ARKIN / ED. ESPECIAL 80º

# INSPIRAMOS IDEAS # INSPIRAMOS IDEAS # INSPIRAMOS IDEAS

¡Estamos de fiesta!

¡Gracias infinitas por su confianza y por ser parte de nuestra historia!

Arq. Abraham Liceaga Director Gral. Grupo Arkin

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Así, con entusiasmo y pasión continuaremos la celebración de nuestro décimo tercer aniversario.

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En esta edición especial numero 80 tendremos interesantes y diversos temas de arquitectura que esperamos disfruten. Después de todo, nuestro objetivo es continuar brindando esa conexión entre proveedores y constructores, y al mismo tiempo seguir siendo un medio de difusión de la arquitectura en nuestro Estado. Con dedicación e inversión, seguiremos trabajando y superando retos.

80º - EDICIÓN ESPECIAL

ARKIN cumple 13 años en el mercado y es motivo de celebración. Por lo que ésta es una edición muy especial. Nuestro agradecimiento a todos quienes han colaborado y quienes aún lo hacen. Lo que somos hoy y lo que hemos conseguido ha sido gracias a todos aquellos que han participado durante todos estos años. Gracias a nuestros anunciantes, lectores, y colaboradores que edición tras edición contribuyen con su experiencia, calidad y profesionalidad formando entre todos un gran equipo.

/ ED. 80 CONT.

03.

EDICIÓN ESPECIAL NO. 80

54.

AISLAMIENTO CLIMÁTICO

08.

NUESTROS ESPACIOS

56.

CASAS ABANDONADAS

12.

CASA GOLONDRINA

58.

LA LIBÉLULA

14.

LA DIMENSIÓN URBANA

60.

16.

DELIMITACIÓN Y POSICIONAMIENTO 62.

18.

CLOUD CITIES

64.

LA TETE AU CARRÉ

20.

TEMPLO DE LAS CRUCES

66.

LOS AÑOS 20

22.

BITÁCORA DEL PATRIMONIO

68.

HABITANDOS Y HABITANTES

24.

TWO-WAY

72.

CONTRATOS

26.

TEATRO JUÁREZ

74.

RESIDENCIA MAJARA

28.

SOWWAN SQUARE

76.

EL ZIGURAT

30.

ING. MISAEL MEXICANO

78.

CENTRO IMAGINA

32.

COMPRAR UN ÁRBOL

80.

INSTITUTO DE ARTE - CHICAGO

34.

TRIPP TRAPP

82.

ARQUITECTURA DEL INTERIOR

36.

TEMPLO SAN JUAN DE DIOS

84.

ENERGÍA FOTOVOLTAICA

38.

TAQUERÍA LOS ALEXIS

86.

HOTEL CANFRANC ESTACIÓN

40.

ARQ. GUILLERO VEYRO

88.

MAR ADENTRO

42.

FRANCIS KÉRE - PRITZKER

90.

TIERRA FIRME - FORUM

44.

TÓPICOS FISCALES

92.

LECTURA

48.

ILUMINACIÓN MUSEOS

94.

ESPACIOS URBANOS

50.

IMPRESIÓN 3D

96.

CASA TERRACOTA

52.

ARQ. NORBERTO MORALES

98.

PARADERO TODOS SANTOS

LOUIS VUITTON MAISON SEOUL CASA URBINO

100. ESCUELA MICHAEL REYNOLDS 102. PETER B. LEWIS

JULIO 2022 AÑO 13.

Revista Arkin, publicación (cada 35 días) editada en León, Guanajuato. Tels. (477) 347 4184. Revista Arkin no asume responsabilidad alguna por información y fotografias proporcionadas por los anunciantes y/o editores. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohibe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Arkin.

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ARKIN.MX

DIRECTOR GENERAL DIRECCIÓN DISEÑO DIRECCIÓN EDITORIAL DIRECCIÓN PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA DISTRIBUCIÓN Y VENTA A PROVEEDORES

Arq. Abraham J. Liceaga Vargas Lic. Gabriel Aguirre Liceaga L.C.C. Mónica Muñoz Carmona Miguel A. Bravo Patiño L.C.C. Cecilia P. Rodríguez de la Mora Juan Antonio Gonzáles Robles

ventas.

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CONSEJO_ ING. GABRIEL FALCÓN ANAYA Vicepresidente Regional Zona Centro-Occidente de la FEMCIC ING. JOSÉ LUIS AYALA RAMÍREZ Presidente Junta de Honor Colegio Estatal de Ing. Civiles de Gto. ARQ. BENJAMÍN MANUEL MENDOZA GUTIÉRREZ Consejero en el Observatorio Legislativo del Congreso Local ARQ. DANIEL VENEGAS MARES Consejero del Consejo Consultivo de la Unidad de Costos de la SICOM ARQ. FRANCISO JAVIER SCHWICHTENBERG AGUADO Ex presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. ARQ. JUAN FRANCISCO MARQUEZ BARROZO Presidente del Consejo Nacional de la Industria del Conocimiento A.C. (CNEMCO) ING. SAMUEL SOTO ÁVILA Presidente del Colegio Estatal de Ingenieros Civiles de Guanajuato.

COLABORADORES.

ARQ. MARIO GARCÍA DEL REAL Presidente del Colegio Estatal de Arquitectos de Guanajuato ING. ARTURO DURÁN MIRANDA. City Manager de León

Juan Bonilla Olmos, Guillermo Chávez Ochoa, FORUM Cultural Guanajuato, Alejandro Guzmán Ramírez, Salvador Zermeño Méndez, José Luis Galiano, Liliana Ramírez Guerrero, Adriana Delarrúe Uscanga, Jesús Amín Bello Reynoso, Sergio Muñoz Galeana, Ernesto Ortíz, Oscar Sevilla, Carlota Meneses Sánchez, Claudia Muñoz Carmona.

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Al momento de definir la estética que tendrá un espacio ya sea interior o exterior, los profesionales de la arquitectura y del diseño de interiores deben preguntarse cuáles son o serán las necesidades de sus futuros habitantes. Así, el diálogo con los usuarios resulta fundamental para poder establecer el estilo de los espacios que involucra la composición, colores, formas y mobiliarios.

© Giorgos Sfakianakis

INTERIORISMO

Por: Staff Arkin

© Norbert Tukaj

Desde luego hay que tener en cuenta que hay diferentes principios de diseño como, por ejemplo, el balance que remite a la posición visual de los objetos en una composición y puede ser de dos tipos: simétrico o asimétrico. Otros de los principios son el ritmo, que provoca la percepción de la totalidad de los elementos como un todo y puede aplicarse agrupándolos de forma radial o lineal, y la unidad, que permite la relación de los elementos entre sí a través de determinadas operatorias como la proximidad, continuidad, repetición de patrones, similitud, etc. Es muy importante considerar la proporción entre los elementos y el espacio, otorgando énfasis especial a un elemento o punto de vista a través de su color o tamaño.

Por supuesto que al hablar de “estética” estamos intuyendo subjetividad pues siempre hay perspectivas y miradas diferentes; lo que para alguien es bonito para otra persona no lo es tanto. Sin embargo, debemos observar la naturaleza de los espacios y reconocer si se ubican en entornos fríos o cálidos, húmedos o secos, luminosos u oscuros, eso nos ayuda a definir el estilo, aunque siempre influirá nuestro gusto. A continuación, te presentamos algunos de los estilos más comunes que se han utilizado:

simplificar al máximo la utilización de elementos decorativos no esenciales, por lo que se emplean superficies lisas y líneas puras junto con materiales como el vidrio, el acero o similares al ébano.

Utiliza maderas brillantes o muebles en negro para dar una sensación de opulencia y reducir el uso de volúmenes y formas.

Se manejan tonalidades suaves, en su mayoría en monocromo, que a través de sus muebles y adornos se combinan con colores semejantes a la pintura de las paredes o en contraste con elementos en negro. El vacío se considera un elemento importante de los espacios por lo que es también importante definirlo.

Industrial_ Surge en Nueva York durante la década de los 50, y nos remite a las grandes fábricas y naves abandonadas de la ciudad donde varios artistas se instalaron. Este estilo es uno de los preferidos de las personas más jóvenes. Tiene un carácter más bien rústico, con una decoración sin pretensiones, que tiene un atractivo visual gracias a la desnudez de su estructura y materiales. En su diseño se utiliza el metal, hierro, texturas en crudo, cemento, ladrillo, hormigón, madera natural y otros materiales de la construcción. Apuestan por ambientes cálidos donde la paleta predominante es de tonos neutros junto a los propios colores de los materiales naturales.

Nórdico_ Resulta ser de los más populares, se remonta a países como Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia. Es sencillo, cómodo y funcional. Este estilo surge entre las dos guerras mundiales y su idea principal es evitar saturar el espacio con piezas sin uso.

Y como en estas regiones se caracterizan por tener largos inviernos y pocos días soleados, se busca sustituir la falta de iluminación natural a través de la implementación de colores claros y elementos en relación a la naturaleza. Está inspirado en los bosques y las montañas, así que utiliza mucho los muebles de madera. Los colores que se utilizan son los blancos y grises de las paredes que se asemejan a los cielos nublados y se caracterizan por el uso de materiales naturales, que involucran más allá de la madera también al cuero.

Oriental_ Tiene influencia del Feng Shui, busca la armonía y el equilibrio, pero en realidad surge de la fusión de varios estilos que se involucran desde el japonés al zen. Los estilos asiáticos se inspiran en gran parte en los colores de la naturaleza e imitan paisajes y reinterpretan sus colores. Este estilo busca crear atmósferas de paz, tranquilidad y equilibrio. Se utilizan materiales como el bambú, la piedra, la madera de cedro, el papel de arroz y Minimalista_ la seda en contraste con muros de color blanco o en tonalidades Orden y simplicidad son las características de este estilo, pues beige y el mobiliario se caracteriza por contar con una máxima constituyen la base de su estética (belleza). El estilo minimalista simplicidad en sus líneas. La naturaleza ocupa un rol importannace en los años 60 en Estados Unidos, en una búsqueda por te, y va acompañada de una iluminación artificial cálida.

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© Kenta Hasegawa

Shabby Chic_ Este es un estilo romántico, utiliza lámparas y molduras. Tiene su origen en la época de las grandes casas de campo de Gran Bretaña, aunque también es conocido como vintage, mezcla elementos antiguos con modernos donde los muebles reciclados o antiguos son los protagonistas de los espacios. Usa colores pasteles como el rosa, crema, verde, blanco y elementos como la madera rústica en combinación con piezas de tapicería que involucran texturas de encaje, crochet o lino, entre otras.

© Tatsuya Tabii

Contemporáneo_ Tiende a mostrar el espacio por encima de los objetos buscando la simplicidad, el uso deliberado de la textura y las líneas y formas limpias. La materialidad involucra textiles, madera en tonalidades suaves, colores neutros y espejos. Generalmente se usa una paleta de grises, blancos y negros que pueden llegar a acentuarse con algunos colores más vivos. Los muebles tienen acabados claros, vidrio, níquel, acero inoxidable o cromo junto a las luminarias o rieles empotrados enfatizan un espacio geométrico, con líneas rectas y puras.

Un inmueble del siglo XIX en el centro histórico de San Francisco del Rincón ahora da vida a un espacio dedicado al arte y la cultura.

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ARQ. LOCAL

Por: Staff Arkin

El inmueble se encuentra ubicado en la calle Morelos 103, en el centro histórico de la ciudad de San Francisco del Rincón, Guanajuato. Estaba en total abandono hasta su adquisición en el 2016. Por supuesto, todas las problemáticas se resolvieron respetando el esquema, tipología arquitectónica y buscando siempre no perder la esencia del edificio histórico del siglo XIX que es y su originalidad.

Lo primero fue limpiar el espacio y quitar los escombros. Después, se reconstruyeron las losas de vigas de madera que estaban a punto de colapsar, así como los bajantes de agua pluvial de las losas superiores existentes, que estaban obstruidos desde el exterior. Se instalaron nuevos servicios sanitarios de drenaje e instalaciones de agua, también las instalaciones eléctricas se implementaron pues en el pasado no se tenían, así que se renovaron.

En la planta baja se colocó mosaico francés de 20 x 20 cm de cemento pigmentado, con un estilo acorde a la época del inmueble.

Mientras que en la segunda planta los pisos pulidos con mosaicos grabados se restauraron y respetaron. La única modificación que se hizo fue en el enrejado de remaches de las ventanas de la primera planta, ya

que eran de media altura, y se cambiaron por una herrería del tamaño total de las mismas sin perder el estilo original.

Sin embargo, el mayor reto fue la fachada, la cual se restauró con estucos, aplanados y emboquillados de la roca expuesta de cimentación, recibiendo un tratamiento muy cuidadoso.

Lo mismo ocurrió con las puertas y en general las ventanas de madera de mezquite existentes, otras si se tuvieron que hacer nuevas, pero siempre conservando su diseño original.

La intervención del inmueble se puede determinar como una restauración mixta que rescata la esencia de la casa, adecuándola a la época actual pero reivindicando su dignidad y valor arquitectónico, para retomar una nueva vida en su inserción a la sociedad del siglo XXI con la Casa Golondrina, un centro cultural de iniciativa privada que ofrece un ambiente acogedor desde su entrada.

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URBANISMO

Por: Dr. Alejandro Guzmán Ramírez, Académico

En el marco de las nuevas tendencias modernizadoras del espacio urbano - impuesta para adecuar el territorio a los requerimientos de la economía global - las ciudades han transformado rápida y profundamente no sólo su fisonomía, sino también las relaciones entre la economía, la sociedad y el territorio.. En este contexto uno de los rasgos que signa el espacio urbano en la región es la expansión de las condiciones de pobreza y desigualdad.

Las ciudades mexicanas no sólo son la expresión espacial de profundas desigualdades económicas y sociales, sino que son producto de un intenso proceso de apropiación y uso del espacio urbano generador de nuevas y diferentes inequidades en el acceso a los bienes y servicios de la ciudad. Precisamente son estas desigualdades urbanas las que modifican y amplifican las desigualdades estructurales que han caracterizado históricamente a nuestras sociedades.

Por un lado, se trata de particulares procesos de pobreza y desigualdad urbana y por el otro, los procesos sistematizados de segregación socio-espacial (presentes principalmente en el ámbito residencial) Como lo ha señalado Manuel Castells las ciudades son el motor de la economía y asumen el papel de ser los principales medios productores de innovación y riqueza; son el espacio de flujos y redes de capital que desterritorializan la producción, el espacio propicio para generar condiciones de competitividad urbana que logren atraer y retener la inversión y generar empleo.

En particular, se crean elites que viven en barrios o zonas exclusivas de la ciudad acordes a sus altas expectativas de vida. Al igual que los sectores medios de la población, conformados por heterogéneos conjuntos sociales que se insertan predominantemente en las actividades propias de los servicios a la producción y los servicios personales.

Pero en un contexto modernizador el hecho socio-económico más contrastante de las grandes regiones urbanas es su evidente desindustrialización y la expansión de actividades del terciario de su economía. Se trata de diferentes formas de empleo precario e informal, muchas veces íntimamente vinculadas a la economía global, pero de muy baja productividad, propias de los servicios personales y del comercio popular pero que permiten obtener un ingreso que en ocasiones es mayor que el de la industria manufacturera.

Este es el principal mercado de empleo de los trabajadores con baja o nula calificación que en el caso del comercio popular de calle se apropian de espacios y que confronta cotidianamente el derecho al trabajo con el derecho a la ciudad generando condiciones de conflictividad social y poniendo en tensión el ejercicio de gobierno y de administración urbana de las autoridades locales.

Para estos sectores populares la principal forma de habitación es en barrios populares resultado de masivos procesos de auto-producción de viviendas, en terrenos baratos o invadidos, los cuales gradualmente y muchas veces a partir de la lucha social son dotados de infraestructuras y equipamientos básicos.

El resultado de este mosaico de intensas transformaciones económicas y territoriales registradas en muchas ciudades, en las tres últimas décadas, lleva a que estos espacios urbanos pierdan su principal función de ser un mecanismo de integración social, tal como lo había observado el sociólogo italo-argentino Gino Germani en sus tempranos análisis sobre el populismo. A cambio de ello, surge una nueva morfología urbana, grandes regiones urbanas, dispersas y fragmentadas, en las que persisten o se profundizan las desigualdades socio-económicas y territoriales.

Dr. Alejandro Guzmán Ramirez Académico-Investigador División de Arquitectura, Arte y Diseño.

Universidad de Guanajuato e-mail: alejandroguzman06@ugto.mx

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MARKETING

Por:LEM. Liliana Ramírez Guerrero. - liliramirez1972@gmail.com

¿Cómo aprender a segmentar un mercado o bien identificar un mercado en crecimiento que pueda significar la creación de un nuevo producto o servicio o bien la adaptación de un producto o servicio existente a nuevos consumidores?

Entendamos que segmentar son subconjuntos de consumidores que tienen necesidades y características semejantes. En la delimitación de un mercado meta seleccionas uno o más segmentos en donde diseñas una estrategia específica para atender sus necesidades y al atenderlas (las 4P del marketing), eso te ayuda a la creación de nuevos productos o servicios y al reposicionamiento de los mismos para nuevos consumidores.

Primeramente, el segmento debe de representar un mercado que se encuentre en crecimiento. Pero para identificarlo es necesario conocer los cambios que se dan en la sociedad. Sin embargo, sabemos que nuestra sociedad cambia constantemente y que las familias hoy en día ya no son como hace 10, 20 o 30 años. La sociedad cambia, se transforma y madura de manera rápida y va dirigiéndose a cosas más prácticas, los tipos de familias son de tipos diferentes y sus comportamientos también y lo más importante es identificar sus necesidades a satisfacer, un ejemplo son las familias que no desean tener hijos, pero si mascotas, qué tipo de espacios necesitan para vivir. Esto es lo que nos pone un reto para identificar el segmento a quienes dirigirás tus esfuerzos de mercadotecnia. Otro ejemplo serían esas familias que al paso del tiempo decidieron invertir en la preparación de sus hijos y no les quedó más que rentar; estas familias pueden ser de diferentes tipos: tradicional, o sólo mama he hijos o papa he hijos. La idea y propuesta es personalizar y adaptar tus servicios y productos a estos cambios. Siempre con la visión de que ese mercado tenga un indicador de crecimiento.

Hay que entender que es sumamente importante y necesario conocer el lugar en donde puedes encontrar a estos consumidores de manera geográfica para hacerles llegar mensajes, haciéndolos que se identifiquen con los mismos. Y Geográficamente me refiero desde el contacto online hasta el presencial, los lugares en donde acostumbran asistir, conociendo más de cerca sus comportamientos y preferencias.

