Arquitectura y Seres Urbanos Cuarta edición by Arquitectura y Seres Urbanos

La Belleza del Caos

f irenzeworld.com

Gran sorteo 03 de Diciembre de 2018

Permiso SEGOB: 20180445PS01

Por cada $350.00 (trescientos cincuenta pesos 00/100 Moneda Nacional) de compra en productos de las lineas Rolux, Royal, Gool, Gran Turismo, Esmalte 1000, Esmalte 900, Acabados de Piroxilina, Acabados de Poliuretano, Fondos de Piroxilina, Fondos de Poliuretano y Selladores de la marca DOAL. El cliente recibirรก un boleto para participar en el sorteo de un Volkswagen SAVEIRO modelo 2018 con un valor de $213,160.00 .

Índice III. Monterrey y el fenómeno gastronómico 77._

20._

25._

52._

Créditos

Arquitectura vs Digestión

Begoña Gastrobar

La Arquigastrotectura

_Juan M. Casas

_ LGZ Taller de Arquitectura

_Ricardo Ortiz Bernal

21._

28._

54._

80._

Carta del Presidente

Entrevista: Chef Herrera

Salón Sociedad _Communal+OTRA Arquitectura

_Juan Zertuche

22._

_Arq_Su.

56._

82._

Carta Editorial

30._

Nómada XXI

Recuento gastronómico

_Marcelo Espinosa

IL Mercato

BHW Sendero _AGGA Arquitectos

36._ Fray Burger _ Garza Camisay Arquitectos

38._ El Taller Estratégico _Cadena+Asoc. Concept Design

42._ Foodlosofía _Diego Ruzzarin

II. Espacios para la degustación 47 ._

Corregidora 450 _Proyecto espacio

60._ Almacén 42 _Taller Arquitectónico

62._ Antílope _MASS Operations

64._ Taquería La Victoria _Concéntrico

66._ Los originales contratistas

70._ Food Design

MEET Social Grill

_Ana Victoria Molina

_ Guillermo Tirado González Arquitectos

72._

50 ._ SIBAU _ LOL Arquitectos

Entrevista: LOL Arquitectos _Arq_Su.

84._ Talento emergente: Concéntrico

86._ Desde la Academia: Escuela de Arquitectura U-ERRE

34._

58._

_Dra. Leticia Treviño

87._ XIV Premio Bienal de Arquitectura Jóven 2018 ANA Capítulo Monterrey

90._ Colegio de Arquitectos de Nuevo León _Eventos CANL

92._ Apuntes: Espacio libre de arquitectura _Rubén Octavio Sepúlveda Chapa

94._ Montaje de mesa _Maria Fernanda Tassia

Septiembre 2018

_Landa+Martínez Arquitectos

_Laboratorios Vaquero

Una mosca en la sopa

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

I. Gastronomía Urbana

Director Editorial._

Estimado lector:

Arq. Mauricio Vargas Dr. Arq. Marcelo A. Espinosa Martínez editorial@arquitecturayseresurbanos.mx

Coordinación Editorial y Diseño._ Dirección Comercial._

Lic. Katia Zapata editorial@arquitecturayseresurbanos.mx

Lic. Cristina Cervantes publicidad@arquitecturayseresurbanos.mx

Dirección de Arte / Diseño._ Consejo Editorial._

Arq. Luis Basoria luisbasoria@gmail.com

Arq. Mauricio Vargas González Director General

Dr.Carlos Legal Iga Subdirector de Investigación y Vinculación de la Facultad de Arquitectura UANL

Arquitectura y Seres Urbanos

Arq. Ana Karyna Gómez Pérez Catedrática de la Carrera de Arquitectura UDEM

Dr. Arq. Diego A. Rodríguez Lozano Decano Asociado de facultad, Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño - ITESM

Arq. David Durán Sánchez Director de la Carrera de Arquitectura CEDIM

Arq. Luz Isela Rivera Guzmán Catedrática de la Carrera de Arquitectura UMM

Arq. Jorge Albuerne Esparza Consejero y Miembro CANL Como instrumento de difusión y crítica las opiniones expresadas aquí son responsabilidad de los autores y no necesariamente reflejan la posición oficial de ARQ_SU ni del Colegio de Arquitectos de Nuevo León.

Arq. Abiel Treviño Aldape Consejero y Miembro CANL

Arq. Verónica Pozas García Miembro del CANL

Arq. Óscar Fernando Mendoza Lozano Consejero y Miembro CANL

Solicitud de registro en trámite: Folio INDAUTOR-00-014-A-0219-17 Arquitectura y Seres Urbanos .- Es una revista independiente, editada por el Colegio de Arquitectos de Nuevo León.

Arq. Eduardo Torres Alanis Miembro del CANL

Arq. Carlos Rodríguez Bernal SPRB Arquitectos

Santa Rosalía 317 Col. Valle de las Brisas Monterrey, Nuevo León

Arq. Vanessa Vielma Hernández

T. (81) 8365–0861 (81) 8349–4101

Lic. Eugenia González Gómez

Fotografía de Portada y Contraportada: MEET Social Grill Proyecto: Guillermo Tirado González Arquitectos Fotografía: Jorge Taboada

Arq. Javier de la Fuente García

Fotografía en segunda y tercera de forros: Dakota Studio-Bar Diseño: Laboratorios VaqueroDESIGN Fotografía: The Raws

Arch Daily México

Aclaración: ARQ.- SU número 03 Dra. Daniela Frogheri es Directora del departamento de Licenciatura y Posgrado en Arquitectura de la UDEM Leticia Collazo es catedrática de la carrera de Arquitectura de la UDEM

Las condiciones en las que se practica nuestra disciplina actualmente son muy distintas a la manera de operar que teníamos a finales del siglo pasado. Cobrar un proyecto prácticamente ya no es objetable; el ciudadano busca a un profesional para que le resuelva sus problemas de espacio y éste demanda cada vez mejor calidad en el servicio. El arquitecto que antes requería el tiempo que le fuera necesario para “inspirarse” y que llegaba a la cita con la entrega incompleta ya no tiene cabida en el mercado actual de la arquitectura. Hoy conceptos como “manejo del tiempo”, “conocimiento técnico adecuado”, “control de costos” y “dominio de la normativa aplicable al proyecto” son inherentes a la práctica profesional. Además, la llegada a la ciudad de tantas firmas extranjeras genera condiciones de competencia que requieren que nuestros despachos sean más profesionales. Es por esto que, para empezar a discutir sobre el tema, desde nuestra asociación gremial hemos organizado el Primer Foro de Negocios para Arquitectos, que llevará por nombre “Architecture Insiders, the business of design”. La arquitectura desde adentro plantea un profundo análisis de todo aquello que hace que nuestra disciplina exista: análisis de modelos de negocio existosos, cómo vende su trabajo un arquitecto, distintas formas de manejar las relaciones públicas de los despachos, el impacto de las redes sociales en nuestro actuar diario como arquitectos y el papel de la tecnología en la operación de cada oficina.

Josefina Rivas de Mérida, Eugenia González, Dolores Robles, Lorenzo Díaz Campos, José Castillo de Ciudad de México, Luiz Ruiz de los Cabos e Ignacio Cadena, Rodrigo de la Peña, Bernardo Pozas, Alejandro Ibarra y Rodrigo Ramos de Monterrey son los expertos de cada tema a nivel nacional que compartirán, con más de 250 arquitectos, su experiencia en un ambiente casual y de networking. Eventos como este deben ser impulsados desde los colegios de arquitectos a fin de que, unidos como gremio, podamos hacerle frente a las cambiantes condiciones del mercado en la industrial del diseño y la construcción. ¡No se lo pierdan!

Arq. Carlos Antonio Ortiz González Presidente del Colegio de Arquitectos de Nuevo León

Dirección General._

Arq. Carlos Antonio Ortiz González

Círculo Cuadrado México

Presidente Sociedad de Urbanismo Región Monterrey

Septiembre 2018

Presidente._

Junio

www.arquitecturayseresurbanos.mx

Créditos.

Carta Editorial

Ferran Adrià.

“El ejercicio de cocinar es un arte y es importante saber que todo arte requiere tener conocimiento sobre las técnicas y los materiales”

Arquitectura y Seres Urbanos

Nathan Myhrvold.

Es peculiar que los arquitectos hablemos o usemos frecuentemente la palabra ambiente para describir el resultado espacial de una composición contenida, ya sea interior o exterior. Acorde a su etimología y en términos generales, la palabra ambiente significa todo lo que rodea o envuelve algo. Y, por medio de su correspondiente identificación, hace referencia a una condición o circunstancia que permite clasificar el estado de algo o, en la mayoría de los casos, el estado de uno en relación con las cosas que lo rodean. Debemos estar de acuerdo que en esa comprensión de lo que nos rodea, aunado a nuestro bagaje cultural, es lo que nos permite establecer una definición adjetiva del “estado de ánimo” de un lugar o espacio en un tiempo determinado. De igual forma, hablar de ambientes es hablar de nuestra capacidad de reconocer, por un lado, las propiedades de las cosas materiales que nos rodean (forma, textura, color, etcétera) y, por otro, lo que no podemos ver, pero sí sentir. Esto gracias a nuestra capacidad de percibir, por medio de nuestros sentidos, las “condiciones” que “emanan” de esto que no podemos ver, dígase lo inmaterial (olor, temperatura, contraste, reflejo, sonido, ente otros). En este sentido, es claro que hablar de ambiente es hablar de un “todo” que hace referencia a las relaciones que se establecen entre las cosas y en la forma en que éstas interactúan, lo que permite que se

defina un posible estado de las cosas ya sea de manera individual o colectivamente. Podríamos asumir que el hecho de entender cómo se define o constituye un ambiente puede ser algo ambiguo y, al mismo tiempo, algo dependiente de múltiples variables y hasta del estado de ánimo de la persona que hace dicha conjetura. Basado en esta breve intelectualización de cómo se constituye un ambiente, me gustaría abrir la reflexión e introducir el tema de este nuevo número de la revista ARQUITECTURA y SERES URBANOS bajo el título de Degustación Espacial. Dentro de todas las posibles referencias que puede presentar esta combinación de palabras, el título surge del innegable proceso de apropiación que hace todo individuo, especialmente los arquitectos, de los espacios en relación con lo que sucede o se da en el mismo. Y para este número presentamos algo que no necesariamente es nuevo, pero la reflexión sobre esta temática expone ideas interesantes dentro de su evolución como concepto como por su transformación como proyecto arquitectónico y urbano para proponer posibles relaciones entre la arquitectura y la comida, entre la ciudad y la gastro-

Este número se presenta en formato buffet (servicio donde los productos se exponen a los comensales en mesas calientes y frías para su libre acceso) de ideas, reflexiones y objetos; en otras palabras, exponemos un repertorio de alimentos para la degustación del lector. Para entrar en ambiente y abrir el apetito, introducimos el festín en la primera sección con un par de entradas: una reflexión crítica sobre el proyecto del restaurante por el arquitecto Juan Casas, seguido de una entrevista con el reconocido Chef Herrera donde intentamos entender una posible relación entre la comida, el arte de cocinar y la arquitectura. Proseguimos con tres platillos especiales donde el objeto a degustar se concibe como un punto de referencia en su relación con la ciudad. Y se acompañan con la exposición del perfil del taller estratégico Cadena+Asoc. Concept Design y un texto sobre el proyecto denominado Foodlosofía. En la segunda sección podríamos decir que continuamos con la modalidad buffet, pero ahora versión rodizio. Presentamos una colección de platillos principales elaborados con los más diversos ingredientes y empleando una gran variedad de técnicas de elaboración/ intervención. Desde una mezcla contrapuesta o bipolar de sabores/ ambientes en el restaurante MEET hasta un platillo realizado con la menor cantidad de recursos, pero con un fuerte impacto visual, como lo es La Taquería La Victoria. Este menú se completa con un variado repertorio de suculentas propuestas espaciales, desde lo exquisito y refinado (Sibau), de la combinación alternativa de sabores (Nómada) hasta la reinterpretación contemporánea de lo

“La cocina es un lenguaje mediante el cual se puede expresar armonía, creatividad, felicidad, belleza, poesía, complejidad, magia, humor, provocación y cultura”

Complementando y aderezando esta colección como un banquete de salsas con los más extraños y peculiares ingredientes, presentamos una colección del trabajo de intervención espacial de Los Originales Contratistas, la filosofía detrás del concepto food design, y una entrevista con la oficina LOL Arquitectos sobre su experiencia en arquitectura de interiores. Cerrando esta apreciación por el buen consumo tectónico-espacial, y como postre, presentamos un interesante y apetecible viaje de sabores entre escalas sobre la relación ciudad-gastronomía-experiencia por Ricardo Ortiz Bernal y una reflexión crítica, por no decir agria, del fenómeno gastronómico en Monterrey por parte de Juan Zertuche, una refrescante visión por parte de la oficina de arquitectura Concéntrico. Dentro del apartado de Talento Emergente y dentro del apartado Desde la Academia presentamos a la U-ERRE y el reciente proyecto ganador del XIV Premio de la Bienal de Arquitectura Joven de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Monterrey. Y como en toda buena degustación no puede faltar un justificado y necesario digestivo, en la sección de Apuntes, el arquitecto Rubén Octavio Sepulveda nos comparte su impresión del pabellón de verano 2018 de la galería Serpentine de Londres diseñado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo. Una vez creado el ambiente, dispuesto de los alimentos y descrito los procesos de degustación dejamos la plática de sobre mesa al lector, independientemente de las diversas lecturas o interpretaciones, en algo debemos de estar de acuerdo: después de una buena comida, las discusiones siempre son constructivas. ARQUITECTURA Y SERES URBANOS hablemos de la arquitectura y sus ambientes.

Septiembre 2018

Marcelo Espinosa

tradicional (Salón Sociedad), la intervención histórica (Corregidora 450) y el reúso espacial (Almacén 42) de los ingredientes para una reformulación del espacio para la degustación.

Junio

DEGUSTACIÓN ESPACIAL

nomía. Este fenómeno se nos presenta en diferentes niveles y con múltiples características, desde la posible identidad de un barrio por su oferta gastronómica, la remembranza de un lugar por sus olores, sabores, colores, hasta por la composición o acomodo de los ingredientes sobre un plato; al fin, posibles condicionantes para la definición de un ambiente.

