OBJECT #2 March-April 2018 by AT.Media

№2 (36) / март – апрель 2018

стр. 2

стр. 34

стр.40

стр. 20

стр. 46

СОДЕРЖАНИЕ 34 ИНТЕРЬЕР КОМНАТА С ВИДОМ Апартаменты Miramar с видом на Атлантику (ARRCC)

2 ИНТЕРЬЕР ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ НАСТРОЕНИЯ Fashion-апартаменты в Киеве, дизайн-студия Yuriy Zimenko

ИНТЕРЬЕР МЕСТО СИЛЫ Апартаменты в Киеве, студия MONO Architects

40 ВЫСТАВКА КИТЧ, АРТ, ШИК! Обзор парижской выставки Maison&Objet

ИНТЕРЬЕР ДИЗАЙН КАК ЛЕКАРСТВО Проект реабилитационно-игрового модуля CUBA BUBA, студия Decorkuznetsov

26 ПЕРСОНА ИЛЛЮЗИОНИСТ Интервью с fashion-дизайнером Федором Возиановым

НОВОСТИ

12 ПРОЕКТ КРЕАСКОП ДИЗАЙНЕРСКИХ ИДЕЙ Дизайн-проект CREASCOPE для бизнеса

46 ИНТЕРЬЕР КОД СЧАСТЬЯ Пентхаус в Киеве, студия «Эволюционная архитектура»

НОВОСТИ

ИНТЕРЬЕР РОМАНТИКА НА КРЫШЕ Ресторан Murmur, студия Loft Buro

СОБЫТИЕ НА ПАРКЕТЕ КАДА Презентация паркета, компания «Агромат» ОБЪЕКТ 3

ИНТЕРЬЕР

ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ НАСТРОЕНИЯ ДВУХЭТАЖНЫЙ ИНТЕРЬЕР, В КОТОРОМ РЕШАЮЩУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ ЦВЕТ, — НОВАЯ РАБОТА ДИЗАЙНЕРА ЮРИЯ ЗИМЕНКО. БЛАГОДАРЯ ИНТЕРЕСНОЙ КОЛОРИСТИКЕ ИЗНАЧАЛЬНО МИНИМАЛИСТИЧНЫЙ ИНТЕРЬЕР ПОЛУЧИЛСЯ ЖИВЫМ И ОБЪЕМНЫМ.

ногда интерьер рождается на одном дыхании, иногда дизайнерским разработкам предшествуют длительные раздумья. Проект этих апартаментов был создан довольно быстро, однако ключевые стилистические решения, связавшие все его элементы, пришли не сразу. Основная идея — цвет, он сделал интерьер многослойным. Все оттенки синего, зеленого, сиреневого образуют растяжку по стенам квартиры — на этом перетекании построен интерьер. Чтобы цвет не казался плоским, стены выполнены в фактуре перлато, что создает ощущение опустившегося тумана. Из-за бархатистости и

4 ОБЪЕКТ

Автор проекта: Юрий Зименко

Фото: Андрей Авдеенко Киев, 2017

КОМБИНАЦИЯ ОТТЕНКОВ, ЯРКИХ И КОНТРАСТНЫХ ЦВЕТОВ ПОД НАЗВАНИЕМ COLOUR BLOCKING — ИДЕАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ДЛЯ ВЕСНЫ И ЛЕТА

ИНТЕРЬЕР

блеска отделки их словно окутывает дымка — стены кажутся дальше, чем на самом деле. Эти оптические иллюзии создают визуальные эффекты, расширяющие или сужающие помещения, в зависимости от их конфигурации. Кобальтово-синий в гостиной переходит в светлый, практически бирюзовый, чтобы в кабинете воплотиться в цвете тиффани. Детская выполнена в малиново-ягодных тонах, а в спальне все эти оттенки выплескиваются в глубокий ультрафиолет. Текстиль и предметы декора повторяют колористическую гамму. Однако сам по себе насыщенный цвет не делает интерьер завершенным — чтобы он не распался, его нужно дополнить правильными акцентами. В качестве воз-

6 ОБЪЕКТ

СВЕТИЛЬНИК-ОДУВАНЧИК, СТОЛИКИ-ПЕНЬКИ, БАБОЧКИ НА ЛЕСТНИЧНОМ МАРШЕ СМЯГЧАЮТ НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА, ВДЫХАЯ В ПРОСТРАНСТВО ЖИЗНЬ

ИНТЕРЬЕР

ИЗ-ЗА БАРХАТИСТОСТИ И БЛЕСКА ФАКТУРЫ СТЕНЫ СЛОВНО ОКУТЫВАЕТ ДЫМКА — ОНИ КАЖУТСЯ ДАЛЬШЕ, ЧЕМ НА САМОМ ДЕЛЕ

8 ОБЪЕКТ

можного связующего звена дизайнер рассматривал живопись или фотографию, но решение пришло неожиданно в виде новой коллекции ковров Moooi. Их тактильность и внутренняя экспрессия пробуждают эмоции и дают выход скрытой энергии. Собственно, это то, что было необходимо лаконичному проекту. Естественных красок добавили и аксессуары в экостиле: светильник-одуванчик, столики-пеньки, бабочки на лестничном марше смягчают насыщенные цвета, вдыхая в пространство жизнь. Готовый проект напоминает модный fashion-прием — colour blocking. Комбинация оттенков, ярких и контрастных красок в одном образе или ансамбле под названием «cтолкновение цветов» — идеальный стиль для весны и лета. Возможно, именно модная тема послужила источником вдохновения для Юрия Зименко, решившего воплотить свежесть и волшебство этих времен года в легком настроении квартиры. И ему это удалось.

План 1 этажа

План 2 этажа

GSPublisherVersion 0.0.100.100

1. Прихожая 2. Гостевой с/у 3. Кухня 4. Гостиная 5. Постирочная 6. Лестница 7. Кабинет

GSPublisherVersion 0.0.100.100

8. Лестница+коридор 9. Детская 10. Детский с/у 11. Гардероб 12. Спальня 13. Ванная

ОБЪЕКТ 9

ИНТЕРЬЕР

ДИЗАЙН КАК ЛЕКАРСТВО РЕАБИЛИТАЦИОННО-ИГРОВОЙ МОДУЛЬ CUBA BUBA, СПРОЕКТИРОВАННЫЙ АРХИТЕКТУРНОЙ СТУДИЕЙ DECORKUZNETSOV ДЛЯ НЕВРОЛОГИЧЕСКИХ ОТДЕЛЕНИЙ ДЕТСКИХ БОЛЬНИЦ, ВЫЗВАЛ ШИРОКИЙ РЕЗОНАНС СРЕДИ ДИЗАЙНЕРСКОГО СООБЩЕСТВА И МЕДИЦИНСКИХ УЧРЕЖДЕНИЙ УКРАИНЫ. В ДЕКАБРЕ 2017-ГО ВАЛЕРИЙ И ЕКАТЕРИНА КУЗНЕЦОВЫ ПОЛУЧИЛИ ЗА НЕГО ГРАН-ПРИ КОНКУРСА «ИНТЕРЬЕР ГОДА».

10 ОБЪЕКТ

Авторы проекта: архитекторы Валерий и Екатерина Кузнецовы

ногие дети боятся докторов, запах лекарств вызывает у них тревогу, ожидание в очереди кажется бесконечным, а ограниченность досуга в стационарах мешает маленьким пациентам выздоравливать. Если не говорить о частных клиниках, большинство украинских больниц не в состоянии создать благоприятную обстановку для малышей. Этим, как правило, занимаются волонтёры. Меценат Влада Брусиловская и архитекторы Валерий и Екатерина Кузнецовы — одни из них, ведь реабилитационно-игровой модуль CUBA BUBA, разработанный студией decorkuznetsov, — социальный проект, впервые опробованный в городской детской клинической больнице №5 Днепра в отделении неврологии и нарушений опорно-двигательной системы. CUBA BUBA — это стерильное пространство с девятью тысячами шестьюстами отверстиями, которые можно свободно заполнять цветными канатами. С виду — очень простая конструкция, однако при достаточном воображении она предлагает невероятное количество возможностей. Ни один взрослый не поймёт, насколько интересно малышам строить свои «халабуды» и наполнять их разноцветными узорами

Фото: Олег Самойленко, © Decorkuznetsov

НИ ОДИН ВЗРОСЛЫЙ НЕ ПОЙМЁТ, НАСКОЛЬКО ИНТЕРЕСНО МАЛЫШАМ СТРОИТЬ СВОИ «ХАЛАБУДЫ» И НАПОЛНЯТЬ ИХ РАЗНОЦВЕТНЫМИ УЗОРАМИ ИЛИ ОБЪЁМНЫМИ ЭЛЕМЕНТАМИ

ОБЪЕКТ 11

ИНТЕРЬЕР

ПРОСОВЫВАЯ КАНАТЫ В ПЕРФОРИРОВАННЫЕ ОТВЕРСТИЯ И ЗАВЯЗЫВАЯ УЗЛЫ ОРИГИНАЛЬНОГО «МАКРАМЕ», МАЛЕНЬКИЕ ПАЦИЕНТЫ ТРЕНИРУЮТ МЕЛКУЮ, СРЕДНЮЮ И КРУПНУЮ МОТОРИКУ

12 ОБЪЕКТ

или объёмными элементами. В игровом запале они забывают, что находятся в больнице, и с удовольствием вяжут «морские узлы», придумывая собственные истории. Помимо эмоциональных составляющих — мотивации к творчеству и активной игре, а также включению воображения, ведь творчество помогает намечать цели, порождает образы и мечты, — CUBA BUBA является практическим реабилитационным модулем. Просовывая канаты в перфорированные отверстия и завязывая узлы оригинального «макраме», маленькие пациенты тренируют мелкую, среднюю и крупную моторику, что немаловажно для неврологических больных, которым иногда сложно держать в руках ложку. Во время такой игры происходит поступательное воздействие на все группы мышц. В головном мозге центры, обеспечивающие высшие нервные функции, находятся очень близко друг к другу. И, стимулируя одну функцию, можно задействовать и другие — в этом смысл такой игровой реабилитации. Также важна цветотерапия и коммуникация со сверстниками и родителями. И, не в последнюю очередь, психологическая разгрузка и физическая активность, которые являются лучшим лекарством в любом возрасте. Бесспорные достоинства конструкции — в использовании экологически чистого и безопасного материала — прессованного дерева, а также в обогащении унылой больничной атмосферы элементами актуальной архитектуры, поскольку каждый модуль — уникальный, в нем нет ни одной унифицированной детали. И самое главное — радость маленьких пациентов, которую они испытывают, залезая в «Кубу-Бубу». Для архитекторов это — самая важная награда, ценнее которой они ничего не смогут получить.

