№3 (37) / май – июль 2018
стр. 2
стр. 28
стр.16
стр. 36
стр. 48
СОДЕРЖАНИЕ 36 2
ПРОЕКТ ПИСАТЬ НЕЛЬЗЯ ЗАКРАСИТЬ Стрит-арт и его появление в Украине
ИНТЕРЬЕР ГРУЗИНСКИЕ КАНИКУЛЫ Апартаменты в Тбилиси, архитектурная студия YoDezeen
16 ПЕРСОНА НАСЛЕДНИЦА ВРЕМЕН Интервью с художницей Саеко Хомма-Кридльоз
42 8
ИНТЕРЬЕР МАЯК В НОЧИ Кафе-бар 7 Goats в Мариуполе, архитектурная студия Yod Lab
22
НОВОСТИ
ИНТЕРЬЕР ЗАТЕРЯННЫЙ В ДЖУНГЛЯХ Вьетнамская бистрономия CHANG, дизайн Loft Buro ВЫСТАВКА ФАНТАЗИЙНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ Репортаж с миланской мебельной выставки i Saloni
47
НОВОСТИ
10
ИНТЕРЬЕР СВЕТ БУДУЩЕГО СЧАСТЬЯ Квартира в Киеве, дизайн-студия Yuriy Zimenko
28 48
ИНТЕРЬЕР ДУХ ВРЕМЕНИ Апартаменты в Киеве, студия Dreamdesign
3
ИНТЕРЬЕР
ГРУЗИНСКИЕ КАНИКУЛЫ Авторы проекта: Артур Шарф и Артем Зверев, архитектурная студия YoDezeen
4 ОБЪЕКТ
«РУСТИКАЛЬНЫЙ» ЛОФТ В ТБИЛИСИ — НОВАЯ РАБОТА УКРАИНСКОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ СТУДИИ YODEZEEN. УДИВИТЕЛЬНЫЙ ГОРОД, В АРХИТЕКТУРЕ И ДУХЕ КОТОРОГО ТЕСНО ПЕРЕПЛЕЛИСЬ ПРОШЛОЕ И БУДУЩЕЕ, ВДОХНОВИЛ ТВОРЧЕСКУЮ КОМАНДУ НА СОЗДАНИЕ ЛЕГКОГО И СВЕТЛОГО ПРОСТРАНСТВА — ЛАКОНИЧНОГО И СТРОГОГО И, ОДНОВРЕМЕННО, — ДОМАШНЕГО И УЮТНОГО.
Фото: Андрей Шурпенков, © YoDezeen Тбилиси, 2017
ПЕРЕД АРХИТЕКТОРАМИ СТОЯЛА ЗАДАЧА ПРИДАТЬ КВАРТИРЕ МЕСТНЫЙ КОЛОРИТ, СДЕЛАТЬ ЕЕ ЖИВОЙ И УЮТНОЙ
5
ИНТЕРЬЕР
С
владельцем этой квартиры в новом районе Тбилиси архитекторы Артур Шарф и Артем Зверев познакомились на отдыхе в Майами. Удивительным образом оказалось, что их вкусы и взгляд на мир во многом совпадают: в интерьере, как и в жизни, они ценят емкость и глубину без лишнего украшательства. Смысл должен открываться тем, кто в состоянии его понять! Заказчик — человек мира, который много передвигается по свету и приобретает недвижимость в разных уголках планеты, — хотел создать интерьер, связанный с Грузией и пронизанный ее атмосферой. Для архитекторов же этот проект стал настоящим вызовом, поскольку работать приходилось в другой стране, преодолевая логистические и организационные трудности. Решение сделать апартаменты в стиле лофт продиктовано, с одной стороны, логикой пространства, с другой — пожеланиями заказчика. И, не в последнюю очередь, было обусловлено личными пристрастиями Артура и Артема. Однако лофт — стиль, не близкий грузинской культуре, а потому перед архитекторами стояла задача придать квартире местный колорит, сделать ее живой и уютной. Элегантное решение было найдено благодаря инновационному использованию натуральных отделочных материалов, а также фирменным приемам YoDezeen — ра-
6 ОБЪЕКТ
КАМЕНЬ, КИРПИЧ, МЕТАЛЛ И ДЕРЕВО СОЧЕТАЮТСЯ ТАКИМ ВИРТУОЗНЫМ ОБРАЗОМ, ЧТО ПРОСТРАНСТВО ВЫГЛЯДИТ КАК ЕДИНОЕ ЦЕЛОЕ
7
ИНТЕРЬЕР
боте с примыканиями и плоскостями. Стены, полы и потолки выполнены в разных материалах, однако благодаря теневым швам они стыкуются ровными линиями без плинтусов и штапиков, как бы перетекая друг в друга. Камень, кирпич, металл, дерево сочетаются таким виртуозным образом, что пространство выглядит как единое целое. Несмотря на то, что стилистика лофта достаточно современна, грузинского шарма ей добавило использование местного кирпича — вытянутого, необычной формы. Его поддержали бетонные балки, доставшиеся в наследство от строителей, на высоте 2,7м: поскольку потолки были выше этой отметки, опускать и зашивать конструкции было бы странно. А чтобы сделать всю историю более «взрослой», архитекторы масштабировали классическую раскладку паркета, увеличив ее с размера 1х1 м до 2х2 м, что придало интерьеру современный вид. Сам же дубовый паркет достался от разборок старых тбилисских домов, и местные мастера вручную приводили древесину в порядок, сохраняя сучки и трещины как историю былых времен. В целом интерьер получился современным, светлым, просторным и, в то же время, уютным и очень грузинским. В нем хочется задержаться, чтобы полюбоваться на закат с бокалом красного грузинского вина в руках. И почувствовать себя как дома в этой удивительной и гостеприимной стране.
8 ОБЪЕКТ
ИНТЕРЬЕР ПОЛУЧИЛСЯ СОВРЕМЕННЫМ, СВЕТЛЫМ, ПРОСТОРНЫМ И, В ТО ЖЕ ВРЕМЯ, УЮТНЫМ И ОЧЕНЬ ГРУЗИНСКИМ План 5
5
4
2
3
1 9 11 8
6
10 7
1. Холл 2. Столовая 3. Гостиная 4. Кухня 5. Балкон 6. Хозяйская ванная
7. Терраса 8. Хозяйская спальня 9. Гардероб 10. Хозяйский гардероб 11. Гостевой санузел
ОБЪЕКТ 9
НОВОСТИ
КУХОННЫЙ ОСТРОВ BULTHAUP B3, BULTHAUP
А
рхитектурная концепция пространства, обеспечивающая гармонию индивидуального творческого подхода, является новой концепцией b.architecture. Высококачественные материалы поддерживают формы острова b3, а рука человека оживляет функциональные зоны подачи воды, подготовки продуктов и приготовления горячих блюд. Новый остров можно составить из модулей и задать свой порядок с помощью индивидуального внутреннего оснащения с набором аксессуаров. Функции, которые ранее были размещены на стене, отделенные пространством столешницы, теперь перенесены на остров. Приготовление пищи больше не требует одиночества, а становится поводом и местом для общения!
РАСКЛАДНОЙ СТУЛ И ЧЕМОДАН BABEL, ETRO
ДИВАН BONNIE, ДИЗАЙН PIERRE PAULIN, LIGNE ROSET
С
Д
тул Babel — легендарный предмет, часть «Кочевой истории», для создания которого источником вдохновения послужили путешествия в Индию и Западную Азию. В этой модели сила символического языка передана благодаря искусному использованию тканей и узнаваемого узора бренда — Paisley. По форме он напоминает складной стульчик для путешествий и, в то же время, утонченный и роскошный трон. Определенная ирония прослеживается в теме всей коллекции — легенда путешествий поддерживается наличием чемоданчика, любимого «компаньона» для дальних стран, столь дорогого для марки ETRO.
10 ОБЪЕКТ
иван Bonnie — римейк «архивной жемчужины» авторства Пьера Полена, изготовленной в 1975 году компанией Artifort ограниченной серией. В 2018 году наследники Полена, скончавшегося в 2009, и Мишель Розе, совладелец и арт-директор Ligne Roset, выпустили ее римейк, взяв за образец редкий экземпляр, найденный на рынке винтажной мебели. «Чувственный функционализм» — так сам дизайнер определял свое творчество. Пьер Полен не любил мягкость, полагая, что кресло — это защита, комфорт и твердая опора. И все же он считал, что мебель должна дарить удовольствие. Bonnie анатомически точно повторяет форму тела и служит ему как защитным коконом, так и уютным гнездом.
КОМОД LEFT, PORRO
Н
еобычная комбинация материалов, пространства и пустоты, асимметрия модернизма — все это новая композиция Left. Дизайнеры Porro изменили толщину стенок, добавили новые аксессуары и поставили его на Т-образные ножки. Эволюция традиционной модульной системы привела к появлению нового поколения комодов, в которой дизайнеры уделили сверхвнимание деталям — невидимым петлям, серебряным кольцеобразным ручкам, новым коробкам и полкам для подносов из литого алюминия.
ВАЗА OVERLAY BOWL, КОЛЛЕКЦИЯ LES PETITS NOMADES, ДИЗАЙН PATRICIA URQUIOLA, LOUIS VUITTON
К
аждая ваза-чаша Overlay Bowl авторства миланского дизайнера Патрисии Уркиолы сделана из четырех подогнанных друг к другу гладких и прочных кусков кожи Louis Vuitton и входит в последнюю коллекцию мебели Les Petits Nomades («Маленькие кочевники»). Являя миру гармоничные цвета и контрастные оттенки кромок, корзинки, выполненные вручную в трех размерах, превращаются в скульптуры, подчеркивая, как филигранно работает с этим материалом Дом Моды.