La gastronomía proviene de una actividad básica del ser humano que puede o no realizarse al amparo de un refugio. Para comer no se necesita arquitectura. La función de cocinar y comer, aparejadas siempre, se insertaba como parte de un programa mayor de habitabilidad integral; desde la caverna — donde se comía dentro y se encendía el fuego afuera–, pasando por la choza

Así fue durante casi toda la historia de la humanidad, hasta que el mundo se sofisticó sobremanera con el advenimiento del capitalismo hace cinco siglos. Es verdad que existen restaurantes en el mundo (es decir, sobre todo en Europa y América, México muy incluido aquí) que presumen décadas y centurias de tradición, pero estos suelen ocupar locales de edificios más grandes que se destinan de origen a una función principal, casi siempre, habitacional. En otras

—con usos similares a su ancestro milenario—, hasta el palacio, donde cocina y comedor se integraban al más complejo programa de vivienda unifamiliar que quizás haya existido. El convento, como microcosmos de una ciudad, también los tenía integrados a su programa (la función del comedor la hacía el refectorio). En la vivienda popular, la única pieza cerrada era multimodal: ahí se guardaban las cosas más importantes, ahí se dormía y ahí se comía; en algunos programas, también ahí se cocinaba.

no se diseñó arquitectura específica para la cuestión gastronómica hasta tiempos relativamente recientes. Siglo XIX si queremos ir lo más atrás posible; siglo XX, la verdadera gran época de este programa arquitectónico. palabras,

En México, los mercados fueron un modo de organización comercial especialmente complejo e interesante. Esto ya lo celebraron los conquistadores ante la vista del que había en Tlatelolco a su llegada en 1519, y continuó esa tradición, de algún modo enriquecida, en los tres siglos de dominio español. Los mercados se instalaban en las plazas públicas, en tiendas provisionales que se levantaban al final de cada jornada. Quizá solo el Parián de la Plaza Mayor de la Ciudad de México fungió como única arquitectura de mercado sólida hacia finales del siglo XVIII y la

Septiembre 2018

Gastronomía urbana

A la Arquitectura —así, con A mayúscula— se le ha planteado, en el ámbito nacional, una franca retirada del nicho del diseño integral para optar por el de la gastronomía. No se suspende dramáticamente, pero el vade retro es innegable; el confinamiento, inevitable. Atrás quedaron los tiempos en los que el programa para proyectar, por ejemplo, un restaurante —el objeto nos plus ultra del nicho—, era atractivo y daba pie para materializar piezas memorables como Los Manantiales (Félix Candela, 1957), una de las obras máximas que, en este rubro, se han producido en nuestro país. Pero se deberá evitar caer en la tentación de reclamar esa “pérdida”, pues no hay tal; nadie nos la ha arrebatado.

Junio

Juan M. Casas

Arquitectura y Seres Urbanos

ARQUITECTURA VS DIGESTIÓN

Por tal motivo, no hay como formar nuestro personal mapa gastronómico independiente del capelo o del adefesio que lo contenga. Ya lo sentenció Rius hace más de cuarenta años: “La panza es primero”. A buena hambre, no hay mala arquitectura.

Como muchos de los otros rubros del consumo masivo de la vida actual, el de la gastronomía se ha incorporado a los “paquetes arquitectónicos” que amalgaman toda la oferta posible en plazas comerciales y malls. Es claro que, para el diseño de los espacios de la gastronomía, la especialidad de la arquitectura de interiores tiene ahí uno de sus más grandes campos de acción. Ese es uno de sus reinos indiscutibles. Después de todo, no necesitamos entrar en un edificio con forma de hamburguesa para ingerir una; es más agradecible la calidad interior del espacio para este tipo de consumo y esto es un reto bastante bien entendido en lo que va del presente siglo. Las ofertas de gran calidad se han multiplicado de tal modo que han trascendido al alto presupuesto y al exclusivismo, de suerte que se experimenta, aunque sea en una escala ilusoria, la sensación de democratización del buen diseño de interiores en restaurantes para el “gran público”, ya no solo para la élite.

Pero no hay arquitectura excelente que se pueda imponer a la mala calidad de la comida que se sirva, y quizá por eso la relación entre una cosa y otra ha sido más casual que lógica. Para un estómago hambriento, poco satisfactorio le será un palacio digno del Pritzker si se descuida la esencial razón de su existir.

Septiembre 2018

La relación directa entre estabilidad económica y arquitectura se hizo patente en las grandes ciudades mexicanas a mediados del siglo XX, aunque, ciertamente de manera muy destacada, en la capital nacional, donde el Movimiento Moderno fue el bello contenedor material de esa actividad que, entonces, tuvo casi por primera vez, sus espacios exclusivos. rantes hasta después de la Revolución.

Además de lo que, como unidad arquitectónica se diseñó para el tema gastronómico, se debe tener presente que fue casi al final de ese momento (década de 1960) cuando comenzaron a establecerse en este país sucursales de cadenas de restaurantes que traían consigo propuestas de diseño que se integraban con sus marcas (Denny’s, Vips, Helen’s, Pizza Hut, Burger Boy, McDonalds, etcétera). No siendo, por ahora, la ocasión de debatir sobre la calidad de estas arquitecturas comerciales, lo cierto es que desde hace más de medio siglo éste ha sido el único nicho que ha podido sustentar el diseño arquitectónico completo. Monterrey, durante los años 70 y 80, vio algunos intentos independientes de arquitectura para restaurantes (se recuerdan especialmente el Henry VIII, el Hawaii Cinco Cero, el Barco Regiomontano o la Fonda de Andrés), y aunque los resultados se pudieran apreciar desiguales e, incluso, naïve, lo cierto es que, desde entonces, pocos son los ejemplos de proyectos integrales que se hayan visto realizados en esta ciudad.

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Arquitectura y Seres Urbanos I. Gastronomía Urbana

primera mitad del XIX, pero la venta y consumo de alimentos preparados no es lo que trascendió como la actividad más destacada de ese sitio. Esto solo se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX y, sobre todo, durante el Porfiriato. Fue entonces cuando se construyeron los edificios para mercado más memorables del academicismo, tales como el Colón (Monterrey, 1876), el Corona (Guadalajara, 1891), el de La Lagunilla (Ciudad de México, 1905), el González Ortega (Zacatecas, 1909) o el Hidalgo (Guanajuato, 1910). La gran mayoría de estos y muchos otros de su tiempo ya no existen, pero queda en la memoria escrita y gráfica tanto la importancia de su arquitectura, como la comprensión de su aporte social y la crónica de sus servicios gastronómicos. Y, sin embargo, esta cuestión fue solo un rubro más del programa de necesidades en esos edificios. En México, no se vio materializado un programa de arquitectura específica para restau-

Chef Herrera: Las relaciones espaciales de los ingredientes que conforman un platillo generan una arquitectura que tiene la capacidad de comunicar algo que refleja la cultura del país y su momento. Si vemos los emplatados de los últimos 50 años nos damos cuenta que ha evolucionado de manera notable y en ellos podemos advertir las tendencias estéticas del momento, pero también los elementos simbólicos implícitos en esas composiciones que nos hablan de sus búsquedas, preocupaciones e influencias. La composición en cocina es un tema complejo y difícil y contiene una carga de significados tremenda.

I. Gastronomía Urbana

ARQ.-SU: En este mismo sentido, el quehacer arquitectónico hace referencia a los materiales empleados donde, hasta cierto punto, podríamos decir que la “forma” en la arquitectura es una consecuencia del material usado o sus posibles variaciones de uso. Dentro del arte de cocinar, y pensando que hay ingredientes principales y secundarios o complementarios, ¿cómo se establece o se determina la composición de un platillo con relación a sus ingredientes? CH: Existe una morfología en la cocina que permite crear composiciones específicas. Y cada cultura tiene su propia clasificación y métodos. Los chinos, por ejemplo, cortan la verdura en poliedros irregulares, ya que esto permite que en el salteado (en un wok) la verdura no se sobrecueza; quedará cocida pero crujiente. Entonces, la técnica de corte está relacionada directamente con el método de cocción y con el material empleado para el mismo. Así, la estética estará en función

ARQ.-SU: Por último, ¿podrías describirnos cómo funciona o debería funcionar la relación comida-arquitectura-ambiente? O, quizás en otras palabras, ¿cómo influye el espacio al acto de comer o degustar? CH: El espacio donde se come es definitorio; si uno come en un puesto callejero, el entorno urbano lo define, lo condiciona. Comer en un restaurante de alto nivel genera una presión, una fuerza para captar ciertas cosas y comer bajo tales y cuales reglas. Por otro lado, una carne asada posee una connotación social y un aire relajado y familiar, a diferencia del restaurante, que es más reservado. Asimismo, el tipo de comida suele estar asociado al espacio en el que se consume. De esta manera entendemos que una canasta de picnic no corresponde a un comedor de fine dining, y unos tacos al vapor no tienen ningún sentido en una cena de aniversario. Fotografía Cortesía Chef Herrera

Adrián Herrera Fotografía Cortesía Chef Herrera

de estos procesos. En la cocina japonesa ocurre algo distinto; sus cuchillos parten de tres diseños principales: uno para carne y pescado, otro para verduras y uno más para cortar huesos. De cada uno de estos diseños fundamentales parten muchísimas variantes y cada uno está especializado para realizar un corte específico. Así, tenemos que el sashimi se corta con un cuchillo específico para tal corte, entonces la manera de presentar el platillo tendrá una estética acorde con el procedimiento.

Septiembre 2018

Arquitectura y Seres Urbanos

ARQ.-SU: En una definición general, se puede decir que el acto de hacer arquitectura se sustenta en principios basados en la composición de elementos para crear construcciones con un sentido y propósito específico. ¿Cómo entiende un chef la idea de “composición” en su trabajo?

CH: Es sumamente complejo. La cocina es una mezcla equilibrada de texturas, aromas, sabores, disposición de ingredientes, valor cultural e histórico, contexto, etcétera. Son tantas las variables que se manejan que resulta insondable la magnitud de lo que se proyecta en un plato. A eso habrá que agregar las vicisitudes de la circunstancia y el espacio donde se come y así nos damos una idea de lo difícil que es cocinar correctamente y, más aún, entender sus significados. Comer es un proceso complejo que nos conecta con el exterior de manera íntima; desde la recolección y procesamiento de ingredientes de la tierra, la engorda y sacrificio de los animales, la proyección de un menú, su preparación, emplatado hasta, finalmente, el escenario donde se habrá de consumir. La cantidad de información contenida en ese elemento final es tremenda. Y varía para cada país, región, cultura y tiempo.

Junio

ARQ_SU

Degustación espacial, desde la visión de un Chef

ARQ.-SU: El espacio en la arquitectura funciona con base en relaciones y balances entre forma y materia, entre color y textura, etcétera. ¿Cómo funciona, en la preparación de un platillo, esta idea de relaciones y balances entre sabores, texturas, colores y olores?

ENTREVISTA: CHEF HERRERA

El espacio donde se come es definitorio; si uno come en un puesto callejero, el entorno urbano lo define, lo condiciona.

IL MERCATO Landa+Martínez Arquitectos

El diseño de los interiores de Il Mercato fueron diseñados por WEYES Estudio y los gráficos de la cubierta y su imagen comercial por Cadena y Asociados. Il Mercato fue seleccionado como finalista en el Archmarathon Awards, presentados en Miami en 2017. Es ganador en la XIX Bienal de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Nuevo León en 2017, , y ganador del Prix Versalles de América del Norte en una ceremonia celebrada en el Castillo Hidalgo de Santiago de Chile. Es finalista mundial de Prix Versalles, en una ceremonia con sede en la UNESCO de París. Fue nominado al premio Mies van der Roher, que otorga el Illinois Institute of Technology en 2018. Es ganador del IIDA Latin American Design Awards. Fue reconocido en el Hottest New Restaurant Openings Across the Globe y nominado al Best America's Restaurant 2018.

IL Mercato Fotografía por Documentación Arquitectónica

Il Mercato es un grupo de restaurantes y centro de entretenimiento en Parque Centro, un nuevo desarrollo en la ciudad de Saltillo, Coahuila. El edificio está organizado en torno a un patio central, con amplios ventanales y balcones hacia la plaza de acceso y parque del desarrollo. La estructura del edificio está conformada por marcos de concreto aparente con muros de ladrillo; éstos combinan el carácter industrial de la ciudad con las técnicas artesanales que aún se conservan, ya que por siglos la ciudad ha sido el centro de producción de ladrillo del norte del país. El proyecto se desarrolla como un espacio continuo. La planta se divide en cuatro secciones: el primer nivel se compone de la primera cuarta parte de la planta, elevada un metro sobre el nivel de entrada, mientras que el segundo nivel se encuentra a un metro sobre el nivel anterior y así sucesivamente. Los visitantes pueden llegar al nivel superior a través de la rampa o la escalera que rodean el patio central, o por medio de las torres de concreto que albergan los elevadores, las cuales son independientes a la estructura de concreto.

Más del 40% de los espacios servidos en Il Mercato son terrazas

Septiembre 2018

El edificio alberga una cafetería, una panadería, una tienda de productos artesanales, un restaurante de tacos y pizza, un restaurante de alta cocina, un área de juegos, una escuela culinaria y un área para eventos sociales. Todos los espacios pueden cerrarse, pero la circulación del edificio los conecta a todos. De esta manera, los usuarios pueden comer un aperitivo en la terraza, cenar en uno de los restaurantes y pasar a la tienda en una misma visita. IL Mercato Fotografía por Documentación Arquitectónica

IL Mercato Fotografía por Documentación Arquitectónica

Junio

I. Gastronomía Urbana

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: Landa+Martínez Arquitectos Colaboradores: Agustín Landa - Rolando Martínez - Rubén Martínez - Manuel Martínez - Daniel Martin - Rolando Girodengo - Sofia Arévalo - Juan Carlos de la Garza - Mariel Orodica Superficie de construcción: 8500m2 Ubicación: Parque Centro , Saltillo, Coahuila Fecha: Septiembre 2017. Texto por Landa+Martínez Arquitectos

que aprovechan el agradable clima de Saltillo. Éstas ofrecen vistas a las montañas que rodean la ciudad y son miradores para espectaculares atardeceres. Una gran cubierta voladiza ofrece sombra a las terrazas y al patio central, y actúa como remate en la fachada del complejo. Al ser el edificio un encargo de una familia italiana como sede para sus negocios, la composición es una reinterpretación de un palazzo renacentista.

Planta Baja

Corte Longitudinal L1

Planta Nivel 2

Fachada

Septiembre 2018

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos I. GastronomĂa Urbana

BHW SENDERO AGGA Arquitectos

Por ser la primera sucursal con estas características, desarrollamos un proyecto integral de arquitectura exterior-interior. Uno de los retos más importantes a los que nos enfrentamos fue ubicar de manera estratégica el bar, la terraza y las áreas de servicio ya que éstos debían funcionar de acuerdo a los flujos y circulaciones proyectados para el restaurante. El enfoque arquitectónico elegido para BHW Sendero se caracteriza por tener un estilo industrial en el que se aplican distintas soluciones en acabados como: acero en distintas presentaciones, concreto aparente y pergolados de madera tratada. Cada uno de ellos brinda calidez y ritmo al proyecto. Asimismo, otro reto importante fue utilizar en tres de las cuatro fachadas el color rojo, ya que es representativo de la marca. Lo solucionamos por medio de fachadas ventiladas con paneles de lámina micro perforada, que aportan una textura limpia y sutil en el día y un juego interesante de luces con efecto tornasol por las noches. En

general, el objetivo del proyecto fue que la propuesta arquitectónica generara la atracción de clientes por medio del diseño y aportara el valor necesario para el posicionamiento de la marca en la zona.