НОВОСТИ

KARTEL BY LAUFEN, ДИЗАЙН PALOMBA DESIGN

оллекция Kartell by Laufen, разработанная Людовикой и Роберто Паломба и запущенная в 2013 году, объединяет лучшие качества двух именитых компаний: Kartell с ее оригинальным дизайном пластиковых объектов и Laufen Bathrooms с ее качеством керамики. Kartell by Laufen впервые использует революционный материал SaphirKeramik, сочетающий в себе легкость, прочность и тонкость, благодаря запатентованной формуле, обогащенной корундом (сапфиром). Сегодня серия значительно расширилась новыми предложениями и аксессуарами, представив потрясающую линейку тонких раковин и раковин, монтируемых сверху, с мебелью в новых цветовых решениях.

КРАСКА ДЛЯ ПОВЕРХНОСТЕЙ WALL MATT, PAVILLION FLAMANT

раска Wall Matt с уникальной технологией Air Care поглощает формальдегид и вредные частицы, очищая воздух, и является логическим продолжением концепции натуральности, присущей бельгийской марке Pavillion Flamant. Стены, покрытые этой краской, фантастически приятны на ощупь, а богатая палитра матовых и глянцевых фактур позволяет выбрать уникальные композиции.

СЕРИЯ МАЛОЙ БЫТОВОЙ ТЕХНИКИ SICILY IS MY LOVE, SMEG — DOLCE&GABBANA

С СИСТЕМА ДЛЯ СИДЕНИЯ OTIUM, ДИЗАЙН ANTONIO CITTERIO, B&B ITALIA

овые удобные диваны авторства Антонио Читтерио привлекают своим комфортом и хорошими пропорциями. Модули разной глубины и размеров, как обычно, могут составляться в угловые и линейные композиции и дополняться оттоманками. Отличительными чертами являются конусообразные подлокотники и кожаные отделки, которые подчеркивают и украшают сиденье и подушки спинки. Основание модели очерчивается черным хромированным или бронзовым никелированным профилем.

ицилийская весна расцвела на корпусах тостеров, соковыжималок, кофеварок эспрессо, чайников, блендеров и планетарных миксеров в результате сотрудничества итальянских брендов Dolce&Gabbana и SMEG. Золотые лимоны, цветки опунции и вишни — все эти элементы сицилийского изобразительного искусства, обрамленные треугольными узорами chrocci, могут теперь поселиться на любой кухне. Эти эстетические символы связаны с родиной Доменико Дольче и Стефано Габбана, а кухня, для совершенства которой предназначены продукты Smeg, всегда останется одним из наиболее ярких проявлений культуры этой страны.

ОБЪЕКТ 13

ПРОЕКТ

КРЕАСКОП ДИЗАЙНЕРСКИХ ИДЕЙ ЧТО ТАКОЕ ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ? КАК КРЕАТИВНОСТЬ ПОМОГАЕТ В БИЗНЕСЕ? КАКИЕ ПРОБЛЕМЫ РЕШАЕТ ДИЗАЙН СЕГОДНЯ? НА ЭТИ И МНОГИЕ ДРУГИЕ ВОПРОСЫ ЗНАЕТ ОТВЕТ КОМАНДА ПРОЕКТА CREASCOPE.

началось все десять лет назад, когда Татьяна Стаховская и Ольга Яценко, сооснователи агентства Creapro, впервые пригласили в Украину авторитетное мировое тренд-бюро под руководством Ли Эделькорт. Это сотрудничество стало поворотным в деятельности агентства: у него появился доступ к инсайдерской информации, ценному контенту, который позволял понять, как меняется общество, и спрогнозировать, как будет развиваться бизнес и наша жизнь в целом. Десятилетие назад предсказания футурологов казались несбыточными, однако несколько лет спустя первые сигналы глобальных изменений стали заметны всем. Это — повсеместное использование интернета, появление социальных медиа, изменение способа обмена информацией. Мир стал более открытым и доступным, однако важным оказался навык отфильтровывать значимую информацию из потока новостей. Первым на изменения отреагировал fashion-рынок как самая быстрая индустрия, меняющая модные коллекции раз в полгода. Сегодня же информация о социальных микро- и макротенденциях нужна всем видам бизнеса. Так агентство стало расширять обучающие проекты, привлекая тренд-экспертов, использующих нестандартные подходы. Одна из них — Сюзанна Скалска, соосновательница «Школы формы» в Познани (Польша) — нового образовательного формата, использующего в своих программах подход, ориентированный на человека. Возникла идея рассказать украинской публике, как дизайн помогает решать задачи различной сложности в современном мире. И появился Creascope — ежегодная дизайнконференция для бизнеса, на которой выступают практикующие европейские лекторы, каждый из них — авторитетный эксперт в своей области. Все семинары и практикумы «Креаскопа» так или иначе затрагивают тему дизайна. Однако не дизайна как декоративного элемента, а дизайна как инструмента поиска новых решений, помогающего делать жизнь качественнее и гармоничнее. Дизайна как образа мышления. Сегодня дизайн — это прежде всего решение проблемы. И речь идет не о создании еще одной лампы или стула: современный дизайн в своем лучшем

14 ОБЪЕКТ

Команда и спикеры проекта CREACSOPE

Даан Роозегаарде, автор проекта велодорожек Van Gogh Path (Studio Roosegaarde)

Сюзанна Скалска, тренд аналитик, компания 360inspiration, Нидерланды

Хенрик Ставицкий и Юстына Турек (Change Pilots) проводят воркшоп

проявлении реагирует на «болевые точки» общества, анализирует их и генерирует вполне реальные решения. Отвечая на вызовы нашего времени, дизайн поменял свою суть, переместившись из сферы декорирования, оформления, украшения в область мышления, анализа, технологических и социальных инноваций. Современный дизайнер — не только творец, но и консультант, стратег, менеджер, инноватор. А дизайн будущего — это не только творчество, но и бизнес. Креативный бизнес, в котором гармонично взаимодействуют предприниматели и дизайнеры, особенно тонко чувствующие мир и потому способные посмотреть на бизнес-процессы под другим углом. В настоящий момент мы являемся свидетелями и участниками перехода от глобальной экономической системы к новой, локальной, в которой, благодаря

Воркшоп Рафаля Колодзея (School of Form) по сервис-дизайну

Фото © Design Academy Eindhoven, Studio Roosegaarde, Hugsy BV, Piet Hein Eek, Creapro, DDW

Фото: Евгения Драч, Сергей Сараханов, Андрей Ли.

Воркшоп Рафаля Колодзея (School of Form) по сервис-дизайну

ПРОЕКТ

Ревитализация: территория бывшего завода Philips в Эйндховене, Stripe S во время Недели голландского дизайна

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН ОРИЕНТИРОВАН НА ЧЕЛОВЕКА, ПОЭТОМУ ДИЗАЙНЕРУ ВАЖНО РАЗВИВАТЬ В СЕБЕ ЭМПАТИЮ — СПОСОБНОСТЬ СОПЕРЕЖИВАТЬ ЧУВСТВАМ ДРУГИХ И ЗАМЕЧАТЬ ИХ ПРОБЛЕМЫ

Ревитализация: территория бывшего завода Philips в Эйндховене, Stripe S во время Недели голландского дизайна

16 ОБЪЕКТ

цифровым технологиям, стирается грань между частным и общественным, «онлайном» и «офлайном». Мы должны привыкнуть к новой константе — постоянным переменам. Для того чтобы переход к новому формату мышления и жизни в целом был успешным и продуктивным, важно научиться постоянно корректировать свои знания и навыки, адаптировать их к изменениям. Эксперты из «Школы формы» считают, что в ближайшем будущем не будет дизайнеров, а будут творческие люди, способные предоставить бизнесу необходимые решения. Правда, для достижения результатов эти творческие личности должны будут объединиться в креативные команды. В условиях новой экономической системы дизайнер будет заниматься нематериальными вещами. Через несколько лет востребованными станут специалисты нового типа: дизайнер услуг и идей, дизайнер материалов и ремесленник, дизайнер контента, политический дизайнер, дизайнер технологий и инсайта потребителей, биодизайнер, мультимедийный дизайнер, дизайнер брендов люкс, дизайнер отдыха, еды и ингредиентов… Собственно, дизайн-менеджмент нужен для того, чтобы сделать бизнес релевантным, поскольку любым видом бизнеса нужно управлять, как рестораном или оркестром. И потому дизайн, как губка, разрастается во всех направлениях, поглощая другие профес-

Одежда для людей без определенного места жительства

Комод CumLaude, дизайнер Костас Ламбридис (номинант премии Gijs Bakker Awards)

Покрытия из спрессованных сосновых игл (Тамара Орйола)

ПРОЕКТ Велосипедная дорожка Van Gogh Path ночью (студия Roosegaarde)

