Arróniz Arte Contemporáneo Análisis Topográfico de Arttextum Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España Promoción del Arte
Equipo Arttextum para Topografía Artística: Frida Cano Wendy Cano Mick Lorusso Andrea L.T.
Un especial agradecimiento a Begoña Torres, Paloma Ballesteros, Arturo Kanno, Silvia A. Domínguez, Adela Windsor y Cooperativa XO C I A RT E K G e s t i ó n e Investigación Tecnológica, Educativa y Cultural S.C. de R.L. de C.V.
Arttextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica es un proyecto inscrito en el Instituto Nacional del Derecho de Autor, México.
Los Mapas de Topografía Artística de Arttextum Los Mapas de Topografía Artística son análisis creativos dentro de la lógica del proyecto Arttextum que investiga el paisaje cultural generado desde Latinoamérica. Este proyecto traduce algoritmos en metáforas, asociando el paisaje cultural al paisaje natural, en donde los artistas son como los ríos creativos que fluyen y modifican el paisaje cultural y las instituciones de arte son como el suelo geográfico por donde pasan estos ríos. Estos mapas se componen de investig aciones geog ráficas, emparentándolas con productos artístico-plásticos en conjunto con entrevistas a directores y curadores de instituciones culturales. Arttextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica es una idea original de Frida Cano, en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España, 2012/2017.
Arróniz Arte Contemporáneo Galería comercial de arte contemporáneo http://arroniz-arte.com/ Plaza Río de Janeiro 53, Colonia Roma, 06700 Ciudad de México, México
“Trabajamos con personas antes que con artistas.” –Gustavo Arróniz, director
Ficha de institución Tipo de institución: Galería de arte Descripción física: La galería está ubicada en la colonia Roma, la zona artística de la ciudad de México. Su espacio de exhibición principal cuenta con 73m², con ventanales amplios que permiten la entrada de luz natural, mientras que su Project Room cuenta con 39m² y es un cubo blanco destinado, principalmente, a exhibir colaboraciones específicas con artistas, curadores e instituciones internacionales. Disciplinas de enfoque: Arte contemporáneo nacional e internacional. La variedad de obra artística que presentan incluye dibujo, fotografía, pintura, escultura, instalación y video. Breve semblanza: La galería tuvo su origen en 1980 a partir de que la historiadora de arte Leticia Arróniz comenzó a editar obra gráfica con fines de venta, con artistas como José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Carla Rippey, los hermanos Castro Leñero, Manuel Felguérez, Joy Laville, entre otros. Más tarde, en 2006, Leticia y su hijo Gustavo abrieron la galería Arróniz Arte Contemporáneo enfocada especialmente en gráfica y arte contemporáneo de artistas latinoamericanos nacidos entre 1975 y 1985 que, en su momento, no tenían representación. Servicios que ofrece: Exposiciones monográficas y grupales de artistas mexicanos e internacionales, asistencia regular a ferias de arte nacionales e internacionales, colaboraciones con otras galerías de arte contemporáneo y publicaciones.
Imagen de agua corriendo en dirección a un lago. Recuérdese que en Arttextum, los artistas visuales se les visualiza como ríos de gente creativa que fluyen y modifican a su paso el paisaje cultural.
En Arttextum,
Arrรณniz Arte Contemporรกneo es un lago
A la fecha, Arrรณniz Arte Contemporรกneo cuenta con 4 expositores (eje X), es decir, 4 artistas de la red de Arttextum que se han involucrado creativamente con esta instituciรณn.
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2012, 2011, 2009
2015, 2010
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Por ello, la longitud de este lago se representa en una escala de 4:12, siendo que el 12 es el número máximo de expositores en el terreno cultural para lagos. Contémplese que en el paisaje cultural de Arttextum cada expositor equivale a un kilómetro en el paisaje natural, por lo que Arróniz Arte Contemporáneo visto como un lago, tendría una superficie de 4 km².
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Su profundidad es de 3 exposiciones, dado que es el número máximo en que uno o más de los artistas expositores han presentado su obra en este espacio.
Visto como un lago, en Arróniz Arte Contemporáneo fluyen 25 corrientes de agua, éste es el número total de artistas que actualmente representa esta galería.
Análisis Topográfico Por sus características, Arróniz Arte Contemporáneo se corresponde a la Presa Valle de Bravo en el paisaje natural de México. La analogía presentada es una referencia directa con la geografía física del terreno a modo de metáfora, con la finalidad de ampliar el espectro de entendimiento del lugar en cuestión.