Planta arquitectónica

BHW Fotografía por The Raws

ARQ_SU

Septiembre 2018

La marca regiomontana Buffalo’s Hot Wings (BHW) tiene una historia muy interesante. Sus fundadores son dos hermanos que han logrado que la calidad de su comida sea cada vez más reconocida en Monterrey y su área metropolitana. En sus inicios, ofrecían solamente servicio para llevar; pocos años después, cuentan con cinco sucursales, ubicadas en distintos puntos estratégicos de la ciudad. BHW Sendero representó su cuarta y más grande sucursal en Monterrey y su área metropolitana. Para la marca, fue la primera en establecerse dentro de un PAD comercial; contaban con un local de 15.50m x 20m, dentro de una zona importante y con gran oferta comercial, ubicada sobre la Av. Sendero, en el municipio de San Nicolás de los Garza, Nuevo León.

Junio

I. Gastronomía Urbana

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: AGGA Arquitectos Colaboradores: Arq. Brian Zavala , Arq. Lesly Cavazos Superficie de construcción: 310 m2 Ubicación: San Nicolás de los Garza, N.L, México. Texto por Agga Arquitectos

FRAY BURGER Garza Camisay Arquitectos Fray Burger Fotografía por Documentación Arquitectónica Diseño Arquitectónico: Arq. Edna Garza, Arq. Darío Camisay Colaboradores: Arq. Meztli Orozco, Arq. Teresa Bustamante, Arq. Carlos Chavez Superficie de construcción: 400m2 Ubicación: Monterrey, NL, México Fecha: Octubre 2016. Texto por Garza Camisay Arquitectos.

La velocidad y gran flujo de la calle principal determinaron algunas decisiones del proyecto. Por un lado, buscamos captar la atención de los que pasan rápidamente frente al restaurante y, por otro, evitar interferencias en la circulación vehicular durante el pleno funcionamiento del restaurante. Así, la gran cristalera curva que expone la mayor cantidad de metros lineales del interior junto al logo de gran tamaño integrado a la cubierta del edificio, cumple con el primer objetivo, mientas que un lago circuito interior de carros que define la figura en planta del edificio ayuda a cumplir el segundo. Fray Burger Fotografía por Documentación Arquitectónica

Axonométria Fray Burger Fotografía por Documentación Arquitectónica

Septiembre 2018

En el interior el espacio es continuo. Llevamos la estructura al perímetro de todo el comedor. Allí planteamos dos tipos de espacio: uno compartido, sin divisiones ni circulaciones definidas, y otros que funcionan como islas dentro del espacio donde la experiencia cambia.

I. Gastronomía Urbana

La organización y materialidad están definidos por los diferentes usos. El comedor expuesto al exterior es un volumen transparente con doble altura que contrasta con el bloque cerrado de concreto de dos niveles que contiene cocina y baños; en planta baja se necuentran los baños y las oficinas en planta alta.

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

En un contexto condicionado por una avenida rápida con múltiples tipos de transporte, que incluyen desde automoviles hasta trenes de carga, planteamos un restaurante con edificio propio dentro de un terreno en esquina.

Perfil

El moro Fotografía por Luis Gallardo

EL TALLER ESTRATÉGICO

I. Gastronomía Urbana

Tierra Garat Fotografía cortesía Cadena+Asoc.

Con el lema de ser solucionadores de problemas, CADENA+ASOC. CONCEPT DESIGN estudia el mundo físico que nos rodea, los fenómenos culturales, las sociedades, los retos

de negocios y sus problemas de diseño y comunicación. Esto con el propósito de desempeñarse como un consultor estratégico que trabaja de manera paralela disciplinas como la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, el diseño industrial, la mercadotecnia y la comunicación audio-visual, como herramientas de alta diferenciación que puedan generar conceptos integrales. El reconocimiento del trabajo y de las tareas cotidianas se convierten en un proceso real de exploración continua. Éste se vuelve un maravilloso y complejo experimento, un método evolutivo de secuencias no cíclicas donde la comunicación, la investigación, la intuición y el análisis se convierten en ideas y éstas, a su vez, se vuelven lenguajes, formas y símbolos que terminan en lecturas integrales para conceptos de marcas, espacios, productos, proyectos, lugares, objetos o personas.

Bread Fotografía por The Raws

Al desarrollar conceptos, lenguajes y estrategias, CADENA+ASOC.CONCEPT DESIGN crea métodos de comunicación que se traducen en propuestas tangibles para sus clientes. Construyen así vínculos con las audiencias, mismos que tienen como objetivo final generar un valor agregado a las marcas, productos y proyectos. Se logra a través de lo que se conoce ahora como estrategias de “posicionamiento emocional”. Parten de la premisa de construir experiencias holísticas diferenciadas que generen fidelidad, riqueza (no solo económica) y trascendencia.

El enfoque multidisciplinario bajo el cual trabaja esta firma se fundamenta en una metodología seria desarrollada con base en la consultoría y la experiencia de un equipo profesional, dedicado y apasionado en su quehacer cotidiano. Se trata de una metodología probada en proyectos realizados en México, los Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Está conformado por un equipo de artistas, arquitectos, ingenieros, diseñadores, investigadores y estrategas. Cada uno trabaja de forma compacta, fresca, dinámica, ecléctica y asertiva; buscan constantemente reinventarse y encontrar soluciones integrales que sorprendan a sus clientes y a las audiencias con las que pretenden conectar.

Nutrisa Fotografía por The Raws

Septiembre 2018

Con más de 20 de años de experiencia, CADENA+ASOC.CONCEPT DESIGN es un taller de consultoría estratégica que utiliza el diseño, la innovación y la creatividad como herramientas para generar valor y diferenciación. Sustenta su trabajo en la innovación e ideas disruptivas; operan como un laboratorio conceptual estratégico y visual basado en metodologías, sistemas y conocimientos sólidos. En este sentido, es un taller multidisciplinario de investigación y análisis; su tarea principal es generar soluciones integrales de diseño, imagen, conceptualización, comunicación y posicionamiento estratégico de marcas, productos y proyectos.

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

CADENA+ASOC. CONCEPT DESIGN

43 Septiembre 2018 Carbon Cabron Fotografía cortesía de Cadena+Asoc.

Hueso Fotografía por Jaime Navarro

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos I. Gastronomía Urbana

Tierra Garat Fotografía cortesía de Cadena+Asoc.

FOODLOSOFÍA Diego Ruzzarin CEO Foodlosofia / Casa Nomo

La Ceiba Fotografía Cortesía Foodlosofía

Al tratar de responder este cuestionamiento, nos planteamos este desafío: sincronizar nuestros hábitos alimenticios con los ciclos de la agricultura a través de dinámicas urbanas, accesibles y aspiracionales. Nuestro contexto era un desarrollo comercial ubicado en Culiacán, una ciudad que se caracteriza por tener una de las actividades agrícolas más importantes del país. El modelo se centró en entender esta dinámica a través de menús que fomentaban el consumo y la compra de productos de temporada, un paisajismo híbrido que combinaba huertos productivos con plantas de ambientación y una estrategia de comunicación que le daba voz a esos actores ocultos de la cadena de alimentos. Este proyecto logró darle una connotación humana a la comida que se consumía en la plaza al conectar el trabajo agrícola de las áreas rurales con prácticas urbanas y estilos de vida modernos. Desde nuestra perspectiva y pensando en intervenciones que involucren nuestra escala urbana, nos damos cuenta de que la forma en la que se están construyendo las ciudades tiene un impacto en el incremento de los índices de obesidad. En Estados Unidos, el número de restaurantes tipo fast food supera al número de mercados (frutas, leguminosas y proteínas frescas) en una proporción de 5 a 1. Además, en promedio una persona tiene que moverse el doble de distancia para llegar a un mercado que a un restaurante. Esta dimensión de densidad y distribución se agrava aún más en los barrios de niveles socio económicos bajos. En México la situación aún no es tan grave, pues la comida no preparada es todavía más barata que la comida preparada; sin embargo, esto está cambiando con el desarrollo de la industria de alimentos y restaurantera. México es un país de comida callejera; claro está que no es el mejor ejemplo de comida saludable, pero sí es un buen ejemplo de conveniencia. En su defensa, hemos educado a la población a sacrificar salud y calidad por facilidad y confort. Muchos mexicanos planean su día alrededor de sus empleos y, como buenos autómatas de la Revolución Industrial, pensamos ¿dónde voy a comer? Nuevamente recae en nosotros la responsabilidad de articular la ciudad a través de la oferta y la demanda de alimentos. ¿Qué pasa si en los centros de oficinas de la ciudad solo hay restaurantes caros? Generaremos más tráfico debido a los innecesarios desplazamientos. Si se hace debidamente el diseño de sistemas creando hubs de comida tipo open source, construiremos plataformas inclusivas, diversas, sustentables y escalables para la comunidad.

El primer aspecto de esta relación es el más amenazado por la modernidad y por las nuevas tecnologías. Antiguamente, tener un río o una tierra fértil era un criterio fundamental para empezar una ciudad. Hoy, gracias a los sistemas de distribución, este requerimiento deja de ser relevante. Sigue existiendo el sentido de la geo-centralización de las capitales (CDMX en México o Brasilia en Brasil), las cuales funcionan como un HUB que, además de centralizar el comercio de productos, también concentra el capital intelectual. Uno de los mayores retos del futuro para los profesionales de arquitectura, urbanismo, planeación estratégica, diseño y otras profesiones relacionadas al mercado de alimentos, es entender cómo revitalizar el campo agrícola. Hoy, con los nuevos recursos tecnológicos, una gran parte del trabajo del campo se ha automatizado y, sumado a esto, las comunidades agrícolas se enfrentan a una erosión social debido a la constante migración hacia los centros urbanos. Si los jóvenes no quieren estar en el campo, nadie quiere ir a suplir su lugar, pues cada vez es más barato automatizar. Esto nos hace cuestionarnos sobre el futuro escenario de México, un país principalmente agricultor.

La Ceiba Fotografía Cortesía Foodlosofía

Desde este nivel, nos encontramos con un nuevo reto; éste consistía en crear un espacio de comida dentro de un proyecto de vivienda de interés social. Diseñamos un modelo de negocio compartido, donde, a través de una pizzería, creamos un espacio de reunión comunitaria y una plataforma para incentivar los emprendimientos familiares de los habitantes de la colonia. La pizzería servía la receta principal y se complementaba con ofertas que venían de diferentes actores: bebidas hechas por “La chalupa”, un pequeño negocio de la familia Contreras, churros preparados por “El compadre” de la familia Pérez y, finalmente, los postres hechos por “La Mexicana”, un puestito tradicional de la colonia. Esta plataforma abierta, no solo fomentaba la formalización de estos proyectos, sino también ofrecía herramientas que empoderaban a los habitantes para que se convirtieran en actores activos en el desarrollo y planeación de su propia colonia.

Septiembre 2018

Existe una relación directa entre comida y ciudad. Lo que comemos, así como nuestros hábitos de alimentación, transforman las ciudades; de la misma forma, la ciudad puede modificar lo que comemos y la forma en la que comemos. Claro, esto no es nada nuevo; de hecho, uno de los cambios más transformadores de la historia de la humanidad fue la revolución agrícola. Con la tecnología de la agricultura y del cultivo dejamos de ser nómadas para ser sedentarios. Con esta alteración llegó el tiempo libre, la seguridad y la formación de muchos de los aspectos de la sociedad moderna. Hoy la relación entre ciudad y comida se puede ver en tres niveles: macro (localización de ciudades vs zonas fértiles), medio (zonas urbanas dentro de la ciudad) y micro (espacios de consumo o compra de comida). Estos niveles de intervenciones nos dan un territorio fértil para diseñar mejores relaciones entre comida y ciudad. En Foodlosofia nos interesa intervenir en los tres; para lograrlo, usamos "design thinking" y lo aplicamos a la relación entre humanos, espacios y alimentos.

Junio

I. Gastronomía Urbana

Arquitectura y Seres Urbanos

Diego Ruzzarin

Existe, definitivamente, una ignorancia muy grande en los tres niveles: campo, ciudad y restaurantes. Entender de manera íntima la relación entre los humanos y la comida es fundamental para dar respuesta a estos desafíos del futuro. Las soluciones parciales pueden tener consecuencias gravísimas. Hoy México es el país número 1 en obesidad infantil y numero 2 en obesidad adulta, siendo la diabetes una de las principales causas de muerte en nuestra población. Esta es la implicación real de nuestra responsabilidad. El diseño de nuevos formatos, plataformas, hubs y locales, tiene un impacto directo en la forma en la que comemos y

La Pizzeria del Barrio Fotografía Cortesía Foodlosofía

The Oatery Fotografía Cortesía Foodlosofía

Septiembre 2018

Nuestro mayor desafío ahora es entender la transformación del rol de la comida en nuestro día a día. Dejar de comer en nuestras casas implica que debemos encontrar una oferta que nos dé esta misma satisfacción emocional; una sensación de casa, estando fuera de casa. Este fue uno de los objetivos del proyecto The Oatery: entender el momento del desayuno como un estado mental con un significado de tradición, nostalgia y, por supuesto, de casa. El propósito fue presentar la avena como un símbolo de este estado mental, explorando su versatilidad a través de diferentes líneas de producto. El modelo se enfocó en encontrar estos referentes caseros y materializarlos en recetas saladas y dulces que construían diferentes conexiones emocionales con los consumidores a lo largo del día.

en lo que comemos. Una de las misiones que tenemos nosotros como Food Designers es encontrar cómo sustituir el placer cuantitativo por el placer cualitativo en la comida. En este ámbito, la comunidad creativa puede agregar mucho valor y generar cambios fundamentales en el rol que juega la comida en la modernidad. Cada vez la comida se vuelve más fundamental como canvas y medio de socialización. Mientras que nuestra vida digital nos aleja y destruye nuestra empatía, compartir comida es de los actos humanos más simples y antiguos de socialización. Cabe en nosotros definir cómo vamos a articular este contexto en el futuro.

