CAFÉ RÉFLEXIONS 5,6,7,8

Photo by Lois Lee

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CAFÉ RÉFLEXIONS

#5

THOMAS FREDERIKA DANIEL VERONIKA CAROLINE

Thomas, Veronika, Frederica, Daniele et Caroline partagent leurs expérience de retour aux ateliers de danse, contexte de festival, espace partagé en mouvement pendant ImPulsTranz– Vienna International Dance Festival "Cela me réveille – l'espace, le studio, cet espace rempli de gens, rempli de corps en mouvement. Je ne peux pas travailler (corporellement) à la maison - ce n'est pas la même chose - dans un contexte de studio, quelque chose se libère dans mon corps, m'inspire. » Thomas "Comment puis-je libérer ma pensée et laisser le corps parler ? Je me demandais, quand je traverse l'espace et que je ressens une sorte de vague, et je me demande - est-ce l'espace, est-ce la personne (que je rencontre), est-ce que je le génère…. beaucoup de questions. […] La communication apparaît dans et par la connexion avec soi, avec les autres et avec l'espace. » - Veronika "L'hiver dernier a été déprimant, mais il m'a poussé dans un nouveau processus, un processus qui m'a obligé à repenser ma pratique et tant de problèmes qui l'entourent. Et je l'ai vu chez certains amis aussi. Espérons que ce soit une impulsion pour faire les choses différemment." - Frederica "Collectif? Oui. Cela m'a manqué de partager une recherche avec d'autres - l'effort partagé, la respiration, l'écoute, le mouvement – tout cela m’a manqué. » - Daniele "La danse n'a jamais été une pratique solitaire. Elle vient des célébrations, des cultes et des rituels – où les gens se rassemblent pour partager quelque chose. Même pour faire un solo on a besoin de quelqu'un pour nous faire un feedback, pour parler de l'expérience, on a besoin d’un spectateur. C’est plutôt normal donc que bouger ici (dans le studio) ensemble avec tout le monde sent bien. Parfois accablant, impressionnant peut-être, mais bien. » Caroline

Dimitri Haddad d’Art Circulation partage un extrait de sa publication “Performing transcendence through movement, perception and technology”.

La transcendance est l'acte d'aller au-delà de notre limite, dépassant notre physicalité pour n'exister que sous une forme spirituelle.

Cependant, dans cet éternel pas de deux avec notre existence virtuelle moderne, je me demande si une techno-transcendance serait possible.

L'ordinateur, étant programmé pour ne s'intéresser qu'au suivi du mouvement, est indifférent aux structures sociales qui nous caractérisent et ne dissocie pas genre, race, ethnicité, âge… lorsqu'il projette son sujet dans la virtualité.

Est-ce que la désincarnation humaine activée par ordinateur pourrait être une évolution de la méditation active des soufis?

Est-ce que l'introduction de l'ordinateur au mouvement pourrait être un premier pas vers une transcendance dépourvue de structures sociales?

Grâce à sa nature spirituelle, on pourrait supposer que la transcendance n'est pas une pratique performative. Une idée facilement contournée par notre utilisation excessive des réseaux sociaux qui brouille les frontières entre la réalité et la virtualité et qui réoriente notre existence vers une perpétuelle performance.

Dimitri Haddad

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#6

DIMITRI HADDAD

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#7

LUCE COUTURE

Luce Couture d’Art Circulation nous partage ses pensées autour de l’adaptation des créateur.e.s de la danse face aux mesures actuelles.

Sorties de mai, sortie de juin, sortie d'août (où?)

Depuis le mois de mai dernier, j'ai eu la chance de voir quelques spectacles de danse dans diverses conditions de présentation. Les premiers spectacles auxquels j'ai assisté ont été ceux du Festival TransAmériques qui nous soumettait au port du masque et à une distanciation appréciable pendant tout le temps de la représentation. J'ai constaté que l'isolement subi pendant les mois passés amenait le public à porter plus d'attention à ce qui se passait sur scène, à réfléchir peut-être au sort des danseurs, et pour ma part, à apprécier encore plus ce que je voyais. Je me suis personnellement confrontée à ce qui m'était proposé. Il faut dire que les pièces qui m'ont le plus marquée, Sierranevada de Manuel Roque, La Goddam Voie Lactée de Mélanie Demers et Dog Rising de Clara Furey exposaient toute la résilience et la résistance dont nous avons pu faire preuve durant la pandémie. Je suis pleine d'admiration pour ces danseurs qui ont créé dans des conditions plutôt inhabituelles.

En août, c'est autrement et avec Papillons: L'envolée de Helen Simard, que j'ai repris contact avec la danse. Une soirée magique dans un décor superbe et à l'extérieur, aux Jardins du Monastère pour être plus précise, m'a fait apprécier cette œuvre que je n'avais vue que sur ordinateur. Le public était ravi, les passants dans la rue aussi et moi également, bien sûr. Pas de masque lorsqu'assis sur l'herbe, une petite distance, un petit drink pour certains et c'était parfait.

Luce Couture

Dans une série d'échanges (avec Elle Barbara), nous avons pu résumer le thème général de notre époque où nous avons cette représentation continue des corps noirs qui nécessite de trouver des moyens de résister à ce genre de domination comptée.

Notre discussion a plongé dans les nuances de ces préoccupations, réalisant que l'intersectionnalité, accompagnée d'une approche qui fonctionne avec des nuances, est le moyen de contourner le spectacle en perpétuelle croissance.

Ce spectacle, à la fois quelque chose qui peut dépasser l'interprète et être là pour rassasier le spectateur, est renversé dans toute l'œuvre d'Elle Barbara où on a l'impression d'entrer dans son image télévisuelle, qui professionnels l'artiste et ses enfants d'AyiBobo dans le celluloïd, qui devient un domaine pour eux d'allégoriser, de critiquer, de rire et, finalement, de chercher à se transformer en brisant le quatrième mur. Ici comme nous en avons discuté, tout est possible et nécessaire - pour trouver des rapports avec les anciennes divinités (divinités haïtiennes en l'occurrence) telles que Narcisse et un équivalent dans le vaudou haïtien Erzulie - déesse de l'amour et de la mer souvent vue avec un miroir ; rapports avec des stars noires qui ont souffert à l'intérieur de la violence du spectateur blanc comme Joséphine Baker tout en créant aussitôt leur regard pour revenir ; et finalement, comme nous en avons discuté, Ayibobo est un endroit pour tisser tellement de choses ensemble qu'il s'agisse d'identités et de réalités diverses dans un point de vue intersectionnel = en faire le centre et non la marge.

James Oscar

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#8

JAMES OSCAR