КУХНЯ VISION, PINIFARINA DESIGN, SNAIDERO
О
тличительная черта кухни Vision — взаимодействие между объемами и поверхностями. Четкая геометрия дверец с интегрированными ручкамипрофилями задает ритм размерам, симметрии и композиции. Обыкновенная «линейная» кухня, остров или «полуостров» — с кухней Vision возможны любые варианты. Динамичное «текущее» пространство поддерживается дизайном шкафчиков для посуды с диагональными дверцами, а базовый V-образный элемент кухонного острова и полуострова выполнен вручную из массива ясеня, выкрашенного в цвет ореха или из нержавеющей стали. Выдвижной навес, подвешенный по касательной, комбинируется с деревянной полкой и перекликается по дизайну с основанием острова. ОБЪЕКТ 11
ИНТЕРЬЕР
СВЕТ БУДУЩЕГО СЧАСТЬЯ КИЕВСКАЯ КВАРТИРА, НАПОМИНАЮЩАЯ ГОЛЛИВУДСКУЮ ДЕКОРАЦИЮ К ФИЛЬМУ ФРЕНСИСА СКОТТА ФИТЦДЖЕРАЛЬДА, В КОТОРОМ РЕЖИССЕРОМ-ПОСТАНОВЩИКОМ ВЫСТУПИЛ ДИЗАЙНЕР ЮРИЙ ЗИМЕНКО, — ПРОСТРАНСТВО АМЕРИКАНСКОЙ МЕЧТЫ В СТИЛЕ 30-40-Х ГОДОВ ПРОШЛОГО ВЕКА. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ЗДЕСЬ ТАЛАНТЛИВО СОЧЕТАЮТСЯ С МОТИВАМИ ТОГО ВРЕМЕНИ.
В
прочем, «все совпадения случайны» — считает сам автор проекта. Изначально дизайнер отталкивался от понравившегося заказчице орнамента — «огуречной» темы на обоях и в текстиле. Пересмотрев ряд возможных вариантов вместе, они остановились на американском бренде Ralph Lauren Home, который и дал толчок раскрутке дизайнерской спирали. Здесь сов пало все — потребность уюта и пожелания заказчицы добавить в интерьер особого шика. Сама квартира находится в киевском высотном комплексе, и как планировка, так и сплошное остекление фасадов не располагали к созданию классической обстановки. А вот классика от автора «американской интерьерной мечты» Ральфа Лорена, напоминающая кадры не снятых историй, помогла организовать «обжитый»
12 ОБЪЕКТ
Автор проекта: Юрий Зименко
Фото: Андрей Авдеенко, © дизайн-студия Юрия Зименко Киев, 2018
ЖИЗНЬ ВИДИШЬ ЛУЧШЕ ВСЕГО, КОГДА НАБЛЮДАЕШЬ ЕЕ ИЗ ЕДИНСТВЕННОГО ОКНА
ОБЪЕКТ 13
ИНТЕРЬЕР
ТОНКИЕ НЮАНСЫ ИЗ ЛЕТУЧЕЙ СУБСТАНЦИИ ПОД НАЗВАНИЕМ «АМЕРИКАНСКАЯ МЕЧТА» ПРОЯВЛЯЮТСЯ ИМЕННО В МЕЛОЧАХ
14 ОБЪЕКТ
интерьер — интерьер, в котором есть душа. С помощью штор сплошное эркерное остекление визуально разбили на несколько частей, оставив по бокам «места для парковки», — таким образом удалось достичь уюта. Помещение гостиной разделили на две жилые зоны, соединив их в центре разноуровневыми столиками дизайна Юрия Зименко и люстрами Ralph Lauren, а весь интерьер квартиры объединили полами из массива акации. Пожелание заказчицы иметь множество мест для хранения вещей воплотилось в гардеробной-буазери по периметру спальни и в других потайных местах, удачно задекорированных в помещениях. Интересный прием применили при создании кухни — боковины ее крайних шкафов развернуты под углом, что абсолютно незаметно для глаза, но создает внутреннюю динамику, своеобразное движение пространства. Панели в стиле ар-деко, кухня в модном ныне покрытии глянцевой вишни, двери, шкафы с лакированными жалюзийными дверцами, гардеробы-буазери и мебель в санузлах — авторские разработки студии Юрия Зименко — дополнили текстиль, мягкую мебель, обои и аксессуары от Ralph Lauren Home и создали то замечательное настроение, когда кажется, что в гостиную вот-вот заглянет сам Джей Гэтсби или Дейзи Бьюкенен. Кажется, что они уже давно здесь живут, успев обзавестись всевозможными шкатулками, сервизами, лампами, пледами, коврами, письменными принадлежностями и прочими милыми и несущественными вещицами, которые наполняют дом шармом. Обилие крупной клетки и орнаментов в текстиле, а также монохромные оттенки мебели, свойственные эпохе элегантных 30-40-х годов XX века, до-
15
ИНТЕРЬЕР бавляют богемных ноток в канву интерьера. За кадром остаются вечеринки с запретным шампанским, джаз и элегантные авто с дамами в шляпках-«котелках». Тонкие нюансы из летучей субстанции под названием «американская мечта» проявляются именно в мелочах и обещают тот самый «зеленый огонек» — свет неимоверного будущего счастья, ускользающего сегодня, о котором писал Фитцджеральд. И в этом контексте стилистические приемы интерьера обретают абсолютно новый смысл. В конце концов, жизнь видишь лучше всего, когда наблюдаешь ее из единственного окна.
План 9
6
5
8 7
1
3
4
2
1. Холл 2. Кухня-столовая 3. Гостиная 4. Гостевой санузел 5. Студия-детская
16 ОБЪЕКТ
6. Главная спальня 7. Главная ванная 8. Гардеробная 9. Балкон
ПЕРСОНА
НАСЛЕДНИЦА ВРЕМЕН МАСТЕРА КАЛЛИГРАФИИ, ХУДОЖНИЦУ, АРХИТЕКТОРА ИНТЕРЬЕРА, КОНСУЛЬТАНТА ПО ЭТИКЕТУ И СЕРВИРОВКЕ САЕКО ХОММА-КРИДЛЬОЗ СМЕЛО МОЖНО НАЗВАТЬ ЧЕЛОВЕКОМ МИРА. ЯПОНКА ПО ПРОИСХОЖДЕНИЮ, ОНА ПОЛУЧИЛА ОБРАЗОВАНИЕ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ И ИТАЛИИ, А ЗАТЕМ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ПРОВЕЛА C МУЖЕМ-ФРАНЦУЗОМ В УКРАИНЕ. «ОБЪЕКТ» ПОГОВОРИЛ С НЕЙ О ТВОРЧЕСТВЕ, ВЗАИМОДЕЙСТВИИ КУЛЬТУР, ОРДЕНЕ ТАМПЛИЕРОВ И КОНЦЕПЦИИ «НАСЛЕДИЯ ВРЕМЕН» — ИСТОРИИ, КОТОРАЯ НИКОГДА НЕ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ. Как ты стала заниматься каллиграфией? Я родилась в семье, где искусство играло важную роль. С детства любила рисовать, к тому же к этому располагало мое окружение: мама была художницей и профессором японской литературы, бабушка — преподавателем икебаны, папа занимался бизнесом, а в свободное время любил музицировать. Для традиционного японского общества тех лет было естественным отдать ребенка обучаться каллиграфии, это составляло часть хорошего воспитания. Я изучала ее десять лет — с пяти до пятнадцати. Японская каллиграфия — тяжелый труд, так как постоянно нужно сидеть на корточках с ровной спиной в знак уважения к этому искусству, к поколениям, которые его передали. Самое элегантное в каллиграфии — это простота и спокойствие. Она подпитывает мои корни, часто я осознаю какие-то вещи, находясь один-на-один с бумагой и чернилами. В отличие от живописи, тут ты ничего не можешь изменить — написанный однажды иероглиф останется таким навечно. Поэтому происходит концентрация на каждом движении кисточки, тела и ума. Большинство моих работ — не каллиграфия в классическом смысле. Они дополняются эскизами, совмещаются разные виды бумаги, и это превращает каллиграфию в декоративный мотив интерьера. Так же, как и в икебане, важно не забывать о традиции и искать новые пути и способы ее интерпретации, которая заинтересует новые поколения, не знакомые с традиционным искусством. А стороннему наблюдателю это позволяет постичь корни наследия нации. Ты продолжила свое дальнейшее обу чение искусству? Искусство меня очень привлекало, однако папа считал, что это — не профес-
18 ОБЪЕКТ
сия, а лишь хорошее воспитание. Он не хотел видеть меня художницей, поэтому я поступила в Кембридж, где изучала философию и историю искусств. Но получив образование, сказала: «Извини, папа, я все-таки пойду своим путем», и уехала в Рим. Почему выбор пал на архитектуру интерьера? Помню, еще в детстве мне было скучно в художественной школе: в изобразительном искусстве я не видела объема, все казалось плоским. Одна из икебан бабушки натолкнула на мысль, что я хотела бы стать архитектором. Потому что философия икебаны — вертикаль композиции, уходящая в небо, и горизонтальные линии, создающие стилизованную «крышу» и линию земли. Архитектура сродни искусству икебаны — между небом и землей ты заполняешь вертикаль объемами форм. Я была не очень сильна в точных науках, поэтому в Риме изучала не собственно архитектуру, а «архитектуру интерьера» — такой специальности в Украине нет. Архитектор интерьера не просто украшает и преобразует помещение, а создает форму и объем внутри него, но не проектирует здания. Это близко к дизайну интерьеров, однако есть свои отличия.
Сервировка весеннего стола, вдохновленного природой, — «Маленькая песня».
Оригинальная обстановка XI столетия, воссозданная Саеко Хомма в рыцарском зале замка. Над камином — картина Саеко «Рыцарь древних времен».