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos I. Gastronomía Urbana

Estas nuevas dinámicas empiezan a transformar el diseño de los espacios dentro de las ciudades. Después de pasar tres meses viviendo en China continental, me di cuenta de algo que no había notado durante mis primeros meses. Las casas no tenían comedor ni mesas para comer. La dinámica de nuestras vidas ha cambiado y el consumo del entretenimiento digital nos convierte en la generación de las tres pantallas (celular, computadora y tele). Por otro lado, el incremento de densidad en los centros urbanos eleva el precio de la renta y reduce el espacio promedio de las casas y departamentos. ¿Hoy dónde comemos? Donde sea. El lugar mas frágil de una arquitectura residencial es el comedor. Los espacios ganan mayor polivalencia adaptándose a los diferentes usos, sin embargo, la programación arquitectónica utópica no refleja el día a día de las personas. Esto nos hace preguntarnos cómo serán las nuevas formas y formatos de la comida del futuro al no tener comedores o mesas en nuestras casas. Asimismo, en el ámbito comercial y con la decadencia de los centros comerciales (shopping mall), la comida empieza a jugar el papel de ancla comercial al sustituir las antiguas y decadentes tiendas departamentales. Sin embargo, este modelo deja de ser sustentable cuando el consumidor va al centro comercial a comer y no necesariamente va a comprar.

MEET SOCIAL GRILL Guillermo Tirado Gónzalez Arquitectos

II.

Espacios para la degustación

MEET Social Grill Fotografía por Jorge Taboada

Hicimos una reinterpretación de los tradicionales steakhouse americano y urbano para transportarlos a la época actual y al contexto mexicano. Para integrarlos trazamos caprichosamente una diagonal (vista en planta) y decidimos integrar dos estéticas que la sociedad aprecia y busca: vegas style high end y la arquitectura urbana. Logramos, de esta manera, un interiorismo único; es un espectáculo.

Para darle la calidez de luz necesaria durante el mediodía y la tarde, diseñamos unas persianas verticales de madera; éstas son giratorias y movibles, por lo que se van abriendo conforme va obscureciendo y van tomando luz tenue del exterior, tal como el funcionamiento de una cámara y su obturador. Asimismo, podemos apreciar en las fotografías y el video cómo la terraza se integra al abrir las persianas y ventanas que delimitan el interior y de esta forma se logra una sola área; digamos que en ese momento todo es interior o todo es exterior (como cada comensal decida verlo).

Septiembre 2018

Concepto

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: Arq. Guillermo Tirado Gonzalez Ubicación: San Pedro Garza Garcia, N.L , México Fecha: Mayo 2016. Texto por Guillermo Tirado Gónzalez Arquitectos.

Arquitectura y Seres Urbanos

MEET Social Grill Fotografía por Jorge Taboada

PUERTA DE SERVICIO

SALIDA EMERGENCIA MURO PARA TABLEROS

aseo

BAR

3 LOCKERS 2

CAJA WC E SITE WC H

WC M

PTA SERVICIO

RECEPCION HOST

Septiembre 2018

BAR TERRAZA

MEET Social Grill Fotografía por Jorge Taboada

Planta arquitectónica

Junio

II. Espacios para la degustación

ACCESO

SIBAU

SIBAU Fotografía Cortesía LOL Arquitectos

LOL Arquitectos Diseño Arquitectónico: LOL Arquitectos Superficie de construcción: 560m2 Ubicación: San Pedro Garza García, N.L, México Fecha: Mayo 2018. Texto por Lol Arquitectos.

El material que más predomina es el mármol, el cual cubre la mayoría de las superficies desde pisos a muros. Grandes placas de mármol blanco delimi-

Planta arquitectónica

SIBAU Fotografía Cortesía LOL Arquitectos

tan circulaciones, envuelven barras y lucen sus vetas en muros. Una hermosa combinación a efecto zigzag se hace presente en el comedor y en muros de baño. En privados y área lounge se utilizan tonos oscuros para brindar carácter; por otro lado, las maderas blancas al alto brillo envuelven las columnas del lugar fusionándose con el mármol. La cocina es abierta, algo que pocos lugares se atreven a hacer. Invita al comensal, desde el primer momento, a una gran experiencia culinaria. Al centro, unificando comedor y

terraza, se encuentra la barra; ésta se comporta como el elemento que une ambos espacios y está coronada con una marimba con iluminación integrada que surge del plafón. La terraza reinterpreta ciertos elementos del interior de manera fresca. Una cubierta modular genera efectos de luz y sombra dependiendo del día. Los elementos dorados se asoman en ciertas partes y cuando el clima lo permite, se pueden correr las ventanas del lounge para fusionar el ambiente.

Septiembre 2018

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

Al momento de entrar al restaurante se asoma el primer gran elemento: un plafón de herrería dorada a manera de retícula 3D que modula todo el espacio. Al momento de continuar,

sus líneas de manera vertical dan origen a otros espacios. La cava, barras y cocina todas forman parte de esta conversación. Se observan también otros elementos de herrería, como celosías en muros y un elemento envolvente alrededor de la fachada. Todo el mobiliario es diseño a la medida y va de acuerdo a la identidad de lugar. Se utilizaron mesas en blanco y negro con pequeños detalles en dorado contrastando con sillas y sillones en intensos tonos azules, rojos y mostaza.

Junio

La idea era poder brindar un espacio con elementos arquitectónicos protagonistas que acompañaran la alta cocina internacional del lugar. Esto se logró al aplicar pocos materiales en distintos formatos: mármol, maderas al alto brillo y herrerías doradas.

BEGOÑA GASTROBAR LGZ Taller de Arquitectura

Begoña Gastrobar está ubicado en Trébol Park, un edificio de usos mixtos ubicado en la avenida Lázaro Cárdenas, en el corazón de la zona Valle Oriente de San Pedro Garza García. Se trata de una zona que ha vivido un boom de desarrollo inmobiliario y comercial. El inmueble cuenta con una interesante mezcla de usos: dos hoteles, locales comerciales, oficinas, salones de eventos, entre otros. La ubicación es fundamental; más allá de las grandes torres que concentran comercio y negocios, se alcanza a apreciar la vista de la Sierra Madre. La arquitectura de Trébol Park es un gran punto de partida. Cuenta con un material fuerte en imagen como lo es el concreto aparente y una disposición radial que articula los espacios en torno a cada uno de los volúmenes principales de la edificación. El cuidado a la materialidad del edificio y el respeto al gran entorno construido como contexto inmediato de esta obra, fueron base para el proyecto de interiorismo.

La vegetación exuberante sirve como contraparte en colorido orgánico para la sobriedad de los acabados en concreto, madera, ladrillo y pisos de pasta utilizados. Sirve, además, para bloquear la visión de las avenidas abajo y para enmarcar las vistas superiores hacia las montañas.

Begoña Fotografía por Idea Cúbica

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: LGZ Taller de Arquitectura Colaboradores: Lena de la Torre, Oscar Mendoza Lozano, Jimena García, Oskar Salzar, Yolanda Garza Superficie de construcción: 230m2 Ubicación: San Pedro Garza García, N.L, México Fecha: 2018. Texto por LGZ Taller de Arquitectura.

Corte arquitecónico

Begoña Gastrobar Fotografía por Idea Cúbica

El proyecto toma de base las líneas rectoras principales del sistema radial de Trébol Park para lograr una distribución óptima del área de recepción, bar, restaurante, terraza, cocina y servicios. Las líneas se propagan en el diseño de los pisos, de las carpinterías para los muebles de barra y contrabarra, así como de la herrería para la cubierta ligera en la terraza exterior.

Septiembre 2018

El layout para 100 comensales en interior y experior se solucionó, funcionalmente, al optimizar las circulaciones. La disposición de asientos es variada: boots, barra, mesas para cuatro u ocho personas, mesa larga donde se pueden sentar conocidos o desconocidos.

Junio

II. Espacios para la degustación

Begoña Gastrobar se concibe como un botanero de cocina internacional inspirado en una cantina española. Se utilizan maderas robustas y anticuadas para dar un carácter masculino, con mezcla de colores oscuros y materias puras que remiten a la tradición europea: pisos de pasta, metal negro, madera cardeada. La iluminación cálida, con sensación de hogar, refuerza la sensación de lo antiguo pero familiar.

SALÓN SOCIEDAD Comunal + Otra Arquitectura 5

Planta arquitectónica

El Salón Sociedad, por medio del uso de motivos y materiales icónicos de la época, propone crear un espacio cálido y agradable dentro de SCYF que evoque el legado de sus empresas fundadoras. Asimismo, haciendo uso de largas mesas, el proyecto pretende rescatar la convivencia entre sus empleados reuniéndolos como una gran familia. El Salón Sociedad genera entre sus usuarios una experiencia diferente y amena; un ambiente familiar, como lo es la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa.

Salón Sociedad Fotografía por José Pablo Villarreal y Agustín Landa Ruiloba

La ciudad de Monterrey es conocida por ser la cuna de grandes empresas y compañías internacionales, entre las que destacan FEMSA y Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, hoy Heineken México. Éstas son compañías que no solo están comprometidas con la ciudad y su comunidad, sino también con el desarrollo y el bienestar de sus empleados. Es por esto que, en el año 1918, fundan la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa o SCYF que desde épocas revolucionarias brinda un espacio de recreo, convivencia y esparcimiento para su personal y familias.

Salón Sociedad Fotografía cortesía Comunal+Otra Arquitectura

Salón Sociedad Fotografía por José Pablo Villarreal y Agustín Landa Ruiloba

Septiembre 2018

Salón Sociedad es un desarrollo arquitectónico y de interiores para un salón/bar dentro de las instalaciones de la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa, también conocida como SCYF. Esta institución fue fundada principalmente por FEMSA y Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, ahora Heineken México. Salón Sociedad es un proyecto desarrollado en colaboración con OTRA Arquitectura y Office Services Heineken México.

Junio

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: Comunal + Otra Arquitectura Colaboradores: Marco Polo Pérez, Luis Brambilla, Edder Buentello Superficie de construcción: 340m2 Ubicación: Monterrey, N.L, México Fecha: 2017 Texto por Comunal+Otra Arquitectura.

Nómada Fotografía por The Raws

NÓMADA XXI Laboratorios Vaquero Diseño Arquitectónico: Arq. David Benítez, Arq. Jorge Hernández Colaboradores: Arq. Mariana Padilla, Arq. Hernán Mata Superficie de construcción: 661m2 Ubicación: Monterrey, N.L, México Texto por Laboratorios Vaquero.

Nómada XXI es la creación de dos chefs con hambre de compartir, con la mayor cantidad de gente, su pasión por la comida y su gran experiencia sobre los ahumados. Llegamos a trabajar con ellos por una amistad en común, pero nuestra relación empieza desde antes, cuando conocimos su food truck años atrás. Pasamos de ser clientes a colaboradores y tomamos este gran reto como equipo.

La estrategia de diseño fue trabajar el interior del restaurante como si se tratara de un recorrido, en el que no se olvida vivir la ubicación. Iniciamos por el acceso, donde existe una recepción/tienda de souvenirs y productos que ofrece el restaurante, que dan una idea de lo que viene. Hay tres elementos principales en el restaurante: (1) la cocina recubierta de madera de pino con una ventana amplia que muestra sin censura lo que sucede al interior; (2) justo a un Nómada Fotografía por The Raws

Septiembre 2018 Junio

II. Crecimiento/Participación

Nómada Fotografía por The Raws

lado de la cocina tenemos la barra elevada, que recorre más de 15 metros y que sirve de fondo para toda la actividad de servicio que proveen los nómadas; (3) finalmente, pero no menos importante, el único elemento inamovible del proyecto, un ahumador llamado la Bestia donde se produce la base de la gran comida que se sirve día a día. Funcionamos como apoyo, guía y creativos para darle forma a este smokehouse regiomontano.

CORREGIDORA 450 Proyecto Espacio

En la esquina que forman la calle de Corregidora e Independencia, en la ciudad de Monterrey, se encuentran dos placas que testifican un suceso histórico que se niega a quedar en el olvido. Una de ellas señaliza una casa perteneciente al siglo XIX, en la que nació el coronel Modesto Arreola en 1837, personaje que participó en diversas batallas militares, pero la más importante a nivel histórico fue la del 5 de mayo de 1862 en Puebla, donde defendió a México de la intervención francesa. Monterrey es una ciudad que enfrenta una terrible tensión entre la idea de preservar los edificios históricos y darle paso a nuevas edificaciones que podrían ser cuestionables. Este proyecto de escala pequeña mantiene la idea de conservar y garantizar el principio de reversibilidad. Habilitado prudentemente e integrado a la función actual, vigilando en sus procesos constructivos y sus criterios de diseño el no caer en falsos estéticos ni excentricidades constructivas, se ha dotado de vida este espacio para hacerlo funcional y confortable.

Corregidora 450 Fotografía por Marcos Betanzos

Planta arquitectónica

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: Proyecto Espacio Colaboradores: Mariana Lambreton, Alejandro Zavala y Felipe Zavala Superficie de construcción: 560m2 Ubicación: San Pedro Garza García, N.L, México Fecha: 2016. Texto por Marcos Betanzos.

Corregidora 450 Fotografía por Marcos Betanzos

Septiembre 2018

El proyecto contempla como eje principal al coronel Modesto Arreola. La integración histórica de dicho personaje se traduce en la incorporación de elementos modernos y disruptivos, al mismo tiempo que se respetan los materiales originales de la edificación.

Corregidora 450 Fotografía por Marcos Betanzos

Junio

II. Espacios para la degustación

Este proyecto otorga una nueva oportunidad en donde se ha trabajado cautelosamente para generar accesos, espacios y atmósferas particulares que mantienen un diálogo entre los elementos arquitectónicos antiguos y la nueva gama de materiales empleados. De este modo, cada espacio mantiene una personalidad específica, cierto grado de privacidad y una temperatura de color adecuada al espacio. Presenta gestos que van del interiorismo hasta la recuperación y evocación histórica, así como una ecléctica disposición arquitectónica donde materiales, iluminación, programa y transiciones logran generar una experiencia en el visitante. La memoria histórica de un lugar con personalidad propia que trata de no caer en el cliché ni el acartonamiento.

ALMACÉN 42

Planta baja, Acceso

Taller Arquitectónico Diseño Arquitectónico: Manuel Martínez Colaboradores: Gina Cantú, Yolanda Ceballos, Cristina González Ubicación: Monterrey, N.L, México Texto por Taller Arquitectónico.

entre planta baja y alta que permite el paso de luz natural; forman, al igual, una percepción de mayor ligereza en la fachada. Las terrazas, además de ligar los contenedores, comparten el espacio vacío con los patios al estar contenidas bajo la misma cubierta retráctil, de manera en que existe la posibilidad de generar distintas atmósferas según la luz que permea de manera cenital a través de la cubierta. En el exterior, Almacén 42 responde al entorno al integrar el paño sobre el cual se desplanta el edificio (la altura total y todos los elementos que componen la fachada) a las características de las casonas vecinas. Se conserva así el frente de la manzana y se logra una continuación del lenguaje del Barrio, que ha sido construido a través de muchos años.