Y por último está el posicionamiento, el cómo comunicar y persuadir lo que ofreces a esos segmentos específicos que ya delimitaste en base a sus características. El posicionamiento es algo intangible que vive en la mente del consumidor. Yo hablo mucho de la mística que les das a tus usuarios al momento que pisan el lugar en donde está tu servicio o producto, la experiencia que viven, lo que imaginan y como les das la opción de hacerlo realidad. Por ejemplo, cuando visitas un lugar que te captura por su diseño, olor, lo que escuchas y lo que sientes por estar ahí; lo que vives de tu piel hacia adentro de ti. Así, para un reposicionamiento es buscar lo distinto a otros competidores que se sume a una experiencia única con un mismo producto o servicio hacia un nuevo mercado. Eso es lo que te llevarás y hará que se quede en tu mente como una primera opción. Ese es el reto ser la primera opción.

Instalación: Arquitecto Artista Tomás Saraceno

Como si fuera un ágora flotante sobre la ciudad de Barcelona, la instalación aérea del artista argentino se encuentra suspendida en el aire del Mirador Torre Glòries, a 125 metros de altura y vistas de 360 grados.

Empecemos primero por definir qué es un espacio inteligente o mejor conocido como domótica. Prácticamente es tecnología aplicada a todo lo que es la automatización y el control de una edificación como el clima, la luz, los electrodomésticos, el sistema de riego de las plantas, el agua que sale por la regadera o el lavamanos, inclusive hasta mobiliario, y todo esto a distancia desde una aplicación que se puede realizar desde tu celular donde sea que estés.

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ARQ. EFÍMERA

Por: Staff Arkin

La introducción de nuevas tecnologías está revolucionando el campo del diseño de interiores, porque un diseño de espacios no es sólo la cuestión estética y que se vea bien, va mucho más allá, es pensar en el usuario y hacer que funcione realmente ese espacio y eso es justamente lo que hace la domótica, facilitar al usuario la función de los mismos; que los pueda controlar, dependiendo de sus necesidades, por ejemplo el más común , el tema de la iluminación, en el que el usuario crea “escenarios” con la luz y los guarda con nombres distintos, y en donde puede subir o bajar la intensidad y color de la luz, además de prender o apagar algunas luminarias.

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ARQ. LOCAL

Por: Staff Arkin

Con sus minaretes y cúpulas doradas cualquiera pensaría que se trata de una mezquita, pero no es así. Incluso ya es denominado el Taj Mahal de Acámbaro. El proyecto fue financiado gracias a las remesas enviadas por los migrantes guanajuatenses en Estados Unidos, y está dedicado a la veneración de la Virgen de Guadalupe.

Una construcción que sobresale del resto de las edificaciones en el Bajío, se localiza en la comunidad de Las Cruces, a unos kilómetros de Acámbaro, Guanajuato. Su nombre oficial es Templo de las Cruces. Se trata de un esplendoroso templo dedicado a la veneración de la Virgen de Guadalupe, cuya imagen se aprecia en la fachada, así como en el interior y en el altar del templo. Está inspirado en el mausoleo del Taj Mahal de la India. Este proyecto se financió, organizó y planificó gracias a las remesas enviadas por los migrantes guanajuatenses en Estados Unidos.

Fue inaugurado el 28 de diciembre de 2014 y es obra del arquitecto José Ignacio Monroy, aún está inconcluso. Está hecho con ornamentación en cantera rosa traída de Tlapujahua, Michoacán, compuesto de cinco cúpulas, así como de arcos con vitrales y diversos detalles de la arquitectura neoclásica. Tiene una fuerte evocación de la arquitectura islámica. Aquí lo interesante es la fusión que este proyecto genera vinculando la inspiración del Taj Mahal y un templo católico.

Sobresalen cuatro torres con sus minaretes y un marcado estilo de arquitectura islámica, ubicadas en las esquinas del templo, mismas que le brindan un toque imponente a la construcción. El interior del recinto cuenta con arcos espaciosos, elegantes candelabros y un altar sobrio. El templo y su majestuosidad se han vuelto una de las maravillas turísticas de Guanajuato. ¡Refleja una gran belleza y elegancia!

Si el patrimonio cultural es la capacidad creadora de un pueblo a lo largo de su historia, entonces el sujeto patrimonial es aquel que es representado por las formas de vida significativa de las personas que integran una ciudad, comunidad o país, encargadas de ejercer el derecho a la ciudad. Un elemento clave es la memoria colectiva.

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/ ARQ. SOCIAL

Por:Dra. Carlota Laura Meneses Sánchez

Dra. Carlota Laura Meneses Sánchez Universidad de Gto. cmeneses@ugto.mx

El sujeto Patrimonial El patrimonio cultural debe entenderse como la capacidad creadora de un pueblo a lo largo de su historia, proporciona a las personas sentido de pertenencia e identidad. Para poner en acción lo anterior es necesario la participación de actores sociales a los que llamaremos Sujetos Patrimoniales.

Se considera sujeto patrimonial a los actores colectivos e institucionales que tiene la capacidad de definir e impulsar determinados objetivos estrategias, políticas y acciones en la ciudad histórica y son portadores de un proyecto. Debemos reflexionar que la asignación de sujeto patrimonial implica que lo patrimonial existe en la medida en que el patrimonio es asumido, reconocido, apropiado y Lo que es y no es patrimonio se considera en cada momento histórico protegido por parte del sujeto dando lugar a una apropiapor parte de los grupos dominantes. A partir de considerar al patrimo- ción social y a la democratización del patrimonio. nio como aquella reflexión sobre el pasado y presente surge el concepto de sujeto patrimonial representado por las formas de vida Un elemento indispensable en el sujeto patrimonial es la significativa de aquellas personas integrantes de una ciudad, comuni- memoria colectiva entendida por Dupront (1960,11) dad o país, son los encargados de ejercer el derecho a la ciudad. como la materia misma de la historia, es decir: los espacios, los lugares y las prácticas culturales que presenEl sujeto patrimonial como punto de acuerdo reconoce al patrimo- tan una historia. Entonces la insignia de sujetos patrimonio como construcción social, entendida como significación simbó- niales recae en aquellas personas que disfrutan, protegen lica otorgada por un grupo social, hace referencia a una relación y se apropian de los bienes y espacios culturales de la social que contiene tres aspectos principales: el momento (cuándo), ciudad, como por ejemplo los músicos callejeros, los lo que se hereda (qué) y los actores sociales específicos que transfie- boleros, el vendedor de nieves, la iglesia, las instituciones ren y reciben (quién) (Carrión,2010, 135), será el destinatario de las e industrias culturales, entre algunos por mencionar. políticas tutelares y los beneficiarios del acceso al disfrute cultural en las ciudades históricas, además de reconocer sus derechos y Finalmente queda la invitación estimado lector a identificar deberes respecto a lo patrimonial. Entre sus características se pude aquellos sujetos patrimoniales constituidos desde la sociedad citar la asignación a los objetos o lugares de un valor excepcional civil, iniciativa pública y privada, y reflexionar cada vez que reconociendo el cumplimiento del bien cultural con las condiciones camine por la calle de su ciudad en el compromiso indirecto de integridad pertinente, el cual ha cambiado a través del tiempo. adquirido por ellos en la salvaguardia del patrimonio cultural.

1 Carrión Mena Fernando. (2010). El laberinto de las centralidades históricas en América Latina. El centro histórico como objeto de deseo. Quito: Ministerio de Cultura.

2 Dupront, Alphonse. (2009). (en Erice Francisco) Guerras de la memoria y fantasmas del pasado. Usos y abusos de la memoria colectiva; Oviedo: Eikasia. Estocolmo.

Arquitectos: Studio Sarah Willmer Área: 415 m² / Año: 2016

Renovación y diseño arquitectónico de una casa con fachada victoriana original de 1900, aportándole luz y vinculando los espacios que dialogan con un diseño actual contemporáneo en la ciudad de San Francisco.

La Casa Two-Way fusiona el tejido urbano histórico de la ciudad de San Francisco con las necesidades y deseos modernos actuales, dando como resultado un hogar cuidadosamente diseñado, lleno de luz natural que se conecta con el jardín. El requerimiento del cliente fue llenar su hogar con mucha luz natural sin perder la conexión directa con el exterior, ese fue el principal objetivo para esta casa de Pacific Heights.

Todo se diseñó a partir de su fachada victoriana de 1900, el salón tradicional se convirtió en una planta abierta y se construyó un segundo nivel hacia el patio trasero. El diseño implementando para esta casa fue el de maximizar los espacios, creando una generosa vivienda unifamiliar (con una unidad más pequeña en el segundo piso para los suegros), resolviendo hábilmente las restricciones que han dado forma a la remodelación de muchas casas de San Francisco.

© Jasper Sanidad

Una serie de espacios interiores interconectados, patio y terrazas crean un flujo continuo desde adentro hacia afuera. Todo en su conjunto está diseñado para capturar la luz del día y vincular espacios comunes y privados, de esta manera los volúmenes de doble altura establecen conexiones verticales formadas por tragaluces y ventanas que ofrecen unas vistas inesperadas a través de la residencia.

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ARQ. INTERNACIONAL

Por: Staff Arkin

El roble blanco y el cedro teñidos otorgan una armoniosa paleta suave, conectando el piso a los gabinetes, y los gabinetes a la escalera principal; las paredes interiores a las paredes exteriores y el frente histórico a la parte posterior moderna.

Molduras de época en el salón se mezclan con mínimos detalles y gabinetes. Así, la Casa Two-Way es un ejemplo que une la clásica y reconocible arquitectura de evocación victoriana de San Francisco a la forma en que actualmente los expertos en diseño decoran los hogares hoy en día, sin desvincular ese diálogo entre el pasado y la modernidad.

El Teatro Juárez es considerado una de las joyas arquitectónicas de México, fue construido en la época en que Porfirio Díaz buscaba la edificación de construcciones inspiradas en el estilo francés. Su construcción inició en 1873, bajo la supervisión del arquitecto José Noriega. Sin embargo, más tarde fue sustituido por el ingeniero Alberto Malo y el brillante arquitecto Antonio Rivas Mercado, creador de la columna el Ángel de la Independencia de la Ciudad de México, entre otras obras destacadas.

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PROYECTOS BAJIO

Por: Staff Arkin

Con el objetivo de proteger, cuidar y dar mantenimiento, se están llevando a cabo las obras de restauración y de modernización para la joya de Guanajuato. Se espera que la primera etapa esté concluida antes del Festival Internacional Cervantino.

Como dato interesante, la obra fue toda una propuesta novedosa para la época del siglo XIX. Destaca su fachada monumental de cantera inspirada en los templos griegos de estilo dórico. El pórtico se compone por 12 columnas dóricas estriadas de gran altura, y en la parte superior las esculturas que representan a ocho de las nueve musas griegas.

La sala de espectáculos, de estilo neomudéjar, es realmente hermosa y en ella podemos apreciar la opulencia y armonía estética. El decorado de lámparas de cristal, papel tapiz de diseños geométricos, maderas finas y herrería le otorgan un toque exquisito a todo el conjunto. Fue inaugurado en 1903 con la presentación de la compañía italiana representando una de las óperas de Giuseppe Verdi: Aída. Desde 1972, el Teatro Juárez junto con la Alhóndiga de Granaditas, son las sedes más representativas del Festival Internacional Cervantino.

De las obras que se van a realizar, destaca la accesibilidad para que las personas adultas mayores o con alguna discapacidad, no tengan ninguna limitación en su movilidad. Se trabajará en la reducción de desniveles y escalones, tanto en accesos a sala, como en escenario. Todo se hará respetando su arquitectura, y además se contó la autorización del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

La última vez que se le dio mantenimiento al teatro, fue hace más de 20 años. Es por eso que el Gobernador del Estado, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, informó a la ciudadanía lo que se realizará: -Se va a instalar un elevador desde el sótano hasta los palcos terceros.

-Se construirá una nueva taquilla y palcos habilitados para personas en silla de ruedas. Además, se acondicionará un camerino para personas con discapacidad.

-Habrá una renovación total de la mecánica teatral con varas motorizadas.

-Se modernizará el sistema de iluminación con luminarias LED. -La vestimenta teatral se sustituirá y se remodelarán los camerinos y la sala de calentamiento.

-Las oficinas administrativas se van a reubicar y se reorganizarán los espacios de trabajo y almacenaje en el foro.

-Nuevos sistemas de voz serán instalados, así como datos y circuito cerrado de televisión.

-En cuanto a seguridad, se estará renovando el sistema contra incendios, y los sistemas de detección de humo.

-Se remodelarán los accesos para salidas de emergencia.

-Se realizará la limpieza y restauración de la fachada y los muros.

-Se renovarán las alfombras y se restaurarán elementos de herrería y carpintería.

-Será remodelada la cafetería, así como los baños existentes y se construirán nuevos baños en el vestíbulo.

Además de todo lo anterior, para maximizar la comodidad de los espectadores, se instalará un nuevo sistema de confort térmico en sala, mediante ventilación forzada. Todo ello acompañado de una renovación completa de instalaciones eléctricas, pluviales e hidrosanitarias.

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JARDINES Y EXPERIORES

Por: Staff Arkin

Patrones naturales y culturales proyectados en Sowwah Square por Martha Schwartz Es un proyecto de paisaje urbano y público que responde a la cultura local y las preocupaciones ambientales, además de ser una zona ajardinada, el nuevo distrito central de negocios de la ciudad en la Isla Maryah Al, Abu Dhabi, tiene como función unir los 4 edificios que la rodean.

© Duncan Chard

© Marco Bay

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Algo fundamental en el diseño de esta plaza a cargo de Martha Schwartz, fue otorgarle un lenguaje global, donde a partir de patrones geométricos derivados por la naturaleza y la cultura propia de la Península Arábiga, se pudiera crear un refugio verde, bonito y amigable que fuera aprovechado como un retiro al aire libre, ya sea tanto para trabajadores como peatones.

Algunas de las inspiraciones para este proyecto fueron: dunas de arena, sistemas de riego tradicional (Falaj), oasis, textiles beduinos y el uso popular de setos recortados en diferentes formas de los Emiratos Árabes, pero estableciendo conexiones con los jardines château del barroco francés.

© Duncan Chard

La estructura de la plaza utiliza grandes montículos construidos con vegetación que vinculan salas al aire libre para que los peatones encuentren refugio del Shamal, un fuerte viento del noroeste que sopla sobre el Golfo Pérsico, y a su vez, proporcionen espacios íntimos entre los altísimos edificios. El patrón decorativo que ofrece este escenario es como el de una alfombra tradicional que se teje a través de la plaza.

© Duncan Chard

Se incorpora el agua en largos bancos de piedra que envuelven los montículos, de esta manera proporcionan una experiencia lúdica y táctil. El agua es contenida en el estrecho Falaj como canales que se utilizan en el sistema de riego clásico de la región, mientras que por la noche, los bancos cobran vida con la iluminación integrada en la base de las siluetas de los montículos resaltando las superficies pulidas. Su innovador sistema ha sido galardonado con Certificación LEED Gold.

Aquí cada tipo de plantas enfatiza el diseño principal de todo el sitio. En las zonas de acceso se plantaron bajos setos, cubiertas vegetales y diversas hierbas para asegurar la vista dentro de la plaza y otorgarle una entrada formal. El árbol elegido, es el India fig, Ficus nitida, que permite 3m libres de obstáculos por debajo de las claras vistas lineales y el movimiento de los peatones, proporcionando sombra contra el duro sol de Abu Dhabi.

Los montículos se enfatizan con plantas que aportan color, que son resistentes a la sequía y el calor como “Hielo Dorado / Lampranthus aureus”, y “Purple Lady Iresine” con su delicado follaje púrpura. El pavimento es de granito, y los bancos también de granito finamente molido.

Desde el 2005 se dedica a su empresa de construcción a proyectos de obra pública y privada. Fue director operativo de la Dirección General de Obra Pública del año 2012 al 2015. En cuanto a su actividad gremial ha formado parte del consejo directivo del Colegio de Ingenieros Civiles de León, del cual es miembro a la fecha y se desempeña como Coordinador de Innovación en el comité directivo de la CMIC delegación Guanajuato, de igual manera es representante de la CMIC en el Sistema de Agua Potable de Alcantarillado de León, desde donde se realizan propuestas de mejora en el área de Obra para beneficio de los constructores y del mismo Sistema con la finalidad de entregar a la ciudadanía obras de calidad en tiempo y forma. ¿Cuál considera que es su principal característica en su forma de trabajar?

Soy un convencido del orden y la disciplina y por tal razón constantemente estoy en busca de las mejores prácticas para llevar a cabo los trabajos y tareas que me son encomendadas. En mi opinión para el éxito de cualquier proyecto es importante que se realice la planeación de manera adecuada, así como el seguimiento de esta. Si no se cuenta con objetivos claros no será posible obtener el éxito de la encomienda. ¿Cuál considera usted que sería el mayor reto de su carrera?

En estos momentos enfrento retos desde el punto de vista empresarial, y desde el papel que represento como coordinador de innovación. Los retos que enfrento como empresario son los de mantener la rentabilidad del negocio así como el de ofrecer las obras que cumplan con las expectativas y alcances pactados con los clientes, para esto es indispensable echar mano de las herramientas disponibles en la industria que nos permiten manejar los proyectos de manera eficiente y ordenada, tales son las herramientas de Lean Construction así como todas las herramientas administrativas y tecnológicas con las que contamos a nuestro alcance.

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PERFIL ING.

Por: Arq. Adriana Delarue Uscanga

“Promoviendo las mejores prácticas para la industria de la construcción”

El Ing. Misael Mexicano Páramo es actualmente director de Neolito Construcciones y Coordinador de Innovación en el comité directivo de CMIC en la delegación Guanajuato. Su trabajo como encargado de la innovación es promover y difundir las mejores prácticas para la industria de la construcción, y por ello y su dinamismo y profesionalidad es nuestro invitado en esta edición de ARKIN. Es egresado de la carrera de Ingeniería Civil por la Universidad de Guanajuato, y cuenta con una maestría en Gestión de proyectos de ingeniería por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Guadalajara. Su experiencia profesional lo ha llevado a trabajar en proyectos de infraestructura pública y privada para dependencias de gobierno y desarrolladores inmobiliarios e industriales. Actualmente es director de Neolito Construcciones y coordinador de innovación en el comité directivo de CMIC en la delegación Guanajuato. Su trabajo como encargado de la innovación es promover y difundir las mejores prácticas para la industria de la construcción.