ОБЪЕКТ 19
ПЕРСОНА Твой муж — французский дипломат, и жизнь связана с Японией, Францией и Украиной, где вы прожили больше десяти лет. В чем заключается твой культур ный код? Свободные люди должны сохранять свои корни. Я люблю Украину, но корни у меня японские. Японский культурный код — природа. В моем понимании наша история — это спокойная река, текущая в могучем русле, поток воды, проходящий сквозь землю. Земля для японцев — это насос, а дождь, проливающийся на нее, — события жизни, которые эту землю питают. Сквозь землю влага все равно попадает в подземный поток, и, в конце концов, происходит круговорот. Потому что земля отдает эту влагу небу, и ее снова орошает дождь. Это происходит бесконечно. Японцы наблюдают и рефлексируют, а французы не думают о потоке, они лю бят жизнь и наслаждаются ею. Как происходит взаимодействие этих культур в твоем опыте? Японский стиль — это не минимализм, как принято считать, а максимализм, и в нем мы можем разделить с природой и Богом что-то очень важное. Во французской культуре человек — центр мира, а в японской — Бог. Японская религия — синтоизм — тесно связана с природой. Поэтому если в доме нет места солнцу и элементам природы, питающим твой дух, такой дом мертв. Красота — это не только форма. Я обожаю французскую культуру и историю, потому что Япония — это остров, и одним из ключевых факторов сохранения культуры стал географический. А Франция прошла через множество испытаний — мрачное Средневековье, эпидемии, войны, революции, социальные потрясения — и тоже смогла сохранить свою культуру и французский дух. Возможно, именно поэтому Франция антропоцентрична, ведь исторические личности — короли, вельможи, полководцы — изменяли ход истории. Думаю, что важную роль здесь сыграли их вера и корни, которые никуда не деваются со временем. Они позволяют прорастать новым идеям. Несмотря на свой прагматизм, французы способны на чувства, и это очень притягательно!
Саеко тешет камень для оригинального орнамента «Агнец Божий и крест тамплиеров»
Цветочный орнамент — каждый уголок дома должен вдохновлять и передавать удовольствие от жизни
20 ОБЪЕКТ
Спустя годы проживания в Украине вы вернулись во Францию и приобрели за мок XII века. Почему выбор пал именно на него? Когда я впервые попала в это поместье и увидела дом, мне было очень больно: с XII по XVI век за ним следили, а после — владельцы лишь использовали его. И я сказала, что воссоздам старинную постройку не потому, что это моя профессия,
Бывший рыцарский зал, за которым следует музыкальный салон с паркетом «Шенонсо» XVI столетия. На колоннах — картины Саеко по фрескам Симоне Мартини «Святая Елизавета Венгерская» и «Святой Луи Французский»
а потому, что замок, как живой человек, страдает и практически разрушен. Этот замок хранит историю поколений, которые там рождались и умирали, любили, ненавидели, сражались, созидали. Ты живешь параллельно с историей, и она живет вместе с тобой. Люди часто забывают об этом. В чем-то реставрация замка напоминала мне создание икебаны — концепция между вертикалью жизни и горизонталью небытия, в которой отражается застывшая красота мгновения. Сейчас замок отражает дух эпохи Тамплиеров. Почему в стилистике ты остановилась на выборе именно этого времени, ведь история замка намного древнее? Бастион Manoir de Nouere был построен в XII-XIII веках в провинции Cognac (Коньяк) орденом Тамплиеров, рыцарейхрамовников, и сегодня находится на пути паломников в Сантьяго де Компостелла. Однако во времена крестовых походов он служил местом для смены лошадей и пристанищем рыцарям, направлявшимся в Святую Землю. Тамплиеры лечили там своих собратьев и пилигримов. Роспуск Ордена в 1312 году положил конец первой странице в истории этого бастиона, а во времена Столетней войны он претерпел серьезные повреждения. История замка теряется вплоть до 1494 года, когда «Мануар де Ноэр»
Святой Луи Французский оберегает это историческое место
«Европа встречается с Азией» — элегантный стиль ар-деко в одной из квартир авторства Саеко Хомма
РЕСТАВРАЦИЯ ЗАМКА НАПОМИНАЛА МНЕ СОЗДАНИЕ ИКЕБАНЫ — КОНЦЕПЦИЯ МЕЖДУ ВЕРТИКАЛЬЮ ЖИЗНИ И ГОРИЗОНТАЛЬЮ НЕБЫТИЯ, В КОТОРОЙ ОТРАЖАЕТСЯ ЗАСТЫВШАЯ КРАСОТА МГНОВЕНИЯ
Приятно принимать ванну на паркете XVI века при естественном освещении!
21
ПЕРСОНА впервые занесен под таким названием в капитул Ангулемского собора. Епископ Октавиан де Сен-Желе передал это поместье и прилегающие земли маркизу Жану де Ламберли. Затем владельцы сменяли друг друга: в 1570 году им стал судья Королевского суда и советник короля Генриха III Габриэль де Ля Шаронни, а в 1646 году ему на смену пришел мер Ангулема, советник короля Людовика XIV, Франсуа де Надо, чьи потомки владели поместьем и жили там вплоть до 1911 года. За весь период существования в замке были произведены серьезные перестройки и реновации: в XVI веке на втором этаже положили паркет «Шенонсо», очень модный в те времена, а также возвели монументальную двухстороннюю лестницу. В XIX веке архитектор Виолле-ле-Дюк заменил старую круглую башню квадратной. На этом закончился второй большой этап истории усадьбы. В самом начале 1900-х годов один из хозяев излишне увлекся новым для того времени материалом — цементом. Помимо того, что бетон скрыл первоначальную красоту каменной кладки, замуровал бойницы и повысил влажность, он полностью закрыл уникальную настенную живопись, которая, к сожалению, исчезла. Мы смогли найти лишь следы пигмента. Как много времени ушло на рестав рацию? Мне понадобилось четыре года, чтобы возродить поместье во всем его величии. Архитекторы национального достояния, группа «Compagnons du Devoir» — преданные своему делу авторитетные специалисты реставрации церквей и памятников истории, работающие исключительно инструментами и материалами того времени, давали нам ценные технические советы. Я добавила современные технологии: геотермическое отопление, домашнюю электронику, а для башни предусмотрела лифт. Для внутреннего убранства самой старинной части здания — второго этажа — характерны большие голые пространства, так как во времена Тамплиеров меблировка была довольно скудной, а хозяева всегда находились в готовности выдвинуться в поход. Мебель была раскладной, что позволяло быстро транспортировать ее в случае конфликтов или воен. Популярностью пользовались сундуки, как места для хранения утвари и одежды, а также сна. На втором этаже, где расположены спальни и ванные, мы снесли все стены и перегородки, достроенные в более позднее время, и воссоздали пространства для каждой комнаты. Я заботилась о сохранении соответствия между интерьером и мебелью, придавая каждой комнате дух той или иной эпохи, которую «Мануар де Ноэр» пережил на своем веку. При внутреннем декорировании здания с таким ярко выраженным историческим
22 ОБЪЕКТ
Сервировка стола в барочном стиле So Baroque! Наслаждение летом
ДЛЯ ХРИСТИАН ВАЖНО ПОНЯТИЕ ДУШИ, А ДЛЯ ЯПОНЦЕВ — ДУХА. МЫ ОДУХОТВОРЯЕМ ПРИРОДУ, ЭТО ПРОЯВЛЯЕТСЯ В ОТНОШЕНИИ К МАЛЕНЬКИМ ВЕЩАМ
Икебана без границ
Часть коллекции посуды «Sweet Harmony», дизайн Саеко Хомма-Кридльоз для Narumi Bone China Japan
Деталь каллиграфии Саеко с овощной композицией
Деталь «Japonisme» — итальянский десерт, сервированный на японской традиционной посуде. Саеко всегда создает фьюжн из различных культур
характером моя задача как архитектора интерьера заключалась в том, чтобы подчеркнуть нематериальную, невещественную атмосферу, сохранившуюся в этом сооружении. Потому что душа места живет вечно, в то время, как декорации эволюционируют и сменяются новыми декорациями. Ты написала картины в стиле той эпохи для Manoir de Nouere? У меня есть концепция «Heritage du temps» («Наследия времен»). Я верю, что мы не проживаем историю, а живем с ней одновременно. Я намеренно написала несколько картин для «Мануар де Ноэр» — это «Святой Луи Французский» и «Святая Елизавета Венгерская». Святой Луи — один из самых уважаемых королей во французской истории раннего Средневековья, он правил в эпоху Тамплиеров. А королева Елизавета Французская после смерти мужа распродала свое приданое и потратила деньги на госпиталь, где сама лечила больных. После смерти в 1235 году она стала символом христианской благотворительности. Их обоих изобразил в Базилике Ассизи итальянский художник Симоне де Мартини, и вот копии этих известных работ я перенесла на полотна, которые украшают Manoir de Nouere. Ты как консультант по этикету и сервировке стола с группой дизайнеров разра батывала посуду для известных французских брендов. Как совмещаешь в себе столь много разных способностей и умений? Этикет и сервировка стола — это стиль жизни, также, как умение приготовить panna cotta или tiramisu. Невозможно представить себе декор интерьера без сервировки и правильной подачи блюд. Думаю, это произошло естественно и дополнило остальные мои навыки и умения. Как ты воспринимаешь неожиданные жизненные повороты? Для христиан важно понятие души, а для японцев — духа. Мы одухотворяем природу, это проявляется в отношении к маленьким вещам: например, в уважении к цветку как к живому существу. Если Эго закрывает от тебя Бога, оно закрывает любовь. А когда мало любви в сердце, она не отдается в мир. Если смотреть на жизнь как на подземную реку, которая питает события, то, на мой взгляд, человеку важно обладать собственной глубиной, чтобы достичь этого потока и влиться в него маленькой каплей, обретая возможность бесконечного количества перерождений. ОБЪЕКТ 23
ИНТЕРЬЕР
ЗАТЕРЯННЫЙ В ДЖУНГЛЯХ В ПРОШЛОМ ГОДУ В КИЕВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЬЕТНАМСКАЯ БИСТРОНОМИЯ CHANG — ТЕПЛЫЙ И УЮТНЫЙ ОАЗИС, В КОТОРОМ СВЕТЛО, ВКУСНО И КОМФОРТНО! ЛЮБИТЕЛЯМ ЗДОРОВОЙ И СБАЛАНСИРОВАННОЙ ВЬЕТНАМСКОЙ КУХНИ, А ТАКЖЕ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ ЗДЕСЬ ПОНРАВИТСЯ ВСЕ — ОТ СУПОВ «ФО» ДО ИЗЯЩНЫХ ТЕКСТОВ НА САНСКРИТЕ, УКРАШАЮЩИХ СТЕНЫ БИСТРО.