Se trata de un proyecto que invita al descubrimiento del interior por medio de una secuencia que convive con la memoria del sitio. Hablemos de vida y arquitectura.

de construcción tradicional a base de sillares de caliche. Cuenta con una geometría rectangular y orientación norte-sur, tomando en cuenta que el frente es hacia la fachada norte. El proyecto está compuesto por una secuencia de patios. En los costados norte y sur, éstos son delimitados por contenedores marítimos en dos niveles y ligados entre sí por medio de terrazas y balcones. Hacia el oriente y poniente, los patios se encuentran enclaustrados por los muros de caliche aparente de las casonas vecinas; dejan entrever las cicatrices y el peso del recorrido del tiempo y ligan la memoria del sitio al conjunto y a la dinámica del edificio. Los contenedores marítimos, que son autoportantes, se encuentran ligados con las terrazas y balcones por medio de vigas IPR de 12” que corren en el sentido longitudinal del conjunto. Generan, también, una separación

Septiembre 2018

Almacén42 está ubicado en el corazón del Barrio Antiguo, específicamente en el centro de la ciudad sobre la calle Morelos, que recientemente ha sido restaurada y peatonalizada. Se trata de un barrio en dónde se yuxtapone la arquitectura de las casas de inicios del siglo XX con la actividad que genera la actual vida nocturna que predomina en la zona. El lote, anteriormente un estacionamiento para carritos de hot dog, se encuentra enclaustrado entre dos casonas de la época y

Almacén 42 Fotografía por Pepe Mora

Junio

El crecimiento de la ciudad de Monterrey, que ha sido constante hacia las periferias e irregular en el centro, ha dejado rastros y marcas visibles que fomentan poco la cohesión positiva de la traza urbana. Usualmente estos rastros se evidencian a través de los vacíos o espacios en desuso y en el escaso diálogo que existe entre las piezas que conforman el tejido urbano; con mayor frecuencia en los entornos en dónde conviven obras recientes con obras que forman parte del patrimonio histórico de la ciudad. II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

El programa de la obra se encuentra organizado de manera que los servicios de cocinas y sanitarios se encuentran en el extremo posterior (sur), y en el contenedor norte el cuarto frío. El resto de la superficie es utilizado como área de restaurante.

ANTÍLOPE Mass Operations Diseño Arquitectónico: Arq. Viviano Villarreal-Buerón Colaboradores: Nelson Alejandro Ontiveros Superficie de construcción: 80m2 Ubicación: Monterrey, N.L, México Fecha: 2018 Texto por Mass Operations

¿Como diseñaría Wes Anderson una capilla para el café?

Influenciados por las simetrías de las escenas de Wes Anderson, dividimos el espacio en un lado masculino (verde) y uno femenino (rosa). Éstos, a la vez,

Antílope Fotografía por Lorena Darquea

Planta arquitectónica

II. Espacios para la degustación

Las referencias a una capilla comienzan con el gran marco de mármol flotante, “el altar”; debajo está el barista, o “sacerdote”, que será quien administre el café como si fuese una comunión. Finalmente, las mesas altas de mármol que caen desde el techo funcionan como confesionarios; en éstos cada persona decide si prefiere sentarse con un café para “confesarse” frente a frente con alguien más o si prefiere hacerlo a solas.

Septiembre 2018

El diseño del local representó una mezcla de retos. Por una parte, se requería de un espacio nuevo y fresco que asimilara el concepto de la marca Antílope, la calidad de su café y cocina; por otro, que éste no se identificara con un género en particular. Nos propusimos entonces crear un espacio para adorar esta bebida: una capilla del café.

están unidos por diagonales (acabados en pisos y plafón) y son utilizados para diferentes velocidades o modalidades de visita. Mientras que el lado masculino se diseñó para pasar ratos más largos y disfrutar de la cocina, el lado femenino fue pensado para tomar el café de una manera más fluida (como los italianos, de pie y rápido).

Antílope Fotografía por Lorena Darquea

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

Antílope es una nueva marca mexicana de café. El local de 80 m2, localizado en el desarrollo de Arboleda en San Pedro Garza García, representa su primer espacio. Aquí se ofrece un maridaje entre café chiapaneco y la cocina de Dulcinea, un restaurante local de los mismos propietarios.

TAQUERÍA LA VICTORIA Concéntrico

Taquería La Victoria, porque el taco es una de las victorias más grandes de México. Es un envuelto gastronómico que rompe con las barreras sociales y representa, a nivel internacional, nuestra gastronomía rica en tradiciones y cultura.

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Planta arquitectónica

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Corte A

Si se pudiera resumir Taquería La Victoria en unas cuantas palabras, éstas serían “Taco y Libertad”.

Septiembre 2018

II. Espacios para la degustación

La cocina abierta invita a descubrir los procesos de elaboración y facilita el trato directo con el taquero, tal como ese proceso natural que se vive en los puestos ambulantes. La mesa comunal es el corazón de este proyecto, en donde todos comparten la alegría del buen comer. Se lograron intervenciones de los gráficos rotulados a mano, que invaden muros y pisos para crear una atmósfera única y conquistar cada rincón del espacio con el lenguaje de la marca.

Taquería La Victoria Fotografía por The Raws

Otra de las grandes victorias de México: su Revolución. El pueblo se unió para ser escuchado, se unió por un cambio. El movimiento estridentista fue una expresión de vanguardia que tuvo un gran impacto en esta época. Estuvo caracterizado por el poder desmedido de la comunicación, de transmitir mensajes a la mayor cantidad de personas, en especial a la población analfabeta. Su fuerza visual y poder de convocatoria nos inspiró a crear un lenguaje gráfico geométrico que invade a su paso y toma posesión del lugar en el que se establece, tal y como lo hicieron aquellos revolucionarios que luchaban por nuestro país.

Corte B

Taquería La Victoria Fotografía por The Raws

Junio

Arquitectura y Seres Urbanos

Diseño Arquitectónico: Concéntrico Colaboradores: Nora Ivett Cavazos, Susano Cerecero Superficie de construcción: 62m2 Ubicación: Plaza Serranía , Monterrey, N.L, México Texto por Concéntrico

El espacio

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

Su ubicación, orientación, dimensiones.

La composición

Son los procesos, vivencias e historias mismas, las que nos llevan a la elección de materiales, objetos funcionales y decorativos.

Orden, limpieza, dimensión, equilibrio o desequilibro. El módulo.

Colores Las colores generalmente se encuentran en el lugar mismo, en sus materiales o la historia del espacio.

Estos elementos, aunados a la presencia del hombre, generan el espacio, su ambiente y la experiencia.

El espacio mismo, los materiales, los objetos, los colores y la composición.

Materiales y objetos

Septiembre 2018

Arq. Tomás Guereña Gonzalez / Miguel A.Fuentes Rangel (Maf)

Elementos como ge ne radore s de ambiente.

Junio

LOS ORIGINALES CONTRATISTAS

Terminología LOC: Fotos Hueso: Jaime Navarro

Cochinero: Variedad de materiales recuperados con patina.

Chinola: Acabado a base de pintura de cualquier tipo.

Menjur: Preparado que puede

ser a base de yeso, cemento, pintura o cualquier agregado.

Congelado: Acabado general de integración mediante cromática.

Aventado: Conjunto de mate-

riales u objetos en orden “aleatorio”.

Lechado-Aguareado:

Acabado deslavado que asemeja patina o paso del tiempo.

Fotos Bread: The Raws Fotos Il Mercato: Ana Hinojosa Fotos Mona: Alejandro Fuentevilla, elmaf.com Fotos Refuse: Cuauhtémoc Suarez

71 Septiembre 2018

Asi lo pidieron !

Junio

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

Fotos: Tomas Guereña, elmaf.com

3. Diseño para alimentos:

FOOD DESIGN

Tal vez ésta sea la más apegada al diseño industrial, pues involucra el bocetaje de todos aquellos productos utilizados para preparar la comida, cocinarla, servirla, presentarla, almacenarla, etcétera.

Ana Victoria Molina Vargas es diseñadora industrial por la Universidad de Monterrey (UDEM). Se graduó con Honores Magna Cum Laude y su proyecto final “Diseño para Alimentos Mexicanos” obtuvo mención de excelencia. Ha impartido platicas y talleres sobre Food design en Nueva Zelanda, Colombia, México y Brasil. Es representante de la Red Latinoamericana de Food Design en México y co-fundadora de la plataforma Food Design México.

Food design podría traducirse al español como “diseño alimentario” puesto que “diseño de comida” delimita demasiado sus posibilidades. Esto debido a que el acto de alimentarnos es un compuesto de muchos y muy diversos factores que involucran desde la producción de alimentos, hasta la disposición de los mismos, pasando por las manos que los cultivan, preparan, presentan y desechan, entre muchos otros.

Aquel que trabaja directamente con la modificación química y física de los alimentos. Aquí se pueden encontrar la cocina molecular y transformaciones de los alimentos más allá de su cocimiento.

Mexipot, vajilla de barro apilable especial para comida mexicana, compuesto por cazuela, salsero, tortillero, plato para guacamole(2010) Imagen por Victoria Molina

Mesita Malli, mesa especial para comer tamales. Inspirada por el propio alimento(2011) Imagen por Victoria Molina

5. Diseño de espacios alimenticios: 73

El término diseño es comúnmente asociado con la calidad o apariencia estética de un producto, pero su objetivo principal como disciplina es promover el bienestar en la vida del ser humano. Debe tomar en consideración, además de la estética, factores como ergonomía, funcionalidad, usabilidad, impacto ambiental, innovación y resolución de problemas, entre otros. Es por ello que el food design, como transdisciplina que se desprende del diseño, también debe tener presente estos mismos factores. Es decir, no se limita al diseño de platillos o “a hacer cosas bonitas con la comida”, sino que innova productos, servicios y/o experiencias relacionadas con los alimentos, dotándolos de nuevos significados cognitivos, emocionales y sensoriales que retan los actuales patrones alimenticios, sin perder de vista sus beneficios nutritivos, sociales y/o culturales.

1. Diseño con comida:

Se encarga de distribuir, organizar y diseñar los espacios donde se consumen alimentos. Comprende desde la iluminación, la música y la temperatura, hasta el vestuario de los empleados. Su campo de trabajo es mucho más afín a la arquitectura y al diseño de experiencias. Revistas comestibles (instalación Comestible, Expo Esencia 2017) Imagen por Victoria Molina

2. Diseño de productos alimenticios:

6. Diseño de platillos: Es aquel que determina el balance, color, forma y acomodo de los alimentos dentro de un plato para su presentación. Consiste en trabajar como si el plato fuera un lienzo de pintura y la comida fuera el material de trabajo.

En ésta se diseñan productos hechos de comida para su consumo masivo.

Septiembre 2018

¿Qué es food design?

Es aquel que toma como referencia algún alimento para generar un objeto. Por ejemplo: un mueble o un accesorio.

Según la International Food Design Society, liderada por Francesca Zampollo existen seis subcategorías: Plato totopo para consumo de guacamole(2014) Imagen por Victoria Molina

Titi Tortilla, colaboración con el Otago Politécnico de Dunedin Nueva Zelanda, para la presentación de un platillo típico Maorí en combinación con tortillas típicas mexicanas (2014) Imagen por Victoria Molina

Junio

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

Ana Victoria Molina Vargas

4. El diseño inspirado en alimentos:

En 1998 arrancamos con nuestro primer proyecto, el restaurante Pangea, y a partir de entonces hemos participado en aproximadamente 120 más, tanto de arquitectura, como arquitectura de interior. El equipo de trabajo de LOL está conformado por arquitectos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales, administradores y supervisores de obra

Arquitectura y Seres Urbanos

ARQ_SU

LOL ARQ: Nosotros consideramos que trabajar en un restaurante representa una buena oportunidad para explorar en el diseño. Esto ya que, por lo mismo que su tiempo es indefinido y que tarde o temprano ese espacio se remodelará o transformará, podemos aventurarnos más y ser intrépidos. Diseñar un espacio con esta “temporalidad” en mente permite que nos divirtamos mucho en el proceso. Por ejemplo, estamos constantemente descubriendo, gracias a diferentes proveedores, nuevos materiales, texturas, acabados, luminarias, sistemas inteligentes, accesorios decorativos, mobiliario y arte objeto, etcétera, y los restaurantes nos ofrecen el espacio ideal para verlos ya plasmados. En el despacho estamos muy conscientes del diseño, de brindar una experiencia memorable para el usuario. Entendemos que cualquier humano siente que pertenece a un lugar cuando disfruta lo que hay en él. Entendemos que, a través de la arquitectura de interiores, hacemos

que estos espacios permanezcan en la memoria de alguien y eso nos reconforta. Es bien bonito que, aunque algunos restaurantes hayan ya cerrado, siguen en los recuerdos de mucha gente que nos los mencionan con anhelo. Nos platican de cierto accesorio que no se les olvida, de cierto candil, de la paleta de colores y acabados. Obviamente eso para nosotros es invaluable.

Hattori Hanzo Fotografía por The Raws

ENTREVISTA: LOL ARQUITECTOS

ARQ.-SU: Hoy en día, el mundo gastronómico es tan cambiante como el de la moda, que se caracteriza por tener colecciones o temporadas cada cierto tiempo. La permanencia de un restaurante depende de múltiples factores o condiciones. ¿Cómo entiende LOL este fenómeno y qué papel juega la arquitectura de interiores para contrarrestar la temporalidad dentro de esta tipología?

Hattori Hanzo Fotografía por The Raws

LOL ARQ: El que tantos clientes, dentro de este giro, hayan confiado en nosotros. Tuvimos la fortuna de tener como patada de inicio el proyecto del Pangea, con el que ganamos validez dentro de este ramo debido al éxito del restaurante y del momento en el que abrió sus puertas en Monterrey.

ARQ.-SU: ¿Qué significa arquitectura de interiores a diferencia de diseño de interiores o interiorismo? LOL ARQ: Nos gusta llamarle arquitectura de interiores porque, para nosotros, es importantísima la experiencia tridimensional en el diseño. Al empezar a trabajar en un proyecto, no pensamos en seis caras planas; más bien lo conceptualizamos y visualizamos en tres dimensiones, o en cuatro, ya que el tiempo también es un factor a considerar en la experiencia de un espacio interior.

Septiembre 2018

ARQ.-SU: Dentro de las diversas áreas de especialización que puede tener una oficina de arquitectura, ¿qué es lo que ha llevado a LOL a convertirse en un referente en el diseño de restaurantes y proyectos de hospitalidad?