ЗАПИСЬ СИНХРОНИЗАЦИИ МАТЕРИНСКОГО СЕРДЦЕБИЕНИЯ С СЕРДЦЕБИЕНИЕМ МАЛЫША И РАЗМЕЩЕНИЕ HUGSY HEARTBEAT В БОКСЕ НОВОРОЖДЕННОГО ПОЗВОЛЯЕТ ЕМУ ЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ В БЕЗОПАСНОСТИ сии, ведь с помощью творческого мышления можно решить множество задач! Процесс разработки — это то, что приводит дизайн-мышление в действие, и называется он «процессом 5D»: Discover, Define, Design, Deliver, Distribute (в переводе — «открой, определи, придай форму, доставь, распространи»). Эпоха B2B (Business-to-Business, т. е. узкопрофессиональных) и B2C (Business-to-Consumer, т. е. адаптированных под потребителя) отношений уходит в прошлое. Сегодня становится актуальным новый тип отношений — H2H (Human-to-Human, т. е. «человек — человеку»). И дизайн перешагнул в новую плоскость, помогая решать многоуровневые проблемы и влияя на качество жизни всех категорий населения без исключения. Например, помогает сделать дороги безопасными, как проект велосипедных дорожек Van Gogh голландской социальной дизайн-лаборатории под руководством Даана Роозегаарде, реализованный компанией Heijmans в Брабанте. Вдохновленные работой «Звездная ночь» Винсента ван Гога, голландские дизайнеры объединили инновации, дизайн, культурное наследие и туризм, создав велодорожку в стиле знаменитого художественного полотна с покрытием из тысяч мозаичных камешков, мерцающих в темноте за счет поглощенного дневного света и тем самым указывающих путь велосипедистам. Еще один прекрасный пример дизайн-мышления — проект для недоношенных детей Hugsy Heartbeat. Медицинский девайс, разработанный студентами Эйндховенского университета технологий совместно с голландской больницей Máxima Medisch Centrum (MMC), основан на наблюдениях за кенгуру и детенышами у них в сумке. В основе механизма действия — ощущение ритма сердцебиения и дыхания матери,

18 ОБЪЕКТ

Девайс Hugsy Heartbeat, толстовка-кенгурушка Hugsy Pouch и игрушка Hugsy Cuddle

Hugsy Heartbeat для недоношенных детей и новорожденных

Толстовка Hugsy Pouch сохраняет тепло и запах одного из родителей в его отсутствие

которые недоношенный малыш не может почувствовать, находясь в боксе неонатального отделения. Синхронизация материнского сердцебиения и дыхания с дыханием и сердцебиением малыша, запись этих данных на специальный носитель, получивший название Hugsy Heartbeat, а затем размещение девайса в боксе новорожденного создает у крохи ощущение нахождения в материнском чреве, что позволяет ему чувствовать себя в безопасности, а это немаловажно для развития и набора веса. Для рожденных в срок и детей в возрасте до четырех месяцев дизайнеры сделали апгрейд, Hugsy Pouch, — толстовку-кенгурушку, которая сохраняет тепло и запах одного из родителей, что позволяет новорожденному спать спокойно, когда папы и мамы нет рядом. А для впечатлительных малышей до четырех лет есть игрушка Hugsy Cuddle — забавный мишка, играя с которым ребенок не испытывает беспокойства, поскольку игрушка объединяет в себе оба предыдущих варианта: ткань Hugsy Pouch сберегает запах, а прибор Hugsy Heartbeat прячется в голове медвежонка и может включаться-выключаться нажатием на его нос. Вся серия Hugsy получила ряд мировых дизайнерских наград: Red Dot

Медвежонок Hugsy Cuddle для малышей до четырех лет

ОБЪЕКТ 19

ПРОЕКТ Design Award 2017, A’ Design Award 2016 (в категории «дизайн-концепт»), International Design Excellence Award 2016, а также стала финалистом недели голландского дизайна Best of Dutch Design Week 2016. Современный дизайн обязательно ориентирован на человека и его потребности, поэтому дизайнеру или специалисту, практикующему дизайнмышление, важно развивать в себе эмпатию — способность сопереживать чувствам других, замечать их проблемы, пытаться понять поступки людей и их желания, сохраняя при этом критическое мышление. На основе полученных знаний дизайнеры и создают свои полезные решения. Европейские дизайнеры уже сегодня занимаются множеством проблем: от интеграции людей с ожиренем в активную социальную жизнь до помощи пожилым людям чувствовать себя полноценными членами общества. От «апсайклинга» — новой жизни старых предметов и пространств — до ревитализации мертвых, некогда промышленных городов, из которых производство было перенесено в другие страны. Они переосмысливают материалы и ищут, как можно использовать доступные ресурсы, не загрязняющие планету. Как, например, Тамара Орйола и ее проект покрытий из спрессованных сосновых игл. Или разработка теплой, влагостойкой и универсальной одежды для людей без определенного места жительства. Или часы The Bradly для слабовидящих и слепых, время на циферблате которых можно прочитать на языке Брайля. Актуальные тренды — recycling, upcycling и re-use, т. е. переработка старых предметов и придание им новой функции — набирают обороты в

Мебель Пита Хайн Эйка — 100% ресайклинг

20 ОБЪЕКТ

Ресторан Пита Хайн Эйка в Эйндховене — новая жизнь старых вещей

Декор и посуда для IKEA, дизайн Пита Хайн Эйка

Ресторан Пита Хайн Эйка в Эйндховене — новая жизнь старых вещей

ДИЗАЙН ПЕРЕШАГНУЛ В НОВУЮ ПЛОСКОСТЬ, ПОМОГАЯ РЕШАТЬ МНОГОУРОВНЕВЫЕ ПРОБЛЕМЫ И ВЛИЯЯ НА КАЧЕСТВО ЖИЗНИ ОБЩЕСТВА промышленных масштабах. Один из пионеров этого движения, голландский дизайнер Пит Хайн Эйк, сегодня активно сотрудничает с брендом IKEA. Фактически в мире существует перепроизводство предметов мебели, декора, аксессуаров, одежды. Поэтому хороший дизайн должен прежде всего отвечать на вопрос «Зачем это нужно?» и «Какую задачу это решает?» Безусловно, эстетичные и функциональные предметы мебели и декора будут продолжать производиться, однако акценты в этом процессе смещаются в пользу экологичности и этичности такого производства. Дизайн «имени своего творца» уходит в прошлое, оставляя «пятнадцать минут славы» для узкопрофессиональных кругов. Ему на смену приходит «дизайн для человека», невидимый с декоративной и ощутимый с функциональной точки зрения, вызывающий эмоции и решающий проблемы с легкостью и элегантностью, за которой стоят талантливые разработки его создателей.

Мебель для IKEA, дизайн Пита Хайн Эйка

ОБЪЕКТ 21

ИНТЕРЬЕР

МЕСТО СИЛЫ ЛЮДЕЙ ВСЕГДА ЗАВОРАЖИВАЛИ ФОКУСЫ ВЕЛИКИХ МАГОВ, БАЛАНСИРУЮЩИЕ НА ГРАНИ ФИЗИЧЕСКОГО И МИСТИЧЕСКОГО. АПАРТАМЕНТЫ АВТОРСТВА СТУДИИ MONO ARCHITECTS — ПРИМЕР АРХИТЕКТУРНОЙ МАГИИ И ПРАГМАТИЧНОГО РЕАЛИЗМА, ТАЛАНТЛИВО СОВМЕЩЕННЫХ В ОДНОМ ПРОЕКТЕ.

прочем, сочетание разноплановых черт характера присуще как заказчику — харизматичному иностранцу, владельцу успешного IT-бизнеса, так и автору проекта, Виктории Оскилко — талантливому архитектору и руководителю одной из ведущих архитектурных студий Украины. В процессе работы над проектом выяснилось, что их жизненные философии и нетривиальный подход к решению сложных вопросов во многом совпадают, а в чем-то — дополняют друг друга. Хотя изначально они разошлись во взглядах на приобретение этой недвижимости: Виктория не разделяла выбора заказчика, однако тот просто влюбился в вид из окна и принял решение о покупке спонтанно и интуитивно. Для архитекторов данный объект оказался настоящим вызовом: две квартиры лучевой планировки, в которых не было ни одного прямого угла, предстояло объединить в одну и воплотить мечту владельца о месте силы, куда он мог бы возвращаться после постоянных поездок по миру, где мог бы обдумывать новые IT-проекты или вдохновляться фокусами. Да, среди многочисленных хобби этой разносторонней личности — продюсирование фильмов, участвующих в международных кино-

22 ОБЪЕКТ

Авторы проекта: Алина Крупий, Виктория Оскилко

Фото: Андрей Авдеенко Киев 2017

ВСЮ ВНУТРЕННЮЮ АРХИТЕКТУРУ ПРИШЛОСЬ ПЕРЕКРОИТЬ, УЧИТЫВАЯ СТИЛЬ ЖИЗНИ ВЛАДЕЛЬЦА

ОБЪЕКТ 23

ИНТЕРЬЕР

фестивалях, и иллюзионизм! Он собирает реквизит для фокусов со всего мира и коллекционирует его, равно как и впечатления от поездок и встреч с интересными людьми. Таким образом, всю внутреннюю архитектуру помещения пришлось перекроить, учитывая стиль жизни владельца, и сделать интерьер легким, открытым и, в то же время, обладающим собственной тайной. Гостевой блок — спальню и ванную — вынесли в правое крыло. Хозяйская половина, состоящая из спальни, ванной, гардеробной и кабинета, была спроектирована, как сьюит в гостинице, — с отдельным входом в левом крыле. И обе части объединились общим пространством — кухней и гостиной. Интерьер наполнен естественным светом благодаря искусному использованию стекла в качестве перегородок между помещениями: оно создает оптические ил-

24 ОБЪЕКТ

СРЕДИ МНОГОЧИСЛЕННЫХ ХОББИ ХОЗЯИНА — ПРОДЮСИРОВАНИЕ ФИЛЬМОВ И ИЛЛЮЗИОНИЗМ

ОБЪЕКТ 25

ИНТЕРЬЕР

ИНТЕРЬЕР НАПОЛНЕН ЕСТЕСТВЕННЫМ СВЕТОМ БЛАГОДАРЯ ИСКУСНОМУ ИСПОЛЬЗОВАНИЮ СТЕКЛА: ОНО СОЗДАЕТ ОПТИЧЕСКИЕ ИЛЛЮЗИИ

26 ОБЪЕКТ

люзии при включенном и выключенном освещении. Так, гардеробная наполняется контражурным светом, льющимся из кабинета — «секретной комнаты» хозяина, куда не допускается никто, ведь именно здесь рождаются новые гениальные идеи! Однако из самого кабинета гардеробной не видно. Лишь бликующее темное стекло отражает потрясающую панораму Киева за окном ‒ города, который стал для хозяина родным, где он с удовольствием принимает друзей со всего мира и где он по-настоящему счастлив.

