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SEPTEMBRE > OCTOBRE 2014
Sommaire p. 8
Damien Laudier Jean-Baptiste FORT
Illustration • Page 6
88..pp
The End
et s i tp aB - n aeJ TROF
Musique • Page 16
Mazel Galerie Jean-Baptiste FORT
A voir • Page 26
88..pp
Florent eIgla t s i tp aB - n aeJ TROF
Motion • Page 34
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Erró
et s i tp aB - n aeJ Expo • Page 46 TROF
p. 8
Bina Baitel
Jean-Baptiste Design • Page 54 FORT
Laura Lemmetti Mode • Page 64
p. 8
Marc Riboud
Jean-Baptiste Photo • Page 74 FORT
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Damien Laudier illustration Illustrateur, graphiste, directeur artistique, artiste 3D, Damien Laudier a plus d’une corde à son arc. L’artiste de 30 ans, qui vit et travaille à Paris, a notamment œuvré pour les deux monuments que sont Nike et Nintendo.
www.damien-laudier.com
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Illustration pour Nintendo
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Illustration pour Nike
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... Quelle pourrait être votre devise ? Ce n’est pas vraiment une devise, c’est plutôt une jolie phrase tirée d’un livre qui m’a touché :
Un projet abandonné à mi-chemin
laisse toujours une
pointe de regret
comme lorsqu’on voit dériver vers un autre endroit les noirs nuages dont on espérait une averse. extrait de “Je suis un chat” de Natsume Sôseki
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Illustration pour Nintendo
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J’ai découvert il y a peu de temps la 3D : médium extraordinaire pour qui veut mettre en scène une seconde réalité sans trop de moyens matériels ni d’espace. On tord, on triture, on adoucit ou éclate tous ces objets que l’on a lutté à créer. Mais je viens du dessin tradi et je m’efforcerai justement dans une expo future d’orienter cette nouvelle technique 3D, en osmose avec le dessin, pour proposer du vrai neuf ! Sinon, pas d’actu précise, que des projets en cours. Mais c’est cool les projets, tant qu’ils ne se transforment pas en noirs nuages... Vous pouvez me retrouver sur Behance : www.behance.net/damien-laudier
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The End musique The End, c’est le duo formé par Sox et De Andria. Leurs influences communes les ont conduit à composer la bande originale d’un film qui n’existe pas, donnant naissance à l’album «Music for an imaginary movie».
www.cosmonost.ro/the-end
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Live au Point Ephémère à Paris
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Photo - Ludovic Omagno
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... Quelle pourrait ĂŞtre votre devise ?
La musique
yeux pour les
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... Si vous deviez ne citer qu’un(e) seul(e) artiste qui inspire votre musique, qui citeriez-vous ?
-
Vladimir Cosma. Il a composé des musiques qui restent gravées dans les mémoires. Des ritournelles qu’on ne cesse de siffloter dans notre tête. Il a réussi à transformer des scènes de comédies «potaches» en moments d’émotions seulement à l’aide de quelques notes. Et c’est ça qu’on essaie de faire à notre tour, provoquer des émotions grâce à la musique.
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Photo - Ludovic Omagno
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Leur actualité ! Nous venons de sortir, en digital sur le label Cosmonostro, notre premier album «Music for an imaginary movie», une bande originale de film qui n’existe pas. Un album entièrement composé à base de machines et synthétiseurs mais qui, pourtant, n’est pas «froid». Nous avons voulu créer un album qui, quand on ferme les yeux, nous renvoie des images. Une bande originale où chaque auditeur devient metteur en scène et imagine son propre film.
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Mazel Galerie à voir La Mazel Galerie, située au sud-est de Bruxelles, fait sans nul doute partie des lieux à voir pour tout amateur d’art contemporain ou simple curieux. Expositions permanentes, temporaires, foires, … la Mazel Galerie est partout présente et fait preuve d’un éclectisme qui plaira à beaucoup.