Junio

II. Espacios para la degustación

Pangea Fotografía por The Raws

LOL ARQ: El uso de acabados es un componente más, elemental, pero no el único. Hay muchas más cosas que intervienen en el diseño de la arquitectura de interior. Si solo se piensa en superficies y sus respectivos acabados, creemos que el diseño está incompleto. Es fácil poner como ejemplo la iluminación, que es otro componente elemental.

A'ri.na Fotografía por Eduardo Alarcón

Septiembre 2018

Nuestras directrices son variadas: muchas veces el tiempo con el que contamos para ejecutar un proyecto acota mucho lo que podemos proponer. Obviamente el presupuesto con el que cuenta el cliente también es un factor importantísimo para la toma de decisiones cuando estamos diseñando.

ARQ.-SU: Regresando a la arquitectura de interiores, actualmente no se puede pensar solamente en el uso de color para una superficie, sino hay que trabajar con texturas, profundidades, volumen, dígase con generación de superficies que van más allá de la bidimensionalidad, entre otras. ¿Qué papel juega la selección o diseño de un recubrimiento, dígase en pisos, muros y cielos, para la generación de un ambiente propicio para la degustación?

Doble B Fotografía por Eduardo Alarcón

A'ri.na Fotografía por Eduardo Alarcón

Junio

II. Espacios para la degustación

Arquitectura y Seres Urbanos

LOL ARQ: El cliente y su visión son primordiales para nosotros poder plasmar, a través de nuestro lenguaje, un proyecto integral. Tenemos muchas juntas con ellos para entender qué es lo que quieren trasmitir a sus comensales. Por otro lado, hemos tenido la suerte, debido a que somos varias las personas que conformamos el despacho, de conocer muchos lugares en diferentes ciudades. Nos gusta pasearnos. Entonces tenemos también muchas referencias, en nuestras experiencias personales, de lugares no diseñados por nosotros y de cómo estos nos han hecho sentir.

Nosotros consideramos que el ambiente es una experiencia integral de todo lo que se vive y se percibe dentro de un restaurante. Desde cómo va a ser atendido el comensal, la distancia entre mesas, que tan dramática va a ser la iluminación, qué se va a servir de comer y bajo qué protocolos, si los comensales van a pasar rápido solo a comer o van a estar sentados por horas en el mismo lugar, si van a ver otra gente o quieren tener momentos íntimos, qué van a estar comiendo, viendo, escuchando, percibiendo, cuánto dinero van a gastar, si quieren ser vistos por otros o no, si se tienen que arreglar o es una situación casual, etcétera. Todo, absolutamente todo, lo consideramos parte de ese ambiente.

ARQ.-SU: Pensando en que se puede establecer una relación entre el espacio y el placer de comer, ¿qué significa “ambiente” para LOL? Y, dentro de esta misma lógica, ¿existen premisas o directrices que tomar en cuenta para la concepción o generación de éstos en el diseño de un espacio para la degustación de alimentos?

Ricardo Ortiz Bernal

La Arquitectura. La Gastronomía.

Dos oficios. Procesos primitivos. En orden de idea, las dos diferencias más marcadas que tenemos con los otros animales con los que habitamos el orbe.

“Nuestra experiencia sensorial del mundo se origina en la sensación interior de la boca, y el mundo tiende a volver a sus orígenes orales. El origen más arcaico del espacio arquitectónico está en la cavidad bucal”,

En consciencia personal creo que, tanto para la arquitectura como para la comida, es más importante formar, que ganar. Y entender profundamente el porqué.

ciencia, nos aseguró la supervivencia, nos puso uno frente del otro y nos hizo socializar; aceleró nuestras comunidades, dio libre albedrío a la migración y nos regaló lo más preciado que hemos construido, nuestra cultura.

Juhani Pallasmaa.

Ambas nos han hecho evolucionar, al sentir. Al ponderar en esa eterna búsqueda, entre el descubrimiento y la sensibilidad necesarios para controlar nuestro entorno. Porque lo nuestro es buscar, no encontrar. Primordialmente empíricos, ambos oficios nos han permitido sobrevivir mientras seguimos desarrollándolos. Y aún no hemos terminado, en su camino andamos. Cambiar nuestras preferencias de alimentación nos hizo buscar; cocinar nos permitió evolucionar. La comida en sus mil y un formas, y sus mil y un modos, se encuentra siempre en una dinámica constante. Probar y someter a diferentes procesos lo que la tierra nos regalaba nos hizo aumentar el tamaño de nuestra cons-

Aprendimos a sobrevivir primero desde adentro; ya alimentados, nos hizo nuevamente buscar. Los factores desde afuera que presionaron nuestros cuerpos nos hicieron buscar refugio y generar un hábitat; nos aseguraron prolongar la vida, nos pusieron uno enfrente del otro y nos hicieron socializar, aceleraron nuestras comunidades y nos dieron libre albedrío en la migración, regalándonos lo más preciado que hemos construido, nuestra cultura. Tan iguales. Tan diferentes.

Increasing disorder in a dining table Fotografía por Sarah Wigglesworth and Jeremy Till

Septiembre 2018

Monterrey y el fenómeno gastronómico

Dos híbridos; juntos o separados.

Junio

III.

LA ARQUIGASTROTECTURA

Arquitectura y Seres Urbanos

Dos básicos humanos.

El espacio del comer La comida está en todo y en todos. Irremediablemente. El espacio acoge la acción del comer. Y tenemos que llegar hasta él. No es lo mismo una pareja a una numerosa familia en domingo. No es lo mismo un desayuno personal de ocho minutos a una degustación gourmet de ocho tiempos con su maridaje. Dar escala a la Comida, hace que la Arquitectura responda.

Arquitectura y Seres Urbanos

Hacer refugio nos permitirá sobrevivir, pero mejorar el hábitat en grupo nos permitirá evolucionar. La buena comida, así como la buena arquitectura, no se da únicamente con la presentación de materiales en aplicación, hay que poner sobre la mesa la mejor técnica que hará ser lo que no es. Compartir cota desarrolla bien el concepto de hacer interactuar juntas a estas dos disciplinas, pero a distintas escalas. La experimentación tenía que aparecer dinámica y súbitamente.

“Podemos aprender mucho sobre la comida y la arquitectura, una puede complementar a la otra, ya sea en inspiración o en metodología, sin caer en la receta”,

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Rafael Cubillo. Desde “Indigestión” de Diller & Scofidio, un maravilloso performance donde audio y movimiento bailan juntos para hacernos entender el diálogo entre dos comensales sobre un plano plano —así, con repetición diseminada— de una mesa lista para la cena; la mesa de comedor de Wigglesworth & Till, donde el creciente desorden documenta el nacimiento y la muerte de una cena a través de registros de cada movimiento en un mapa de líneas, tal y como en arquitectura se refleja el proceso creativo sustancial por donde pasa más el lápiz; para tal vez finalizar en la disección que, en 1991, El Croquis mono-

grafías 49-50 le publicó a Miralles-Pinós & Prats de cómo acotar un burdo y complejo croissant, buscándole el equilibrio horizontal. Todo se vale en el colectivo imaginario. Todo se relaciona. Todo es teórico y todo es práctico.

“...reconocemos esta forma en el interior de la bóveda bucal… es un misterio parecido al del cuchillo que se rompe al introducirlo en un vaso de agua... ...Al medirlo, las cotas devuelven la transparencia a esta forma, con todas sus cualidades negativas. Dejar que aparezca la constelación de centros, sin formar ninguna relación entre ellos, sólo la regla de las sucesivas tangentes en un punto... ...Escala (no tamaño) libre...”, Enric Miralles y Carme Pinós, en colaboración con Eva Prats. Experimentar y disfrutar el proceso. El dibujo es la primera construcción de la arquitectura, dice Josep María García Fuentes.

¿A qué sabe Monterrey? A eso. How to layout a Croissant Imagen por Enric Miralles

El urbanismo de la comida En el marco lejano de los 422 años que nos separan del día cero, la ciudad se empezó a gestar. Mantiene hoy día ese dinamismo que atribuimos antes al diseño y a la experimentación. La comida también ordena. El tiempo nunca regresa, pero se puede coleccionar. Justo sobre donde construimos experiencias se fincan verdades que, a través de los años, se mantienen intactas y se convierten en tradición, y posteriormente en cultura. La comida es el detonador; la arquitectura, el pretexto perfecto para hablar sobre todo lo demás. Desde la gravilla de grasa hecha en Fundidora, dispuesta a lo largo de la que sí fue una verdadera calzada como Madero, la tradición empezó a ofrecer menús compuestos que generarían en nosotros el sentido de pertenencia que hoy conocemos bien, lejos de las líneas europeas impuestas. Comida que nos da la identidad que presumimos y que no puede narrarse de un solo trago. Imaginemos que vamos a sentarnos al Lontananza, al Bristol o al Retiro; ampliemos la experiencia sosteniendo una charla con Don Guillermo Martínez en la barra del Indio Azteca de 1920, o con Don Juan Gómez en la del Zacatecas de 1947. Soñemos que, a través de esas retinas cansadas pero serviciales, nos dan una pequeña proyección de su barrio y la ciudad; que nos comparten sus experiencias, recuerdos y cocina. Finalicemos cortando camino por el Palax, con salida al norte o al sur, para ver cómo la comida también articula urbanismo y se resiste al

Presentar ingredientes nos permitirá comerlos, pero cocinarlos nos permitirá degustarlos.

Las relaciones de cómo comer y de cómo diseñar convergen en una vorágine demasiado extensa para abordar. Desde como producimos, almacenamos, preparamos hasta como consumimos la comida, las líneas intrínsecas con la Arquitectura tienen la función de dar sentido a los espacios que habitamos, pero sobre todo donde construimos experiencias. Ese diseño es el más virtuoso; no el que puedes ver, sino el que puedes sentir, el que conoces bien, el que te espera donde siempre.

recambio natural citadino con el Restaurante AL y su fachada siempre encendida 365 del año, 24 horas diarias desde 1940, volviendo más segura una zona que jamás debió de dejar de serlo.

El Arquitecto que no sabe comer en esta ciudad, ni es Arquitecto, ni es de aquí”,

“

Juan Gómez en la barra del Zacatecas. Salvemos un día de ciudad arquitectos; caminémosla y comamos juntos. Zacatecas Outside Fotografía por Javier Alejandro Ponce Becerra

Septiembre 2018

Metameal exhibition by Miloš Spasić - Reenactment in honor Sarah Wigglesworth and Jeremy Till.

Junio

Convergencia.

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Arquitectura y Seres Urbanos

En el imaginario nacional, a Monterrey se le considera como una ciudad moderna e industrial. Cliché, lugar común y atajo para la pereza narrativa de notas periodísticas financieras, casi a la par del mote —y estigma— de la supuesta tacañería regia.

buena parte, la clave condicionante de cómo se ha configurado el Monterrey actual. La anécdota de Martínez Domínguez también es clave porque habla de un anhelo regiomontano que, al parecer, se está haciendo realidad.

José Manuel Prieto González lo narra en el ensayo Lo primero que se me viene a la mente con “La consolidación del Monterrey ‘imaginario’ en esa anticuada descripción es un comercial de el contexto de la globalización: ‘Macroproyectos’ televisión que ABACO lanzó a inicios de los urbanos”, publicado en 2010: noventa. Aquel en donde Luis Aguilé aparece cantando Por eso y muchas cosas más, ven a Domínguez sugiere ya en su primer informe mi casa esta Navidad desde el techo del edifide gobierno que Monterrey padece un cierto cio del desaparecido grupo financiero. complejo de inferioridad en relación con las vecinas ciudades estadounidenses, responModerno e industrial. Eran los tiempos del sabilizando de ello al crecimiento horizontal optimismo primermundista del salinismo; de y a los edificios de baja altura. La solución cuando la extensión urbana del área metropopasaba por “crecer para arriba”, dejando de litana era relativamente administrable; era el ser una ciudad “chaparra” o de “perfil enano”. momento de las plazas comerciales diseñadas Del crecimiento vertical dependía que no herea imagen y semejanza de los malls estadoudasen los hijos de los regiomontanos un “guinidenses; del ligero "tráfico" vehicular de una ñapo de ciudad”. En otro momento manifestó ciudad de provincia en vías de convertirse que Monterrey había usado “pantalones coren metrópoli; de los corporativos nacionales tos” durante mucho tiempo y que ya le había y extranjeros que se establecieron en granllegado la hora de usar pantalones del tamaño des extensiones de terreno —y no necesariaadecuado. Los “pantalones largos” debían llemente en edificios altos— con código postal gar con la Macroplaza, que estaría bordeada regiomontano. de edificios altos de uso mixto capaces de configurar un centro de negocios, como en las ciuEran los tiempos de un Monterrey de convicdades estadounidenses. ción residencial que aspiraba al típico suburbio tejano. Moderno en un sentido McAlleniano, Casi cuatro décadas después, Monterrey decidió industrial por el linaje empresarial en manos ponerse los "pantalones largos". Las fuerzas del merde unas cuantas familias. cado recularon y hoy empujan la verticalidad. Por fin circulan aires de grandeza: estamos creciendo De regreso a Aguilé y el edificio de ABACO. El para arriba. Claro, este cambio no se dio por la comercial, sin embargo, muestra al final una bondad urbanística del mercado inmobiliario; esta postal diametralmente opuesta a la realidad tendencia llega tras agotar la fantasía de la horizondel Monterrey de hoy, pues cierra con espec- talidad, después de ensanchar al máximo el AMM taculares tomas aéreas que dejan ver el "per- (que ya incluye a 15 municipios) y hasta que por fin fil enano" de la ciudad que tanto aborrecía el nos dimos cuenta del fraude sociourbano de mandar ex-gobernador Alfonso Martínez Domínguez a miles de familias a vivir en casitas de interés social (autor intelectual de la Macroplaza, símbolo del en la periferia. La tendencia vertical también llega posmodernismo regio). En el paneo aéreo se ve ahora que nos estamos ahogando en contaminación, a un Monterrey sin edificios, un Valle Oriente cuando ya interiorizamos que el tráfico vehicular cuasi-prístino que contrasta con el nuevo pesado es parte de nuestra rutina de traslado. skyline real y el renderizado que se proyecta para los próximos años. Y aunque se siguen construyendo plazas comerciales agringadas, es decir, de gran extensión territorial, Mucho ha cambiado desde entonces, pero algu- climatizadas y con cientos de cajones de estacionanos rasgos de la ciudad se han multiplicado o miento divididos en varios pisos, han aparecido en fortalecido. De entrada, la idea de la movilidad los últimos años nuevos desarrollos de usos mixtos en automóvil. Destaco este rasgo porque es, en y una invasión de pequeñas plazas comerciales diri-

En este discurso de sofisticación, el boom inmobiliario y restaurantero son vistos como símbolos de fortaleza económica, un paso más rumbo a un Monterrey cosmopolita, más abierto a otras culturas.