“Nuestra principal motivación es apoyar a los artistas, hacer que sus carreras vayan en ascenso. Ellos son los motores de todo.” –Gustavo Arróniz, director
Sobre la crisis Durante la entrevista con el director de Arróniz Arte Contemporáneo, Gustavo Arróniz, se preguntó sobre la noción de crisis y de las estrategias de sobrevivencia durante estos períodos (sean en relación económica, social o de ideas). Al respecto, Gustavo Arróniz comentó que la “crisis es un sinónimo de vida en Latinoamérica. En México parece que siempre estamos dentro de una u otra. Los artistas lo entienden así, por lo que siempre están pensando de qué manera resolver las obras [para mostrarlas] internacionalmente dentro de una idea de crisis.” Es interesante destacar que los artistas que han expuesto en esta galería, mantienen una relación cercana con la idea de crisis como motor de inspiración de su obra. Como una galería comercial, que depende de las ventas realizadas para continuar en operación, es admirable que este espacio no se incline únicamente por obra meramente formal y de fácil mercantilización.
Gustavo comenta que “el reto está en cómo poder seguir haciendo ferias, que año con año se encarecen más, en donde la competencia es feroz y donde las ventas son menores. ¿Una solución? Plataformas alternativas y colaboraciones entre galerías.” Arróniz Arte Contemporáneo es de los pocos espacios que realiza activamente intercambios con galerías de otros países, a través de la exposición de sus artistas. “¿Por qué trabajar solo en este mundo tan grande si se puede hacer en equipo?” es una de las posturas que Gustavo Arróniz destaca ante los tiempos de crisis. Pareciera que Arróniz Arte Contemporáneo continúa creciendo de manera orgánica, a la par que los artistas que representa y apoya. Esta galería, como lago-presa del paisaje cultural de Arttextum, es capaz de crear las condiciones adecuadas para que sus artistas continúen fluyendo, incluso fuera de la galería misma. Sus ríos-artistas pueden confiar y crecer en esta galería.
Como institución cultural independiente, Arróniz Arte Contemporáneo ha aprendido que, como sus artistas, el trabajo arduo se ve reflejado en prosperidad y continuidad para proyectos aún más ambiciosos. El reto para este sitio es evitar caer en las líneas de com erc iali zac ión pur a y sor tea r un pos ible estancamiento de un mismo tipo de agua-arte. El intercambio interartístico que realiza a través de galerías debe eludir la endogamia mercantil a través de la escucha de voces de otros artistas que dejan entrever el espíritu de nuestro tiempo. Los ríos-artistas más reveladores son aquellos que, por lo general, están fuera del circuito comercial de arte. Será interesante ver el siguiente paso de esta galería en su misión por impulsar el flujo de la cultura y las artes visuales de México, siendo éstos los elementos clave que revelan la sociedad en que actualmente vivimos.
Un especial agradecimiento a Gustavo Arróniz, director de Arróniz Arte Contemporáneo por su tiempo y honestidad durante la entrevista con Frida Cano - Arttextum. // A special thanks to Gustavo Arróniz, director of Arróniz Arte Contemporáneo for his time and honesty during the interview with Frida Cano - Arttextum.
Maps of Artistic Topography by Arttextum
Description of Institution Type of institution: Art gallery
Maps of Artistic Topography are creative analyzes within the logic of the Arttextum project that investigates the cultural landscape generated from Latin America. This project translates algorithms into metaphors, associating the cultural landscape with the natural landscape, where artists are like the creative rivers that flow and modify the cultural landscape and the art institutions are like the geographical ground through which these rivers pass. These maps are composed of geographic research, linking them with artistic products in conjunction with interviews with directors and curators of cultural institutions. Arttextum, Weaving of Cultural Agents Inspired by Latin America is an original idea by Frida Cano, in collaboration with Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministry of Education, Culture and Sports, Madrid, Spain, 2012/2017.
Physical description: The gallery is located in the colonia Roma, the artistic zone of Mexico City. Its main exhibition space is 73m², with large windows that allow the entrance of natural light, while its Project Room has 39m² and is a white cube mainly designed to exhibit specific collaborations with artists, curators, and international institutions. Disciplines focused on: Contemporary national and international art. The variety of artwork presented there includes drawing, photography, painting, sculpture, installation, and video. Brief summary: The gallery had its origins in 1980 when the art historian Leticia Arróniz began selecting graphic works to sell, including works by artists José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Carla Rippey, the brothers Castro Leñero, Manuel Felguérez and Joy Laville, among others. Later in 2006, Leticia and her son Gustavo opened the Arróniz Arte Contemporáneo gallery, focused primarily on contemporary art and graphics of Latin American artists born between 1975 and 1985, who were not represented at the time. Services offered: Solo shows and group exhibitions of Mexican and international artists, regular attendance at national and international art fairs, collaborations with other contemporary art galleries, and publications.