www.mazelgalerie.com par Pauline Detavernier
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Vue de l’exposition « Fuck maitres » de Vincent Corpet, 2013
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L
a Mazel Galerie a ouvert ses portes en 2010, sous la direction de Patrick Mazel. Elle a pris ses quartiers dans un très bel immeuble du XIXème, situé non loin de la Place Stéphanie et de l’Avenue Louise, à Bruxelles (Belgique). Pas moins de 430 m² y sont consacrés à l’art contemporain tous azimut. Le showroom du premier étage est dédié à l’exposition permanente ainsi qu’aux œuvres coups de cœur du musée. En font actuellement partie les sculptures de Quentin Garel et les peintures de Son Seok, deux des douze artistes résidents de la galerie. Dans les étages, trois demi-niveaux sont réservés aux expositions temporaires. Vient de s’achever « Elles », exposition autour de cinq femmes-artistes - ou artistes-femmes, là était le propos qui a rencontré un franc succès. La galerie, par le biais de ses artistes résidents, est également présente dans de nombreuses foires en Europe et dans le Monde : Singapour, Bâle, Lille, Strasbourg,... autant de possibilités de rencontrer les talents que propose cette galerie novatrice.
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Vue de l’exposition «Made in Brussels» de Bruno Timmermans, 2014
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Vue de l’exposition « Il était une fois la Figuration Libre », 2012
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à venir... La Mazel Galerie prépare actuellement un nouvel évènement collectif et temporaire : « 2D VS 3D ». L’exposition portera sur l’effacement des frontières entre la sculpture et la peinture Exemple sera donné via 3 artistes français d’une même génération (nés entre 1965 et 1975) s’exprimant tous sur différents supports mais dans le cadre de processus créatifs différents. Vernissage le Jeudi 11 Septembre. Exposition du Vendredi 12 Septembre au Samedi 11 Octobre. En parallèle, la Mazel Galerie sera également présente à la Singapore Art Fair et la ST.ART 2014 de Strasbourg, deux foires d’art contemporain dont la renommée n’est plus à faire. Infos Pratiques : Mazel Galerie 22 rue Capitaine Crespel - Bruxelles, Belgique Ouvert du mardi au samedi, de 11h à 19h www.mazelgalerie.com
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Vue de l’exposiiton «ELLES», Juin 2014
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Florent Igla motion Florent Igla est un jeune réalisateur de talent, à l’aise dans bien des domaines. Car passer d’un court-métrage à une animation pour une grande marque telle que Coca-Cola, puis au making of d’une publicité n’est pas donné à tout le monde ! Florent Igla a notamment travaillé pour Nintendo.
www.florentigla.com
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«I remember you»
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«I remember you»
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... Quelle pourrait être votre devise ?
N’abandonnez jamais, jamais, jamais,
jamais … !
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Winston Churchill
«Flash Thirty»
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«Flash Thirty» 40
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Coca-Cola - «Crazy Bottles»
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«Sweet Gourmandise»
• Dans l’actualité immédiate, mon prochain projet va être disponible en ligne dans les prochains jours. Il s’intitule « Sweet Gourmandise ». C’est un film sur la préparation d’un gâteau, un entremets, spécialement créé pour le film. J’ai voulu capturer l’instant comme l’élaboration, la création d’une œuvre visuelle, gustative et culinaire comme si nous étions dans l’atelier d’un peintre en train d’assister à la création de son tableau. Ainsi, nous ne voyons pas juste le résultat comme à l’accoutumée, mais toute l’élaboration qu’il y a en amont. C’est un peu mon hommage à tous ces métiers de l’ombre qui nous entourent tous les jours mais dont on ne soupçonne pas l’existence (en l’occurrence, ici, un préparateur culinaire ou « food designer »). 44
• Actuellement, je prépare le tournage d’un portrait sur un pro rider BMX qui s’appelle Manu Massabova. Je suis impatient de tourner ce projet, ça va être fun ! • Sur un plus long terme, je co-écris et co-réalise avec François Lapointe, le film «Today is a Good Day » - produit par The Jack’s et Big Company. (www.facebook. com/todaygoodday.webdoc). C’est un film sur la « custom culture », qui parle plus précisément du monde du « café racer » à travers la planète. Nous voulons montrer que l’univers du « café racer » est composé d’une multitude de personnalités provenant de différents univers très riches spirituellement et artistiquement mais qui partagent tous cette passion et que c’est ce foisonnement d’univers qui en fait à la fois sa richesse et sa complexité. Nous avons déjà effectué une session de tournage en Californie en février 2014 et nous attendons les financements nécessaires pour pouvoir continuer l’aventure. • J’ai aussi des propositions de clips et des projets de publicités donc les prochains mois vont être chargés ! 45
Erró expo Du 3 octobre 2013 au 22 février 2015, le MAC Lyon propose une rétrospective de l’artiste Erró. Né en Islande en 1932, Erró vit et travaille à Paris depuis 1958. Retrouvez collages, performances, films, aquarelles, peintures, dessins : plus de 500 œuvres choisies dans les collections publiques et privées d’Europe.