El Ing. Misael Mexicano comenzó su carrera profesional en el área de supervisión de obra pública de la mano de su tío el Ingeniero Ramón Mexicano supervisando la obra del Blvd. Paseo de Jerez en el tramo del Blvd. La Luz al Blvd. Morelos en la ciudad de León, Guanajuato. Posteriormente se desempeñó como funcionario público en el municipio de Pénjamo en el departamento de Costos de la Dirección de Obra Pública. Además, cuenta con experiencia en el área de supervisión de obras de infraestructura hidráulica ya que formó parte del equipo de supervisión del Sistema de Agua Potable y Alcantarillado de León.

Por otro lado, como coordinador de innovación, te puedo decir que el reto implica el cambio de paradigma en muchos temas relacionados con la industria de la construcción, la cual en la actualidad se encuentra en una crisis tremenda y en México se ha agudizado dado que los empresarios de la construcción nos hemos quedado rezagados en varios temas que impactan de forma significativa la manera en la que se entiende la industria. Por ejemplo, entre los retos más grandes que se tienen es la falta de competitividad. ¿Y qué afecta esa falta de competitividad?

Varios factores, uno de ellos es la falta de personal calificado, desde los técnicos que conceptualizan los proyectos hasta los que los construyen, pasando por la mano de obra que los ejecuta directamente, desde ingenieros, hasta albañiles, operadores de maquinaria y administradores de obra. Y esto nos lleva a otro problema que es la falta de rentabilidad, pues los proyectos de la construcción constantemente son “atacados” por lo que yo llamo las lacras de la industria, que son los sobre costos, la extensión en tiempos, y la falta de calidad en las obras. Para resolver esta problemática tenemos que romper el paradigma al que los empresarios y clientes de la construcción están acostumbrados, y esto significa pensar en los proyectos de construcción en todo su ciclo de vida, no solo en la etapa de construcción, sino también en la de operación, pensando a largo plazo. Es necesario capacitar a todos los actores involucrados en la industria, y contar con las herramientas y marcos de gestión adecuados para los proyectos de construcción.

Actualmente estoy iniciando en conjunto con la Delegación Guanajuato de la CMIC, el proyecto que se ha denominado introducción a “VDC para líderes de la industria”.

VDC, por sus siglas en inglés (Virtual Desing Construction), es un marco de gestión de proyectos de construcción desarrollado en la Universidad de Stanford en California del cual he tenido la oportunidad de participar y la intención es difundir esta metodología para que clientes, entes públicos y constructores se alineen con este marco y podamos desarrollar los proyectos que la industria está demandando, contando con los mejores resultados no solo en el corto sino en el largo plazo. ¿Qué consejo le puede dar a los jóvenes que hoy están estudiando o comienzan a ejercer la ingeniería civil?

Que hay mucho trabajo por hacer. La industria ofrece retos enormes y un campo extenso con sus diversas especialidades. Lo primero es visualizarse como ingenieros, arquitectos o constructores de nivel mundial, y tener que estar a la vanguardia y manejar todas las herramientas disponibles para llevar a cabo los proyectos de manera exitosa. Los profesionales de la industria deben tener claros algunos conceptos fundamentales como la “integración”, “innovación”, “sustentabilidad”, “valor”, siempre pensando en el largo plazo. Una vez que nuestro paradigma se encuentra alineado con estos conceptos entonces les tocará utilizar las herramientas adecuadas para cada tipo de proyecto.

Hoy en día es muy “popular” todo lo relacionado con BIM, y todo pareciera girar en torno a ello y a la tecnología, sin embargo, lo más importante es tener claro cuáles son los objetivos que perseguimos y atenderlos para lograr los resultados los adecuados. Y nunca renuncien a aprender cosas nuevas, ni a dejar de ser curiosos, ni se permitan el estancamiento en ningún sentido. Los profesionales de la construcción debemos estar siempre atentos a los cambios que este mundo, volátil e incierto nos presenta para enfrentar los retos y salir airosos.

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JARDINES Y EXTERIORES

Por:L.D.A. María Cristina Mendiola Garza T. - arborenmovimiento@gmail.com

Muchas veces me toca encontrarme con amigos que me dicen que quieren un árbol: saben que han visto uno que les gusta, toman su auto, se dirigen al vivero y eligen lo que se encuentra en existencia, siempre sintiendo un poco de duda y confusión. Rara vez se encuentran en el lugar de venta un asesor bien informado que les dé certeza que lo que están comprando es de calidad.

La elección de un árbol es compleja. Un árbol indistintamente de su especie tiene calidad y hay que saber cómo se valúa el valor de un árbol. Así como la apreciación general de su salud.

Cuando vayas a comprar un árbol hay 4 cosas básicas que debes verificar: 1.- El diámetro del fuste o grosor del tronco: en México se mide a 15 cm del suelo; a nivel internacional la medida es DAP que significa diámetro altura pecho, el cual se mide a 1.50 sobre el suelo. Generalmente se mide en pulgadas.

2.- La altura apical que es la altura del árbol, del suelo hasta el punto más alto sin contar el cepellón que es el sistema de raíces; 3.- El diámetro de fronda, existen ranchos donde se desarrollan árboles de mayor tamaño, En los lugares de mejor calidad se da suficiente espacio entre un árbol y otro para que desarrollen diámetro de fronda es decir que la copa sea más circular y frondosa según la naturaleza el mismo árbol. En la mayoría de los viveros comerciales no encuentras árboles con diámetro de fronda sanos porque tienen poco espacio y los ponen unos pegados con otros, esto impide que les entre luz de manera uniforme y por lo general tienes árboles muy altos por que crecen buscando la luz con poca raíz y ausentes de una fronda amplia.

Ahora bien, como evaluar la salud del árbol, que indicadores debemos observar para identificar su salud.

El estado del tronco: El tronco debe estar fuerte, duro y rígido. Por ningún caso el tronco debe sentirse aguado. Si el árbol les joven o pequeño el tronco puede ser flexible y en ese caso puede hacerle bien un tutor que es un palo duro que le ayude a mantenerse derecho en lo que madura y se hace duro.

Crecimiento de ramas y hojas. Cada especie tiene un ritmo de crecimiento distinto y la velocidad de crecimiento varía según la época del año, muchas especies invernan dejan de crecer a partir del otoño.

Generalmente el crecimiento es más acelerado en primavera y verano, por eso es importante investigar los ritmos de crecimiento y hacer una comparativa con otros árboles de la misma especie. Las ramas siempre deben tener cierta flexibilidad, si mueves una rama si es rígida y se rompe, seguramente está seca o muerta. Este es un árbol que se debe evitar comprar, pues refleja el estado enfermo de la planta.

4.- Sistema radicular, En los lugares especializados para el crecimiento de árboles se les coloca un sistema de riego por goteo pegado al tronco, ayudando a que el árbol genere una raíz como si fuera un estropajo, importante desarrollo raíz enredada; esto es muy bueno porque amarra la tierra y cuando lo liberas de su contenedor de origen. La tierra no se desmorona ya que el mismo sistema radicular sostiene la tierra.

Recuerda que la raíz de un árbol jamás debe estar expuesta a la luz ni al aire, para garantizar El estado de la corteza: su vida y tener un buen transplante.

La corteza es como la piel para las personas cubre y protege. Si la corteza del árbol se desprende con facilidad el árbol está en riesgo. La corteza sana debe ser firme, pegada al tronco y ramas. La corteza es un importante referente de la salud del árbol. Si un árbol tiene falta de Cortez es importante sellarlo para que su herida cierre.

Inspecciona las hojas.

Importante observar si el color de las hojas corresponde a la temporada del año y que no tengan granos, decoloración, pelusa o agujero. Las hojas deben ser brillantes o tersas. Claro que después del verano algunas especies pueden cambiar de color y caer.

© stokke.com

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DISEÑO INDUSTRIAL

Por:Staff Arkin

La famosa silla del diseñador noruego Peter Opsvik, que fue todo un ícono del diseño cumple 50 años. Su simplicidad y adaptabilidad hicieron que se convirtiera en un éxito de ventas.

Hay ideas que nunca pasarán de moda, y hasta hoy se han vendido más de 13 millones de sillas Tripp Trapp en más de 80 países. Pese a que los tiempos han cambiado, la genialidad de esta silla se adapta al crecimiento del niño y sigue siendo todo un éxito. El gran acierto de Opsvik fue tan rotundo que su pieza forma parte de exposiciones de diseño en el MoMa de Nueva York, o el Victoria and Albert Museum de Londres.

La Tripp Trapp es una silla que se adapta y permite la evolución del crecimiento del niño. Justo abarca esas etapas para permitirle disfrutar cómodamente de las reuniones familiares en la mesa, desarrollar su creatividad, su lenguaje y su motricidad. Es simple y se puede utilizar durante toda la vida y ser heredada a la familia. De hecho, su diseño ha sido galardonado con varios premios, como el German Design Award, o el Oro en 2020 como mejor silla para niños en el Premio Nacional de Productos para Padres.

Para celebrar y rendir homenaje a esta pieza icónica, Stokke ha sacado una colección de edición limitada por su 50 aniversario, manteniendo la artesanía de calidad y añadiendo exclusividad a la Tripp Trapp.

La colección incluye 15,000 unidades en madera de fresno natural, 3,000 unidades en madera de fresno blanca y 10,000 unidades del cojín 50º aniversario.

© stokke.com

Cada una de las sillas de esta edición tiene su propio número de serie, así como el logotipo del aniversario grabado con láser en la parte posterior del respaldo. Escogida por su alta calidad y su diseño, la madera veteada del fresno tiene elegancia gracias a sus anillos multidimensionales en tonos pálidos y profundos. Así, el efecto del mármol arremolinado crea un patrón único para cada silla, eso es lo que la convierte en una edición limitada. Además, es un producto totalmente sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

arq.guillermo_chavez@gmail.com

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PATRIMONIO

Por: Arq. Guillermo Chávez Ochoa.

En el año de 1617, con la autorización del Virrey Márquez de Guadalcázar se estableció la segunda orden de San Juan de Dios, conducidos por su prior, Fray Alonso Pérez, quienes tomaron a su cargo el antiguo hospital de la villa de San Cosme y San Damián, fundado por el padre fundador de la villa, Don Alonso de Espino, primer sacerdote encargado de ésta; anteriormente los Franciscanos habían Administrado el Hospital por 29 años. El edificio del hospital original se hallaba en la plaza principal de muy modestas dimensiones, por esta causa los Juaninos se dedicaron a conseguir un nuevo sitio más amplio dentro de la villa para erigir un nuevo hospital de mayor tamaño y que gradualmente los servicios correspondieran con la creciente población y sus necesidades de salud. Dentro de estas necesidades estaba la creación de una iglesia para dar atención espiritual tanto a los enfermos como a los nuevos feligreses.

Dentro de las veinticuatro manzanas fundacionales de la villa de León, no se encontró un espacio adecuado por lo que se les otorgó a los clérigos la dotación de un amplio solar fuera de la traza española. Así el día de pentecostés de 1620 fue trasladado el hospital a sus nuevas instalaciones, debido a la fecha sagrada en que se dio el cambio, los Juaninos le pusieron “Hospital del Espirito Santo”. La iglesia comenzó a edificarse a fines del siglo XVII y buena parte del XVIII, así lo demuestra la fachada lateral que contiene un portal de estilo barroco de final del XVII coronado por un bajo relieve del Arcángel Miguel aplastando al demonio.

De planta de cruz latina con muros de calicanto y techado con bóvedas de arista y reforzado con contrafuertes de piedra en sus laterales, rodeado de un amplísimo atrio poblados de hermosos laureles de la India (hoy es la plaza de San Juan de Dios y solo quedan tres enormes laureles). Su fachada principal está compuesta de cuatro columnas estípites (las únicas que hay en la ciudad) rodeando un óculo y una puerta con arco mixtilíneo, todos ellos labrados en cantera de manera semirústica, pero encantadora; la composición esta coronada por un pretil enmarcado con una moldura ondulante con roleos y rematada por la cruz de Caravaca o de Lorena.

Tiene también dos torres del siglo XVIII, una de ellas de Mayor tamaño, la cual funge como campanario de un sólo cuerpo cuyas campanas se asoman entre los cuatro arcos de medio punto de cada fachada, en ella se encuentra un pequeño relieve de San Juan de Dios y rematada con una hermosísima cupulilla, la otra torrecilla, guarda en su interior la maquinaria de un reloj el primero de la ciudad, fabricado en Guadalajara, por Marcos Rafael del Muro el 1795.

A principio del siglo XX, el reloj fue destruido a balazos por los “carranclanes” (carrancistas) porque, según ellos buscaban villistas escondidos en la pequeña torre; una reciente restauración en 2016 sacó a relucir los hoyos de las balas incrustadas en los muros.

Además, el templo tiene una pequeña cúpula en el transepto sin adornos, muy austera. En su interior la iglesia tuvo que remodelarse en 1846, el Sr. Cura Don Ignacio Aguado ayudó en esta labor, se rehicieron los retablos en un estilo neogótico en el coro antiguo se veía un órgano tubular construido por José María Juárez a mediados del siglo XIX. El pintor leones Antonio Segoviano, pintó en las cuatro pechinas, escenas de la vida de San Juan de Dios, que datan de 1923 o 1924, existen otras pinturas de muy buena

calidad de Juan Nepomuceno Herrera y Antonio Segoviano, tres siglos de pintura acumuladas en el templo. En el presbiterio, su retablo principal en estilo neogóticos contiene las imágenes de San Juan de Dios al Centro, los Santos Cosme y Damián a sus costados; La Inmaculada Concepción al centro en un nivel más bajo acompañado por Santana y San Joaquín; el retablo fue elaborado en cantera con toques de hoja de oro. El padre José González Cardoso mandó colocar un altar, ambón y sede (diseño y obra de mí autoría) de cantera con aplicaciones de hoja de oro al mismo estilo de los retablos neogóticos existentes. Su consagración fue el domingo 5 de julio de 2009 por el arzobispo J. Guadalupe Martin Rábago. En el interior se colocaron reliquias de los mártires de san Joaquín: Leonardo Pérez, padre José trinidad Rangel y padre Andrés Solá y Molist.

El templo de san Juan de Dios fue testigo de hechos históricos; batallas en la lucha por la independencia entre realistas e insurgentes. En la plazuela como en los muros del camposanto del templo, los invasores franceses lo utilizaron para ejecutar a los patriotas mexicanos. Después, durante la inundación que tuvo lugar en 1888 se exhibieron los cadáveres de los ahogados en la plaza para su identificación.

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ARQ. MEXICANA

Por:Staff Arkin

En la colonia Roma Norte: colores, texturas y aromas se fusionan en un proyecto diseñado para vivir una experiencia gastronómica única y diferente.

Arquitectos: RA! Área: 15 m² Año: 2021

© RA!

© RA!

La colonia Roma de la Ciudad de México está repleta de historia y movimiento, también es conocida por su oferta cultural, gastronómica y por su arquitectura. El local de tacos “Los Alexis” está ubicado en la calle Chiapas y es un proyecto muy interesante que rinde tributo al comercio informal que se apropia del espacio reinterpretando lo que entendemos por un típico “changarro” de tacos callejero, dentro de un local comercial, con un menú simple de tacos: los Taurinos y los de Asada. Así, este nuevo recinto se distingue por traer la sazón de Sonora y Nuevo León en forma de tacos.

El proyecto se realizó tomando en cuenta un espacio de 15m2 en el cual se logra generar una confluencia de colores, texturas y aromas, que crean una sensación de enajenamiento que nos descontextualiza del entorno para tener una experiencia gastronómica distinta, sentirte en un lugar diferente.

La arquitectura de interiores se genera a través de la composición del mosaico quebrantado que envuelve a la cocina convirtiéndola en la pieza central del espacio. Se buscó una decoración retro con la inspiración del Art Déco y colores que contrastan con el fondo, destacando su diseño curvo y lineal a través del uso de la iluminación para evocar una atmósfera que genera una gama de contrastes.

“Dedicación, preparación y persistencia”

El arquitecto Guillermo Gonzalo Veyro Mena, cuenta con una gran experiencia en el diseño, construcción y mantenimiento de inmuebles. Actualmente tiene el puesto de Project Manager Sr. para la empresa CBRE MEXICO GWS, S. DE R.L. DE C.V, en la que realiza las actividades de gerencia de proyectos industriales, aplicación de procesos de Project Management en proyectos industriales, oficinas y habitacionales. Allí forma equipos de trabajo comprometidos para alcanzar los objetivos planteados superando las expectativas de los clientes.

Además, es Gerente General de la empresa Taller de Soluciones Arquitectónicas, S.A. de C.V. en la que coordina proyectos arquitectónicos y ejecutivos, ejecución de obra, control de gasto, da seguimiento a las necesidades del cliente, y todo lo relacionado al diseño, ingeniería, construcción y mantenimiento de inmuebles. Por su destacada participación en el gremio es nuestro invitado en la presente sección de Perfil Arquitecto de ARKIN. Guillermo Veyro Mena es egresado de la Universidad Iberoamericana León. Trabajó en la Constructora Torre Vieja, en donde se desempeñó como Gerente de Construcción y Proyectos, elaborando proyectos ejecutivos, análisis de costos para licitaciones, dirección de obra, negociación con proveedores y contratistas, también trabajó como Funcionario de Inmuebles para Banco del Bajío, encargándose del diseño arquitectónico de sucursales, también fue Gerente de Construcción y Mantenimiento para la Cadena Comercial Oxxo, y entre sus actividades estuvieron el diseño arquitectónico de tiendas, elaboración de presupuesto base, coordinación de licitaciones, negociación con proveedores y contratistas. Cuenta con varios cursos como Harvard Manage Mentor de la CMIC, y el de Gestión Urbana Mpal. por La Salle, por mencionar algunos.

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PERFIL ARQ.

Por: Staff Arkin

¿Cuándo supo que quería ser arquitecto?

Cuando yo estudiaba la secundaria, al finalizar el segundo año me solicitaron terminar el tercer año en otra escuela.

Me cambié a una secundaria de gobierno. Al inscribirme a tercero de secundaria me preguntó la trabajadora social en qué taller estaba en mi escuela anterior a lo que le respondí con otra pregunta: ¿taller?, con cara de sorpresa contesté que en ninguno. Por lo que se me solicitó inscribirme a uno entre los que había: corte y confección, electricidad, mecanografía, mecánica, carpintería y dibujo.