Arróniz Arte Contemporáneo “We work with human beings above artists” -Gustavo Arróniz, Director
In Arttextum, Arróniz Arte Contemporáneo is a lake Exhibitors: Marcela Armas (2011, 2010, 2009), Jaime Ruiz Otis (2015, 2010), Gilberto Esparza (2012, 2011, 2009), and Iván Puig (2011).
To date, Arróniz Arte Contemporáneo has had 4 exhibitors (X axis), which is to say that 4 artists from the Arttextum network have been creatively involved with this institution. Therefore, the length of this lake is represented on a scale of 4:12, with 12 being the maximum number of exhibitors in the cultural terrain for lakes and lagoons. It should be noted that in the cultural landscape of Arttextum each exhibitor is equivalent to one kilometer in the natural landscape, so Arróniz Arte Contemporáneo, seen as a lake, would have an area of 4 km². It has a depth of 3 exhibitions, since that is the maximum number of times that one or more of the artists has presented work in the space. 25 currents of water flow through this lake, which is the total number of artists that the gallery currently represents.
Topographic Analysis Due to its characteristics, Arróniz Arte Contemporáneo corresponds to the Valle de Bravo Reservoir in the natural landscape of Mexico. This analogy is a direct reference to the physical geography of the land as a metaphor, in order to broaden the understanding of the place. The Valle de Bravo reservoir is originally an artificial lake, produced by the construction of a dam that forms part of the hydroelectric system that supplies Mexico City with potable water. // The Arróniz Gallery has its origins in Leticia Arróniz’s project of selecting and selling graphic works of recognized artists, which she started in 1980. Currently, the space helps and represents young artists on an international scale. Due to its independent and commercial character it is compared to an artificial lake, that similar to real reservoirs, provides cultural and artistic sustenance to Mexico City. Valle de Bravo lake is located within a high geomorphological complexity that gives rise to a rugged landscape. // The Arróniz Arte Contemporáneo gallery is located within the cultural and artistic heart of Mexico City: the Colonia Roma.
The vegetation around Valle de Bravo lake offers a wide diversity of ecosystems, a product of the interaction of different climatic, geological, and ecological factors. The most important types of vegetation are: oak forest, pine forest, mountain mesophyll, and oyamel forest. // The type of art that Arróniz Arte Contemporáneo manages comprises an expanding diversity of media, product of the interaction of diverse art agents - international artists and curators who are involved with the space. The art media include painting, installation, object art and above all graphic art. The names for Valle del Bravo are "temazcalli" in náhuatl, which means “steam bath” and “tepetl”, which means “hill”. It is considered to be a magic town and is a big tourist attraction. In combination with the mountains that surround it, the lake completes an ecosystemic harmony that esthetically delights its visitors. // The name Arróniz Arte Contemporáneo encapsulates the last name of the co-directors and their interest for contemporary art. Due to its location in the artistic zone of Mexico City, this gallery is a tourist attraction, that along with the museums and galleries of the zone, esthetically delights its visitors. The Valle de Bravo reservoir is an area with an important forest cover that allows large levels of rainwater harvesting and infiltration into groundwater, which generates hydrological wealth. // Arróniz Arte Contemporáneo is a zone with an important artistic abundance, that generates a cultural richness characteristic of Mexico.
The climate around the Valle de Bravo reservoir is temperate and sub-humid with a long summer, winter rainfall is below 95% and the highest temperature occurs before the summer solstice. // The cultural climate of Arróniz Arte Contemporáneo is temperate, with warm temperatures during different times of the year in which it actively participates in international art fairs. The town of Valle de Bravo gained international fame because the massive concert of Rock and Roll Avándaro happened nearby. // The Arróniz Arte Contemporáneo gallery gained international fame because Marcela Armas, an artist represented by Arróniz, won the seventh Arco-Madrid / Beep Electronic Art Prize, with her work, Stella Machine, at the ArcoMadrid 2012 International Contemporary Art Fair. The Mexican artist was presented by the Arróniz Gallery, and was the only one from her country in the section Solo Projects, Focus Latin America, which gathers numerous proposals of creations and projects of young artists.