www.mac-lyon.com
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Photo : Alix Martinez
The Big Fox, 1964,
Série Retour d’USA Peinture glycérophtalique sur toile, 137 x 200 cm Collection de l’artiste © Adagp Paris, 2014
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Silver Surfer Saga,
1999, Série Saga of American Comics Peinture glycérophtalique sur toile, 300 x 500 cm Collection de l’artiste © Adagp Paris, 2014
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Photo : Ariko Inaoka
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Erró Le MAC Lyon, Musée d’Art Contemporain de Lyon, présentera une rétrospective de l’artiste islandais Erró. Près de 3000 m2 d’exposition y retraceront 60 ans de carrière sous un angle chronologico-thématique. Avant gardiste, l’oeuvre d’Erró porte sur la profusion des images et leur diffusion. Assemblages, collages, dessins, films, Erró est le maître de l’accumulation, toujours à visée critique ou satirique. Son œuvre est ainsi « une sorte d’anti-encyclopédie visuelle et critique » à travers les décennies.
La Renaissance du nazisme,
1979-1991, Sérigraphie couleur marouflée sur toile, 94,3 x 142 cm Collection du mac LYON © Adagp Paris, 2014
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Photo : Gustavo Lacerda
Detailscape, 1985 Peinture glycérophtalique sur toile, 200 x 300 cm Collection particulière Courtesy Galerie Louis Carré & Cie, Paris © Adagp Paris, 2014
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Bina Baitel design Designer et Architecte DPLG, Bina Baitel fonde son propre studio de design et architecture en 2006. Six ans plus tard, elle remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Actuellement en résidence aux Ateliers de Paris, elle cultive l’expérimentation et la simplicité pour transformer des concepts en objets et en espaces.
www.binabaitel.com
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Lampe Harebell / Photo : Florian Kleinefenn
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Lampe Aurelia / Photo: Florian Kleinefenn
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Luminaire PullOver - Photo : Marie Flores
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... Quelle pourrait être votre devise ?
Un produit est innovant
lorsqu’il répond à un nouveau geste,
un nouvel usage
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Lampe Shagreen - Photo : Florian Kleinefenn
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Confluentia Aubusson
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La semaine prochaine sera inauguré le lycée polyvalent de l’Ile de Nantes. Il s’agit d’un bâtiment magnifique dessiné par l’agence d’architecture François Leclercq et situé sur un terrain de 35 000 m². Mon studio a été sélectionné pour imaginer le mobilier et l’aménagement intérieur de la résidence d’hébergement et de la maison de lycéens. La tapisserie Confluentia (projet lauréat du concours international de la tapisserie d’Aubusson) sera exposée en avant-première fin septembre au musée de la cité internationale de la tapisserie d’Aubusson. Actuellement, nous travaillons sur un objet innovant, sélectionné pour les aides à la création VIA 2015.
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Laura Lemmetti mode Créatrice de costumes pour le cinéma et le théâtre, Laura Lemmetti a commencé à travailler dans son pays natal, l’Italie, où elle a notamment œuvré pour l’Opéra de Rome. Aujourd’hui, elle vit et travaille en France. Elle a notamment travaillé sur le film Faubourg 36.
www.lauralemmetti.com
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«Carmen»
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Falstaff - OpĂŠra de Rome, 2010
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«Carmen»
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... Quelle pourrait être votre devise ?