La simbiosis entre diseño, real estate y una nueva generación de empresarios culinarios ha motivado la incesante apertura de restaurantes especializados, de "alta cocina". ¿Qué tan incesante? Lo suficiente como para reinventar a la única revista que publicaba temas de urbanismo en la ciudad y que ahora se dedica a documentar y a comentar la cultura culinaria. El optimismo es tal que ya se considera a Monterrey como un “destino para viajeros gourmet” (así se titula una nota publicada en el portal México Desconocido). Superamos el concepto de food court de mall para pasar a las experiencias gastronómicas. Una acotación pertinente: este Monterrey en realidad se reduce a los corredores de la ciudad que concentran los más altos niveles de poder adquisitivo. De manera muy marcada en Centrito Valle, Valle Oriente, Distrito Valle del Campestre y las avenidas Gómez Morín y Vasconcelos, en San Pedro; así como en San Jerónimo, Contry o Carretera Nacional, en Monterrey. En estos corredores es donde estalla el boom inmobiliario y el fenómeno gastronómico en la ciudad. Aunque se estima que existen en todo el estado más de 17 mil 600 restaurantes, según datos de la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC) de Nuevo León, una porción mínima pero muy notoria está inmersa en una dinámica sofisticada de producción y consumo. A falta de una historia o tradición que los respalde, los empresarios de la nueva ola restaurantera tienden a invertir agresivamente en branding, estudios de mercado, diseños arquitectónicos, diseños de interiores y en la venta o renta del local comercial para iniciar a operar. Incluso hay inversionistas que dejan al final, como algo secundario, la contratación de un chef y la definición de su menú. La experiencia gastronómica muchas veces se basa, primero, en la estética del lugar y, después, en la comida. El concepto del restaurante no se ancla en el sabor, el estilo o el origen de la cocina, sino en lo artificial: en el mobiliario del lugar, la iluminación, la vajilla, el ticket promedio. Estos lugares están más listos para el momento instagrameable que a contar una historia culinaria. Como consumidores, el momento de sofisticación llega al disfrutar de una sobremesa a media luz, con un carajillo de 150 pesos en mano. Se trata pues, de una sofisticación estética, artificial, de estatus. Vivir este auge representa un lujo. El lujo de subirse a un auto y estar dispuesto a gastar hasta

Sin embargo, la edificación de torres de usos mixtos y de placitas están creando un falso sentido de densidad, accesibilidad y apertura. La ciudad no se está densificando, se están creando islas de consumo inconexas. No se está “activando” la calle con una combinación de frentes de comercio y vivienda en pisos superiores, se están creando espacios de exclusión y aislamiento. La configuración de Monterrey no permite traslados "amigables" a pie, bicicleta o transporte público para ir de lugar en lugar, de bar en bar, de restaurante a restaurante; por el contrario, el traslado en auto es una forma más de negar una ciudad democrática, abierta, igualitaria. Estas plazas no son lugares de encuentro, no suplen la función del espacio público y tampoco se están integrando a la ciudad: por más banquetas anchas y paisajismo cautivador que les pongan, estos lugares privilegian la entrada en carro (particular, Uber o taxi). Además, por más "abiertos" que estén sus accesos (pienso en la posibilidad de atajo peatonal que representa Punto Valle, The Town Center para cruzar de Gómez Morín a Ricardo Margain en San Pedro), los intermediarios culturales que ahí se concentran operan bajo una dinámica de consumo que en sí misma crea una barrera de exclusión invisible: quien no pueda pagar por ello, no entrará.

Notas sobre una ciudad que se nos niega

Con esta nueva mentalidad vertical, Monterrey se “autoterapea” y se inventa un discurso que ayuda a consolidar su gradual proceso de sofisticación. Un proceso que, además, coincide con el auge del diseño regiomontano, con la nueva generación de agencias de branding, arquitectura e interiorismo, tanto corporativas como boutique.

Richard Sennett, sociólogo que estudia los lazos sociales en las ciudades, plantea el concepto de Open City como un ideal de convivencia, incluso como propuesta de resistencia para combatir tentaciones fascistoides y antidemocráticas. Para lograr esa apertura, Sennett argumenta que las ciudades deberían ser (1) más porosas en sus bordes sociales, (2) que en su diseño y planeación estén en forma incompleta para flexibilizar, adaptar y "colonizar" espacios subutilizados, y (3) que trabajen con la dificultad y complejidad que representan los desafíos naturales en lugar de tratar de solucionarlos y ponerles fin. La clave está en poder lidiar con la complejidad, la diferencia y el desorden. Monterrey contrasta con esta concepción. No es una ciudad porosa, pues las barreras físicas e invisibles entre los que tienen y los que no son muy marcadas. Y aunque la ciudad se siente incompleta, la verdad es que no hay espacio para la flexibilidad: las calles son un grid de oportunidades de inversión que acapararán los desarrolladores inmobiliarios, pues el terreno se reduce a un espacio con potencial de ser transformado para aumentar su plusvalía (terrenos a los que, por cierto, se les despoja de todo carácter social, cultural, histórico o ambiental previo para ser sustituidos por nuevas ofertas de convivencia que, generalmente, girarán en torno al consumo). Y, por último, en Monterrey hemos hecho todo lo posible por no trabajar con los desafíos naturales, más bien los ignoramos o los canalizamos. ¿Moderna e industrial? Más bien desigual, cerrada, artificial y excluyente. Eso sí, con edificios bonitos y una oferta gastronómica deli.

Septiembre 2018

UNA MOSCA EN LA SOPA

44 minutos de traslado (según datos del Primer Estudio General del Consumidor Restaurantero de NL, publicado en Residente) para acudir a una de las nuevas islas de consumo. El lujo de poder pagar por un platillo espectacular que nos abra múltiples posibilidades culturales en el paladar. El lujo de poder estar sentado en un espacio cuyo metro cuadrado seguramente costó más que el de una residencia sampetrina.

Junio

Juan Zertuche

gidos a un lifestyle elevado. Esto supone la creación y proliferación de locales comerciales que tienen que ser ocupados por oficinas, gimnasios, salones de belleza, tiendas de ropa, pastelerías, panaderías, cafeterías, centros de wellness y, las nuevas estrellas del firmamento, restaurantes que poco a poco han ampliado el limitado menú que se ofrecía en la ciudad.

Felíz día del mestro 15-05-16

... 08-03-18

Restoran El Italiano - Guadalajara-Jalisco Fettuccine al_Uovo "all burro" 30-08-18

Tortilla de Patatas - 3 papas, 3 huevos, 1 cebolla rabo 01-09-18

Pechugas Parmesanas 02-09-18

... 19-03-18

Restaurante Mendoza-Victoria de Durango Asado de puerco con chile guajillo 28-07-18

La Fonda de la Tia Chona - Durango, Mx Tres Sopes 29-07-18

Jitomates Provenzal 02-09-18

Chile Poblano Relleno de Queso Menonita - Asado y horneado sobre cama de salsa de tomate 09-09-18

Tacos Popos - San Nicolás de los Garza Trompo y bistec de res con tortilla de maíz con aceite 14-09-18

Dulce Domo in Domun - Exfumus - Fogon 29-07-18

El pollo fino con arroz rojo y aguacate 12-08-18

Paella Imprevista Improvisada Imperfecta 19-08-18

Au Pied de Cochon - Escargots beurre 01-10-18

Quattro - Gastronomía Italiana - Santa Fé Melanzane Parmiggiana 01-10-18

Tacos piedra 04-10-18

Septiembre 2018

Tacos de la alberca 18-09-15

...entre la apreciación de una estética culinaria y la memoria de los sabores. Recorrido por la colección fotográfica pública del arquitecto Rodolfo M. Barragán Delgado .

Junio

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Arquitectura y Seres Urbanos

RECUENTRO GASTRONÓMICO

Oficina de Arquitectura establecida en el 2017 por Alejandro Peña y Ana Rebeca Mata.

"La nuestra es una época colectiva. El trabajo del artesano-propietario es sustituido por el trabajo en equipo y los seres humanos tienen que estar preparados para esta colaboración. Sin distinción jerárquica entre proyectistas y ejecutantes. Sólo así será posible volver a la felicidad de la participación moral en una obra. Una participación colectiva, ya no individual", Lina Bo Bardi.

Arquitectura y Seres Urbanos

En Concéntrico®, las personas encargadas de materializar los proyectos son clave en cada colaboración ya que son parte del proceso de solución y desarrollo de detalles; hacen que cada propuesta explore el potencial de sus formas y funciones, sus limitaciones y oportunidades. La experiencia de la mano de obra es un elemento importante en la etapa de diseño y de construcción; las soluciones no tienen escalas y sus creaciones van desde sistemas constructivos hasta la exploración de materiales para crear piezas personalizadas como mobiliario, iluminación y acabados. Esto lo realizan en el más mínimo detalle en platos, vasos, uniformes y todos los elementos que aporten a la experiencia del usuario en determinado espacio. Concéntrico® es un taller de colaboración interdisciplinaria que tiene como punto de partida el diseño de arquitectura, interiorismo y paisajismo. En septiembre del 2017, decidimos (Alejandro Peña y Ana Rebeca Mata) participar en un concurso de interiorismo de Arquitectos Jóvenes organizado por Archantrophy, donde fuimos ganadores y tomamos la decisión de formar juntos Concéntrico®.

Barrio W - Colaboración Vidal Arquitectos y W.E.Y.E.S Estudio Imagen cortesía de Concéntrico

Nos enorgullece ser mexicanos y creemos que el diseño en México tiene muchísimo que ofrecer al mundo. Es por eso que nos sumergimos en su historia, costumbres y cultura para crear proyectos que hablen de toda la riqueza que nos rodea y nos hace tan únicos. En Concéntrico® trabajamos para que nuestros procesos, junto con los de nuestros colaboradores y clientes, giren en torno a un mismo centro para unidos crear experiencias auténticas.

Talento emergente

CONCÉNTRICO.

En proyectos comerciales la investigación toma un papel aún más importante ya que no solo nos dedicamos a hacer interiorismo, sino a crear experiencias únicas para las marcas con las que trabajamos. Entender el mercado y conocer las tendencias actuales nos ayuda para poder trabajar proyectos que conecten con los usuarios que visitan nuestros espacios. Para lograr esta conexión y para que la marca no solo viva en impresos o comunicación digital, colaboramos con estudios de diseño gráfico, artistas o diseñadores. Buscamos, de esta manera, extender y permear espacios para facilitar su posicionamiento.

Casa Madre Fotografía por The Raws

Render Epicland Imagen por Concéntrico

Septiembre 2018

Todo trabajo comienza con una exhaustiva investigación. Para proyectos arquitectónicos de paisajismo y de interiorismo residencial buscamos entender el contexto y conectar con él, ya sea respetando lo natural o trabajando con materiales honestos y naturales. Diseñamos con base en la función y el uso del espacio; buscamos una óptima iluminación y circulación de aire para crear nodos de convivencia que generen, a su vez, puntos de encuentro dentro de sus espacios. Prestamos mucha atención a las necesidades y el día a día de nuestros clientes, ya que ellos son el puente para poder diseñar sus espacios.

Tipiah Ecotianguis Fotografía por The Raws

Junio

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Trabajamos de manera colaborativa porque estamos convencidos de que los proyectos se enriquecen con la participación creativa de aliados en las áreas de urbanismo, branding y contenidos. Es por ello que, como un grupo heterogéneo y diverso, en Concentrico® conceptualizamos, diseñamos y conseguimos contar historias de proyectos únicos.

Dra. Leticia Treviño – Directora de Relaciones Institucionales U-ERRE

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Arquitectura y Seres Urbanos

La carrera de arquitectura en la Universidad Regiomontana forma parte de las careras emblemáticas de la Institución. Surgió a inicios de la década de los 70 y rápidamente fue creciendo en alumnado y actividades académicas. Tuvo ubicaciones inspiradoras a la creatividad como la casa ubicada en Zaragoza y Espinosa, hoy ocupada por la Casa de la Cultura Jurídica Monterrey. En 1975 se conformó académicamente a la Universidad a través de divisiones de estudio: la división de Humanidades y Ciencias Sociales, que integraba también las carreras de administración; la División de Ingeniería y la División de Estudios de Posgrado. Posteriormente se agregaron la División de Comunicación y Difusión Cultural, que surgió en 1977; la División de Arquitectura y Ciencias del Diseño en octubre 1979; y la División de Ciencias Económicas y Administrativas hasta 1986. Este concepto de divisiones desapareció en 1996 para formar Facultades: la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas, conocida como FACCEA, estuvo ubicada en la calle Juan Ignacio Ramón 147 poniente y fue una de las preferidas de los estudiantes porque tenía un patio central que favorecía la convivencia; la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales; y la de Ingeniería y Arquitectura. El cambio de nombre obedeció a que se consideraba que el término Facultad era más amplio que el de División. Implicaba la posibilidad de ofrecer estudios de posgrado así como de realizar investigaciones. Con este cambio, las maestrías ofrecidas en la División de Estudios de Posgrado se integraron a las Facultades correspondientes. Así, en una misma facultad se contaba con carreras profesionales y maestrías relacionadas con su área de estudio. El concepto de facultades desapareció en 2014 para ser solamente Dirección de Carreras Profesionales. Las carreras profesionales favorecieron a la U-ERRE posicionarse en la sociedad

por la calidad de sus eventos, egresados, maestros y carácter innovador; las de mayor alumnado o tradición han sido: Administración, Contaduría Pública, Psicología, Derecho, Gastronomía, Comunicación, Ingeniería Industrial y desde luego Arquitectura

XIV PREMIO BIENAL DE ARQUITECTURA JÓVEN 2018 Academia Nacional de Arquitectura Capítulo Monterrey Sitio: 30 +6 manzanas: Renovar el concepto de barrio y facilitar la vida comunitaria haciendo accesible una habitación digna, servicios y equipamientos suficientes y lograr un nivel de autosuficiencia básica.

La Biblioteca Central establecida en 1975 representó un apoyo significativo. En ella se concentraban las colecciones permanentes y material de consulta general; el material especializado se canalizó a las Escuelas, que fueron integrando sus propias bibliotecas. Cuando se fundó la Biblioteca Central tenía 4,700 volúmenes.

Análisis de circulaciones:

De igual forma, el Departamento de Orientación Vocacional, establecido en 1976 y reestructurado en 1979, fue pilar en el apoyo a los jóvenes en temas de información profesional, tutoreo y consultoría educativa. En cada escuela había un orientador.

El área de intervención está dividida diagonalmente por una calle de tránsito medio y bordeada por calles de tránsito pesado debido a la ubicación de Fundidora.