"Our main motivation is to support artists, make their careers ascend. They are what drive everything." -Gustavo Arróniz, Director
About crisis During the interview with the director of Arróniz Arte Contemporáneo, Gustavo Arróniz, he was asked about the notion of crisis and strategies of survival during these periods (including economic, social, or conceptual approaches). Gustavo Arróniz responded that "crisis is a synonym for life in Latin America. formal work and easy commodification.
In Mexico it seems that we are always in one or another. The artists understand it well, so they are always thinking about how to resolve their artwork [to exhibit it] internationally while relating to an idea of crisis." It is interesting to note that the artists who have exhibited in this gallery maintain a close relationship with the idea of crisis as the inspirational drive for their work. As a commercial gallery, which depends on sales to continue running, it is admirable that this space does not just lean toward simply formal work and easy commodification. Gustavo commented that “the challenge is to continue going to art fairs, that year by year become more expensive, where the competition is most fierce and the sales are minimum. A solution? Alternative platforms and collaborations between galeries.” Arróniz Arte Contemporáneo is one of the few spaces that actively realizes exchanges with galleries from other countries, through the exhibition of their artists. “Why work alone in this giant world if you can work in a team?” is one of the postures that Gustavo Arróniz holds toward times of crisis. It would seem that Arróniz Arte Contemporáneo continues to grow in an organic fashion, in tandem with the artists that it represents and supports. This gallery, like the lake-reservoir that represents it, is capable of creating adequate conditions for its artists to continue flowing (creatively), including outside of the gallery itself. Its rivers-artists are confident that this is a space where they can trust and grow. As an independent cultural institution, Arróniz Arte Contemporáneo has learned, along with its artists, that hard work yields prosperity and continuity for even more ambitious projects. The challenge for this site is to avoid falling into lines of pure commercialization and to steer clear of a possible stagnation that would occur with just one type of water-art. The interchange between artists that it actualizes through galleries should prevent commercial inbreeding, by listening to the voices of other artists that give insights into the spirit of our times. The most revealing rivers-artists are those that, in general, are outside of the commercial art circuit. It will be interesting to see the next steps that this gallery will take in its mission to encourage the flow of culture and visual art in Mexico, these being the key elements that reveal the current society in which we live.
Referencias bibliográficas y créditos de imágenes Alejandro Linares García, “Valle de Bravo,” GFDL, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10768014, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10762098, https://commons.wikimedia.org/w/index.php? curid=10761740, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10768014 “Altos niveles de contaminación en la Presa Valle de Bravo,” en Teorema. Consultado el 11 de enero de 2017. http:// www.teorema.com.mx/contaminacion_/altos-niveles-de-contaminacion-en-la-presa-valle-de-bravo/ Arróniz Arte Contemporáneo. Consultado el 11 de enero de 2017. http://arroniz-arte.com/es/home/ “Arróniz Arte Contemporáneo,” en Gallery Weekend Mexico. Consultado el 11 de enero de 2017. http:// galleryweekendmexico.com/arroniz-arte-contemporaneo-4/ “Gana Marcela Armas el premio ARCOmadrid/Beep,” en Razón. Consultado el 13 de enero de 2017. http:// razon.com.mx/spip.php?article111187&tipo=especial Gustavo Arróniz, Entrevista vía correo electrónico, 5 de mayo de 2015. “Ópticas de Zona Maco,” en PulsoDF. Consultado el 13 de enero de 2017. http://www.pulsodf.com.mx/que-no-le-diganque-no-le-cuenten-opticas-de-zona-maco/ Víctor Olvera Viascán, “Estudio de eutroficación de la presa Valle de Bravo, México” (México: Instituto Mexicano de Tecnología del Agua, CNA, 1992) Consultado el 11 de enero de 2017. http://repositorio.imta.mx:8080/cencarepositorio/bitstream/123456789/1223/1/RIH_024.pdf “Valle de Bravo,” en BrunoFBourlon. Consultado el 11 de enero de 2017. http://brunofbourlon.point2agent.com/ Valle_de_Bravo_Mexico/page_2331502.html “Valle de Bravo,” en Fovissste. Consultado el 11 de enero de 2017. http://www.fovissste.gob.mx/es/Expresion_Fovissste/ Valle_de_Bravo “Valle de Bravo, Pueblos Mágicos,” en La pata de perro. Consultado el 11 de enero de 2017. http://lapatadeperro.com/ valle-de-bravo-state-of-mexico/ “Valle de Bravo, Santuario del agua,” en Areas naturales del Estado de México. Consultado el 11 de enero de 2017. http:// areasnaturales.edomex.gob.mx/valle_de_bravo_santuario_del_agua
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