Б
истрономия Chang — новый проект архитектурного Loft Buro, как следует из названия, является частью концепции «дневного» заведения, где посетители могут быстро и необычно провести ланч, пообедать или перекусить
24 ОБЪЕКТ
Авторы проекта: Светлана Титоренко и Олег Волосовский
Фотограф: Андрей Безуглов Киев, 2017
ОСНОВНОЙ ИДЕЕЙ СТАЛИ РАЗВАЛИНЫ БУДДИСТСКОГО ХРАМА, ЗАТЕРЯННОГО В ДЖУНГЛЯХ
25
ИНТЕРЬЕР по дороге на деловую встречу. Возможно, именно поэтому в заведении светло и солнечно круглый год — в своей работе архитекторы вдохновлялись легендой солнечного Вьетнама. Листья пальм, зелень тропиков и океанский бриз — вот то, что представила себе творческая команда, когда впервые зашла в помещение. Так на потолке появились имитации листьев-вееров, рассеивающие теплый свет. Основной идеей, от которой отталкивались архитекторы, стали развалины буддистского храма, затерянного в джунглях. Поэтому практически весь интерьер выполнен из натурального камня — словно стена заброшенного храма, сквозь которую пробивается тропическая зелень. В центре помещения возвышается трехметровая маска Будды — кажется, что он улыбается каждому гостю. По обе стороны от Будды стены украшают монашеские барабаны с мантрами на санскрите. А на террасе вы попадаете в тропики, залитые полуденным азиатским солнцем. Эффект присутствия дополняют картины современного вьетнамского художника Нгуен Тхань Биня на стенах основного зала и огромный мурал с фортепьяно по мотивам одной из его работ на стене музыкальной школы напротив. Собственно, при разработке проекта архитекторы отталкивались не от историзмов, а от стилистики региона, поэтому в случае с «Чангом» получился европеизированный Вьетнам, каким мы
26 ОБЪЕКТ
В ЦЕНТРЕ ПОМЕЩЕНИЯ ВОЗВЫШАЕТСЯ ТРЕХМЕТРОВАЯ МАСКА БУДДЫ — КАЖЕТСЯ, ЧТО ОН УЛЫБАЕТСЯ КАЖДОМУ ГОСТЮ
ОБЪЕКТ 27
ИНТЕРЬЕР
его себе представляем. Вьетнамская концепция прослеживается во всех деталях интерьера: в ярких оттенках на креслах и стульях и обилии деревянных поверхностей, сохранивших естественную текстуру, в простых формах мебели и традиционных орнаментах-мандалах, выжженных на столешницах, в облаках из палочек для еды в витринах. А еще в стилизации вьетнамских пагод, окаймляющих своими «красными крышами» потолки заведения. И, конечно, в панно при входе — с девушками в панамах, закрывающих их лица. Интерьер «Чанга», как, впрочем, и остальных заведений Loft Buro — очень эмоционален. Сегодня, когда живого общения между людьми все меньше, рестораны, предлагающие не только еду, но и общение, и атмосферу, попадают в топ-рейтинги. Интерьер бистрономии Chang был отмечен гастронаградой — премией «Сіль 2017». Легенда, эмоции, сбалансированная еда, энергия ци и шоу от шефа «Чанга» — вот то, что гости ресторана получают, заглянув сюда на часок. А это значит, им захочется вернуться вновь!
28
ПРИ РАЗРАБОТКЕ ПРОЕКТА АРХИТЕКТОРЫ ОТТАЛКИВАЛИСЬ НЕ ОТ ИСТОРИЗМОВ, А ОТ СТИЛИСТИКИ РЕГИОНА План
7
1. Лобби 2. Кухня 3. Бар 4. Служебное помещение 5. Туалет 6. Терраса 7. Бар 8. Зал
6
5 4
2
8
3
1
ОБЪЕКТ 29
ВЫСТАВКА
Пассажи выставочного комплекса Rho Fiera
ФАНТАЗИЙНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ ОСНОВНОЕ СОБЫТИЕ ГОДА В ИНДУСТРИИ ДИЗАЙНА, МЕБЕЛИ И АКСЕССУАРОВ — МИЛАНСКАЯ ВЫСТАВКА І SALONI DEL MOBILE, ПРОХОДЯЩАЯ ЕЖЕГОДНО В АПРЕЛЕ. ОНА ОТРАЖАЕТ ТЕНДЕНЦИИ, ДАЕТ ВДОХНОВЕНИЕ НА МНОГОЧИСЛЕННЫХ ВЕЧЕРИНКАХ И ПРЕЗЕНТАЦИЯХ И НА ОДНУ НЕДЕЛЮ ПРЕВРАЩАЕТ МИЛАН В СТОЛИЦУ ДИЗАЙНА.
О
сновной тренд миланской выставки этого года — отсутствие нескольких монотрендов или максимальная их персонификация. Мир стал меньше благодаря новым средствам коммуникации и прозрачным границам, а значит, каждый может стать «сам себе режиссером» и выбрать то, что ему по душе. В дизайнерский обиход вошло множество «локализмов», а так называемые национальные стили, когда речь шла об «итальянском», «скандинавском» или «голландском» дизайне, постепенно начинают отходить в прошлое, поскольку дизайн очень интернационализировался. За последнее десятилетие не появилось новых стилей, скорее, происходило их смешение и трансформация. Тем не менее, есть нечто общее, что присуще всем локальным и индиви-
30 ОБЪЕКТ
Casal
Jumbo Collection
Фото © Federlegno Arredo Eventi SpA
Magis
СИТУАЦИЮ С ТРЕНДАМИ-2018 МОЖНО НАЗВАТЬ «СТИЛИСТИЧЕСКИМ МОЛЧАНИЕМ». ИСТОРИЯ, ФАНТАЗИЯ И КИТЧ — НЕ СТОЛЬКО СТИЛИ, СКОЛЬКО НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ
Mazalli Tapis
ОБЪЕКТ 31
ВЫСТАВКА дуальным чертам — это нарративная ценность предметов, их возможность взаимодействовать друг с другом в одной среде. Таким образом, каким бы ни был понравившийся стиль, важно, чтобы его дополняли аксессуары — лампы, декор, книги, цветы, зеркала, радующие глаз и создающие настроение. Это особенно заметно в органическом, природном направлении, переживающем свое возрождение. Вазы, подставки, мелкие аксессуары выглядят эротично и женственно. Диваны, кресла, системы для сидения приобретают органические формы, мягко закругляются и изгибаются. Органика прекрасно прорастает как в классических, так и в современных интерьерах. Важными становятся чувства, которые мы испытываем, сидя на диване или открывая дверцу шкафа: поверхность должна быть тактильной, чтобы по ней было приятно провести рукой. При этом вас посещает ощущение того, что эта мебель произведена вручную, ремесленным способом, даже если подавляющее большинство этих предметов — серийные. Ностальгия по уникальности и исключительности мебели, которую некогда создавали потомственные краснодеревщики, сегодня проявляется в возрождении массового интереса к ре-
Flou
32 ОБЪЕКТ
Etro
Kartell
Vitra
De Sede
Gianfranco Ferre
месленным техникам и ручному производству, находящемуся на грани исчезновения. Современный максималистский подход к дизайну требует высококачественных деталей, обработки и покрытий, поэтому компании используют уникальные материалы, как, например, Minotti, которая создала столик из редкой породы мрамора Morgan Marble. Впрочем, материалы не обязательно должны быть роскошными — компания Thonet, всемирно известная как родоначальник венских стульев, представила столик Carillon, выполненный в технике «соломенного маркетри». Интеллигентная обработка — вот важная составляющая «ремесленного», руко творного дизайна мебели, выпускающейся серийно сегодня. У владельца таких предметов должно возникать ощущение, что он был создан в ателье исключительно для него. Еще одна тенденция — переосмы сление классики и ее осовремененное производство — становится все более массовой. Прошлый век цитируется, переиздается и постепенно дорожает. Известные модели — собранные, разобранные и переработанные в современной интерпретации — соответствуют времени. Публика тоже развернулась в сторону прошлого: музыки на винилах, поляроидных снимков и «Звездных войн». Таким образом, буржуазно-богемные семидесятые или радикальные восьмидесятые переходят во «вневременную» категорию. Ностальгия ОБЪЕКТ 33
ВЫСТАВКА в моде, и дизайн, переживший время, становится частью новой реальности. Еще одно модное направление — стиль «фэнтези». Интерьеры, которые, как в «Играх престолов» или «Властелине колец», переносят нас в нереальные миры — один из наиболее узнаваемых трендов. Причудливые и экзотические «параллельные вселенные» наполняют пространство яркими красками и отражениями, добавляя нотки сказочности и чувственности. Вдохновение для фантазийных интерьеров дизайнеры черпают в fashion-мире и кинематографе, а особенно четко тенденция прослеживается в керамике, будь то вазы или светильники. Ярко и наглядно это продемонстрировал модный дизайнер последнего десятилетия Хайме Айон в «кубических» аксессуарах, созданных для компании Bitossi. В тренде также экзотические ткани с райскими птицами и драконами, напоминающие африканский батик и одновременно принты XVIII столетия. А мраморные, деревянные или выложенные плиткой полы должны быть покрыты коврами, также очень популярными сегодня. Зеркала в интерьере не только отражают «фантазийную» тенденцию, но и соответствуют моде на «Instagramстиль»: интерьер ради кадра, который можно правильно закомпановать вместе с собой, отражающимся в зеркальной поверхности, — реальность цифровой эры.