Sorprendido y sin tener idea me inscribí al taller de dibujo.

En la primera clase descubrí que el taller era dibujo técnico y que mis compañeros sabían ya las técnicas necesarias para cursar el tercer grado y yo no, más a parte el desinterés del profesor por enseñarme lo que ellos ya habían visto. Así que me puse a calcar todos los trabajos habían realizado mis compañeros durante todo el año escolar, al finalizar el curso el trabajo final era calcar el plano de una casa y realizar una maqueta de ese proyecto. Obviamente apliqué los conocimientos adquiridos durante el año, así qué calqué el plano arquitectónico del proyecto que conseguí, aún lo recuerdo, era una casa ubicada en jardines del Moral, el diseño era de los arquitectos Ibarrola-La Madrid. Con todo esmero hice los planos y mi mayor empreño fue al hacer la maqueta, ese proceso despertó en mí el gusto por hacer eso que no sabía hacer pero que aprendí copiando.

El día de la presentación de los trabajos finales, la escuela, organizó una exposición en el acceso principal y ahí vi que mi trabajo recibía buenos comentarios de alumnos y maestros lo cual me llenó de satisfacción, así que desde ese día decidí que yo quería ser arquitecto y que iba a hacer lo necesario para lograrlo.

¿Tiene alguna influencia de algún arquitecto o diseñador?

Los arquitectos que han influenciado mi estilo son Frank Lloyd Wrigth, Pedro Ramírez Vázquez, y Teodoro González de León. ¿Qué concepto tiene acerca de la arquitectura mexicana?

La arquitectura mexicana cumple con los más altos estándares en sus procesos de diseño lo que nos lleva a tener diseños de vanguardia que cubren con éxito las necesidades de espacio creando armonía visual en su entorno, convirtiéndose en hitos de las ciudades donde se encuentran.

De las obras o proyectos que usted ha realizado, ¿cuál considera que sea su proyecto favorito?

Cada proyecto tiene su historia y su importancia, para mi cada proyecto es el favorito en su momento por que le dedicamos mucho tiempo en el proceso de investigación, diseño y revisión. No tengo uno favorito en especial, pues cada uno es importante y eso nos lleva a la mejora continua. ¿Qué consejo le podría dar a los jóvenes arquitectos?

No existe una receta secreta, lo importante es estudiar, tener los conocimientos para que, a su vez, podamos tener un criterio propio. Debemos ser muy dedicados, persistentes y ambiciosos, entendiendo el ser ambicioso como la forma de exigirnos ser mejores profesionistas cada día.

Francis Kére, ganador del nuevo Pritzker de arquitectura Su obra es una constante búsqueda del confort climático para la dignidad del espacio. Utiliza la arcilla como material predominante para incluir en su realización a quienes van a habitarla y reconoce en las techumbres la posibilidad de una espacialidad propia de los climas áridos.

En 1998, mientras estudiaba la universidad creó la Fundación Kéré, una organización para recaudar fondos con el objetivo de defender el derecho de los niños de estudiar en salones de clase cómodos. Todo esto le permitió reunir una cantidad suficiente para llevar a cabo su primer proyecto: la Escuela Primaria de Gando”, en su pueblo natal, diseñada y construida antes de obtener el título de arquitecto.

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PREMIO PRITZKER

Por: Staff Arkin

© Kéré Architecture

Sin duda la arquitectura no deja de sorprendernos y en ocasiones surge en lugares como los barrios marginales de ciudades latinoamericanas o también en aldeas de comunidades aborígenes en cualquier lugar del mundo. "Cuando uno hace una arquitectura fuera de las leyes del mercado debe hacerlo todo: desde recaudar el dinero hasta formar a los obreros. Es un trabajo agotador, pero reinventa las reglas del juego". Eso ha comentado Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso, 1965), el arquitecto africano que acaba de recibir el primer Pritzker.

Francis Kére, utiliza la arquitectura como vehículo para la participación comunitaria en contextos de escasez. Esto es como un medio para trascender, que signifique más que el simple edificio que se construye. Cuando era niño dedicaba los días a la búsqueda de comida y agua, pero también a las actividades en comunidad: desde escuchar las historias de los ancianos hasta ayudar en la construcción de casas para los miembros del pueblo.

Le benefició mucho ser el ser hijo del jefe de la aldea, pues a los siete años abandonó Gando para estudiar en la ciudad de Tenkodogo, allí estudió en un salón de clase sin iluminación ni ventilación, bajo el calor sofocante de la zona. En 1985 obtuvo una beca para estudiar carpintería en Berlín, Alemania. Ahí aprendió a construir techos y muebles, consiguiendo en 1995 una segunda beca que le permitió estudiar Arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín, de donde se graduó en 2004.

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© Kéré Architecture

Kéré creó este edificio con arcilla, material ampliamente disponible y utilizado en la región.

Así, en conjunto con la implementación de un sistema estructural de concreto reforzado, posibilitó la vinculación de la comunidad en el proceso de construcción y, además, contribuyó a una solución bioclimática para mitigar el impacto de las altas temperaturas con un bajo costo.

Recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2004 y con esto llegaron nuevas oportunidades para trabajar tanto en su país como en Malí, Kenia, Senegal y Estados Unidos, entre otras partes del mundo. En Kéré Architecture, su despacho que tiene en Berlín trabaja con un enfoque centrado en cuatro principios: el primero es el interés en lo local y su herencia cultural y técnica, el segundo principio es el de la participación en la que se involucren los habitantes con el proyecto, el tercer principio es la sostenibilidad entendida en sus dimensiones ecológica, social y económica; y el último principio es el Afrofuturismo, una corriente literaria y cultural que explora la diáspora africana, combinada con elementos de desarrollo tecnológico.

La obra de Kéré es una constante búsqueda del confort climático para la dignidad del espacio.

Empodera a las comunidades desde las cuales diseña, para que estas adquieran conocimientos de construcción y puedan trabajar y subsistir.

© ARDIN

En sector construcción tenemos diferentes reformas que han afectado la operación de las empresas: 1. Nuevo Régimen Simplificado de confianza Personas Físicas (Límite de ingresos hasta 3.5 mdp anuales) Para las personas físicas el ISR se calcula mediante rangos del 1% al 2.5% aplicada directamente sobre los ingresos, en Guanajuato también se crea el Régimen simplificado de confianza estatal para personas físicas, se pagan tasas relativamente menores, pero cuando un negocio tiene perdidas aún así paga impuesto, ya que las deducciones no intervienen para dicho cálculo.

Personas Morales (Límite de ingresos hasta 35 mdp anuales) En el Régimen simplificado de confianza para personas morales el cálculo del ISR anual no tiene cambios, la mecánica que cambia es en los pagos provisionales mensuales ya que derogan la opción de acuerdo a un factor de utilidad, ya que ahora se calcula mediante una utilidad fiscal estimada sobre el flujo de efectivo.

La afectación principal es que resulta inequitativo dicho cálculo ya que los remanentes del flujo de efectivo no son utilidades reales, en ejemplo serían los anticipos de clientes que para efectos fiscales es ingreso, pero para efectos financieros es una deuda hacía al cliente, ya que tengo que aplicarlo en materiales, mano de obra, etc. y ahora con este cálculo destinarlo a impuestos afecta a mi flujo de dinero.

2. Reformas en materia de subcontratación de personal: El 23 de abril de 2021 se reformaron varias leyes para prohibir la subcontratación de personal y permitir sólo aquellas que contraten servicios u obras especializadas.

Esta reforma fue una acción para fiscalizar empresas de servicios, ya que todos los centros de trabajo deberán contratar empresas que cumplan con el registro ante Secretaría del trabajo y previsión social (REPSE) y PAGAR oportunamente sus impuestos y aportaciones de seguridad social, la gran estrategia es que el Contratante o Solicitante de dichos servicios es responsable solidario de dichos impuestos y aportaciones, de tal manera que para evitar riesgos contratan empresas que cumplan con sus obligaciones y por si quedará corto se imponen sanciones y multas cuando existan incumplimientos.

Importante: alinear con las derivadas del Servicio Integral de Registro de Obras de Construcción (SIROC).

3. Reformas en materia de Comprobantes fiscales digitales: El 01 de julio de 2022 entra en vigor la versión 4.0 de comprobantes fiscales digitales, entre los cambios es que se vuelven obligatorios más requisitos, se actualiza versión de complemento de pagos a la 2.0, también la versión 1.2 del CFDI de nóminas se ajusta al cambio de versión 4.0.

Tópicos fiscales en construcción En México las contribuciones federales representan un 65% de los ingresos presupuestados para el ejercicio 2022, de tal manera que cada gestión gubernamental se enfoca cada vez más en fiscalizar de mejor manera para contribuir al gasto público.

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FINANZAS

Para cancelar comprobantes es necesario señalar los motivos, y ya tenemos plazo límite para cancelar comprobantes fiscales digitales hasta 31 de diciembre de 2022.

El complemento de carta porte ya es obligatorio este ejercicio 2022, existe un plazo para evitar sanciones cuando se tengan errores en su llenado, que es el 30 de septiembre de 2022.

La recomendación para evitar que las contribuciones afecten la rentabilidad de tu empresa: a)Conocer la mecánica de los cálculos de ISR, IVA y Aportaciones de seguridad social. b)Planeación financiera de costos fiscales de sueldos y salarios. c)Considerar una tasa promedio anual de ISR para integrar a los presupuestos. d)Llevar una administración financiera por cada proyecto para controlar IVA.

Por: C.P. Ernesto Ortiz. Estrategia Empresaria. / ernesto.ortiz@consultoriaortiz.com

Para elegir la iluminación adecuada para cualquier espacio es necesario tener en cuenta el propósito, la forma y la función de la aplicación. Por supuesto, el diseño y la estética también juegan un papel fundamental.

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ILUMINACIÓN

Por: Staff Arkin

© Alcon Lighting

Desde luego, la luz es uno de los factores más importantes a la hora de iluminar un museo o una zona para exposición, y para esto se requiere de un conocimiento especializado para saber determinar la mejor opción para ese espacio. Por supuesto, debemos tener en cuenta que el objetivo principal de un museo o galería, es la conservación del patrimonio y su exhibición al público. Por lo tanto, la iluminación interior influye mucho, al igual que otros factores relativos al espacio o la distribución de las obras.

Iluminación LED, luz natural: CRI y temperatura del color La iluminación natural es de suma importancia ya que la luz solar presenta un Índice de Reproducción Cromática más alto (Color Rendering Index CRI). CRI muestra la capacidad de una fuente de luz para mostrar con precisión los colores de varios objetos; es idónea e incluso es la representación más confiable de los colores reales a la hora de apreciar arte. No obstante, la luz solar, si bien es un tipo de luz que siempre conviene aprovechar, es muy perjudicial para las obras, por los rayos UV e infrarrojos.

Dentro de la luz artificial existen diversos tipos de luz, que afectan de una manera u otra. Por ejemplo, las lámparas halógenas emiten calor, que gradualmente daña a las pinturas. Sin embargo, una excelente opción sería la iluminación LED que imita las propiedades de la luz solar, específicamente el CRI y la temperatura del color de la luz.

Si algo es importante mencionar, es que la luz solar no es amarilla. De hecho, con temperaturas de color que oscilen entre los 5,200 y los 6,400 Kelvin, la luz solar es en realidad azul. Ese es el rango de temperatura de color recomendado para la iluminación del arte, y a su vez, a las que puede llegar la iluminación artificial.

Por lo tanto, la iluminación LED consume una fracción de la potencia de la iluminación tradicional de una galería en cambio, la radiación de calor de algunos focos se ha vuelto un problema. Así, uno de los beneficios de la iluminación LED en riel es que disminuye el calor y aumenta la reproducción del color. En cualquier espacio, esto es importante, pero sin duda en una galería de arte lo es aún más, tan sólo para su efectiva exhibición y preservación. Incluso cuando están tenues, las luces LED en riel retienen un espectro de luz adecuado para que los colores reales se muestren correctamente.

© Alcon Lighting

Beneficios de la iluminación LED en riel Las galerías de arte empiezan a utilizar la iluminación LED, y poco a poco están cambiando sus focos halógenos y fluorescentes. Aunque son más caros que los focos tradicionales, sus precios han ido bajado para ajustarse a los de las ampolletas halógenas o fluorescentes. Además, deben considerarse los beneficios al utilizar la iluminación LED para el arte, como que la reducción de las facturas eléctricas y la preservación de las obras (al emitir un 80% menos de calor que un foco halógeno).

El impacto de la iluminación Recordemos que en muchos casos la luz natural no es la opción más efectiva para una exhibición de arte. La opción más adecuada en estos casos es un espacio bien iluminado, y se deben tomar en cuenta los factores técnicos al seleccionar la iluminación de la galería. Las temperaturas de color y los índices de reproducción del color se utilizan para acercarse lo más posible a la visualización exacta del arte. Asimismo, el objetivo es aproximarse al blanco puro. La luz blanca se mide en estado puro a 6500K, aunque muchos artistas pintan con focos más cercanos a 5000K, que es menos "azul" o frío, por lo tanto, cuanto más color provenga de una fuente de luz, ya sea un tono amarillento o azulado, más se distorsionan los colores originales del arte cuando se ven. La iluminación LED empotrada y ajustable es otra opción efectiva, pues es ajustable a un aspecto más limpio y bien terminado, preferible en aplicaciones de techo bajo.

Aspectos esenciales -Las luces LED siguiendo las especificaciones correctas (con un CRI de entre 5000K y 5300K) renderizan los colores de las obras de arte con mayor precisión, a diferencia de la iluminación halógena o fluorescente, que distorsiona los colores agregando tonos y matices generalmente amarillos y naranjas.

-La iluminación LED, a diferencia de la iluminación halógena, no contiene el calor y los rayos ultravioleta (UV) necesarios para oxidar los pigmentos y causar otros daños en sedas, fotografías y/o pinturas.

-Las luces direccionales, como la iluminación en riel y la iluminación empotrada ajustable, ofrecen una mayor flexibilidad para que la luz apunte adecuadamente a cada una de las obras de arte.

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La empresa china WinSun fue la primera en construir una casa impresa en 3D, y en 2013 logró imprimir 10 viviendas en un período de 24 horas.

No obstante, las casas exigieron montaje humano, ya que las paredes fueron impresas en fábrica y transportadas a sus respectivos sitios. En el 2018, la startup Apis Core, de San Francisco, construyó con éxito una residencia en su terreno final, en un sólo día, proceso que costó unos US$10,000. Mientras que en Dubai, se creó un plan para que una cuarta parte de los nuevos edificios de la ciudad fueran impresos en 3D hasta 2025. Todo esto trajo como consecuencia que la iniciativa fuera tomada muy seriamente para promover a los Emiratos Árabes Unidos y Dubai como un centro tecnológico para la impresión 3D; pretende convertirse en líder mundial en impresión 3D para la construcción civil.

Los dispositivos de impresión 3D ofrecen un método rápido y económico para la construcción civil, creando formas tridimensionales a través de un proceso controlado por computadora. De esta manera, y con un pequeño grupo de personas para operarla remotamente desde una tablet, una máquina dispone de capas de concreto que gradualmente construyen las paredes de la casa. El proceso consiste en tres etapas: 1) preparación de datos, 2) preparación de concreto y 3) la impresión.

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SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Por: Staff Arkin

¿El futuro de la vivienda social podría ser la impresión 3D? Hace 20 años esto parecía imposible, sin embargo, recientemente una familia francesa se convirtió en la primera familia en el mundo en vivir en una casa impresa en 3D. Esta nueva tecnología se ha ido desarrollando rápidamente y la pregunta surge como una posible contribución a la crisis de la vivienda en todo el mundo.

Un dato interesante es que, en la construcción civil, la impresión en 3D es particularmente útil para fabricar componentes geométricamente complejos. Las casas impresas en 3D pueden convertirse en una opción práctica para proyectos habitacionales subsidiados. Pero como toda innovación, aún queda mucho por trabajar y desarrollar hasta que se presente como una opción viable, sostenible y ampliamente utilizada por la industria.

Beneficios: Menor posibilidad de errores.

Bajo costo.

Velocidad en la impresión de muros.

Posibilidad de utilizar materiales ecológicos (arena, concreto, fibras y reciclados).

Desventajas: Imprimir sólo muros.

Alta inversión inicial.

Mano de obra (la logística, la instalación y el mantenimiento de una impresora 3D en el sitio de construcción, exige una fuerte inversión en estructura de apoyo, entrenamiento de mano de obra y principalmente estudio para su transporte y almacenamiento, lo que dificulta su utilización efectiva).

Altura (la tecnología todavía no permite la construcción de edificios muy altos).

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WSP

Por: Arq. Norberto Morales G.

Taller de arquitectura dedicado a diseñar, proyectar y construir los sueños de sus clientes.

“Poetizar es propiamente dejar de habitar. Ahora bien, ¿por qué medio llegamos a tener un habitáculo? Por medio del edificar.

Poetizar, como dejar habitar, es construir”. Martin Heidegger “La arquitectura trata realmente sobre el bienestar. Creo que la gente quiere sentirse bien en un espacio… Por un lado se trata de refugio, pero también se trata de placer”. Zaha Hadid

El taller del Arq. Norberto Morales G. Workshop Studio Premier, cuenta con la colaboración de Profesionales Especialistas en las diversas ramas de la Construcción para lograr un completo desarrollo de su Obra o Proyecto, desde la Fase de Diseño hasta la Terminación. Se encuentra ubicado en la ciudad de Irapuato, Guanajuato. Desde el año 2014 comenzaron, y para ellos su principal objetivo es descifrar, diseñar y construir los sueños de sus clientes. Por supuesto, siempre con la visión y meta de consolidarse como la mejor empresa a nivel nacional en construcción de casa habitación a nivel residencial.

Con profesionalidad, acompañan al cliente desde la concepción de la idea, hasta la entrega de la llave en mano para que puedan disfrutar ese sueño hecho realidad. Asimismo, el despacho ofrece a sus clientes el diseño, remodelación, diseño de interiores y diseño de jardines, así como también proyectos de casa habitación residencial de nivel medio alto, corporativos, quintas de eventos, entre muchos otros.

Entre los diversos proyectos que han realizado destacan la construcción de Casa Cumbres, Casa Luz, Casa Montebello, Corporativo AGVIZ, Quinta Mezquites, Proyecto Corporativo Universe Recicle, por mencionar algunos.