Eventos asociados a las carreras, y que permitieron proyectarlas, fueron: los coloquios cinematográficos en Comunicación Opus en Arquitectura (surgió en 1974); la Muestra Gastronómica en Hotelería y Turismo que inició en 1983 en el Museo del Obispado, su nombre era “Muestra Gastronómica, Artesanal y de Atractivos Turísticos”; la Camerata de la Escuela de Música, los simposios de Comunicación y la Semana de Ingeniería.

Las banquetas, aunque son angostas, cuentan con vegetación e iluminación. Sin embargo, éstas se encuentran en malas condiciones.

Entre los directores académicos de la carrera recordamos al Arq. José Sánchez Villarreal (+) y al Arq. Rodolfo Santillan; actualmente su directora es la Arq. Bertha Alicia Solis Martínez. Estudiantes de la escuela de arquitectura han participado en proyectos como la Gran Plaza de Monterrey, hoy Macroplaza, campus U-ERRE y la restauración de La Casa del centro ubicada en Villagrán y Washington. Facultad de Ingeniería y Arquitectura Fotografía cortesía de la U-ERRE

Equipo: Agustina Fernández Arrarás, Dafne García Rubio, María José Barral Nuñez, Karla Aurora Sosa Ramírez Asesor: Arq. Rodrigo Maisterrena

Universidad Regiomontana

Regeneración Colonia Obrera

Análisis de transformación: La mayoría de las edificaciones se encuentran en malas condiciones, por lo que se contempló la posibilidad de eliminarlas, conservando aquellas que tengan rasgos distintivos de la arquitectura vernácula de Nuevo León tanto en sus aspectos formales como en los materiales, así como las cuadras industriales.

Análisis de usos: Se observó que predomina el uso comercial de mediana escala (comercios locales) y el industrial con tendencia automotríz; hay una escasez de servicios de educación y salud. Existe una búsqueda de zonificación, por lo que las industrias se ven ubicadas en los extremos y las residencias en el centro de la cuadrícula.

ANÁLISIS

Septiembre 2018

U-ERRE

Junio

Leticia Treviño

Desde la Academia

ESTRATEGIAS

PROPUESTA Concepto:

Estrategia de circulaciones: Se propone ampliar las banquetas a 3m de ancho, al igual que las esquinas para disminuir el cruce de la calle y así darle prioridad al peatón sobre el automóvil. Igualmente se sectorizan los carriles de bicicleta y carros para permitir el libre tránsito de ambos. Se agregaron cajones de estacionamiento y paradas de autobús.

Arquitectura y Seres Urbanos

Estrategia de transformación: Se diseñaron cuatro grandes complejos de uso mixto en lugares estratégicos de la zona de intervención y un módulo variable multifamiliar que se propaga por la cuadrícula buscando redensificar sin crear una discordancia con el carácter de la zona.

Estrategia de usos: Se respetaron varios usos ya existentes y se propuso utilizar la planta baja de los edificios nuevos con uso comercial para una mejor accesibilidad a nivel peatonal al conectarse con parques y andadores. Además, el centro de las cuadras se convirtió en parques que promueven la recreación y pretenden disminuir la inseguridad.

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Estrategia de vegetación: Se propuso la plantación de árboles a cada 9 m de distancia en las banquetas, con la intención de ofrecer sombra al peatón. Con los “Corazones de Manzana” o parques centrales, se redensificaron las cuadras, generando una red de pulmones verdes. Además se respetaron las especies existentes, así como la paleta de color, agregando una mayor variedad de especies nativas.

Las conexiones de las distintas edificaciones dentro y fuera de la colonia obrera se reforzaron a partir de líneas de luz empotradas en el pavimento, haciendo alusión a los caminos de hierro fundido paisajes diario en la industria fundidora. El camino no solo permite una unificación y posible propagación de los espacios, sino que genera en los habitantes una sensación de seguridad, la luz que nos acompaña a casa, que nos ilumina el camino.

6 y 7 de Julio.

29 de Agosto.

Reunión del Jurado – evaluación de proyectos participantes en la XV Bienal Nacional e Internacional Mexicana de la FCARM en el edificio sede CANL

6ª. Reunión Actualización Profesional Conferencista Erick Pérez M. en Arquitectura de EPArquitectos de Mazatlán “Actuando localmente”

27 de Julio. 3ª. Sesión Emprendiendo en Arquitectura Invitados: Beto Frias y Andrés Campuzano de Arquidromo

8 de Agosto. 5ª. Reunión Actualización Profesional Conferencista: Arq. Ricardo Rocha “Tecnologías Disruptivas, Industria 4.0 en Arquitectura y Bienes Raíces”

22 al 24 de Agosto.

Participación en Constructo 2018

14 y 15 de Septiembre. III Asamblea Regional –región VI FCARM Hidalgo del Parral, Chihuahua

21 de Septiembre. 4ª. Sesión Emprendiendo en Arquitectura Redes Sociales para Arquitectos Invitado: Pepe Mora de Grupo Lite

Arquitectura y Seres Urbanos

Ceremonia de Premiación de la XV Bienal Nacional e Internacional Mexicana de la FCARM en Bellas Artes de la CDMX

26 de Septiembre. 7ª. Reunión Actualización Profesional Mesa Redonda. Honorarios y Aranceles de los arquitectos. Panelistas: Arq. Carlos Ortiz, Arq Jaime Garza, Arq. Vero Pozas, Arq. Carlos Narvaez, Arq. Cesar Rodarte

10 de Octubre. Los aranceles profesionales de la FCARM Expositor: Arq. Xavier García Romero

Septiembre 2018

19 de Julio.

Junio

Eventos CANL.

El Colegio

La mayoría de las veces, cuando se da la ocasión de representar a México por medio de la arquitectura en los pabellones de exposiciones internacionales —exceptuando tal vez a algunos de los realizados por Pedro Ramírez Vázquez (Nueva York, 1964; Sevilla, 1992) y el realizado por los Arquitectos García y Favela en Montreal (1967)—, estos aluden a un mexicanismo evidente. Muchas veces están llenos de clichés que caen en un mexican curious y que evidencian una desesperada búsqueda de la identidad nacional, aceptación, reconocimiento y simpatía por otros países. Esta condición se remonta desde el tiempo de Benito Juárez con su búsqueda de identidad nacional. La influencia y empuje se refleja en el pabellón mexicano a cargo de Antonio Peñafiel, de la exposición parisina de 1889; un pabellón presentado bajo los códigos de la arquitectura neoclásica, pero a la vez exótica por medio del homenaje a la cultura azteca. Desde esa afamada exposición, donde Francia desarrolló la torre Eiffel, México mostró un mexicanismo místico que ha sido el factor común de nuestra representación y que es el aceptado y esperado por la comunidad internacional. Desde ese principio, y con esa expectativa, la alusión mexicana ha sido el elemento por interpretar al mostrarse al exterior. En escasas ocasiones esa alusión es discretamente tratada o reinterpretada; como en el caso del pabellón diseñado por Agustín Hernández en Osaka (1970) o, discutiblemente, aquel de Ricardo Legorreta en Hannover en el año 2000. A diferencia de las exposiciones internacionales, los pabellones anuales de la Serpentine Gallery de Kensington Gardens en Londres no son representaciones de países, pero en el caso del pabellón del 2018 realizado por la arquitecta mexicana Frida Escobedo y su equipo parece ser que se recurrió a la apuesta segura y políticamente correcta del misticismo mexicano para su aceptación. No era tarea fácil, la edificación anual de los pabellones de la Serpentine Gallery ha tenido desde su inicio en el año 2000 (que comenzó con uno de la recientemente fallecida Zaha Hadid) a grandes nombres de la arquitectura mundial quienes, por lo general, aludían a diseños relacionados a la conceptualización de sus discursos y/o representación espectacular.

Mucho se ha escrito acerca del pabellón y sus referencias claras a su mexicanidad. Sorprende en primera instancia un contenedor obscuro y poroso que, por su tonalidad, se aprecia menor y discreto; esto permite que el verde del parque se perciba con mayor intensidad, además de dar la oportunidad de que la gente se distinga y sobresalga. El misterio comienza desde lejos, por el filtro que hacen los muros y sus accesos indirectos. Los muros, que consisten en el haber apilado tejas tradicionales inglesas, generan una celosía en un intento de amistar la materialidad con el lugar. Estos muros de celosía forman un patio central que abraza y recoge al visitante; un espacio muy introvertido, se nota claramente la diferencia de estar dentro o afuera.

Serpentine Pavilion Fotografía por Rubén Sepúlveda

Serpentine Pavilion Fotografía por The Raws

Al estar dentro se descubren nuevamente otros elementos obligados del misticismo mexicano, logrados de manera muy sutil, sin pretensión, aunque algo forzados por cargarlos de significado. El interior es atmosférico y de carácter fenomenológico, de ahí la constante comparativa con el pabellón introvertido realizado en el mismo sitio por Peter Zumthor en el 2011; la luz filtrada por la celosía junto a la típica neblina ligera de los veranos por la mañana de Londres logra ese ambiente mágico y meditativo. Existe un juego de ángulos en el interior entre los muros de celosía, paralelos a la galería Serpentine y con el meridiano de Greenwich, el pequeño cuerpo de agua y la techumbre curva recubierta de acero inoxidable. Los dos elementos interiores hacen un reflejo entre ambos que difumina la luz, amplia el espacio y refleja abajo y arriba a los usuarios, haciéndolos parte del escenario. El espacio se percibe delicado, sensible, pero a la vez protector. Desafortunadamente, la mayoría de las veces es vulnerado por los tumultos de gente, el ruido y personas bajo la acción de tomar fotografías con el celular sin contemplar o apreciar el sitio, lo que hace a uno preguntarse si tal programa poético, místico e introvertido era el adecuado para el programa y la densidad de personas que lo utilizan. Fue una apuesta segura y bien lograda. Dado los grandes nombres detrás de las propuestas anteriores, hubiera sido muy arriesgado haber impuesto otro discurso más ambicioso. A pesar de utilizar el misticismo y los elementos clichés actuales de la mexicanidad en la arquitectura, el resultado es sutil, aunque sobrecargado de contenido a manera de justificación para adecuarlo con el sitio. En este caso, a diferencia de otros proyectos de la oficina de Escobedo, donde la

La interpretación que realizo de la mexicanidad de manera discreta, de bajo perfil, sin intentar competir, fue muy bien realizada. Era la estrategia a seguir. Los reducidos elementos que se utilizaron realizan la labor e intención adecuada y hacen admirable la estrategia de cómo se abordó el encargo. Parece ser que en México la manera de afrontar la labor de diseñar un pabellón es un resultado de la herencia y condiciones que hemos tenido en la arquitectura mexicana y sus influencias. México se identifica y se representa en el misterio, la magia y lo metafísico. Pero esto mismo se vuelve un cliché que somete. Seguimos siendo encasillados, o nosotros mismos nos encasillamos, en un diseño autóctono para ser aceptados, en una categorización tercermundista, simplista y exótica. México tiene para dar más contenido, pero ¿cuál es actualmente? ¿Como hacer una representación arquitectónica aceptada sin caer en los clichés? ¿Es acaso el glorificado y limitante misticismo mexicano el que nos representa y distingue en la proyección internacional? ¿Acaso estamos condenados a que el juicio, critica y valor de la arquitectura mexicana contemporánea radiquen en las maneras en que interpretamos ese misticismo? Por lo pronto parece ser que la arquitectura contemporánea mexicana se justifica y rige sobre estos principios, principalmente en espacialidad y materialidad.

SERPENTINE GALLERY 2018

recurrente constante es impulsar una idea potente, esto no se desarrolla en su totalidad. Se sobrecargó de elementos forzados debido a la presión, programa y expectativa. Aun así, el manejo de la imagen del pabellón y del personaje creador se mantuvieron impecablemente sobrios, elegantes y, sobre todo, con carácter místico.

Serpentine Pavilion ,Frida Escobedo , Salma Hayek Fotografía por Hans Ulrich Obrist

Septiembre 2018

sobre experiencias y objetos

III. Monterrey y el fenómeno gastronómico

Arquitectura y Seres Urbanos

Rubén Octavio Sepúlveda Chapa

Estos pabellones, los cuales marcan socialmente el inicio de actividades culturales de verano, es utilizado por la gente como punto de encuentro (principalmente por gente relacionada con el diseño) para tomarse un café, admirársele, analizársele y, desde luego, tomar decenas de fotografías. Es de gran orgullo que el curador Hans-Ulrich Obrist haya tenido dentro de su agenda el considerar al talento arquitectónico y artístico contemporáneo de México, representado en este caso por el Taller de Arquitectura de Frida Escobedo.

Junio

Apuntes de un local

REPRESENTANDO AL MISTICISMO MEXICANO:

MONTAJE DE MESA Maria Fernanda Tassia

89 cm 15 cm

15 cm

4 cm

3 cm

6 cm

8.5 cm

DESAYUNO COMIDA CENA ENTRADA POSTRE COPA DE AGUA

CUCHARA

B 4 cm

COPA DE VINO BLANCO

8cm

CUCHILLO PARA UNITAR

6cm

2 cm

TAZA

2 cm

CUCHILLO CUCHARA CUCHARA

PLATO

4 cm

15 cm

MESA

15 cm

4 cm

17.5 cm

89 cm 3

J LM

Septiembre 2018

3.5 cm

CUCHILLO

Junio

5 cm

TENEDOR

2 cm 2 cm

13 cm

SERVILLETA TENEDOR TENEDOR ENSALADA

17 cm

40 cm

2 cm 2 cm

III. Monterrey y el fen처meno gastron처mico

10 cm

13 cm

30cm

2 cm 40 cm

48 cm

PLATO PARA PAN

COPA DE VINO TINTO

7cm

48 cm

Arquitectura y Seres Urbanos

4 cm

15 cm

3.5 cm

2 cm 2 cm 2 cm

5 cm

45 째

14 cm

9 cm

15째

8 cm

Consejo Directivo

C.A.N.L. y S.A.N.L. 2018-2020 Presidente._ Vicepresidente._

Arq. Carlos Antonio Ortiz González Arq. Miguel Ángel López Méndez

Secretario._

Arq. Arturo Ledezma Rodríguez

Tesorera._

Arq. Ana Lucía Aguirre Cavazos

Consejera de Asuntos Culturales y Sociales._

Arq. Nora Toscano Cavazos

Consejero de Enseñanza de la Arquitectura._

Arq. Oscar Fernando Mendoza Lozano

Consejero de Relaciones Exteriores Divulgación y Prensa._ Consejero de Asuntos Legales y Gremiales._ Consejero de Membresía y Asuntos Administrativos._

Arq .Manuel Machuca Valdez Arq. Jorge Eduardo Galván Salinas Arq. Abiel Treviño Aldape

SOCIOS HONORARIOS

SOCIOS COMERCIALES