Gianfranco Ferre
Roberto Cavalli
Gervasoni
34 ОБЪЕКТ
Bitossi (Хайме Айон)
Annibale Colombo
ПРОШЛЫЙ ВЕК ЦИТИРУЕТСЯ, ПЕРЕИЗДАЕТСЯ И ПОСТЕПЕННО ДОРОЖАЕТ. НОСТАЛЬГИЯ В МОДЕ, И ДИЗАЙН, ПЕРЕЖИВШИЙ ВРЕМЯ, ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ НОВОЙ РЕАЛЬНОСТИ
Porro
Capellini
ОБЪЕКТ 35
ВЫСТАВКА Poliform
Roberto Cavalli
Еще одна тенденция, стоящая упоминания, — ностальгия и максимализм на грани китча. Очистившись от негативных ассоциаций, китч проявляется в блестящих покрытиях мебели и золотом блеске. Золото и все его вариации — позолота и медный отлив — уверенно обосновались в моделях различных компаний, вероятно, в ответ на затянувшийся финансовый кризис. Собственно, в связи с кризисом уменьшилась средняя площадь квартир по всему миру, а это значит, мебель — от кухни до санузлов — стала более многофункциональной. Модульные диваны, складные столики, откидные кровати и спрятанные кухни помогают рациональнее использовать пространство, не потеряв при этом в комфорте. Важны и технологические инновации: потолочные светильники, кухонная техника и сантехника в санузлах становятся умными и управляются со смартфона. В моде коллаборации — все больше производителей привлекают авторов из смежных индустрий, используя междисциплинарный подход. Художники-графики, архитекторы и fashion-дизайнеры становятся авторами ковров, столов и умывальников. Такие серии выпускаются в небольшом количестве, подчеркивая неповторимость продукта.
Missoni
36 ОБЪЕКТ
Draenert
Lema
Bulthaup
Собственно, ситуацию с трендами-2018 можно назвать «стилистическим молчанием». История, фантазия и китч — не столько стили, сколько направления развития. Возможно, такая размытость соответствует новой цифровой реальности: в мире социальных сетей и мессенджеров каждый может почувствовать себя «дизайнером на час» и эмоционально выбрать то, что в данный момент ему ближе. А когда «Instagramчас» все же истечет, стоит обратиться к профессионалам, которые помогут реализовать эмоции и фантазии, чувства и ощущения. Именно поэтому они каждый год ездят на i Saloni.
В МОДЕ КОЛЛАБОРАЦИИ — ВСЕ БОЛЬШЕ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ ПРИВЛЕКАЮТ АВТОРОВ ИЗ СМЕЖНЫХ ИНДУСТРИЙ, ИСПОЛЬЗУЯ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЙ ПОДХОД
Vitra
ОБЪЕКТ 37
ПРОЕКТ
ПИСАТЬ НЕЛЬЗЯ ЗАКРАСИТЬ РАНО ИЛИ ПОЗДНО ИСКУССТВО ДОЛЖНО БЫЛО ВЫЙТИ ЗА ПРЕДЕЛЫ ГАЛЕРЕЙ И ОКАЗАТЬСЯ В ОТКРЫТОМ ДОСТУПЕ, ЧТОБЫ КАЖДЫЙ МОГ ВНЕСТИ СВОЮ ЛЕПТУ В ТРАНСФОРМАЦИЮ ОКРУЖАЮЩЕГО ПРОСТРАНСТВА. STREET ART — УРБАНИСТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, ЗАДАЧА КОТОРОГО СОСТОИТ НЕ В «ПРИСВОЕНИИ ТЕРРИТОРИИ», А В ДОНЕСЕНИИ ИДЕИ АВТОРА ДО МАСС И ВОВЛЕЧЕНИИ ЗРИТЕЛЕЙ В ДИАЛОГ.
П
ервым проявлением «уличной» живописи можно считать наскальные рисунки в пещерах, которые несли в себе ценность познания окружающего мира и передачи этих знаний потомкам. Граффити, трафареты, постеры, муралы — современные примеры уличного искусства. А родиной стрит-арта считаются США, где в 30-е годы прошлого века, во времена Великой депрессии, хулиганы рисовали на стенах и вагонах метро первые граффити. Смысл их был прост — так банды метили свою территорию. Отечественное творчество из разряда «Здесь был Вася» по посылу занимало промежуточную ступень между наскальной живописью и граффити американского андеграунда. В конце 60-х годов один американский курьер начал украшать улицы НьюЙорка, на которые он доставлял продукты, надписью «TAKI 183» (своим именем и номером улицы, на которой он проживал). В 1971 году историю парня опубликовал The New York Times, и Таки стал знаменитым, а город захлебнулся волной однотипных тэгов. Каждый уважающий себя райтер начал расписывать своими шрифтами стены. Субкультура граффити, тесно связанная с культурой «темнокожих кварталов», хип-хопа, MC, выплеснулась за пределы своих ареалов, однако городской культурой еще не стала. Графферы «вышли из подполья», правда, осваивали они, в основном, стены заброшенных зданий и опоры мостов — «ничейную» территорию. Власти Нью-Йорка объявили хаотичное творчество незаконным, а райтерам предложили работать на специально предоставленных площадках, что нивелиро-
Аарон Ли-Хилл (США). ДК КПИ (Киев)
38 ОБЪЕКТ
Аарон Ли-Хилл (США). Мурал на стенах ДК КПИ, Киев (фрагмент работы художника)
Гонзало Борондо (Испания), фрагмент работы
Гонзало Борондо (Испания). Мурал на стене жилого дома на Оболони, Киев
Мурал на ДК КПИ (Аарон Ли-Хилл)
СУБКУЛЬТУРА ГРАФФИТИ, ТЕСНО СВЯЗАННАЯ С КУЛЬТУРОЙ «ТЕМНОКОЖИХ КВАРТАЛОВ», ХИПХОПА, MC, ВЫПЛЕСНУЛАСЬ ЗА ПРЕДЕЛЫ СВОИХ АРЕАЛОВ
Элиан (Аргентина). Мурал на входе в школу на Оболони, Киев
Фото © Sky Art Foundation
Элиан (Аргентина) за работой
ОБЪЕКТ 39
ПРОЕКТ
Андрей Кальков (Украина) за работой
Андрей Кальков (Украина). Мурал на школе, Киев
ПОСЛЕ ПРИХОДА В СУБКУЛЬТУРУ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ СТРИТ-АРТ ОБРЕЛ ПОСЫЛ, ЭСТЕТИЧНОСТЬ И СМЫСЛОВУЮ НАГРУЗКУ
Саша Корбан (Украина) за работой
Саша Корбан (Украина). Мурал на Оболони, Киев
40 ОБЪЕКТ
Саша Корбан (Украина). Мурал на Оболони, Киев
вало бунтарский посыл. Теория «разбитых окон» Уилсона-Келлинга начала 80-х укрепила ассоциацию «народного творчества» на стенах с вандализмом, однако в 1986-м произошло событие, ставшее поворотным в судьбе стрит-арта. Граффити художника Кита Хэринга на стенке гандбольной площадки между 128 улицей и второй авеню под названием «Crack Is Wack» («Крэк — это чушь») появилось, естественно, незаконно и «хаотично», однако мощнейший социальный посыл этой работы привлек внимание властей Нью-Йорка, и Департамент охраны парков взял его под свою юрисдикцию. После прихода в субкультуру профессиональных художников и людей с профильным образованием стрит-арт обрел посыл, эстетичность и смысловую нагрузку. На улицах появились работы Ли Киньонеса и Жана-Мишеля Баския. В начале 90-х стрит-арт стали активно использовать для рекламы — к услугам райтеров прибегали такие гиганты, как IBM и Sony. Одним из наиболее грандиозных социально-политических граффити-полотен 80-х стала западная сторона Берлинской стены, после падения разделенная между ста восемнадцатью художниками для создания галереи под открытым небом. Это закрепило легитимизацию стрит-арта как инструмента социальных перемен. В 90-е феноменом стрит-арта стал Бэнкси. Banksy — псевдоним английского андеграундного художника, политического активиста и режиссера, о настоящем имени которого спорят до сих пор. По одной из версий, его зовут Робин Бэнкс, на этом и остановимся. Он начинал в 90-е как обыкновенный райтер, но к концу десятилетия его граффити стали масштабными, а уходить от полиции было все сложнее. Так Бэнкси начал использовать трафарет, чтобы сэкономить время. Его работы остросоциальны, сам он — типичный постмодернист, ореол таинственности и остросюжетные акции подогревают интерес к его персоне. Как режиссер он сумел инкогнито пройтись по красной дорожке Берлинского кинофестиваля, где был представлен его фильм «Выход через сувенирную лавку». В другой раз Бэнкси устроил своеобразную выставку своих работ на улицах Нью-Йорка, в разных местах которого каждый день появлялось по одному произведению: граффити, инсталляция, акция или видеоарт. Каждый его шедевр несет сильное послание и будоражит сознание обывателей. Он вытаскивает на свет пороки общества: говорит о войне, загрязнении окружающей среды, глобальной технологизации, злоупотре-
Сергей Радкевич. Мурал, Киев
Марат Морик (Чехия) за работой
Марат Морик (Чехия). Мурал в Одессе
ОБЪЕКТ 41
ПРОЕКТ
Финтан Маги (Австралия) за работой
Финтан Маги (Австралия). Мурал на Троещине, Киев
блении полномочиями. В 2010 году Бэнкси вошел в список ста самых влиятельных деятелей мира. Его работы уникальны, талантливы и востребованы. В последнее десятилетие в городской среде активно развиваются муралы — картины на стенах домов. Собственно, муралы стали художественным ответом на коммерческую рекламу на брендмауэрах. Такие места традиционно занимают крупные бренды, чьи рекламные кампании делают лучшие креативные агентства по всему миру. Моментальный мессидж, понятный каждому, который должна донести рекламная картинка — вот тот вызов, который приняли художники и начали создавать на стенах многоэтажек свои послания. В отличие от рекламы, муралы не обладают очевидным коммерческим потенциалом — они скрывают дефекты зданий, актуализируют социальные проблемы и доносят до зрителей ключевые посылы творцов, оставаясь при этом в плоскости искусства. Муралы лишены избыточности, синтетических смыслов и делают искусство общим и ничьим одновременно. В Украину искусство муралов пришло сравнительно недавно, хотя художественный дуэт Interesni Kazki создает свои полотна с 2010-го и известен во всем мире. Однако популярным это направление стало в последние пять лет. Тому поспособствовали иностранные и отечественные фонды, а также частные инициативы, ведь для того, чтобы создать мурал, нужно получить разрешение муниципальных властей и пригласить художников, что подразумевает организационную и финансовую поддержку. В 2016 году в Украине был проведен первый фестиваль Mural Social Club, организованный Sky Art Foundation. Этот фонд привозит в страну лучших зарубежных
Саша Корбан с детьми из северодонецкой средней школы
42 ОБЪЕКТ
Финтан Маги (Австралия), фрагмент мурала
Работа над муралом, Северодонецк
стритартистов, а также дает возможность проявить себя талантливым украинским художникам. Благодаря такой деятельности, муралы появляются не только в Киеве, но и в Одессе, Чернигове, Полтаве, а также в небольших городах Украины. Социальная составляющая здесь важна — в процессе создания полотна художник устанавливает диалог с местными жителями, и таким образом изменяет их отношение к уличному искусству. Недавние совместные проекты c UNICEF в Северодонецке и Мариуполе — лучшее тому подтверждение. Украинский стритартист Саша Корбан, в прошлом — шахтер родом из Донбасса, вызвался поучаствовать в нем и создать вместе с местными школьниками мурал по мотивам их рисунков. Сегодня муралы используют как часть кампаний по борьбе с голодом, войнами и человеческими пороками. Стрит-арт заставляет думать, делать выводы и меняться. Это — массовое искусство, в котором зритель сам дает оценку художественной ценности полотна. И он же решает, где поставить запятую в заголовке.