El tipo de arquitectura del despacho va más enfocada hacia la combinación minimalista y contemporánea mexicana, por sus acabados, utilización de volúmenes y texturas. Incluso, su especialidad es la casa habitación residencial, no obstante, se construye de todo. “Cada proyecto nos ha dado mucho en cuestión de crecimiento y desarrollo. La experiencia vivida en cada uno de ellos es espacial”, mencionó el Arq. Norberto Morales.

Como muestra de su profesionalidad en el 2018 el despacho ganó el premio denominado “Diseño a la Realidad” dentro de la EXPO CIHAC en Guadalajara.

Actualmente, están trabajando en dos proyectos de casa habitación importantes en Irapuato: Casa MS400, y Casa Jaffa 36, en los cuales desarrollan su arquitectura, diseño y construcción.

A continuación, mostramos una selección de imágenes de algunas de las obras realizadas por el Arq. Norberto Morales G. Workshop Studio Premier en las que tuvieron la oportunidad de desarrollar sus ideas y conceptos, pasando por todas y cada una de las etapas, hasta su Construcción.

www.studiopremiere.com.mx brake_premier@hotmail.com 462 195 8670

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Actualmente el cambio climático y la densidad urbana orillan a los constructores y arquitectos a encontrar soluciones cada vez más efectivas contra los climas extremos, así como nuevos materiales.

También es bien sabido que una buena orientación o asoleamiento de la vivienda, el balance entre vanos y macizos en fachada y una selección a conciencia de los materiales en base a su resistencia térmica (conductividad térmica), hacen la diferencia cuando se habla de lograr optimas temperaturas interiores.

Hay tres tipos de aislamientos efectivos que se pueden implementar en la vivienda para mejorar y regular la temperatura de esta, estos trabajan mejor en conjunto y son: aislamiento en techos, aislamiento en muros y aislamiento por piso. En climas donde el frío predomina se incluye el aislamiento desde la cimentación por medio de placas de poliestireno.

Primero, el aislamiento en techos depende de varios factores: el tipo de techo inclinado o plano, externo o interno y presupuesto. Estos aislantes son como capas de emparedado que aíslan tanto de la temperatura como del ruido. Los materiales más usados en la parte interna son: lana de vidrio y espuma aislante de poliuretano, y en la parte externa poliestireno expandido.

Todos reducen también la acústica y son no inflamables.

Segundo, el aislamiento en muros también incluye el de los vanos (ventanas y puertas) para evitar la filtración de aire. En países como México no se usa el sistema de paredes con cavidad como en Europa (se refiere a doble muro con una separación entre ellos), pero se recomienda el uso de muros gruesos en fachada, siendo el tabique tradicional o aligerado mejor aislante que el block de concreto; así como un buen repellado o recubrimiento de tabique aparente o piedras naturales, para lograr un espesor del muro de 25 a 30cm.

El recubrimiento interior también es importante y se puede aplicar un recubrimiento más térmico que el tradicional de estuco y pintura, como: madera, tabique aparente, corcho, papel de fibra de vidrio o papel tapiz.

El block térmico de concreto blanco celular o aireado es el mejor aislante, que además por su consistencia porosa es más ligero y facilita el ranurado para instalaciones, y por su forma de colocación sin mortero (usa un adhesivo especial) resulta casi a plomo facilitando la aplicación de acabados finales. Este existe en diferentes gruesos y formatos, según sea para muros de carga o para muros divisorios.

Por: Arq. Claudio Muñoz

Para el aislamiento de vanos las ventanas de aluminio, pvc o madera son las mejores aislantes. Las más recomendadas en nuestro país son las de aluminio, pero es importante agregar un “doble vidrio inteligente” de 4/16mm (dos vidrios de 4mm con separación entre sí de 16mm o 12mm) para asegurar un buen aislamiento térmico, ya que el vidrio es seis veces menos aislante que el tabique. En cuanto a las puertas al exterior estas deberán ser robustas y gruesas con topes para un cierre sin filtraciones.

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Arquitectónicamente se recomienda remeter ventanas y dejar las fachadas al noroeste en clima frio o noreste en cálidos colocando las áreas más habitadas como recámaras y sala al norte preferentemente.

El calentamiento por ventanas se puede reducir colocando interiormente persianas de madera y cortinas textiles claras, películas adhesivas reflejantes, además evitando acabados calientes como tapiz y alfombras, usando colores claros y colocando plantas que absorban el calor. Exteriormente hay también muchas opciones para las ventanas, algunas son el uso de persianas exteriores, puertas de madera, pantallas solares, techumbres en fachadas para crear sombra, muros verdes, etc.

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Tercero, aislamiento en pisos y exteriores. El aislamiento se puede lograr eligiendo el material adecuado: madera, pisos laminados, alfombras, tapetes y pisos vinílicos son óptimos para aislar el frío. Contrariamente losetas, cerámicos y mármoles ayudan al enfriamiento. Y claro con el uso de ventiladores o aire acondicionado.

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También es importante contar con jardines exteriores y árboles que generen sombra, fuentes que ayuden a refrescar el ambiente, y patios con pisos permeables sin mortero como el adoquín. Por último, se recomienda dejar al menos un 30% de área del terreno áreas verdes.

Arq. Claudia Muñoz Carmona Especialidad en Planeamiento Espacial y Geografía Social. claudiamnap@gmail.com

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ARQ. SOCIAL

Por: L.C.C. Mónica Muñoz Carmona

“La arquitectura se está convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible.

Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor”. Walter Gropius “Hay una delgada línea entre elegancia y vulgaridad, belleza y fealdad. Pienso que un trabajo radical puede ser bello u horrible, aunque nadie desee hacer cosas feas. El verdadero reto del arte son las ideas”.

Zaha Hadid

Ante la necesidad de brindar una vivienda digna y asequible a la población, es cómo surgió en México, el proyecto de crear viviendas sociales para la clase obrera, siendo entre los años de 1940 y 1950 el periodo de crecimiento más grande en las ciudades. Sin embargo, el desarrollo de políticas de vivienda social en nuestro país ha estado a cargo de un conjunto de organismos públicos que no necesariamente se encuentran coordinados entre sí para brindar soluciones habitacionales a la población de bajos recursos.

¿Una política deficiente?

Aunque el gobierno mexicano ha apoyado Las ideas sobre los espacios que habitamos y su desarrollo, la problemática continua la forma en que interactuamos con ellos se hasta el día de hoy. Los nuevos conjuntos han transformado a lo largo del tiempo. habitacionales por lo común se desarrollan ¿Qué nos hace buscar y adquirir un crédito en zonas demasiado alejadas de los centros para la compra de una casa?, ¿Qué necesida- urbanos, en las que no hay oportunidades des nos mueven para desear tener una casa? de trabajo ni cuentan con equipamientos ni

Casas abandonadas, todo un tema para reflexionar.

Aunque no es un tema nuevo, el problema se agudizó durante la pandemia del Covid-19. Las casas abandonadas generan problemas de seguridad, salud y contaminación, y tan sólo de acuerdo a cifras de autoridades locales hay alrededor de 66 mil viviendas desocupadas en la ciudad de León.

L.C.C. Mónica Muñoz Carmona.

Editora de la revista Arkin, y docente de la Universidad Iberoamericana León.

© Joe Fletcher

servicios adecuados. Es por eso, que muchas veces son rápida- personas que están buscando un crédito. Sin duda debemos estar mente abandonadas y se deterioran rápidamente perdiendo su atentos a lo que resuelva o proponga esta nueva administración. valor económico.

También, se busca contribuir a la seguridad de las colonias, para En México, probablemente una de las razones que ha influido al que esos espacios dejen de ser foco de infección o de inseguridad abandono de estas viviendas se debe a una política deficiente. para las familias. Las casas abandonadas se encuentran principalSe realizan construcciones sin considerar las dinámicas locales mente en los polos de pobreza de la ciudad como son las colonias: ni las necesidades de la población. Sí por ejemplo, pensamos Las Joyas, las Hilamas, Villas de San Juan y Brisas del Campestre. en el INFONAVIT (Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda), Desde luego, el INFONAVIT informó que la pandemia por Covid-19 podríamos tener en cuenta las circunstancias que suelen afectó y empeoró la situación ya que muchos dueños fallecieron presentarse ante la dificultad del acceso a créditos de vivienda, por la enfermedad, o bien las personas perdieron sus empleos. pues no toda la población lo puede hacer por pertenecer al sector informal y percibir menos de 3 salarios mínimos.

Precariedad laboral Un tema importante, y que está relacionado para profundizar en la Es por esa razón que las políticas públicas no deben enfocarse reflexión, es el tener en cuenta que México es uno de los países con solo en generar más construcción de viviendas a bajo precio, sino mayor desigualdad en el mundo. Muchos analistas en nuestro país que debe analizar, renovar, estudiar y replantear todo lo que han asegurado que llevamos décadas con un sistema laboral que implica el proceso de habitar un lugar teniendo en cuenta las produce pobreza. Se supone que con un ingreso digno y justo circunstancias actuales, y considerando las características podemos con mayor facilidad optar por un crédito para una casa. demográficas, sociales, económicas, de infraestructura, urbanas y Sin embargo, tan sólo a finales del 2021, según datos del Observatode servicios para su desarrollo; todo esto para que no sean rio de Trabajo Digno, el 66% de las personas ocupadas carecían de abandonadas rápidamente. Los censos realizados por el INEGI en ingreso suficiente para superar el umbral de la pobreza y 62% estos 2 últimos años nos han demostrado que no en todos los trabajaban sin seguridad social. Para lo cual bien sabemos que la estados existe la misma cantidad de abandono de viviendas. raíz de la pobreza está en el sistema laboral, en trabajos con bajos salarios y sin seguro social. Y la fórmula o el antídoto para resolver Casas abandonadas en León todo esto es la remuneración suficiente y derechos laborales plenos.

De acuerdo a cifras proporcionadas por las autoridades locales, hay alrededor de 66 mil viviendas que están desocupadas y en Reflexión final completo estado de abandono en la ciudad de León, Guanajua- ¿Qué hace que una persona tenga que dejar su casa? Si justamento. Sin embargo, esta circunstancia genera problemas de seguri- te lo que representa una casa es el patrimonio de la familia. Esto dad, salud y contaminación. me hace recordar en cierto modo, lo que ya una vez planteó la artista visual Teresa Margolles con magistral obra artística concepEn diciembre del 2021, la Alcaldesa de León, Alejandra Gutiérrez tual titulada “La Promesa”. Ahí ella expuso la reflexión, pues con su Campos informó que prepararía un plan con INFONAVIT para obra indagaba y tenía la intención de generar una profunda casas en situación de abandono. De esta manera, miles de reflexión preguntándose: ¿Cómo nos vamos acostumbrando a ver viviendas abandonadas podrían quedar a la venta para personas casas abandonadas?, ¿Cómo se va conformando la memoria?, en situación de vulnerabilidad a un precio menor, e incluso, se ¿Qué significa ver casas en ruinas en la ciudad?... Casas vacías, pretende hacer un programa integral para ayudar y buscar acerca- llenas de basura, sucias, en ruinas, donde se mete gente a vandalimiento con las cámaras, sobre todo con la Cámara Nacional de la zar o drogarse… Esos escenarios que nos confrontan, que están Industria de Desarrollo y Promoción de Vivienda (CANADEVI) con allí y nos cuestionan… Como bien expresó Margolles: ¡Todo como la intención de revisar qué se está haciendo con esas viviendas fragmentos de sueños incumplidos! que están solas y que a su vez pudieran ser de beneficio para las 57

La arquitectura es una de las disciplinas científicas más bellas y fascinantes que existen en el mundo. No cualquiera desarrolla un proyecto que combine la funcionalidad con la estética. Ésta última siendo una de las características más sublimes de la profesión y de las complicadas de realizar en la práctica pues para lograrlo se requiere de un concepto inicial poderoso que luego se transforme un proyecto ejecutivo, un catálogo de conceptos y, su ejecución, requiere de una precisión alta para que el diseño inicial quede plasmado en la eternidad del tiempo en una obra majestuosa que vuelva icónica del lugar en donde se encuentre.

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ARQ. LOCAL

Por: Liliana Álvarez León

En la segunda mitad del año 2020, tuve la oportunidad de colaborar como la primera coordinadora del Centro de Educación Ambiental “La Libélula” del Centro de Ciencias Explora en la ciudad de León, Guanajuato. Este edificio fue inaugurado el pasado 25 de abril del presente año con una arquitectura única en su tipo. Durante mi colaboración en este espacio representativo de nuestro estado en México y el mundo pude constatar y participar en varias reuniones del equipo educativo que colaboró con el arquitectónico y de construcción para realizar de manera excelsa la construcción de un edificio de más de 2,300 metros cuadrados en cuyo interior se abordarán temas de liderazgo socioambiental, agua, ciudades humanas e inteligentes, suelo y sustento y cuencas.

El despacho que elaboró el diseño inicial fue LOGUER, del reconocido arquitecto Francisco López Guerra, quien fue el mismo que realizó el diseño del edificio original de Explora y que ha participado en otros proyectos similares como “Descubre” en el Estado de Aguascalientes; Museo del Desierto, en Coahuila y el Museo de Interactivo de Xalapa, en el Estado de Veracruz. En una de sus conferencias que dio en León, en el marco de una de las asambleas técnicas del Colegio de Arquitectos de la misma ciudad, comentó la importancia de la “fuerza de la idea”, haciendo alusión que cuando se diseña un edificio icónico, diferente y vanguardista como “La Libélula” la fuerza del concepto y la metáfora que representa su construcción ante el contexto que verán de éste en la sociedad es importante. “El edificio debe estar acorde a su contenido”. Primero entendemos qué contendrá y luego diseñamos el contenedor”.

Es así que en el equipo de trabajo de Explora, LOGUER y el despacho de museografía MUSEOTEC se diseñó la idea de que tendría que ser una construcción icónica, única en su tipo en México, que evocara modernidad, transición y transformación entre el edificio original del Centro de Ciencias y el nuevo Centro de Educación Ambiental. Conservando la modernidad que caracterizan a los Centros de Ciencia y enviando un mensaje de vanguardia, como lo es el Estado de Guanajuato.

El edificio evoca la bioarquitectura, es un edificio con forma orgánica y con 12 estructuras metálicas, ninguna de ellas simétrica entre sí (aunque pareciera que lo fueran) y en su interior albergan 12 exhibiciones museográficas que ofrecen al visitante una experiencia única para aprender temas de sostenibilidad y de economía circular. Es único en México.

Fue construido en tiempo récord, 13 meses, considerando que inició en plena pandemia con escasez de mano de obra, incertidumbre en temas de salud y restricciones en la logística de importación de materiales. Superó obstáculos como el incremento del acero a inicios del 2021, tuvo supervisión técnica según la ley de obra pública y, como pocas obras tanto públicas y privadas, se contrató supervisión arquitectónica misma que fue una recomendación del Colegio de Arquitectos de León presidido en ese momento por César Charles. Sin duda, una obra imponente y un parteaguas en la forma de ejercer obra pública en Guanajuato y en México. Un orgullo haber formado parte del equipo inicial de este proyecto portador de futuro.

Liliana Álvarez León Coordinadora de Medio Ambiente de la Red Mundial de Jóvenes Políticos de León. lilileon5921@gmail.com

© Yoshihiro Koitani

Diseñada por Frank Gehry y Peter Marino, la boutique parce más un museo contemporáneo que una boutique de moda. Evocando la silueta de la Fundación Louis Vuitton de París, ahora celebra la conexión entre la Maison y la cultura coreana.

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ARQ. COMERCIAL

Por: Staff Arkin

Peter Marino se encargó del diseñó de los interiores aportando marcados contrastes y creando diferentes atmósferas organizadas en torno a un hall de 12 metros de altura. Gehry encontró inspiración en su anterior intervención en París, pero además tomó elementos clave de la arquitectura histórica coreana "como la Fortaleza Hwaseong, que data del siglo XVIII, así como los movimientos en picada y los trajes blancos de los Dongnae Hakchum”.

© YONG JOON CHOI

La Louis Vuitton Maison Seoul, se inauguró recientemente en el distrito de Gangnam de Seúl, en Corea del Sur. El diseño es obra de los arquitectos Frank Gehry y Peter Marino, quienes se inspiraron en el patrimonio y la cultura coreana, resaltando en su trabajo la fachada de vidrio curvada, levantada sobre una masa blanca cúbica.

Este lugar quiere ser algo más que una tienda de moda de lujo por lo que se convierte en un espacio donde puede palparse y sentirse el universo Louis Vuitton en todos sus aspectos, como un estilo de vida que traspasa las fronteras de la moda.

El resultado ha sido maravilloso, la obra enfatiza la fuerte conexión que Louis Vuitton cultivó en la capital de Corea del Sur. La fachada es una estructura poética en la que destacan las icónicas ondulantes curvas de Gehry utilizando el vidrio curvo, que cubre todo el frente mediante paneles moldeados y unidos a una red metálica a medida, que le confieren al volumen una sensación de ingravidez y que rematan en celosías en forma de olas, dando la impresión de vuelo como si el techo se evaporara. En el escaparate, se puede apreciar un colorido grupo de árboles de papel en tamaño real y con colores vivos que conectan con el interiorismo.

El edificio consta de cinco plantas conectadas entre sí por una escalera flotante. Los primeros pisos incluyen la sección de hombres y mujeres, mientras que el tercer piso cuenta con un espacio privado y una terraza cerrada que se puede utilizar para cenas íntimas y eventos, así como citas exclusivas.

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PROYECTOS

Por: Arq. Juan Bonilla Olmos - bonilla25@hotmail.com

El esquema en forma de L de la casa, posibilita que mientras la cocina, la sala y el comedor puedan integrarse directamente al jardín, las habitaciones ocupan el resto del esquema, dando la espalda a la zona verde y prefiriendo las visuales a la lejanía.

© Ezio Manciucca

La Casa Pagoda es una residencia localizada en las afueras de la ciudad de Sofía, la capital de Bulgaria y fue diseñada por el estudio de arquitectura búlgaro I/O Architects. La casa de dos niveles se sitúa en un terreno inclinado, privilegiando las zonas sociales y las habitaciones en el nivel superior, desde donde se puede apreciar a la distancia el centro de la ciudad o un amplio jardín inclinado. Mientras que en el nivel inferior conectado con la calle, se alojan las cocheras y demás áreas de servicio.

© Jonathan Leijonhufvud

Oscar Sevilla Lic. en Derecho y Mtro. en Nueva Gestión Cultural en Patrimonio y Arte por la Universidad de Gto.