AFTER RECONSTRUCTION План

9 3

8 10 w

1. Кабинет 2. Мастер-спальня 3. Мастер-санузел 4. Кухня

5. Гостиная 6. Столовая 7. Гостевая спальня

8. Гостевой санузел 9. Гостевой санузел 10. Постирочная

ОБЪЕКТ 27

ПЕРСОНА

ИЛЛЮЗИОНИСТ ФЕДОР ВОЗИАНОВ — ГЛУБОКАЯ И ИНТЕРЕСНАЯ ЛИЧНОСТЬ В МИРЕ УКРАИНСКОГО FASHIONДИЗАЙНА. ВСЕ ЕГО ПОКАЗЫ — ЭТО МИНИ-СПЕКТАКЛИ, В КОТОРЫХ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ ЯВЛЯЕТСЯ НЕ ОДЕЖДА, А ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ЕЕ НОСИТ. «ОБЪЕКТ» ПОГОВОРИЛ С ДИЗАЙНЕРОМ О ПУТИ В ПРОФЕССИЮ, ВЗАИМООТНОШЕНИИ ОДЕЖДЫ С ТЕЛОМ, ЭМПАТИИ, ДИЗАЙНЕ ВЕЩЕЙ БЕЗ ОПРЕДЕЛЕННОГО РАЗМЕРА И ЖЕСТКОГО ФАСОНА, ДРАМАТУРГИИ СЦЕНАРИЕВ И СОБСТВЕННОМ ИЗМЕРЕНИИ, В КОТОРОЕ НЕОЖИДАННО МОЖНО ПОЛУЧИТЬ КОД ДОСТУПА. Как вы начали создавать одежду? Впервые я сшил себе куртку в детстве. Хотел понравиться девочке и посчитал, что куртка — хороший способ. Это было еще в СССР в эпоху дефицита. Над курткой я провозился достаточно долго, переделывая разные детали, но в конце концов девочке я понравился. Было, конечно, ужасно стыдно признаваться, что сам ее сшил, поэтому я никому не сказал. Но процесс, когда из идеи рождается вещь, оказался завораживающим. Мне очень понравилось, как из мыслей и кусочков ткани появляется реальный предмет. Потом время от времени я что-то делал для себя — отчасти из-за дефицита, отчасти потому, что мне это нравилось, — и получал эстетическое удовольствие, когда вещь была готова. К тому же это было удобно, потому что я эти вещи носил. Технологическая культура проявилась практически сразу: я много переделывал, чтобы достичь результата. Почему после школы вы не пошли учиться дальше? В моей семье все — врачи с реалистичным взглядом на жизнь. Создание одежды было слишком отвлеченным занятием. После школы я отработал год на заводе «Арсенал» слесарем-сборщиком, затем отслужил в армии, поступил в Институт иностранных языков и стал преподавателем английского. Еще в институте занимался плаванием и преподавать начал в школе, где учились ребята, составлявшие основу сборной Украины. Каждое утро у меня начиналось с тренировки в бассейне, затем этим же ребятам я преподавал английский. Мне нравился такой график! Почему же вы решили его поменять? На пятый год преподавания я вдруг поймал себя на мысли, что стал произносить

28 ОБЪЕКТ

какие-то вещи, которые сам от себя не ожидал услышать. Работая в школе, я все равно что-то придумывал и шил и в какой-то момент понял, что не хочу больше преподавать, а хочу заниматься дизайном одежды. Я не очень тогда понимал каким образом: у меня же не было формального образования. Тем не менее принял решение уйти из школы и начал самостоятельно делать какие-то вещи и пытаться их продавать друзьям.

Фото © Павел Мазай, Vozianov

А как ваша семья отреагировала на такое непрактичное решение? Мне повезло: родственники меня любили и тему эту не поднимали. Хотя, естественно, понимал, что такой поворот событий их удивляет. Однако без поддержки семьи я бы не смог преодолеть сложные времена, поскольку зарабатывать полностью шитьем было невозможно. А потом неожиданно, благодаря ученику, меня пригласили работать дизайнером в компанию, которая занималась пошивом одежды. Я проработал там около двух лет. Это был период, когда эпоха дефицита уже заканчивалась и компания, которая вначале хорошо себя чувствовала, начала искать пути трансформации. Я как раз застал этап, когда им нужны были свежие идеи. Не знаю почему, но у меня была внутренняя уверенность, что я все могу и знаю, как нужно, несмотря на отсутствие образования. Его я восполнял энтузиазмом, определенным опытом, здравым смыслом и идеями, которые затем реализовывались в продаваемых вещах. Ну а по прошествии двух лет мы с конструктором начали то, что можно было назвать собственной маркой. Вначале я делал мужские вещи, потом перешел к женским моделям. Тогда украинский fashion-рынок только зарождался. Я даже один раз попытался поучаствовать в украинских «Сезонах моды», но получил отказ с формулировкой: «Оставьте эксперименты бельгийским дизайнерам». Думаю, что это было вовремя. После этого я сам себе сказал, что, пока меня не пригласят, не буду пытаться участвовать в Украинской неделе моды. И так я делал коллекции, оставаясь где-то сбоку, при этом чувствовал себя участником процесса, но в более глобальном смысле. Равнялся на «условных бельгийцев» — тех, кто мне нравился в мире. Делал каждую вещь с мыслью: пусть она будет одна, но не хуже, чем то, что я вижу на страницах журналов. В это время отечественный про-

ОБЪЕКТ 29

ПЕРСОНА цесс шел своим путем. Так мы и развивались — параллельно. Меня всегда интересовал дизайн, я считал, что не должен замыкаться на ателье. Конечно, я делал вещи и на заказ, но старался в основном создавать свои модели и пытался их продавать. А когда пришло признание? В 2007 году наша бывшая соотечественница, которая жила в Канаде и сотрудничала с Holt Renfrew — самой крупной сетью luxury-брендов — предложила нескольким украинским дизайнерам представить для них свои коллекции. Среди выбранных дизайнеров был и я — сделал коллекцию из украинского льна. Через какое-то время из Канады пришел заказ, на девяносто процентов состоявший из моих вещей. В этом я увидел определенный знак: есть смысл в том, что я делаю. Как вы попали на Миланскую неделю моды? Я пытался выйти на внешний рынок, участвовал во Всемирной выставке в Гонконге. В 2010-м мой товарищ Маурицио Аскеро, тогда коммерческий директор группы Helen Marlen, предложил показать коллекцию его знакомой — миланскому байеру, чтобы она дала оценку, стоит ли участвовать в Неделе моды. Она зашла, посмотрела и сказала, что стоит. Я подал заявку, это была настоящая авантюра! За две недели до поездки мне позвонили из итальянского журнала Vogue и сказали, что они проводят конкурс Vogue Talents и я стал одним из четырех его лауреатов. Попросили прислать эскизы и фотографии. На третий день моего пребывания в Италии в миланском Grand Hotel Франка Соццани (главный редактор Vogue Italia. — Ред.) представляла лауреатов этого конкурса: восемь человек со всего мира, четверо в категории аксессуаров и четверо — одежды. Показали короткий фильм о каждом, и я чувствовал себя как Золушка посреди бала, посвященного, в том числе, и мне. К моему стенду несколько раз подходил какой-то стильный старичок и спрашивал, могу ли я продать идею платьев-черепашек. Это был такой pop-up-предмет: лакированная черепашка, внутри которой был спрятан джемпер из тонкого трикотажа. Когда джемпер выпадал, его можно было надевать, а черепашка становилась плечевой накладкой: она была выполнена по форме плеча. Черепашки лежали в тазике — итальянцу идея очень понравилась. Я не продал идею, а сказал, что хочу поучаствовать в производстве. На следующий день встретился с Маурицио и рассказал об этом случае. Тот был потрясен, потому что дедушкой оказался Элио Фиоруччи, создатель итальянского fast fashion в 70-е годы. Все мальчишки Италии мечтали тогда купить

что-то в его магазинах, где ассортимент быстро обновлялся. Фиоруччи дружил с Энди Уорхолом, именно он ввел моду на стиль диско. Лосины, гетры — стиль аэробики 80-х, мода на флуоресцентные цвета косметики и одежды — во многом его заслуга. Его так и называли: «король эпохи диско». А по приезде из Италии я получил приглашение поучаствовать в Украинской неделе моды. Тут я вспомнил свое обещание и сказал, что готов. Ваш стиль довольно геометричен: бла годаря «умному» крою модели хорошо смотрятся на разных фигурах. В чем секрет? Я гуманитарий и всегда завидовал математикам, потому что мне тяжело давались точные науки. Из-за того, что у меня нет формального образования, я не изучал стандартные приемы в этой отрасли, а выбирал то, что мне ближе всего. А ближе мне отношение к вещам как к предметам дизайна. Это происходит из моего увлечения взаимоотношениями одежды и тела, которыми я интересовался с самого начала. Как одежда взаимодействует с телом? Какой она должна

