė Križinauskaitė | 65 min | G

22:05 Live sound performance + experimental film of analogue archive material | Gabriella Gordillo (sound artist), Bon Alog (video artist) | 40 min | G

Presented by the experimental film laboratory Spongė Lab

Here, the analogue film becomes a tool for artists’ self-navigation: in it, the anthropological reflection of the city, the construction of a vagabond gaze, combinations of poetic texts, the investigation of the method itself, slow development of the fictionalized narrative, and the intersection between the sites of real and dream-like

memory all unfold. We move, lost in thought, together with the environment, gliding through the heterogenic contexts and the mirages of days.

Genius Loci

Dir. Kipras Dubauskas | 2024 | 16 mm | 5:08 min | Lithuanian

The main protagonist of this 16 mm short film is the author himself. Disguised as a street repair worker, he hides in a trailer at the construction fleet owned by the city. At the dawn of a new working day, he begins his journey, the end point of which is unknown to him. The search for this place becomes a psychogeographical haiku and a pretext for the journey, the meaning of which is understood by repeating the action from the beginning – coming back to the starting point in the film.

Seeds of Degrowth

Dir. Miky Ambrozy | 2024 | 16 mm | 12 min | English

Seeds of Degrowth is a research-based art project involving performance, experimental writing, cinema, and soil microbiology, using an ecopoetic mode of operation. In this mode, the creation of a film is considered a symbiotic act with the events around it. The photochemical film is used to search and research forms with soil, landscape, the microscopic, the haphazard, and the intentional.

The Observer

Dir. Vytautas Juozėnas, Justas Žekonis | 2024 | 16 mm | 6 min | Lithuanian

There is tension in the air. The sound of curtain eaves reminds me of a neighbour. The stories of the concrete boxes remain hidden under the silent portraits of people moving on trolleybuses. Tomorrow, we will switch to fifth-generation communication.

The Fall

Dir. Eglė Razumaitė | 2023 | 16 mm | 22 min | Lithuanian

The site manager at the Palace of Culture, Entertainment, and Sports is hindered by a call from his wife. Meanwhile, the children gather in the palace lobby for a martial arts session, but two boys escape.

Nursted, from the Sleep Side

Dir. George Finlay Ramsay | 2023 | 16 mm | 13 min | Lithuanian

‘The piano no longer tells the time, or hardly ever ’. An invitation to enter Nursted from the sleep side, passing through the threshold, and arriving at what seems like waking, just in time to see the sunset.

Does the Sea Have a Heart?

Dir. Miglė Križinauskaitė | 2024 | Super 8 mm | 7 min | Lithuanian

It is a poetic essay, an ode to the sea. Although it is a film that does not have a human being at its centre, it is precisely the absence of a human being that best reveals the human being. As poet Kahlil Gibran said, ‘There must be something strangely sacred in salt. It is in our tears and in the sea.’

Gabriella Gordillo (sound artist), Bon Alog (video artist), live sound performance + 16 mm / 2x8 mm (excerpts of found footage) experimental film | Lithuanian, English

It is a research-based residency project between two artists starting a journey together as a duo, investigating dialogue narratives, multi-layered means, techniques, and subjects through the synthesis of sound and analogue visual imagery.

About the organization

Spongė Lab is an experimental analogue film lab established in 2019 by artists Kipras Dubauskas, Bon Alog, Vytautas Juozėnas, Eglė Razumaitė, and Miki Ambrozy in SODAS 2123 cultural complex. The lab brings together contemporary artists working in the field of independent cinema, moving images, expanded cinema, and cinema performances.

komanda | team

KURATORĖS | CURATORS

Ona Kotryna Dikavičiūtė, Ignė Smilingytė, Martyna Ratnik

KOMUNIKACIJOS VADOVĖ | COMMUNICATIONS MANAGER

Toma Buivydaitė

DIZAINAS | DESIGN

Linas Spurga Jr.

VIDEO MONTAŽAS | VIDEO EDITING

Jonas Juškaitis

MUZIKA | MUSIC

Vladas Dieninis

KALBOS REDAKCIJA | TEXT EDITING

Aistis Žekevičius

Gabrielė Dzekunskaitė

FILMŲ VERTĖJAI | FILM TRANSLATORS

Agnė Mackė, Laimonas Vaičius, Giedrė Steikūnaitė, Austė Zdančiūtė, Laura Stašaitytė, Ignė Smilingytė

TECHNINĖ KOMANDA | TECHNICAL SUPERVISION

Rimantas Oičenka, Projektorių centras

PAVADINIMO AUTORĖ | TITLE AUTHOR

Stefanija Jokštytė

DĖKOJAME | THANKS TO

Gailė Pranckūnaitei, Rufcuts Studio, Kotrynai Kraynaitei, Martynui Gailiui, Elviui Peckeliūnui, Andrej Vasilenko, Jurgai Urbonaitei, Agnei Papievytei, Lukui Varanauskui.

komanda | team

ORGANIZATORIUS | ORGANIZER

PARTNERIAI | PARTNERS

FINANSUOJA | SPONSORS

INFORMACINIS PARTNERIS | MEDIA PARTNER