© Ezio Manciucca

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© Ezio Manciucca

En el interior de la casa se aprecia un diseño que oscila entre elementos industrializados, sobrios y con una superficie homogénea, como lo son los pisos de concreto o los grandes ventanales, en tanto que el uso de la madera le otorga texturas contrastantes y cálidas. La casa no contiene elementos cromáticamente llamativos, ni acabados sobresalientes de manera general, ya que la espacialidad interconectada y fluida, frente a grandes zonas transparentes bajo una gran techumbre negra que pareciera flotar, es el verdadero gran gesto compositivo que se ha logrado de manera magistral.

Es evidente que la casa se expone como una gran pieza inspirada por la arquitectura doméstica de la segunda mitad del siglo pasado, por el uso de materiales industrializados, la transparencia y la liviandad. Las carpetas verdes perfectamente recortadas, así como los macizos de vegetación perimetral, son otra característica de la domesticación del entorno para disfrute de los usuarios.

Proyecto Arquitectónico: I/O Architects Lugar/Place: Sofía, Bulgaria Fecha/Date: 2014

Arquitectos: Yves Bayard y Francis Chapuis, junto al escultor y pintor Sacha Sosno.

Aunque parece una escultura, en realidad se trata de una biblioteca.

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ARQ. INDUSTRIAL

Por: Satff Arkin

La Biblioteca Central de Niza, en Francia, más conocida por el nombre de Tête au Carré, es una sorprendente cabeza cuadrada. Fue construida completamente con aluminio, y esta biblioteca central es la primera escultura en ser habitada. ¿Te imaginas poder meterte dentro de una escultura? "Tête au carré" significa "cabeza cuadrada", y como su nombre lo indica, es un busto humano dentro de una caja. También es llamada “Pensando dentro de la caja". Es un enorme busto de 30 metros de altura truncado por un cubo de 14 metros cuadrados a la altura de la boca. Inaugurada el 29 de junio de 2002, tiene 26 metros de altura y la conforman 3 pisos repletos de libros físicos y en digital.

Este recinto es una grandiosa mezcla de Arquitectura, ingeniería y escultura, se asoma sobre la zona de otro emblemático artista francés: Yves Klein desde Jardin Maréchal Juin, un pequeño jardín público lleno de coloridas flores y algunas esculturas. Sin embargo, contemplar estas obras nos hacen concebir la maravillosa capacidad creativa del ser humano. El artista francés Sacha Sosno se encargó de diseñarla, y fue realizada por dos arquitectos: Francis Chapuis e Yves Bayard, para la Biblioteca Central de Niza.

En su interior podremos disfrutar del silencio como en debido en todas las bibliotecas, así como de interesantes exposiciones de pintura y otras actividades culturales que al igual también se celebran ahí a lo largo de año. Además, desde su planta superior se obtienen las magníficas vistas de la ciudad. ¡Ver este edificio es sentirse dentro de una pintura surrealista!

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INTERIORISMO

Por: Staff Arkin

© AD100

El encargado de este maravilloso trabajo fue diseñador de interiores Fabian Freytag, de AD100, en el edificio Phoenix de Charlottenburg, en el que buscaron elementos atrevidos que aportaran alegría.

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© AD100

© AD100

Nuevamente, tras una completa restauración y renovación, el emblemático edificio Phoenix vuelve a evocar el encanto que le caracterizaba desde antes. Se construyó en 1926 en la plaza Ludwigkirchplatz de Charlottenburg, justo en la época de gran esplendor de los años 20 en Berlín, cuando la capital alemana vivía el glamour. Ahora, tras una completa restauración y renovación, el Phoenix vuelve a evocar el encanto con el que comenzó, y se puede apreciar desde el exterior del edificio y su característica retícula de ventanas, salpicada de miradores.

Allí, encontramos un apartamento impresionante que hace juego con el estilo del edificio, diseñado también por Freytag que tiene el techo pintado en forma de estrella sobre el espacio central abierto que incluye la cocina, comedor y sofá. El objetivo fue el cambiar un techo común y corriente por otro que ofreciera la ilusión de una cúpula.

Además, le colocaron extravagantes lámparas, y se adornó con obras de arte, para que se perciba mucho más elegante. Las sillas nos transportan a los años 20. De esta manera, la isla redondeada de la cocina, los paneles de madera semicirculares detrás del sofá cama y el sofá curvo hacen presente el movimiento dentro del espacio y fomentan el cambio de perspectivas.

“Desde el principio tenía en mente la imagen de un piso que se pareciera al fabuloso mundo de Amélie, con sorpresas a cada paso. Es como un personaje que se va conociendo poco a poco”, comentó Freytag.

En el dormitorio con su decoración de los años 20 cuenta con mucha madera y tonos marrones, dorados y beige que proporcionan a la habitación una sensación de calma y confort. El apartamento en sí, invita a la buena vida, todo un espacio lleno de armonía, tal como la imaginó el diseñador. Las diferentes formas con las que decora las habitaciones con sus diversas funciones y elementos recrean esa época. Después de todo, los diseñadores buscaron ante todo elementos atrevidos que emanaran pura alegría. Enfatizan que las decisiones creativas son audaces y requieren tomar una posición, pero siempre con una sonrisa. De hecho, su lema no está basado en dogmas de diseño, sino en la pura alegría.

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CULTURA CIUDADANA

Por: L.C. José Luis Galiano - jlgaliano@hotmail.com

En las memorias del indio Gerónimo hay un interesante episodio que describe una interesante anécdota ocurrida poco antes de su ejecución.

El jefe rebelde era llevado preso rumbo al fuerte militar en que sería fusilado cuando en la orilla del camino reconoció a su árbol hermano, se tenía la costumbre, al momento de nacer cada miembro de su pueblo indígena era asociado a un árbol de la región, y aprendían a reconocerlo y a crear una relación afectiva, quien quisiera a su árbol, podría recibir su aprecio y su sabiduría. Pidió a los militares que lo llevaban prisionero que le permitieran saludar a su hermano árbol. Se tendió bajo su sombra y rodó en la dirección de los cuatro rumbos, marcando una cruz con la huella de su cuerpo, el punto central de esa cruz era en ese instante el centro del mundo, la divina unión con la divina tierra, compartido con la sombra de su hermano; después se levantó y siguieron su camino.

En la cosmovisión de la mayoría de los pueblos originarios no existe la idea de la propiedad privada, las personas no poseen pertenencias, forman parte de un mundo en el que conviven con seres vivos y otros seres que se consideraban animados, las personas, pensaban, pertenecemos al mundo, el mundo no nos pertenece. Esa idea, que en algún momento debió integrarse a la riqueza de nuestro pensamiento mestizo, prácticamente no existe.

A pesar de que existe una diferencia clara entre los bienes públicos y lo privado, estamos aún muy lejos de comprender esa expresión del pensamiento indígena.

Pensando en los árboles, en la mayoría de las ciudades del bajío en expansión, vemos como son retirados para dar paso a avenidas, plazas y construcciones modernas, encajonados en camellones y diminutos cajetes en banquetas, o integrados a jardineras publicas o privadas que son rodeadas de rejas.

Una de las características de nuestro mestizaje, es que en la actualidad tenemos un pensamiento que es la suma de los pensamientos de las culturas que lo originaron.

Nuestra relación con el mundo la podemos explicar a partir de la forma en que era entendida por los pueblos europeos, que creían que el mundo puede ser apropiado por la gente, o por la forma en que los pueblos americanos, que pensaban que los seres humanos pertenecemos a la obra de la creación. Ambas ideas no solo no son complementarias, son opuestas, y prevalece la heredada de los pueblos europeos sobre la de los pueblos americanos. ¿Edificar o construir espacios?, nos preguntamos en el presente, ante los criterios con que las ciudades adquieren identidades en su expansión, y pensamos en las políticas públicas, en las leyes del mercado de consumo de vivienda, en el conocimiento y las expectativas que se tienen al crear conjuntos de casas o edificaciones. ¿Qué conciencia de su trascendencia se tiene al realizarlas?

Se puede intuir, y casi describir una silenciosa disputa entre el derecho a la ciudad y la libre empresa, y de igual forma que ocurre con las palabras las casas son creadas, a veces por influencias estéticas ajenas, tiene una vida mientras se usan y son compartidas, hasta que dejan de usarse o son resignificadas, la riqueza está en la diversidad, y la búsqueda de la identidad (igual que con la lengua), se orienta a la apropiación y al uso adecuado que no altere nuestra relación humana con nuestro entorno. ¿Los espacios vitales creados para vivir y convivir nos pertenecen o les pertenecemos?

Pareciera que las praderas, los bosques, los paseos en los arroyos, las caminatas de adolescentes por cerros y las actividades asociadas con el disfrute de lo público, de ese mundo al que pertenecemos, esta siendo desplazado por la idea de la posesión, o la adquisición del mundo. Ya no es tan fácil encontrar un árbol para abrazarlo, hay muchas cercas, muros, alambradas. Es inevitable que estas decisiones le den una personalidad indeseable a las ciudades.

Otra cualidad del pensamiento proveniente de nuestra raíz americana y que da identidad a nuestro mestizaje es la creencia de que los objetos y demás seres de la naturaleza tienen alma individual, sensaciones y sentimientos, hay algunos rasgos de nuestra identidad en los que inconscientemente conservamos esa creencia.

Nuestra interacción cotidiana con el mundo es un constante dialogo, con otras personas, con creaciones humanas y con otros seres, participamos con nuestra creatividad en un gran concierto al que contribuimos, una forma de decir con la metáfora del arte que conservamos entendemos y procuramos usar nuestra herencia animista (reconocer que los objetos y otros seres tienen alma), en la inacabada creación y recreación de nuestras ciudades.

La razón de ser de la construcción debe ser el espacio al que alude (Así como las palabras a las ideas que evocan), es como la relación cuerpo - alma, pues hacerlo o no intencionalmente es inevitable.

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Ser el encargado de una obra de construcción conlleva una gran responsabilidad, para alcanzar una ejecución idónea es necesario cuidar cada aspecto, desde la labor de los trabajadores, definir el presupuesto, disponer y escoger los materiales, y no menos importante, cada aspecto administrativo y jurídico que se desprende de esta acción. Por ello, una correcta redacción del contrato establece con gran claridad los lineamientos del trabajo, el precio que debe ser pagado y los términos y condiciones en las que se realizará el pago.

Un contrato representa un convenio entre dos o más partes para realizar o dejar de hacer ciertas acciones, en el caso de la construcción el tipo de contrato adecuado es el de prestación de servicios, pero enfocado al sector de la construcción. Este contrato recae sobre una persona considerada especialista, se obliga directamente con otra persona a la realización de una serie de servicios a cambio de un precio, definiendo el tipo proyecto, los objetivos a alcanzar, el tiempo a disponer para su realización y el cumplimiento de las diversas metas.

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LEGAL

Por: Mtro. Oscar Sevilla Herrera.

Para realizar una documental de esta índole, es necesario mínimamente tomar a consideración una serie de puntos obligatorios, siendo los siguientes: -Datos de identificación de las partes: Aquí se debe incluir el nombre completo de ambos, el cargo o la posición que tendrán durante el proyecto, su domicilio y el lugar donde se llevará acabo el trabajo.

-Tiempo de ejecución: Se debe establecer la fecha de inicio y terminación de la obra, y asimismo, del contrato en cuestión.

-Delimitación del precio de la obra: Se debe dejar en claro la cantidad a pagar y la forma de llevar a cabo los pagos, de igual forma en este apartado también es importante incluir los materiales u otros aditamentos al contrato como los alimentos y el transporte.

-Obligaciones de las partes: Básicamente es delimitar las responsabilidades a las que se comprometieron ambas partes durante el tiempo de ejecución de la obra.

-Condiciones de trabajo: En este apartado es necesario dejar en claro las situaciones específicas del contrato como el tipo de actividad, los detalles de la misma, los días en los que se laborará, la duración de las actividades, los permisos disponibles y las restricciones a las que se sujetarán las partes.

-Causas de terminación: Se refiere a las condiciones, situaciones y casos en las que el contrato se puede dar por terminado o que conlleven a su cancelación, así como los términos en los que se pueden suscitar dichas causas.

Jurisdicción: Este es el punto jurídico culminante, pues recae la especificación de las leyes a las que se estarán sujetas las partes, mismas que pueden varias dependiendo el Estado en que se lleve a cabo la firma del contrato, o bien, sujetarse a legislación de competencia federal.

Cada obra, cada trabajo y cada construcción es única en su tipo, derivado de ello las condiciones o situaciones también serán cambiantes, por lo cual, es necesario pensar el tipo de contrato que resulta más adecuado para cada caso.

A continuación, presentamos una serie modalidades en los contratos que pueden resultar de utilidad para quienes tengan la intención de aplicar este instrumento: -Por mano de obra: En este tipo de contrato la persona interesada se encarga de la obtención y suministro de los materiales, mientras que los contratados como trabajadores se encargan únicamente de la ejecución de la obra.

-Paga completa: Para esta modalidad las partes llegan a un acuerdo previo sobre el costo de la mano de obra y en su caso del valor de los materiales, también se establecen las modalidades de pago pudiendo ser por anticipo, por abonos o por culminación de la obra en cuestión.

-Por jornada: Lo primordial en esta modalidad es definir con exactitud los tiempos de entrega de la obra, puesto que al final de cada jornada se le debe proporcionar el pago a los trabajadores.

-Por obra ejecutada: Bajo esta modalidad los trabajadores reciben su pago una vez que se haya llegado al término de la obra, es importante no descuidar la calidad del trabajo por tener premura en llevar a cabo la entrega.

Contar con un contrato brindará seguridad para las partes y permitirá iniciar el proyecto de construcción de forma positiva, además de funcionar como una especie de blindaje ante cualquier incidente que se pudiera suscitar. La finalidad del presente artículo es informativa, pero reconocemos que los asuntos legales pueden llegar a ser algo estresantes o complicados para la mayoría de las personas, por lo cual, aunque siempre es recomendable contar con la asesoría jurídica particularizada para cada específico.

Aquí podemos apreciar la espiritualidad persa aplicada a la construcción de refugios para comunidades subdesarrolladas, tal como fue la propuesta del icónico arquitecto iraní-estadounidense Nader Khalili, fallecido en 2008. Así, la principal inspiración es alcanzar un objetivo colectivo: hablar con la historia de un territorio a través de la arquitectura y el diseño. La filosofía de este arquitecto y su sistema de construcción superadobe se basan en el uso de materiales como tierra, agua y fuego para aportar una solución sostenible a una necesidad humana tan básica como es el cobijo. A partir de ese supuesto, encontramos nuevas formas de empoderar a una comunidad a través de su entorno.

Así, ZAV Architects, un estudio iraní fue que desarrolló Residencia Majara, un conglomerado de coloridas estructuras de domos de uso mixto: el complejo ha sido concebido como alojamiento turístico, pero también de uso público para los habitantes de la isla.

© Tahmineh Monzavi

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© Design Week México

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ARQ. SOCIAL

Por:Staff Arkin

Ubicada en la isla de Ormuz, en el golfo Pérsico encontramos el proyecto del estudio ZAV Architects. Un proyecto que consta de un conglomerado de coloridas estructuras de domos de uso mixto que tiene un sistema de construcción superadobe en el que se emplean materiales como la tierra, el agua y el fuego para aportar una solución sostenible.

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© Tahmineh Monzavi

Este recinto se despliega en una superficie de 10,300 m2, abarcando 4000 m2 de área construida hasta el momento. De los 200 domos de tierra, 130 contienen hasta 17 suites con una capacidad máxima para albergar a 75 invitados.

Los domos restantes ofrecen servicios para la población local, de forma que puedan ir a lavar su ropa, realizar manualidades o practicar sus oraciones.

Se consolida la idea del entorno colectivo. Y se trata de cambiar la percepción negativa por una positiva como la “confianza”. Es por eso que se utiliza el color en una armónica paleta que nos remite al imaginario exótico de “Las mil y una noches”. Estas montañas policromadas fueron construidas con tierra rica en minerales, así como arena, grava, piedra y roca, siguiendo el patrón de Khalili.

“La percepción de la naturaleza en este proyecto no se limita a la construcción.

Como telón de fondo encontramos un tejido verde formado por diferentes especies nativas de árboles. La arquitectura erigida actúa como un campo de posibilidades espaciales lo suficiente poroso para contener los flujos naturales de flora y fauna”, nos cuentan desde ZAV Architects. Además, se capacitó a 40 trabajadores no cualificados para empoderarlos y lograr este proyecto, por lo que los elementos construidos llevan la huella de su oficio. Este espacio se articula a una plaza pública organizándose a través de una tríada de escaleras que mantienen los alojamientos en diferentes niveles, vinculándose con la naturaleza.

© Tahmineh Monzavi

Fueron grandes templos observatorios de la antigua Mesopotamia. Los sumerios los concibieron como un eje cósmico, un enlace vertical entre el cielo y la tierra, y entre la tierra y el mundo subterráneo.

Por: Staff Arkin

ARTE / 76

Mesopotamia fue una de las principales civilizaciones de la antigüedad, que alcanzó un gran desarrollo con asentamientos urbanos importantes, como Eridu o Uruk (desde el año 3,750 a.C.). De hecho, en esta última ciudad se originó, muy probablemente, un sistema complejo de escritura, que vendría siendo la escritura cuneiforme.

La historia de Mesopotamia se compone por una sucesión de civilizaciones, que dan inicio con los sumerios (3,000 a.C. – 2,350 a.C.), los cuales fueron vencidos por Sargón, rey de los acadios (Akkad), imponiendo su poder hasta el año 1,800 a.C. Desde ese momento van a convivir dos importantes culturas: los asirios (Assur), al norte, y los babilonios (Babilonia), al sur. Cada una evolucionó de forma diferente, pero ambos acabarán dominados por pueblos guerreros llegados del este, los persas. De esta manera, los sumerios son considerados los creadores de la escritura cuneiforme y después los acadios, de lengua semítica.

En relación con la arquitectura, coincidieron en el tiempo con la cultura del antiguo Egipto, pero a diferencia de estos, los edificios de Mesopotamia fueron dedicados a los vivos y no a los muertos. Los templos eran el centro de cada ciudad. Así, los sumerios y sus sucesores, los pueblos acadio, babilónico y asirio, levantaron sus altas torres escalonadas denominadas zigurats, hechas de adobe, mezclando barro y paja, de los cuales todavía hasta nuestros días se conservan alrededor de unos 32, cuatro de ellos están en Irán y el resto en Irak.