Я НИЧЕГО НЕ СКРЫВАЮ ОТ ПУБЛИКИ — ВСЕ ТАК ОЧЕВИДНО! НО ВДРУГ ПРОИСХОДЯТ НЕОЖИДАННЫЕ ВЕЩИ

ОБЪЕКТ 31

ПЕРСОНА быть, чтобы стать хорошим партнером для него? Благодаря долгим разработкам в этом направлении я понял, что вещи, которые совсем не похожи на тело, становятся его лучшими партнерами. Это очень практичная задача, оказавшаяся одновременно задачей дизайнерской. Так возникла коллекция NEMO и квадрат стал платьем. Мои модели — это другой тип одежды, у нее есть родственники в индийском сари или перуанском пончо. Эти предметы одежды взаимодействуют с каждым телом по-своему, они более конструктивны и универсальны одновременно. Одежда, которая подстраивается под разных людей, — то, что меня больше всего привлекает, и я работаю в этом направлении. Расскажите про последние проекты, в которых вы участвовали. У меня был перерыв в деятельности, потому что три года марка мне не принадлежала. Потом она вернулась ко мне, и я начал новый этап с коллекции «Супрематизм» (2015) — из нее родилось много идей, которые затем продолжились в других проектах. Также была коллаборация с художником Темо Свирели под названием «Сад ста восьми деревьев», случившаяся через два года после его смерти, хотя задумывалась еще при жизни: на ста восьми светильниках с принтами Темо, специально изготовленных для проекта, как кроны, висели юбки моего авторства. Ваши fashion-показы — всегда пер формансы. Вы сами придумываете драматургию? Когда я впервые показывал платья-квадраты, в торце подиума стоял холст, на котором был натянут черный квадрат. В конце показа вышли три девушки — в шортах и топлес, они стояли спиной к зрителям. Я надел на них по очереди два черных квадрата, а третий оказался белым холстом, и его я надел на третью девушку. Это было свадебное платье. Затем я достал из заднего кармана джинсов смятую фату и прикрепил к ее волосам. Мне очень понравилась эмоциональная реакция публики. С этого момента постановки стали играть для меня важную роль. Вы совмещаете много функций. С од ной стороны, это делает вашу марку неповторимой, а с другой — это слож но. Это было бы сложно, если бы было отдельной профессией, но в моем случае я просто представляю вещи такими, какие они есть, и получается очень зрелищно. На показе с черным квадратом я сделал обычную вещь: снял платье с вешалки и надел его на девушку. Но из-за того, что платье необычное, на это было интересно смотреть. Мне нравится создавать одежду, которая презентовалась бы необычным

32 ОБЪЕКТ

МНЕ ИНТЕРЕСНО ПРИДУМЫВАТЬ ОДЕЖДУ, ЧТОБЫ НРАВИЛОСЬ СМОТРЕТЬ НА ТО, КАК ЕЕ НАДЕВАЮТ

бразом. Я ничего не скрываю от публики — все так очевидно! Но вдруг происходят о неожиданные вещи. Мне говорили, что это похоже на иллюзионизм, однако здесь нет никакой магии: то, что сделано, висит перед всеми, можно подойти и рассмотреть. Мне интересно придумывать одежду, чтобы нравилось смотреть на то, как ее надевают. Вы художник! Как вам удается сохранять такую «новизну чувств»? На самом деле это не сложно. Мне кажется, что именно в этом дизайн и заключается. Его первая задача — эмпатия. Когда чувствуешь эмпатию к людям, для которых ты это делаешь, когда думаешь о них, то недостатка в новых идеях нет. Потому что ты думаешь с точки зрения, что было бы необходимым, важным, приятным. Это простая и практичная точка зрения, которая открывает множество вариантов. Ведь когда ты думаешь о себе, количество вариантов ограничено, а когда начинаешь думать от имени кого-то другого, вариантов становится столько, сколько людей. А их очень много. Когда фантазия не ограничивается условиями процесса, думать от имени других — значит конструировать чужие миры или события жизни. Как вы представляете себе своих клиентов? Это можно назвать фантазией, а можно драматургическими сценариями, которые я представляю, когда думаю о какой-то вещи. Думаю, каким образом эта вещь будет презентована, как она дальше живет, что с ней происходит. И как-то очень отвлеченно представляю людей, которым это, возможно, понравится. А когда встречаю их в реальности, это расширяет мои собственные представления о тех, кому интересна моя одежда. И кто эти люди? Люди, не интересующиеся fashion вообще, однако которым близко творчество. Моя одежда не выглядит авангардно, когда надета, но в ней есть эта внутренняя дизайнерская составляющая. Мои клиенты, как правило, люди с высшим образованием, широким кругозором и интересом к жизни. Часто до посещения студии они не являются фанатами моды, но, когда видят эти вещи, происходит трансформация. Это ОБЪЕКТ 33

ПЕРСОНА какое-то другое измерение, которое им близко. В обычное fashion-измерение они не ходоки. Вы позволяете им проскользнуть в другое измерение через свою «лазей ку», которая есть и у них, но они об этом не знают? Наверное, по каким-то важным эстетическим или этическим позициям мы близки с этими людьми. Мы не любим переизбытка и хотим чувствовать смысл в тех вещах, которые носим. Внутренний смысл — вот, пожалуй, самая важная составляющая. Дизайн — это средство коммуникации. С помощью своих коллекций вы веде те диалог с теми, кому близко ваше измерение? Дизайн — универсальный язык, и я ценю возможность общения на этом языке с людьми, которых в другой ситуации не встретил бы. А учитывая то, во что сейчас превратились медиа, уверен, что дизайн — это глобальные медиа. И мне интересно расширять возможности этого языка. Может быть, ты никогда до конца его не поймешь, но другие люди также чувствуют эту смысловую значимость, часто без способности определить, в чем она заключается. Это такой культурный «код доступа», для расшифровки которого совсем не обязательно изучать языки. Потому что понимание приходит само собой: на уровне чувств, настроений, ассоциаций. Наверное, это любовь.

ДИЗАЙН — УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК, И Я ЦЕНЮ ВОЗМОЖНОСТЬ ОБЩЕНИЯ НА ЭТОМ ЯЗЫКЕ С ЛЮДЬМИ, КОТОРЫХ В ДРУГОЙ СИТУАЦИИ НЕ ВСТРЕТИЛ БЫ

34 ОБЪЕКТ

НОВОСТИ

СЕРИЯ МЯГКОЙ МЕБЕЛИ PAIPAÏ, ДИЗАЙН LUCIDIPEVERE, LIGNE ROSET

иван и кресло Paipaï дизайна Паоло Лучиди и Луки Певере по своей форме напоминают листок, складывающийся в технике оригами. Тонкий каркас моделей создает впечатление невесомости, мягкая спинка завершает форму. И диван, и кресло могут быть выполнены в любой ткани или коже из коллекции Ligne Roset.

Ligne Roset Ukraine www.ligne-roset.com, г. Киев, ул. Анри Барбюса, 51/1а, email: info@ligne-roset.com.ua тел. +380 63 9795338

KARTEL BY LAUFEN, ДИЗАЙН PALOMBA DESIGN

ще одна инновация коллекции Kartell by Laufen — прямолинейное отверстие слива, расположенное параллельно всей внутренней ширине раковины. Соответственно, Laufen разработал новый скрытый слив, комбинирующийся с функцией перелива. Поскольку такой вариант слива всегда остается открытым в обычных раковинах, новое решение от Laufen благодаря донному клапану позволит воде накапливаться без риска перелива через край. Сливные отверстия в душевых поддонах и переливы на ваннах в этой коллекции представлены в одном дизайне. Изю минкой перелива на ваннах является его оснащение LED-подсветкой. В конфигурации с аэромассажем перелив также оснащается функцией ароматического тумана.

КОЛЛЕКЦИЯ ATELIER ECO, COUNTRY CORNER

ебель в стиле Provence Eco — прекрасное решение для гостиной или кабинета. Гладкие или шероховатые поверхности, преимущественно светлая древесина и кованые элементы, никакой патины или покраски — это все коллекция Atlier в стиле экопрованс. Разбавленная яркими цветовыми акцентами, такая мебель оставляет место для творческих поисков и экспериментов!

КОЛЛЕКЦИЯ МЕБЕЛИ ДЛЯ УЛИЦЫ BAY, ДИЗАЙН DOSHI LEVIEN, B&B ITALIA

кульптурно-монолитная, но визуально очень легкая коллекция диванов и кресел для улицы выполнена в нескольких размерах: кресло может быть обычным и с высокой спинкой. Кажется, что формы этой мебели обволакивают сидящего. Такой эффект достигается благодаря двойному переплетению полипропиленового фиброволокна, создающему «воздушные карманы». Элегантные цветовые комбинации разбавляются приемом colour blocking — сочетанием контрастных оттенков, что освежает мебель, ведь ее главное предназначение — служить для отдыха! ОБЪЕКТ 35

ИНТЕРЬЕР

КОМНАТА С ВИДОМ ОКРУЖЁННЫЕ ВАЛУНАМИ В ЗАЛИВЕ БЭНТРИ В КЕЙПТАУНЕ, АПАРТАМЕНТЫ MIRAMAR РАСКРЫВАЮТСЯ НА 270 ГРАДУСОВ НА АТЛАНТИЧЕСКИЙ ОКЕАН — НАВСТРЕЧУ СОЛНЦУ, МОРСКИМ БРЫЗГАМ И ЛЕГКОМУ БРИЗУ.

ыкупив этаж в старом здании, выходящем фасадом на океан, клиент обратился к команде архитекторов из дизайнерской студии ARRCC с просьбой превратить четыре однокомнатные квартиры в роскошное место для отдыха. Пожелания по функциональному использованию помещения легли в основу нового дизайна квартиры. Так как владельцы — супружеская пара — планировали использовать апартаменты по большей части вдвоём, было решено объединить хозяйскую спальню с гостиной с видом на море, а три гостевые разместить в задней части квартиры. Такая планировка решила вопрос созерцания окружающего пейзажа — изо всех спален открывается либо фронтальный, либо боковой вид на океан. Перепланировка была особенно трудной из-за узкой формы многоквартирного дома, в котором располагаются апартаменты. Однако результат того стоил.