Детское творчество (Северодонецк)
МУРАЛЫ СТАЛИ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОТВЕТОМ НА КОММЕРЧЕСКУЮ РЕКЛАМУ НА БРЕНДМАУЭРАХ
Саша Корбан (Украина). Работа над проектом мурала в Северодонецке.
ОБЪЕКТ 43
ИНТЕРЬЕР
МАЯК В НОЧИ ГИБРИДНЫЙ КАФЕ-БАР 7 GOATS ОТКРЫЛСЯ В ЭТОМ ГОДУ В МАРИУПОЛЕ. КОНЦЕПЦИЕЙ ЗАВЕДЕНИЯ И ЕЕ РЕАЛИЗАЦИЕЙ ЗАНИМАЛАСЬ СТУДИЯ YOD LAB, ЧТО САМО ПО СЕБЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРИЗНАКОМ ИННОВАЦИЙ И ВЫСОКОГО КАЧЕСТВА ДИЗАЙНА И КУХНИ.
Н
Фотограф: Роман Куприян, (с) YOD Lab Мариуполь, 2018
Авторы проекта: Владимир Непийвода, Дмитрий Бонеско (YOD Lab)
44
азвание кафе-бара переводится как «Семеро козлят», отсылая к известной с детства сказке. Сразу возникает логичный вопрос: а где же здесь волк? Есть волк! И он выходит на охоту с наступлением темноты, превращая вечером кафе в коктейльный бар. Собственно, гибридность заведения в этом и заключается: в дневное время оно работает в формате кафе с завтраками и обедами, а в вечернее становится баром. В течение дня «козы» являются хозяевами заведения, поэтому основу меню кафе составляют сыры, изготовленные на крафтовой козьей ферме с собственной сыроварней. А сыр, в свою очередь, идеально подходит для завтраков и обедов, запекания с овощами и мясом, хорошо идет под вино. Поэтому оформление дневного интерьера соответствует «козьей» природе: благодаря большим витринным окнам, пропускающим естественный свет, основной зал с белыми стульями выглядит легко и просторно, все в нем символически напоминает о главном мотиве заведения — сыре и белых козлятах. А вечером, когда на бар опускаются сумерки, атмосфера становится более приглушенной за счет искусственного освещения, направленного на темные эле-
В ДНЕВНОЕ ВРЕМЯ 7 GOATS РАБОТАЕТ В ФОРМАТЕ КАФЕ С ЗАВТРАКАМИ И ОБЕДАМИ, А В ВЕЧЕРНЕЕ СТАНОВИТСЯ БАРОМ
ОБЪЕКТ 45
ИНТЕРЬЕР
менты интерьера — рыжую кожу, дерево на столах и стенах, темную обивку мебели. С наступлением темноты на переднем плане проявляется большой серый волк: его можно увидеть на пиксельной стене, сложенной из деревянных кубиков разных оттенков. В темное время суток композиция проступает четче, и волк на ней становится более выразительным благодаря контрастным теням, возникающим при искусственном освещении. Архитекторы YOD Lab не обошли вниманием тот факт, что заведение находится в приморском городе: для 7 Goats они разработали светильники из старых рыбо-
46 ОБЪЕКТ
В ТЕЧЕНИЕ ДНЯ «КОЗЫ» ЯВЛЯЮТСЯ ХОЗЯЕВАМИ ЗАВЕДЕНИЯ, ПОЭТОМУ ОСНОВУ МЕНЮ КАФЕ СОСТАВЛЯЮТ СЫРЫ, ИЗГОТОВЛЕННЫЕ НА КРАФТОВОЙ КОЗЬЕЙ ФЕРМЕ С СОБСТВЕННОЙ СЫРОВАРНЕЙ
47
ИНТЕРЬЕР
ловных поплавков для сетей. Поплавки скупали в разных странах на аукционах, поэтому у каждого из них есть своя уникальная история. Эти светильники стали своеобразным олицетворением маяков в море: по аналогии с ними они имеют направленный луч теплого света, выделяющий каждый столик и зонирующий пространство, создавая атмосферу уюта. Для Владимира Непийводы и Дмитрия Бонеско создание заведений HoReCa в разных уголках Украины и мира — своеобразная визитная карточка студии. Они узнаваемы, часто отмечены международными наградами и любовью посетителей. Данное заведениегибрид стало новой ступенью в понимании потребностей ресторанного бизнеса, поскольку такой концепт позволяет владельцам расширить аудиторию посетителей благодаря продуманному оформлению пространства с помощью цвета и света. А еще 7 Goats — своеобразный маяк для всех, кто верит, что дизайн расширяет пространственные, временные и даже политические границы.
48 ОБЪЕКТ
План 7 5
8 9
6
10 11 12 4
3 2
1
13
1. Терраса и фасад 2. Тамбур 3. Гостевой зал 4. Бар 5. Коридор 6. Гостевой с/у 7. Гостевой с/у 8. Кухня 9. Коридор 10. Склад 11. Касса 12. Комната персонала 13. С/у
НОВОСТИ
СТУЛ GATSBY, SMANIA
Н
ейтральные цвета чередуются с оттенками голубого и проходят невидимой нитью по всей новой коллекции Smania, включая столовую, где каждая деталь гармонично сочетается со всей остальной обстановкой. Gatsby — стул с дерзким характером и обволакивающей формой, его открытая спинка словно играет с пустотой. Прямоугольная стежка и округлая форма спинки придают стулу минималистский вид.
СТОЛ PAUL, SMANIA
С
тул Gatsby был создан для стола Paul, каркас которого состоит из стальных рам и профилей, а столешница выполнена из палисандра, ореха или лакированной древесины. В этой модели нашли свое воплощение красота, качественная ручная обработка и эстетика формы.
КРОВАТЬ KILLIAN, ДИЗАЙН MARCONATO & ZAPPA, PORADA
K
illian — элегантная кровать в стиле незабвенных 50-х, в которой структура из ореха каналетто гармонирует с латунными ножками, легко поднимающими кровать над землей. Изголовье в двух разных высотах и со съемными чехлами выполнено из массива ореха и обтянуто тканями из коллекции Porada — плотными и мягкими одновременно. Тонкие латунные вставки на основании подчеркивают красоту модели. Богатство деталей можно рассмотреть на прикроватных столиках, ручки которых в виде латунных колец, как и кожаные поверхности, создают ощущение того, что столики парят в невесомости, в то время как они прикреплены к изголовью.
ОБЪЕКТ 49
ИНТЕРЬЕР
50
ДУХ ВРЕМЕНИ ИНТЕРЬЕР ЭТОЙ КИЕВСКОЙ КВАРТИРЫ В ДОРЕВОЛЮЦИОННОМ ДОМЕ, ПЕРЕЖИВШЕМ КАПИТАЛЬНУЮ РЕКОНСТРУКЦИЮ, ПРЕКРАСНО ВПИСАЛСЯ В КОНТЕКСТ ОКРУЖАЮЩЕЙ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЗАСТРОЙКИ. АРХИТЕКТОРЫ СТУДИИ DREAMDESIGN ПРИВНЕСЛИ В НЕГО ЛЕГКОСТЬ И ИРОНИЧНОСТЬ, ПОДЧЕРКНУВ ТАКИМ ОБРАЗОМ ДУХ ВРЕМЕНИ.