Los zigurats eran lugares sagrados. Ahí no se realizaban actos públicos o ceremonias, sino que se les consideraba la morada de los dioses. Gracias al zigurat, la gente podía estar cerca de los dioses. Asimismo, cada ciudad tenía su propio dios o diosa, de la cual era patrón, gobernador. Solo los sacerdotes tenían acceso al interior del zigurat para atender a las necesidades de los dioses, lo cual hacía de ellos un elemento poderoso de la sociedad.

Estas magníficas edificaciones en las que podemos apreciar la grandeza del ser humano para crearlas, fueron templos y observatorios. Desde la cúspide, los sacerdotes observaban el firmamento, anotando e interpretando las fases de la luna.

También se celebraban espectaculares procesiones que ascendían a través de las escalinatas, ya que se creía que los dioses bajaban a la tierra. Los primeros zigurats de dimensiones monumentales comenzaron a elevarse durante la tercera dinastía de Ur, alrededor del 2,100 a.C. Los de las ciudades de Ur, Uruk, Nippur, Larsa, Sin y Lagash fueron los más famosos, grandes y espectaculares.

Sin duda, podemos reflexionar que los seres humanos vivimos en grupos y como grupos sociales tendemos a la jerarquía, y la religión no es una excepción. Y cuando hay un sistema jerárquico, hay un sistema de poder. Pero lo más interesante es ver cómo está presente la necesidad evolutiva de estar conectados con el mundo y con otros.

Es un proyecto que surge ante la necesidad de crear una cede para la orquesta infantil de Los Castillos, y que busca transformar la vida comunitaria a través de la música fomentando la ecología en un entorno con alto grado de marginación y problemáticas socioambientales.

Con ayuda de los promotores de IMAGINA Biblioteca Infantil A. C. y ante la necesidad de crear una sede para la orquesta infantil de Los Castillos en la ciudad de León, Gto. surge el proyecto del Centro Cultural y Ecológico (CCE), una obra diseñada por Peter Van Legen que tiene como objetivo la intención de transformar la vida comunitaria del entorno a través de la música y fomentar la ecología. Es un espacio que se encuentra en una comunidad con un alto grado de marginación y fuertes problemáticas socioambientales.

Allí se imparten clases de manualidades, repostería, carpintería, computación (preparatoria y carreras en línea), así como servicio de biblioteca, clases de música, entre otras.

Arquitectos: TIBÁrquitectos Área: 3500 m² Año: 2016 Superficie: 3500 m2

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ARQ LOCAL

Por: Staff Arkin

© Adam Wiseman

Conociendo la situación socioambiental se construyó un edificio cuyos principios ecológicos fueran una muestra de cómo transmitir y replicar tecnologías simples, energías inteligentes y materiales ecológicos a la comunidad. Es por eso que se utilizó una arquitectura sustentable y los materiales para su edificación fueron de estiércol, tierra, madera y plásticos reciclados, entre otros.

TIBÁrquitectos fue invitado a realizar el diseño arquitectónico y la transferencia de tecnologías ecológicas a 70 residentes de Los Castillos. Consistió

© Adam Wiseman

en la fabricación de adobes, losas prefabricadas llamadas "cascajes" desarrolladas por el mismo despacho, un sistema de saneamiento ecológico, paneles fotovoltaicos, iluminación led, sistema de biodigestores para tratamiento de aguas residuales y sanitarios ecológicos, aislamiento térmico y acústico, cisterna de captación de agua pluvial, y techos verdes. Además, cuenta con dos plantas sobre una superficie de 2 mil metros cuadrados creando una armonía entre los espacios, las personas que los habitan y el entorno. Todo esto se empleó en la construcción del CCE IMAGINA. Es importante mencionar que la construcción del Centro fue realizada por trabajadores de la misma comunidad convirtiéndolo en un edificio didáctico como ejemplo de la bioarquitectura, que rescata las tradiciones, reactiva la economía, aporta belleza y da funcionalidad. Además, es eficiente energéticamente y, sobre todo, nos muestra las bondades sociales, económicas y ambientales de trabajar con tierra.

El recinto cuenta con auditorio equipado con ingeniería teatral escénica para 200 personas, 20 salones para clases de música con acondicionamiento acústico, salón orquestal para recitales, de percusiones a doble altura, y área de arte y galería para exposiciones.

También cuenta con cafetería y un patio central cubierto para los ensayos de orquesta.

En el Centro Cultural y Ecológico Imagina se pueden realizar eventos para 400 personas.

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El Instituto de Arte de Chicago fue fundado en 1879 y desde 1893 se le trasladó a su actual edificio de estilo renacentista que ya desde aquellos años lucía y resaltaba para la exposición universal que por aquel tiempo se celebraba. Es un museo muy importante en Estados Unidos, allí podemos ver obras de grandes artistas como: Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Edward Hopper, Pablo Picasso, entre muchos más.

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ARQ. MONUMENTAL

Por: Staff Arkin

© Christian Richters

© Christian Richters

Hace poco se realizó una ampliación y lo convirtió en el segundo museo más grande por tamaño de los Estados Unidos. Así, la nueva “ala moderna” para el Instituto de Arte de Chicago tiene dos pabellones conectados por un largo vestíbulo central. El ala moderna ofrece tres niveles para exposiciones, además de una tienda, un puesto de venta de entradas y guardarropa, una cafetería, un restaurante y un jardín interior. El pabellón del lado este ofrece nuevas instalaciones educativas, galerías para exposición de cine y video. En la primera y segunda planta respectivamente se encuentra la colección permanente de arte contemporáneo y de arte moderno europeo.

‘levitar’ sobre la estructura, permitiendo la entrada selectiva de luz y creando las condiciones lumínicas que requiere un museo de estas características. Este dispositivo evoca la superficie horizontal del Lago Michigan, y a su vez, permite un ahorro energético del 50% en la iluminación y climatización del edificio.

Debajo del nivel de la calle están los sistemas mecánicos, almacenamiento de obras de arte e instalaciones de apoyo. La piedra caliza empleada en todo el edificio se eleva desde el suelo como un relieve topográfico, masivo y sólido; se levanta ligero, transparente y permeable en acero y vidrio, siguiendo la tradición de los El tercer piso está completamente iluminado por luz natural. edificios de Chicago: un estilo sólido y robusto, pero al mismo Además, cuenta con un innovador sistema de protección solar por tiempo ligero y nítido. Y para mayor disfrute, todos los niveles encima de los tragaluces que consiste en una especie de ‘alfombra cuentan con espectaculares vistas del Millennium Park y del centro de Chicago. ¡Todo un privilegio para un museo tan importante! flotante’ de lamas de aluminio orientadas al norte que parecen

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RESTAURACIÓN

Por: Dr. Salvador Zermeño Méndez.

Existe una arquitectura del interior, una arquitectura de atmósferas, una arquitectura de cobijo, cuidado y de ambientes cálidos, más allá de la arquitectura del programa, la necesidad, la función y la mayor eficiencia, con el menor coste.

© BARRAGAN

Chartier, Roger. El presente del pasado, Escritura de la Historia, Historia de lo escrito.

Tr., de los capítulos I- III,V, VII y la introducción, de Marcela Cinta, elaboración del índice onomástico, de Odette Rojas, Universidad Iberoamericana, departamento de Historia, México, D.F., 2005, p.16.

El “ello” explicado por Freud como aquello dentro de cada cuerpo que nuunca renuncia a ser satisfecho y que requiere una voluntad de la nada para por instantes satisfacerlo, que no lo da el uso meramente racional del espacio, sino que requiere de un uso simbólico emocional de la arquitectura a través de los rituales.

© BARRAGAN

Ya el matemático y arquitectico Cristopher Alexander con su lenguaje de patrones en la arquitectura, estableció la idea de la existencia de un modo intemporal de construir con cualidades inherentes atmosféricas, donde el hombre se sintiera ahí más vivo y pudiera apaciguar sus contradicciones internas emocionales, existe realmente una arquitectura de atmósferas, una arquitectura para seres sintientes cuya racionalidad discursiva queda reducida a silencios y reflexiones del aquí y el ahora.

Ralamente los arquitectos Peter Zumthor con la búsqueda de la fuerza emocional de las atmósferas entrenada para provocar un concepto estético explorado por el cuerpo en vivencias emocionales, logrando tensiones entre el interior, el sosiego, el exterior y la seducción. Steven Holl con la idea de soledad para una meditación y reflexión en espacios interiores que exalten el ser para que el cuerpo y sus sentidos inmersos en el registran mundos atmosféricos a vivir intensamente, donde observar reflexivamente me multiplique en experiencias sensoriales y Juhani Pallasmaa, con la búsqueda de la intimidad en un juego de la luz establece el tacto sobre la vista, que comprenda una doble naturaleza, la de todos los sentidos para construir la atmósfera intelectual ligando percepción sensorial y entendimiento en un solo acto. Es ahí en el planteamiento de Spinoza que cuerpo y espíritu son inseparables, al morir el cuerpo, muere el espíritu y que el cuerpo no es la cárcel del alma, como Platón en el mundo de las sombras lo estipuló, y la resignificación de Nietzsche a la filosofía de la vida y a la exaltación del cuerpo es quien prevalece, quien domina, donde el espíritu es complemento secundario que queda postrado ante él. Por lo tanto, el cuerpo es el eje, el pivote integrador de las experiencias sensibles en los ambientes de cobijo y cuidado llamados atmósferas.

Dr. Salvador Zermeño Méndez, Director del Centro de Investigaciones de la UDL. Director del despacho especializado en restauración Restauro Arquitectos. chavazermeno@live.com.

© BARRAGAN

Busquemos el origen de la arquitectura emocional en México, en la mezcla de lo moderno y lo vernácula de Luis Barragán único Pritzker de México; arquitectura del Silencio, la Serenidad, el Misterio, el Asombro y la Intimidad; su arquitectura es poner en escena las profundas emociones humanas; al inicio desarrolla sus casas con el patio mexicano, árabe y andaluza en Guadalajara, como en la Casa González Luna de 1929 y sus casas en el Parque de México de 1937 de estilo moderno, para llegar a su estilo propio en la Casa Gilardi de 1977, donde logra su propio estilo “vernacular” Influido por la arquitectura popular de Mazamitla, sus viajes y colaboradores plásticos como Chucho Reyes, Mathias Goeritz, Max Cetto, Clara Porcet, Miguel Covarrubias, entre otros, que aportaron el color, el uso de dobles alturas, la cultura popular, el diseño interdisciplinario. De profesión ingeniero civil, tiene un pensamiento divergente bajo el diseño tradicional, logrando una arquitectura mexicana única.

En 1947 Barragán ya maduro en sus ideas construye su laboratorio -casa- estudio en la colonia de Tacubaya en la ciudad de México. Esta obra inicia su etapa de madurez con cambios muy finos que hace a lo largo de 49 años, desarrolla el proyecto haciendo 3 jardines para luego hacer la casa Ortega y su laboratorio de arquitectura. Su fachada plana con ventanas que regulan la luz a través de mamparas de madera, provocando el misterio y la exaltación del color en el arte, más la famosa escalera escénica donde bajaba a recibir a sus críticos y amigos, su ventanas de herrería en forma de cruz, su terraza en azotea, su jardín natural, los espacios versátiles separados por biombos, los espacios transicionales íntimos, los violetas, los rosas, los rojos, los amarillos; los muros que no llegan al techo dando continuidad a la viguería de madera, la interconexión de muros desnudos y la pesadez y equilibrio de volúmenes acentuados, hacen de su laboratorio un reflejo de la personalidad de Barragán, un artista que vive entre amores en la fugacidad de la liviandad y la complejidad profunda de su ser espiritual; con su calavera franciscana y sus esferas decorativas para dominar la escenas.

Así, situado en el epigrama de Roger Chartier, modificando el contexto de la arquitectura del interior y de las atmósferas como un proceso que reproduce la arquitectura, la representación arquitectónica, tanto como su valor cultural de uso, “no se corresponde a su objeto arquitectónico representado; sino dentro de las prácticas simbólicas”, en las vivencias emocionales del cuerpo dentro de cada espacio atmosférico; aspecto que reforzamos para fortalecer dentro de la memoria, el ritual y la tradición donde el nihilismo voluntario apacigua al “ello”, donde las emociones superan la funcionalidad o posesión del mundo de las cosas. En 1970, Barragán construye la casa Gilardi en un terreno de 10 x 36 m desarrollando el concepto en torno a una jacaranda que es cobijaMás allá de una arquitectura del programa y la función que con rigor da por el patio mexicano y con la idea de su cliente de colocar la el arquitecto José Villagrán impulsaría con su análisis axiológico de alberca al fondo en el comedor, con un largo pasillo ritual de gran los edificios, con la idea de “obrar bien y perseguir la perfección en luminosidad amarilla que remata con un muro, dos muros de fondo las cosas por hacer”, aprovechando las técnicas constructivas en azul y rojo, por lo que la obra de Barragán establece un mundo avanzadas, armando equipos científicos interdisciplinarios, uso de de atmósferas interiores que seguirán arquitectos no ligados a la materiales locales y soluciones coherentes a la realidad del país. arquitectura escultura, ni a una arquitectura de la función.

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TECNOLOGÍA

Por: Staff Arkin

La energía fotovoltaica va en auge convirtiéndose en una opción cada vez más viable para ser incorporada en la arquitectura. Especialmente si consideramos el impacto ambiental y social de otras formas generadoras de energía. La industria está evolucionando rápidamente para hacer que los paneles sean cada vez más eficientes, más pequeños, más asequibles, más sostenibles y más integrados a la arquitectura misma

En ocasiones, la energía fotovoltaica se considera restringida a estaciones espaciales y satélites, sin embargo, está convirtiéndose cada vez más en una opción viable para ser incorporada en la arquitectura. Tan sólo tengamos en cuenta que todos los días, el sol libera una gran cantidad de energía sobre nuestro planeta, mucho más de lo que consume toda la población. Por lo tanto, no podemos desaprovechar esta fuente sostenible, renovable e inagotable para generar electricidad, especialmente si consideramos el impacto ambiental y social de otras formas de generación de energía.

En relación a su precio, la tecnología para generar electricidad a partir del sol todavía tiene algunas limitaciones. Pues para convertir el sol en energía eléctrica, todo comienza con la llamada “célula fotovoltaica”, las cuales se producen con dos capas de silicio químicamente alteradas, de modo que una de ellas tenga 'falta' y la otra 'exceso' de electrones.

Entonces, cuando los fotones de la luz solar alcanzan la superficie, estos electrones obtienen la capacidad de moverse, y este flujo crea una corriente eléctrica. Cada celda genera una pequeña cantidad de energía y un panel generalmente está formado por entre 36 y 72 celdas fotovoltaicas. De este modo, al conectar varios paneles entre sí, se crea un sistema fotovoltaico. Así, de ocho a diez paneles es suficiente para alimentar una casa pequeña. Por supuesto que esto está influenciado por algunos factores, como la cantidad de luz solar en la región, la eficiencia de los paneles, y la energía de la propia vivienda.

Los paneles solares fotovoltaicos producen electricidad en corriente continua que debe pasar a través de un inversor que convierta esta energía en corriente alterna, para que pueda ser normalmente utilizada en edificios, electrodomésticos, enchufes, y focos.

Los sistemas fotovoltaicos pueden permitir la generación de energía en ubicaciones remotas, donde las redes de infraestructura no llegan. Pero también es posible utilizar la energía fotovoltaica en sistemas conectados a la red eléctrica. Actualmente hay dos tipos principales de paneles solares fotovoltaicos que pueden identificarse fácilmente visualmente: las células de silicio monocristalinas (mono-Si) y células de silicio policristalinas (multi-Si).

En pocas palabras, la eficiencia de un panel solar es el porcentaje de energía solar que el panel convierte en energía eléctrica por metro cuadrado. Como es una tecnología de generación de energía sostenible e inagotable, varios países ya están buscando la manera de implementar una matriz de energía más limpia. Sin duda la industria está evolucionando rápidamente para hacer que los paneles sean cada vez más eficientes, más pequeños, más asequibles, más sostenibles y más integrados a la arquitectura misma. Por lo que será conveniente invertir en investigación aplicada para que esta tecnología se incorpore cada vez más a la vida cotidiana.

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DESTINOS

Por: Staff Arkin

En el Pirineo Aragonés, la histórica estación de tren que estuvo años abandonada, dentro de muy poco se convertirá en un hotel de lujo que evoca el esplendor de las estaciones de ferrocarril de principios del siglo XX.

A principios del siglo XX el ferrocarril fue un símbolo del progreso. En el Pirineo Aragonés, la histórica estación de Canfranc, en Huesca, inaugurada en su momento por el rey Alfonso XIII en 1928, fue un punto clave para la comunicación ferroviaria entre España y Francia, llegando a ser la segunda más grande de Europa. Sin embargo, con el paso del tiempo fue decayendo. Y después de estar años abandonada, ahora se convertirá en el Hotel Canfranc Estación, un lujoso y elegante hotel 5 estrellas que abrirá sus puertas en diciembre de este año 2022. Operará con la marca de lujo Royal Hideaway Luxury Hotels & Resorts. De esta manera, el proyecto de Barceló Hotel Group, presentado en Fitur, pretende convertirse en un establecimiento de referencia tanto a nivel nacional como internacional y un punto de atracción del turismo de lujo de la zona, para que pueda ser visitado en cualquier época del año.

El estudio de arquitectura Ingennus ha sido el encargado de restaurar los exteriores de este emblemático edificio, respetando su historia.

Mientras que el estudio de diseño ILMIODESIGN se encargará del interiorismo, inspirándose en la historia ferroviaria y la cultura local.

El hotel tendrá 104 habitaciones, de las cuales 4 serán suites de lujo, el histórico vestíbulo de la estación se transformará en la recepción.

Además, dispondrá de una zona de wellness con una hermosa piscina climatizada y una biblioteca. Además, se rehabilitarán dos viejos vagones para alojar el restaurante principal.

Lujo y elegancia, entre lo clásico y lo moderno.

El hotel tendrá un toque contemporáneo fusionado con el estilo característico de la época buscando una combinación entre lo clásico y lo moderno. Por lo que se van a diseñar espacios cálidos y muy elegantes fusionados con elementos art déco, arts and crafts y modernistas.

De hecho, los materiales utilizados provienen de la propia Comunidad de Aragón son: madera, latón, y los tejidos como el terciopelo. Se manejará una gama cromática inspirada en los años 20, en tonos beiges, verdes y petróleos. Incluso, los uniformes de los trabajadores del hotel serán creados por un diseñador aragonés, para fomentar el talento local y la cultura popular aragonesa. Sin duda, este hotel quedará hermoso y se convertirá en todo un referente del diseño y la arquitectura.