36 ОБЪЕКТ

Когда гость заходит через центральный вход, скрытый в обшитой деревом стене, его взгляду открывается потрясающий океанский вид. Пространство расширяется благодаря раздвижным стеклянным дверям, в данном случае выполняющим ещё и функции стен. Большой обеденный стол из цельной древесины является доминантой пространства, над ним парит «гаражный» светильник ручной работы из катаного метала авторства Тревора Оппермэна.

Фото © ARRCC

ПРОСТРАНСТВО РАСШИРЯЕТСЯ БЛАГОДАРЯ РАЗДВИЖНЫМ СТЕКЛЯННЫМ ДВЕРЯМ, И ВЗГЛЯДУ ОТКРЫВАЕТСЯ ПОТРЯСАЮЩИЙ ОКЕАНСКИЙ ВИД

ИНТЕРЬЕР

БАР ПРЕДУСМОТРИТЕЛЬНО СПРЯТАН ЗА ЗЕРКАЛЬНЫМИ СТЕНАМИ, ОТКРЫВАЮЩИМИСЯ С ПОМОЩЬЮ ЛЕГКИХ ПРИКОСНОВЕНИЙ

38 ОБЪЕКТ

Его дизайн перекликается с настольными лампами в прилегающих помещениях. Пространство гостиной, перетекающей в спальню, разделено на две зоны отдыха стеной с камином, добавляющим помещению элегантности. Бар преду смотрительно спрятан за зеркальными стенами над ним, открывающимися с помощью легких прикосновений. Вторая лаунж-зона предлагает альтернативную группу для сидения (угловой диван) и плавно перетекает в спальню, которую можно отделить с помощью деревянной двери-ширмы для создания приватной обстановки. Когда стеклянные стены гостиной открыты, свежий океанский бриз проникает в помещение, полностью погружая присутствующих в окружающий водный ландшафт. Стены по обе стороны от изголовья кровати и частично сбоку, за туалетным столиком, — зеркальные. Такой прием позволяет расширить пространство. Подобные трюки с отражающими поверхностями используются архитекторами в разных местах квартиры, однако не перегружают помещения и не делают ОБЪЕКТ 39

ИНТЕРЬЕР

ТРЮКИ С ОТРАЖАЮЩИМИ ПОВЕРХНОСТЯМИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ АРХИТЕКТОРАМИ В РАЗНЫХ МЕСТАХ КВАРТИРЫ их транзитными. Открытая ванная при необходимости может закрываться деревянными дверями-ширмами. Специально разработанная для этого проекта кухня Santos располагается в смежной третьей лаунж-зоне для завтраков с видом на Атлантику. Из этого помещения зеркальный пассаж ведёт в гостевые спальни, которые спроектированы с максимальным использованием оставшегося пространства. Деревянные напольные панели выстраиваются в линию с помощью детализированной медной инкрустации на полу, служащей своеобразным указателем направления. Большие окна обрамляют виды, словно рамки для картин, а уникальные дизайнерские элементы, разработанные архитекторами ARRCC, появляются то здесь, то там. Это и деревянные ширмы, закрывающие кровати, и металлические детали за зеркальными пеналами мебели в ванной комнате. Мраморные стены в гостевых ванных комнатах добавляют роскоши и утончённости этим помещениям. В целом, апартаменты создают ощущения отдыха, праздника и комфорта. А что ещё нужно для счастья?

40 ОБЪЕКТ

План

1. Холл (входная зона) 2. Обеденная зона 3. Бар 4. Лаунж-зона 5. Главная (хозяйская) спальня 6. Главная (хозяйская) ванная 7. Главный санузел 8. Спальня 2

9. Спальня 4 10. Коридор 11. Гостевой санузел 12. Спальня 3 13. Ванная спальни 3 14. Лаунж-зона 2 15. Кухня 16. Помещение для мытья посуды

ОБЪЕКТ 41

ВЫСТАВКА

сем известно, что освежить интерьер без кардинальной перепланировки можно с помощью декоративных акцентов: текстиля, цвета и собственно предметов декора. Однако на практике такие решения требуют присутствия декоратора, который умеет сочетать цвет, форму, свет и, конечно же, создавать настроение. Настроение — вот лейтмотив выставки Maison&Objet! Оно раскрашивает серый и дождливый парижский январь в яркие краски, увлекает романтикой путешествий, завораживает магией ремесла на грани с искусством. Потому что декораторское мастерство всегда граничит с рукотворностью, особенно мастерство парижских артателье, умеющих работать с предметами. А чтобы посетители не утонули в океане идей, организаторы традиционно создают «навигацию» — проект Inspirations, состоящий из инсталляций, подготовленных французскими трендсеттинговыми ателье. Собственно, тенденции не меняются каждые полгода — они находят свое логическое продолжение в новых декоративных решениях. Вот и этой зимой можно говорить о нескольких уже знакомых трендах. Во-первых, это все течения искусства XX века: кубизм, модернизм, поп-арт, оп-арт, «рассеянные» в предметном дизайне, коврах, керамике. Формы, графичность, цвет — все имеет

КИТЧ, АРТ, ШИК! ФРАНЦУЗСКАЯ ВЫСТАВКА MAISON&OBJET, ПРОХОДЯЩАЯ ПО АНАЛОГИИ С FASHION-ПОКАЗАМИ ДВАЖДЫ, В ЯНВАРЕ И СЕНТЯБРЕ, — ОДНО ИЗ САМЫХ ЗНАЧИМЫХ СОБЫТИЙ ДЛЯ ДЕКОРАТОРОВ ВСЕГО МИРА. В ПАРИЖ ОНИ ЕДУТ, ЧТОБЫ ВДОХНОВИТЬСЯ И УЗНАТЬ, ЧТО БУДУТ «НОСИТЬ» В ИНТЕРЬЕРЕ В БЛИЖАЙШИЕ ПОЛГОДА.

42 ОБЪЕКТ

Фото © Наталья Егорова, Анастасия Орденанс

ВЫСОКОКЛАССНАЯ ЭКЛЕКТИКА — ЭТО ТОТ УРОВЕНЬ, КОТОРЫЙ ОТЛИЧАЕТ ВЫСТАВКУ MAISON&OBJET ОТ ОСТАЛЬНЫХ СОБЫТИЙ ДИЗАЙНЕРСКОГО СООБЩЕСТВА

ВЫСТАВКА значение. Тема сопряжения дизайна и бытовых вещей с искусством не нова, однако именно она делает интерьер интересным. На стендах многих компаний-экспонентов заметно присутствие мотивов, а иногда и прямых стилистических цитат в утилитарных предметах. Второй тренд, также набирающий обороты, — яркий цвет в версии восьмидесятых. Впрочем, сама субкультура того времени снова в моде, возможно, потому, что мода циклична и уже выросло поколение, которое не помнит бе зумных «канареечных» расцветок пальто и радикального макияжа. И потому цветовые решения в интерьерах этой зимой доведены до крайностей: все оттенки зеленого, цвет лайма и фуксии, канареечно-желтый кричаще сообщают нам, что сегодня в интерьере возможно все! Декораторы же советуют использовать такие цвета локально, акцентами, которые затем легко сменить. С цветовой тенденцией сопряжена еще одна — китч, и они взаимосвязаны, поскольку он тоже родом из восьмидесятых. Однако сегодня китч — не дурной вкус или «низкий жанр», а эдакий метамодернизм — просвещенная наивность, прагматичный идеализм, вылившиеся в

ироничный подход, вполне осмысленно и дозированно привносимый в классический или элегантный интерьер. Здесь не знает равных компания Seletti, для которой работают звезды дизайна, и такой китч оставляет ощущение потенциала, поскольку он обыгрывает и оживляет интерьер, снимая самую нудную серьезность.

44 ОБЪЕКТ

ТРАДИЦИОННО НА MAISON&OBJET МНОГО КРАФТОВЫХ ВЕЩЕЙ, ПОСКОЛЬКУ ФРАНЦУЗСКИЕ АТЕЛЬЕ РАБОТАЮТ НА ГРАНИ АРТА И РЕМЕСЛА

ОБЪЕКТ 45

ВЫСТАВКА

Яркий, но далеко не новый и, возможно, сезонный тренд — тема природы, буйного Эдема, доведенная до ультимативного воплощения в обоях и текстиле. Изображения растений на всевозможных поверхностях или живые растения, прекрасно обыгранные на стенде компании Baxter, создают атмосферу места, которое не хочется покидать. В теме джунглей нашел свое выражение эскапизм горожан, мечтающих об отпуске и далеких экзотических странах. Если же отпуск откладывается до лета, можно привнести его в интерьер, выставив вазоны с растениями или добавив текстиль и панно с их изображениями. Для европейских стран с серой зимой этот тренд придется ко двору. Возвращение роскошных материалов — меха, кожи, замши — в элементы декора, «прекрасный непрактицизм» — тенденция этого года. Поднос или микросекретер из замши очень тактильны, очень sexy и этим обращают на себя внимание. Им вторит графичность мебели: стеллажи как бы прорисованы тонкой линией конструкции. Помимо чисто функциональных задач дизайнеры будто рисуют мебелью, они играют с ее графичными формами, и это уже — игра на поле искусства.