Il suffit d’avancer
pour vivre, d’aller droit devant soi, vers tout ce que l’on aime Paul Eluard
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Mon concept est très simple : appliquer les techniques du conseil en image à la création costume à travers la colorimétrie (technique qui permet d’établir quels sont les tons les plus appropriés au teint de la personne à travers des tissus de couleurs différents) et un entretien pointu avec le réalisateur et le comédien. Le but est de créer des costumes cohérents avec le personnage à jouer et la silhouette et le confort du comédien. Ma devise est le respect, le dialogue et la synergie avec toute une équipe de travail. Je suis persuadé que l’on ne peut pas faire un travail créatif et de qualité sans un travail d’équipe, l’échange stimule la fantaisie et permet de résoudre plus rapidement des problématiques lors de la réalisation d’un projet que ce soit un film, une pièce de théâtre ou autre. Je suis aussi conseillère en image pour les artistes et les particuliers, le travail consiste à rechercher ensemble le style le plus approprié à la personne dans sa vie professionnelle comme dans sa vie privée. Le respect de son identité, sa personnalité, sont les fondements de mon travail autant que l’échange et la synergie avec mes partenaires et mes collaborateurs (coiffeurs, maquilleurs, photographe, nutritionniste).
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«Carmen»
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Faubourg 36, 2007
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Costume créé pour le film Faubourg 36
J’ai lancé mon entreprise en juin dernier après avoir travaillé dessus pendant deux ans. Pour moi, il était important de ne pas brûler les étapes et de bien réfléchir à mon concept, mon identité visuelle et surtout bien choisir mes collaborateurs et les mettre en contact entre eux. Le fruit d’autant de travail a été récemment récompensé avec la convention de l’Opéra de Paris (avec qui je travaille sur plusieurs projets) et le salon Maridié by Lixya (avec qui je suis en partenariat). Au mois d’octobre, une soirée d’inauguration sera organisée pour fêter cette nouvelle collaboration. Avec la société CV Vidéo, on est en train d’organiser d’autres ateliers-rencontres et je continue de travailler avec mon directeur artistique sur mes supports de communication et de travail. Pour la fin 2014 et le début 2015, je serai occupée aussi sur plusieurs projets de théâtre et dans le développement de mon activité de conseillère en image.
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Marc Riboud « Premiers déclics » photo Marc Riboud figure déjà dans la grande histoire de la Photographie, auteur de clichés très célèbres devenus des icônes comme le peintre funambule de la tour Eiffel. L’exposition qui se tiendra au Plateau, à Lyon, à partir du 3 octobre 2014, montre ses premiers pas en tant que photographe
www.rhonealpes.fr/626-le-plateau
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Paris, 1953
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Marc Riboud « Premiers déclics » L’exposition « Marc Riboud, Premiers déclics » montre les premiers pas du jeune Lyonnais dans la photographie et son rapide apprentissage. L’exposition commence avec quelques- unes de ses toutes premières photographies, à Lyon et dans les Alpes, ainsi qu’aux Etats-Unis où il se rend dès 1952. Les images se font plus nombreuses au début des années 1950, quand Marc Riboud s’installe à Paris et devient photographe. Influencé par les photographies d’Henri Cartier-Bresson, rencontré par l’intermédiaire de son frère Jean, Marc Riboud s’entraîne à composer les images comme des figures libres et rigoureuses. Dans ses photographies du Paris d’après-guerre, la géométrie organise l’espace, et le viseur de l’appareil est une fenêtre pour observer ses semblables avec une curiosité souvent teintée d’un humour léger, jamais méchant. Henri Cartier-Bresson devient le « mentor », l’ami affectueux et parfois sévère qui accompagnera le jeune photographe de ses conseils pendant ses premiers voyages à l’étranger.
Angleterre, 1954
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Istanbul, Turquie, 1955
Deux importantes rétrospectives ont eu lieu en France : en 2004 - à la Maison européenne de la Photographie de Paris - en 2009 - au Musée de la Vie romantique. En 2011, Marc Riboud a fait une dation au Musée national d’art moderne d’un ensemble exceptionnel de 192 tirages réalisés entre 1953 et 1977. Cette dation rassemble les meilleurs tirages originaux de l’auteur, sélectionnés dans ses archives, et constitue des ensembles cohérents autour de certains de ses reportages les plus importants. Marc Riboud a reçu plusieurs récompenses dont deux prix de l’Overseas Press Club, le Time- Life Achievement, Lucie Award, l’ICP Infinity Award, et récemment le Sony World Photography Award.