Un espectacular hotel ubicado en San José del Cabo, en Baja California Sur, diseñado por el arquitecto mexicano Miguel Ángel Aragonés, quien fascinado por el entorno en donde se encuentran desierto y mar, ha creado esta impresionante obra minimalista en la que parece que el tiempo se detiene y los volúmenes parecen flotar sobre el agua.

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ARQ. MONUMENTAL

Por: Staff Arkin

Arquitecto: Miguel Ángel Aragonés Área : 47082 m² Año : 2016

© Joe Fletcher

“La primera vez que visité el terreno y percibí el desierto con el agua de fondo en una línea horizontal, diáfana, clara, sentí la enorme pulsión del agua en medio de un sol calcinante, este pedazo de tierra en medio de una costera aglutinada de "All Inclusives" tenía que ser una caja que contuviera su propio mar y casi su propio aire, la circunstancia del universo había creado un desierto unido al mar en una línea horizontal en el paisaje más minimalista y puro que puede dibujar un horizonte, a los lados ese paisaje de ensueño contrastaba con lo que los humanos pensamos y construimos como estético y bautizamos como arquitectura, quise dibujar mi propia versión aislada del resto”, comentó el arquitecto.

La arquitectura tiene el arte de generar sensaciones a través del espacio.

Aquí podemos apreciar un edificio y un entorno minimalista, donde el tiempo se detiene y los volúmenes parecen flotar sobre el agua, gracias al uso de materiales como el vidrio, el hormigón y el travertino. De este modo, el agua bordea todo el proyecto, todos los volúmenes se abren al mar y dan la espalda a la ciudad que es el resto del entorno cargado de ruido. Así, cada volumen flotante contiene cuerpos interiores que son a su vez universos independientes, generando esa sensación óptica de que cada cuarto contiene un pedazo de mar.

Para Miguel Ángel Aragonés la iluminación es muy fundamental, y aquí todo en su conjunto articula un juego que transforma la escala y el volumen del espacio y su percepción. Mientras que a su vez la luz del sol va cambiando

© Joe Fletcher

constantemente de tonalidad, dando lugar a un dinamismo de color, ya por la noche se puede apreciar como el cielo se refleja en el agua, duplicando el hotel. Inclusive, ubicó el lobby en el centro del proyecto, con el océano en el horizonte fusionándose con el primer plano.

El hotel cuenta con 145 habitaciones, además de una zona residencial compuesta de 65 departamentos y 25 villas. Se construyó en torno a un módulo principal que da lugar a departamentos de 2, 3 o 4 dormitorios. Aragonés, utilizó el sistema de módulos prefabricados de la firma italiana Poliform ya que permite a los huéspedes personalizar las estancias, variando la iluminación interior y exterior, o la temperatura, en función de sus necesidades y gustos.

Desde luego, es un fascinante y poético trabajo arquitectónico, que se pudo construirse en fábrica y posteriormente en el sitio.

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FORUM

Por: FORUM

© FORUM

El pasado jueves 19, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato del Forum Cultural, inauguró su nueva exposición temporal Jan Hendrix. Tierra firme, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC UNAM, como parte del programa conmemorativo por el Día Internacional de los Museos 2022: El poder de los museos.

Tierra Firme

revisa la trayectoria de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), un artista que, desde su llegada a México en los años setenta, se ha propuesto hacer de la gráfica un medio contemporáneo. De acuerdo con el curador Cuauhtémoc Medina: «Tanto en sus colaboraciones con escritores como en sus series más analíticas, el arte de Hendrix investiga las implicaciones conceptuales que supone trasladar gráficamente el imaginario de “lo natural" al papel».

Maco Sánchez Blanco es la curadora asociada de este proyecto expositivo.

La exposición, primera retrospectiva del creador holandés, tuvo lugar como en el MUAC del 4 de mayo al 22 de septiembre de 2019, para posteriormente viajar al Bonnefantem Museum, Mastricht en Holanda, del 26 de noviembre de 2019 al 26 de abril del 2020.

Hendrix trabaja con el paisaje. Es un observador nato y un investigador naturalista creativo que produce a partir de dibujos y maquetas que luego concreta en fotografías, serigrafías, grabados, esculturas, fachadas, tapices y libros. Es un artista viajero que explorar territorios, que más tarde le funcionan como referentes para ir construyendo sus narrativas visuales.

Tierra firme se estructura en cinco núcleos —Postales entre continentes, La rama dorada, Dibujando la distancia, Paraíso perdido, Aeneid book IV—, busca afirmar la lógica de investigación de trabajo y reencontrar a Hendrix con el circuito de arte contemporáneo.

La exposición incluye alrededor de 50 piezas —aunque Script se integra en un políptico de más de 3 mil litografías—, grabado en técnicas diversas (aguatinta, xilografía, serigrafía), acuarela, collage, libro de artista, video, instalación, textil, fotografía. Destaca la incorporación de tres piezas nuevas respecto a sus sedes anteriores.

Museográficamente se repensó para la Sala Luis García Guerrero del MAHG, en la ciudad de León, como una sala dividida en salas para albergar la cantidad de obra gráfica, generar tensión entre los tamaños de las piezas, para llevar al visitante en un peregrinar de la producción de Hendrix de manera no cronológica, hacia un gran final, en una sala oculta, con un color diferente para generar la sensación de estar en un museo antiguo.

Como cada exposición temporal, Tierra firme, se acompaña de un programa público de actividades que integran conversatorios, activaciones y talleres. El artista y el curador ofrecerán una charla el jueves 28 de julio de 2022 a las 18:00 horas en el vestíbulo superior del Museo.

Jan Hendrix. Tierra firme, estará en exhibición desde el 20 de mayo hasta el 18 de septiembre de 2022 en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Horarios: martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas. Sin costo.

muse

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LECTURA

Por: museumbooks.net

Autor: Francis D. K. Ching (Cuarta edición ampliada) Año: 2015

Arquitectura. forma, espacio y orden En este libro se analizan los principios de la arquitectura de manera sistemática y exhaustiva, así como también los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos.

Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectónicas más complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la línea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organización, la circulación, la proporción, la escala y los principios ordenadores. Toda esta exploración se realiza por medio de las célebres ilustraciones que hace el autor Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor técnico y unidad estilística, homogenizan el discurso gráfico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.

Lejos de reducirse a una presentación teórica de los fundamentos de la arquitectura, este libro se convierte en un especie de tratado o manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectónicos establecidos y el extensísimo catálogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japón), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekín o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquía), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.

Por cierto, esta cuarta edición ampliada incluye ilustraciones de más de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y está complementada con un breve glosario de vocabulario básico.

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URBANISMO

Por: Arq. Adriana Delarue Uscanga. - addyrrue71@gmail.com

Lo importante entonces, y lo que permite distinguir a un sistema de otro, es el conjunto de restricciones que se imponen en el comportamiento potencial de los elementos relacionados.

Un sistema es un conjunto de elementos físico-químicos que interaccionan. Si entre los elementos hay organismos biológicos, al sistema lo llamamos ecosistema.

Por lo tanto, e independientemente de su dimensión, una ciudad, un barrio, un edificio o una casa son ecosistemas.

Lo importante entonces, y lo que permite distinguir a un sistema de otro, es el conjunto de restricciones que se imponen en el comportamiento potencial de los elementos relacionados.

Si todos los desarrollos urbanos son ecosistemas, ¿cómo distinguir el urbanismo ecológico de aquel que no lo es? ¿Cuáles son las razones para calificar a un nuevo desarrollo como "ecológico"? Pues, esto podría ser por el sistema de restricciones (indicadores y condicionantes) y sus características.

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El primer conjunto de restricciones del urbanismo ecológico viene determinado por el contexto, hasta el punto que a veces es mejor no intervenir.

En otras ocasiones, la actuación es aconsejable porque con ella podremos regenerar algún ecosistema o parte de él. En cualquier caso, la propuesta de planeamiento deberá evaluar el impacto y las modificaciones que provoca y en su caso, renunciar o acomodar la propuesta para reducir el impacto ecológico, al mínimo posible.

Otro conjunto de restricciones es el relacionado con la eficiencia del sistema: En la naturaleza, la permanencia en el tiempo de los sistemas complejos: organismos y ecosistemas, está ligada a un principio de eficiencia donde la organización del sistema se mantiene y, a veces, se hace más compleja con un consumo de recursos que podría llegar a reducirse.

La habitabilidad urbana es uno de los restrictos principales, es un constructo que está ligado a la optimización de las condiciones de la vida urbana de personas y organismos vivos y a la capacidad de relación entre ellos y el medio en el que se desarrollan.

Confort e interacción son dos aspectos inseparables en el urbanismo ecológico.

El primero hace referencia a las características del lugar: espacio público, residencia, equipamientos, etc., y el segundo a la condición social de los humanos y de buena parte de los seres vivos (sustancial también para los sistemas urbanos), y hace referencia a la cohesión social y a la diversidad biológica, ambos interactúan en el mismo espacio urbano, creando un sistema ecológico eficiente y habitable.

Entre las bondades de la tierra cocida se destaca la capacidad de sostenerse en el tiempo y soportar el cambio climático. Casa Terracota está hecha de tierra cocida por dentro y por fuera. ¿Te gustaría descubrir cómo es vivir dentro de una pieza de cerámica gigante?

© Octavio Mendoza Morales

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SUSTENTABILIDAD

Por: Stafff Arkin

© Octavio Mendoza Morales

En el pueblo de Villa de Leyva, en el departamento colombiano de Boyacá, se encuentra la Casa Terracota, una curiosa mezcla de escultura, arquitectura y artesanía diseñada por el artista y arquitecto Octavio Mendoza Morales. Aquí, el arquitecto, decidió utilizar la técnica constructiva del ladrillo moldeando una mezcla de arcilla y agua, y cociéndola en un horno para darle esa resistencia tan característica en una sola pieza de cerámica de 500 m2 resistente a la exposición de la intemperie.

Esta técnica constructiva permite una arquitectura sostenible y accesible sin mayor infraestructura, ya que la materia prima se extrae artesanalmente del suelo. De este modo, Casa Terracota por su arquitectura resalta en su entorno ante las demás viviendas que tienen un estilo colonial. Su estilo honra la madre tierra convirtiéndola en un referente icónico inclusive antes de la llegada de los españoles con su arquitectura importada.

Esta tecnología aporta muchas ventajas, entre ellas, la utilización de recursos como la tierra sin importar la ubicación geográfica, el poder modelarla como se haría con una pieza de alfarería, y al mismo tiempo, el aprovechar los procesos que la naturaleza provee para coexistir con el medio ambiente. Asimismo, la tierra es un elemento térmico, que guarda el calor y la energía del sol para las horas más frías de la noche, y provee un ambiente fresco para resguardarse del fuerte calor durante el día. Si por ejemplo ocurriera un incendio, con esta tecnología se podría resistir a la inclemencia del suceso, pues gracias a sus propiedades, la casa se convertiría en un mecanismo de protección frente a los incendios, ya que la cerámica no es un material combustible y se comporta como un freno frente al fuego, sirviendo como escudo.

Con Casa Terracota se prueba la conexión mágica que tiene el ser humano con la tierra, así como la posibilidad de habitar un mundo más amable, ecológico, económico y más amigo del medio ambiente. Por lo tanto, una construcción de este tipo será a largo plazo más sana para la naturaleza y para nosotros los humanos.

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DESTINOS

Por: Staff Arkin

Este nuevo hotel boutique en Baja California Sur convierte tu viaje en una experiencia inolvidable pues está diseñado para invitar a admirar el entorno.

© Onnis Luque

En un ambiente de ensueño, donde se puede surfear, caminar y hacer bicicleta, entre muchas otras actividades, encontramos el nuevo hotel boutique Paradero Todos Santos.

Ahí el desierto, las montañas las playas vírgenes de la costa del Pacífico, las palmeras y los cactus conforman la escenografía perfecta del lugar nombrado Reserva de la Biosfera por la UNESCO, gracias a su diversidad natural.

El hotel cuenta con 35 habitaciones. Fue concebido para ofrecer a los huéspedes una inmersión en la naturaleza, y que puedan conectarse con el entorno y la comunidad. El hotel Paradero Todos Santos refleja el talento de los paisajistas de Polen, los arquitectos Rubén Valdez e Yashar Yektajo y los diseñadores de interiores de B-Huber quienes seleccionaron plantas endémicas y crearon un jardín botánico de más de nueve mil metros cuadrados.

© Onnis Luque

Cada una de las suites ofrece vistas maravillosas, e incorpora motivos triangulares como símbolo de la cultura maya. La paleta de color utilizada se caracteriza por sus tonos monocromáticos y arenosos, como el concreto beige, el metal y la madera.

Las áreas públicas incluyen un sistema de módulos: hub multiusos, una piscina de 39 metros de largo, una terraza-lounge y un restaurante cuya cocina rinde homenaje al sabor de la comida local de las granjas de los alrededores; por supuesto, también ofrece pescados y mariscos, provenientes del océano Pacífico y del mar de Cortés.

© Onnis Luque

De inspiración brutalista, la arquitectura de Rubén Valdez y de Yashar Yektajo logra borrar los límites entre el exterior y los espacios interiores, diseñados por la firma de interiorismo B-Huber están amueblados con piezas exclusivas hechas a la medida o compradas en distintas ciudades de México.

Fomentando la idea de salud y bienestar en Paradero Todos Santos, el techo del hotel sirve también de terraza para hacer yoga. Además, la propiedad cuenta con un maravilloso spa llamado “Ojo de Agua” el cual está arropado bajo 100 palmeras, con la idea de honrar las antiguas tradiciones curativas mexicanas. ¡Todo en su conjunto es simplemente una oda al paisaje!

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El edificio se levantó en sólo siete semanas, buscando conjugar la educación tradicional con el respeto al medio ambiente, proyectada bajo el método constructivo desarrollado por del arquitecto norteamericano Michael Reynolds, quién lo ha aplicado en distintos puntos del planeta.

Este proyecto buscó conjugar la educación tradicional con el respeto hacia el medio ambiente, el uso responsable de los recursos y el desarrollo de relaciones humanas sustentables. Como dato importante, la primera escuela pública sustentable de América Latina fue proyectada bajo el método constructivo desarrollado por del arquitecto norteamericano Michael Reynolds, quién lo ha aplicado durante las últimas décadas en distintos puntos del planeta.

El edificio de 270 m2 se encuentra en la localidad costera de Jaureguiberry, departamento de Canelones, en Uruguay.

Lo interesante de este proyecto a parte de que se levantó en tan sólo siete semanas es que para su construcción fueron utilizados aproximadamente un 60% de materiales reciclados (cubiertas, botellas de plástico y de vidrio, latas y cartón) y un 40% de materiales tradicionales.

Hay que tener en cuenta que los earthship (naves tierra), como los denomina el propio Reynolds, buscan obtener el máximo aprovechamiento de la energía del sol, del agua, del viento y de la tierra. Para lograr esto, la envolvente es sensible a las orientaciones, de esta manera se abre al norte para aprovechar al máximo la luz y la energía solar a través de un ancho corredor vidriado que actúa como organizador de las tres aulas y de las dos baterías de servicio de la escuela, proyectando al exterior una simple fachada de vidrio y la madera. Mientras que el corredor habilita la producción de alimentos a través de una huerta interior. La generación de energía eléctrica proviene de paneles foto voltaicos y de un banco de acopio de energía.

Al sur, el edificio cuenta con un espeso muro de contención resuelto en base a cubiertas rellenas de arena y pedregullo compactados, que contiene el talud de arena y tierra que oficia de espalda de la edificación. La idea es que además de aumentar la inercia térmica, todo el sistema permita la recolección de agua de lluvia proveniente de del techo. Se implementaron una secuencia de caños que provocan en verano la circulación cruzada de aire fresco a través de las aulas. Y en invierno, los caños pueden cerrarse y el calor provocado por el efecto invernadero del corredor norte permite climatizar las aulas.

Además de ser autónoma en su consumo de energía y de impulsar la producción orgánica de alimentos en su interior, una “escuela sustentable” aprovecha y utiliza el agua de lluvia para consumo humano, lavado de manos, riego de huertas y finalmente para las cisternas, contando con un proceso de tratamiento de aguas negras que incluye un pozo séptico también creado con materiales de reciclado (en este caso cubiertas de tractor) y un humedal en el exterior del edificio.

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SUSTENTABILIDAD

Por: Staff Arkin

En la construcción participaron más de 150 personas, voluntarios y estudiantes de Uruguay y de otros treinta países. La iniciativa surge desde Tagma, una organización nacional sin fines de lucro y contó con el apoyo de ANEP - CEIP, Intendencia de Canelones y aportes de empresas públicas y privadas que hicieron posible su ejecución.

Autor/estudio: Michael Reynolds de Earthship Biotecture y Federico Palermo, de Tagma Año: 2016 Superficie: 270 m²

Este impresionante edificio construido con ladrillo y acero se encuentra en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Sus formas resaltan la asimetría, y las figuras bien definidas capturan el interés y asombro de todos quienes lo visitan, o contemplan. Llama la atención por sus curvaturas antes inimaginables para el diseño de los edificios.

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ARK IINDUSTRIAL

Por: Staff Arkin

Frank Gehry plasmó en esta gran obra su particular estilo, el mismo que usó para sus construcciones en Bilbao, España (Museo Guggenheim), o en otros lugares de su natal Estados Unidos, donde resalta la asimetría y figuras bien definidas, para crear una mezcla entre escultura y edificación. Por cierto, el edificio está construido con ladrillo y acero.

El arquitecto Frank Gehry fue el encargado de construir el impresionante edificio Peter B. Lewis, el cual es la casa de estudios de la Escuela de Negocios Weatherhead y se encuentra en Cleveland, Ohio, en los Estados Unidos. Sus formas atrapan, y asombran a todos los visitantes al presentar curvaturas antes inimaginables para los edificios.

El edificio lleva este nombre en honor al filántropo Peter Lewis que, apoyó siempre el trabajo de Frank Gehry, y quien buscó impulsar esta obra que es recinto de la Escuela de Negocios, aportando gran parte del capital requerido para su realización. No obstante, su costo inicial era de 40 millones de dólares, pero se incrementó a 61.7 millones.

Además, el edificio Peter Lewis cuenta con cafetería, aulas administrativas, salas de estudio, de equipo audiovisual, informática y de reuniones de negocios, aunque no cuenta con auditorio. Fue inaugurado en 2002 y forma parte de la arquitectura moderna que nunca pasará desapercibida. El terreno de construcción es de 14 mil metros cuadrados. ¡Realmente es impresionante!