46 ОБЪЕКТ

МАСКИ, ТОТЕМНЫЕ БОЖЕСТВА — ЭТО ВСЕ ПРИВНОСИТ ОСОБЫЙ ШИК В АТМОСФЕРУ ВЫСТАВКИ И НАХОДИТСЯ ВНЕ ВРЕМЕНИ И ТРЕНДОВ

Традиционно на Maison&Objet много крафтовых вещей, поскольку французские ателье исторически работают на грани арта и ремесла. Также немало этнопримитива, что типично для французских интерьеров с колониальных времен. Маски, тотемные божества — это все привносит особый шик в атмосферу выставки и находится вне времени и трендов. В целом, высококлассная эклектика — это тот уровень, который отличает выставку Maison&Objet от остальных событий дизайнерского сообщества. Она остается самой французской, самой декораторской и самой локальной из крупных международных выставок — именно за это мы ее так ценим.

ОБЪЕКТ 47

ИНТЕРЬЕР

КОД СЧАСТЬЯ Автор проекта: Наталия Олексиенко

48 ОБЪЕКТ

КАК СДЕЛАТЬ ДОМ ИНСТРУМЕНТОМ СОНАСТРОЙКИ ЧЕЛОВЕКА С МИРОМ? КАКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ И ОПЫТ МОГУТ ПРЕОБРАЗИТЬ ЕГО, ПРЕВРАТИВ В МЕСТО СИЛЫ? И КАК ПОНЯТЬ, ЧТО НА САМОМ ДЕЛЕ ЯВЛЯЕТСЯ ВАЖНЫМ ДЛЯ ТЕБЯ?

аша жизнь состоит из целеполаганий. Мы мечтаем о событиях, людях, вещах и отношениях, но в большинстве своем это — тактические цели. Главная же стратегическая цель в жизни — быть счастливым. И здесь возможны варианты, поскольку счастье каждого конкретного человека складывается из разных кубиков, порой неведомых ему самому. Оно эволюционирует со временем, однако ключевые ценности остаются неизменными. Именно они позволяют сонастроиться с созвучными людьми, отыскать их в потоке событий и встреч. И, как правило, счастье приходит незаметно.

Фото: Андрей Авдеенко Киев, 2016

СЧАСТЬЕ КАЖДОГО КОНКРЕТНОГО ЧЕЛОВЕКА СКЛАДЫВАЕТСЯ ИЗ КУБИКОВ, ПОРОЙ НЕВЕДОМЫХ ЕМУ САМОМУ. И, КАК ПРАВИЛО, ОНО ПРИХОДИТ НЕЗАМЕТНО

ОБЪЕКТ 49

ИНТЕРЬЕР

Так получилось и с проектом пентхауса студии «Эволюционная архитектура» под руководством Наталии Олексиенко. Из-за конструктива помещения, усложнявшего перепланировку, и десятилетнего возраста высотки квартира довольно долго ждала своих покупателей. Наталье и ее заказчикам удалось не только пофантазировать на тему «Что здесь могло бы быть» и понять, что их мысли совпадают, но и связаться с застройщиком, конструктором и архитектором здания, чтобы в дальнейшем сделать эти фантазии реальностью. В просторном помещении с очень высокими потолками и видом на 360 градусов архитекторы создали иллюзию загородного дома, устроив там бассейн и панорамную террасу. Для этого пришлось заменить прорези в перекрытиях, укрепить мембраны, просчитать объемы, исходя из несущей способности кровли, и выполнить

ЛЕСТНИЦА В ИНТЕРЬЕРЕ ПОЗВОЛЯЕТ ОЩУТИТЬ ВКУС ДОСТИЖЕНИЙ, ПРИХОДЯЩИЙ С КАЖДОЙ НОВОЙ СТУПЕНЬКОЙ много иной конструктивной работы. Чтобы доминанта второго этажа с восьмиметровыми потолками не перекрыла всей прелести первого, архитекторы разделили помещение на три уровня, при этом первый остался главным, а дельнейшее развитие планировочного решения происходило не только по горизонтали, но и по вертикали. Вот это движение в пространстве и оказалось той самой канвой, на которую накладывались остальные дизайнерские решения. Ключевым элементом и связующим звеном всех уровней стали лестницы. Когда в квартире три этажа, неизбежно возникает вопрос: «Захочется ли подниматься за каким-то предметом лишний раз?» И здесь архитекторы на примере маленького сына заказчиков, который только начинал ходить, сделали для себя открытие: лестница в интерьере позволяет ощутить вкус достижений, вкус победы, приходящий с каждой новой ступенькой. Лестницы разбегаются в разные стороны, устремляясь вверх: в детские, кабинет, на террасу, откуда открывается потрясающий вид на город. И чем выше поднимаешься, тем больше появляется вариантов, куда двигаться дальше. Но мы принимаем решение здесь и сейчас, и, возможно, именно в такие моменты человек встречается с самим собой лучОБЪЕКТ 51

ИНТЕРЬЕР

ЧЕМ ВЫШЕ ПОДНИМАЕШЬСЯ, ТЕМ БОЛЬШЕ ОТКРЫВАЕТСЯ ВАРИАНТОВ, КУДА ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ

52 ОБЪЕКТ

шим, ведь в процессе выбора он создает будущее, которое определяет сам. Семьдесят семь ступенек — счастливое число, случайно выпавшее в процессе перепланировок, — ведут на крышу двадцать третьего этажа. Неожиданно в сумме эти две цифры дали сто, и магия этого числа, его завершенность и полнота стали своеобразным кодом квартиры, ее паролем и ключом. Сто процентов счастья! Да и какие могут быть у него границы? У счастья может быть только будущее.

План 9

9 2

10 11

8 14

1. Холл 2. Кухня-столовая 3. Гостиная 4. Гостевой санузел 5. Студия-детская 6. Главная спальня 7. Главная ванная 8. Гардеробная 9. Балкон

10. Летняя кухня с грилем 11. Обеденная зона 12. Лаунж-зона 13. Бассейн 14. Летний душ 15. Музыкальная гостиная 16. Детская 17. Ванная комната 18. Сауна 19. Прачечная

6 7

16 19

18 17

ОБЪЕКТ 53

ИНТЕРЬЕР

РОМАНТИКА НА КРЫШЕ РЕСТОРАН MURMUR, ОТКРЫВШИЙСЯ В ПРОШЛОМ ГОДУ В КИЕВЕ, СТАЛ МЕСТОМ ПРИТЯЖЕНИЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ВЕЧЕРИНОК НА КРЫШЕ, ДИДЖЕЙ-СЕТОВ В СТИЛЕ UNDERGROUND, КОЛОНИАЛЬНОГО ЛОФТА И БРАЗИЛЬСКО-МЕКСИКАНСКОГО ФЬЮЖНА В КУХНЕ.

ладелец заведения, компания Carte Blanche, и архитектурное Loft Buro под руководством Олега Волосовского были едины в том, что в место, долгие годы известное как легендарный ресторан «Конкорд», можно вдохнуть новую жизнь. Уникальная локация rooftop — на крыше известного киевского бизнес-центра, с открывающимся потрясающим видом на все четыре стороны света, — стала отправной точкой для нового пространства. Нью-йоркская вечеринка на крыше, куда вас неожиданно приводят друзья, — вот идея, объединившая и владельцев ресторана, и архитекторов. Именно с крыш Нью-Йорка открывается вид на другой город, правильно спланированный и отличающийся от «нижнего» города витрин, светофоров, людей и машин и от «среднего» города — офисов, где окна смотрят в окна. И эта невероятная перспектива ограничивается лишь воображением смотрящего. Фантазия на тему колониального лофта в стране, которой нет,

Автор проекта: Олег Волосовский

но которую каждый гость, как в «Играх престолов», может угадать сам, и стала лейтмотивом интерьера. В Murmur угадывается Мексика с глубокими зелеными цветами, кухней, красивыми узорами, резьбой по камню и черепами. И в то же время это — НьюЙорк, частные вечеринки на крыше «верхнего города», пентхаусы, куда гости приезжают на лифте и откуда любуются прекрасными видами Большого яблока, потягивая коктейли. Чтобы добиться такого эффекта, архитекторы добавили в интерьер конструктива, увеличили возможности террас, открыли стекла, утеплив при этом помещение. Сам ресторан состоит из нескольких залов: холла с роялем и уютными диванами, куда гости попадают прямо из лифта; центрального зала, который одновременно превращается в танцпол, когда там выступают диджеи; и двух террас. Треугольник «дизайн — музыка — еда» раскрывается в главном зале, вмещающем до ста пятидесяти человек между двумя барами, расположенными друг напротив друга. Один из баров является основным, а второй — открытой кухней, где повара готовят не за стеклом, а на глазах у посетителей, которые становятся участниками процесса. В конце концов, вы же в гостях на вечеринке на крыше, так что чувствуйте себя как дома! Прекрасная система вентиляции не позволяет запахам проникать в зал, а профессиональное место для диджея и звук, один из лучших в Восточной Европе, дают возможность ОБЪЕКТ 55

ИНТЕРЬЕР

любителям музыки в стиле underground слушать самых классных диджеев. Когда же вечер становится жарким, за стойку кухни-бара легко могут встать до десяти барменов одновременно. Теплое янтарное свечение основного зала достигается благодаря покрытому сусальным золотом потолку и делает вечерний Murmur очень уютным. А если хочется полюбоваться ночным городом, можно выйти на террасу, где архитекторы обу строили боксы, создав для гостей защиту от ветра, шума и посторонних взглядов. Возможно, эта «повзрослевшая» романтика дала название ресторану. В нем есть легкая самоирония и едва уловимая ностальгия по тем временам, когда все были моложе и относились к жизни слишком серьёзно. Murmur — это легкость взгляда на мир сегодняшнего поколения. В конце концов, этому месту всегда будет чуть больше двадцати.