Авторы проекта: Елена Добровольская (Dreamdesign) при участии Татьяны Гришковой
Х
озяева квартиры, ценители и коллекционеры современного украинского искусства, в вопросе стилистики были единодушны с архитекторами. Как результат, интерьер получился богемным — с гармоничной обстановкой, предметами искусства и личным пространством для каждого члена семьи. Основными стилистическими приемами в работе над проектом стали применение колористики, а также тонкое сочетание фактур и оригинальных предметов, большинство из которых — авторские разработки студии. Принципы работы Елены Добровольской и ее команды — естественность и адекватность. В простран-
Фотограф: Андрей Авдеенко Киев, 2017
ИНТЕРЬЕР ПОЛУЧИЛСЯ БОГЕМНЫМ — С ГАРМОНИЧНОЙ ОБСТАНОВКОЙ, ПРЕДМЕТАМИ ИСКУССТВА И ЛИЧНЫМ ПРОСТРАНСТВОМ ДЛЯ КАЖДОГО ЧЛЕНА СЕМЬИ
51
ИНТЕРЬЕР
стве должны выдерживаться паузы, а гдето присутствовать декоративное молчание, чтобы дать возможность прозвучать внутренней архитектуре. Все это нашло свое воплощение в ряде необычных дизайнерских решений гостиной. Так, ее потолок — это аллюзия на классические лепные розетки в старинных интерьерах. В данном случае к созданию этого декоративного элемента подошли с юмором: в пышной лепнине вместо листьев аканта — ветки сосны, березы, каштанов и резвящиеся на них белки. Контрастным акцентом на белом фоне выделяется люстра оттенка кобальт, состоящая из множества стеклянных элементов. Медная ширма, многочисленные плоскости которой красиво преломляют свет, наполняет пространство бликами и тенями, визуально разделяя холл и гостиную. А приглушенный «скандинавский» оттенок синего на стенах и в текстиле визуально упорядочивает все активные по цвету и настроению элементы вокруг. Основным акцентом в спальне стал красивый дуэт терракотового и синего цветов в сочетании с теплыми деревянными поверхностями и медной перегородкой, похожей на ширму в гостиной, и, тем самым, являющейся связующим элементом интерьера. Подростковая
52 ОБЪЕКТ
В ПРОСТРАНСТВЕ ДОЛЖНЫ ВЫДЕРЖИВАТЬСЯ ПАУЗЫ, А ГДЕ-ТО ПРИСУТСТВОВАТЬ ДЕКОРАТИВНОЕ МОЛЧАНИЕ
53
ИНТЕРЬЕР
спальня выдержана в серо-бежевой гамме с акцентами в виде шотландской клетки на шторах и абстрактного яркого ковра. В зоне кухни и столовой объединяющим фоном служит стена, выкрашенная в глубокий серый цвет, на фоне которой эффектно смотрится картина украинского художника Александра Ройтбурда, а дополняет композицию массивный обеденный стол из фактурного дерева. Ванные комнаты выполнены в нейтральных, но выразительных тонах. Дымчатые и графитовые оттенки серого, горчичный, бежевый и приглушенный синий подчеркивают теплоту натурального дерева и естественность камня. В интерьере вообще много натуральных материалов, фактура которых максимально раскрывается благодаря выгодным колористическим решениям. В целом проект получился ярким, уютным и слегка винтажным. Квартира стала гармоничным пространством, соответствующим проживающим в нем людям, зданию, в котором расположено, эпохе и всему происходящему. Создатели интерьера хотели бы, чтобы он прожил счастливую одухотворенную жизнь со своими владельцами, наполняясь их любимыми вещами. И красиво старел, как хорошее вино, чей букет со временем становится более глубоким, насыщенным и многогранным.
План 1. Лифтовой холл 2. Гостиная 3. Коридор 4. Кухня-столовая 5. Спальня 6. Ванная комната 7. Гостевой санузел 8. Кладовая 9. Коридор 10. Спальня детская 11. Кабинет 12. Постирочная 13. Кладовая 14. Ванная комната детская 15. Гостевой санузел
54 ОБЪЕКТ
GSPublisherVersion 0.0.100.100
10
5 1
6
3
2
7
9
14
15
8 4
13 1
12
11
СОБЫТИЕ
MORE PROVASI: НЕОЖИДАННО И ДУШЕВНО
18
мая в киевском шоу-руме керамической плитки Bicolor состоялась презентация нового мебельного бренда More именитой итальянской компании Provasi. Гостей встречала инсталляция гигантского окна с панорамой улиц Нью-Йорка: красноречивый намёк — время открывать новые горизонты. Марка More Provasi родилась внутри компании в 2017 году под управлением Каролы Провази — представительницы третьего поколения семьи. Она рассказала, что More — это новый взгляд на интерьер от компании Provasi, органично сочетающий роскошь, мастерство и функциональность с динамичным подходом нового поколения. Архитектурно-дизайнерская публика под бокал игристого познакомилась с новой коллекцией и поучаствовала в конкурсе. Кульминацией вечера стал подарок от студии Bicolor — выступление оперной певицы Алены Гребенюк и экспромт от соучредителя компании Вicolor Елены Александрович. Очень изысканно и по-итальянски! Сергей Попов (Bicolor), Ванесса Тальябуэ (Provasi), Анна Стук (Bicolor), Амос Кампелло (Provasi), Оксана Козырева (представитель Provasi), Карола Провази (More Provasi), Андрей Гачка (Bicolor)
Коллаж из предметов отделки новой коллекции MORE Provasi
Конкурс на лучший коллаж из коллекции MORE Provasi
Дизайнеры и архитекторы на презентации
Карола Провази рассказывает о бренде MORE Provasi и новой коллекции мебели
Мила Литвенко (AT Media) и Ванесса Тальябуэ
«Время открывать новые горизонты»
Анна Стук (Bicolor), Алена Гребенюк, Карола Провази, Елена Александрович (Bicolor)
ОБЪЕКТ 55
СОБЫТИЕ
REYNAERS: ДВЕРИ ОТКРЫВАЮТСЯ!
29
марта Reynaers Aluminium — ведущая европейская компания, специализирующаяся на разработке современных решений из алюминия для окон, дверей, раздвижных дверей, фасадов, веранд, оранжерей и систем солнцезащиты, — провела Reynaers Open Day для архитекторов на территории собственного логистического центра. Данный проект будет проходить четырежды в году и повышать знания архитекторов об алюминиевых светопрозрачных конструкциях, тенденциях, технологиях и возможностях в этой отрасли. В рамках мероприятия гости имели возможность познакомиться с производственными мощностями Reynaers, углубиться в изучение процесса покраски и контроля качества, а также посетили учебный центр.
Владимир Яковенко и архитектор Олег Сохацкий
В шоуруме Reynaers Aluminium на территории логистического центра
Владимир Яковенко, инженер-конструктор Reynaers Aluminium, рассказывает о продуктах компании
Экскурсия для архитекторов
ПАЛИТРА ГАРМОНИИ
26
апреля в Киеве состоялась первая в Украине презентация французского бренда красок ARGILE, известного профессионалам в качестве поставщика Лувра и бутиков Hermes. О достоинствах продукта и уникальной палитре, состоящей исключительно из природных оттенков, гостям рассказал владелец компании Жан Фредерик Нотомб. Он представил палитры премиальных красок, созданных на основе экологичных составляющих, — связующим в них является растительное масло, а консервантом — лавандовое.
Мария Маляр и Ольга Хомяк
Жан Фредерик Нотомб, основатель компании ARGILE, и Алексей Елисеев, генеральный директор компании Manders
Елена Макарова
56
ПИТ-СТОП В MANDARIN MAISON
22
марта в пространстве Mandarin Maison состоялась встреча с известным архитектором Массимо Иоза Гини — одной из самых выдающихся итальянских фигур в мире архитектуры и дизайна, участником группы Memphis Этторе Соттсаса. Он дал пресс-конференцию для ведущих СМИ Украины, прочитал лекцию для лучших студентов архитектурных ВУЗов страны и провел встречу-практикум для украинских архитекторов и дизайнеров, на которой рассказал о футуризме и аэроживописи, безусловной любви к жанру «фэнтези» и болидизме — направлении, основателем которого стал маэстро. Событие состоялось в рамках запуска нового направления M.Interior, целью которого является создание удобной площадки для коммуникации архитектора и заказчика. На презентации присутствовал президент компании WWTS Сильверио Мариан — партнер проекта. После практикума при участии посла Италии состоялась торжественная церемония открытия выставки Snaidero 70th Anniversary — кухонного бренда, для которого Массимо Иоза Гини создал ряд моделей — таких как Gioconda, Kelly, Frame, Heritage.
Гости презентации
Сильверио Мариан (WWTS)
Архитектор Тарас Коломоец
Архитектор Сольмаз Фоляди и Виктория Мороз (Tiger)
Геннадий Полевой «ZinCo»
Архитектор Петр Маркман с коллегой
Массимо Иоза Гини, Сильверио Мариан (WWTS) и Олег Дзюбяк (Mandarin Maison)
Архитектор Алла Коломоец
57
СОБЫТИЕ
НЕВИДИМАЯ НИТЬ
20
марта совладелица бренда Vandra Rugs Лариса Боден представила в шоуруме Davis Casa новые возможности коврового ателье, расположенного в Херсонской области. Основанное несколько лет назад, ателье дало возможность женщинам этого сельскохозяйственного региона обучиться новому ремеслу по шведским технологиям и сегодня экспортировать ковры в страны ЕС. Одним из клиентов Vandra Rugs является шведская королевская семья. На встрече с дизайнерами и декораторами Лариса Боден представила новые коллекции, плетения и сочетания цветов, а также рассказала о проектах, в которых принимала участие фабрика.