Infos pratiques Entrée libre et gratuite du 3 octobre 2014 au 21 février 2015 Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h Hôtel de Région Rhône-Alpes (1, esplanade François Mitterrand – Lyon 2ème) Visite guidée gratuite pour le grand public sur réservation : mediationleplateau@rhonealpes.fr / 06 85 01 85 82
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Yougoslavie, 1953
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Inde, 1956
Pakistan, 1956
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Turquie, 1955
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News
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Les belles images de Kylli Sparre
Les meubles surréalistes de Lila Jang
Kylli Sparre est une danseuse de ballet professionnelle… pourtant ce n’est pas la voie qu’elle a suivi. Dès la fin de ses études, elle s’est en effet dirigée vers la photographie et ce n’est pas pour nous déplaire ! Aujourd’hui, l’artiste réalise de superbes images en alliant photographie et montage informatique. D’ailleurs, vous avez peut-être déjà vu son travail puisqu’une de ses œuvres a été choisie pour illustrer le logiciel Photoshop CC 2014.
Ce meuble aussi beau qu’étonnant vient tout droit de Corée du Sud, où l’artiste Lila Jang vit et travaille. Inspirée par les limites d’un appartement réduit et animée par la volonté d’échapper à la monotonie de la vie réelle, Lila nous emmène dans son univers où chaises, bureaux, tables et fauteuils se transforment au gré de ses envies. De l’anthropomorphisme à l’exagération des volumes, ses œuvres, bien que toujours identifiables aux meubles classiques, nous font voyager dans un univers tout autre.
Texte : Pauline Detavernier
Texte : Pauline Detavernier
Sortie du livre «Ravina The Witch» Junko Mizuno, figure incontournable du manga contemporain, revient avec une nouvelle fable fantastique : Ravina The Witch. Son style inchangé allie ici féminité, trash et baroque. L’histoire est simple mais pleine de sens : Ravina, jeune orpheline, voit sa vie basculer lorsqu’une sorcière lui confie sa baguette dans un dernier souffle de vie. Un nouveau monde s’offre alors à la fillette : celui des hommes. Sortie le 17 septembre 2014 Texte : Pauline Detavernier
Un été indien «made in California» à L’Œil ouvert Pour cette période où tout redémarre, laissez-vous embarquer par un vent de liberté et d’espace ! A partir du 18 septembre, photographes, sérigraphes, linograveurs seront réunis à la galerie pour partager leurs plus belles visions californiennes inondées de lumière, de chaleur et de belles énergies. Vernissage de «Spirit of California» à la galerie en compagnie des artistes, Jeudi 18 Septembre à partir de 19h. Texte : Galerie L’Œil ouvert
La 14ème édition du Mois du Ratrait débarque fin septembre à Paris ! Pour la 14ème année consécutive, l’association Le Ratrait anime le “Le Mois du Ratrait” et propose des activités artistiques et culturelles ouvertes à tous. Ce festival rassemble le quartier chaque automne autour d’artistes plasticiens, dans une ambiance festive et conviviale. L’entrée des spectacles est totalement libre dans la limite des places disponibles. Cela se passe dans la Rue du Retrait (Paris 75020), du 26 septembre au 19 octobre 2014 Texte : Pauline Detavernier 85
Remerciements AS de PIXEL #23 www.asdepixel.com
Directeur de la publication : Romain HACQUARD romain@asdepixel.com Directeur artistique : Jean-Noël GAUTHIER jn@asdepixel.com Graphistes / Maquettistes : Romain HACQUARD Jean-Noël GAUTHIER Webmasters : DSIGNERS Rédactrices : Cécile CETTE Pauline DETAVERNIER
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Ours Couverture : © Damien Laudier Artistes AS de PIXEL #23: Marc Riboud / Damien Laudier / The End / Laura Lemmetti / Florent Igla / Erro au MAC Lyon / Bina Baitel / Mazel Galerie Remerciements : Pauline Detavernier, Cécile Cette, Cécile Dunghi, Mathias Frey, Dsigners, Kévin Mollard, Josserand Gallot, Maxime Hacquard, Jean Sens, Raphaële Gruet, HeymannRenoult Associées, Edouard Mazel, Galerie L’Œil ouvert, Daphné Charbonneau, Léo Hacquard (!). AS de PIXEL est publié tous les 2 mois. Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes. Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission. AS de PIXEL n’est pas responsable des droits d’auteur des œuvres présentées. Aucun visuel ou texte, ou tout autre contenu, ne peut être altéré ou modifié.
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