56 ОБЪЕКТ

ФАНТАЗИЯ НА ТЕМУ КОЛОНИАЛЬНОГО ЛОФТА В СТРАНЕ, КОТОРОЙ НЕТ, НО КОТОРУЮ КАЖДЫЙ ГОСТЬ, КАК В «ИГРАХ ПРЕСТОЛОВ», МОЖЕТ УГАДАТЬ САМ, И СТАЛА ЛЕЙТМОТИВОМ ИНТЕРЬЕРА План 5

1 6

1. Холл, входная группа 2. Главный зал 3. DJ 4. Терраса 5. Сад на крыше 6. Лаунж-зона 7. Бар 1 8. Бар 2 9. Открытая кухня (бар) 10. Винотека 11. Кухня

GSPublisherVersion 0.0.100.100

Електрощитова

Місце для кальяну Під'йомник

Роздаточна

Кондитерський цех

Доготівельний (м'ясо-рибний цех)

Цех обробки зелені (овочевий)

Холодильна камера для н/ф, -2+20С

Мийна кухонного посуду

Гаряче відділення

Роздаточна

Мийна столового посуду

10 Холодне відділення

ОБЪЕКТ 57

СОБЫТИЕ

НА ПАРКЕТЕ КАДА 1 марта Клуб архитекторов и дизайнеров «Агромат» (КАДА) презентовал три паркетных бренда, эксклюзивно представленных в шоуруме компании: Ideal Legno, Timberwise и ter Hürne. Основатель компании Ideal Legno Паоло Мариго рассказал об ассортименте. Двух- и трехслойная паркетная доска, щитовой паркет из дуба, лиственницы, тика, венге, канадского клена и экзотических пород древесины, а также необработанный искусственный паркет составляют основу коллекций компании с сорокалетней историей. Хессинг Буркхард, директор по продажам ter Hürne, поведал об инновационном технологическом покрытии Avatara-Floor, которое под воздействием солнечных лучей может придавать поверхностям матовый или глянцевый оттенок, эффект рельефной или брашированной поверхности. А Артем Кансин из финской Timberwise поделился опытом успешного производства паркетной доски без формальдегидных смол. Вечер завершился прекрасным фуршетом в компании партнеров и друзей. Артем Кансин (Timberwise)

Гости вечера

58 ОБЪЕКТ

Гости вечера

Хессинг Буркхард (ter Hürne)

Хессинг Буркхард, Светлана Олейниченко, Елена Ким, Паоло Мариго (Ideal Legno)

Анатолий Захаров, Елена Ким, Людмила Нагорная, Паоло Мариго, Анатолий Тадай, Олег Хлиста, Хессинг Буркхард

Паоло Мариго, Людмила Нагорная

Приглашенные архитекторы и дизайнеры

Светлана Олейниченко

Людмила Нагорная, Янина Атаманчук, Паоло Мариго, Светлана Олейниченко

Паоло Мариго, Анатолий Тадай, Хессинг Буркхард

ВЕЧЕР ЗАВЕРШИЛСЯ ПРЕКРАСНЫМ ФУРШЕТОМ В КОМПАНИИ ПАРТНЕРОВ И ДРУЗЕЙ

Приглашенные архитекторы и дизайнеры

ОБЪЕКТ 59

SUMMARY

OBJECT INTERIOR: A ROOM WITH A VIEW

OBJECT PROJECT: CREASCOPE OF DESIGN SOLUTIONS

esting on the boulders of Bantry Bay, Cape Town, this four bedroomed apartment boasts 270° views over the Atlantic Ocean. After purchasing an entire floor within an older ocean front building, the client challenged the ARRCC team to convert four separate onebedroom apartments into a luxury holiday retreat. Entering through the front door that is concealed

within a timber clad wall, one’s eye is automatically drawn to the magnificent ocean views. These are amplified by fully retractable glass doors which also act as apartment walls. The two front living areas are divided by a feature fireplace into which a bar unit was cleverly concealed behind mirror clad touch release doors.

hat is design-thinking? How creativeness backs the business? Which problems are solved by design nowadays? The CREASCOPE team knows the answers on these and another questions. Creascope is an annual design conference for business in which European lecturers with vast practice take part, each of them being renowned expert in his field.

Every workshop of Creascope refers to design topic, revealing design as a tool for new solutions’ search which helps to render more quality and harmony to life. Design nowadays is a part of trouble shooting. It analyses weak points and generates practical solutions for the society, becoming the way of thinking.

OBJECT INTERIOR: FIFTY SHADES OF MOOD

OBJECT INTERIOR: DESIGN AS A MEDICINE

olour palette got to be a benchmark of the two-storied apartment designed by Yuriy Zimenko studio. The minimalist interior became bright and integrated one thanks to unusual shades’ combinations. Being crucial stylistic trick of the project, colour blocking makes the interior multi-

60 ОБЪЕКТ

plied. The combination of bright contrast dyes is a perfect stylistic trend for spring-summer season in fashion. The fashion trend might well be a source of inspiration for the designer who embodied its fresh and magic spell in the bright mood of the apartment.

ehabilitation module CUBA BUBA designed by Decorkuznetsov studio for neurological departments of children hospitals got the grand prix of ‘Interior of the Year 2017’ contest and evoked interest both of design and medical community in Ukraine. CUBA BUBA is a sterile space with 9 600 holes to be filled by coloured

ropes. By mean of this module sick children exercise minor, middle and large motoricity which is important for neurological patients. And — last but not least — the colour-therapy, physical activity, psychological relaxation and communication with coevals and parents are the best medicines in any age.

OBJECT INTERIOR: THE CODE OF HAPPINESS

OBJECT INTERIOR: ROOFTOP ROMANTIC

rchitect Natalia Oleksienko and ‘Evolutionary Architecture’ studio realized the project of penthouse with integrated swimming pool and panoramic terrace on the rooftop of Kyiv’s skyscraper. They divided the eight-meter-high premises into three levels with ground floor as the main one. Further planning has been developed both in vertical and horizontal dimensions. Staircases

became the key binding elements of the project while climbing up high in all directions – into kids- and master bedrooms, study and terrace with fantastic view upon the city. Seventy seven footsteps lead to the rooftop of the 23rd floor and if you sum up the both figures, you’ll become one hundred. The magic and maturity of this number became ‘the code of happiness’ of this apartment.

OBJECT PERSONA: THE ILLUSIONIST

eo Vozianov is a bright and charismatic personality in the Ukrainian fashion design. All his fashion shows are featuring little performances while focusing not on the clothes as it is but on the females who wear it. The OBJECT spoke

with him about his professional way to fashion design, on rapport of clothes and body, empathy, design of clothes without fixed size and cut, dramatic art of scenarios and his own dimension to which one might unexpectedly get the entry code.

aunched in Kyiv last year, the MURMUR restaurant became focal point for fancies of rooftop parties, underground DJ sets, colonial loft style and the BrasilMexican fusion cuisine. One may reveal Mexican style with deep green colours, beautiful tracery, stone fretwork and turtles in the venue interior. Another would

discover private rooftop parties ‘New-York-Style’ in the penthouse where you admire best views of the city while sipping cocktails. The triangle ‘design-music-cuisine’ opens up in the main hall hosting up to 150 persons between the two bars. An if the night is getting hot, ten barmen could stand up to the lunch counter to paint the town red.

OBJECT EXHIBITION: KITSCH, ARTS, STYLE!

écor fair MAISON&OBJET held in Paris in January is one of the most meaningful events in decoration segment featuring the latest trends how to refresh the interior with décor accents, such as textile, colours and decoration items. As a matter of fact, interior solutions require decorator’s involvement in order to combine shades, forms,

lighting and to create mood. Mood is the leitmotif of Maison&Objet fair. It brightens up the grey Paris winter, fascinates visitors by travel’s romantic and captivates them by magic of handicraft merging on arts. Generally, the high-class eclectics distinguishes Maison&Objet from another events of design sector.

ОБЪЕКТ 61

ЧИТАЙТЕ В ЖУРНАЛЕ ОБЪЕКТ №3 (37) МАЙ-ИЮНЬ 2018 Ресторан Chang в Киеве (Loft Buro)

Резиденция в Киеве (Dreamdesign)

ОБЪЕКТ №2 (36) Март — апрель 2018 Издатель Татьяна Ковтун-Авдеева ИД «АТ.Медиа» Директор Марина Попелета-Плотникова

Project executive Alexandra Gerasimova

Дизайн и верстка Наталия Гогунская

Design and layout Natalia Gogunska

Литературное редактирование и корректура Наталья Неграш Марина Ковинько

Copy editing and proofreading Natalia Negrash Marina Kovinko Color Offset Vladimir Sulzhenko

Фото предоставлены прессслужбами компаний и дизайн-студий

Photos are provided by press offices of the companies and design studios

Адрес издательства и редакции 04071 Киев, ул. Хорива, 1а, оф. 4 ag@atmedia.com.ua

Publisher&Editorial Office 1A Khoryva St., office 4, Kyiv 04071 ag@atmedia.com.ua

Размещение рекламы Рекламное агентство «АТ.Медиа» тел.: (044) 279-12-12

Advertising Advertising Agency “AT.Media” tel.: (044) 279-12-12

Концепция, содержание и дизайн являются интеллектуальной собственностью издательства и охраняются законом. Перепечатка материалов без письменного разрешения редакции запрещена. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ №20562 – 10362 ПР от 31.12.2013

Concept, content and design are the intellectual property of the publisher and protected by law. Reprint of materials is possible with an explicit permission of the publisher in written only. Content of advertisements is responsibility of advertisers. Certificate of state registration of print media КВ №20562 – 10362 ПР of 31.12.2013

Эксклюзивные права на продажу рекламных площадей принадлежат «ООО АТ.Медиа» mp@atmedia.com.ua

The exclusive rights for advertising sale belongs to AT Media Ltd. mp@atmedia.com.ua

Тираж: 5 000

62 ОБЪЕКТ

Director Marina Popeleta-Plotnikova

Руководитель проекта Александра Герасимова

Цветокоррекция Владимир Сульженко

Апартаменты в Тбилиси (YoDezeen)

Publisher Tatiana Kovtun-Avdieieva Publishing house “AT.Media”

Printrun: 5 000