Фаина Еренбург (Davis Casa)
Лариса Боден (Vandra Rugs)
Презентация ателье
Архитекторы знакомятся с образцами текстиля
ПО СЛЕДАМ ТРЕНДОВ
12
апреля Caparol Ukraine собрала украинских дизайнеров и архитекторов на закрытую встречу «Следуй трендам», рассказать о современных цветовых решениях для интерьера и экстерьера зданий. Маркетинг-директор Caparol Ukraine Алексей Ничипорук рассказал об инновациях Сaparol в вопросах безопасности продуктов компании для здоровья человека, дизайнеры Пит Шамилов и Наташа Егорова поделились опытом реализации проектов с яркими и смелыми цветовыми решениями в Украине, а Коринна Шуман, ведущий специалист в Caparol ColourDesignStudio, поделилась ключевыми цветовыми решениями 2018 года.
Алексей Ничипорук и гости
Краски Caparol всегда в тренде
Спикеры мероприятия : Алексей Ничипорук, Пит Шамилов, Наташа Егорова, Коринна Шуман и Виктория Ковалева)
58 ОБЪЕКТ
Гостья вечера рисует красками Caparol
SUMMARY
OBJECT INTERIOR: GEORGIAN HOLIDAYS
A
OBJECT INTERIOR: LOST IN THE JUNGLES
rustic loft in Tbilisi is a brand new project by the Ukrainian YoDezeen studio. The amazing Georgian capital, which architecture and spirits combine both past and future, inspired the team to create a bright and easygoing space. It’s minimalistic and strict, enveloping and cozy at the same time. Planning solution of the space and a wish of the customer influenced the architects’ decision to make an apartment in loft style. So far this style didn’t seem to be common for Georgian interior design, the team should have rendered the local spirits to the apartment while making it cozy and fit to live in. The decision found revealed to be smart and practical at the same time: YoDezeen professionals used innovative finishes as well as refined work with junctures and platitudes. Walls, floorings and ceilings were made of different materials but joint by linear lines without plinths and molding fillets due to inner joints. Stone, bricks, metal and wood match so perfectly that the whole space looks unified. Generally, the interior proved to be contemporary, cozy and very Georgian!
V
ietnamese bistro CHANG launched in Kyiv last year is a warm and cozy oasis where every guest feels comfortable and may taste excellent cuisine. Fans of healthy and well-balanced Vietnamese cuisine as well as of the emotional interiors would love every small detail here – from Pho Soups to refined Sunscrit texts on the walls. The ruins of Buddhist temple lost in the jungles made up the plot of the whole venue. It has been totally finished by natural stone as if there were walls of lost temple with a tropical greenery made its way through it. There is a 3-meter-high Buddha mask dominating over the main hall. The Buddha looks smiling at every guest. The interior of CHANG bistro has recently won ‘The Salt 2017’ Gastro Award. The legend, emotions, balanced cuisine, ‘Chi’ energy and show by the CHANG Chef are the points which restaurant’s guests might benefit while dropping in for an hour. So, they’ll stay over there for a while for sure!
ОБЪЕКТ 59
SUMMARY
OBJECT PROJECT: TO PAINT DO NOT COVER OVER
OBJECT INTERIOR: THE GREEN LIGHT OF FUTURE HAPPINESS
S
A
ooner or later, the arts should have escaped beyond the walls of galleries and fall within an access for people to make everybody be able to contribute into transformation of public environment. Street Art is an urbanistic trend in fine arts which aims rather to transmit the artistic idea to the wide auditorium and to involve the spectators into a dialog than to appropriate the territory. Cliff paints of primeval people might be
considering for the first appearance of street art. However, the contemporary Street Art origins back in 1930ies during the Great Depression in USA when the gangsters made their first graffiti on the walls and subway coaches. It has been prosecuted till 1980ies. After professional artists had entered the graffiti subculture, street art got an idea, aesthetics and meaning.
OBJECT INTERIOR: THE SPIRIT OF TIME
T
he interior of an apartment in the house built up in Kyiv over 100 years ago fit well in the historical surroundings. The architects from Dreamdesign studio implemented easy-going and ironical way in the project while emphasizing the spirit of time. As a result, the interior looks artistic and harmonious at the same time — with objects of arts and private spaces for every family’s member in it. The Dreamdesign team used coloristic as well as matched
60 ОБЪЕКТ
different finishes and original items in the refined way. ‘The space should contain its pauses and decorative silence just to make inner architecture sound’, says the studio’s chief architect Olena Dobrovolska. The architects would just love if the owners live a happy and long life in this apartment inspired by their favorite objects. They also hope that the interior will be getting older in a beautiful way like a good wine which bouquet becomes more profound, rich and noble in a while.
Kyiv apartment which looks like Hollywood decorations to filming of Francis Scott Fitzgerald’s novel, reveals a space in ‘American Dream style’ of 1930-40ies. The ‘film director’ turned out to be Ukrainian interior designer Yuriy Zimenko. Contemporary trends match the stylistic of that time in a talented way. Originally, a lady owner of premises wished to have a ‘cucumber motif’ on wallpapers and in textiles. So, both the designer and customer looked through a pile of different offers and pointed out an American brand Ralph Lauren Home, which became a touch point for further design solutions. Lots of chequered motives and decorative ornaments in textiles as well as monochrome shades of upholstery, inherent in epoch of elegant 30ies, add artistic details to the interior canvas. The backstage keeps images of summer nights and jazz parties with champagne, elegant cars and ladies in hats. Subtle nuances of a slight fragrance called ‘American Dream’ appear in details and promise the notorious Green Light — ‘the orgastic future that year by year recedes before us’, by Fitzgerald. So, the stylistic solutions of interior design turns to have a new meaning.
OBJECT EXHIBITION: FANCY REALITY
OBJECT INTERIOR: LIGHTHOUSE IN THE NIGHT
M
A
ain annual event in the design industry is I Saloni del Mobile fair held in Italian Milan every April. It reflects the trends, being a source of inspiration at multiple design parties and presentations. For one week in April Milan becomes a capital of design. Actually, the main trend of the fair 2018 is the absence of trends. The world is getting smaller because of new communications means, so
everybody can make his own design and choose the things he likes most. This situation could be called the stylistic silence. History, fantasy and kitsch are rather not styles but directions to move. Collaborations are actual — more companies are using interdisciplinary approach while inviting creators from related areas, such as graphic artists, fashion designers and architects.
hybrid bar-café ‘7 Goats’ has been launched in Ukrainian town of Maryupil this year. Design studio YOD Lab performed the concept of the venue, which name refers us to the children fairytale about a wolf and seven goats. The ‘hybrid’ concept reveals a venue working as a café during the day and as a cocktail bar at night. The ‘goats’ are hosting the guests during the day because the craft goats’ cheeses make out the menu’s basis. Cheese fits perfectly to breakfasts and lunches carte, so the ‘daylight’ interior refers to the ‘goats’ nature: main hall with white chairs looks bright and spacious, meanwhile the ambience becomes more dark with a dusk. Spotted lighting features dark upholstery and wooden tables in a twilight, and the guests might see a big grey wolf on the pixel wall due to the lighting shades. The architects designed special lamps for the venue while using old fishing floats bought at flea markets all around the world. Like sea beacons, the lamps direct warm light rays at every table and so mark out the space into different areas meanwhile making it soft and cozy.
OBJECT PERSONALITY: THE HEIRESS OF AGES
T
he calligraphy’s master, artist, interior architect, etiquette consultant and table coordinator Saeko Homma-Cridelose could be rather called a citizen of world. Born in Japan, she got her University degrees in Great Britain and Italy and then spent a decade in Ukraine together with her French husband. The OBJECT spoke with her about creative work, interaction of cultures,
an Order of Knights Templars and the concept of ‘Heritage of Ages’ — the endless history. ‘Beauty is not only matter of form’, says Saeko, — ‘Japanese style is not minimalistic but rather maximalist’. Japanese people may share something important with nature and God due to this concept. If there is no place for sun and nature elements at home, this house looks empty.
ОБЪЕКТ 61
ЧИТАЙТЕ В ЖУРНАЛЕ ОБЪЕКТ №4 (38) СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ 2018 Квартира в Киеве (дизайн Валерия Завгороднева)
Апартаменты в Киеве (Olha Wood Design)
ОБЪЕКТ №3 (37) Май — июль 2018 Издатель Татьяна Ковтун-Авдеева ИД «АТ.Медиа» Директор Марина Попелета-Плотникова
Project executive Alexandra Gerasimova
Дизайн и верстка Наталия Гогунская
Design and layout Natalia Gogunska
Литературное редактирование и корректура Лариса Мирошниченко
Copy editing and proofreading Larisa Miroshnichenko Color Offset Vladimir Sulzhenko
Фото предоставлены прессслужбами компаний и дизайн-студий
Photos are provided by press offices of the companies and design studios
Адрес издательства и редакции 04071 Киев, ул. Хорива, 1а, оф. 4 ag@atmedia.com.ua
Publisher&Editorial Office 1A Khoryva St., office 4, Kyiv 04071 ag@atmedia.com.ua
Размещение рекламы Рекламное агентство «АТ.Медиа» тел.: (044) 279-12-12
Advertising Advertising Agency “AT.Media” tel.: (044) 279-12-12
Концепция, содержание и дизайн являются интеллектуальной собственностью издательства и охраняются законом. Перепечатка материалов без письменного разрешения редакции запрещена. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ №20562 – 10362 ПР от 31.12.2013
Concept, content and design are the intellectual property of the publisher and protected by law. Reprint of materials is possible with an explicit permission of the publisher in written only. Content of advertisements is responsibility of advertisers. Certificate of state registration of print media КВ №20562 – 10362 ПР of 31.12.2013
Эксклюзивные права на продажу рекламных площадей принадлежат «ООО АТ.Медиа» mp@atmedia.com.ua
The exclusive rights for advertising sale belongs to AT Media Ltd. mp@atmedia.com.ua
Тираж: 5 000
62 ОБЪЕКТ
Director Marina Popeleta-Plotnikova
Руководитель проекта Александра Герасимова
Цветокоррекция Владимир Сульженко
Квартира в Киеве («Эволюционная архитектура»)
Publisher Tatiana Kovtun-Avdieieva Publishing house “AT.Media”
Printrun: 5 000